Creo que la imagen que veis aquí arriba fue el primer guiño que desde el mundo del cómic se hizo a Perdidos. Empezaron ellos, mostrándonos un cómic de DC (Faster Friends de Green Lantern y Flash) como parte del misterio de la isla. Fue una de las primeras cosas con las que los seguidores de la serie empezamos a especular, enseguida quisimos conseguir ese cómic que leía Walt para ver que es lo que decía. Un elemento que, visto lo juguetón de los guionistas, no sabemos todavía si fue un simple guiño, una casualidad o parte importante de ese puzzle inmenso del que seguimos sin conocer mucho.

Estos fueron los primeros apretones de manos entre ambos mundos, sin olvidar que Jeph Loeb también se dejo caer por la isla como productor ejecutivo. Últimamente las fronteras se han vuelto aún más porosas con el reclutamiento de Brian K. Vaughan, uno de los guionistas más interesantes de la actualidad, para poner un poco de orden en la isla. Uno de los mayores aciertos que ha tenido la serie en sus últimos capítulos, donde incluso he creído ver algún guiño minúsculo a Y, el último hombre.


La última noticia de este particular crossover es que Marvel llegó a un acuerdo con ABC para poner mensajes ocultos y referencias a la serie en sus cómics. De esta manera podremos ver camiones de Oceanic Airlines o edificios del filántropo Charles Widmore en el Universo Marvel. Descontando las posibilidades que tiene la idea, no me ha gustado mucho que tenga que haber un acuerdo económico de por medio para que se haga realidad. Eso lo convierte más en product placement puro y duro que en curiosidad. Ya no estamos hablando de que tal o cual equipo creativo se haya revelado como fan de la serie porque hemos visto que Peter Parker tiene un pijama de Driveshaft. Pero aún así, no me negaréis que este tipo de cosas nos vuelven locos.

Aquí tenéis un listado con los cómics en los que va a aparecer alguna referencia. Y aquí una página que recopila las viñetas donde se ha encontrado algo (que creo que ya no se actualiza porque se ha encontrado todo).

¿Terminará siendo Tony Stark quien nos explique lo que pasa en la isla?

Esta es la penúltima (¿o antepenúltima?) película del Estudio Ghibli y la que supuso la consagración internacional (como lo muestra el oscar y otros premios occidentales que consiguió) de este estudio de animación y del alma de este, Miyazaki, es decir, de un estilo de animación y una filosofía humanística y ecopacifista concretos, ya que el cine de animación de Ghibli/Miyazaki es de autor. Aunque no es la peli que más me gusta de este estudio, ese honor cae en "Laputa: El Castillo en el Cielo" (película hecha con el mismo espíritu del anime entrañable "Sherlock Holmes", pero con más seriedad y gravedad), me parece su otra peli más lograda, ya que Miyazaki consigue dominar su ritmo lento, su discurso ecopacifista y su tristeza, consiguiendo que la peli no acabe aburriendo a diferencia de lo usual (salvando de la quema también a la "Tumba de las luciérnagas"). Gracias a esta contención, "El Viaje de Chihiro" es una peli de animación espléndida y un cuento de hadas maravilloso.

El argumento de la peli es el típico cuento de hadas. Unos humanos caen en las garras de unos seres feéricos por culpa de algún vicio humano, en general la avaricia, y en esta peli, por la curiosidad (recuerden que "mató al gato") convertida en temeridad y la glotonería (un vicio muy japonés, un país que siempre ha tenido dificultad para alimentar a toda su población). Como es típico de los cuentos de hadas, la liberación es posible si los humanos consiguen aprender las reglas del mundo feérico. Naturalmente, las hadas ponen trabas para que no lo descubran, con lo que ya tenemos el conflicto motor de esta particular aventura con tintes legales. Como es habitual, el protagonista es un niño, en este caso una niña preadolescente (Chihiro), quien es la que ha de salvar a su familia de su prisión.

