Soul Calibur IV, posiblemente el mejor juego de Star Wars de todos los tiempos
Antes de nada, y aunque siempre he pensado que alguien que escribe un blog no debe (mejor dicho, no tiene por que) disculparse por estar una larga temporada sin hacerlo, siendo esta una idea derivada del hecho de que escribo principalmente para mi mismo, si que siento la necesidad moral de, de algún modo, pedir perdón especialmente a aquellos lectores mas fieles de Volatilis por haber dejado este nuestro weblog tan descuidado durante algún tiempo, cosa que espero, o al menos lo intentaré, subsanar en el futuro.
Pero a lo que íbamos. Porque hace algunas semanas apareció el nuevo trailer de Soul Calibur IV, quinta entrega de la legendaria saga de lucha con armas que apareció por primera vez con el mítico Soul Edge para recreativas y que tuvo su posterior evolución natural con el primer Soul Calibur en la poco aprovechada Dreamcast de Sega. Y aunque el tema de este post ya no es novedad para nadie, cuando dicho avance vio la luz por primera vez, muchos quedamos boquiabiertos al comprobar que a los legendarios Cervantes, Sophitia y compañía les iban a plantar cara en esta ocasión nada mas y nada menos que Darth Vader y Yoda.
Vale que las incursiones raras en los Soul Calibur han estado a la orden del día (En Soul Calibur II ya aparecieron Spawn (si, ese Spawn) y Link, el protagonista de los juegos de Zelda), pero la presencia de Vader y Yoda va mas allá de cualquier invitación que cualquiera pudiese prever. Todo ello sin mencionar lo condenadamente bien que se lo han montado los chicos de Namco, pues mas de un fan habrá del macrouniverso de George Lucas que se vea en la obligación de dejarse el sueldo de un mes en comprarse tanto la Xbox 360 como la Playstation 3. Porque en efecto, esa es la pega, Yoda será exclusivo de la primera, mientras que el gran Darth Vader solo aparecerá en la segunda, frustrando así el deseo que muchos teníamos de ver como uno se da de tortas con el otro.
Siempre nos quedará, por otra parte, la certeza de poder comprobar al fin que es lo que sucede cuando un Jedi cruza su sable láser con una espada de acero...
Publicado por Carlos el 30.1.08 2 comentarios
Stan Lee en Mahalo Daily
Vía: Marcus.es
Publicado por Dani el 29.1.08 3 comentarios
Etiquetas: Cómic
Volatilis Manga: Change! 1-2-3
He escogido esta serie por una sola razón: da lo que pretende dar. Muchas veces en esto de los cómics, las pretensiones son lo que hace que una obra flote sobre las demás o salga escaldada. En este caso, volvemos a ver como se tiran de factores como la chicha femenina o las “leches” para hacer que una serie tenga éxito, sin embargo, esta vez añadiendo en la coctelera una dosis de Kamen Rider (llamado Kamen Reder en el manga por motivos de derechos).
¿Qué es eso de Kamen Rider? Parte de la cultura japonesa. Kamen Rider es una serie que podemos calificar como tokusatsu, o serie con efectos especiales y temática de ciencia-ficción (vamos, como Smallville o Doctor Who). Trata de una persona normal que se transforma en un guerrero con traje, al mas puro estilo de los Power Rangers, para derrotar a las fuerzas del mal. Tal es su popularidad, que la franquicia de Kamen Rider lleva ya 17 series, 10 especiales de televisión, 26 peliculas y 11 OVA’s (especiales sacados directamente a video).
