Una vez mas John Favreau, Robert Downey Jr, la plateada y preciosa Mark 02 (¡quiero la figura ya!), el miedecito que da Iron Monger y mil cosas mas vuelven a hacer saltar mis dudas sobre si The Dark Knight es la película se de super(anti)héroes que hay que esperar este año sobre todas las demás.

No es que no lo supiéramos ya, pero a cada nuevo trailer que aparece, Iron Man va teniendo mejor pinta. Lástima que en este último lo enseñen casi todo. Aun así...

Nos avisan desde FX Interactive del futuro lanzamiento de Jack Keane: Al rescate del Imperio Británico, una aventura gráfica con innegable regusto clásico que, por lo que deja entrever su trailer, tiene la intención de hacerse un hueco en el que es uno de los mejores géneros videojueguiles de todos los tiempos y que en la era de la next-gen y sus graphic whores hace tiempo que no nos regala un título que nos deje realmente buen sabor de boca (salvo gratas excepciones como el fantástico Runaway 2).

Atentos al primer avance, indudablemente influenciado por esas joyas del género que son la sagas de Monkey Island e Indiana Jones, con impagable y explicito guiño final a esta última al final del trailer.


Tiene buena pinta, así que no le quitaremos ojo.

Perdonadme si estoy un pelín monotemático estos días...

Y por favor, que alguien me diga que la música del video será la del escenario de Chun-Li.

Vía Akihabara Blues

¿Habéis visto Rambo IV? En caso de que no, deberíais ir a verla. A mí por lo menos me ha dejado muy satisfecho. Mucha gente me ha comentado que la peli carece de sentido, tarda mucho en arrancar, es para reírse por lo desmesurado de la violencia que se muestra… Pues bien, os voy a contar mis impresiones al respecto.

Mi situación: normalmente soy muy tolerante con todo lo que digiero digital-audio-visual-mente, es decir, que suelo ver algo antes de hablar de ello. Cuando era pequeñito, además, se me pego cierta afición por las pelis de tiros y acción, producciones americanas de presupuesto variable y actores de calidad azarosa. Probablemente fuera porque me divertía ver como los coches chocaban y saltaban en pedazos. Para mi eso era lo que definía bien una película, si sus explosiones y tiroteos se veían desde el principio hasta el final de manera correcta.

A base de ver y ver mas películas de este tipo, uno se “inmuniza” ante la violencia. Es un efecto mediático, pasa con las películas al igual que con los informativos. Ya no nos impactan las cosas de igual manera que cuando éramos pequeños. Sobre todo porque la intensidad de los contenidos en la televisión ha sufrido un aumento exponencial, y varios factores de la sociedad actual intervienen en la prematura perdida de la inocencia de los que hoy son pre-adolescentes. ¿Ha quedado culto verdad? Lo que viene a decir esto es que los chavales de 13 -14 años de hoy en día no son ni por asomo tan inocentes como lo fuimos nosotros a su edad, en parte por el ambiente en su casa, en parte por la tele y demás. Esto, de todas maneras, es harina de otro post.

El caso es que voy a ver Rambo IV, de la cual conocía un trailer muy corto con dosis de sangre y destrucción en cantidades elevadas. Que raro se me hacía ver eso. Supuse que solo sería en momentos puntuales de la película, quizá. Pero me equivocaba. Cuando entré a ver Rambo, estaba ansioso por ver una peli de tiros de nueva generación con un icono de tiempo atrás. La mezcla podía resultar curiosa. Y esperas unos buenos treinta a cincuenta minutos a que se desate la guerra. No, no me importan las causas. No espero ir a ver una buena obra de cine, quiero lo que quiero. Tiros, explosiones, secundarios y extras muriendo a mansalva.

Algo parecido pasó con Rocky Balboa, una película que me sorprendió muy gratamente en su forma y contenido. Creía que iba a ser algo cantado. Pero la verdad es que me gustó mucho ese saborcillo a clásico que dejaba. Es una peli que gusta y se deja querer. El final perfecto para la saga. Ahora iba a ver Rambo. Y me llevé Rambo del cine. Volví a sentirme como un niño, y acabé la película relajado. ¿Por qué? Porque cuando vi la cabeza del pirata reventar de dos disparos, me volví a sentir impactado. Porque cuando los cuerpos se descomponían bajo el fuego de una ametralladora pesada yo no podía quitar los ojos de encima de la escena. Quería verlo todo.

