El bueno de Jeffrey nos dice que su peli de Star Trek nos gustará a los que no hemos tragado nada de Star Trek jamás de los jamases y yo, que queréis que os diga, le creo.

Lo mas curioso es que el fantástico trailer que vimos el otro día ha entusiasmado a todo el mundo menos a los trekkies mas acérrimos, que por momentos creían estar viendo un video de Star Trek regurgitado por Star Wars y que además no se acaban de creer que el calmado Spock se cabree y le de un par de leches a Kirk.


A mi, la verdad es que me importa bastante poco, porque la cosa tiene ahora mismo una pinta inmejorable, por si no la tenía ya desde el momento en el que Abrams decidió contratar al gran, gran Simon Pegg para hacer de Scotty. Ah, lo olvidaba, el objetivo del post era enseñaros unos cuantos pósters de la película que han ido apareciendo estos días de atrás. Personalmente, no me importaría decorar mi Templo Friki con el de Uhura o hasta con el de Nero, el malo molón de la película. Y sí, bajo esas cien toneladas de maquillaje y tatuajes de pega está nuestro nada amado primer Hulk, Eric Bana.

Empezamos la semana con los avances de dos futuros lanzamientos videojueguiles basados en comics, Batman: Arkham Asylum y The Punisher: No Mercy.

El primero, que no sabemos hasta que punto estará basado en la novela gráfica homónima de Grant Morrison y Dave McKean, es el videojuego mas ambicioso del Caballero Oscuro que se hace en años y prueba de ello es el hype que viene generando desde hace unos meses, especialmente gracias a unas capturas de pantalla bastante prometedoras y ahora a este trailer en el que curiosamente no aparecen ni Batman ni Joker, protagonistas absolutos del juego, pero que lleva a cabo a la perfección su cometido de presentarnos el manicomio de Gotham como un terrorífico lugar bastante lejos de estar destinado a mejorar la salud mental de sus inquilinos.


Totalmente por sorpresa nos ha pillado el anuncio del lanzamiento de The Punisher: No Mercy, un shooter en primera persona que perfectamente podría estar protagonizado por cualquier personaje que no fuera el Casti, ya que no lo vemos in-game en ningún momento, y que lo mas probable es que acompañe al estreno de Punisher: War Zone, la nueva peli del personaje al que esta vez da vida Tito Pullo el actor Ray Stevenson. Al parecer se ha empleado el famoso motor Unreal Engine 3 para su desarrollo y, atención, solo estará disponible para Playstation 3 a través de su plataforma online Playstation Network.

Ecresto, un usuario de la comunidad Destructoid ha colgado, para nuestra envidia, unas cuantas fotos de su Templo Friki, el cual está totalmente dedicado a los videojuegos.

Miles de videojuegos, unas 47 consolas y figuras, muchas figuras (de Super Mario, de God of War, Assassin's Creed, Street Fighter, Mortal Kombat...) convenientemente expuestas para ponernos los dientes largos a los pobres mortales. En resumen, un Templo Friki como hacía tiempo que no veíamos por estos lares.


Y tú... ¿crees que tu Templo Friki es mejor?. ¡Pues recoge el guante y envíanoslo!

Vía | The Girl Gamer

Después de ver el primer teaser de Astroboy, hoy os mostramos el avance de otra película de animación que no deberíais perderos bajo ningún concepto a principios del próximo año, y que no es otra que la adaptación al cine de la genial novela de Neil Gaiman con ilustraciones de Dave McKean, Coraline.

Coraline narra la historia de una niña que un día descubre que en su casa hay escondida una puerta secreta que en principio no parece conducir a ningún sitio, pero que mas tarde la transporta a un mundo que en principio parece ser una copia exacta del suyo, salvo por una salvedad: en lugar de ojos, las personas tienen botones. Mas aun, sus "otros padres" parecen ser mas divertidos que los que conoce y la dimensión alternativa en general da la sensación de ser mas... interesante. Hasta que como seguramente imagináis, la cosa se pone siniestra. La película ha sido creada con técnicas de stop-motion y ha sido escrita y dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad), así que como podéis notar, la cosa promete bastante.

Primero echadle un vistazo al trailer. Luego, si tenéis la oportunidad, antes de ver la película, leed el libro.

Como probablemente sabréis, durante la primera semana de Diciembre verá la luz la primera incursión de un videojuego de la saga Prince of Persia en nuestras consolas de nueva generación, que además de por sus gráficos en alta definición, su física mejorada y todas esas cosas propias de la next-gen que ya conocemos, destacará sobre todo por ser el primer Prince of Persia en contar con gráficos cel-shading, la técnica de animación que imita el dibujo a mano y que ya hemos visto en otros juegos como Ultimate Spider-Man, Crackdown o los Dragon Ball Z Budokai.


Pues bien, tal y como habéis leído en el título de esta entrada, habrá una posibilidad totalmente oficial (nada de mods creados por fans) de jugar a este Prince of Persia con el aspecto de un jedi medieval Altaïr, protagonista de Assassin's Creed. Y lo mejor de todo es que hacerlo será totalmente gratis. Así lo acaba de anunciar Ubisoft, quien también ha indicado que para hacerlo bastará con registrarse en su página web y vincular posteriormente nuestra cuenta Ubi al Gamertag de Xbox 360 o a la pantalla de PSN.


Además, el de Altaïr no será el único skin gratuito que podremos obtener para el juego, ya que hay varias tiendas especializadas que ofrecen diversas promociones para obtener el traje clásico del Príncipe solo por reservar el juego, de modo que si tenéis pensado haceros con el juego, no esperéis al último día y aprovechad la oportunidad.

Vía | IGN

Una de las películas de animación mas esperadas de 2009 será, sin lugar a dudas, Astroboy, que como probablemente sabréis, supone el paso a las tres dimensiones del legendario manganime de Osamu Tezuka.

El film es obra de Imagi Studios, cuyos responsables ya realizaron un estupendo trabajo en la mas que aceptable TMNT, ha sido dirigida por David Bowers (Ratónpolis) y narra la historia del Doctor Tenma, un científico que un buen día decide crear un súper robot con sentimientos humanos y la apariencia física de su difunto hijo para hacer frente a los males del mundo. No obstante, la trama del manga va mas allá de lo meramente superficial y no han sido pocas las ocasiones en las que se han comparado las alusiones a la interacción entre humanos y robots que plasmó Tezuka en su día en el manga con los conceptos que formuló Isaac Asimov a través de sus tres leyes de la robótica.

No sabemos cuanto de esto tendrá la película, pero si que podemos afirmar que todo lo aparecido hasta el momento sobre ella tiene muy, pero que muy buena pinta. El primer teaser trailer de la misma que tenéis a continuación y que homenajea a los créditos iniciales del anime de 1963 es solo una muestra de ello.

Hace unos meses Blizzard ya puso en marcha una campaña publicitaria bastante curiosa para que la gente probase World of Warcraft. Para dichos anuncios se contó con algunas estrellas de Hollywood venidas a menos que tenían en común el contar con un punto friki que todos agradecimos. Así, Mr. T era un guerrero mohawk elfo de la noche, William Shatner un chamán tauren, Verne Troyer un gnomo mago y hasta nuestro amado Juan Claudio se apuntó al carro como mago troll. Por tener, tuvimos hasta una versión patria con Willy Toledo haciendo las veces de paladín. Y otra cosa no, pero os puedo garantizar por experiencia propia que los anuncios funcionaron.

Ahora, y coincidiendo con el lanzamiento de la segunda expansión del juego, Wrath of the Lich King, Blizzard vuelve a la carga y nos ofrece un par de comerciales nuevos, con Steven van Zandt (Los Soprano) y nada menos que Ozzy Osbourne al frente y convertido para la ocasión en un brujo no-muerto rodeado de súcubos capaz de plantarle cara al mismísimo Rey Exánime. Y es que Príncipe de las Tinieblas solo hay uno...

