¡SPOILER WARNING! (Sólo si has leído Spiderman - One More Day antes.)

Spiderman One More Day. La esperada y polémica saga que pondría punto y final a la irregular etapa de J.M. Straczinsky, unas veces excelente (el episodio de la conversación) otras vergonzosa (Sins past), a cargo del trepamuros. Un evento que pretendía marcar un punto y aparte en la historia arácnida. Y desde luego que eso, al menos eso, lo consigue.

Pongámonos en antecedentes. Desde hace bastante tiempo, seguramente mucho más del que pensamos, Joe Quesada tenía una idea fija para Peter Parker. Escudándose en que las aventuras de Spiderman eran mucho más interesantes cuando Peter era soltero, sus dardos apuntaban al elemento que, según él, estorbaba en la colección: Mary Jane. Durante los últimos 2 años se ha cansado de cacarear en todo tipo de convenciones y entrevistas que algo tenía que cambiar en el matrimonio Parker, algo que provocara una separación “más o menos” definitiva (ni la muerte es una garantía en el Universo Marvel) en la pareja y que justificara que Peter volviera a disfrutar de su soltería. Todo esto mientras Quesada miraba con el rabillo del ojo la gloriosa etapa de John Romita y Stan Lee. Años después, esto ha desembocado en la saga que nos ocupa.


Hablemos de Mary Jane. Quizá el fan setentero tenga motivos para mirarla con recelo, pero los niños de los noventa nos hemos criado con ella. Damos por hecho que Peter está casado con MJ, es el Spiderman que hemos conocido. Por supuesto, al recuperar etapas anteriores u ojear tebeos de nuestros padres vemos que no siempre fue así. También podemos descubrir cómo lo que se supone una relación sólida no deja de estar metida con calzador en sus inicios. El tiempo se encarga de ir tapando eso.

A día de hoy sería impensable haber pensado en la adaptación al cine de Spiderman con Gwen Stacy como chica de la función (¡con el cliffhanger que nos hubiera dejado!). El caso es que la boda de Peter con MJ terminó siendo otra de esas ideas que terminan desaprovechándose, por no hablar de errores de enfoque desastrosos como, por ejemplo, todo el tema de esa hija que nunca existió. La chica, salvo honrosas excepciones, ha ejercido durante la mayor parte de su carrera el papel de florero con más o menos gracejo. Algunas de esas honrosas excepciones curiosamente vienen de la mano de J.M. Straczinsky, que guionizó la enésima reconciliación de la pareja con bastante solvencia, proporcionando algo de entidad a la pelirroja. Lo curioso es cómo podemos cogerle cariño a un personaje que no deja de ser un talón de Aquiles para nuestro héroe; al no tener superpoderes parece no haber otro destino para ella que ser un objetivo andante para todos los enemigos de la serie. En el fondo no deja de ser la representación latente de esa fantasía adolescente de “el perdedor que termina saliendo con la tía buena”.

Por lo tanto quizá sea justo reconocer que han sido pocos los guionistas que han conseguido aportar algo al matrimonio Parker. De ahí a culpabilizar a la pobre MJ etiquetándola de lastre hay un paso, que se puede justificar más o menos, pero existen razones.


Un día más

Llegados a este punto ya podemos hablar de esta saga, otro de esos multipublicitados eventos Marvel que se articulan en torno a una excusa y que pretenden establecer un antes y un después. Como tal, valdría la pena señalar que en casos similares el detonante de una nueva etapa casi nunca ha sido un indicador cualitativo de lo que está por llegar. Digamos que siempre prima el interés por marcar el punto y aparte, por encima de definir el camino que lleva a ese punto y aparte. One More Day es el Heroes Reborn de Spiderman. Cambiarlo todo para que al final todo termine siendo igual.

El arco argumental (4 números) arranca con Tía May agonizando en el hospital, víctima de un disparo que iba dirigido a Peter. May está clínicamente muerta y con su edad es imposible que salga viva de ésta. Peter no se resigna a que esto ocurra y remueve cielo y tierra del Universo Marvel para que alguien le ayude. Finalmente será Mephisto quien le aporte esa solución, a cambio de sacrificar su matrimonio con MJ. La conclusión de la saga ha provocado en el fandom las iras más encendidas de los últimos tiempos.


Es complicado hacer un análisis del arco porque opera y se ramifica en muchos niveles. Por una parte lo que parece haber pasado más desapercibido es que son los últimos números de Straczinsky, momento idóneo para hacer un repaso a su trayectoria en la serie. Máxime cuando otra parte de la polémica ha venido generada por su desvinculación de lo que ha terminado pasando en dicho arco (para eso consultar Newsarama porque es carne para mil y un artículos más). Una salida por la puerta de atrás para un escritor de aportaciones más que cuestionables (¿Los orígenes totémicos del héroe?), pero que en líneas generales ha mantenido la serie en un nivel de calidad adecuado.

