Me ha dado fuerte con Aliens vs Predator: Requiem. Me motiva como película friki. Me motivan sus trailers hiperviolentos, me motiva el Predalien y me motiva que alguien por fin se haya tomado en serio como hacer una película de Aliens contra Depredadores como Dios quiere y manda. Mucho ojito, eso sí, que si algo no me he cansado de repetir nunca es que su antecesora, Alien vs Predator, a mi me pareció excelente vista desde la perspectiva de sueño hecho realidad (o película, mejor dicho), pero aun así, ésta AVP:R me motiva bastante mas aun.

Por ello, y como me suelo mover por fiebres (la fiebre de Dragon Ball, la fiebre de Hitman, la fiebre de... bueno, ya sabéis), aparte de revisionar otra vez todas las películas o maravillarme una y otra vez con los muñecos que saldrán de aquí a nada basados en esta nueva entrega, también me ha dado últimamente por desempolvar algunos de los encuentros que han tenido ambas razas de engendros en el mundo del cómic. Y he aquí que mientras lo hacía, he redescubierto una pequeña joya que solo sabrán disfrutar en toda su plenitud aquellos que de verdad sepan de lo que están hablando. Un cómic que sabía que tenía pero sobre cuya magnitud no me había parado a reflexionar hasta ahora. Una pequeña paranoia entre licencias que, sin ser ninguna obra maestra, ha merecido a todas luces el que la incluya entre los comics a mencionar en nuestra querida y elitista Biblioteca Volatilis: Aliens vs Predator vs Terminator.


Bien, si habéis vuelto a coger aire después de leer el título del cómic, permitidme que os explique como buenamente pueda cual es la trama que centra el cómic y que lo convierte en un gran acontecimiento. Disculpadme los spoilers, porque los hay.

Después de lo sucedido en Alien: Resurreción, la androide Analee Call busca desesperadamente a Ripley (sí, Ripley en un cómic de Aliens vs Predator, primer puntazo). El grupo de resistencia del que forma parte Analee acaba de descubrir que alguien poco escarmentado ha vuelto a poner en marcha los experimentos biológicos que implican a la especie Linguafoeda Acheronsis (los Alien) con el objetivo de crear un nuevo supersoldado híbrido como ya es la propia Ripley clonada, de modo que ésta se les une, no sin poner pegas, para acabar de una vez por todas con la pesadilla Xenoforme. Cuando todo parece ir sobre ruedas, Ripley, Analee y su grupo descubren que el responsable de estos experimentos es nada mas y nada menos que un Terminator de intenciones poco claras. Pero... ¿para que infiernos podrían estar interesados los muy obsoletos Terminators en experimentar con Xenoformes?. La respuesta parecen conocerla únicamente los Depredadores. Tras la aparición del primero de ellos, que no tarda en destrozar al Terminator investigador, hace acto de presencia un nuevo modelo de Terminator prácticamente invencible que hace literalmente pedacitos al pobre Depredador en las que son las mejores páginas de todo el cómic. El origen de este nuevo Terminator es algo que descubrirá Analee Call gracias a un virus instalado por John Connor (sí, John Connor en un cómic de Aliens vs Predator, segundo puntazo) en el Terminator inicial y en el cual les desvela que aunque la humanidad finalmente logró acabar con Skynet, éste se guardó un as en la manga por el cual infiltraría a un último Terminator entre la raza humana con el fin de estar al tanto de aquellos avances tecnológicos que le permitieran crear el ejercito de Terminators definitivo, devolverle a la vida y así depurar por fin la tierra de la existencia del hombre. Como habréis podido imaginar, la investigación con Aliens es la variable que resuelve la ecuación, y el Terminator que había acabado con el Depredador resulta ser un híbrido Alien-Terminator (puntazo definitivo). ¿Como se os queda el cuerpo?. La historia comienza a flaquear una vez te preguntas que es lo que tienen que ver los Depredadores con todo el asunto (pasaban por allí) de volcar todas sus fuerzas en salvar la tierra de los Aliens Terminator, e incluso se vuelve previsible y asquerosamente tópica en este tipo de crossovers cuando deciden convertir a Ripley en uno de ellos (craso error del que también pecó la primera entrega peliculera de AVP), Pero aun así, su punto de partida sigue siendo glorioso.

La clave está, como cuenta el propio Mark Schultz, guionista del cómic, en el texto introductorio que puede leerse en el recopilatorio que editó Recerca hace un par de años, en que desde 20th Century Fox le dejaron jugar con las licencias a su antojo, así, a lo bestia, en plan fanfiction. Y fue así como acabó escribiendo una historia muy parecida a la que todos nosotros, fans hasta la médula de las sagas de Alien, Predator y Terminator, siempre hubiéramos querido leer. Poco importa que el dibujo de Mel Rubi deje un sabor un tanto agridulce o que la propia trama se hunda hacia el final. Llegados a ese punto, lo único que cuenta es el modo en como se nos queda grabado en la retina el espectáculo que es ver una buena pelea entre tres de nuestros monstruos favoritos y sus bizarras fusiones.

El recopilatorio del que os hablaba no debe ser excesivamente difícil de encontrar rebuscando bien en tiendas online o en los estantes de números anteriores de librerías especializadas mas o menos decente. Y creedme, es un aperitivo excelente para lo que nos espera...

Dios bendiga a la gente de College Humor.

Leyendo VidaExtra acabo de saber de una gloriosa serie de cortos en imagen real llamada Street Fighter: The Later Years que, partiendo de la terrible premisa de que los años no perdonan ni siquiera si eres un icónico luchador de videojuego, narra como sobreviven en la actualidad los legendarios personajes del mítico Street Fighter II.

Ahora, M. Bison es un anciano postrado en una silla de ruedas, Dhalsim es taxista, Zangiev malvive como conserje de unos mugrientos salones recreativos, Vega, incapaz de olvidar el pasado, trata de mantener a duras a su estereotípica familia hispana trabajando como actor, Ken... bueno, lo mejor será que les echéis un vistazo vosotros mismos a los seis episodios (de diez) disponibles hasta el momento y que os preparéis para empaparos de dosis ingentes de mala leche y humor negrísimo. El video que ilustra este post contiene el sexto y último episodio aparecido hasta el momento, de modo que no comentáis el error de verlo sin haber catado antes los demás.


Ah, ni falta hace decir que ésta es, sin lugar a dudas, la mejor adaptación a imagen real que se ha hecho de algo remotamente relacionado con Street Fighter...

¿Ven, señores productores de The Dark Knight, como en lugar de tanto marketing viral, lo único que hacía falta para hacernos felices no era mas que una buena y terrorífica imagen oficial?.

Venga, ahora un trailer que nos ponga los pelos como escarpias y nos tendrán clavaditos en las salas de cine el mismito día que se estrene la película...

Primero decir que este post puede tener spoilers por todos los sitios, tanto en el texto como en las imágenes así que, Watch out! El que avisa no es traidor.


