Bendita sea la grapa. Es raro que yo haga esta afirmación. No porque no le considere "el formato", que así es, sino porque ya tenemos un defensor de la misma entre nosotros, pero la ocasión lo merece. Pongámonos en situación: sale un tomo titulado Punisher, Diario de Guerra, con su loguito de Civil War, etc. ¿Te lo compras? Yo no. Yo pienso: "otro tomo que nos quieren endosar por la guerra civil... además, no he leído na de El Castigador que no sea de Ennis y merezca la pena, por no decir que no es precisamente uno de mis personajes preferidos". Creo que está muy claro que, pensando eso, el tomo no se viene a casa conmigo. Sin embargo, aparece una grapa doble con ese título, le echo un ojo, me encanta el dibujo, no parece que todo se reduzca a un baño de sangre continuo, pero tampoco a una aburrida acumulación de diálogos, así que lo compro... Y tengo que volver a por el segundo, es así (aún tengo que ir a comprar el 3).

Y es que Punisher, Diario de Guerra, sin ser una obra maestra del género, que no lo es, es un producto fresco, entretenido, bien hecho y mejor dibujado. El guionista, Fraction, es un completo desconocido para mí, pero realiza un trabajo solvente, equilibrado, alejado de la vulgaridad y tratando al personaje de manera inteligente, cosa complicada porque se presta a muchas estupideces por sus propios excesos idiosincrásicos. El dibujante, Ariel Olivetti, a quien pudimos ver en La última historia de Los Vengadores empezando en el mundillo, realiza aquí su mejor y más limpio trabajo, con ilustraciones preciosas que no lastran la narración en demasía aunque, eso sí, descuidando (o, mejor, olvidando) los fondos de manera flagrante.

En definitiva, un cómic de lo más entretenido y bien hecho que no sé si hará las delicias de los fans del personaje (aunque no creo que les traicione), pero a los que no lo son, les hará disfrutarlo con historias bien contadas y divertidas que seguramente se desarrollen con más libertad tras el importante crossover.

La película de superhéroes definitiva...


Protagoniza Will Smith (que nos cae de lujo) y le acompaña Charlize Theron (que nos cae mejor aun, aunque por distintas razones). Si luego no resulta ser una de esas comedias que enseñan lo mejor de si mismas en el trailer, apuesto a que será mil veces mas entretenida que... Spider-Man 3, por ejemplo.

Sin relación alguna con el tema, comentar que el gran Chow Yun-Fat (él no solo nos cae bien... a él le amamos) ha sido contratado para dar vida al Maestro Duende Tortuga en la adaptación al cine de Dragon Ball que se prepara de cara al próximo año, lo cual no es que nos quite el miedo y la desazón que nos metieron en el cuerpo las primeras imágenes de Justin Chatwin caracterizado como Goku, pero algo es algo.

Si me preguntasen que cómic de superhéroes podría dejar a alguien que no los ha leído nunca para que los conozca, le respondería "Top 10" (léase Top Ten). Sé que no es la respuesta habitual pero, qué mejor cómic que este, que lo tiene todo. Para empezar, esta escrito por uno de los mejores guionistas de todos los tiempos, Alan Moore, y, para terminar, sin liar a un neófito con un universo superheroico, le introduce en el género. Le enseña fácil e inadvertidamente que es un superhéroe, como es un mundo con superhéroes, que aventuras corren y todas, absolutamente todas, las convenciones del género, desde los crossovers hasta los mundos paralelos. De tal forma que, cuando uno lee "Top 10" entra de la mejor forma posible al maravilloso mundo de los superhéroes, pues le capacita para acceder a comics de menor calidad y mayor sencillez pero paradójicamente más enrevesados por la continuidad y el universo compartido, gracias a que le enseña los pjs, situaciones y conceptos propios de los superhéroes. Eso es posible porque "Top 10" es la mejor forma para hacerse una idea (no perfecta) sobre de que van los superhéroes y las posibidades que tienen, que no todo en el género es maniqueísmo bobalicón y marketing anquilosador.

