(Ya sabéis que en Volatilis estamos metidos unos cuantos y nos gusta ofreceros distintas reseñas de las películas que vamos viendo. Si el otro día tuvimos la reseña de Los Simpsons de Dani -siempre se adelanta, maldito- ahora os dejo con la mía. Si no os gusta ninguna de las dos nos repartimos vuestra ira a medias!)

Por fin hemos podido pasear por las calles de Springfield en pantalla grande y confirmar algo que temíamos: la película de Los Simpsons no es más que un episodio hinchado. Sin los problemas de ritmo que cabía esperar, pero sin que se aporte nada que impida que hagamos esa consideración. Y es que hay una sorprendente ausencia de grandeza en la película, que hace que no tenga mayor trascendencia ni sea mejor que cualquier buen capítulo de la serie. No supone, por lo tanto, ningún punto y aparte que vaya a tambalear la casi inexistente continuidad de la serie o a redefinir a sus personajes. Se ha perdido la oportunidad de dar un impulso a una serie que necesita ideas nuevas para su subsistencia.

Y, sin embargo, no puedo negar ni que me ha gustado ni el hecho de que funciona. Más como complemento de la serie que independientemente, aunque eso estaba bastante claro y era difícilmente evitable. Pero aun así otra cosa que sorprende es lo poco que se mira el ombligo. Esto no sé si es un error o su mayor acierto; desde luego que prefiero lo que finalmente se ha hecho que un festival de referencias que nos recordara una y otra vez por qué es la serie más grande de todos los tiempos. Aunque eso mismo es lo que le impide llegar más allá. Ya nos lo dice Homer al empezar la película en un falso gag memorable. Falso porque no hay ironía que valga. Realmente somos tontos por ir a ver al cine lo mismo que tenemos gratis a diario en nuestas casitas. Pero también nos recuerda que, pase lo que pase, no íbamos a perdernos todo esto. Somos así. ¿Qué estamos esperando entonces?


Vamos a dejar de lado que la premisa no es todo lo apocalíptica que tendría que haber sido (en IGN dicen muy acertadamente que era mil veces más retorcido el plan del Sr. Burns para dejar sin sol a Springfield) o que se desaprovecha en exceso al plantel de secundarios (excelentes los elegidos, eso sí). Si hay un acierto grande, lo que hace que salgamos convencidos del cine, es que la película está plagada de momentos genuinos que nos recuerdan por qué somos fans de esta serie. Hay cameos gloriosos (Green Day!), gags que vamos a estar chascarrilleando durante meses y unos personajes a los que acompañaríamos hasta el fin del mundo. No sólo los Simpsons, que experimentan una leve, imperceptible, evolución aunque sea mediante sentimientos y situaciones que ya han sido explotados en la serie (la relación de Bart con su padre, la enésima trifulca entre Homer y Marge...). Es ese sentimiento de complicidad que hace que Moe abra la boca y le rías la gracia. O que impacte tanto ver todos esos lugares comunes de Springfield devastados. Eso sólo lo puede lograr una serie que nos ha fidelizado tanto que ya es parte de nuestra cultura popular.

La película de los Simpsons está encadenada a las expectativas que tenga cada uno. Pero ni el fan más exigente puede negar que el gag de Homer y el spider-cerdo es uno de los más grandes que se han hecho. Es un ejemplo simple y muy tonto, pero ahí reside el encanto de la película: ofrecernos una vez más una colección de momentos memorables de nuestros personajes favoritos.

Lo creáis o no, más allá de blockbusters veraniegos, ésta es una de las películas que espero con mas impaciencia de cara a la recta final del año. Disfruté como un enano con las escenas calcadas a las cinemáticas de los videojuegos que nos regalaban las dos entregas anteriores y no pienso perderme la gran traca final por nada del mundo. Y aunque este nuevo trailer de la película, lanzado con motivo de la Comic-Con de San Diego, es quizá demasiado revelador, también deja entrever que la tercera y última parte contendrá todos y cada uno de los elementos que le faltaban a la saga para ser redonda: una Alice con superpoderes, cuervos, zombies cubiertos de polvo, Claire Redfield y hasta un Tyrant clavadito al del primer Resident Evil. Atención además al modo en el que se desmarca argumentalmente la trilogía películera con respecto al videojuego en el que se basa. Si allí la infección provocada por los experimentos de Umbrella quedó relativamente contenida tras la destrucción de Raccoon City, en Resident Evil: Extinction comprobamos estupefactos como ésta ha adquirido proporciones planetarias.

Podéis descargar el trailer en HD a través de los siguientes enlaces. Como de costumbre, haced click derecho sobre alguno de ellos y seleccionad la opción correspondiente. Para poder verlo usando Quicktime solo tenéis que renombrar a .mov la extensión .dll que tiene el archivo por defecto.