Esta película (directamente publicada en DVD) nos traslada al campo de la animación la clásica saga de la muerte y regreso de Superman que pudimos ver en los cómics en los 90 y que sacudió el mundo del cómic así como parte del resto, que se hizo eco de la "noticia". Como siempre que analizo o critico una adaptación de un cómic a otro medio procuro mantener las distancias para no confundir las cosas: el cómic es el cómic y el resto son adaptaciones libres que pueden recatar sólo el espíritu, también la forma o el argumento o, en algunos caso, ni siquiera eso. En el caso que nos ocupa, tenemos una adaptación libre que consigue representar bien el espíritu de los cómics (fueron muchos cómics con muchos argumentos que, obviamente, no podrían representarse en casi una hora y veinte minutos: había que simplificar) pero que, con todo sus aciertos, creo que cae en algunos errores innecesarios que son, mayormente, de apreciación personal. Pero, pongámonos en situación:

Superman sale con Lois Lane (quien desconoce su identidad secreta) desde hace seis meses y protege Metropolis del crimen y de las maquinaciones de su archienemigo Lex Luthor. Uno de los "proyectos" de éste personaje, deriva en la liberación de una especie de prisión enterrada de un terrible monstruo creado para la aniquilación total y que, cómo no, tendrá frente a él a Superman como principal obstáculo en su orgía de destrucción. ¿Podrá nuestro héroe detenerle? Eso está por ver.

Ahora vamos al argumento concreto y cómo se desarrolla en la película. La primera parte de la misma, que no es muy larga, es el comienzo y la pelea de Superman y Doomsday, que termina, como no podía ser de otro modo, con la (aparente) muerte de ambos. La pelea, al igual que todas las escenas de acción de la película, son espectaculares, dinámicas y entretenidas. Los detractores de Superman Returns, entre los que no me encuentro, como sabéis, verán aquí un ejemplo en el que fundar una de sus principales demandas. Este fragmento de la película es la que más fielmente sigue lo contado en el cómic pero, a partir de aquí, el resto es más o menos "nuevo".


Así, después de estos acontecimientos, la ciudad se queda sin héroe y está sumida en el caos. Dentro de este marco, Lois descubre que Clark Kent y Superman son la misma persona y comparte su dolor con la madre del héroes, además de asistir al regreso del héroe, quien parece desconcertado y diferente. Obviamente esto es porque no es el verdadero Superman, sino un clon creado por Lex que sigue sus órdenes pero que se le va un poco de las manos. Optar por omitir todos los héroes que se crearon en el cómic original para llenar el vacío de Superman creo que es una buena idea, porque la cosa se alargaría mucho (aunque sería genial para una serie), pero usar a alguno de ellos hubiera estado bien, porque recurrir al recurso del doble malo es caer en lo más fácil. No es que esté mal llevado porque, de hecho, tiene varios puntos interesantes, pero es que, personalmente, el juego de "soy él/no, no es él/¿qué le pasa, por qué hace eso?/ya no eres el de antes/ah, no, que no era él", me pone muy nervioso, sobre todo cuando los que lo miramos no sólo lo sospechamos (que casi hace que te pongas más nervioso), sino que lo sabemos con seguridad. De todos modos, ya digo que tiene varias cosas bien pensadas, como el tema de que, siendo un clon, pero no habiendo vivido (o no habiendo sido criado por quién lo fue el original), termina malentendiendo su misión.

El asunto de la vuelta del original es bastante cercano al original, aunque se omiten los momentos en que no podía volar, acelerando la vuelta de casi todos sus poderes. Así, cuando termina enfrentándose a su pervertida copia, está al 67% de su energía, por lo que tiene que jugar con algunas ventajas y, una vez más, aunque esta vez la cosa es un poco inferior, la batalla está muy bien planteada y llevada.


Todo esto en cuanto al argumento y el desarrollo: ¿qué tal está el tema a nivel técnico? La animación nos lleva al mismo "estilo Bruce Timm" de todas las adaptaciones animadas de los personajes de DC, que es muy eficaz y limpio (eso sí, mirad la primera imagen del post: ¿alguien me explica porqué Superman es el único personaje que tiene esas líneas tan molestas en la cara? En ninguna de las encarnaciones animadas que he visto hasta ahora las tenía y creo que quedan mal. Mirad sino cómo quedaría sin ellas: normal.). Además, la animación está trabajada, aunque ni esta faceta ni la anterior sobresalen frente a otras cosas que hemos podido ver antes, claro. Las voces de la versión original están bien trabajadas y son apropiadas, además de tener algunas "famosas" como las de Adam Baldwin, Anne Heche, James Marsters o John Di Maggio (la voz de Bender). Por cierto, que, atentos al chiste sobre Kevin Smith y su famoso guión para una película de Superman, un chiste que me ha encantado y que me ha parecido de los más friki.

En definitiva, si tenéis la oportunidad de ver la película, no creo que os arrepintáis en absoluto porque se pasa rápido y es muy entretenida. ¿Qué podía haber sido mejor y haber tenido alguna cosa más? En mi opinión sí, pero creo que el resultado no tiene demasiadas pegas, sólo reproches de un fan con ilusiones.

Tengo que reconocerlo: estoy enganchadísimo a Smallville. Recuerdo que cuando la serie comenzó hace 5 ó 6 años comencé a verla sin especial interés pero siguiéndola episodio a episodio. Los cambios de horario (esos tan habituales en las televisiones en abierto) me hicieron perder la continuidad hasta llegar a un punto en que, a decir verdad, me daba igual verla o no.

Hace cosa de un mes y medio mi compañero de piso comenzó a hablarme de Smallville. Él no era lector de cómics, así que me preguntaba por ciertos personajes, por si existían en los tebeos o era sólo cosa de la serie de televisión. Que si Zod, que si Lois Lane, Milton Fine, Green Arrow… Yo había dejado Smallville sobre el principio de la tercera temporada y aún no había aparecido ninguno de esos personajes. Las conversaciones frikis despertaron mi curiosidad por volver a verla, por saber qué tal era ahora la serie.

La piratería será delito, pero macho, anda que no es útil. Me grabé las seis primeras temporadas, las cuales fui devorando en raciones diarias de 2 ó 3 episodios, a veces incluso de más. Rápidamente llegué a la conclusión de que aunque el primer par de temporadas eran flojillas, a partir de la tercera la cosa mejoraba. ¡Y mucho!

Veo Smallville y me parece un jodido cómic de superhéroes, con todos esos efectos especiales (mejores que los de cualquier peli de hace años) que permiten crear buenas escenas de acción (hasta cierto límite, obviamente), personajes que van evolucionando con el paso del tiempo, muchas tramas secundarias y, sobre todo, guiños al lector a tutiplén, de esos que provocan una pequeña sonrisa. Sobre todo para quienes disfrutamos de los cómics de DC en general y de Superman en particular sin ofuscarse en tener una visión cerrada y friki de cómo tienen que ser las cosas. Smallville se basa en los comics, y mucho, pero también aporta su granito de arena a la leyenda del Hombre de Acero.