La peli es una belleza visual gracias al magnífico equilibrio que alcanza entre simplicidad y detallismo. Los pjs tienen diseños muy sencillos (marca de la casa), muy claros, muy de dibujos animados, alejados del barroquismo y realismo actual, pero no por ello exentos de atractivo. Los mejores son los de las criaturas feéricas japonesas por su combinación perfecta de misterio y sencillez y de modernidad y tradicionalidad. Estos pjs, fáciles de ver y de identificar (y de animar), se mueven por unos entornos imaginativos preciosos, algunos dibujados y otros generados por ordenador, magníficamente construidos, muy verosímiles, detallados y sobre todo, muy bien coloreados como es tradicional en la animación japonesa, con predominio de rojos y verdes. De forma que la combinación de pjs y escenarios hacen que la peli visualmente sea cautivadora por presentarnos un mundo rico y sólido a la vez que fantasioso, sorprendente y misterioso (más para los occidentales, pues los pjs no son nuestras familiares hadas de tradición celta). En cuanto a la animación, esta es excelente y modesta, pues no pretende hacerse notar pero, en los escasos momentos de tensión, como en la espléndida escena del dragón y los seres papirofléxicos, la pericia animadora se revela como una virguería visual abracadabrante.

Naturalmente la peli para ser buena, no puede quedarse sólo en un hermoso espectáculo visual. Así que, al igual que la forma, el fondo es maravilloso también por su acertado equilibrio entre simplicidad y detallismo. La peli es lenta, algo muy oriental, de hecho tarda en arrancar 40 minutos. Su estructura es clara y clásica: principio, nudo y desenlace que duran más o menos lo mismo. La lentitud del ritmo se añade al tratamiento parsimonioso de la historia y al detallismo, apenas hay elipsis y todo lo que acontece es animado de principio a fin sin omitir detalles. Estas son propiedades de las pelis plomizas, pero esta vez, este estilo de dirección consigue cautivar y sugestionar de forma casi hipnótica con su fluir tranquilo. De esta forma se convierte en el vehículo perfecto para el optimismo, el sentimentalismo conmovedor, la profundidad y el triunfo de la amabilidad, la compasión, la generosidad y el amor (como en los cuentos), resultando una peli hermosa y positiva, de esas que alegran el día porque revitaliza y esperanza.

Parte de su éxito internacional lo tiene su condición de cuento de hadas (no sé si es una versión de alguno o una creación original que combina elementos folklóricos occidentales y japoneses), es decir, que es una historia universal y atemporal, por lo que que todos podemos comprenderla e identificarnos con sus personajes independientemente de nuestra edad o cultura. Por eso, la peli puede superar las barreras culturales. Como todo cuento de hadas que es, es una parábola o una metáfora sobre grandes temas. En este caso del proceso de maduración, del paso de la infancia a la juventud, de una vida sin responsabilidades a otra que ya empieza a tenerlas. Para ello, la peli utiliza el esquema mítico del viaje iniciático. Chihiro, sola (sin padres) y en un lugar extraño, ha de tomar las riendas de su vida y convertirse en heroína, salvando a sus padres, para dejar claro que esta preparada para asumir su nuevo rol vital.

En este viaje de la prota hacia la madurez esta el mensaje de las pelis Miyazaki: hay que dejar atrás el mundo de fantasía de la infancia y de la opulencia del primer mundo y asumir el mundo real, con sus decepciones y dificultades (la peli comienza con Chihiro enfadada con sus padres porque la obligan a mudarse de ciudad), e intentar mejorarlo con los grandes valores que se nos trata de inculcar en la infancia, pues son los únicos que pueden resolver los problemas de forma positiva (sin generar resentimiento o nuevos problemas). Es decir, Miyazaki nos exhorta a dejar atrás el egoísmo cruel propio de los niños, por el que uno sólo se preocupa por uno mismo y se cree que todo gira a su alrededor, y a implicarse en el mundo para lograr la paz y la armonía con la Naturaleza. Este es el discurso habitual de Miyazaki, aunque, quizás, nunca lo había dicho de forma tan optimista, ligera y encantadora.