Paradójicamente este cómic no es el típico de superhéroes, tiene una diferencia. Un toque que le da frescura, originalidad y la posibilidad de encerrar todo el género en sus páginas. Este es el utilizar el guión televisivo para hacer una maxiserie de superhéroes (12 entregas). De esta forma, "Top 10" es la versión en cómic de las series de policías, en concreto de "Canción triste de Hill Street". Así, este cómic, al enriquecer el género superheroico con el mundo de las comisarías de barrio y los policías de la calle (en este caso estos son superhéroes) y trasladar con brillante maestría la fluidez, el dinamismo, el ritmo, la coralidad y las diferentes tramas cortas de un episodio televisivo al Cómic, consigue ser un ejemplo destacado de los cómics de superhéroes.

Con esta premisa el genio Moore escribe una estupendísima obra , más sencilla y modesta que sus grandes obras, pero igual de excelente. Igual porque su calidad literaria, su fértil imaginación, su estupenda habilidad para crear personajes y hacerlos muy verosímiles y su tremenda capacidad para contar lo de siempre de manera diferente estan aquí a toda potencia, como en sus grandes obras. Esto es por lo que para mi, "Top 10" es un cómic ideal para recomendar. No hay mejor forma de aprehender que es el cómic superheroico y además, es un relato fantabuloso, emocionante, conmovedor, diferente, divertido (mucho) y riquísimo debajo de su sencillez magistral. Ya que esta oculta mil detalles, los cuales hacen que cada lectura sea diferente, pues con cada una, se descubren cosas que pasaron desapercibidas en la/s anterior/es. De forma que es un cómic inagotable, porque nunca nos lo sabremos de memoria, no importa cuantas veces lo leamos.

Gene Ha y Zander Cannon son los que se encargan de dibujar el guión. Corre la leyenda de que Moore lo tiene todo atado y bien atado antes de comenzar una serie, de forma que los dibujantes se limitan a seguir sus instrucciones sin poder aportar o cambiar nada. No es así. Moore tiene una idea general de la serie y escribe guiones bastante completos, pero como todo genio artístico. Por eso, Ha y Cannon también aportan sus cositas a este "Top 10", posibilitando así que el cómic sea redondo y uno de los mejores sobre superhéroes de todos los tiempos.

El dibujo de Ha es torpe, rígido y limitado y, a pesar de su vocación realista, sus figuras le salen esbeltas y alargadas y tiende a la caricatura, pero todo esto lo enmascara con una habilidad exquisita con las tintas, una gran capacidad de trabajo y un detallismo enfermizo que el lector agradece, porque sus viñetas estan llenas de elementos que han sido trabajados con el mismo esmero independientemente de su importancia en la viñeta o en la historia, factor clave de esa innagotabilidad antes mencionada. El resultado de este estilo es un aspecto simpático, resultón y veraz, que es además lo ideal para el guión tragicómico de Moore, que bajo fantasía superheroica esconde realismo y cotidianidad. Por otra parte, entre Cannon y Ha, con ayuda de Moore, hacen una brillante narración, muy televisiva, que es una de las principales razones de la excelencia de "Top 10". Esta cualidad audiovisual la consiguen de forma diferente a como lo hacen Hitch o Jones. Estos se acercan al medio audiovisual por medio de un dibujo espléndido y superrealista pero, sobre todo, por adoptar enfoques cinematográficos para las viñetas, de suerte que el lector tiene la sensación de estar leyendo una peli. En vez de eso, los autores de "Top 10" capturan perfectamente la fluidez y el dinamismo del ritmo audiovisual, siguiendo para lo demás (dibujo y concepción de viñetas) los presupuestos del Cómic. De esta forma, la lectura de este cómic es superfluida porque se va pasando de un punto a otro sin sobresaltos, la prosa es de lectura ágil, las diferentes tramas estan integradas tan perfectamente que forman un todo donde las partes son indistinguibles, se hace del pasar la página un émulo de las transiciones, etc. En fin, que estos autores han vertido perfectamente el lenguaje televisivo al Cómic sin dejar de hacer uno (no como Hitch o Jones), consiguendo una obra estupenda, fresca y diferente.

En España hay 2 ediciones (¡por fin un cómic de la Biblioteca Volatilis encontrable!). La primera en grapa, difícil de encontrar y modesta, pero con extras (para que luego digan de la grapa), un largo relato introductorio de Moore, que sirve para dar más pistas sobre "Top 10", y una entrevista con Ha muy interesante. Por otra parte, ofrece una lectura más disfrutable, al ser este formato el único que te hace vivir la serie de forma episódica, que es como esta planetada. La segunda es un gordo tomo, bonito y de calidad, también con extras, los diseños de los personajes. Una edición que afea el cómic, pues su carácter unitario altera la obra al desvirtuar su caracter episódico. A favor tiene que es muy fácil de encontrar.