Tampoco estaría de más ponernos historicistas, ser puntillosos con un evento que trastoca toda la continuidad existente hasta la fecha e incluso incapacita de alguna manera a Spiderman, como personaje que interactúa con otros en el Universo Marvel. ¿Qué hacemos ahora con toda la rimbombancia del Spiderman desenmascarado de Civil War?

Voy a quedarme sin embargo con un análisis del arco en sí, de forma aislada. Desvinculándolo de sus consecuencias, el mismo me ha parecido aceptable. Aunque la decisión de Quesada de ponerse a los lápices no ayuda mucho a la defensa del producto. Debería haber contado con algún dibujante solvente de verdad o haberse dejado la piel en lo que podría haber sido la saga de su vida. Ha sido valiente al implicarse de tal manera en “su” proyecto pero teniendo en cuenta que es lo más importante que ha dibujado (y dibujará) en años, echamos en falta más mimo. De todas formas tampoco es un factor que estorbe demasiado. Correcto sin más.


Hay una cosa que me gusta y es que hay que reconocer que la historia está bien escrita, sobre todo para lo que se quiere (se tiene que) contar. La premisa es ridícula desde el momento en el que dar a Peter a elegir entre un futuro con MJ o la muerte de su tía octo (o nona) genaria no parece ofrecer muchas dudas a nadie con dos dedos de frente. Pero el enfoque es el adecuado, porque se centra en aquello que da forma a la misma esencia de lo que significa ser Spiderman: la culpa. Peter es consciente de la edad de su tía y aceptaría su muerte como un suceso natural, pero no por su culpa. La misma que mató a Tío Ben. En ese aspecto la justificación está presente, es coherente con la manera de actuar que se le presupone a Spiderman.

Más dudoso es ver al héroe arrodillado ante el Dr. Muerte pidiendo ayuda y finalmente aceptando un pacto con Mephisto. La moralina estadounidense dictamina que lo verdaderamente chocante habría sido que Peter y MJ se hubieran separado de mutuo acuerdo mediante el divorcio… Es más aceptable, por tanto, hacer un pacto con el diablo. Un acuerdo que, atención, incluye: 1 - Qué absolutamente nadie sabe cual es la identidad de Spiderman. 2 - Qué Peter y MJ no están casados, por circunstancias que se nos irán explicando. 3 - Tia May está sana y salva. 4 - Y...

...después del trato vemos las primeras consecuencias: Peter se despierta en su cuarto, baja a desayunar (sigue viviendo con May) y se dirige a una fiesta en la que aparece: ¡Harry! Todos juntos brindan por Un nuevo día.

¿Mande? Nos frotamos los ojos y en nuestra cabeza resuenan las palabras “What if?”. Pero esto se enmarca dentro de la continuidad real, es lo que nos quieren hacer creer al menos. Quesada, si se le pregunta, se escuda de toda incongruencia (y podemos cansarnos si nos ponemos a contar todas las que hay...) diciéndonos que todo ha pasado por el poder de la magia…

Un final digno de un episodio de Perdidos pero con un regusto amargo, a truco viejo que ya nos sabemos. De puñalada trapera al fan que lleva años siguiendo la serie.


Un día nuevo

¿Cuál es el principal problema de One More Day? No creo que sea el hecho de separar a Peter y MJ, por mucho que duela a fans integristas que se han refugiado ahora en Spidergirl, donde la pareja sigue felizmente casada. No creo de hecho que la gran culpable de todo sea Mary Jane, motivadora principal de todo este embrollo. La gran culpable, que afecta a Spiderman, a todo el Universo Marvel, a todo el Universo DC e incluso, si me apuráis, a Los Simpsons, es la continuidad.

El paso de los años nos ha demostrado que uno de los peores aliados del héroe es el esquema continuista que se ha elegido y que parece ser una de las señas de identidad del cómic americano de superhéroes. El paso de los años afecta a los personajes haciendo que contradigan sus actos, la esencia misma de su génesis. Da igual que un personaje muera, en 20 años un guionista de segunda división puede resucitarlo. Da igual que te haya emocionado una saga, vendrá otra cuya conclusión ridiculice lo que ha pasado en ésta. El tiempo se estira, se contrae, pero no fluye. Hay eventos que marcan al héroe, que forman parte de sus traumas y miedos, de su razón de ser. Pero no hay crecimiento, no hay relevo generacional, no hay decisiones argumentales que hagan crecer al personaje o a su universo. ¿Cuántos años tiene Franklin Richards? ¿Cuánto tiempo ha sido Peter estudiante? ¿Por qué un personaje como Spidergirl sólo puede concebirse en un universo paralelo?