Este es el mensaje oculto que hace profunda al viaje de Chihiro. La verdad, es que yo no me he dado cuenta de ello ninguna de las dos veces que la he visto. He quedado deslumbrado por la belleza de sus imágenes y la ternura de su historia. Sólo leyendo para este post, me he dado cuenta de que hay una parábola sobre la maduración y la responsabilidad en "El viaje de Chihiro" y también en las demás pelis de Miyazaki, y que esto es lo que hace que sus pelis sean, a pesar de ser muy japonesas, muy universales.

Si estáis interesados en profundizar en el cine de Miyazaki, podéis ir aquí. Advierto que, aunque es un artículo excelente e iluminador, puede que sea demasiado largo y denso para leerse en pantalla. Lo recomiendo encarecidamente porque es una análisis en profundidad que nos acerca más a la visión que tiene el autor de su obra y por tanto, nos ayuda a comprenderla y apreciarla mejor, sobre todo a nosotros que, como no somos japoneses, nos perdemos muchos detalles importantes.

Siempre ha ocurrido así: cuando se perdía interés por algo, se le ha buscado un nuevo enfoque o forma para que volviera a interesar. Por ejemplo, el Quijote en cómic, con varias versiones.
Así, no creo que nos debiera extrañar el asunto que nos ocupa, la Biblia en Manga (THE FIRST EVER ENGLISH MANGA VERSION OF THE WORLD’S BEST SELLING BOOK: THE MANGA BIBLE), por lo menos después de asistir a peleas entre sus protagonistas.

Con varias versiones, la Biblia en Manga intentará lo mismo que (casi) cualquier cosa que tenga que ver con la Biblia, dar a conocer una historia que inspire y que nos lleve a ser mejores (muahahaha, eso no se lo cree nadie), que nos emocione. Y es que, no tenéis más que pensar en el argumento y en si la cosa no suena a algo que podría ser perfectamente el argumento de un Manga (o una peli: que no hay casi...): en un mundo dominado por la codicia y la ambición, corrupto e inmoral, un forastero llegó para cambiarlo todo...

En fin, que ahora que llega la semana santa, es un buen momento para revivir la historia de Cristo desde un punto de vista que no sea La Pasión de Cristo o el de Padre de Familia, un punto de vista que seguro que tiene su tema sangriento y sus peleas... o eso espero (no me matéis por simplificar lo que es un Manga a un reparto de hostias, pero es que la ocasión merece el humor)...

Vía: No puedo creer

Al contrario que Lord Pengallan yo he ido a ver unas cuantas pelis que me parecían interesantes, y me he llevado una buena sensación. Os comento dos que me han gustado:


The Signal

Es obvio que esta película bebe del formato que ha acuñado, entre otras, 28 días después. Pero lo curioso es el enfoque que se ha querido dar a esta cinta. Tres directores filman tres capítulos que se suceden en la película, narrando una misma historia de principio a final. Esta historia cuenta como una especie de señal interrumpe todas las emisiones y medios de comunicación, y su efecto es que vuelve loca a la gente, que pierde todo el sentido de la humanidad y no ve ningún problema ni reparo moral en matar a quien les moleste.

Una recién casada vuelve a casa después de engañar a su marido con otro. No está segura de que ame a su marido, ni tampoco que es lo que va a hacer, cuando se desata el caos producido por esa señal. Y tras ver a su marido reventarle la cabeza a un amigo con un bate, decide huir a buscar a su amante.

No se escatima en crueldad ni en gore en ninguno de los fragmentos, y el retorcido sistema de realidad que la señal implanta en la gente es un concepto bien llevado y atractivo. Huyendo de la supuesta necesidad de mostrar una ciudad apocalíptica y millones de cadáveres, el enfoque de la película usa inteligentemente el obligado contacto entre personas para generar situaciones en algunos casos complicadas y en otros cómicas, dependiendo del director. Por esa razón tenemos una introducción de un estilo película de huida parecida al género zombi, un nudo con una situación cómica que se torna en una masacre y un desenlace introspectivo con toques de paranoia psicológica. Para todos los gustos. Y además gore y sangre, y bien puestos. Vamos, que merece ir a verla.