Así pues, "Top 10" es un cómic maravilloso, divertido, entretenido, emocionante y conmovedor, gracias, en parte, a su mensaje positivo y su alegato en favor de la tolerancia. En cada episodio presenta casos diferentes que son resueltos durante el trascurso del mismo y otro caso, que es el que da unidad a la obra, que se va haciendo cada vez más grande, hasta llegar a un climático final resuelto excepcionalmente por medio de un colofón perfecto. A la vez que la resolución de este caso principal avanza, la serie va mejorando número a número, haciéndose cada vez más redonda y sólida a medida que los autores se van haciendo con ella. De esta forma no es gran cosa hasta el nº 6, en el 8 ya ha mejorado mucho y los últimos 3 números son excepcionales, al contener una lección magistral de Moore sobre como emocionar, como imprimir un ritmo trepidante, como concluir una trama y sobre todo, como presentar un personaje de la nada y hacerle supercarismático ipso facto. Por todo esto, los 3 últimos números son inolvidables y esta maxiserie imprescindible. ¡Ojalá Moore nos brinde más temporadas!

Después de las maravillas hechas con LEGO o el videoclip de White & Nerdy realizado con el mismo juego de construcción, ¿qué os parece este pedazo de construcción que representa a Iron Man? Está realizada por los Arvo Brothers y, pese a que desconozco su nivel de movimiento, aunque fuera una estatua, hay que reconocer que está muy bien hecho y con muchos detalles.



Vía: Boing Boing

¿Que mejor manera de empezar la semana que con el trailer en alta resolución de la película de la que no dejamos de hablaros últimamente?.

Y es que tal y como sabíamos, hoy Lunes ha aparecido a través de la web viral de turno el segundo trailer oficial de The Dark Knight en el que por fin podemos ver a todos los personajes de la película (Harvey Dent incluído) en todo su esplendor. Como pega (por poner alguna) comentar que por el momento Warner Bros solo lo ha ofrecido en lo que se conoce como "verdadera alta definición", es decir, en 1080p, por lo que aquellos que no disponemos de un pantallón de tamaño considerable vamos a tener que redimensionar (empequeñecer, vaya) el reproductor de QuickTime para poder verlo correctamente. Por si acaso, a continuación disponéis de la versión en flash del trailer así como de los enlaces para descargarlo en HD.


Pero como habréis adivinado por el título del post, no acaba ahí la cosa, ya que totalmente por sorpresa nos ha cogido a casi todos el regalito en forma de trailer que nos han hecho Sony Pictures y Capcom correspondiente a la recientemente anunciada Resident Evil: Degeneration, la película de animación basada en la saga de videojuegos y que podremos ver el próximo año. No es que este primer teaser trailer desvele demasiadas cosas, pero al menos podemos intuir que tanto Claire Redfield como Leon S. Kennedy (post-Resident Evil 4, ¡yuju!) serán los protagonistas de la película. Podéis echarle un vistazo justo bajo estas líneas.


Señores, nos espera un gran año.

¿Alguien duda de que película ocupará el primer puesto en nuestra futura lista de recomendaciones sobre estrenos que no deberéis perderos bajo ningún concepto en 2008 si sois lectores de este blog?

Un poco de ciencia friki...

Vía Microsiervos (que es cada vez mas como Boing Boing, es decir, un grandísimo cajón de sastre con cosas maravillosas) me topo con un sorprendente artículo llamado "Does time slow in crisis?" que, como su propio título deja entrever, trata de explicar los resultados de un curioso experimento por el cual varios científicos del Baylor College of Medicine de Houston han estudiado si las personas pueden llegar alcanzar en momentos de crísis extrema un estado similar al tiempo bala que experimenta Neo en Matrix (o Max Payne en los juegos de Max Payne, por ejemplo) gracias al cual se sería capaz de contemplar la realidad a cámara lenta y por lo tanto, en teoría, de reaccionar de un modo mas rápido ante un peligro intenso.