Quiero decir, ¿Qué tiene de malo el hecho de que Peter envejezca y ceda su legado a su hij@? Sólo pensarlo suena tan raro… Y así los años pasan y los eventos se estancan. La única solución lógica a todo esto, porque hacer crecer a los héroes es tabú, parece ser resetear el sistema de vez en cuando. Cambiarlo todo para no cambiar nada. Una Crisis, un Heroes Reborn, un One More Day... Creo que lo importante ahora no es cuestionarse toda la incongruencia que encierra esto, sino mirar al futuro. Algo que podría haber dado tanto juego como el desenmascaramiento de Spiderman se ha quedado en agua de borrajas mucho antes de lo previsto. Los pasos que se den a partir de ahora son decisivos, podemos juzgar la maniobra como un tanto chapucera (lo es), pero sólo podremos valorarla como se debe dentro de unos años, cuando veamos los resultados a largo plazo. Lo malo es ese tufillo a “What if?”, a Era de Apocalipsis arácnida. Esa desconfianza que tenemos en que esta situación vaya a ser permanente.

Mejor será no divagar y mirar con lupa lo que se está haciendo ahora. De momento se han unificado todas las series del trepamuros, y creo que eso es bueno. Las críticas que está cosechando Brand New Day son mejores de lo esperado. El hecho de que la comunidad superheroica no conozca la identidad de Spiderman puede hacer que éste se desmarque en un principio de los demás (los errores en cuanto a coherencia y continuidad pueden ser antológicos), que modere sus apariciones en el resto del Universo Marvel. Lo cual interesa porque tanto macroevento y crossover está estrangulando las colecciones individuales de cada superhéroe por separado. Y luego hay guiños de esos que pican nuestra curiosidad, como buenos Marvel Zombies que somos. ¿Quién es Jackpot, por ejemplo? ¿No os parece la encarnación de una MJ con poderes, lo que tendría que haber sido para no provocar todo esto? ¿No es este Brand New Day como un sueño (o una pesadilla), una especie de viaje al subconsciente de Peter?


Hay un detalle importante al final de One More Day que me encanta. Y es que Mary Jane dice algo al oído de Mephisto que ni Peter ni nosotros sabemos lo que es. Tengo mi propia teoría y es que la faceta de publicista de Quesada tiene todo (al menos económicamente hablando) bajo control. Lo que dice MJ no es más que un "punto de restauración del sistema" para usarlo cuando mejor convenga. A fecha de hoy One More Day ha sido todo un éxito de ventas y Brand New Day no parece haber empezado con mal pie. La polémica ha provocado que Spiderman vuelva a asomarse a los medios generalistas, que se hable de él (aunque sea para mal) y eso es publicidad gratuita que no va a desaprovecharse. Podemos odiar todo esto, pero nos mata la curiosidad… Cuando las ventas bajen, descubriremos lo que dijo la pelirroja. Todo cambiará de nuevo para volver a donde estaba antes. Y ese arco argumental será otra polémica excusa para relanzar al trepamuros. Make mine Marvel.

Ya os hablamos hace meses de Hancock. La verdad es que la película tenía buena pinta con su mezcla de superhéroes y humor (todo ello unido a no estar basado en un cómic concreto que yo sepa) y, ahora que hemos visto más, sigue teniendo pinta de ser una película que, en verano (cuando se estrenará por aquí) será objetivo de un servidor seguro. ¿Por qué no querer ir a ver una película entretenida, divertida de humor y superpoderes? ¿Te pasa algo? Pues claro que no.

En fin, el caso es que, en este nuevo vídeo que he encontrado vía El blog del Chacal, vemos más detalles del argumento, más personajes y más de cómo va a ir la cosa y, sí, sigue teniendo una pinta entretenida y sin pretensiones:


En el reparto tenemos a Will Smith, Jason Bateman (protagonista de mi adorada comedia Arrested Development) y Charlize Theron como principales protagonistas y espero que consigan que salgamos del cine con una sonrisa después de pasar un buen rato.

Este fin de semana he perdido mi virginidad en dos cosas: he ido por primera vez al Salón del Cómic de Barcelona y he estado por primera vez en Barcelona (el post sobre lo segundo lo pondré en mi otro blog), así que aquí estoy para contaros mi experiencia en cuanto a lo primero.

Lo primero de todo es llegar. En este caso es muy fácil, ya que el pabellón está ubicado en la Fira de Barcelona, un gran complejo de pabellones (creo que construido para la Exposición Universal de 1929) que está a los pies de Montjuic y en frente de la Plaça Espanya, un lugar a que ese llega fácilmente.