El manga que comento hoy toma conceptos de muchas de las temporadas de la serie arriba mencionada, y nos presenta el argumento siguiente: Kosukegawa es un friki de los chungos. No es bueno en los estudios, ni fuerte, ni alto, pero siente una pasión desmedida por la saga de Kamen Raider, tanto que se gasta la paga en colecciones de figuritas. Un buen día se topa con Motoko, una chica tímida y callada que no tiene amigos, ya que suele evitar a la gente. Pero cuando las cosas se ponen feas, descubrimos por qué Motoko es especial. Resulta que sufre un trastorno disociativo de personalidad, en su caso son cuatro variantes, entre las que se encuentran ella misma, Hibiki, Fujiko y Miriki. Está en una etapa tan avanzada de este síndrome que incluso sufre cambios físicos cuando alguna de estas personalidades aparece. Cada una de estas personalidades representa uno de los padres-tutores que le enseñaron artes de combate de pequeña. Por ello, cada personalidad tiene habilidades diferentes y distinta manera de ser. Aquí es donde empieza la historia. Ahora comentemos algo del estilo.
Mediante un dibujo muy acertado y cuidado podemos disfrutar de una obra cuyo propósito es claro y sencillo, y desde el principio la obra no intenta salirse "por los cerros de Úbeda" con extrañas paranoias psicológicas ni tampoco resultar demasiado previsible. Simplemente tiene cuádruple personalidad y cada vez que una de esas personalidades aparece, se muestran rasgos ocultos de Motoko, como habilidad para manejar armas, o conocimientos muy profundos de artes marciales. Además, por si los combates resultan sosos, siempre se le suele caer la ropa a la protagonista o dejarla en posturas más bien comprometidas.
¿Dónde cabe Kamen Rider en todo esto? Solo en momentos determinados de la historia, Kosukegawa siente la necesidad de ayudar o defender a Motoko, y justo ahí se identifica con el personaje de la serie, con frases míticas y apareciendo de fondo el héroe. “A pesar de todo, la protegeré”, o “No te preocupes, no hay ningún problema”, son algunos ejemplos. Para captar el significado de todo esto, es como si al enfrentarte al peligro estuvieses pensando en Chuck Norris, por poner un ejemplo familiar.Vayamos acabando. Change! 1-2-3 es un manga muy sencillo y típico, del que destacaría pocas cosas, pero esa es su virtud. Es un producto de entretenimiento puro, sin complicaciones. Por eso destaca, porque tienes factores muy atractivos, y porque es muy desengrasante. Pero ojo, no estoy hablando de una obra maestra, sólo de un manga para pasar el rato, que soporta un par de relecturas y que tampoco hace mucho daño. Porque de estos también tiene que haber, ¿no?
Publicado por Filin el 23.1.08 1 comentarios
Una JLA al estilo steampunk
Publicado por forfy el 15.1.08 8 comentarios
¿Y si mezclamos...
Si os gusta, en eBay lo tenéis por
Vía: TechEBlog
Publicado por Dani el 12.1.08 0 comentarios
Alien vs Pred...Hunter!
Publicado por forfy el 11.1.08 4 comentarios
Volatilis Manga: Witchblade Takeru
En fin, comencemos. Witchblade Takeru es un manga de dos tomos dibujado por Kazasa Sumita (que es su primera obra como mangaka no erótico, es decir, no hentai) y guionizado por Yasuko Kobayashi (tiene el honor de haber participado en guiones de series de animación como Genshiken o Death Note y participó también en el anime). Este manga se crea debido al gran éxito de la serie de animación, que poseía unos factores que lo aseguran a la primera: mujeres voluptuosas, demonios, espadas, sangre y mucho erotismo. Usando estos factores este tándem de creadores se encarga de este manga (ver nota 2), que para muchos aficionados al cómic americano ha resultado cuando menos muy distinta a lo que esperaban. Siento tener que decirlo de esta manera, pero me imaginaba que a los occidentales no nos entraría esta obra de la misma manera que le entra a un japonés. Witchblade Takeru tiene malos vicios como manga, muy fáciles de detectar pero difíciles de corregir.Y es que hay algo que le cueste conseguir a un manga es el concepto de "universalidad" del que hacen gala las obras de cómic americano y europeo. Es muy fácil leer un cómic americano o europeo estándar, no requiere de un esfuerzo de localización excesivo ni tampoco de un conocimiento de historia del país grandísimo. Así mismo, la mayoría de cómics de estas procedencias no utilizan a menudo hechos históricos del país de origen ni tampoco mitología a unos niveles muy profundos.
