Creo que no hay mucho que comentar, simplemente vean los vídeos y comenten, ¡comenten! Qué grande:




Vía: El blog del Chacal

No, no voy a hacer una lista de 52 razones por las que hay que seguir creyendo en el subgénero del cómic de superhéroes, lo que voy a hacer es hacer una pequeña reseña del buen sabor de boca que me ha dejado la "serie limitada" 52, que ha terminado hace poco en España.

Primero decir que, como comentaba Pedro, Planeta ha cumplido su propósito contra todos los pronósticos y ha publicado una serie semanal de 52 números en un año. Sí, ha habido semanas en las que han llegado un poco más tarde los cómics pero la cosa se ha ido compensando y la todo ha salido bien. El formato era barato (¿o justo?), correcto y agradable, además. La serie completa, que ignoro si recopilarán en tomos o algo así, ha costado 92,75 euros (si no os salen las cuentas es porque el número 52 es doble) que, visto así, joe, es una pasta, pero sale a unos 7,73 euros al mes, que es algo aceptable (en tomos la cosa tendría que haber sido algo más barata, eso sí, pero con unos 6,5 por tomo de 4 me hubiera valido: sigue soñando). En los U.S.A. la cosa se recopiló en 4 tomazos, cosa que no descarto que pase aquí. Pero bueno, el caso es que lo han hecho bien y, en consecuencia, intuyo que han vendido muy bien.

Segundo comentar que ahora comienza Countdown (Cuenta atrás) y, yo no lo sabía, también es una serie semanal que va de 51 hacia atrás (creo que sobraba, pero bueno) pero que, esta vez, será publicada en tomos mensuales. Dicen que es porque es bastante mala o, por lo menos, muy inferior a 52 y que la cosa no aguantaría el escrutinio semanal de nuestros críticos ojos. Lo que sea, pero el primer tomo, que incluye 4 números... ¡vale 7,95! ¿Veis el sentido de ese "sigue soñando" tan doloroso de antes? El precio es casi 1 euro más que el precio de los 4 números sueltos... pero claro, hay que tener en cuenta que es un tomo y que, al fin y al cabo, los números de 32 páginas normales hoy en día se han puesto a 1,95 y que los 1,75 de 52 eran especiales. Aún así, podrían haberse estirado un poco porque, ni aunque valiesen 1,95 el precio por separado llegaría a ése: sería 7,8 euros (aunque tenga algunas páginas más de complemento, vale, es verdad). Pero bueno, llueve sobre mojado: vamos a la colección en sí.

Me propuse hacer una reseña semanal de la colección (como han hecho en otros sitios) pero, al igual que no pude soportar el ritmo de mi sección "Las compras del mes" (algo que siento mucho, porque me encantaba), no pude con éste y no pasé de la primera entrega así que creo que tengo que hacer esta pequeña reseña como homenaje.

52 es una serie con muchas virtudes pero también es una serie que, con tantos números no puede ser siempre genial y tiene sus altibajos. Lo bueno que tiene la serie es que, por muy bajo que caiga, siempre está bastante por encima de la mayoría de cómics que se han publicado en el género en el último año. Y es que, si algo se puede decir de esta colección es que es constante, constante, coherente y circular, aunque abierta, cosa normal teniendo en cuenta que se dedica a llenar un hueco de una año con lo ocurrido antes de los nuevos números uno de todas las colecciones de DC después de la penúltima crisis.

Las constantes son varias y son la clave de su éxito y de su atractivo:
- Los protagonistas de la serie son personajes secundarios o que normalmente no están en las portadas: Booster Gold, Ralph Dibny, John Henry Irons, Animal Man, Starfire, Adam Strange, Black Adam, Will Magnus, Rip Hunter, The Question o Renee Montoya son los protagonistas de las historias que aquí se cuentan. Los personajes están bien construidos y sus historias, aunque muchas veces terminan cruzándose, son diferentes y hechas a su medida, en su ambiente y género.

- Guionistas: Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka, y Mark Waid se han encargado de los guiones de la serie, escribiendo cada uno ciertas partes dedicadas a un personaje en concreto y dando lo mejor de sí mismos pero, a la vez, no tratando de ser protagonistas sino de mantener una coherencia y una cohesión que, pese a sus diferentes estilos, hace que casi pudiéramos pensar en un único y genial guionista. Creo que poco se puede decir para alabar su tarea.

- Dibujo: hay bastante dibujantes a lo largo de la colección aunque hay 2 ó 3 que se pueden considerar los oficiales de la serie por haber hecho más números que nadie. De todos modos, eso podo importa porque, pese a todo, se han mantenido una coherencia artística asombrosa pese a los diferentes estilos. ¿Cómo? Pues, creo, gracias a que Keith Giffen hizo los bocetos de todos los números, circunstancia que ha conseguido una cohesión narrativa de agradecer.

- Por último: la serie es muy buena, maneja muchos conceptos interesantes, muchos géneros, explica muchas cosas y, cuando termina, lo hace de manera fabulosa.