He aquí un claro ejemplo de post que quedará obsoleto en cuestión de horas.

Durante estos días Valve celebra el décimo aniversario del lanzamiento de Half-Life, uno de los shooter en primera persona mas importantes de todos los tiempos. Por ello, desde ayer y hasta las 12:01 PST del Viernes 21 (es decir, mañana), todos aquellos que lo deseen pueden adquirir una copia legítima del juego vía Steam por la simbólica cantidad de 98 centavos de dólar, que al cambio actual y aun sumando impuestos no llega ni a un euro.

Si sois de aquellos que pasaban horas y horas junto a los colegas aniquilando a aquellos repugnantes bichejos que saltaban a la cara o si por el contrario aun no habéis tenido oportunidad de disfrutar de este pedacito de historia de los videojuegos a través de la primera aventura del soseras de Gordon Freeman, ya no tenéis excusa para no hacerlo.

Vía | Half-Life is 10 Today
Recordatorio | Half-Life en un minuto

Ay... ScrewAttack. Echabamos de menos sus Top 10 y por ello hoy os traemos el último que se han sacado de la manga: el de los diez juegos que necesitan ser creados.

Cuando le echéis un vistazo al video, comprobaréis que todas y cada una de sus elecciones están hechas a conciencia y que todos los juegos mencionados en el listado deberían ser fabricados tarde o temprano.

Básicamente, el ranking está compuesto de hipotéticos remakes de juegos míticos que serían una pasada de volver a ser diseñados con las posibilidades de las que goza la nueva generación hoy en día y también de secuelas de juegos tan condenadamente buenos, que es increíble que nunca llegaran a realizarse. Así,. como bien se comenta en el video, muchos fans agradecerían un remake de leyendas como el glorioso NBA Jam (¡el único juego de baloncesto donde había canastas que valían 4 puntos!) o secuelas next-gen de Super Mario RPG, por ejemplo. Sin embargo, creo lo que está realmente claro del video es que muchos de nosotros imploraríamos por el juego que ocupa la primera posición.

El siguiente enlace está dedicado, con todo nuestro amor y comprensión, a todos aquellos fanáticos japoneses que reclaman cosas tan descabelladas como el derecho a casarse con personajes de dibujos animados o que ponen el grito en el cielo cuando el autor de su manga favorito deja caer que la chica protagonista podría no ser virgen.

Y es que hay un artista llamado Chris Scarborough que basa su obra en deformar al estilo anime fotografías de personas reales, obteniendo como resultado algunos personajes con facciones al estilo manga en imagen puramente real que harían reflexionar sobre sus locuras al mas radical de los otakus.


Podéis echarle un vistazo a su escalofriante galería a través de este enlace.

Vía | Zona Fandom

Si esperabais que se fuera a acabar esta fiebre de las adaptaciones, de momento y para tres años os lo digo claro:

VAIS LISTOS.

En este enlace tenemos podemos leer lo que se avecina en tres años, y son 75 películas, y mucho dinero que gastar en palomitas. Yo, por mi parte, entre Akira, Ninja Scroll y Ghost in the Shell voy bien servido de "destrozos". Espero llevarme una decepción en ese aspecto.

Vía | Den of Geek

Todos sabemos lo que ocurre cuando se juntan el Batman y el Superman de los cómics, donde las amenazas suelen ser entidades cósmicas casi invencibles o supervillanos con poderes inimaginables. Sin embargo... ¿que ocurriría si Superman se decidiera a echarle una mano a la versión cinematográfica del Caballero Oscuro mientras este trata de combatir amenazas mas mundanas como terroristas vestidos de payaso con un cuchillo y un cerebro trastocado como únicas armas?.

Pues gracias a otro nuevo y excepcional trabajo de College Humor, ya lo sabemos. De hecho, ahora conocemos la verdadera razón de que una película con Batman y Superman juntos sea inviable. ¡Gotham acabaría siendo la ciudad mas tranquila del mundo!.

A propósito, aunque no lo parezca, el video contiene un par de spoilers importantes sobre The Dark Knight, así que cuidado con él si aun no habéis visto la película y tenéis intención de hacerlo próximamente.

Los amigos de Pixfans se han hecho eco de un curioso evento que ha tenido lugar en Tokio y que ha servido para promocionar el futuro lanzamiento de Street Fighter IV, tanto en consolas como en máquinas recreativas, inmensamente populares en Japón. El caso es que en dicho evento se mostró un curioso panel donde se hablaba de la evolución de los juegos de Street Fighter a lo largo de los años, desde que se lanzó su primera (y desapercibida) entrega en 1987 hasta hoy, cuando faltan pocos meses para que aparezca el primer Street Fighter de nueva generación.

Y que mejor manera de reflejar una evolución que a través del personaje principal de la saga. Ryu ha sido, junto a su inseparable Ken, el único personaje de la saga presente en todos y cada uno de los videojuegos de Street Fighter habidos y por haber, crossovers frikis contra personajes de Marvel, SNK o Tatsunoko incluidos, y como podéis observar bajo estas líneas, ha sido siempre fiel a su esencia.


Nosotros, por nuestra parte, esperamos con devoción la llegada de Street Fighter IV, brindamos porque los años sucesivos nos traigan muchas mas versiones de Ryu y sobre todo, porque nosotros estemos ahí para disfrutarlas.

Con motivo del Saló del 2008, en este blog hice una selección de los diez títulos, en mi opinión, más interesantes. Meses después del Saló por fin he podido completar la lectura de esos 10 títulos y he aquí parte de mis conclusiones.


Valentina. Este cómic es un clásico que presentaba una duda: ¿habrá envejecido? La respuesta es sí. Las historias de aventura y fantasía han envejecido tanto que hoy resultan ingenuas y tontorronas y lo que es peor, aburridas. Además, el tomo, al incluir historias de diferentes épocas es irregular, pues la diferencia de calidad entre las épocas se nota. Así, a pesar de que el dibujo de Crepax sigue siendo precioso y su narrativa europea sigue siendo notable y que el primer tercio del cómic esta muy bien (justo las historias menos viejas) el resultado final es flojo, demasiado para lo que cuesta y eso que, para ser Norma, el precio es bastante ajustado.

Percevan. Este cómic representa el regreso de una notable cole juvenil de fantasía medieval francesa a nuestro país. La cole narra las aventuras del caballero Percevan, el típico galán, y su amigo Kevin, el típico gordo simpático y gracioso, la pareja típica que funciona por contrapunto. Esta cole comenzó en los 80 y fue relantizando su cadencia a principios del siglo XXI y ahora parece que vuelve a acelerarse. Lo que, sin duda, es la razón por la que Norma retoma la cole después de llevar mareando(nos) años a los fans españoles de la serie. Es un cómic principalmente para adolescentes de aventura pura y dura con mucho humor y acción, con un dibujo clásico (recuerda al de Mézieres, "Valerian", y al de Uderzo, "Astérix y Obélix") muy competente aunque un poco tosco y unos guiones sencillos, ágiles e imaginativos. Este nº 11 es la primera parte de una historia en la que la pareja protagonista ha de evitar el apocalipsis. El cómic no esta mal, pero no es representativo de la calidad de la serie, sobre todo porque es una primera parte.


Lost Girls. Esta trilogía era muy interesante por su premisa argumental (conocer la adultez de Wendy, Dorothy y Alicia) y porque era una obra de Alan Moore. Me he leído sus primeras 2 partes y he pasado de la tercera por saturación. El cómic resulta de la unión de historias, una puramente pornográfica que se inspira, sobre todo, en la literatura pornográfica del XIX, por lo que su lenguaje florido y metáforico esta de más en un cómic, y otra que viene siendo la típica de Moore, que es un canto a la tolerancia, la imaginación y la comprensión a través de la narración de las aventuras de unos seres anormales, que es muy interesante pero no lo suficiente para superar el lastre de la rama porno del cómic y de un dibujo muy competente pero que, por su tosquedad, no es el adecuado para ilustrar una historia semejante. Así que es un cómic ambivalente ya que, a la vez que es interesante y magistral, es torpe y aburrido.