Lo primero que tienen que hacer los mortales es hacer una larguísima cola (que, de todos modos, avanza más rápido de lo que parece) para comprar su entrada de 6 euros o, en el caso de mi acompañante, de 4 euros (Carnet Joven, lo llaman, y dentro de poco nos deja de servir). Servidor iba con pase de prensa, así que, pulserita azul en mano (o en muñeca, vamos), no tienes ni que hacer cola ni que pagar, lo cual no está mal, teniendo en cuenta que, como decía mi novia "te hacen pagar por entrar en un sitio donde el principal objetivo es gastarse dinero". Razón no le falta, es cierto, porque, aunque haya exposiciones, promociones, videojuegos... aquí de lo que se trata es de comprarte cómics, mangas, fanzines, álbumes europeos, figuritas, camisetas, etc.


Una vez dentro, me sorprendió lo grande del recinto, lo cual está más que bien teniendo en cuenta que mi otro referente es el Expocómic del 2006, donde me asé de calor y uno tenía que pelearse para poder avanzar un metro, así que pese a que había mucha gente, la cosa se hacía llevadera (a no ser que lo que quisieras era un cómic de regalo: batalla campal) y fresca.

Había muchos stands de tiendas pero también de fanzines, editoriales, espacio de lectura, talleres, zona de videojuegos, ala de exposiciones (y otras integradas en el propio recorrido, en la parte central), bar (¡con sillas y todo!) y muchos stands de películas que, sí, son películas basadas en cómics o frikis, pero que llama la atención que ocupen tanto, aunque a mí no me molesta especialmente. De estos últimos destacaba el esfuerzo de Universal por promocionar Wanted, Hellboy 2, la nueva de Indiana Jones, la nueva de La Momia... con mucho decorado, gente disfrazada... Cosillas que siempre están curiosas, vamos.


Por cierto que, en general, las editoriales se sobraron bastantes con las novedades, un año más (para saber eso no hace falta ir al Saló, sólo ir a tu librería habitual), lo cual me parece bastante contraproducente, no es por nada, y más cuando sacas un montón de supertomos para locos (algunos como el de la muerte de Superman, realmente eran como la biblia) que despistan a la gente y, por lo menos a mí, no animan a comprar más.

En cuanto a "el cómic" que regalaban con la entrada, decir que no era tal, porque, por lo menos el sábado, se volvieron locos y daban un par de manga y tres cómics por persona mínimo. El domingo sólo daban un manga de Campeones (que ya se ve que no ha tenido mucho éxito) o un ejemplar de El Jueves (de agosto, para más señas). ¿Y esta falta de criterio? Nada, nada, aquí lo que hay que hacer es dar y dar más y, si no llegas antes, te quedas sin nada. En fin, había allí alguna chica dando los regalos que no hacía más que repetir "así no se puede". Pobre. En otros stands, daban carteritas para guardar la cámara de fotos, pegatinas, cómics, abanicos o ejemplares del Daily Planet (¿con cuántos llegasteis a casa? Yo con 4).


En el recorrido por los stands había muchos autores firmando (a parte de la zona de firmas habilitada al fondo a la derecha, frente a la exposición de El Laberinto del Fauno), muchos cómics que uno podía comprar en cualquier sitio y los míticos packs con descuentos, cómics más viejos... Al final, la verdad (y ya que no iba sólo a ésto en el viaje), no me compré muchas cosas y, de las que recomendé, sólo La Guerra de los Siniestro Corps, que era el que me más me apetecía. El de Los Illuminati no me lo compré porque lo podía comprar en cualquier lado (sí, el otro también, pero me apetecía más) y el de Superman de Alan Moore, una vez en mis manos, me pareció algo timo. En vez de esos me compré otros dos: Superman Rojo y Nexus & Madman (raras elecciones). Ya hablaré de ellos.

A la mitad del recorrido, al salir del área de videojuegos (donde había algunos que no tenían pinta de moverse nunca) me encontré en el bar (sí, me encontré porque aún no habíamos quedado) con Forfy, Saricchiella, Víctor y Juanma, un grupo de lo más eXtremo al que se unió un poco más tarde Rosky. Después de hablar un rato, proseguí mi visita al lugar con mi fiel escudera y terminé de ver todo el asunto a eso de las 2 y pico, cuando llamé a Forfy y quedamos para comer, comida en la que Rosky fue baja pero a la que se unieron Aitor y El Higronauta. Qué buena gente son todos (aunque Juanma e Higro no hicieran más que quejarse de lo mal que está la juventud :P). La velada estuvo aliñada, entre comida calentada en el microondas y pechuga de pollo para uno, con conversaciones de películas y música malas (de las que, de puro malas, son geniales), el mejor episodio de Los Simpson según Víctor, la perfección formal y argumental del conjunto de Futurama... en fin, de todo lo que es puro y eXtremo.