Los estudios, por supuesto, están basados en los relatos de distintas personas que afirman haber experimentado este estado en situaciones límite, por lo que lo que se intenta comprobar es si está percepción es real o sencillamente una deformación provocada por el posterior recuerdo de lo ocurrido. De tal modo, el experimento se servía de un dispositivo de caida libre controlado, el cual precipitaba a los voluntarios desde mas de 50 metros de altura (video) a la vez que, a través de unas gafas, les mostraba una serie de números a gran velocidad. Así, de ser cierta la teoría del bullet-time en la vida real, los sujetos no deberían tener problemas para recordar esos números.

Tal y como cabía esperar, sin embargo, los sujetos del experimento no fueron capaces de ver los números, por lo que se concluyo que esa especie de sensación de cámara lenta le debe mas a la magnificación posterior del recuerdo que al hecho de ser una percepción real del cerebro humano. Es decir, que Neo no era el elegido por nada.

Aunque personalmente soy mas del bizarrísimo malrollero de Los Klamstein (¡Reina Alien incluida!), hay que reconocer que el gran Joaquín Reyes (él si que es uno de mis ídolos) logra superarse semana tras semana en cada episodio de Enjuto Mojamuto.

Atentos al de anoche, donde el bueno de Enjuto relata quienes son sus ídolos. ¡Que grande, copón!

PD: Servidor es follower de Enjuto, pero no de Edans. Por cierto, que palabras tan bonicas. Twitter, follower, Twitter, follower, Twitter...

Que quede constancia, abogado, de las dos premisas en las que me baso para reseñar esta película:

Uno: que advierto de posibles Spoilers, pero es que no me sale la reseña sin ellos.

Dos: que no conozco la saga de videojuegos, y la propia definición de conocer lo dice todo, así que no entraré en detalles de referencias entre la peli y el videojuego, porque lo mas seguro es que la cague.

Una vez advertidos, allá vamos.

Hitman, desde el punto de vista de alguien como yo, te ofrecía bastantes motivos posibles para entrar en la sala de cine a ver una de tiros, acción y tía buena. Un trailer de los mejores que recuerdo, con ese Ave María detrás preparando un subidote que… te deja en el coitus interruptus, y mostrando claras sus cartas: una especie de organización que adiestra niños, unas escenas de tiros y explosiones correctas, un gran trabajo de ambientación, y un poquito de elegancia con olorcillo a Bond.


Y es justo eso lo que se da en la película. Un comienzo muy bien hilado, que usa los títulos de crédito y ese precioso Ave Maria del trailer para explicarte en imágenes la historia de 47, el agente protagonista, y de cómo desde niño le adiestraron para matar. Es curiosa esta primera toma de contacto con la película, puesto que entras a la sala pensando que desde el principio vas a recibir tiros y disparos. Y no, primero te calmas, te dan a conocer el trasfondo, y luego veremos que pasa. La trama se desarrolla con un flash back muy ligero, en el que nos dan el momento anterior al final de la película, y luego retrocedemos para ver cómo y por qué se ha llegado hasta ahí. Justo después nos sirven un entrante, un trabajo del agente 47 para que veamos a una tal Diana mandarle las misiones de manera impersonal, pero es una excusa para que en realidad observemos su eficacia y nos creamos que es un tío preciso y que vale el dinero que le pagas por hacer el trabajo (casi estaba yo por llamarle para que me hiciera un par de encargos y todo). A continuación el plato principal: el grueso de la trama, que comienza con un trabajo en teoría fallido y que resulta ser el desencadenante de toda la acción.

La película entrelaza los puntos de vista del asesino y de los agentes de la INTERPOL que le persiguen (papelón del que hace del agente Whittier, que hizo de malo en Misión Imposible 2), dando lugar así a una especie de triángulo de investigación en el que Hitman quiere averiguar que ha salido mal en su trabajo y por qué intentan matarle, los de la INTERPOL persiguiéndole, y la inteligencia rusa (país donde se desarrolla la trama) estorbando a la INTERPOL por razones que se nos desvelan al final de la película.


Las escenas de tiros son un gustazo en esta película. Tiroteos al estilo occidental, con unas tomas largas y desde ángulos muy buenos para el espectador, que es consciente de toda la acción. No así las tomas de combate mano a mano, que sufren del síndrome Bay, en el que la cámara no para quieta, para simular rapidez (aunque lo que consiga sea marear). Mención especial para la escena de los tres agentes luchando con espadas en el tren, una gran lección de cómo incorporar combate con espadas en una película de tiros.