Mouse Guards. Es bastante malo. Bueno, seguramente la palabra más adecuada sea flojo. La historia es un cliché al igual que su protas, por lo que el cómic es aburrido. Además, aunque el autor es capaz de dibujar unos ratones muy simpáticos, el resto de las funciones de un dibujante de comics esta lejos de dominarlas por lo que no consigue salvar un guión nulo de imaginación y frescura. Así que el veredicto no es nada favorable, es, con seguridad, uno de los comics más flojos que se publicaron para el Saló.

RG Veda. Los mitos hindúes son muy interesantes y dan para mucho así que el manga lo tenía fácil para contar una historia épica de aventuras pero no ha sido así. Su grafismo excesivamente femenino y sencillo no casa con la historia y la historia no esta bien explicada, ni resulta interesante y además, en mi opinión, la edición de Norma no es buena porque el tomo es demasiado pequeño. El dibujo de "RG Veda" precisa un tamaño mayor sobre todo porque no suele enmarcar las viñetas, por lo que las páginas son un popurri de viñetas difíciles de desentrañar por culpa del tamaño comprimido elegido por Norma para publicar este título. Por tanto, me ha resultado un cómic demasiado femenino, torpe y confuso para mi gusto.


En fin, como veis mi selección no ha resultado ser muy acertada. Sólo he comprado el de Percevan y porque soy un fan de la serie. De hecho, aunque su undécima entrega no sea nada del otro mundo recomiendo la serie. Otro día os cuento el destino de los otros cinco títulos, que ha sido parecido al de estos.

J. J. Abrams (Lost, Alias, Cloverfield…), que en su día declaró que no era precisamente fan de la saga, prometió hacer una película de Star Trek que fascinase a los trekkies y que nos gustase a todos los demás. No tengo ni la menor idea de si lo habrá conseguido, pero a mi por lo menos, este trailer me ha despertado un interés en esta película que os puedo garantizar que no tenía. Así que supongo que es un buen comienzo.

A propósito, aunque en el póster que veis sobre estas líneas podéis leer un "2008" bien grandote, Star Trek es otra de esas producciones que se apuntan a la moda de llegar varios meses después de lo previsto inicialmente. Concretamente, a España llegará en Mayo de 2009.

Empezamos la semana con un trailer bastante esperado de la próxima entrega cinematográfica de las aventuras de Harry Potter, "Harry Potter and the Half-Blood Prince" que, aun a pesar de estar previsto su estreno en un principio para finales de este mismo mes, finalmente llegará las salas de todo el mundo en Julio de 2009, con el calorcito llamando a nuestras puertas y dejándonos sin la entrañable relación Navidad/nueva peli de Harry Potter que si nos han ofrecido entregas anteriores.

Dado que queda bastante aun para que veamos esta penúltima entrega potteriana (antepenúltima de hecho, ya que el último libro se dividirá en dos películas), es bastante probable que este no sea ni mucho menos el trailer definitivo de la película, aunque en el ya se nos introduce a personajes nuevos, como el profesor Horace Slughorn (Jim Broadbent), la vuelta del Quidditch a la gran pantalla y escenas previsiblemente espectaculares como la de los mortífagos liándola en Londres.


A propósito, el trailer para su descarga directa en alta definición podéis encontrarlo a través de este enlace.

En Superman/Batman nº 44 comienza la etapa de Michael Green como guionista, a quien se une Mike Johnson sólo un par de episodios después. Llegan a la colección después de la popular (pero muy criticada) etapa de Jeph Loeb y el desangelado paso de Mark Verheiden. La primera incursión se titula "K", una saga que se extiende hasta el nº 49 y que cuenta con Shane Davis como dibujante en todo momento.

La Kryptonita

Por todos es sabido que la kryptonita es el punto débil de Superman. Todos incluso los supervillanos. Y si tenemos en cuenta que la kryptonita es cada vez más fácil de encontrar llegamos a la conclusión de que el Hombre de Acero tiene un grave problema. No siempre fue así; cuando Superman fue recreado en 1986 por John Byrne la kryptonita era un elemento escaso del que apenas había un par de pequeños fragmentos. Pero las cosas cambiaron en la historia "Enemigos públicos", publicada en Superman / Batman, cuando un gigantesco meteorito llegó a la Tierra. Aunque fue destruido, millones de pequeños fragmentos terminaron aún así en nuestro planeta... y no todos eran verdes. Lo que Loeb hizo fue recuperar el concepto pre-Crisis de las kryptonitas de colores y diferentes efectos, algo que permitía a los guionistas tener más recursos para poner en apuros a Superman. Curiosamente sólo Loeb se animó a sacarle provecho cuando Lex Luthor comenzó a llevar diferentes kryptonitas en su armadura.

Ahora, en "K", Michael Green explica que en la Tierra la kryptonita es tan fácil de conseguir que incluso se usa para una simple película sobre Batman y Superman. Es más, se comenta que a Smallville llegaron toneladas cuando Kal-El vino siendo un bebé, y que hace años transformó a multitud de jóvenes en monstruos con poderes. Esto no es más que un simple acercamiento a la serie televisiva Smallville o un guiño a los espectadores de ésta. Siendo tiquismiquis esto provoca un quebradero de cabeza si pensamos que en los cómics de Byrne quedaba claro que la kryptonita era escasa. Pero mejor dejar de lado los líos de continuidad.


En busca de la Kryptonita

¿Qué ocurre cuando Superman casi muere por kryptonita? Pues que decide que tiene que hacer algo para evitar que esto vuelva a pasar. Está harto de que cualquiera pueda hacerse con un pedazo de kryptonita y poner en peligro su vida. Superman y Batman se ponen en busca de toda la kryptonita que hay en la Tierra para almacenarla y destruirla. Ponen su avanzada tecnología al servicio de esta misión, que les lleva de un lado a otro del planeta. En la segunda entrega de "K", por ejemplo, tienen que ir al fondo del océano atlántico, pero se encuentran con Aquaman, que les pone resistencia porque no le parece correcto que se lleven un fragmento de kryptonita que ya forma parte de la fauna subacutática. La kryptonita está en todas partes, bajo tierra, en las celdas del Asilo Arkham, en el pecho de Metallo...

A todo esto que Superman comienza a llevar una armadura que le protege de los efectos de la kryptonita. No es la primera vez que lo hace; ya en la serie de animación de los 90 Superman vestía un traje especial para este fin. Tiene sentido, la verdad, y además permite que durante unos cuantos episodios veamos al personaje con otra pinta, que siempre se agradece. Otra cosa es que guste el diseño de la armadura, que es bastante espantoso.

Uno de los capítulos más divertidos de "K" es el número 46. Superman y Batman localizan un nuevo fragmento de kryptonita que les lleva hasta el Bar Olvido. Para quienes no estén al tanto, decir que es el local al que suelen acudir los personajes sobrenaturales del Universo DC. De hecho es uno de los escenarios habituales en la serie Shadowpact, la serie protagonizada por Diablo Azul, la Hechicera y otros. Pues bien, resulta que encuentra una nueva variedad de kryptonita de color plata y que tiene características mágicas. Es muy ingenioso porque la magia es el otro punto débil de Superman, así que aunar la magia con la kryptonita es toda una novedad. Esta kryptonita se une a la tradicional verde, a la roja, la negra, la dorada y la azul.