En fin, no tengo más que decir. Los que no hayan seguido la serie, ellos se lo pierden. Los que no la han podido seguir siempre semanalmente (y yo he sido uno de ellos), han tenido la suerte de no quedarse con ganas y poder leer varios números seguidos.

Ahora vienen la III Guerra Mundial y la ya mencionada Countdown. Parece que no están a la altura de lo que hemos leído aquí pero bueno, habrá que esperar hasta ver si nos traen algo bueno. Puede que Final Crisis consiga lo que no han conseguido (aunque creo que el título es pretencioso y falso por definición), o no. Habrá que esperar: Ya hemos esperado 52 semanas, qué importan algunas más.

No es una novedad el que los fans de cualquier cosa se hagan tatuajes en su cuerpo (estoy seguro de que muchos se arrepentirán cuando sean viejos y arrugados) pero sí lo es, por lo menos para mí, que el tatuaje sea tan bueno y esté tan currado como lo está éste, un tatuaje de torso, brazos y piernas en el que la piel de la persona aparece hecha girones para descubrir que, bajo ella, está el traje de Spider-Man (el de las películas, concretamente), vamos, como si el verdadero disfraz fuera el de persona corriente. Muy bueno.


Vía: Soy Gik

Supongo que ya no os parecerá raro el imaginarnos una futura película en la que salieran ambos personajes de Marvel, ya sea como protagonistas o aunque sólo sean ciertos cameos. Pues bien, en este vídeo que os dejo hoy, un vídeo que encontré absolutamente de casualidad y que tengo que reconocer que no sé de dónde ha salido, los tenemos peleando con un robot gigante, con Hulk haciendo su aparición... En fin, es una animación hecha por ordenador muy divertida y bien hecha y que nunca viene mal para un domingo de resaca o descanso espiritual. ¿Qué os parece?:

Este cómic me parece soberbio. Me encanta. Me lo he leído muchas veces y me sigue emocionando a pesar de que me lo sé de memoria. A pesar de que conozco las sorpresas, las soluciones de los misterios y como termina, me sigue enganchando en cada lectura. Por qué? Pues porque los autores, Gibbons y Mignola, hicieron un soberbio trabajo.
Es un cómic modesto, sencillo, ligero, convencional, sin pretensiones, pero estupendo porque la historia esta contada de forma excepcional con un guión sencillo y claro, ligero y breve, directo y potente, muy profesional y competente, que la mantiene siempre viva, la hace ágil y fluida, le da intensidad y emoción y la lleva a un final paroxístico que es su clímax y su culminación perfecta (lo mejor del cómic, lo que lo convierte en grande).

Gibbons nos cuenta esta historia de aliens en primera persona, truco que le sirve para que esta sea a la vez, original y típica. Típica, porque incluye todos los elementos propios de una historia de Alien, y original, porque el prota es muy creyente. Por eso, al estar esta historia narrada desde el punto de vista del prota, lo que hace más vívida la historia para el lector, el típico relato de aliens se tiñe de religiosidad, de forma que la historia es más que el enfrentamiento a cara de perro entre 2 especies del Universo, al mostrarnos a los aliens desde un prisma diferente, ya que es la religiosidad y no la Ciencia, el prisma por el que los vemos (donde mejor se ve esto es en la forma de presentarnos a la alien reina, lo 2º mejor del cómic).

Es así porque es la historia de un solo humano contra un montón de aliens, no sigue el esquema de la franquicia por el que un grupo va cayendo poco a poco. De esta forma, con la doble individualidad que supone el contar con un sólo protagonista y una narración en primera persona, Gibbons potencia el horror, la angustia y la desesperación que produce el enfrentamiento con los aliens. De esta forma, al centrar la historia y mostrarnos como la interioriza el prota (cosa que el cine no puede hacer), nos transmite, problemente mejor que en ningún otro relato de la franquicia, la angustia que es estar en la pesadilla sin escapatoria y sin sentido que es el enfrentamiento con los aliens. Pero se titula "Salvación", lo cual nos indica que el prota encuentra una forma de salir del infierno en el que se ha metido sin saberlo, que es lo mismo que encontrarle sentido a la pesadilla. Con esta iluminación, el cómic entronca con las pelis y la serie de comics de Dark Horse y entendemos que el verdadero monstruo es el humano, ya que el alien es tan monstruo como la abeja o la hormiga. De forma que "Salvación" cumple con el último requisito de la buena Ci Fi que le quedaba, que es ser una métafora crítica del mundo actual, en este caso el mensaje es que la visión rentabilista de las empresas deshumaniza e insensibiliza de forma que no le importa contaminar o explotar seres humanos.