En cuanto a la música, me temía yo el hecho de que estuviera ambientada en Rusia, ya que por aquellos lares les va el tecno muy basto, demasiado para mis delicados oídos. Sin embargo el director ha optado por incluir temas al estilo de La Roca o Piratas del Caribe, tocados con un gran juego de instrumentos y muy “trascendentales”, por decirlo de alguna manera. Una muy buena elección.

Momento de las curiosidades:

En el último Volatilinks, Carlos os anunciaba la vuelta de ClanDestine (un nombre que nos sugiere dos cosas fundamentales en la temática de la colección: clandestinidad y destino), la disfuncional familia de superhumanos creada por Alan Davis hace hoy algo más de 13 años.

La colección se publicó por completo aquí, en España, en una serie limitada de 9 números, ya que por allí, en los U.S.A., la serie fue cancelada en el número 12. Pero, en realidad, y para lo que nos importa, aquella primera serie, terminó en el número 8, pues los 4 siguientes, a cargo de Glenn Adkin, Pino Rinaldi y (un muy muy primerizo) Bryan Hitch, no seguían con coherencia lo contado anteriormente, pretendían desvelar muchas cosas en poco tiempo y, y con eso valdría, simplemente no estaban escritos por el padre de las criaturas, su creador y el único que, legítimamente, debería empuñar el lápiz para dibujarlos e imaginar sus futuras aventuras.

Después de esos 8 números (los 4 siguientes no sólo hay que ignorarlos por malos peores, sino porque en las aventuras que siguen los ignoran por completo), Alan Davis continuó la historia en dos números especiales titulados X-Men/ClanDestine (1996) que, si bien seguro que traían a los mutantes para vender más, son dos números puros y duros dedicados a la familia Destine y sus secretos del pasado. Ahora, el autor vuelve a este último punto en el que lo dejó todo y nos volverá a contar más historias llenas de fantasía e imaginación. Echemos un vistazo al argumento de aquellos números del pasado que os recomiendo comprar en cuanto los veáis en cualquier lugar.

Empecemos. ¿De qué va esta serie? Bien. Es complicado resumirlo, pero creo que puedo intentarlo: la historia empieza con dos mellizos que viven con su tío y su abuela, y combaten el crimen por las noches vestidos como auténticos superhéroes. Al volver a casa, intentan salvar a su abuela del ataque de unos extraños seres y contemplan como su tío se convierte en un musculoso coloso azul para ayudarles. Pero no pueden salvar a su abuela que les confiesa, ayudado por su tío, que no es tal cosa, sino su hermana, al igual que su tío, que todos son hijos de un mismo padre y que tienen muchos más hermanos y hermanas repartidos por el mundo, todos ellos con una gran longevidad. Pero ahora parece que alguien está empezando a atacar a los miembros de la familia, por lo que habrá que reunir a toda la familia para proteger los intereses que llevan intentado preservar durante siglos.

Lo interesante de la historia que se va desvelando en los número siguientes es sin duda, el enfoque novedoso o, por lo menos, fresco (personalmente, creo que nunca he leído nada igual): una familia lleva siglos sobreviviendo ocultando su longevidad y poderes y usando éstos para su propio beneficio y para proteger sus intereses pero, con los nuevos tiempos, y la manifestación temprana de los poderes de los mellizos, éstos se ven atraídos por el fulgor de la era superheroica y tratan de arrastrar a su familia a esa senda, llevándola a problemas mayores de los que esperaban.

Cuando leí los primeros cómics con 11 ó 12 años, me quedé totalmente fascinado por el derroche imaginativo, por la aventura, el genial dibujo y los dramas y secretos familiares de los que, aún, no conocemos solución (esperemos que algunos se vean resueltos en la nueva miniserie). Todo aquello me abrumaba y me encantó, pero son cómics que me gustan tanto, son tan divertidos, tan inteligentes pero simples a su modo, tan atrayentes, que me los leo año tras año desde entonces. Cuando apareció el especial en un tomo de Forum, hace 10 años, saltaba de alegría, y hoy sigo haciéndolo cada año, pero necesito más, mucho más y, gracias a Dios, parece que lo voy a obtener con más números. Así pues, ¿qué ofrece este cómic al lector de hoy en día? Sinceramente, lo mismo que antaño (parece que hablo de hace siglos): un dibujo excelente, un buen guión, un argumento interesante, original, bien planteado y ejecutado, y muchas dosis de aventuras llenas de imaginación a la vieja usanza, sin pretensiones elevadas pero con calidad que sí lo está.