Me parece una de las mejores cosas que se han hecho con Superman en los últimos tiempos. A veces tengo la sensación de que la gente se queja por cosas que, en los cómics, no da la más mínima importancia. Me llama la atención la de comentarios que se puede leer por Internet al ver una peli basada en superhéroes criticando hasta el más mínimo detalles. Ah, pero luego llega a un cómic de Spider-Man en el que hace cosas igual de inverosímiles y los comentarios se reducen casi a la nada. Digo esto porque igual de empalagosa, por ejemplo, me parece la relación Lana-Clark en Smallville que en los cómics, salvo porque en éstos no escuchamos las voces, pero la situación es la misma a fin de cuentas. No sé, algo me dice que mucha gente no lee con detenimiento sus cómics, que tal vez no se mete en la historia, y por eso cuando dicha historia pasa al celuloide es un shock para el lector-espectador. Pero ni ahora es tan espantosa ni antes tenía por qué ser tan buena.


Por cierto, termino de ver el decimosegundo episodio de la sexta temporada: Clark despierta en un manicomio y le intentan convencer de que ha pasado los últimos cinco años (temporadas) internado por problemas esquizofrénicos. Todo cuanto creía saber sobre su origen kriptoniano, la Zona Fantasma y demás es falso. No salvó la vida de Lex Luthor en el primer episodio, sino que por su culpa ahora es un tullido. Lois quiere pasar el resto de su vida con él y Chloe es otra tarada, una que piensa realmente que su amigo es un alien. Vamos, para bien o para mal el argumento de muchos cómics de superhéroes que catalogamos de interesantes (¿no había un argumento similar en Batman: The Animated Series o en el Dr. Extraño de Roger Stern?). Todo se resuelve, y esto es un pequeño spoiler, gracias a la ayuda de otro interno, uno que asegura creer en su historia y que dice ser de Marte:

- Eres tú.
- Bienvenido a casa, Kal-El.

Los pelos se me han puesto como escarpias cuando le han brillado los ojos y se ha largado volando. Y no es la primera vez viendo esta serie.

Tres de tres. Cloverfield, Los Crímenes de Oxford y ahora, Sweeney Todd.

En efecto, los tres últimos posts bien podrían haber formado parte de una prematura versión de "Las 20 películas que no deberías perderte en 2008 si eres lector de Volatilis", pero lo cierto y verdad es que la actualidad manda, y nuestro deber es seguir ofreciéndoos lo mejor en lo que a nuevos trailers se refiere. Y resulta que ayer mismito apareció el trailer en castellano de la nueva película navideña de Tim Burton, que aquí no veremos precisamente en navidad sino en Febrero del próximo año y que además, por cierto, es menos navideña que nunca.


Porque Sweeney Todd, El Barbero Diabólico de la Calle Fleet adapta el musical creado por Stephen Sondheim que a su vez se basa en una truculenta leyenda que narra las desventuras de un barbero asesino que aniquila sus clientes con su navaja de afeitar para que su buena amiga, la Señora Lovett, sirva posteriormente sus cadáveres como relleno de las empanadas que ofrece en su taberna.


Sweeney Todd debería ser grande en todos los sentidos, y al menos los trailers así lo dejan entrever. Burton trabajando con sus dos actores favoritos (tanto que acabó casándose con uno de ellos) sobre un cuento terrorífico a mas no poder, apoyado por un musical que parece hecho por y para ser adaptado por el director y al mando de un reparto impresionante (aparte de los ya mencionados Johnny Depp y Helena Bonham-Carter, tenemos al genial Alan Rickman, Timothy Spall o Sacha Baron Cohen entre otros) debería ser garantía mas que suficiente para que estemos no solo ante una de las grandes películas de principios del próximo año, sino ante toda una obra maestra en la mejor tradición burtoniana. Veremos...

Como no solo de Iron Man, Batman, Hellboy y Hulk van a vivir los cines el próximo año (especialmente a durante sus primeros meses) seguimos trayéndos la creme de la creme en lo que a trailers de películas que no vas a perderte en 2008 si eres lector de Volatilis se refiere. Así, tras Cloverfield y su glorioso segundo avance, nos congratulamos en presentaros el primer trailer de la nueva película de Álex de la Iglesia (director y guionista al que amamos por estos lares gracias a peliculones como El Día de la Bestia o La Comunidad y al que por ello no dudamos en perdonarle menudencias como 800 balas o Muertos de Risa) cuyo título es Los Crímenes de Oxford.

Los Crímenes de Oxford adapta la novela Crímenes Imperceptibles (aunque en España también fue titulada Los Crímenes de Oxford) del escritor argentino Guillermo Martinez y su trama está centrada en las investigaciones que realizan conjuntamente un profesor de lógica y un estudiante universitario para aclarar una serie de asesinatos extrañamente relacionados entre sí. La película esta protagonizada nada mas y nada menos que por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling.


Por cierto, como curiosidad, mencionar que andan en los EE. UU. un tanto descolocadillos con respecto al trailer, ya que aunque Álex de la Iglesia ha rodado la película en inglés, a nosotros nos ha llegado antes el trailer dobladito al castellano como Dios quiere y manda antes que a ellos en versión original. Podéis conocer mas detalles sobre la producción a través de su recién inaugurada web oficial.

Vía NeoCineTV

"Multiple sightings of case designate "Cloverfield" camera retrieved at incident site U.S. 447 area formerly known as "Central Park"

No se a vosotros, pero después de ver el segundo trailer de Cloverfield, a servidor no le queda duda de que la noche del 18 de Enero de 2008 va a ser la mejor de la historia.

A menos que finalmente todo se quede en un tremendo bluff (cosa que dudo en este momento), todo apunta a que el bueno de J. J. Abrams (Lost) va a regalarnos el primer gran peliculón del próximo año. Un monstruo gigantesco, lo que parece ser un monstruo no tan gigantesco que sale de alguien, un aterrador rugido de monstruo creado con el material del que están hechas los sueños y la ya famosa Estatua de la Libertad decapitada son la carta de presentación de este nuevo avance. Disfrutad.

¿Cuánto dinero os gastáis en cómics?

Soy de los que siempre se lo han preguntado. A mediados de 2005 comencé a anotar en un archivito de Word todo cuanto compraba con el fin de poder echar cuentas. De aquel año sólo apunté desde junio hasta diciembre, pero desde 2006 que vengo haciéndolo mes a mes, sin faltar uno solo. Eso sí, tal vez por pereza o por miedo a la cifra final aún me había puesto a sumar números. Obviamente mi caso no es representativo del mercado del cómic en España, pero al menos puede ser curioso. Quién sabe, puede que incluso resulte interesante para alguna editorial.