Hay que señalar que la kryptonita plateada existía en la continuidad pre-Crisis y apareció en Superman's Pal Jimmy Olsen nº 70. En aquel cómic se hacía creer a Superman que había descubierto esta nueva variedad cuando en realidad era una figura en plata para conmemorar su aniversario, regalo de sus amigos. Obviamente aquella versión no tiene nada que ver con la que ahora presentan Green y Johnson, que abre todo un abanico de posibilidades porque quién sabe qué efectos puede producir dado su carácter mágico. Por lo pronto en este cómic infantiliza a Superman hasta el punto de que ve a todos los que están a su alrededor como simples caricaturas. Es divertido ver a Superman actuar como si fuese un crío, más preocupado de zamparse sus cereales y de jugar a la vídeo consola que en hacer heroicidades. Un detalle positivo a recalcar es que los guionistas se preocupan por respetar la continuidad, cosa que siempre se agradece. Un ejemplo de esto es que en este capítulo aparece el demonio Etrigan convertido en una estatua rocosa, que es precisamente el estado en el que se quedó en un capítulo de la mencionada Shadowpact.


La historia sigue avanzando, que en los números 47 y 48 transcurre en Smallville. Hay acción a raudales en este par de capítulos con la aparición de un grupo de héroes a cargo del gobierno norteamericano que tienen que proteger unas reservas de kryptonita... y con la de un Juicio Final cuyas piezas óseas están formadas de kryptonita. Se trata de un soldado con modificaciones genéticas para que parezca el poderoso monstruo que mató a Superman. Hay que reconocerle a Green y Johnson que saben sacarle mucho, mucho provecho a la kryptonita pese a que es uno de los conceptos más antiguos en la mitología del Hombre de Acero. Esta colección siempre se ha caracterizado en poner a sus protagonistas en aventuras gigantescas, a veces casi a nivel cósmico, y en este caso se cumple con este requisito al introducir este Juicio Final. A fin de cuentas, si este monstruo mató a Superman, ¿qué ocurre cuando se le añade kryptonita?

La conclusión de "K" es verdaderamente sorprendente. Superman y Batman llegan a la base de operaciones de quien ha estado detrás de la gestión de la kryptonita y destruir los almacenes que tengan de ella. El responsable pone la situación en alta tensión cuando asegura que está dispuesto a vaporizar la Tierra entera con kryptonita, de forma que Superman no podrá permanecer en el planeta, no si no se protege con su armadura por el resto de su vida.

Entre líneas

Green y Johnson plantean varios temas interesantes a lo largo de la saga que no está de más comentar. La kryptonita daña a Superman y puede matarlo, sí, pero esa vulnerabilidad sirve también para recordarle su humanidad. Esto pone en un dilema al héroe, que para no volver a sentir dolor va a renunciar a lo único que le vuelve humano. Por otra parte la kryptonita es lo que le permite a los humanos poder defenderse de Superman si éste decidiese ir en su contra. Si Superman existiese en la realidad, muy probablemente habría personas que desconfiarían de él. ¿Qué pensaríamos si este ser omnipotente destruyese lo único que podría detenerle? La desconfianza se toca cuando se explica que el gobierno norteamericano tiene sus propias reservas de kryptonita, pero sobre todo en la conclusión, donde Superman llega a sentirse traicionado por quien menos lo esperaría.

Superman ¿y Batman?

Teniendo en cuenta que la base de esta historia es la kryptonita, es Superman quien goza de más protagonismo. Curiosamente en el arco argumental anterior a éste, "Tormento", de Alan Burnett, ocurría justo lo contrario, que Batman era el principal protagonista. Esta vez le toca quedarse en un segundo plano y acompañar a su colega echándole una mano en combates. Sólo en el 46 tiene un poquito más de presencia: se toca de refilón la opinión que tiene respecto a la magia y qué sería de él si estuviese con Zatanna, la joven hechicera con la que mantiene una larga amistad.

Los dibujos corren a cargo de Shane Davis, un artista casi desconocido. Su estilo denota influencias noventeras, de Jim Lee y otros, más que nada por la multitud de rayitas que carga en los personajes. Destaca en el diseño de las las armaduras, soldados e instalaciones, pero palidece en la caracterización de los personajes, que es un poco vaga. En general se puede decir que el trabajo de Davis es más que digno, mejorable pero digno.


Conclusión

Un arco argumental muy entretenido, de lo mejorcito que se ha publicaco en esta colección junto a "Tormento", de Burnett. Y lo mejor es que Green y Johnson van a continuar más allá de "K", así que es de esperar que los siguientes episodios mantengan el nivel. Para bien o para mal quien no va a seguir es Shane Davis, quien se despide con el número 49.

Ya para terminar decir que esta historia se publicará en España en Superman/Batman nº 17 al 22 de Planeta DeAgostini.

Tal y como cabía esperar, la nueva entrega de la saga Mortal Kombat incluirá fatalities, por mucho DC Universe que lleve en su título. Eso es algo que ya sabíamos, aunque no estaba muy claro hasta que punto los desenlaces especiales en los combates estarían “descafeinados” en tan esperado enfrentamiento videojueguil. Pues bien, felizmente ya os puedo afirmar que no demasiado.

Y es que aunque la idea era ser totalmente fieles a la idiosincrasia de los personajes de Mortal Kombat (la cual siempre ha implicado asesinar al rival de la forma mas siniestra posible), en Midway han sido bastante coherentes a la hora de incorporar a supertipos bienintencionados a la plantilla, por lo que los fatalities de personajes como Batman, Superman o Wonder Woman no serán tales, sino que serán denominados "Heroic Brutality" y no tendrán como desenlace la muerte del contrario. Aunque por supuesto, los villanos del Universo DC, como Catwoman, El Joker o Lex Luthor, se dejarán de brutalidades heroicas y sí acabarán sin miramientos con la vida de su oponente con fatalities en toda regla.

En Gametrailers han subido unos cuantos videos con los "Finishing Moves" de algunos personajes, y todos ellos podéis verlos justo a continuación.

Una de las grandes novedades que incorporará Street Fighter IV será la posibilidad de jugar como Gouken, uno de los personajes míticos de la saga, maestro de Ryu, Ken y Dan y hermano de Akuma (Gouki) que, aun a pesar de ser una pieza clave en las tramas de todos los personajes mencionados, nunca hasta ahora había estado disponible en ninguno de los muchos juegos que componen la saga.

Por eso, su video de presentación, que vio la luz hace pocos días, ha sido uno de los que mas expectación ha causado entre los fans. En el vemos a Gouken repartiendo hostias como panes, como no podía ser de otro modo, y quienes las reciben, como en casi todos los videos de presentación de personajes que estamos viendo, no son otros que Ryu, Ken y Chun-Li.


Aprovecho este post para comentar también que no solo sabemos ya cual será la esperada fecha de lanzamiento del juego para nuestras consolas, sino también los nombres del plantel completo de luchadores que podremos controlar en esta previsible maravilla en su versión para PS3 y Xbox 360 (algunos personajes, los de Super Street Fighter II y Street Fighter Alpha, no estarán en el arcade) a la que muchos estamos deseando ya ponerle las manos encima. Pues bien, como os decía, marcad el próximo 20 de Febrero en los calendarios de 2009, porque ese es el día en el que Street Fighter IV llegará a las tiendas.


Y en cuanto a los luchadores, podéis verlos en la imagen que hay justo sobre estas líneas. Empezando por arriba y de izquierda a derecha Fei-Long y Cammy de Super Street Fighter II; Akuma y Gouken; los ocho presonajes originales de Street Fighter II: Dhalsim, Blanka, Chun-Li, Ryu, E. Honda, Zangief, Guile y Ken; Seth, jefe final de SFIV, una casilla para personaje aleatorio, M. Bison, Sagat, Vega y Balrog, los cuatro jefes finales del orginal; cuatro personajes nuevos: Abel, Crimson Viper, Rufus y El Fuerte, y por último, cuatro personajes mas, esta vez de la sub-saga Street Fighter Alpha: Sakura, Rose, Dan y Gen. Una plantilla de ensueño vaya.