No he leído nada al respecto, pero supongo que la nueva colección estará limitada a unos pocos números (que aquí, me juego el cuello, se publicarán en un tomazo o dos, dependiendo de los números de la colección original) y que, sin duda, los disfrutaré, y mucho. No, no lo dudo: las pocas veces (contadas) que Davis me ha decepcionado, ha hecho algo tan correcto pero, tan bien dibujado, que me ha dado lo mismo. Y, en este caso, con el material que tiene entre manos, un material que ha tratado con cuidado y ha administrado con sabiduría, no puede salir nada malo.

Más sobre la serie en otros blogs (últimamente):
- Graymalkin Lane
- Zona Negativa

P.D.: Este post me ha salido del alma y lo he escrito según iba brotando, por lo que no será muy bueno aunque sí con mucho sentimiento. Además, me acabo de dar cuenta de que, con un par de ajustes, esto era materia de Bilbioteca Volatilis... ¿no?

¿Recordáis aquel mítico video de "Weird Al" Yankovic llamado White & Nerdy que os mostramos hace algo así como un millón de años y que nos aterró a la mayoría de nosotros por la gran cantidad de referencias frikis que éramos capaces de entrever en el mismo?. Pues ahora gracias a Microsiervos me entero de que en College Humor (¿quien sino?) han hecho una versión del video... ¡con figuritas de LEGO!.

El colmo del frikismo en stop-motion, vaya. Ver para creer.


Volatilis, desde 2004 ofreciéndoos el mejor alimento para vuestro cerebro.

En menos de un mes vamos a empezar con nuestro listado de Películas que no deberías perderte para el año que viene, y desde luego que tras ver el trailer, está va a ser una de ellas.


No se lo que estaríais esperando cuando se hizo oficial el anuncio de que los Wachowski iban a hacerse cargo de esta adaptación, a mí me parecía un "proyecto menor", otro intento de revival de una serie que tampoco había sido tan exitosa. Eso pensaba antes de conocer el reparto y antes de ver EL trailer, claro (podéis descargarlo para verlo en HD, no tiene mucho sentido ponerlo de otra forma).

• HD 480P (63.2Mb)
• HD 720P (85.3Mb)
• HD 1080P (124Mb)

Desde Volatilis gimoteamos un poco de vez en cuando por esas adaptaciones insulsas que sólo cogen del original el nombre. Un poco porque no somos fanboys integristas ninguno y una cosa es una buena película y otra una buena adaptación. Pero, a que engañarnos, a mí me gusta ver esa explosión de color, esos coches que saltan, esos trajes ridículos. El mono! Espectáculo en estado puro para uno de los seguros Blockbusters de 2008.

P.d: Para desmemoriados.

Otro de los grandes juegos de 2008. Para mi, de hecho, es posiblemente el mas esperado y el que casi con toda probabilidad logrará que me compré una consola de nueva generación, por si con todo lo que ha salido este año no tenía suficientes excusas.

Decirlo es una obviedad, pero Grand Theft Auto IV lo tiene increíblemente difícil para estar a la altura después de lo inmensísimo que fue GTA: San Andreas. Después de ver este trailer, que sea punta como definitivo, los entendidos en la materia no han tardado en empezar a decir que los gráficos van justitos justitos o que la evolución parece brillar por su ausencia. Yo, por mi parte, lo único que tengo que decir es... que es un Grand Theft Auto... ¿a quien demonios le importa todo lo demás?. Además, ¿habéis visto la colisión de ese coche de policía o como Niko Bellic lleva la ropa manchada de sangre después de algún estropicio (a lo Hitman: Blood Money)?. Pues eso.

Se venía rumoreando desde hace días que Capcom desvelaría hoy mismo algún detalle sobre la supersecretísima nueva entrega de Street Fighter. Sí, aquella los fans de la saga esperamos como agua de Mayo después de la tremenda decepción que supuso el paso de las 2D a las 3D en las distintas versiones de Street Fighter EX y cuya mayor incógnita reside precisamente en si el juego se desarrollará en nuestras amadas dos dimensiones o si por el contrario lo hará en 3D. Y, queridos amigos, después de ver la primera imagen ingame del juego podemos afirmar con toda seguridad que... se siente, porque aun no queda claro del todo como será Street Fighter IV.