En 2006 fui verdaderamente fiel a las series regulares, especialmente a las de Planeta-DC: Jóvenes Titanes, Outsiders, Flash, Wonder Woman y Doom Patrol. A éstas se debe sumar la limitada Metropolis, además de Superman y Batman, que comenzaron a mediados de año. Pero mientras que la de Superman la seguí indefinidamente, la otra la abandoné en el segundo número por no estar contento con el formato. Otra serie que seguí fue la de la JSA, pero no al mismo ritmo en que llegaba a las librerías debido a su precio, que sin ser excesivamente alto no era tan asequible como el de un tebeo en grapa, claro. Concretamente compré los números 2 al 5. También cayó, cómo no, la serie limitada Crisis de Identidad, si bien el tercer número no lo compré. Supongo al que ya haberlo leído por Internet preferí hacerme con otras cosas.


Compré también tomos y prestigios: Lex Luthor: Biografía no autorizada, Investigadores de lo desconocido: Deben morir, V de Vendetta, Hellblazer, Catwoman: Si vas a Roma, Hawkman nº 1, Superman: Día de Venganza, etc. Hacia mediados de año supe de un kiosko en el que traían cómics, así que me evité los viajes que antes hacía semanalmente, con el consecuente gasto económico y en tiempo. Desde entonces a hoy que voy a las librerías sólo una vez al mes. Por el contrario, al hacer buena parte de mis compras en kiosko me vi obligado a adquirir cosas que en principio no entraban en mis planes. Claro, a los kioskos no llegan todas las novedades, sino sólo un pequeño surtido, así que uno termina por comprar lo que haya: Solo nº 2, Clásicos DC: Cuarto Mundo nº 4, Clásicos DC: JLA-JLE nº 2 al 4, Superman/Batman nº 2, Predicador nº 1 y 2, etc.

Como podéis comprobar el número de compras de cómics de DC es bastante alto. ¿Y de Marvel? Bueno, pues no tanto, la verdad. Vaya por delante que también soy fan de este universo superheroico, pero en los últimos tiempos me he estado distanciando de él. No sé, tal vez sea que después de más de diez años siguiendo las mismas series y personajes estoy sobresaturado de Marvel, o puede que los autores actuales no sepan captarme como antes. De hecho, la mayor parte de mis compras en 2006 no son de cómics publicados por Panini, ¡sino por Planeta!: Clásicos Marvel (concretamente los episodios de los Vengadores y la saga de la Contra-Tierra), unos cuantos del coleccionable de X-Men, Alpha Flight (los de Byrne) nº 1 y 2, el Killraven de Alan Davis, X-Men/Vengadores… De Panini-Marvel me hice, por ejemplo, con el primer volumen de Runaways, una serie tan Marvel como podría ser de DC o Image, porque vamos, tiene poca relación con los personajes de esta editorial. Y ahora que lo pienso puede que por eso me gustase tanto. Un par de curiosidades: en septiembre compré el último episodio de Marvel Knights: Spider-Man, una serie que reactivó mi pasión por el arácnido. Ilusionado como estaba retomé la serie de tomos después de más de un año; compré los números 45 al 48 volviendo así a la desilusión que venía padeciendo. Desde entonces que no he vuelto a comprar un cómic de Pete. Una pena, sobre todo cuando pienso que seguí sus aventuras desde los 5 ó 6 años como si fuese un colega más.

Mi padre y mi madre se llaman David y Laura Kent. Viven en un pequeño pueblo de Kansas. Así que cuando nací –varón, moreno, rasgos convencionales-…bueno, como es natural me llamaron Clark. No es que no haya intentado decírselo. Que, de hecho, no es divertido. Que nunca lo ha sido. Pero nunca lo han captado.

Es más que una paradoja. Realmente es, simplemente, absurdo, pero esa es la verdad: mi cómic preferido de Superman es uno que no es de Superman. Por lo menos del Superman que conocemos. Ese cómic es el del que hoy os voy a hablar en esta sección: Superman, Identidad Secreta (Kurt Busiek y Stuart Immonen).


Quizás, el mejor calificativo para este cómic es "especial". Yo nunca he leído nunca nada parecido pero sí he leído cosas que intentan hacer lo mismo con más o menos fortuna: tratar de mostrarnos un mundo real en el que existen fenónemos y seres como los que estamos acostumbrado a ver en los cómics, meter en un mundo, en un género fantástico por definición, las reglas y las actitudes del mundo en el que vivimos. Hacer reales a los héroes.
¿Por qué triunfa este cómic donde otros sólo hacen aproximaciones? Porque hace reales a los personajes y lo que pueden hacer a través de ellos mismos, a través de lo que piensan, sienten y experimentan. Y es que, puede que esto sea decir mucho, puede que éste sea el mejor trabajo que el gran guonista Kurt Busiek ha hecho nunca, incluso teniendo en cuenta la obra maestra que trazó aproximándose a este mismo personaje o, más bien icono, en el primer número de Astro City (que, seguro, será uno de los recomendados aquí, al igual que los que le siguieron).

Todo comienza con un joven de un pequeño pueblo de Kansas cuyos padres (apellidados Kent) deciden llamar Clark. Toda su vida, el joven Clark soporta las bromas de la gente y los regalos de su familia relacionados con el personaje de cómic (porque, en este mundo, un mundo como el nuestro, existe Superman, claro). Pero todo cambia un día cuando descubre, de forma accidental, que puede hacer lo mismo que el personaje de ficción. Entonces, su vida cambia por completo y decide ayudar a los demás con sus dones.
Más allá del hecho de que, al igual que el Clark Kent de los cómics, nuestro Clark se hace periodista (aunque más bien es un escritor con una visión muy especial del mundo, lo cual es completamente lógico y genial) en la gran ciudad, Nueva York, este personaje poco tiene que ver con el de los cómics, poco tiene que ver con el tímido y antisocial Clark, con el extranjero en nuestro planeta que es Kal-El, porque él es un terrícola con con habilidades especiales, no un extraterrestre. Porque él es una persona segura de sí misma, con iniciativa y que poco tiene que hacer para ocultar su identidad en un mundo que no puede creer en esa clase de dioses voladores, y menos llamándose Clark Kent, porque le hace estar oculto a plena vista.


Ésta es la historia, y la vemos desarrollarse ante nuestros ojos durante cuatro números, igual que vemos crecer a nuestro Clark Kent, atónitos, completamente unidos a él, emocionándonos con él, sufriendo sus angustias y sus problemas (por supuesto, ésto ya lo han planteado muchos cómics, el gobierno estará encima de él continuamente, por lo que tendrá que aprender a evitarlos o, quien sabe, a convivir con ellos), viviendo sus alegrías. Y, todo esto, no se consigue escribiendo bien, se consigue haciendo una historia genial, amando al personaje y a todo lo que le rodea, haciendo diálogos naturales, reales, y construyendo personajes creíbles que podrían estar andando entre nosotros si existieran (¿y si existen?). Eso es lo que hace Busiek y lo hace muy bien.
Por supuesto, ese genial guión del maestro no sería lo que es sino se hubiera encontrado con un buen dibujante y un buen narrador en estado de gracia (es curioso cómo ocurren estas cosas pero, cuando pasan, es como magia) y, gracias a los dioses editoriales, aquí ocurrió, pues Immonen nunca ha hecho un trabajo mejor, tan cuidado, tan lleno de detalle, tan bien hecho y tan apropiado para mostrarnos un mundo real en el que ocurren cosas extraordinarias. Un trabajo, además, completo, pues se ocupa de los lápices, la tinta y el color, de todo. Y el resultado, ya que está en total comunión con sus compañeros gráficos, es perfecta.

