Leía hace poco un post de Pedro y otro de Albertini que reivindicaban esta obra así que me pareció que era un buen momento para dejar constancia en esta sección de lo que me parece uno de los mejores cómics de los últimos tiempos (¿Llegará a España? ¿En qué formato? Misterios...), All Star Superman. Sí, podéis decir que, si ahora se han publicado un par posts más sobre la obra, no es el mejor momento, de hecho, podéis decir que es el peor, porque no diré mucho que no hayan dicho ellos pero creo que en un blog tienes que escribir cuando te apetece, cuando te acuerdas y cuando te pica, nada más: el resto, sobra. Dicho ésto, vamos al tema.


¿Quiénes son sus artífices?
All Star Superman es una serie limitada de 12 números a cargo de Grant Morrison y Frank Quitely, quienes ya colaboraron juntos en proyectos como mínimo interesantes (y, para mí, mucho más), como JLA: Tierra 2 y varios números (no suficientes) de New X-Men. Debido a los muchos proyectos de Morrison y a la calma con que se toma Quitely su trabajo, esta serie de 12 números ha tardado casi tres años en publicarse: comenzó a publicarse en noviembre del 2005 y ha terminado en este mes de septiembre de 2008... Pero merece la pena.

¿De qué va?
Gracias a un plan de Lex Luthor que decide que ya es hora de matar a Superman, éste se muere y, a lo largo de la serie, asistimos a la preparación del personaje para morir y a la realización de todo tipo de hazañas que evocan las 12 hercúleas tareas. Resumamos así para no desvelar maravillosas sorpresas.

Morrison tenía total libertad para contar la historia que quisiera gracias a estar dentro del sello All Star (sello que, algunos dicen que fue una reacción tardía a la línea Ultimate cosa que DC desmiente y yo creo que con razón: "no es más" que una línea donde los autores implicados hacen lo que les sale de los €#&%@) y lo hace: totalmente agusto dentro de este contexto, cuenta la historia de Superman que a él le gusta, no una actualización del personaje, no el origen (que se ve casi reducido a una página y a 10 palabras en una cara del primer número), sino la mejor historia que él cree que se puede contar del personaje, y vaya si lo consigue.


All Star Superman es cómic en estado puro, imaginación, aventura, acción, sorpresas... de verdad, es uno muy bueno. Quizás no mucha gente quiera destacar el estudio del personaje a nivel psicológico o el tratamiento emocional, pero tampoco hace falta para decir que, éste, es un cómic que no se puede dejar pasar, especialmente si eres amante del séptimo arte pero, sinceramente, es de las que los menos habituales no deberían de perder de vista. Por cierto que, con lo que he comentado antes, no quiero decir que la personalidad o el tratamiento de personajes estén descuidados, nada más lejos de la realidad, ya que todos ellos están muy bien perfilados y consiguen ser interesantes y más ellos que nunca (un sólo ejemplo: el número 2 de la colección, en el que sólo salen Lois y Superman).

Morrison realiza aquí uno de sus mejores trabajos, sino el mejor, sin duda alguna, además de uno de los mejores cómics, sino el mejor, de la historia del personaje (que demuestra, una vez más, como no tiene suerte fuera de la historias imaginarias, donde se han escrito sus mejores momentos: Identidad secreta, Red son o Whatever Happened to the Man of Tomorrow?), una historia llena de elementos fantásticos, de momentos geniales, de buenos diálogos, de conceptos novedosos, de un dibujo detallado y que no le teme a nada... pero todo construido sobre la mitología y personajes habituales de la historia del personaje, como un homenaje inigualable a su vida en 12 números. Y un homenaje, una reinterpretación de conceptos, como debe hacerse, sin destruir, sin hacer versiones obscenas, sin pervertir, sólo haciendo buenas historias, originales, dándole vueltas de tuerca a cosas ya vistas y, sobre todo, haciendo las cosas bien, que es el verdadero sello de este cómic que se disfruta de principio a fin (mi parte preferida son los primeros 6 números, me parece recordar).