Dai-Nipponjin (Gran hombre del Japón)

El humor japonés es raro. Raro de coger, raro de interpretar, raro de reír... Y es que estos japoneses de hoy en día tienen una desagradable costumbre de reírse de la desgracia ajena, como muestran los concursos humillantes que podéis ver en el YouTube. Y esta historia hace lo mismo, de principio a fin. Rayando lo absurdo (pues el director es el mismo que el de aquella famosa película en la que un calamar practicaba lucha libre, Calamari Wrestler) se nos cuenta la historia de un hombre que se transforma en un gigante mediante una carga de electricidad tremenda, para después combatir a monstruos (a cada cual mas bizarro) y defender Japón.

Antiguamente, estos gigantes eran muy populares y gozaban de una fama tremenda y una vida plácida, pero ahora, con la sociedad actual despreciándolo, su popularidad baja enteros. Así que tienen que buscar patrocinadores, hacer que su popularidad aumente… Una parodia muy clara al género Tokusatsu (efectos especiales) en su variante Kyodai Hero (superhombres gigantes, como Ultraman). También es relevante destacar que incluye un poquito de crítica a la sociedad actual japonesa y su pasotismo con respecto a las cosas que realmente importan, un problema bastante sensible en la actualidad.

Toda una sorpresa esta película, filmada al estilo de un documental y que es complicada de pillar, pero que tiene los últimos 20 minutos más apocalípticos que recuerdo. Partimiento de caja total en el final de película. Eso si, mejor ver con birras y colegas, y a ser posible, colegas frikis.

Uruloki ha subido el primer trailer oficial de El Increíble Hulk, esperada película que dará una nueva visión del personaje de Marvel y que está dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Edward Norton (Bruce Banner/Hulk), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth (Emil Blonsky/La abominación) y William Hurt (General Thaddeus 'Thunderbolt' Ross) entre otros.
Personalmente tengo ganas de ver esta nueva película, porque la anterior no terminó de convencerme en absoluto y creo que se puede hacer una película muy entretenida e interesante con el material que hay sobre el personaje, sin traicionarlo y sin aburrir a nadie.


Por cierto, si queréis el trailer en HD, aquí, en la página de la MTV (que se está tomando muy en serio la promoción de esta película) lo podréis encontrar, así como los de Iron Man o Wanted, otras dos películas más que vienen sobre cómics este año 2008. Ah, si le queréis subtitulado en nuestro idioma, aquí tenéis esa opción.

La nueva edición (organizada por el canal Sci-Fi) de este minifestival me ha parecido mucho más floja que la del año anterior. Si el año pasado fui a 4 y no pude ir a 2 más, este año sólo me motivaba ir a 1 y he ido a 2. En la selección de este año se ha visto una voluntad de atraer a más gente, no sólo el aficionado a este tipo de cine. Se ha buscado atraer a más público, lo cual no esta mal, lo malo es que ha sido a costa de traer pelis bastante convencionales que seguro que llegarán a los cines por los normales canales de distribución, con lo que ha perdido lo bueno que tenía la edición anterior, que fue el poder ver pelis que no tendrán vida comercial en nuestro país. En fin, un intento de popularizar esta muestra que, como siempre que se intenta esta operación, se hace aguando. Pero bueno, termino con este análisis casero que a los que no sois de Madrid, el minifestival este os la trae al pairo.