Sí hace unos días os mostramos los últimos pósters, dedicados a cada uno de los personajes principales de la película, el nuevo trailer no se ha hecho esperar. Y dejadme que os diga que es aun mas brillante que los anteriores. De hecho, antes de comentar nada, lo mejor será que lo veáis vosotros mismos...


Mi opinión personal e intransferible es que en esta adaptación de la mejor novela gráfica de todos los tiempos hay dos cosas que están claras como el agua: la primera, que será sencillamente acojonante, en todos los sentidos. La segunda, que de no haber incluido tanta cámara súper lenta en la misma, es probable que el metraje final se hubiera visto reducido en hora y media, mas o menos.

Watchmen, la película de la que Alan Moore se arrepentirá de haber renegado, se estrenará el 20 de Marzo de 2009 en nuestro país.

A propósito jugones, la segunda música del trailer es Pruit Igoe, de Phillip Glass, y os suena de ésto.

Con personajes como este, uno a veces no se sorprende de la mala fama de la que gozamos todos aquellos que hemos jugado alguna vez a un MMORPG, y mas concretamente, a World of Warcraft. Resulta que un tipo de 21 años se está haciendo "famoso" actualmente en la red por haber sido el primero en todo el mundo capaz de subir un personaje al nivel máximo, el 80, de dicho juego, poco mas de un día después de que se pusiera a la venta su segunda expansión, Wrath of The Lich King, y por lo tanto, de que sea posible alcanzar ese nivel.


Al parecer, al friki en cuestión le ha llevado 27 horas (esperemos que al menos haya realizado algún que otro descanso para comer algo o hacer sus necesidades fisiológicas) llevar a su personaje, un brujo llamado Nymh dentro del servidor francés Drek'thar, al máximo nivel del juego. Comenta, convertido ya en toda una celebridad de la que estaría orgulloso hasta el mismísimo Enjuto Mojamuto, que para llevar a cabo su hazaña pidió dos días libres en el trabajo. Seguro que le ha merecido la pena. Al fin y al cabo, el dolor de culo la diversión que debe implicar el estar mas de lo que dura un día sin levantar cabeza del ordenador para hacer algo así tiene que ser sencillamente incalculable.

Lo mas curioso del asunto es que en teoría, Nymh no ha sido el primer "héroe" de esta nueva expansión, ya que otro tío, que se hace llamar Darus dentro del juego, famoso en su día por subir del nivel 1 al 70 en solo 24 horas, consiguió llegar al nivel 79 en poco mas de trece horas, aunque en su caso fue haciendo uso de una vulnerabilidad del juego llamada mob-tagging, lo cual le supuso una bonita suspensión temporal de la cuenta.

En fin, desde aquí mis mas sincero reconocimiento a tan grandes hazañas que sin duda hacen que nos sintamos cada vez mas orgullosos de la especie humana en general y de la comunidad gamer en particular. Eso es disfrutar de un juego y lo demás tonterías. Este video, con un pequeño fragmento de la serie The Big Bang Theory va por vosotros.


Vía | WoW Insider

Hoy ha salido a la venta Mirror's Edge, un curioso juego para las consolas de nueva generación que lleva tiempo dando mucho que hablar en gran parte gracias a su innovadora jugabilidad, ya que nos pone en el papel de Faith, una "runner" cuyo trabajo es precisamente el que su apelativo indica, el de correr de un punto a otro de la ciudad para llevar a cabo una tarea salvando cualquier obstáculo que se ponga en su camino.


La novedad del juego es que la acción pasa a un segundo plano (Faith solo se defenderá y/o utilizará armas de fuego en contadas ocasiones) trasladando el principal atractivo del juego al modo en el que el jugador utiliza las habilidades de Faith para desplazarse de un sitio a otro. Para que os hagáis una idea de la verdadera mecánica del juego... imaginaos la escena al final de Matrix en la que Neo trata de huir corriendo de los tres agentes que le persiguen encontrándose con un montón de impedimentos en su camino, como puertas cerradas que debe abrir rápidamente de un golpe o balcones de los que debe saltar sin dejar de correr. Pues bien, controlar a Faith en Mirror's Edge es básicamente como si pudiésemos controlar a Neo en esa secuencia concreta.


Y todo este rollo para comentaros únicamente que Electronic Arts y Borne Games han creado una versión en flash del videojuego, solo que en 2D y con estilo plataformero, pero que sin duda os servirá no solo para echar un rato (guarda un agradable parecido con Fancy Pants Adventures, otro divertido pasatiempo en flash de Borne), sino también para familiarizaros con la mecánica del juego y decidir si puede llegar a interesaros en su versión para PS3 y 360.

Por el momento solo está disponible la beta, con un nivel y varios detalles sin pulir, pero aun así es un juego en flash al que merece la pena echarle un vistazo.

Juega | Mirror's Edge 2D
Vía | Kotaku

No hay duda de que Street Fighter IV está eclipsando a su abuelo Super Street Fighter II Turbo Remix. Yo mismo estoy enamorado de todo lo que va apareciendo sobre el primero (incluido su recientemente anunciado y nada original boss final, Silver Surfer Seth), pero creedme... soy de los que hace un millón de años fue a la tienda el día que salio Super Street Fighter II y se gastó casi doce mil pesetas de las de antes en el cartucho para Mega Drive, así que comprenderéis que ahora vea este trailer, con esa música tan casposa, esos hadouken enlatados y... ayy... casi se me escape una lagrimita.


En fin, no tengo ni la menor idea de cuando se pondrá a la venta en el Xbox Live Arcade ni cuantos MS Points costará, pero creo que ese día estaré ahí el primero, igual que antaño. Gracias Udon. Gracias Capcom.

The Day the Earth Stood Still, Ultimátum a la Tierra en nuestro país, será la próxima ocasión del bueno de Keanu Reeves para pasear su cara de palo por las salas de cine de medio mundo. Y ayer tuvimos la ocasión de ver el primer trailer internacional de la cinta donde ya podemos intuir no solo por donde va a ir la trama de la cinta, sino también el aspecto que tendrán sus efectos especiales.

Para los que no lo sepan, The Day the Earth Stood Still es un remake de una peli viejuna (de 1951, concretamente) cuyo argumento, en plena Guerra Fría, narra la llegada a nuestro planeta de una nave extraterrestre de la que descienden un robot gigante con malas pulgas y un tipo de aspecto aparentemente normal, quien se hace llamar Klaatu que parece tener la intención de transmitir un importante mensaje a la raza humana. Dicho mensaje viene a decir algo así como que el poder atómico es demasiado poderoso para estar en manos de unos seres tan inferiores como los humanos, por lo que de no deshacerse por completo de él, la Tierra será irremediablemente sacrificada por el bien del Universo. En realidad, y volviendo a remarcar el contexto histórico de Guerra Fría dentro del cual está enmarcada la película, esta no fue sino todo un alegato pacifista de la época, con un discurso bastante apartado de todo lo que se estaba haciendo hasta el momento. De modo que no está nada claro hasta que punto se parecerá el mensaje de esta nueva versión al de la película en la que se inspira, pero como veis el robot desintegrador sigue ahí (bastante mas grande que en la original, de hecho) y Klaatu también, así que es de suponer que algún poso ha quedado.


Ultimátum a la Tierra se estrena el próximo día 12 de Diciembre.