Es irreal, los efectos que producen las armas son totalmente exagerados. Está todo ampliado, deformado. Y hay mucho más gore, sexo y sangre que en las anteriores películas. ¿Era necesario? Totalmente. La gente reía cuando Rambo aniquilaba a birmanos por doquier con las armas. Eso no es una reacción normal ante semejante matanza, es el cerebro, que decide que lo que estas viendo es tan brutal que mejor lo tachamos de divertido y así se autoprotege (me pasó lo mismo con cierto juego).

Y yo volvía a ver todo con ojos de niño, los mismos que por primera vez ven una peli de tiros, casi cualquiera que se os ocurra vale. Y me emocionaba por dentro, volvía a tocar una fibra sensible que llevaba mucho tiempo enterrada. Joder, no sé porque se reían, pero tampoco era capaz de entender en ese momento por qué esta peli me estaba impactando tanto, por qué me estaba divirtiendo como un enano, y la necesidad de comentar cada detalle de brutalidad con mi colega.

Y ese es para mí el mejor acierto de la película. La escalabilidad de la violencia. La misma violencia que te dieron en Rambo 1 y 3 (en Acorralado es de otro tipo), traducida a la nueva generación. Te impactará, porque ha sido pensada para ofrecerte la cantidad de violencia equivalente a este momento. Es decir, si Rambo 1 te impacto por cierta muerte o cierto tiro, aquí lo mismo. Pero ahora la película no puede expresar la muerte con el mismo método que se hacía en los 80 o 90. No. Ahora todo se debe adecuar al bagaje que llevamos los espectadores. Y eso, se llama escalar, poner en la misma escala. Lo que mejor hace la película de Rambo, sin duda. Escalar la violencia.

Este cómic de 1974 hecho por Roy Thomas y Barry Windsor Smith es quizás el mejor cómic de Conan. Seguramente en ningún otro, el argumento, el guión y el dibujo se conjugan tan bien y estan a tan altísimo nivel. Creo que el hecho de que sea el cómic de Conan más reeditado (tanto en EE.UU. como aquí), respalda mi afirmación.

El cómic es una adaptación de una novela de Robert E. Howard, el creador de Conan, y cuenta como Valeria, una rubia y bella pirata, y un Conan joven y hedonista, llegan a una ciudad, olvidada por todos al estar situada en un sitio inhóspito, a tiempo para participar en los estertores finales de un autogenocidio en forma de guerra civil.

Me parece un cómic digno de figurar en esta selección porque, aunque la historia no es muy original y el dibujo tiene algunas carencias, como el que la bella Valeria tenga un aspecto hombruno y por tanto, la sensualidad de esta historia sea fallida, el dibujo y el guión se complementan a la perfección de forma que se mejoran mutuamente haciendo que el conjunto sea de mayor nivel que sus partes.

Creo que el guión de Thomas es bueno porque captura al lector y lo lleva en volandas gracias a que es rápido y va directo al grano, a que la historia nunca decae, porque los momentos de quietud y rélax estan sabiamente intercalados con los "terroríficos" o de acción, y a que la historia siempre avanza. Pero no sólo el cómic hace suyo al lector por lo bien escrito que esta el guión, sino también porque la historia tiene fuerza y potencia evocadora, gracias a que la locura y la decadencia la presiden, a que el ambiente urbano de la historia (algo curioso en una obra de Fantasía) es un decorado fantástico y perfecto que produce claustrofobia y extrañeza, a que tiene características de relato mítico, a su carácter onírico e ilusorio, a la utilización de un pasado remoto y terrible que, a pesar de muerto, es capaz de viciar con fatalismo al presente, a que es una historia pasional donde el odio y la venganza son su motor, a una sabia combinación de Fantasía y Terror, a que los protas (como el lector) son arrastrados por la corriente siendo incapaces de ser proactivos, a la verosimilitud que tiene a pesar de todo y a su gran final apocalíptico que revaloriza lo anterior y deja un satisfactorio poso. Gracias a estas cosas, esta historia sencilla y modesta, echa para proporcionar entretenimiento y evasión, se eleva por encima de sus limitaciones hacia el nivel de las grandes historias.