¿Dónde encuentro este cómic? Si lo veis en alguna librería comprarlo (si hay dos, dos), porque la edición española, la de Planeta, es prácticamente perfecta en casi todo (cosa rara) pero, por si fuera poco, nos ofrece un tomo de poco más de 200 páginas a un precio extraño pero irresistible: 12 euros. Quizás eso fue porque era uno de los primeros cómics que publicaron de DC en España, pero nos da lo mismo, el caso es que está ahí, en algún sitio, esperando a que lo leamos, y no tenemos excusa para no hacerlo.

Si sois buenos volatileros el día 23 de este mes váis a estar haciendo cola para ver Beowulf. Pero no deberíamos pasar por alto otra película que considero esencial de cara a los estrenos que nos depara el fin de año y que extrañamente ha recibido muy poca difusión en los medios: Enchanted.

Me encontré con su trailer por casualidad hace poco y lo primero es que me sorprendí mucho al ver las primeras imágenes. ¿Disney vuelve a hacer películas de animación en 2D? Casi se me saltan las lágrimas de la emoción cuando de repente compruebo que va a ser combinación de animación, CGI e imagen real... un pequeño chasco que se evaporó al ver el trailer al completo:


Porque aquí lo único que veo es un acierto tras otro. Olvidáos del dejá vù: esto es puro Disney riéndose de si misma (algo que ha hecho pocas veces, por cierto) tomando quizá una revancha personal contra ese referencialismo hiriente con el que, a su costa, la saga Shrek hizo su agosto. En ese aspecto cada momento del trailer en el que se frustra un "momento musical" es para enmarcarlo. A mí se me ponen los pelos como escarpias al pensar que un posible éxito de la película pudiera impulsar algún proyecto animado en 2D. Y desde luego que Susan Sarandon de mala malísima es otra baza a su favor.

Puede ser muy ñoña, ojo. ¿Pero habéis visto al dragón?

En los U.S.A. ya es casi mítica la vagancia de algunos dibujantes que copian y pegan uno de sus dibujos para no tener que volver a dibujar una figura o un elemento (en A.D.L.O. suelen dar fe de ello habitualmente).
El caso es que, en las páginas interiores está mal hacerlo, pero usar una imagen de dentro para hacer la portada (en el mismo número) creo que tiene delito. Concretamente, hablo de un número de Ultimates 3 (del que os estamos enseñando espectaculares de dibujos de Joe Madureira últimamente por aquí y, tengo que reconocerlo, me parecen muy buenos) en el que, la portada, es el mismo dibujo de una página interior pero pasada por el espejo. A no ser que esa no sea más que una portada provisional, la cosa es un crimen... Bueno, hay otra posibilidad: que la imagen de la página interior (de IGN.com) sea un fake o un montaje, cosa que tampoco sería especialmente rara, viendo los colores de la página y los de la figura de Pantera Negra... Nunca se sabe.

Pulsad encima para ver el asunto en todo su esplendor:

Filin y Mr. Forfy se van juntitos al cine a ver Resident Evil Extinción (una de las películas que no te puedes perder este año si eres lector de Volatilis) y a la vuelta deciden que sería buena idea montar una reseña dual para que vosotros, estimada clientela de tan humilide blog, conozcáis que les ha parecido la tercera y por ahora, última entrega de la saga.

Ojito, si como servidor, por causas del destino aun no habéis tenido oportunidad de acudir a una sala de cine para ver como se las gasta Alice con sus nuevos poderes, actuad con suma precaución, ya que es posible que os encontréis con algún que otro spoiler...


Resident Evil Extinción
Por Mr. Forfy

Paul W.S. Anderson es un tipo que distrae mucho. Fue escrupulosamente fiel adaptando Mortal Kombat y años después corta y pega lo que le viene en gana y se inventa su propia Resident Evil. No seré yo quien discuta eso porque una adaptación fiel del videojuego de Capcom no hubiera dado más que para una chapucilla directa a video (sólo hay que ver la intro con actores reales del 1, pura serie Z) y creo que es más grave el hecho de que todavía nos cuesta creer que este tipo sea el mismo responsable de Horizonte Final.

Resident Evil Extinción no es una película de Paul W.S. Anderson (está dirigida por el "inmortal" Russell Mulcahy) pero no hay nada que nos lleve a pensar lo contrario cuando de hecho el guión viene firmado por él. En esencia es una continuación que baja poco más un listón que nunca estuvo muy elevado, pero que mantiene el tipo marcado en esta trilogía que no tiene mucho sentido de ser. Porque a mi parecer se repite el mismo error que en las anteriores: un exceso de seriedad en su tono que no le hace mucho favor a una historia que tan sólo necesita cuatro excusas tontas para que tengamos zombies y tiros. De esta manera el ritmo tarda en arrancar y las escenas de acción, sin ser escasas ni estar mal resueltas, tampoco nos van a dejar clavados al asiento. El resto es paja: la trama de Umbrella cogidísima por los pelos, el trasfondo apocalíptico y las "nuevas" posibilidades de Alice desaprovechadas y los guiños a los videojuegos ofenden más al fan que otra cosa.

Una mirada desprejuiciada por nuestra parte puede hacer mucho para que la película logre su proposito de que pasemos el rato. Lo que no tiene perdón es ese final abierto… ¿Es necesario continuar todo esto? Los productores (Anderson entre ellos) pensaran que mientras la recaudación acompañe será que no lo están haciendo mal del todo. Pero al final va a resultar que House of the Dead es el ejemplo a seguir en estas adaptaciones: tonta y mediocre pero (al menos) rematadamente entretenida. Y con las pretensiones adecuadas, es decir: ninguna.


Resident Evil Extinción
Por Filin

Deja fuera de la sala todo lo que recordaras que es o tenía que ser la tercera peli de Resident Evil. Sí, el trailer te prometía lo que el subtítulo te sugiere, Extinción. Un final apocalíptico para una saga que se estaba acercando al videojuego en su segunda entrega. Y que ahora parecía que se iba a alejar, pero de una manera decente, dándole una vuelta de tuerca a la historia.

Pero se desinfló todo lo que esperaba ver en la peli. Dejando fuera todo lo que yo sepa de la saga de videojuegos (que no es mucho, pero es algo) y quedándome con la base, la película ya de por si es mala. Y ella misma no hace mucho por salvarse. El desarrollo que nos lleva del final de la segunda entrega a la tercera está cogidísimo por los pelos, por no decir que no te explican ni media, y que te tragues sin compasión lo que toca ahora. Los actores principales dan la talla e intentar salvar un título que aboga al fracaso, pero no pueden hacer nada ante un guión que se llena de inconsistencias al intentar expresar la idea general, y que acaba yéndose por derroteros que más que atraernos, nos aburren.