En fin, ¿cuál es mi sensación general? No sé. Primero no sé si había trivials o más actividades de participación, porque no estuve todo el tiempo que hubiera querido, pero parece que faltaban, así como una entrada más barata (aunque: ¿por qué iban a bajarla de precio si el Salón es un éxito año tras año?) pero, en general, la cosa me dio buena impresión, merced a la cantidad de espacio y techos altos que disminuían la sensación de agobio entre tanta cosa que ver. Eso sí, tengo que decirlo o reviento: muchas de las exposiciones no es que no me gustaran o estuvieran mal montadas, directamente no me interesaban demasiado, pero eso es culpa mía, supongo, no suya (¿o no?).

El caso es que, lo mejor que puedo decir de la experiencia es: me quedo con ganas de repetir y de volver a quedar con más y más frikis locos como yo.

Ays, ya hace tiempo que no posteo por estos lares, pero... Venga, voy a romper mi silencio con un repaso al Salón del Cómic de Barcelona de este 2008.

He aquí que nos reunimos cuatro de los cinco miembros fundadores de Universo DC: Jotacé, Gus, Fran San Rafael y servidor... El año pasado me faltó pa' la foto Jotacé y éste David Hernando. Algún día los tendré a todos, je. Sé que Jotacé ha colgado en su blog una foto similar, pero... Creedme, allí no había ningún gorila. Aunque claro, con la de cosas raras que se ven el Salón, vete a saber...

Ya esta aquí el Saló y con él, una oferta inabarcable de comics nuevecitos que obligan al aficionado a un juicio más duro que el de Paris para decidir que comprar. Aquí os vamos a comentar algunos títulos que creemos que son destacables para facilitaros la decisión, aunque nos tememos que sea añadir más ruido a vuestra cabeza. El listado completo de las novedades esta aquí.

Valentina, Norma, europeo. Es un clásico de uno de los autores más grandes de la forma europea de entender el Cómic. Su dibujo frágil, elegante y sensual del siglo pasado sigue siendo muy atractivo, pero resultarán actuales sus guiones eróticos?

Percevan, Norma, europeo. Es uno de los últimos grandes comics juveniles europeos. Vuelven, tras una larga ausencia en España, las entretenidísimas aventuras en una fantástica Edad Media del galán Percevan y su contrapunto cómico Kervin. Salen el número 1 y el primero de los inéditos. Hechazle al menos un vistazo.

Lost girls, Norma, estadounidense. El cómic más importante y esperado de todos. La última obra de Moore. Un cómic porno que parte de una premisa genial, revisitar a Dorothy ("El mago de Oz"), Alice (en el País de las Maravillas) y Wendy ("Perter Pan") unos años después de sus aventurar literarias. Un cómic quizás caro, pero seguro que compensa.

Mouse guards, Norma, estadounidense. Una apuesta personal. Aventuras medievales de unos ratones. Lo desconozco, pero la premisa y la portada me seducen mucho.

RG Veda, Norma, japonés. Un clásico manga que versiona los interesantes mitos hindúes. Así que lo tiene todo para resultar espectacular, sorprendente y entretenido y lo mejor, es barato no como las obras anteriores.

Sturmtruppen nº 2, Nuevas Fronteras del Arte, europeo. Otro clásico, esta vez de las tiras de humor. Una genial, divertídisima y descacharrante parodia de la guerra y del militarismo ambientada en el ejército alemán de la 2º Guerra Mundial. Bonvi (el autor), se ríe de todo, incluso con el Holocausto. Un gran hito del humor que os hará descojonaros aunque el formato no sea el mejor y el precio poco popular. Hechazle un vistazo, que merece mucho la pena.

Shaolin cowboy, Panini, estadounidense. Es un cómic de Geoff Darrow! Uno de los mejores dibujantes de todos los tiempos, caracterizado por su hiperdetallismo y su inclinación a la ultraviolencia. Así que eso, sumado al sugerente título y la beatíficamente jocosa portada, hace que sea muy interesante. Volatilis ten points.

La Guerra de los Siniestro Corps nº 1, Planeta, estadounidense. El cómic de superhéroes más importante que se publica este mes. Viene en loor de críticas y respaldado por la solvencia y profesionalidad sobradamente demostradas de sus autores. Por eso, parece que este debe ser el cómic que has de comprar si sólo puedes comprar uno de superhéroes este Saló. La duda es si será comprensible para los no iniciados.