Las Crónicas de Spiderwick: Peli infantil (el año pasado no había ninguna) que se estrena esta semana, que fui a ver por temas familiares. Esta peli sigue la vía abierta por Potter por lo que es una adaptación a la pantalla de una serie de novelas infantiles de Fantasía. Esta vez, quizás porque el material de partida no esta muy allá (no lo sé, lo desconozco) o porque los productores han visto que el horno no esta para bollos (basta ya de varias partes), la peli es la adaptación de varias novelas. La peli en si no esta mal, es competente y eficiente, pero no pasa de ser una anécdota por lo que no es más que una peli mediocre. Creo que el haber reducido la historia de varios libros a poco menos de 2 horas, ha convertido esta peli en un telefilm rodado en cine. Una historia simple y convencional, que se mueve sin disimular por lugares comunes, modesta, con lo mínimo necesario de efectos especiales (simples pero competentes) y una dirección y actuaciones ramplonas (excepto los gemelos protagonistas, que estan muy lejos de sus compañeros de reparto, que consiguen con su meritorio trabajo hacer tragable la peli y Nolte, pero este sale muy poco), dan como resultado una peli de ritmo irregular, un poco plomiza por lo previsible y un poco árida porque no hay nada original en ella.


Así pues, es una peli de usar y tirar porque desde el principio, los productores han optado por volar bajo y no muy lejos. Eso si, con los niños funciona, no salen encantados, pero los calla durante todo su metraje.

Aachi & Ssipak: película de animación coreana con un grafismo híbrido entre el estilo manga y el occidental y una animación brillante que conjuga a la perfección varias técnicas. Una peli espectacular en donde, por desgracia, ha primado la animación sobre la historia. Es una peli con un argumento exiguo de CF que no da para la hora y media que dura, con lo que roza lo insoportable sobre todo con su final larguísimo, que dura y dura, compuesto por numerosas escenas de acción que desesperan al espectador en vez de cautivarle, porque prolonga lo que hace tiempo que ya ha finiquitado. La peli es audaz, iconoclasta y sobre todo sórdida, al ser toda ella una métafora sobre el ano y la defecación. Es una peli que se queda en un intento de gamberrismo transgresor porque es incapaz de construir un relato, ya que la peli no es más que una comedia disparatada del estilo loquesea como puedas. Una peli donde, encadenar escenas famosas de pelis famosas, ha pesado más que dotarla de identidad por si misma. Eso es lo mejor y lo peor de "Aachi & Ssipak". Son graciosos y brillantes los momentos que homenajean y parodian a la vez escenas extraídas de pelis tan diferentes como "Seven", "El acorazado Potemkin", "Indiana Jones y el templo maldito" o "Shaolin soccer". Pero este brillante ejercicio de eclecticismo cinéfilo (curioso y a la vez esclarecedor de como esta el mundo hoy, que un film coreano homenajee tantas pelis occidentales) no evita que el resultado sea una peli fatua de excelente factura porque apuesta por la técnica, la sordidez y un guión plano y no por el relato y la construcción de personajes. Otra peli de usar y tirar.

Como no creo que haya nadie, al menos de mi generación, que no haya tenido alguna vez en su vida una maravillosa NES, o por lo menos una copia sensacionalmente hecha (que tiempos aquellos, en los que la piratería era un arte...), creo que muchos de los lectores de este humilde weblog encontrarán fascinante, como servidor, el descubrimiento que nos hacen desde VidaExtra, y que no es otro que el de una web llamada Nintendo8.com que, con una intención que no es otra que la de hacernos felices, pone a nuestra disposición una fantástica recopilación de los mejores 100 juegos para la mítica videoconsola de Nintendo. Y lo mejor de todo es que gracias al emulador vNES, todos los juegos pueden ejecutarse directamente desde el navegador.


Desde Super Mario Bros hasta The Legend of Zelda pasando por otros no menos importantes como Bubble Bobble (¡fue mi primer cartucho original!), Excite Bike, Bomberman o el glorioso Teenage Mutant Ninja Turtles II entre muchos, muchos otros. En definitiva, una web que merece ser introducida de lleno entre nuestras favoritas por razones que van mucho mas allá que la de matar el aburrimiento.