En fin, si sois fans del juego, ponedle otro titulo a esta película. A lo mejor quedáis más tranquilos. Si queréis ver una peli decente, probad en otra sala; el spam que se genera con todos los patrocinadores de la película es acojonante y ni el guión ni la dirección merecen mucho la pena, quedando la fotografía, que es medio buena. Si queréis ver una peli de zombis y tiros, bueno, al menos este papel lo cumple con los sustos repentinos de rigor y un maquillaje sobresaliente (mención especial para el Tyrant que no es un Tyrant realmente), amen de unas coreografías que son bastante divertidas, pero no creo que merezca la pena aguantar hasta entonces, con lo que tarda en arrancar la trama. Y si queréis comprobar como termina esta trilogía, quedaros en la sala, porque deja el final para la cuarta.

Y el apunte friki: aunque ya no salga ni el logo de Capcom en los títulos principales, el fallo más notorio, ese que hace que te tires de los pelos por la saga, es que Albert Wesker es el presidente de la corporación Umbrella en esta película. Cuando en realidad, en el trailer del último juego que ha salido (The Umbrella Chronicles para Wii) la compañía le despide, y Wesker acaba diciendo "You will regret this for sure, my lady".

Que mejor plan para una aburrida tarde de Domingo que pasarla viendo la recopilación de tubos que nos ofrecen desde la página web británica TheShiznit donde sus responsables han seleccionado las que a su juicio son las 50 mejores peleas de la historia del cine.

Algunas resultan mas míticas y recordadas que otras, pero lo que si puedo aseguraros es que esta es una de las veces donde puede afirmarse a todas luces que aunque si bien no están todas las que son, desde luego si son todas las que están. Desde la inédita Equlibrium (aun no se puede explicar que en España nos quedáramos sin ver a ese Christian Bale pre-Batman que practicaba el noble arte del Gunkata) a Commando (John Matrix Rules!) hasta las obligatorias menciones a Rocky, Aliens, Matrix o al pobre Chuck Norris recibiendo por todos lados cortesía de Bruce Lee pasando por otras mas surrealistas como el Tiranosaurus Rex contra el Spinosaurio de Jurassic Park III, la batalla definitiva entre Megatron y Optimus Prime en Transformers: The Movie (la de dibujos) o la pelea que muchos nunca creímos que iban a tener Freedy y Jason.


No he podido resistir la tentación de ilustrar este post con mis cinco favoritas (en este caso no de todos los tiempos, sino de la selección de TheShiznit), pero sin duda lo mejor es que le echéis un vitazo al listado completo vosotros mismos.

Por cierto, el descubrimiento del enlace debéis agradecérselo al gran Kalimero.

Probablemente recordaréis que a principios del pasado verano ya os enseñé unas cuantas fotos de lo bien que les sentaba a varios 7-Eleven norteamericanos el haberse disfrazado de badulaques (aagggghhhh... rosquillaaaasss) por unos días con motivo del estreno de la película de Los Simpson.

Pues bien, leyendo el imprescindible blog Actualidad Simpson me entero de que desde hace unos días existe el que es el primer Kwik-E-Mart oficial del mundo mundial.


Está en Orlando, dentro del parque temático Universal Studios y la única pega es que (por el momento, dicen) no podrás encontrar en sus expositores productos tan condenadamente básicos en cualquier badulaque que se precie de serlo como Fresisuís, Buzz Cola o Cereales KrustyO's, sino únicamente merchandising relacionado con la serie (juguetes, camisetas, tazas, DVDs...).

Podéis ver mas imágenes del interior de la tienda pulsando aquí.

Hablando de series, no podía dejar de enseñaros esta gloriosa parodia de 24 que ha hecho la gente de College Humor y que demuestra que ese gran héroe de acción que es Jack Bauer no lo hubiera sido ni por asomo de haber tenido que salvar al mundo con la tecnología de 1994.

Búscas, impresoras matriciales de papel continuo, disquetes, lentos y estruendosos modems, "modernos" chats que saludan, vídeos VHS... Que grande.

MacGyver. Él si que tenía mérito.

Vía Microsiervos

A Volatilis puedo echarle en cara un buen montón de cosas. La principal es sin duda que me haya quitado tantísimo tiempo en los últimos años. Tiempo incluso en el que he dejado de hacer otras cosas en teoría mas importantes para dedicárselo a este blog que ahora mismo estáis leyendo. No obstante, si sigo haciéndolo es porque también me aporta un generoso puñado de cosas buenas, entre las que está el encontrarme con gente que de verdad merece la pena.

Entre las personas que he conocido gracias a Volatilis está un tío estupendo llamado Juan Gómez-Jurado, a quien, por si no lo recordáis, deberé agradecerle siempre que me enviara las fotos de su Templo Friki cuando nadie mas lo había hecho antes.

Pero resulta que, además de ser aficionado a los comics, el cine y demás cultura visual, Juan es también un excelente escritor cargado de talento, algo que demostró sobradamente con su primera novela, Espía de Dios, un impresionante thriller realmente adictivo, publicado en mas de 40 paises, que servidor devoró en pocos días y que os recomiendo de todo corazón que leáis si es que no lo habéis hecho ya.

Es por ello que es un autentico placer para mi el avisaros de que ayer mismo se presentó su nueva novela, que lleva por título Contrato con Dios y cuya trama histórica promete una vez mas estar repleta de misterio, acción y personajes carismáticos. Bajo estas líneas tenéis un breve documental sobre la historia así como la sinopsis de la misma, que os servirán para conocer por donde van los tiros.

Contrato con Dios está publicada por la Editorial El Andén y cuenta además con ilustraciones de Eduardo Paniagua, colaborador al igual que Juan del weblog Zona Negativa. Podéis conocer más sobre la obra accediendo a su web oficial.

Esto es de seguro una cosa nueva para mí. Es la primera vez que comienzo a leer cómic americano, y desde luego que he comenzado de una manera un tanto especial. A recomendación de un sujeto conocido por aquí, me hice con un tomo de Lobo, de la nueva edición que está sacando Planeta de Agostini, tomos recopilatorios bajo el lema de Universo DC. Pero el que voy a comentar aquí es otro. Este cómic llego a mis manos como recomendación del tendero de mi barrio, y tras ojear unas cuantas páginas decidí darle una oportunidad. Aparece en formato cómic americano recopilatorio, a todo color y bajo un precio aproximado de 12 lerus. Estoy hablando de “The Boys”.