Los 90 se caracterizaron por una tendencia en los cómics de superhéroes hacia el oscurantismo, personajes ultra violentos y crossovers a tutiplén. Al menos fue así durante algunos años, ya que hacia finales de la década las editoriales entonaron un ‘mea culpa’ y optaron por ir justo en la dirección contraria. La colección Stars & S.T.R.I.P.E es un claro ejemplo de esto. De hecho, esta serie también es un ejemplo de que ningún concepto está caduco, sino que sólo necesita alguien que sepa aprovecharlo. Y es que la pareja de personajes Star Spangled Kid y Stripesy ya hacía mucho que habían vivido sus mejores tiempos en los dorados años 40 y en los 80, cuando el primero fue componente de Infinity Inc.


Los 90 estaban necesitados, o así lo pensaban las editoriales, de personajes modernos, y Star y Stripesy más bien eran antiguallas. Incluso la legendaria Sociedad de la Justicia de América tuvo que retirarse en el 94, durante el crossover Hora Cero. A fin de cuentas, sus componentes eran cincuentones con canas en el pelo, trajes horteras y una trayectoria desigual, así que mejor retirarlos. Pero como decía antes, hacia finales de los 90 el enfoque editorial fue todo el contrario, y afloró un sentimiento de nostalgia hacia los viejos buenos cómics y a los personajes sonrientes y optimistas. La colección Stars & S.T.R.I.P.E , repito, es un claro ejemplo de esto.

Hoy día el guionista Geoff Johns es más que conocido por los lectores por la multitud de series que ha escrito, pero también él tuvo un comienzo difícil y poco reconocido. Ideó la serie Stars & S.T.R.I.P.E como un revival de Star Spangled Kid y Stripesy, con la característica de que ahora el primero sería una chica llamada Courtney Whitmore, mientras que el viejo Pat Dugan vestiría una potente armadura. Hay que recordar que el anterior Star, Sylvester Pemberton, había fallecido tiempo atrás, y necesitaba de un sucesor, y Pat vestía efectivamente un traje muy poco aceptable para los tiempos que corrían, así que mejor una vistosa armadura con la que poder entrar en combate. Johns creó a Courtney pensando en una hermana suya que murió en un accidente de avión, cosa que demuestra que fue un proyecto muy personal. De hecho, en los créditos del primer número viene una dedicatoria a aquella. Es más, la joven vestía un uniforme basado en el de Yankee Poddle, personaje de los cómics del Capitán Zanahoria al que Johns tanto admira (como ha dejado claro en un par de episodios de Teen Titans). Courtney, el personaje, era una adolescente que había vivido siempre con su madre después de que su padre las abandonase. Sin embargo, no tenían una buena relación, sino más bien todo lo contrario. Cuando Courtney tenía ya quince años su madre apareció en casa con un hombre llamado Pat Dugan. La pareja terminaría casándose y, para desgracia de Courtney, se trasladaron a Nebraska, concretamente a Blue Valley (la ciudad natal de Wally West, el tercer Flash).

Courtney no soportaba ni a su padrastro ni a su hermanastro Mike, y mientras registraba cajas viejas encontró pruebas de que Pat había sido Stripesy... y el cinturón de Star Spangled Kid. Decidió convertirse en superheroína usando ese nombre y el artefacto que le daba fuerza, agilidad y le permitía disparar estrellitas. Pero no estaría sola. Pat no estaba dispuesto a tolerar el capricho de su hijastra, y para no dejarla dejarla sola ante el peligro construyó una armadura y comenzó a seguirla todas partes con la identidad de S.T.R.I.P.E. Básicamente este sería el motor de la serie; a partir de ahí se irían introduciendo personajes secundarios, villanos (Shiv) e invitados (Young Justice, Starman), todo en tramas argumentales muy digeribles.


La consigna era hacer de Stars & S.T.R.I.P.E un título muy divertido, totalmente alejado de lo que se había estado produciendo tiempo atrás. En buena parte contribuyó el trabajo del dibujante Lee Moder, que como ya hizo con la Legión de Superhéroes aplicó su estilo, sin piruetas visuales de ningún tipo, pero muy efectivo, y reforzando esa sensación de tebeo juvenil y cómico. La colección comenzó en agosto de 1999, pero sus ventas eran más bien flojas y tuvo que ser cancelada a los 15 episodios. Johns no estaba dispuesto a que Courtney cayera en el olvido, y la mantuvo en JSA como uno de sus protagonistas fijos. Stars & S.T.R.I.P.E. no había tenido el éxito esperado, pero sí JSA, el revival de la Sociedad de la Justicia, que después de varios años volvía por la puerta grande. Courtney había perdido su propia colección, pero al menos encontró espacio en la Sociedad y a día de hoy, en 2009, sigue como uno de sus miembros regulares. En cierto modo se puede decir que Stars & S.T.R.I.P.E., como el Starman de James Robinson, allanó el terreno al regreso de la Sociedad.

En el momento de escribir estas líneas las serie Stars & S.T.R.I.P.E. está inédita en España, pero se ha confirmado su futura publicación por parte de Planeta DeAgostini. Es de suponer que lo hará en formato Universo DC y en un tomo único que recogerá la colección completa.

Esta misma noche sale a la venta en todo el mundo Wrath of The Lich King, la segunda expansión de World of Warcraft y para celebrarlo, los chicos de Gametrailers siguen con su excepcional repaso a la saga de videojuegos Warcraft en el documental The Warcraft Retrospective. Si en la primera parte, The Drums of War se analizaban las dos primeras entregas de Warcraft y su renovada visión de los juegos de estrategia en tiempo real, la segunda entrega, A Call to Arms nos remite al espectacular paso de Warcraft a las tres dimensiones y a su genial idea de fusionar estrategia con conceptos de RPG en Warcraft III: Reign of Chaos y su expansión The Frozen Throne, donde se llevó a cabo un desarrollo de la historia nunca visto antes en la saga y que acabaría desembocando en un fenómeno de masas llamado World of Warcraft.

Precisamente de los primeros pasos en WoW y de la inmensa revolución que supuso su incursión en el mundo de los MMORPGs (que aun hoy, varios años después de su creación sigue siendo el juego con mas suscriptores de todos los tiempos) es de lo que habla la tercera parte del documental, llamada The Shaping of the World, donde no solo se nos comentan las mecánicas del juego tanto a nivel JcJ como JcE en el juego, sino también su repercusión en otros ámbitos de la sociedad. Sus menciones en series como Me llamo Earl, Como conocí a vuestra madre y hasta un capítulo propio de South Park son solo algunos ejemplos que nos refiere el video.


Si sois seguidores de la saga Warcraft y nos os supone un problema el que los videos estén en perfecto inglés, poneos cómodos y disfrutad de ellos, porque el repaso que está haciendo Gametrailers solo puede definirse como sencillamente brillante.

Web | The Warcraft Retrospective
En Volatilis | Primera Parte

He aquí un post especialmente dedicado a los mas nerds (vale, geeks, como queráis) del lugar. En el os dejo un video creado por las geniales mentes pensantes de CollegeHumor (tengo otra cosilla de ellos por ahí preparada que...) y en el que se nos muestra cuales serían los principales problemas que tendría Matrix si se ejecutase en un sistema operativo Windows, con tirones al cargar, bloqueos del sistema y hasta pequeños recovecos por donde se cuela el porno. A propósito, como bien afirman en la fuente en la que lo he encontrado, nada mejor que contar con medios para realizar buenas parodias.

Curioso el nuevo movimiento de Warner Bros para promocionar Watchmen, logrando que varios sitios web de relumbrón se hagan eco de la película con la única excusa de publicar un póster en exclusiva. Pero bueno, el hacer una película protagonizada por varios superhéroes es lo que tiene. Creas unos cuantos pósters sobre cada uno de ellos y ya tienes un buen montón de material promocional con el que soliviantar a los fans. El caso es que los lectores de MTV Splash Page, USA Today, Los Angeles Times, Entertainment Weekly, Wired y Access Hollywood se han despertado hoy con un nuevo póster de Watchmen en cada portal y aquí estamos nosotros, humildes siervos de este vuestro weblog, para ofreceros una completa recopilación de todos ellos.