En fin, a la espera de que se publique en este país (eso sí: por una vez han esperado a que terminara la serie en los USA), creo que no les hago ningún perjuicio si les digo que la historia se puede conseguir en versión original, con unos formatos muy buenos y asequibles que es, sin duda, lo mínimo que se merece esta historia.

Ya sabemos que, cuando se ve un filón, las empresas no dejan de aprovecharlo hasta la muerte, pese a lo estúpido o ridículo que pueda quedar el producto en ocasiones (especialmente si se aleja del tema de las figuras, dioramas, pósteres, etc., a los que estamos bastante acostumbrados). Éste es el caso del cepillo de dientes de Batman (aunque, claro, si eso consigue que los niños se cepillen para parecerse a él, eso que tiene ganado el producto):


Por otro lado, otro producto que hace bastante gracia pero que, personalmente, si funciona bien me parece interesante para las múltiples ocasiones en las que uno tiene que disfrazarse en su vida, es el kit de maquillaje de El Joker:

HellBoy II: El ejército dorado: 3,75/5
Director: Guillermo del Toro
Guionista: Guillermo del Toro (screenplay e historia) y Mike Mignola (historia y creación [cómic]).

Hace ya 4 años que vi la primera parte de esta serie y, la verdad, es que no la he vuelto a ver, por lo que no estoy seguro de cuánto me gustó o me dejó de gustar pero, de lo que sí estoy seguro, es de que salí con buen sabor de boca, con la sensación de haber pasado un buen rato pese a no haber visto una obra maestra. Después de salir de ver esta segunda parte, he salido con varias sensaciones: me lo he pasado bien, he visto una buena película, he visto una película mejor que la anterior y, probablemente podría ser mejor, pero tampoco importa demasiado.

Y es que, HellBoy II: El ejército dorado, no tiene grandes defectos pero, simple y llanamente, es lo que es. Quiero decir que: no estarás años recordándola por su profundidad emocional o su argumento, pero tiene sus momentos emocionantes y un argumento que no hace aguas; sus personajes no te van a robar el corazón, pero tienen carisma y no están mal construidos (quizás no te tragues en un principio alguna cosa de Abe, la verdad); no te has partido el pecho de risa viéndola, pero sus toques de humor endulzan el resultado mucho; no tiene las mejores escenas de acción de la historia, pero sí varias y muy entretenidas (pese a que alguna termina rápido o insatisfactoriamente). Lo que quiero decir es que la película me ha gustado, es un derroche de imaginación y de diseño de criaturas, una película llena de humor, acción y algunas gotas de emoción, que está muy bien hecha y bien llevada pero que da la sensación de que tampoco puede aspirar a más. Quizás decirlo así suene triste pero así lo siento: me gusta la película pero es lo que es, nada más (y, ahí está la gracia, nada menos).

Vayan a verla al cine porque, creo yo, no se arrepentirán en ningún momento de haber pasado para verla, aunque tampoco tendrán en la cabeza sus metraje por los siglos de los siglos. Diversión y fantasía muy bien llevada, señores.

Esta película se puede entender de dos formas completamente distintas: teniendo en cuenta el cómic en que está basado o no. Así, he decidido hacer dos críticas, una sin pensar en ningún momento en que existe una obra anterior (aunque normalmente es mi intención, la de juzgar las películas como tales, no como adaptaciones ni como continuaciones, pero siempre hago pequeñas referencias porque es inevitable) y otra analizando la película como adaptación del cómic de Mark Millar y J.G. Jones. Y es que, a quien no haya leído el cómic y no tenga ningún interés en hacerlo, las similitudes con la obra original, creo, le parecerán irrelevantes... pero los que hayan leído el cómic, querrán saber cuánto de él ha quedado vivo.