Resident Evil: Extinction Trailer (HD 480p)
Resident Evil: Extinction Trailer (HD 720p)
Resident Evil: Extinction Trailer (HD 1080p)

Un año mas, la Comic-Con de San Diego vuelve a convertirse en una fuente casi inagotable de información sobre comics, cine, videojuegos y en general, cualquier cosa a la que gustemos de dar coba en este vuestro weblog amigo. Por ello, y como ya habréis notado, el post de esta semana viene (aún) mas cargado de Volatilinks que de costumbre. De modo que poneos cómodos y disfrutad...

Si eres de los que echaban de menos aquellos decepcionantes teaser trailers que solo mostraban el logotipo de la película durante unos segundos, los responsables de la secuela de Batman Begins han decidido hacerte feliz con el que se supone, es el primer avance de la película.

Los Simpsons, La Película - 4 (y algo) /5

Después de 20 años de serie, uno espera grandes cosas de una película y, normalmente (o, por lo menos, visto lo visto), sale decepcionado. Eso sí, por ejemplo, tengo en mente la película de South Park, para la que no hubo que esperar tanto, y que me gustó bastante (a pesar de que no respetaran el doblaje), por lo que tenía mis esperanzas en la película de Los Simpsons. Por eso, y porque se han hecho tan buenos capítulos que uno no puede creer que no sean capaces de hacer una buena película si no se lo proponen. Gracias a Dios, la han hecho.

No voy a contar nada del argumento ni de detalles específicos, para que quien la vea esté con la mínima información y la disfrute al máximo, pero es como un capítulo extendido y, no preocuparse, no como los de las últimas temporadas. La verdad es que la cosa empieza con algo que no tiene nada que ver y continúa con un argumento entretenido y, sobre todo, con muchos gags estupendos. Llaman la atención no sólo los habituales, sino muchos chistes que traspasan la pantalla y que me parecen geniales. Una película entretenida, bien hecha (con buena calidad de animación y efectos en 3D que quedan muy bien), divertida, no perfecta, pero más que buena, y con algunos momentos mágicos (e, incluso, algunos históricos tanto en la película como en los créditos). Lo peor que tiene son algunas escenas o situaciones y reacciones de personajes con las que uno se siente raro, algo ajeno a lo que está acostumbrado en la serie, y algunas soluciones argumentales fáciles, pero son defectos que no se tienen muy en cuenta, la verdad, y quedan bastante enterrados.

Sinceramente, la película se disfruta más siendo un fan de la serie de esos que se han visto casi todo y la adoran que siendo un espectador más esporádico, pero creo que, incluso esos, lo pasarán bien sentados frente a la gran pantalla. En definitiva: no sé si lo que esperaba o no, quizás no, quizás mejor, pero una película muy buena, un homenaje a la serie, a sus fans y a todos personajes (sobre todo a Homer, el mejor retratado con respecto a lo que estamos acostumbrados), que traspasa fronteras y que merece reconocimiento. No os dejéis arrastrar por las dudas e ir a verla: no os arrepentiréis.

Ha llegado el día en el que se estrena la película que hay que ver este año. Es posible, factible y hasta probable que no sea la mejor película que veamos en 2007, y hasta puede que no sea la película que hemos esperado con mas ganas. Pero es la película que hay que ver. Moralmente, estamos casi obligados a hacerlo. ¿Por que?. Pues porque son Los Simpsons. Así de claro.

Porque nunca nos hemos cansado de ver cien veces los mismos episodios, porque a muchos de nosotros nos han acompañado casi desde que tenemos uso de razón, porque nos duele en el alma que las últimas temporadas sean tan flojas, porque sentarse a la mesa cada día sin Homer, Bart, Lisa y compañía ya no sería lo mismo, porque sin ellos, el mundo sería bastante peor. Porque si jamás has llegado a simpatizar con ellos, si nunca te has reído ni lo mas mínimo con uno solo de sus capítulos, tienes un grave problema con tu sentido del humor. Porque son Los Simpsons. Porque forman parte de nosotros.

Hoy llegan al cine, y tenemos que estar allí.

En Volatilis: Las 20 películas que no deberías perderte en 2007 si eres lector de Volatilis [5]: The Simpsons Movie, Xbox 360 The Simpsons Movie Limited Edition, ¿Quien quiere al badulaque? y más...

Permitidme que haga un pequeño descanso en nuestro veraniego especial de zombies para retomar una sección que comenzamos a ofreceros en Volatilis hace ya tiempo con el objetivo de recomendaros alguna que otra página web de ilustradores cuyo trabajo es relativamente poco conocido en nuestro país.