No conozco nada de sus autores, puesto que estoy muy pez en este mundillo. Pero os puedo decir algo de oídas, algo así como que se han tenido que buscar una editorial independiente para lanzarlo en la cuna de los tebeos, EE.UU., porque es tan desgarrador que la primera editorial se plantea el seguir publicándolo. ¿Qué me empujo a hacerme con este cómic? Quizá la curiosidad morbosa del argumento, un grupo de personas normales que se dedican a poner a raya a los superhéroes. Pero me confundí con la primera impresión de este cómic. No es lo que se te vende en un par de páginas. Es el conjunto lo que es verdaderamente demoledor.

Nos situamos en un momento presente, en el que la tasa de humanos supers (tanto héroes como villanos) va creciendo. En teoría esto no tendría que afectar para nada a la vida normal de la gente, salvo por el hecho de verse involucrados en medio de una super pelea. Pero no todo es idílico. Los superhéroes se cansan de salvar una y otra vez a gente indefensa, y debido a sus aptitudes superiores, se pasan por el forro todo lo relativo a la gente inocente. Tanto que están siendo tratados de manera especial por parte de las autoridades, que no pueden hacer nada por controlar los poderes de estos individuos. Y en medio de todo este tinglado se nos cuenta la historia de Wee Hughie, un escocés que está tan feliz bailando con su novia en la feria del pueblo, cuando un supervillano golpeado se estrella contra una pared… llevándose a su novia por delante, de manera tan brutal que el pobre Hughie se queda con los brazos de ella colgando.

En el apartado técnico puedo destacar una calidad de dibujo impresionante, con un color increíblemente cuidado y unos fondos detalladísimos. No escatiman tampoco con los momentos sangrientos ni con la violencia. No es un cómic para niños, ni tampoco para mentes cerradas.

Sin embargo, hay algo en este tomo que te llega adentro. Al principio, lo lees con asombro y crees que te vas a reír medio malévolamente con lo de hacérselo pasar mal a los superhéroes. Pero te equivocas. El guión te conquista. Trata a las personas como humanos, con sus extravagancias y debilidades. Deforma completamente la figura del superhéroe, dotándola de unas cualidades también humanas, pero acentuadas hasta límites insospechados, quizá queriendo decir que no es la parte super la que hace malo al héroe, sino su parte humana. Cuenta una historia, importante, en la que se van dando gotitas de información cuidadosamente, para no atragantarse. Y sabes que va a llegar a un punto, una cúspide que se te desvela poco a poco, y que tiene tintes de apocalíptica. Incluso si no acaba de este modo, merece la pena disfrutar leyéndolo.

Un par de apuntes: los autores son Garth Ennis (Predicador) y Darick Robertson (Transmetropolitan) y está publicado bajo el sello Wildstorm, de DC Comics, pero su futuro es incierto, y están en trámites de mudanza de editorial para poder publicar a gusto. Y, bueno, la nota graciosa es que Hughie tiene un tremendo parecido para mi con el prota de Shaun of the Dead, Simon Pegg. Espero que sea una coña particular, porque si lo pilláis, o incluso viendo las imágenes, notareis en el acto a lo que me refiero.

Por regla general, odio los memes. De hecho, en condiciones normales no utilizaría Volatilis bajo ningún concepto para responder a un meme, pero éste que se ha sacado de la manga mi compañero Dani en su weblog Freak's City me ha hecho pensar. Para empezar, porque no es nada fácil (para mi, al menos) recopilar una lista de veinte series que yo considere realmente memorables y también porque, no se si os pasará a vosotros, pero yo tengo constantemente en mi cabeza una especie de ranking de series (y de películas, y de comics, y de videojuegos...) favoritas, y el guante que me lanza Dani me ha parecido la ocasión idónea para dejar constancia escrita de ese ranking. También, por que negarlo, admito que dentro de unos años y unas cuantas series nuevas después me gustará volver a este listado y comprobar como ha cambiado. Dicho esto, mis veinte series favoritas de todos los tiempos, a día de hoy, son...

1. Friends: Jugó en una liga en la que nadie ha jugado jamás y en la que será casi imposible que ninguna otra serie juegue nunca. No sabría explicar por que una comedia norteamericana protagonizada por seis personajes con los que en teoría me sería imposible identificarme es mi serie favorita de todos los tiempos. Pero el caso es que lo es...
2. Roma: Es la serie histórica definitiva, sin duda. Brutal, cruda e increíblemente adulta. Una serie capaz de lograr que ames la época en la que está ambientada casi tanto como puedes llegar a odiarla.
3. Nip/Tuck: La descubrí a principios del pasado verano y he devorado sus cuatro temporadas completas en pocos meses. Tan sucia y tramposa como adictiva, ninguna otra serie ha logrado engancharme de tal manera. Sean cuales sean los límites que uno piensa que puede tener la televisión (o el buen gusto), Nip/Tuck los sobrepasa con creces.
4. Prison Break: Su comienzo fue glorioso. Tanto, que de no ser por su segunda temporada (que aun así no es en absoluto tan detestable como dicen por ahí, sobre todo por su impresionante y aterrador final), estaría ocupando en mi ranking la posición que ahora ocupa Roma. Para que os hagáis una idea, es la única serie que tiene el honor de haber logrado que no haya podido esperar a ver la versión doblada al castellano.


5. Los Simpson: Que puedo decir... son Los Simpson.
6. Futurama: Con Futurama, Matt Groening demostró que era GRANDE, por si el habernos regalado Los Simpson no hubiera sido suficiente. Ignoro por que infiernos fue cancelada, pero me alegro muchísimo de que vaya a ser retomada de aquí a unos meses. Estoy deseando volver ver a Fry, Bender, Zoidberg y compañía.
7. Expediente X: Como sucede con Los Simpson, el hecho de haber sido una de las mejores series que se hayan hecho provoca que se le perdone cualquier tropelía propia de sus últimas temporadas. Ha envejecido fatal, por desgracia, pero aun así sigue siendo mítica.
8. Perdidos: Si he de ser sincero, ahora mismo no me apetecería nada ver los capítulos que ya he visto, pero desde luego no pensaría en perderme ni uno solo de los nuevos. Ignoro si los guionistas saben a que va a llevar todo lo que han introducido en la serie hasta el momento, pero su merito tiene el que nosotros estemos allí un capítulo tras otro para comprobarlo.