A propósito, no os perdáis las mas que interesantes declaraciones de Malin Ackerman (Espectro de Seda II) sobre las... dificultades de enfundarse un ceñido traje de latex.

De nada.

Vía | Blog de Superhéroes

Es una pena que el Señor Forfy no se deje ver mas por estos lares, porque cosas como la que os voy a mostrar a continuación solo las suele descubrir el. Concretamente, ésta la hemos podido ver en su, como de costumbre, genial Especial de Halloween de este año que publicó hace unos días en su blog, convenientemente tuneado para la ocasión, por supuesto.

El video es obra de un japonés que se dedica a crear deliciosos cortos de animación con plastilina que presentan una pequeña particularidad: son extremadamente gore. A mi este “Chainsaw Maid” me ha dejado enamorado de su trabajo, pero aun a pesar de lo inocente de la plastilina por si sola, no se lo recomiendo a aquellos que tengan un estomago especialmente sensiblero. Hacedme caso.

En cuanto a los demás, alucinad vosotros mismos, porque la sirvienta de la motosierra ha llegado para quedarse, para desgracia de cuantos zombies se crucen en su camino...

Bueno, todo parece apuntar que unos cuantos años después de ver aquella obra maestra del séptimo arte que fue Terminator 2, alguien se ha animado por fin a hacer la película de Terminator que debería haber sido Terminator 3. Y ojo, no me entendáis mal, que aun a pesar de todo soy de los pocos que piensan que esta última tenía bastantes cosas buenas, como Kristanna Loken dando vida la T-X (no en vano tengo hasta un queco de ella en mi Templo Friki) o una escena de persecución sencillamente brutal, por ejemplo. Pero creo que lo que realmente queríamos muchos fans de la saga una década después de ver a gobernator en todo su esplendor dándose palos con el glorioso T-1000 era asistir por fin al enfrentamiento de los humanos contra las máquinas tras el día del juicio, y no que nos dijeran cosas como que una leucemia se había cargado a la gran Sarah Connor (Nota: Ved Las Crónicas de Sarah Connor) o contemplar con pena a un Terminator viejuno hasta arriba de retoque por ordenador casi desde el principio de la peli para ocultar sus arrugas.


Por suerte, parece que McG (sí, el tío que desgraciadamente no se hizo cargo de Superman Returns, provocando que cayera en manos de Bryan Singer) se ha puesto las pilas y está dispuesto a ofrecernos la película de Terminator que todos queremos ver, y en la que se nos muestra al fin la apocalíptica guerra contra Skynet.

Dejadme que os diga que he leído por ahí alguna que otra cosa que se ha filtrado sobre el argumento y que no me ha hecho demasiada gracia, pero eso ya habrá tiempo de juzgarlo cuando veamos la película en una sala de cine, porque hoy, después de ver los impresionantes diseños conceptuales de los Terminators que veremos en el film, creo que ahora mismo éste no podría tener mejor pinta.


Para empezar tenemos al T-600, una versión anterior a los Terminators a los que interpretaba Schwarzenegger en las anteriores entregas de la saga y que parecen ser los primeros infiltradores de Skynet con piel de goma de los que hablaba Kyle Reese en la primera parte y que no engañaban a nadie. Tenemos también los Aerostat, las típicas naves de asalto que hemos visto a través de flashbacks (¿o quizás serían flashforwards?) en todas las películas, el Hydrobot, un Terminator con aspecto de cola de escorpión a lo centinela de Matrix y hasta una genial Moto-Terminator, con ojos y dos ametralladoras gatling a los lados. Sin embargo, la incorporación mas impresionante de todas es, sin lugar a dudas, el Harvester, un gigantesco cyborg que haría papilla al mismísimo Megatron y que estoy deseando ver en movimiento.


Todas las ilustraciones son obra de Martin Laing, director artístico del film y por la red circula un video de tres minutos presentado por él mismo donde además se puede ver alguna que otra escena del film con Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright) y Anton Yelchin (Kyle Reese) que probablemente estén incluidas en el próximo trailer del film y que desde aquí esperamos ya como agua de mayo. Os mantendremos informados.

Vía | Terminator Salvation: The Future Begins Blog

Ya os enseñé al Spiderman birmano y al italiano, ahora le toca al turno al Superman de la India. Quizás lo mejor es... no, todo: la música, la especie de Spiderwoman... Por allí sí que saben cómo hacer que un anodino personaje sea atractivo. Risas garantizadas.



Vía | Templo Kaori

Después de abrumarnos con la brillante, magistral y gloriosa Wall·E, Pixar volverá a la carga el próximo verano con lo que a buen seguro será una nueva obra maestra que añadir a su ya de por si excepcional curriculum.

Up estará dirigida por Pete Docter (director a su vez de Monstruos S.A y cerebro detrás de la historia de Wall·E) y nos contará la historia de Carl Fredricksen, un abuelo septuagenario que un buen día decide atar un puñado de globos a su casa y echarse a volar alrededor del mundo. Mmm... creo que el trailer lo explica mejor que yo...


Apuntad bien la fecha en el calendario, porque Up llegará a los cines de todo el mundo el día 29 de Mayo de 2009.

Los pósters que veis a continuación son solo una muestra del genial trabajo de un ilustrador llamado Timothy Lim (cuya participación, por cierto, podréis ver dentro de poco en el Street Fighter Tribute Art Book que publicará UDON) y han sido extraídos de su galería en el portal DeviantART. Allí, Lim nos retrotrae unas cuantas décadas y nos enseña como hubieran sido los carteles de películas como Spider-Man, The Dark Knight, Watchmen, Transformers o The Punisher si se hubieran estrenado en pleno auge del cine pulp.

No dejéis de echarle un vistazo al resto de la galería porque merece la pena.

Vía | Zona Fandom

De Fanboys ya os hablamos hace mas de un año cuando la película estaba mas que rodada y ya había un primer trailer recorriendo la web. Sin embargo, parece que hasta ahora ninguna distribuidora se había animado a sacarla a la calle y por desgracia, para nosotros y para sus creadores, ha permanecido todo este tiempo en el limbo de las películas que se quedan sin estrenar. Por suerte, The Weinstein Company la ha rescatado y en principio parece que la veremos antes de que acabe el año.

Para los que no estéis muy puestos, Fanboys es la típica comedia adolescente norteamericana que prácticamente no se diferenciaría de American Pie, Superbad y similares de no ser porque su trama se centra en las desventuras de un grupo de frikis treintañeros cuyo gran objetivo en la vida es asaltar el rancho de George Lucas días antes del estreno de Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma para poder ver la película antes que nadie.

El trailer que os dejo a continuación parece que es el definitivo y no solo nos deja ya un montón de referencias desternillantes (eso sí, esperemos que no sea uno de esos trailers que contiene lo mejor de la película) sino también un buen resumen de los cameos que tendrá la peli. A saber... La Princesa Leia, Lando Calrissian, Darth Maul, el tío de La Jungla 4.0 (claaaro, Kevin Smith...), la tía buena de Sin City o el Capitan James T. Kirk entre muchos otros. Lo dicho, vedlo vosotros mismos.

John Williams es grande. Y el tío que se ha currado el video que os dejo a continuación, también. Es esencial que lo veáis de principio a fin y sobre todo, que escuchéis la letra, basada por completo en la saga de Star Wars. Y por si acaso se os escapa algo, aquí tenéis la web de semejante crack, con la canción transcrita palabra por palabra y... ¡el mp3 para descargar!.

Lo dicho, grandísimo.