Naturalmente, parte del mérito de que esta historia tenga tanta calidad, la tienen los dibujos. Aunque el dibujo es un poco tosco y limitado, ha sido capaz de representar la historia de forma casi perfecta, convirtiéndose en el gran valedor de su maravillosa verosimilitud haciendo así que funcione. Es un dibujo de autor, con esto quiero decir, que el dibujante tiene un estilo personal e intransferible, lo cual le viene muy bien a esta historia, pues le dota de ese aspecto único que tienen que tener todas las grandes historias. Es un dibujo muy elaborado, detallista y elegante, con un extraordinario dominio de la anatomía y de la perspectiva que aportan a la historia dinamismo y verismo a la vez. Un estilo severo, austero e idealista, que encarna muy bien ese carácter de fantasía real de la historia al hacer a los escenarios y pjs muy convincentes y sólidos. Algo que no sería así, si no estuviese bien apuntalado por una tintas que le dan volumen, realismo, plasticidad y vigor. Además de dibujar notablemente, BWS narra clásicamente de forma muy efectiva, dinámica, espectacular y dramática, con lo que aporta a la historia (y al lector) la intensidad y viveza que la palabra no tiene. Siendo su trabajo notable con momentos muy brillantes que, como hemos dicho antes, al conjugarse con las palabras, logra hacer un cómic imprescindible.

Si hay tantas ediciones diferentes, cuál es la mejor? Pues no creo que haya la edición perfecta de este cómic, por eso se ha editado tantas veces. Actualmente hay 2 fáciles de conseguir. Una es un tomo tamaño comic book de tapa dura con otras historias de Conan de los mismos autores y otra es en formato absolute (con tapa dura forrada de piel o sin forrar) que trae como extra el relato original. De las 2, la mejor para mi es la edición grande porque el dibujo es muy elaborado e incluye muchas viñetas por página, por lo que en tamaño comic book pierde. Pero no es una edición perfecta por el color digital, ya que este no consigue superar al antiguo, al hacer de menos al dibujo al alterarlo para el proceso de recoloreado y ocultarlo con su brillo. Pero de todas formas, como seguramente nunca habrá una edición perfecta, id a la tienda, echad un vistazo al cómic y si lo que véis os gusta, no dudéis en comprarlo, porque es una gran historia, porque es un gran cómic.

Como guinda, comentar que de los 10 videojuegos seleccionados por los chicos de GT Countdown, tres de ellos no están entre los veinte seleccionados por nosotros. Se admiten apuestas.


Ni que decir tiene, permanezcan conectados.

Hacía tiempo que no os mostraba alguna que gloriosa obra de arte publicitario por estos lares, y aunque ésta no viera la luz ayer precisamente, es de lo mejor con lo que me ha obsequiado Internet en días.


Ah, y los homenajes a Hitchcock y sobre todo, Sergio Leone no es que sean menos geniales. De hecho, estoy seguro que si hubiera sido capaz de ver una película de Lars Von Trier, el suyo también me lo parecería.

Vía Motorpasión

Babeo con todo lo que Capcom va dejando caer sobre Street Fighter IV.

Y ese, precisamente, es uno de los motivos por los que me repatea la forma en la que los lloricas de siempre, incapaces de disfrutar nada, comienzan a despotricar del juego de antemano. Que si es decepcionante porque es igual que Street Fighter II (cuando cualquiera con dos dedos de frente sabe que Street Fighter II es uno de los mejores juegos que se han parido nunca), que si la profundidad y los modelados de los personajes en 3D no son lo demasiado evidentes (¿pero no quedamos en que los Street Fighter en 3D eran basura y que la clave era volver a las dos dimensiones, al menos en apariencia?), que si patatín que si patatán...


En fin. Lo dicho, servidor babea con Street Fighter IV aun sin haberlo probado ni tener expectativas de hacerlo a corto o medio plazo. Y tanto derrame salival involuntario viene sobre todo provocado por los últimos videos del juego, donde algún yanki suertudo se echa unas partidas con Chun-Li, Dhalsim, Zangief, E. Honda, Guile y Blanka durante la Game Developers Conference '08 y que podéis ver (algunos, no todos) en este mismo post. Por si con haber visto como se daban estopa Ryu y Ken no habíais tenido suficiente.