Modo "¿Cómic, qué eso?" ON
Wanted (Se Busca) - 2008 - 4/5

Modo "¿Cómic, qué eso?" OFF
Wanted (Se Busca) - 2008 - 3,5/5
Dirección: Timur Bekmambetov
Guión: Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan (screenplay); Michael Brandt y Derek Haas (historia).

Wanted es una película de acción muy bien hecha pero que ha ignorado por completo los aciertos que tenía el cómic original. Si bien puedo aceptar, como solemos hacer los resignados amantes del cómic, que se trate de buscar al público mayoritario para ganar más dinero, no puedo aceptar de tan buen grado el hecho de que, cuando se adapte una obra, la libertad se convierta en libertinaje.

Veamos, acepto por completo que la película haya eliminado el concepto de supervillanos del cómic y se haya pasado al de una hermandad, fraternidad, o como sea, de asesinos: eliminando a los supervillanos eliminamos a los superhéroes y toda la parodia/homenaje/reinterpretación que Millar hacía en el cómic, de lo mejor que tenía, pero podemos pedirle al especador ajeno al mundillo que disfrute de la película sin reservas. Bueno, eso lo acepto. Duele, pero lo acepto. Además, duele más cuando el tema de los superhéroes se hace tan popular en estos días, incluso aunque sean inventados para la gran pantalla, como Hancock.
Lo que ya no acepto de buen grado es que, quitando la multitud de elementos y escenas que el principio de la película tiene sacados directamente del cómic, casi calcados (sinceramente esto es lo que mejor recoge el espíritu de la novela gráfica), la película no tenga nada que ver con el cómic en ningún momento. De hecho, si ignoramos el punto de partida adaptado, el resto del argumento de la película está completamente rehecho de pies a cabeza. Bien, el problema con hacer eso es el siguiente: si vas a adaptar una obra aprovecha para usar las ideas que éste te plantea en vez de hacer una película completamente nueva (esas cosas las podías haber usado para otro guión, ya puestos), y más cuando, aún prescindiendo del tema superheroico, todo el argumento que se desarrolla en el cómic habría encajado perfectamente con la introducción de los asesinos, es decir, una vez más: han cambiado cosas porque sí.

[Spoilers]
Aunque, sin duda, el cambio más peligroso, más importante y más sangrante que se ha hecho en la transición no es el mencionado, ójala, es el espíritu, lo único que, ya acostumbrados a chapuzas, pedimos los fans de los cómics cuando llevan a los personajes a la gran pantalla: la fraternidad de asesinos tiene unas motivaciones completamente opuestas y distintas a las planteadas en el cómic. Si en la película son un grupo fundado hace mil años por unos tejedores que asesina a gente para equilibrar la balanza y sacan sus objetivos de un código que crea un telar mágico (sí, esto, sin duda, es lo más ridículo de la película y una invención digna de un borracho), en el cómic la fraternidad son un grupo que hace lo que le da la gana porque le da la gana, para ganar dinero, por venganza, porque sí, porque puede, que a penas tienen moralidad de ninguna clase, ni reparos en hacer lo que le apetece. No tiene problemas con la policía, sólo entre ellos. El simple concepto era genial y aquí se lo han cargado sin necesidad y, ésto último, es lo grave.
[Fin de Spoilers]

El resto del argumento, como digo, no tiene nada que ver con el cómic pero, qué coño, no está nada mal. Quiero decir que si se juzga la película sin tener en cuenta al cómic, sólo hay un par de cosas que chirrían, el resto es una película de acción muy entretenida y violenta que es recomendable.

En fin, como recomendación final: si han leído el cómic, vayan al cine a verla desconectando de lo que conocen anteriormente. Si no pueden, no vayan al cine, ya la verán de formas más baratas. Si no han leído el cómic, vayan a verla, sin duda, si son amantes de la acción disparatada y molona con giros argumentales y bien hecha y, después, si les apetece, lean el cómic y busquen las 1.000 diferencias, que las hay (o, como dice Myca Vykos, busquen las similitudes, que tardarán menos [las hay, ya lo he dicho, pero sólo o, sobre todo, al principio]).