Dejando a un lado todos esos must-haves que nos esperan para nuestras consolas en 2009, hay un juego para PC que llevamos años esperando y que si Blizzard quiere, podremos disfrutar en nuestros ordenadores (en los que lo muevan, claro) dentro de pocos meses. El video que os muestro a continuación es una nueva cinemática del juego, protagonizada por Zeratul, héroe de los Protoss y no solo vuelve a demostrar que nadie en el mundo de los videojuegos (salvo Square Enix, posiblemente) crea escenas de animación por ordenador como Blizzard, sino que también nos pone los dientes larguísimos a todos los que conocemos un poco la historia de Starcraft. Si los de Gametrailers no la revelasen en la cabecera del video, la aparición final sería tremenda de descubrir.


Sin embargo, tal y como reza el título de esta entrada, con Starcraft II Blizzard va a darnos una de cal y otra de arena, ya que hace poco nos enterábamos de que el juego iba a pasar a ser una trilogía. Y no, no es que Starcraft II vaya a formar junto con Starcraft y una hipotética tercera parte una saga, sino que el juego en si mismo será dividido en tres, lo cual servidor únicamente puede traducir como algo poco agradable para nuestros maltrechos bolsillos. Cada uno de los tres juegos estará centrado en las distintas razas de la historia de Starcraft: "Wings of Liberty" (Terrans), "Heart of the Swarm" (Zerg) y "Legacy of the Void" (Protoss). Por un lado esto significa que tendremos Starcraft II para rato, y eso es genial, pero por el otro también implica que no podremos disfrutarlo todo en un solo juego, como estaba previsto, y evidentemente, que nos costará mas dinero hacerlo.

Supongo que para seguir unificando el universo ante la inminencia de lo que pasará en el cine en unos años (y, de paso, promocionar a los personajes sacando partido de su historia en el cómic), Marvel sacará dos películas de animación dentro de poco (el 27 de Enero del 2009) Hulk vs Thor y Hulk vs Wolverine. Esperemos disfrutarlas. Ya veremos:

Mi nombre es Captain Fantastic Faster Than Superman Spiderman Batman Wolverine Hulk And The Flash Combined. Siempre habrá alguien más friki que tú, recuérdalo.

La NBC despide a Jeph Loeb por su gran trabajo en Heroes. Qué quieren que les diga: no estoy sorprendido. La serie lleva dando bandazos desde el último episodio de la primera temporada para mi gusto y, especialmente, en su sentido de coherencia, cohesión y consistencia. Veremos si así arreglan algo, aunque lo dudo, por mucho que el creador admita problemas (y lo digo porque no es la primera vez: aunque, hay que reconocerlo, algo arregló en la tercera con respecto a la segunda, pero poco).


¿Sería una buena Wonder Woman Megan Fox?
A mí no me encaja, pero hay gente que se agarra a que soñar es gratis.
Ahora que la HBO dice que no harán Predicador como serie de televisión (gran decepción, especialmente por los argumentos, viniendo de una cadena como ésa), parece que Sam Mendes se encargará de llevar la obra de Ennis al cine. Veremos.

El mes pasado Los Pitufos cumplieron 50 años, cumpleaños que seguro celebrará uno de los colaboradores del blog, que es un gran aficionado a los pequeño azules.

El próximo día 14 Cartoon Network estrenará en los Estados Unidos la nueva serie de animación de Batman, que llevará por título The Brave and The Bold, y que como podréis adivinar, estará bastante influenciada por el cómic del mismo nombre que DC publicó entre las décadas de los cincuenta y los ochenta. De hecho, y como ya deja notar el trailer que os dejo a continuación, la serie copiará incluso la tonalidad sesentera del cómic (y hasta del caballero nada oscuro de imagen real de esa misma época, de hecho), cuando esta solía estar protagonizada por Batman y otro personaje.


Como veis, será una serie destinada sobre todo a un publico infantil, bastante alejada del Batman actual que conoce el gran publico gracias a las películas de Christopher Nolan así como de otras series de animación del personaje, especialmente de la gloriosa Batman: The Animated Series que crearon en los noventa dos genios llamados Bruce Timm y Paul Dini. Nada mas ver el trailer, servidor ha creído ver la mano, especialmente en lo que respecta al diseño de personajes, de Darwyn Cooke, otro genio bastante cercano a Timm y a los dibujos animados del personaje (la cabecera de Batman Beyond, por ejemplo, era obra suya), pero por el momento no he encontrado referencia alguna a que tenga algo que ver con esta nueva serie.

A propósito, aunque en el trailer vemos sobre todo a Batman compartiendo protagonismo con Green Arrow y Blue Beetle, está confirmada la presencia de otros personajes de DC como Aquaman, Jonah Hex o incluso la JSA al completo en los trece capítulos de los que contará cada una de las dos temporadas previstas por el momento para la serie. Habrá que echarle un vistazo.

Vía | Vaya Tele

Sí, ya se que este post hubiera tenido mas sentido ayer, antes de ayer o cualquier día de los dos últimos meses mientras estábamos siendo bombardeados con información sobre las elecciones presidenciales en Estados Unidos. Pero yo he descubierto esto hoy, y hoy es cuando os lo recomiendo a vosotros.

Y es que aunque a estas horas ya sabemos que el nuevo presidente de Usamérica es Barack Obama, que mejor que recordar tan históricos comicios con un entrañable juego en flash donde los candidatos a la presidencia (Obama y McCain), a la vicepresidencia (Sarah Palin y Joseph Biden) y las dos aspirantes a primera dama se dan de tortas al mas puro estilo Mortal Kombat (Mortal Kombat Rules!). Pues eso es exactamente lo que nos ofrece Kung-Fu Election, a cuya versión "General Election Edition" podéis acceder pulsando aquí.


El juego deja bastante que desear en cuanto a la calidad de movimientos y sobre todo, a lo difícil que es ganar un mísero combate, ya que el rival, sea quien sea, siempre se moverá mas rápido, manejará mejor su arma de combate (porque en efecto, los personajes tienen armas en plan Soul Calibur. Obama usa una katana china, Palin un stick de hockey y Biden un espadón, por poner solo unos ejemplos) y empleará con mas contundencia sus ataques especiales. Tampoco hay fatalities, y un clon de Mortal Kombat sin fatalities ya va por el mal camino. Aun así, ofrece una opción donde podemos elegir a mas personajes con los que luchar. Concretamente, a todos los candidatos de las primarias, tanto del partido demócrata como del republicano. Atentos además a la música, a los escenarios (si es que lográis pasar del primer combate, claro) y a la siniestra voz que anuncia los nombres de los personajes.

Juega | Kung-Fu Election
Vía | Slobs of Gaming

Aunque hace unos días nos disgustó bastante la noticia de que algunos fatalities, el alma de los juegos de Mortal Kombat, iban a ser suavizados para obtener así una calificación por edades menos severa y de ese modo ampliar el espectro de publico potencial del juego, ese pequeño gran problema ha quedado en parte subsanado cuando hemos visto el que es el glorioso trailer definitivo de Mortal Kombat vs DC Universe y en el no solo unas cuantas muestras mas de bichos raros dándose tortazos, sino el autentico origen de la trama del juego, que ha sido escrita por los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray.

El trailer ya deja entrever las razones de por que Scorpion vapulea a Superman de una patada (magic, of course), de que Batman sea capaz de hacer frente a tanto tipo con superpoderes o de por que villanos como El Joker, Lex Luthor o Deathstroke unan fuerzas (relativamente) con la plana mayor de La Liga de la Justicia. Y lo mismo aplicado del lado del Universo Mortal Kombat, donde vemos a heroes como Liu Kang o Sonia Blade o Raiden al ladito de Shang Tsung, Baraka o Sub-Zero.

Pero que digo, lo mejor será que lo veáis vosotros mismos...