Otro día, con mas calma, hablaremos de lo bien que quedan esos efectos de luces en plan brochazo, de lo logradas que están las expresiones de dolor de los personajes cuando encajan un buen tortazo, de los escenarios con vida propia o de lo condenadamente suave que funciona todo. Y eso que cuentan que por ahora el desarrollo del juego está completo tan solo en un 60%. Ahora, normalmente os diría que disfrutaseis de los videos, pero me temo que lo único que podemos hacer ahora es maldecir por el hecho de que sea otro quien disfrute del juego.

¿Qué opinas del manga? Esa fue la pregunta que le hicieron a Álvaro Pons en una entrevista en El País (que encuentro vía PJorge), y a continuación os dejo su respuesta, que coincide en algunas cosas con la mía, dejándoos a vosotros la misma pregunta. Podéis opinar sobre su opinión, valga la redundancia, pero lo que me interesa en este momento, y es lo que me ha llevado a poner este post, es ¿qué opináis vosotros del manga?

Que el manga es el horror.

Puramente lovecraftiano, de esos terrores que suben por la columna y te van dejando paralizado, ateridos por su gélido contacto.

Es el horror porque como aficionado de pro y supuesto experto, el manga pone en evidencia todas mis carencias como lector de tebeos. Miles de títulos que desconozco, de nombres que me suenan –curiosa paradoja- a chino y de los que no tenía ninguna referencia. Autores que me parecen fabulosos y de los que descubro que llevan treinta años publicando tebeos cuando yo sólo he leído apenas unas páginas. Es la impotencia llevada al grado sumo, es saberse analfabeto en una inmensa Biblioteca de Babel Tebeística donde está todo el conocimiento. Apenas has leído un par de libros, levantas la vista y ves interminables baldas llenas y llenas de tebeos que jamás podré llegar a leer. Y cada día aparecen nuevos títulos atrayentes que hacen la pesadilla eterna.

Uzumaki es el horror porque mientras que los aficionados serios, los que lo sabemos todo –supuestamente- sobre el tebeo nos dedicamos a desbrozar con sesuda intelectualidad nuestras lecturas para terminar siempre llorando quejicosos, los aficionados al manga hacen de su afición una fiesta. Comparten sus tebeos y se divierten con ellos. Nosotros parecemos obligados a leerlos. Ellos los disfrutan y lo viven como yo no lo he hecho ni de niño. Y la envidia, malsana, es mucha. Y horrorosa.

Es el horror porque nos demuestra nuestra ineptitud a la hora de atraer nuevos lectores. Años discutiendo sobre el abandono del tebeo por parte de los más jóvenes (y no tan jóvenes), achacando las culpas a los videojuegos, al rol, la televisión y el cine, y estos nipones nos dan una lección en las narices con una receta tan simple como contundente: buenas historias bien contadas.

Es el horror porque el día sólo tiene 24 horas. Y yo quiero leerlos todos.

Y es que, hay cosas que creo que todos los fans de la saga galáctica nos hemos preguntado, sobre todo los que gustamos de preguntarnos cosas como las típicas de "¿Quién es más fuerte?", etc. En este caso, tenemos un estudio friki en el que se trata de razonar si un sable láser podría cortar a Superman.

Al final se propone una "lista de pros y contras", razonando las posibles consecuencias y, ¿quién gana? Pues, finalmente, el ganador es el hijo de Krypton. ¿Están de acuerdo con el razonamiento? Por cierto, el post está en inglés, pero bueno, creo que se entiende bien.

El otro día hablábamos de que sigue avanzando el Lego Batman, así que, no creo que nadie se extrañe de que también haya gente que siga usando los Lego para hacer vídeos stop-motion, y menos si son de Batman.
Genial, ¿no? Está currado aunque nos recuerde tanto la de gente que tiene tiempo libre, cosa que no debe preocuparnos mucho si el resultado son cosas tan curiosas como ésta.


Vía: TechEBlog

Qué ganas tengo de ver esta película (que se estrena el 2 de Mayo en los U.S.A., creo) y cuantas más imágenes y vídeos veo, más ganas tengo. Espero que la película haga honor a la pinta que tiene. El nuevo trailer fue emitido anoche durante la Superbowl:


Vía: Game Trailers