Y sí, ahora me diréis que lo de jugar a juegos de NES en el navegador ya se podía hacer en la web oficial de emulador vNES, pero es que... ay... la selección de Nintendo8 es tan, tan cojonuda...

Bonus Track: No, no tiene absolutamente nada que ver con lo anterior, pero no habréis pensado ni por un momento que dejaría pasar la oportunidad de meter un video molón de Street Fighter IV en un post sobre videojuegos, ¿verdad?. Pues eso.

Hoy mismo queda exactamente un año para que comprobemos en los cines si Zach Snyder, principal responsable de obras maestras cinematográficas que amamos y veneramos por estos lares tales como Amanecer de los Muertos y 300, ha logrado adaptar con solvencia uno de las mejores y posiblemente mas inadaptables novelas gráficas de todos los tiempos: Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons.

Es por ello, para evitar que la producción caiga en el olvido virtual engullida por campañas virales batmanianas, apabullantes muestras de lo acojonante que en principio parece Iron Man o el velado secretismo que se traen en Marvel con The Incredible Hulk (por cierto, deberíamos ver el primer trailer de aquí a nada, avisados quedáis), el propio Snyder se ha destapado en el blog oficial de la producción con algo que realmente nadie esperaba ver tan pronto: el aspecto de (casi todos) los personajes de la película.


Ahora tomad aire, y opinad. Romperé el hielo comentando que salvo el aspecto de Ozymandias (algo menos parecido al maldito disfraz de Batman en las pelis de Joel Schumacher, pezones incluidos y mas parecido a cualquier otra cosa hubiera funcionado mil veces mejor), servidor está bastante satisfecho con el resultado, en especial con Espectro de Seda, quien conserva a todas luces el toque ochentero que pretende tener la película sin necesidad de llevar precisamente un vestido de fiesta amarillo tipo años 80. Visto lo visto, y a falta de echarle un ojo al Dr. Manhattan, que debería ser visualmente lo mas espectacular de la película, añadir que si Snyder es capaz de dotar a la película del ritmo cinematográfico que no tiene el cómic (porque no lo necesita, obviamente), Watchmen podría terminar siendo algo realmente curioso. Lo sabremos de aquí a un año.

Siempre he desconfiado bastante de los videojuegos de lucha de Dragon Ball y aun estoy por jugar el primero que considere realmente a la altura del material en el que se inspira. De hecho, no termino de explicarme porque se siguen desarrollando juegos de lucha prácticamente idénticos entre sí en lugar de crear para las consolas de sobremesa un inmenso y apetecible RPG. Al fin y al cabo, los estupendos juegos de rol para Game Boy Advance basados en la saga (los dos Dragon Ball Z: Legacy of Goku y Dragon Ball Z: Buu's Fury) ya demostraron que la historia original da para ello y para mucho mas.


Y... aunque tarde o temprano llegará (y lo hará como agua de mayo, creedme) esa previsible joyita llamada Dragon Ball Online, no estaría de mas que pudiéramos revivir el anime con gráficos de nueva generación, en lugar de tener que limitarnos a pelear con los tropecientosmil personajes de la saga o de tener que hacerlo en una consola portátil. Mientras a algún japonés avispado se le enciende esa bombillita, tendremos que conformarnos con Dragon Ball Z: Burst Limit, el primer juego de la franquicia que aparece para Playstation 3 y Xbox 360, que tiene una pinta brillante, para que negarlo, pero que, en efecto, es otro juego de lucha. Y van...

Es bastante difícil empezar a hablar de la saga de Lodoss sin tener conocimientos previos del tema. Por eso, una pequeña introducción.