Jon Rohner: marino, Planeta, europeo. La aportación española a esta selección. Un cómic sólido y redondo ambientado en lo que en el siglo XIX se llamaba "los Mares del Sur". Aventuras cortas, interesantes y muy bien ejecutadas. Si te gustan los buenos viajes a lugares exóticos, píllalo.

Las aventuras de Spirou y Fantasio, Planeta, europeo. Vuelve otro clásico europeo, pero esta vez en su encarnación actual. Spirou y Fantasio, la pareja de aventureros franceses más famosa después de Astérix y Obélix, vuelven a España con nuevos aires que la han devuelto al primer plano, aunque un poco caros para unos comics juveniles.

Lista de cargos contra los acusados (perdonen la completamente carente de razones y arbitraria nomenclatura mixta en inglés y castellano: la cosa está escrita según salía... ¿tiene eso también alguna lectura? Luego lo pienso, pero me va a pasar en todo el post.):

- Marvel Comics: Avengers Disassembled, Dinastía de M, Annihilation, Civil War, La Iniciativa, World War Hulk, One More Day, Messiah Complex, Secret Invasion...

- DC Comics: Crisis de Identidad, Cuenta atrás a Crisis infinita, Crisis infinita, 52, One Year Later, La guerra de los Sinestro Corps, Cuenta atrás, Final Crisis...

En fin, ya sean macroeventos que abarcan a todo un universo o eventos que (ahora sí... sí, es cierto, se ha dicho muchas veces pero juramos que esta vez es cierto, pero de verdad de la buena) cambiarán la vida/historia/idiosincrasia/ de un personaje o grupo para siempre, el caso es que los eventos suelen tener una cosa en común, y es que tienen un nombre, más o menos impactante, que se anuncia en todos los lados y que se reseña por doquier en diversas entregas, ya que hay que seguir cada acontecimiento y sus repercusiones, no sea que se nos pase algo y luego nos pasemos meses diciendo "¿y eso cuándo pasó?".

Empecemos con Marvel que ha ido acumulando eventos en los últimos 3 ó 4 años, encadenando unos acontecimientos con otros y sacando eventos que se derivan unos de otros o de las consecuencias de los anteriores.
Supongo que ésto es algo bueno porque, hacer cosas por hacer, que no tengan consecuencias, es algo que les quita fuerza y sentido. Lo malo es cuando (por lo menos lo que hemos visto hasta ahora en nuestro país) un evento tras de otro, es una mierda.
Y es que, los dos acontecimientos más importantes que hemos tenido hasta ahora (House of M y Civil War: el siguiente es, supongo, Secret Invasion) han sido un bluf importante, historias en donde lo único bueno han sido algunas consecuencias y algunas de las series anejas a la miniserie principal pero, la principal, nos ha traído momentos de vergüenza legendarios e históricos.
En House of M, Bendis nos metía en un mundo alternativo en el que no estuvimos mucho y en el que Lobezno era una excusa mala y todo lo que pasaba lo hacía precipitadamente y sin sentido.
En Civil War, Millar empezaba con un par de números interesantes pero terminaba matando a gente porque sí, haciendo cosas sin el más mínimo sentido, haciendo cosas molonas... pero, sobre todo, escribiendo uno de los peores finales que cualquiera podría haber imaginado, un final anticlimático lamentable que huele a "no sabía qué hacer".
En cualquier caso, todos los eventos Marvel que yo he leído hasta ahora son, como mínimo, decepcionantes o, siendo más magnánimos, como máximo, con detalles interesantes puntuales pero de resultado global desigual con picos de estupidez.
Quizás el mejor evento que se ha publicado hasta ahora en España, de entre los último, quizás sea Annihilation, que no es que sea gran cosa pero que es entretenida, no estúpida... eso sí, no tiene muchas repercusiones (ahora que el mundo cósmico está de capa caída: con ésto pretendían resucitarlo, que lo sé yo) y creo que tiene continuación y ya se sabe.
En cuanto a World War Hulk: aún no la he leído, pero parece algo inofensivo y con muchas peleas, así que seguro que es entretenido, por lo menos... digo yo.