Ojo, que no quiero decir que americanos y europeos tampoco dejen de ser profundos o complicados cuando quieren. Me refiero mas al hecho de que los japoneses tienden a tirar de su cultura para crear historias, y los americanos y europeos tienden a crear la historia y su universo desde el principio, por si misma y usando conceptos sencillos, como el de súper-humano. Por ello es difícil captar muchos de los significados que encierra esta obra ya de por si corta. Los desconocedores de la cultura japonesa no tendrán ni la más remota idea de por qué los malos son los demonios oni (aunque luego vuelvan a ser los de siempre) ni tampoco por qué se enseña tantísima carne en el cómic (dos razones principalmente: el dibujante lo que ha hecho en toda su carrera es hentai, y el hentai mantiene un lazo implícito con la cultura japonesa muy interesante, pero complicado de explicar, otro día si eso...).
Centrándonos en el manga, se nos muestra a una protagonista arquetípica, sensual, atractiva, inocente, y sobre la que se cierne una historia que la implica sin que ella tenga conocimiento alguno de lo que va a pasar. Se nos dan datos confusos de su pasado, y toda la trama gira en torno a ella y sus amigos de instituto. Sobre la historia, que desde luego no es el punto fuerte de este manga, hay poco que contar (menos si no queréis que haga spoiler), lo que vamos a leer es una cadena de acontecimientos bastante previsible y manida, aunque el último giro argumental es destacable como idea, sin embargo dista mucho de estar bien incluida y exprimida.
En cuanto al estilo gráfico, el diseño de personajes es bueno, sin excederse, puesto que en ciertos momentos podemos achacarle al dibujante una perdida del concepto de "proporciones" que es bastante común entre los autores del hentai. Lo que si es impresionante es la versión del Witchblade transformado, toda una señora de armas tomar que enseña acertadamente el concepto de "belleza mortal". Algún punto debería tener esta obra. Los momentos de acción son bastante claros y los fondos y tramas están cuidados.
Poco más me queda que contar. Así que resumiendo que es gerundio. Witchblade Takeru es una adaptación que no creo que haga justicia al original. Demasiado centrada en su país, una historia bastante floja, y un excesivo uso del erotismo para tapar agujeros. Creo sinceramente que podría haber quedado mejor, y no haber fabricado de nuevo un producto por y para Japón, aunque su propósito fuese el contrario. También creía que Panini iba a incluir las portadas de los capítulos en el manga, y se han quedado fuera (la norma es que los mangas se publican en revistas mensuales a razón de capítulo por mes, acompañando por una portada individual cada capítulo). De ilusiones también se vive, ¿no?.
NOTA 2: Existe otra adaptación del anime que se llama Witchblade Lost Generation, y que es una "visual novel", o novela con ilustraciones, de las que se encarga el diseñador de personajes de la serie de animación, Uno Makoto. Complementa la historia de la serie.
Pequeña entrevista con el dibujante (Newsarama.com, inglés, hablan de su salida en EE.UU.)
Algunas paginas de muestra (Newsarama.com)
Publicado por Filin el 10.1.08 1 comentarios
Más imágenes de "Lego Batman"
Parece que el estreno de The Dark Knight, que de por sí ya es una buena noticia a juzgar por todas las nuevas noticias, imágenes, trailers, etc. (por cierto, aquí está el trailer en castellano), puede ser el marco perfecto para que parezca un juego que tiene muy buena pinta, el "Lego Batman".
Habiendo visto el "Lego Star Wars" y habiéndolo disfrutado en varios formatos, y sabiendo que preparan un juego que unirá el juego de construcción con el famoso explorador interpretado por Harrison Ford, en "Lego Indiana Jones", no puedo si no esperar cosas buenas.