Hacia tiempo que no pasaba por aquí. Tranquilos, no he sido infiel, también le he fallado a mi blog y he defraudado a Internet en general. Pero sigo vivo, y aquí os dejo esto.


Por este mundillo, ya lo sabemos todos. Takehiko Inoue se ha convertido en un autor de renombre, por razones de peso, entre las que principalmente está una de sus primeras obras con más éxito: Slam Dunk. Este popular manga de baloncesto daría uno de los saltos más complicados que existen en este apartado, y es el paso del anime al manga. Principalmente, aunque se les considere obra de arte, los productores solo invierten en dinero que pueda tener beneficios. Y vaya si los tenía en su momento, que sigue siendo una de las series mas rentables que se conocen, aún y todo con las grandes Gundam y Evangelion pululando por ahí.

Pero lo que quizá es más fascinante de este autor es que evoluciona. Crece con sus obras, tanto artísticamente como argumentalmente. Y eso es uno de los dos ingredientes necesarios para afrontar el proyecto que comento hoy. El otro ingrediente son unos huevazos de los gordos. Actualmente (y afortunadamente) disponemos de un amplio abanico de manga traducido y editado en nuestro país. Si os gustan los samuráis, tenéis muchas opciones que van desde tomos únicos (Crónicas del Viento, Ivrea), series de nueva factura (Sidooh, Glenat), o las más clásicas (Rurouni Kenshin, Kazenban Planeta de Agostini). El género común de samuráis parte de la novela histórica japonesa, y los autores, toman adaptaciones con muchas influencias de los distintos periodos de Japón. Todos sabemos al menos que muchos de estos samuráis fueron personajes muy influyentes, otros, en cambio, son inventados por los autores.

Después del párrafo este para que parezca profesional, hablemos del meollo del asunto: Vagabond. Vagabond es un manga grande, un proyecto de grandes proporciones llevado a cabo por un autor en un punto brillante de su carrera. Lo cual es curioso, y nos demuestra que no es necesario hacer chorropotocientosmil mangas de calidad discutible para hacerse un renombre. Con uno bueno, basta. Después de Slam Dunk, a Inoue le proponen el que puede ser uno de los mejores proyectos de su vida: una adaptación al manga de Musashi, la novela de Eiji Yoshikawa.Pero Inoue no es un ejecutor. No calca, crea. Y según esto, derrama su visión de la vida de Musashi Miyamoto en un torrente constante de tinta, dando nacimiento a una obra original, que si bien toma bastantes aspectos de la novela, difiere en aquello que cree distinto e importante.

Por cierto, ¿quién es Musashi Miyamoto? Bueno, esto es complicado de explicar incluso para un solo blog entero. Miyamoto es uno de los grandes samuráis que Japón tiene en su seno. Su particular estilo de vida y auto-entrenamiento dio lugar a una de las mayores leyendas de la espada que ha vivido el país nipón. Ha creado, entre otras cosas, un estilo propio de kendo, y es autor de un libro llamado “El libro de los cinco anillos”, un tratado de artes marciales y de espada, considerado al mismo nivel que “El arte de la guerra” de Sun Tzu. ¿Ahora os suena más?, por si acaso, es una de las principales bases del JDR/JCC “La leyenda de los cinco anillos”, y sigue siendo uno de los tratados militares con más importancia, incluso hoy en día.

Volvamos al manga. Ahora que tenéis una idea del personaje que representa, podéis imaginar la magnitud de semejante proyecto. Proyecto que empieza desde la juventud de Musashi, y como la influencia de su padre, un poderoso pero cruel espadachín, le impulsa a ser más fuerte para derrotarle. Las peleas y muertes se suceden, siguiendo la historia de la vida del espadachín, y la evolución interior del guerrero se va haciendo perceptible según va encontrando adversarios más poderosos. Porque señores, no siempre se gana, y eso lo vemos patente en esta obra.