Aun aseverando lo impresionante de esta primera captura (con Ryu de protagonista, por supuesto) que además es muy parecida al glorioso trailer del juego, no podría decirse si será en dos o tres dimensiones, pues si bien es obvio que los gráficos serán poligonales, desde 1Up, fuente de esta noticia, comentan que la jugabilidad será estrictamente lateral, es decir, como en nuestros queridos Street Fighter a base de sprites.

Sea como fuere, aun habrá que esperar lo suyo para conocer mas detalles del juego, como sus personajes, las plataformas para la que aparecerá (aunque en este momento se de por hecho que serán Playstation 3 y Xbox 360) o ese primer video ingame que veremos tarde o temprano y a cuya llegada estaremos ojo avizor. En 1Up, de hecho, dejan caer que su revista Electronic Gaming Monthly del mes de Enero ya incluirá un completo reportaje sobre el juego, así que permaneceremos atentos..

Realizar visitas periódicas a un blog tan condenadamente excepcional como The Brothers Brick debería ser algo obligatorio no solo para los fans de las figuritas y las construcciones hechas con LEGO, sino para cualquiera que guste de ver pequeñas obras de arte realizadas casi de forma artesanal con piezas de plástico a partir de las cuales tipos como yo, por ejemplo, apenas serían capaces de crear una torre. A continuación, un par de botones de muestra.

El primero de ellos es el impresionante coche a prueba de muerte que ha construido, con todo lujo de detalles, un aficionado llamado Lino Martins basándose en el conducido por el sádico Especialista Mike en Death Proof, el segmento de Quentin Tarantino para Grindhouse. Quizá los detalles de los que os hablo no se aprecien demasiado bien en las fotos que os adjunto bajo estas líneas, pero si os pasáis por su Flickr, contemplaréis fotos del interior del coche en las que se puede verse hasta la cabina de metacrilato que protege al bueno de Mike.


La segunda creación es obra de Jeff Rango y es aun mas espectacular, ya que valiéndose de piezas de LEGO (sobre todo de LEGO Bionicle), Jeff ha construido una majestuosa Reina Alien. Que hablen las imágenes...


Y hablando de joyitas creadas con piezas de LEGO... ¿Alguien recuerda la impresionante cabeza de Terminator y el colosal revientapechos Alien?. Ay, Dios bendiga a Los Hermanos Brick.

El universo de Warcraft siempre me ha parecido uno de los mas atractivos (y frikis, ya que estamos) concebidos en toda la historia de los videojuegos. Uno de los primeros juegos de estrategia en tiempo real que jugué fue Warcraft II (y su posterior expansión, claro), y el anuncio y posterior lanzamiento de Warcraft III me sobrevino como agua de mayo hace unos pocos años. A su vez, de éste último me cautivaron sus nuevas razas, su maravillosa banda sonora y sus toscos y colorístas gráficos en 3D. Todo ello por no hablar de sus refrescantes recién introducidos elementos roleros plasmados en la figura del héroe que va ganando experiencia con el combate y que se convierte en una figura indispensable para alzarse con la victoria en determinados combates.

Con esto quiero decir que si hasta ahora no me he convertido en un zombie de World of Warcraft, una de las mejores (¡un inmenso RPG en el que puedes recorrer los vastos mundos de Warcraft siendo cualquier personaje de cualquier raza vista en las entregas anteriores!) y a la vez peores (¡un inmenso RPG en el que puedes recorrer los vastos mundos de Warcraft siendo cualquier personaje de cualquier raza vista en las entregas anteriores al que solo puedes jugar pagando una cuota mensual!) ideas jamás plasmadas en un videojuego es precisamente por esos dolorosos doce euros que es necesario pagar todos los meses si quieres que el juego original, por el que también has pagado en su momento, no se quede por los siglos de los siglos metidito en su caja haciendo las veces de adorno cojepolvo en tu estantería. Y es una pena, porque tanto el concepto como la puesta en marcha de World of Warcraft no podrían parecerme mas brillantes..