Con este guión Mignola hizo uno de sus mejores trabajos. Por eso, aunque su estilo no encaja en el universo Alien, al ser la antítesis del barroquismo y del goticismo de los diseños de Giger y del realismo de una franquicia cinematográfica, no desentona nada. Porque con su personal estilo de dibujo sintético y claro, su magnífico dominio del negro, su composición equilibrada y siempre adecuada y una excelente narración (quizás gracias a la ayuda de Gibbons), consiguió dar muchísima fuerza expresiva al guión, poniendo así lo que faltaba para hacer un cómic emocionante e intenso. Por eso, "Salvación" es un ejemplo de lo que es un cómic, perfecta síntesis de dibujo y palabra (el ideograma definitivo). El único pero que se le puede poner al sobresaliente trabajo de Mignola es que prescinde demasiado de los fondos. Aliens es un relato situado en el punto donde el Terror y la Ci Fi se encuentran, por eso, es muy importante la atmósfera. Es muy necesaria para situarnos en el futuro y transmitir ominosidad. Mignola, al renunciar a menudo a los fondos, aunque consigue resultados muy estéticos y narrativos, rompe con el clima creado, por lo que el cómic resulta un poco irregular por el contraste creado entre viñetas elaboradas y viñetas simples.

Pero eso no importa, no hay nada perfecto. No sólo de obras maestras vive el hombre. Lo importante es que ambos autores lograron hacer una sinfonía con sus trabajos y con ello, que "Salvación" sea un cómic hermoso, emocionante, intenso y espectacular, con un soberbio e impresionante final cinematográfico, que funciona siempre, no importa cuantas veces lo leas. Por eso es de lo mejor que he leído, porque pocos comics hay en los que el guión y el dibujo se compenetran y se apoyan de forma tan notable.
La edición de este estupendo cómic que tengo es de 1994, es decir, tan incontrable como un trébol de 4 hojas. Pero Norma lo volvió a editar recientemente, no recuerdo si el año pasado o el anterior a aquel, PERO no en solitario, sino con otro cómic. No sé que tal esta este, así que id con cuidado, pero muy malo tiene que ser para que no merezca la pena tener esta edición de "Aliens: Salvación y Sacrificio".

Iron Man: 4/5

Tengo que reconocerlo: he disfrutado viendo esta película, tanto como amante del personaje original de los cómics, como siendo espectador de butaca de cine.
Y es que una de las virtudes más importantes de esta adaptación comiquera es primero que, como adaptación (sé que tiendo a dejar de lado el medio original y juzgo la película sólo como tal, y eso voy a hacer, pero quiero destacar algo), sin ser el mismo origen que conocemos y leímos en los cómics, tanto el personaje como su historia son fieles a la esencia del personaje y, además, Robert Downey Jr. es, de lejos, el mejor actor que se podía haber escogido para hacer de Tony Stark.
Segundo, como película se toma su tiempo, no se apresura pero siempre entretiene, deja notas de humor, acción, buenos efectos, unos pequeños toques morales, y un personaje principal carismático y que atrapa.

Seguramente haya quienes digan que la película empieza tarde y que tardamos una hora en ver el traje de verdad. Bueno, eso es cierto, en parte: la película empieza por el principio y cuenta todo lo que tiene que contar. Un ejemplo opuesto, para mí, es la enormemente valorada por los críticos serios, Hulk, que empieza tarde porque aburre mientras cuenta el origen. No es el caso de esta película, que no aburre en absoluto en sus 126 minutos de metraje (quédense hasta el final de los créditos que hay una sorpresa que hará especial ilusión a los amantes del cómic, una sorpresa que me ha encantado).

Los defectos de la película son bastante superficiales a pesar de que no estemos ante la quinta esencia del cine (sí ante la mejor forma de adaptar personajes del cómic, quizás: haciendo honor a la palabra "adaptación") y se fijan en un par de secuencias un poco sobrantes, un par de personajes que no terminan de convencer y el hecho de que, para lo bueno y para lo malo, la estructura recuerda un poco a la de Batman Begins.
Por cierto: aquí Terrence Howard hace un personaje secundario que tendrá más fuerza en las posibles secuelas (a las que se hacen muchos guiños) pero, aún así, no está mal dibujado ni da pena, como pasaba en Jumper. ¿Veis? Se puede hacer una película pensando en las continuaciones y que los personajes no parezcan inútiles. Otros se meterán con el personaje de Gwyneth Paltrow. He leído que es tonto y algo superfluo. A mí me parece un complemento muy Mony Penny que no molesta en absoluto y que no es precisamente estúpido.

No quiero entrar tampoco en más detalles de lo bueno y lo malo, simplemente diré que he disfrutado mucho de la película: me ha parecido entretenida, con defectillos salvables, con una historia contada con tranquilidad pero sin aburrir, con buenos efectos, con humor y bien hecha, con oficio, por un director que ha decidido hacer una buena película en vez de andar luciéndose (y eso que se Jon Favreau se reserva un pequeño papel en la película). Un buen ejemplo de cómo hacer cine de entretenimiento y de cómo adaptar un personaje de cómic a la gran pantalla.

Más críticas: Uruloki, Luisfer Romero Calero (Blog de cine), Jesús León (Blog de cine), Beatriz Maldivia (Blog de cine), Pablo Gutiérrez (Zona Negativa) [3,5/5], Conner Kent, El Chacal (o aquí), Rotten Tomatoes [94% +], Metacritic [Media: 78], Zumbarte, Pasión Pulp, Kalimero [8/10], Mario G. Liaño (EHDLT) [3,5/5], Rafa Martín (Las horas perdidas) [7/10], El emperador de los helados [3/5]...