Eso sí, que quede claro, el juego del que os hablamos hoy, no tendrá nada que ver con la nueva película del murciélago, sino que tirará más por el homenaje a la mítica serie de los años 60, que protagonizaba Adam West, como apreciaréis, en cierto modo, en las imágenes que os dejo ahora de este juego que espero con muchas ganas:
Vía: VidaExtra
Publicado por Dani el 9.1.08 1 comentarios
Etiquetas: Cómic
Biblioteca Volatilis: Batman, Año Uno
Desde luego, no puede quedar duda alguna después de ésto y de lo que os conté hace tiempo, de que al empezar a publicar DC, Planeta se cubrió de gloria, pero literalmente, no de forma sarcástica. Y es que, con el coleccionable que sacaron de Batman, para aprovechar el tirón de la nueva película del murciélago (que, casualmente, está parcialmente basada en el cómic del que vamos a hablar hoy), tuvimos la oportunidad de disfrutar, al precio de 1 euro (WTF?!) y en un único tomo, de la que, para mí, es la mejor historia escrita del personaje (sí, para mí mejor que el DKR), el Batman: Año Uno, de Frank Miller y David Mazzuchelli. Y, ya, para dejarlo claro, si veis este cómic en algún sitio, cosa que dudo (yo compré 2) compradlo sin pensar, aunque no os guste el personaje o el cómic. Lo compráis, es 1 euro. En el caso de que no encontréis semejante ganga, tendríais que iros a la versión de Norma con tapa dura (que es más gorda que el cómic casi) y que vale 12 euros o así.
Una vez hechas estas consideraciones, vamos al meollo del asunto, y empecemos por lo lógico, por el principio: Batman: Año Uno, no es una obra que apareciera como un tomo o como una serie limitada en los U.S.A., sino que es una historia que se publicó dentro de la colección regular en 1987, entre los números 404 y 407, en el afán de empezar de cero y el perfecto punto de partida y renacimiento que supusieron las Crisis de las Tierras Infinitas.
¿De qué va Batman: Año Uno? La historia que se cuenta en estos 4 números es, ni más ni menos, y como el título indica, el primer año de Batman, el cómo surgió, el cómo empezó a pelear, el cómo ensayó sin traje, cómo empieza su lucha contra los criminales de Ghotam como uno más y cómo termina encontrándose y asociándose con el comisario Gordon.
El guión de Miller es lo mejor que para mí ha hecho en DC y de lo mejor que ha hecho nunca, y se apoya en varios puntos fundamentales, como son: un argumento perfectamente trazado, lleno de emoción y lleno de detalles geniales; un diálogo preciso, conciso y lleno de sentidos; y, sobre todo, en el narrador de la historia, lugar que ocupan tanto Batman como el comisario Gordon, y con el mismo estatus e importancia (lo cual supone un punto de vista interesante, ya que tenemos a un Gordon tan importante como Batman, dejando claro que la policía no es prescindible una vez que los enmascarados campan a sus anchas), aportando la visión sobre lo que ocurre y creando una contraposición y una unión entre ambos personajes.
Si Miller está en estado de gracia, que así es, no lo está menos el dibujante David Mazzuchelli, que realiza uno de los trabajos de su vida y pone todos los ladrillos para forjar su personal estilo. Su perfecta narrativa y su compensada anatomía, se funden con elementos novedosos que aporta desde su lapiz y su tinta, desde sus líneas, sus manchas y sus sombras. Para alguien que no es precisamente un entendido, como es mi caso, es complicado describirlo. Además, el color apagado y uniforme de Lewis termina de aportar lo necesario para que el dibujo ilustre a la perfección el sensacional guión, pese a utilizar una paleta de lo más limitada y prescindir de las gradaciones.
En definitiva, esta obra es especial, es un inicio, un principio para el héroe (y para varios de sus secundarios más importantes) que plasma perfectamente los problemas, el aprendizaje y los dilemas de los personajes, que emociona y que supone uno de los puntos más altos del autor y, para mí, la mejor obra del personaje: si la veis en algún sitio, no dudéis en haceros con ella, porque lo peor que tiene es que se hace muy corta, y que por mucho que ha sido imitada, nunca ha sido igualada.
Publicado por Dani el 7.1.08 6 comentarios
Etiquetas: Biblioteca Volatilis, Cómic, Reseñas de cómic