9. Dragon Ball Z: La serie de dibujos animados (no sería consciente hasta años después de que la manera correcta de referirse a ella era "anime") que me marcó de por vida cuando era pequeño. Fijaos bien en la "Z". Dragon Ball es excelente, desde luego, pero cuando alguien me comenta que es mejor que Dragon Ball Z, me basta con echarle un vistazo a una buena pelea de Goku contra Vegeta para convencerme de lo contrario.
10. Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco): El otro anime verdaderamente mítico junto a Dragon Ball y Dragon Ball Z. Algún trauma sí que nos debieron de causar sus personajes masculinos con rasgos femeninos (ese Caballero de Piscis llamado Afrodita que en la versión española de la Saga del Santuario incluso tenía voz de mujer...), pero las tardes que nos regalaron Seiya y compañía son de las que no se olvidan.
11. Héroes: No es nada del otro mundo, realmente. Sin embargo, una historia como la que cuenta Héroes tenía que calar hondo en alguien que lleva leyendo cómics desde su mas tierna infancia. Y así ha sucedido. Para tratarse de una serie protagonizada por un montón de superhéroes, peca de una falta de espectacularidad alarmante la mayoría de las veces, pero aun así es de lo mejorcito que hemos visto de un tiempo a esta parte.
12. CSI: Las Vegas, por supuesto. Es la única serie de la franquicia, seguida quizá por Nueva York (la mas autentica, por cierto) que ha logrado mantener un nivel minimamente decente a lo largo de todas sus temporadas. Y que ha conseguido que Quentin Tarantino se interese en dirigir uno de sus capítulos, además. En otra época, CSI Miami hubiera entrado en ésta lista, pero los guionistas de las últimas temporadas la han convertido en algo sencillamente lamentable.


13. House: Gregory House es uno de los mejores personajes creados en los últimos años, sin discusión. El problema y la razón de que no esté mas alto en este ranking es que con tres temporadas he tenido mas que suficiente. Los personajes no han evolucionado como deberían desde el principio de la serie y todos los capítulos son, salvo un par de excepciones, demasiado parecidos. Desconozco si las tramas van a experimentar algún cambio a lo largo de la nueva temporada (la cuarta). Si sus creadores quieren mantenerme como espectador, espero que así sea.
14. Padre de Familia: No son Los Simpson, pero personalmente he de confesar que he llevado mucho mejor que Homer y su familia ya no sean lo que eran precisamente gracias a Peter Griffin y la suya.
15. 24: A veces, su tufillo conservador es demasiado para mi gusto, pero aun así hay que reconocer que es una de las mejores series de acción que se han visto, si no la mejor. Por no hablar de que Jack Bauer es a la televisión lo que al cine el gran John McClane.
16. Smallville: Digan lo que digan los fans integristas del personaje, Smallville es lo mejor que nadie ha podido hacer por Superman en los últimos años. La única y verdadera lastima es que los productores de Superman Returns se decantaran por satisfacer las ansias nostálgicas de Bryan Singer en lugar de poner la pasta para que los creadores de Smallville le dieran a la serie el final que se merece en forma de película.


17. Me llamo Earl: No ha logrado llenar el hueco que nos dejó Friends, pero para mi es, fuera de toda duda, la mejor comedia que ha salido de usamerica en los últimos años. Una serie que te hace desear tener la vida y los amigos de un paleto perdedor de pueblo tiene que merecer la pena por definición.
18. Sexo en Nueva York: La única serie que estructuralmente me es posible comparar a Friends. Su temática, sus tramas irreales y sus personajes cargantes, no obstante, son las razones de que no esté mas arriba. Pero estar, está.
19. Gantz: Gore, violencia extrema y sexo explicito son su carta de presentación, así como la del manga en el que se basa. Con todo, es el único anime que de verdad me ha dejado clavado al asiento esperando al siguiente capítulo.
20. Aquí no hay quien viva: Sí, es española. ¿Y?. Sus tramas retorcidas, malrolleras y absolutamente desternillantes me han obligado a cerrar con ella ésta lista. ¿Sabéis lo que es estar riéndose a carcajada limpia casi durante los cuarenta minutos que duran sus capítulos?. Pues eso.

Diálogos que buscan el humor fácil, secuencias de acción en el aire intencionadamente molonas, robots que dan miedo, un Iron Man que parece salido directamente de los comics (en especial de los pocos sobre el personaje que ha ilustrado Adi Granov) sin resultar ridículo en absoluto y guitarreo, mucho guitarreo, por lo menos en los trailers (¡en el primero utilizaron el tema "Iron Man" de Black Sabbath!), son algunas de las razones que han logrado que la película de Jon Favreau me provoque ahora mismo unas sensaciones inmejorables.

Lo que podéis ver bajo estas líneas es el primer trailer internacional del film, que misteriosamente ha trascendido hoy a la gran red de redes y que se ha encargado de difundir el blog Slash Film. ¡Aprovechad para echarle un vistazo antes de que lo retiren!.

Cualquiera que conozca mi historial videojueguil sabe que no soy precisamente fan de la saga Half Life, en especial de su segunda entrega, la cual presentaba un inicio arrollador para después pasar a ser un juego monótono, aburrido (en especial las tediosas fases de conducción) y con un final ideado para darle una nueva dimensión a la palabra decepcionante. De hecho, aparte de su opresora atmósfera a lo 1984 del principio, de Half Life 2 solo salvaría el nivel que planta al bueno de Gordon Freeman (uno de mis personajes protagonistas menos favoritos de todos los tiempos, por cierto) en plena noche en el centro de un pueblecito lleno de zombies (¡como no!) y con unos cuantos cobertizos plagados de cuchillas y hojas de sierra que usar con su arma gravitatoria.


Precisamente ese nivel no se refleja en el video que os dejo a continuación y que, aprovechando que la saga vuelve a estar en liza gracias resume a la famosa Caja Naranja, resume a la perfección las dos primeras entregas en poco mas de un minuto. El video (una rudimentaria animación en flash hecha por fans, no os vayáis a creer) es un spoiler en si mismo y solo tendrá gracia para aquellos que conocen los juegos. Eso si, el final de Half Life 2 es que lo han clavado, oigan.

Como lo prometido es deuda, os informamos de que ya está disponible, cortesía del todopoderoso portal IGN, el segundo webisode de Hitman Origins, el cómic animado del que ya os hablamos en Volatilis hace unos días y que pretende hacer las veces de precuela de la película basada en la saga de videojuegos Hitman que se estrena el próximo día 30.

Si la entrega anterior narraba el origen del Agente 47 por obra y gracia del tiránico Ort-Meyer, en esta ocasión asistimos a buena parte del adiestramiento de 47 para convertirse en el asesino perfecto y a su posterior escapada del laboratorio donde fue creado.


Podéis descargar los dos episodios aparecidos hasta el momento pulsando aquí.

A toro pasado, y pidiéndoos mi mas sinceras disculpas por no haberos ofrecido ni siquiera un especial Volatilinks dedicado a Halloween como el año pasado, aquí os dejo un video que, si bien no compensará mi fallo, os dejará pegados a vuestros asientos durante los casi 11 minutos que dura. Se trata de un repaso a los diez juegos que, a juicio de la gente de GameTrailers, son los mas terroríficos de todos los tiempos. Y creedme, la selección no podía ser mas acertada.

Aparte de juegazos como el primer Silent Hill, Resident Evil o Doom 3 (el único juego que tiene el honor de haber conseguido asustarme en años, como ya os comenté) contiene algún que otro descubrimiento retro que no deberíamos pasar por alto. Atentos a Darkseed...


¡Feliz Halloween!

Bonus Track: Si queréis asistir a un Especial Halloween como Dios quiere y manda, no dejéis de visitar el blog de Forfy durante estos días...