Así, y aunque cada vez veo menos la tele, este fin de semana, y totalmente por casualidad, me di de bruces con este anuncio:


Pues bien, puedo dar fe de que la publicidad en televisión sirve, porque aunque servidor no se creerá ni en un millón de años que Willy Toledo haya jugado en su vida a World of Warcraft, no pudo resistirse la voz nasal de George Stobbart animándole a probar el juego. Y en esas estoy, con mi flamante versión de prueba de diez días, sobreviviendo a duras penas en los mundos de los que disfruté en Warcraft III, comprobando que visto en primera persona (en tercera, de hecho) todo parece mucho mas bestia y comprendiendo porque todos mis amigos zombies del World of Warcraft lo son.

World of Warcraft tiene pinta de ser grande, muy grande, rebosa magnificencia por los cuatro costados y me está maravillando tanto como sabía que lo haría. Por suerte o por desgracia, hay unos cuantos juegos, tanto online como offline (a World of Warcraft le sobran potencial y características para haber tenido un modo offline gratis sencillamente glorioso, creedme. Algo en plan Final Fantasy, pero mas opulento aun. Lastima que a nadie pareció habérsele ocurrido durante su desarrollo), que ofrecen una experiencia muy similar. Llegados a este punto, puedo decir que he probado World of Warcraft. Y que me encanta. Pero también que doce euros al mes por un solo juego (no me hagáis mucho caso, pero hasta donde se, la cuota mensual de servicios como Xbox Live está en torno a la mitad) son una pasada que no puedo permitirme en este momento.

Por cierto, yo, como Willy Toledo, también soy un paladín. Solo que el mío en lugar de tener un espadón de fuego y una armadura dorada, tiene una maza hecha de piedra y una camisa de lino. En el anuncio se les ha olvidado comentar que en el juego empiezas siendo un muerto de hambre de nivel 1.

Vais a tener que perdonadme, pero me veo en la obligación de seguir alabando a webs sin las que ya no me imagino mi vida.

Uruloki es grande. Y después de Volatilis, mi blog favorito es Uruloki. Así de claro. No solo porque nadie está mas informado sobre cine en todo Internet que Uruloki, sino porque de vez en cuando, cuando crees que es imposible que pueda superar la calidad que ya tiene como weblog, va, y te sorprende con una exclusiva mundial en toda regla. Sí, habéis leído bien. Mundial.

Ayer, Uruloki publicaba unas fotos promocionales de The Dark Knight que nadie había visto antes y de las que hoy se han hecho eco todos los gigantes que hablan sobre el tema en Internet como Superhero Hype o Ain't It Cool News. Unas imágenes que, en cualquier caso, y como podéis ver justo debajo, no vienen sino a confirmar dos cosas que ya sabíamos. La primera, que el traje-armadura de Batman es tan impresionante como nos lo imaginábamos. Y la segunda, que Heath Ledger es un Joker espeluznante. En otras palabras, que si nada se tuerce (y con "nada" me refiero a una pifia de guión en plan Spider-Man 3), tendremos una película de Batman sencillamente gloriosa.


Lástima que aun tengamos que esperar algunos meses. Señores, se avecina un gran año.

Por cierto, si como suele suceder en estos casos, la productora del film no las manda retirar, disponéis de más imágenes en alguno de los enlaces mencionados unas líneas mas arriba.

Estoy a nada de empezar a rendir pleitesía a los responsables de GameTrailers.

Es, casi con toda probabilidad, mi página web favorita sobre videojuegos. Y obra suya son algunos de los videos mas tronchantes que se pueden encontrar en toda la Internet del mundo mundial, en especial cuando éstos son cortesía de ScrewAttack y su sección Video Game Vault.

Y no se vosotros, pero a mi ya me costaría vivir (bueno, no tanto, pero casi) sin los excepcionales Top 10 con los que de vez en cuando nos suelen obsequiar tanto desde la propia ScrewAttack como desde GT Countdown, de los que por aquí hemos visto ya unos cuantos (Los diez videojuegos mas terroríficos, los diez peores videojuegos de lucha, los diez peores videojuegos basados en cómics, los diez peores videojuegos basados en películas...) y de los que hoy os traemos el último de ellos, que para la ocasión se encarga de elaborar el mas difícil todavía, sobre todo por el increíble número de títulos que hay sobre el género. Señoras, señores, con todos ustedes, los diez mejores juegos de lucha de la historia. Atención al número dos, Marvel vs Capcom 2, mi favoritísimo personal (¡la felicidad comprimida en un juego de lucha!) y al uno, que no es el que esperáis...