En DC, hay que decirlo bien claro (y servidor siempre ha sido más de Marvel, así que ésto viene con una extraña ambigüedad: odio que en Marvel no hayan hecho algo similar pero me alegro de haber podido disfrutar de ello), la cosa ha salido infinitamente (:P) superior. No ha sido perfecto, qué va, pero las comparaciones son odiosas.
Crisis de Identidad fue, por lo que he leído hasta ahora, el peor de los eventos, una historia de sentimientos que empezaba bien pero que terminaba haciendo o enseñando cosas que no sé hasta que punto son admisibles y, sobre todo, resolvía el misterio que planteaba (y que lo había hecho de forma interesante y original) de la manera más simple, tópica y estúpida: nada te podía guiar en esa dirección durante la historia, y eso es escribir mal una historia misterio.
Infinity Crisis echa mano también al pasado, a uno de los cables sueltos de la anterior crisis (que, para mí, fue superior), y termina haciendo una historia de esas típicas pero en el sentido de que da lo que se espera: mundos nuevos/alternativos, villanos, malos que no son los esperados, peleas entre potencias, muertes... todo a lo grande y, supongo, eso está bien hecho. Quizás lo mejor de la historia es lo que está además del hilo principal, las historias secundarias (pero no sin repercusión, al contrario) que empezaron en Cuenta atrás a Crisis Infinita. Sin duda, una historia de muchas repercusiones y que da lugar a dos minieventos especiales, ya que, una vez terminada la crisis, todas las colecciones comienzan un año después.
Y es explorando ese año del que no sabemos nada (sólo sus consecuencias), ese camino, cuando yo he disfrutado más (estoy disfrutando: me quedan 5 que leer), con 52, un cómic semanal durante un año lleno de misterios, personajes secundarios, bien guionizado, dibujado de forma solvente (a falta de mejor palabra para su alternancia de dibujantes: ninguno es malo y todos suelen trabajar sobre una misma base, los bocetos de Giffen) y con buenos momentos.
Ahora sólo espero que La guerra de los Sinestro Corps y todo lo que viene estén, como mínimo, a la altura que se ha demostrado hasta ahora... no, no me conformo: quiero que sea mejor, leñe.

En fin, creo que está bastante claro qué opino sobre los eventos que llevamos un tiempo comiendo en España y de la gran diferencia que creo que hay entre el estilo y la calidad que han ofrecido ambas compañías así que, ahora vamos a por algo intrascendente: ¿por qué llamo a unos eventos en inglés y a otros en castellano y, encima, a veces les cambio una vez elegida una fórmula? No tengo ni idea, la verdad es que los he escrito según me salían, según me sonaban y según se querían escribir, no es culpa mía pero, no obstante, pido perdón, ya que es una falta de lógica y de criterio no usar el mismo idioma para todos los títulos. Qué se le va a hacer, demasiados títulos molones e impactantes por línea: me han frito el cerebro.

Yo no voy a proponeros una lista de lo que me voy a comprar o en qué merece la pena gastarse 100 euros, entre otras cosas porque no tengo 100 euros para gastarme en el Salón del Cómic de este año (que el viaje y la estancia también cuestan) pero, además, porque siempre me ha parecido que, aunque alguna cosa hay que comprar, los salones están más (y no soy un experto precisamente, pero esa es mi idea) para comprar cosas complicadas de encontrar, packs económicos, números sueltos, alguna cosa curiosa... Eso, claro, si nos ceñimos sólo al tema de compras, porque los salones tienen mucho más que eso (charlas, conferencias, firmas, exposiciones, conocer a gente...).

En cualquier caso, voy a proponeros 3 cómics que yo voy a comprarme en este Salón de Cómic de Barcelona, lo cual no quita para que luego me compre alguna cosa curiosa o alguna que anule a las que tengo pensadas:

- Green Lantern: La guerra de los Sinestro Corps Nº 01 - 5,95 Euros
Me interesa mucho este "macro"evento. No sólo porque me gusta el trabajo de Geoff Johns (aunque al inicio de Green Latern estuvo un poco flojo) y porque el grupo de dibujantes tienen buena pinta, sino por cómo se presenta el argumento, por lo que he leído, por lo que me han contado... En fin, me apetece leerla y disfrutar de un evento de éstos y no quedarme a medias como en otros casos.
Podríamos decir que es un poco la World War Hulk de DC (o al revés) por el estilo y alcance, pero espero que tenga más punch. De todos modos, últimamente los crossovers y eventos de DC tienen más calidad que los de Marvel (otro día hablo de ésto porque Civil War...).

- Superman: Las historias de Alan Moore... o viceversa - 15,95 Euros
Historias como Whatever happend to the man of tomorrow (para mí una de las mejores historias del personaje) o The man who has everything creo que abalan de sobra, además del nombre de Moore y sus clásicos acompañantes (en el sentido de que son clásicos, no de que siempre vayan con él, :P) es más que suficiente como para comprar un tomo en el que podéis esperar historias cortas, perfectamente trazadas y llenas de complejidad subyacente a la vez que de buenas aventuras clásicas.
Una muestra de lo que se puede hacer con el personaje pero, ojo, con mucho sabor clásico, así que no esperéis algo dibujado por Lee y guionizado por Azzarello (en ningún sentido, gracias a Dios).