Ryo Mizuno es ahora mismo un tío que debe tener mas pasta en los bolsillos que el propietario de la cadena Zara. Y todo se lo ha ganado creando el universo de la guerra de Lodoss (Lodoss War, Lodoss to Senki). Este universo nació de unas novelas de ficción, al mas puro estilo de Canción de hielo y fuego o Dragonlance. Como debéis suponer, está fuertemente influenciado por D&D, y la ambientación es de épica medieval, lo que incluye espadas, elfos (y que elfas, oigan), hechizos, etc. Con estos factores, y por ser pionero en este campo en Japón, las novelas tuvieron un éxito tremendo, generando toda una franquicia de productos, entre los que se incluyen mangas, series de anime, OVAs e incluso libros de rol con campañas o videojuegos. Si me limitara a definiros con muy pocas palabras este universo, diría: “D&D visto por japoneses”.

Dentro de este universo, y mas concretamente en el manga, tenemos varios tomos, o lo que es lo mismo, tengo tema para rato. Pero me quería centrar específicamente en una de las series ambientadas en este mundo. Es de agradecer que de vez en cuando, sobre todo con este tipo de franquicias, salgan tomos mas desenfadados, que siguen haciendo justicia al concepto original, pero que también son agradables de leer (parece que últimamente me da por comentar mangas más desenfadados). Este es el caso de Mahô senshi Riui, o, como lo conocemos por aquí, Louie, el guerrero de las runas.

Este manga corre a cargo de Jun Sasameyuki, con la supervisión de Ryo Mizuno como guionista. Jun tiene un currículo bastante impresionante, la verdad. Ha colaborado como diseñadora de personajes en muchas series de anime, como G-Gundam o Cowboy Bebop, y ha trabajado como principal diseñadora en alguna serie que nos llegó por aquí, como Generator Gawl. Con este perfil a sus espaldas, contactaron con ella para realizar este manga. Y de este tipo de casualidades surgen buenas oportunidades, y para nuestro gozo y disfrute, hoy disponemos de los 6 (corregido) tomos que componen la historia de Louie.

¿Y que historia es esa? Bueno, Louie es un guerrero mago, hijo de un importante cargo en la escuela de magia. Por eso, para él, la posibilidad de estudiar magia siempre se le ha brindado en bandeja. Pero Louie no usa la magia. Es más, soluciona las cosas a lo bestia, lejos de lo que haria cualquier mago (usar la cabeza o poner tierra de por medio). Para él, es mejor solucionarlo con los puños y la espada. Sin embargo el destino tiene otra misión encomendada para él. A una monja se le revela mediante una visión que este personaje tan especial será un héroe, tras lo cual, decide acompañarle e intentar corregir sus “pequeños defectillos” entre los que están beber, ser violento y gustarle las mujeres mucho desde pequeñito. Esta monja (que como está la monja, por cierto), acompañada de una guerrera y una ladrona intentarán que Louie se convierta en leyenda. Y ya tenemos servida la trama principal. Ahora, a hablar de dibujo.

Me gusta mucho el estilo de Jun Sasameyuki. Trazos fuertes y diseños característicos, muy al estilo manga. Diseños elaborados y muy buena representación del universo heroico de Lodoss. Buena realización de fondos, elementos del escenario e instrumentos varios del ambiente (léase espadas, varas, armaduras y demás objetos de batalla). Y de paso tiene unas mozas bonicas y generosas como ellas solas. Yo no puedo pedir más en el aspecto de dibujo. Sin embargo, pese a lo que pudiera parecer, no es un manga plano en absoluto. Con esto me refiero a que se empieza suavemente a contar una historia, pero hay espacio tanto para el cachondeo como para la seriedad. Esta historia va evolucionando hasta acabar de manera notablemente correcta en el sexto (corregido) tomo. Y luego, nada de continuaciones absurdas y sin sentido. Es así, cinco tomos y listo. Para contar lo que tiene que contar, es lo justo y adecuado.

Finiquitando, que es gerundio de vulgarismo: otro manga sencillo de leer y fácil de disfrutar. No vais a encontrar grandes hechizos, ni maravillosas técnicas de espada, pero si personajes bien desarrollados (también en el plano psicológico) y carismáticos, una ambientación cuidada y bien implementada, y ganas de hacer un manga que se sale un poco de la norma para contar una historia que es muy divertida dentro de un universo muy interesante.