Utilizando una aproximación real a las proporciones humanas, y un par de toques de humor casi imperceptibles, para suavizar la carga de la obra, Inoue imprime un estilo de dibujo impactante, con unos trazos muy grandes y sensibles, una plumilla notable, pero eficaz. Muchos detalles se suceden en las páginas de transición, cuidando fondos y paisajes. Sin embargo, los primeros planos de caras y peleas rehúyen de la belleza y la sensación de llenado de los decorados para transmitir imágenes con el máximo de simpleza y la fuerza de las sensaciones intacta. Es difícil, por otra parte, crear un estilo limpio con plumilla, pero Inoue sale indemne del trance con una habilidad impresionante: simplificando tramas, y dibujando manualmente detalles como tejido y cabellos consigue definir un estilo propio e interesante.

Es difícil, también, nivelar los personajes cuando tratas con un protagonista de tales dimensiones, al cual Inoue le dota de un carácter agresivo y muy personal. Y quizá los secundarios, en ese plano, aparezcan un poco tapados por el universo personal que rodea a Musashi, y esto es un pequeño fallo que no desluce el acabado general, casi perfecto (vamos, que se lo perdono). Lo que si es cierto es que estos secundarios muestran momentos muy interesantes a lo largo de la historia. De igual modo, es notable es la historia que rodea a los adversarios del personaje, algo que se echa de menos en muchas otras producciones, y que en esta es sello personal de Inoue. Un aspecto que compensa el pequeño fallo que comentaba anteriormente.

Falta comentar que la historia, a pesar de estar ya escrita, es impresionante. Se pueden calcar las leyendas, o intentar imitar el estilo de los que ya han escrito sobre él. Pero llevar el ritmo de los sucesos sin cansar en ningún momento (si, hay algún tomo de transición, pero son igualmente de muy alta calidad), adaptar la historia y los sucesos a tu versión personal, y, sobre todo, modelar un personaje tanto emocionalmente, como gráficamente, es algo que no se puede hacer tan fácil; sobre todo realizando un cambio de estilo casi imperceptiblemente según el personaje crece, uno de los puntos brillantes de la obra. Y ahí es donde Inoue brilla con luz propia, en la creación, en el ritmo, en la adaptación.

Acabando: Vagabond, de Takehiko Inoue es un gran manga. Una historia de un gran samurai relatada de manera fiel, con respeto. Un apartado gráfico impresionante, una trama sólida y con ritmo, personajes muy desarrollados. Si podéis, leedla, fuera de si os gusta el género de samuráis o no, porque lo que cuenta, y cómo lo cuenta, es, sobre todo, lo que hace destacar Vagabond del resto.

Volatilis es, en cierto modo, vuestra secretaria. Intenta(mos) organizaros vuestra agenda para que optimicéis vuestro tiempo y dinero, que a poca gente le sobra.

Hace tiempo, en nuestra, extrañamente poco aclamada, serie Biblioteca Volatilis hablamos de "Hard Boiled" (F. Miller y G. Darrow), uno de los mejores comics estadounidenses de todos los tiempos. No hace falta que os leáis el post (lo escribí yo y ahora me da un poco de vergüenza), en él se decía que a pesar de la gran calidad del cómic, este sólo se editó una vez hace 15 años y punto, por lo que en el siglo XXI este ya era incontrable. Pero estáis de enhorabuena (yo, como ya lo tengo ...), Norma ha decidido reeditarlo en una edición muy chula, mejor que la anterior. Elegante, sobria y de calidad (incluyendo la portada que no se atrevió a publicar por su ultraviolencia). El cómic es caro, pero ese dinero lo vale plenamente, teniendo en cuenta además, que la edición no es barata (tamaño europeo, tapas duras, sobrecubierta y papel bueno).