- Los Nuevos Vengadores: Illuminati (100% Marvel) - 11 Euros
A parte de que sea una de las personas que mejor aguanta a Brian Michael Bendis en general y un gran admirador del trabajo de Jimmy Cheung, no he leído y oído más que cosas buenas de éste tomo, y no lo esperaba.
¿Qué nos encontraremos dentro? Pues un viaje por toda la historia del Universo Marvel, a lo largo de la cual parece que ha estado actuando en la sombra siempre este grupo de cerebritos y que, me huelo, serán la excusa perfecta para algunos errores, jejeje. Además, sirve de introducción para el próximo evento de Marvel, la Secret Invasion. De evento a evento evento y tiro porque me toca...

32,90 euros... Y esperad, que igual no me puedo ni gastar eso... Pero bueno, sí es cierto que si la cosa estuviera boyante en lo que se refiere a mi economía, puede que llegara casi a los 100 euros uniendo a estos cómics cosillas sueltas, curiosidades, camisetas, etc.

Servidor va a acercarse por primera vez a Barcelona (en todos los sentidos) y va a pasarse por el famoso Salón del cómic, que este año llega a su 26ª edición, que se celebra del 17 al 20 de Abril en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona (un recinto de unos 16.000 metros cuadrados), con acceso por la Avenida María Cristina.

Allí espero encontrar a algunos conocidos de la red, muchos cómics, autores (Adam Hughes, Michael Golden, Moebius, Peter Bagge, Quino, Terry Moore, Tim Sale o Tony Harris), curiosidades... y, en definitiva, un gran espacio dedicado a una de mis grandes pasiones, el mundillo del cómic. Además, esta vez espero poder traer documentos gráficos del evento, no como cuando fui al Expocómic de Madrid y las fotos se perdieron (lo siento sobre todo por los compañeros de este blog que encontré y a quiénes les prometí las fotos hace ya tanto que se olvidaron de ello, thank god).

Como curiosidad os dejo un par de vídeos que forman parte de la campaña publicitaria del Salón que incluye dos spots para televisión que emitirán en TV3 y Canal 33. Se trata de dos animaciones que plantean un gag relacionado con el mundo del cómic y del mismo Salón. Los creadores de dicha campaña han sido Àlex Gallego, Ferran Martin y Carles Santamaria. Àlex Gallego ha sido el autor de los dibujos y animación, aspecto ultimo en el que también ha colaborado Ferran Martín (Vía: Tomás Pardo, del centro de prensa).




Más allá de su calidad y trascendencia, los echo de menos en la televisión nacional (por lo menos en la pública), y es que siempre me ha hecho una gran ilusión cuando veo en la tv cosas que me interesan, aunque hablan de ello mal o de forma muy somera. Y es que, por supuesto, habrá unos segundos en alguno de los informativos de Antena 3, que se centrarán en la gente disfrazada y degradarán todo lo que puedan todo lo que allí se pueda ver, cómo no.

¡Allí nos vemos!

No tengo nada en contra de SeriesBlog.es. De hecho, dadas mis aficiones y adicciones (conocidas ya), es uno de mis blogs de cabecera y siempre tiene alguna artículo o noticia interesante. Pero, por supuesto (y se veía venir con tan buenas palabras al inicio, :P), eso no quita para que, como en cualquier caso, siempre señale cuando hacen algo mal y éste es un caso un poco grave (no sé si para alguien conocedor de los cómics o es simplemente un crimen más general).

En un post escrito por Armaggedon (que seguramente lo corrija pronto... de hecho ya está corregido, muy bien), asistimos a esta escena que os ilustro ahora:



Bien, si no veis nada raro, supongo que os viene bien leer ésto. Si lo veis, es que no hace falta que os diga qué está mal ahí: Flash no es lo (el) mismo que Flash Gordon, por Dios. Lo malo es que la cosa no se limita a la imagen, que es la peor parte, sino que remata el post con una frase que, si bien ya es cosa de puristas el sufrir con ella, tampoco es que sea muy correcta: Adictos a las adaptaciones de los superhéroes de los cómics, no esperéis gran cosa de Flash Gordon. Y es que, bien lo sabéis, poco tiene que ver el héroe de Alex Raymond con los superhéroes, igual que poco tiene que ver el de Gardner Fox con la Space Opera.

Simplemente, esperemos que lo arreglen y que tengan cuidado la próxima vez... y que, ya que han tenido ése error... ¿por qué no hablan de la serie de Flash, la del corredor? Qué mítica...