Apunte: existe una conversión a anime de esta serie. Sin embargo, no la he visto, asi que prefiero no decir "que aquello es mejor que esto por tal y cual" sin saber. Si quereis decir algo en los comentarios con respecto a esto, siempre es bienvenido.

PD: Si, también habrá reviews de manga serio, creedme.

Me llenan de jubilo y satisfacción avisándome de que este, vuestro humilde weblog, ha aparecido como uno de los blogs recomendados en la sección de Arte, Historia y Literatura de La Gran Guía de los Blogs 2008, un mas que interesante libro donde Rosa Jiménez Cano y Francisco Polo acompañan a sus reflexiones sobre la blogosfera presente y futura de una acertadísima selección de blogs distribuidos por categorías como Ciencia, Ocio y Aficiones, Educación o la ya mencionada de Arte, Historia y Literatura entre muchas otras.


Y lo mejor de todo es que podéis echarle un vistazo a la guía desde vuestros ordenadores, ya que gracias a la colaboración de varios bloggers se ha lanzado una versión en pdf de la misma que podéis descargar gratuitamente desde aquí.

... ya sabes qué videojuego tienes que comprar: el que se lo toma más al pie de la letra.

Si el otro día os enseñaba algunas nuevas imágenes del Lego Batman, hoy toca un nuevo vídeo, el Debut Trailer, donde podréis ver el argumento del juego, que nos sitúa con una huida masiva de villanos de Arkham (el Pingüino, el Joker, Catwoman, Killer Croc, el Espantapájaros...), así como la jugabilidad, que nos recuerda, cómo no, a los juegos que hemos jugado ya del mismo tipo (es decir, "Lego´s style"), como los Lego Star Wars, por ejemplo, con construcciones de estructuras, cambios de personajes, humor...

En fin, ya os dejo con el vídeo, en el que podréis oír el juego de palabras que da título a este post y que no he podido evitar poner:


Vía: TechEBlog

Hace unos meses, y como colofón al Verano Zombie, mencioné muy de pasada y un poco a ciegas un nuevo y muy esperado videojuego de zombies multijugador llamado Left 4 Dead, avalado principalmente por su desarrollo a cargo de Turtle Rock, creadores de Counter Strike, y sobre todo por las voces que apuntaban a un uso revolucionario de la IA de los enemigos.


No obstante, y obviando en principio lo muy atractivo que resulta, al menos en teoría, la puesta en escena de un survival-horror con base cooperativa (algo que, por otra parte, ya se intentó de forma algo fallida en las dos entregas de Resident Evil: Outbreak) y el hecho de que la mayoría apuntaban a Left 4 Dead como el gran juego de zombies tras el grandísimo Dead Rising, había cierto recelo acerca de como resultaría finalmente el juego propiamente dicho, en especial por lo trillado y visto que está el motor Source (utilizado en juegos como Half-Life 2 o Dark Messiah, para que os hagáis una idea) y por la falta de cualquier material grafico sobre el juego, poniendo en duda la calidad gráfica del mismo.

Pues bien, hace un par días gran parte de esos recelos han sido por fin disipados, ya que sus creadores han lanzado un trailer donde podemos ver no solo imágenes in-game del juego, sino también intuir por donde irán los tiros en cuanto a su mecánica. Así, en el video comprobamos como seremos acosados por hordas de zombies que corren que se las pelan y por monstruosas abominaciones que embisten contra todo lo que se mueve. No en vano, prometen que será imposible durar mas de cinco minutos con vida jugando en solitario, por lo que de no querer jugarlo online, tendremos que acostúmbranos a la ayuda de bots. Queda claro, eso sí, que el juego no es ninguna maravilla gráficamente pero... ¿a quien diablos le importa eso con semejante ambientación?.


Por cierto, Left 4 Dead será lanzado únicamente para PC y Xbox 360, por lo que los afortunados poseedores de una Playstation 3 se quedarán con las ganas de echarle el guante al juego.