Obviamente, eso de "poco conocido" es mas bien una intención que una norma escrita, y ahí está el post que dedicamos a los dibujos de Bruce Timm no orientados a la animación para demostrarlo. Hoy, sin embargo, si pretendo conduciros hacia la web de un autor cuyo nombre es probable que no conozcáis, aunque estoy bastante seguro de que todos habéis contemplado en alguna ocasión muestras de su excepcional trabajo. Se trata de Arthur Mount, un ilustrador vectorial californiano con un estilo muy característico y especialmente apreciado en el mundo de la publicidad, por lo que en su lista de clientes se encuentran empresas como Google, Volkswagen o L' Oreal entre muchas otras, además de publicaciones como Maxim o The New York Times. No obstante, es muy probable que principalmente lo reconozcáis por ser el autor de todas y cada una de las ilustraciones realizadas para el juego Grand Theft Auto: San Andreas.


Lo mas curioso de su web es que en ella, además de ver decenas de muestras de su trabajo, podréis comprobar como es el "esqueleto" de algunas de esas ilustraciones vectoriales. Merece la pena echarle un vistazo.

Vía Excentris

En entregas anteriores...
Bruce Timm
James Jean
Joshua Middleton
Seth Fisher

Una prueba más de que los zombies venden mucho es que han llegado hasta un sector tan pasado de moda y marginal como son los juegos de mesa. Otra prueba de ello es que esté haciendo yo este post cuando los zombies no me molan (tampoco me disgustan). Y todas estas pruebas juntas demuestran que soy un personaje del siglo pasado, cuando sólo había "una" película de zombies, que además era en b&n (que viejuno!!) y nadie soñaba con que los ordenadores iban a ser personales y que su utilidad fundamental iba a ser lúdica. En fin, que mejor me tomo ahora la pastilla y seguimos.
"Zombies!!!" (editado en castellano por Edge, cuyo precio ronda los 35 euros y tiene varias expansiones/variaciones) es el único juego de tablero sobre el tema al que he jugado (hay otros de los que, si no me han informado mal, se hablará en éste, el que espero que sea vuestro blog favorito), gracias a la mediación de un amiguete que le encantan los zombies. Tras jugar varias partidas y con diferentes personas, mi veredicto es que es un juego de mesa entretenido, sencillo, rápido, corto y con poca parafernalia que montar y que recoger. Al juego pueden jugar 2, 3 o 4 personas y como suele pasar en los juegos de este tipo, sólo merece la pena jugarlo cuando se llega a los 4, porque sino, el juego pierde mucha gracia. Las reglas son sencillas. El objetivo es escapar en un helicóptero de una localidad infestada de zombies. El problema y el quid del juego, es que sólo puede escapar un jugador, el resto serán pasto de los zombies (tambien se puede ganar matando 25 zombies, pero eso es muy chungo de conseguir). Así pues, no es un juego cooperativo, como se puede pensar en un principio debido a su temática, pues el mayor aliciente del juego es que se puede putear al resto de los jugadores, mediante cartas, para que no sean ellos los que monten en el helicóptero salvador. Así que no penséis que es un juego de la simpleza del Parchís, donde prácticamente el que gana es el que resultados más favorables ha obtenido con los dados. El tablero se va haciendo a lo largo de la partida. Cada jugador pone en su turno, una casilla del mismo, y luego se mueve por él, a base de tiradas de d6, matando zombies y buscando el helicóptero (nunca se sabe, hasta el final donde esta). Mientras el sufrido jugador hace esto, el resto de jugadores, puede, como he dicho, putearle mediante cartas (hay un mazo del que se van cogiendo cartas por turno) aunque también hay cartas que ayudan a salir vivo. Al final de su turno, el jugador mueve unos cuantos zombies (lógicamente para quitarlos de su camino y ponerlos en los caminos de sus "compañeros") y le toca al siguiente y así hasta que alguien gane, ya sea escapando, ya sea matando a 25 zombies.

Una partida media viene a durar una hora, aunque se puede alargar y entonces puede resultar un poco pesada (una que jugué, duró 3 horas por una combinación de mala suerte y unos jugadores joputas joputas, al menos gané yo!). El juego es sencillo, por lo que no invita a jugar mucho de seguido, salvo a aquellos que disfrutan con mecanismos tan sencillos como los del chupete. Pero bueno, una partida de vez en cuando siempre es entretenida y puede llegar a ser divertida. Así pues, tenemos un juego que está bien. Las partidas en general no duran mucho, por lo que se pueden jugar para rellenar tiempos muertos (esperando al tardón que toda pandilla tiene por ejemplo), lo malo es que necesita espacio, por lo que no se puede jugar en cualquier sitio (autobús por ejemplo). Otra cosa buena que tiene es que el jugador esta jugando en todo momento, no es como los juegos clásicos en los que uno sólo puede jugar en su turno, y que este es rápido (no más de 5 minutos) por lo que el jugar a "Zombies!!!" es ameno y ágil. Un punto gracioso que tiene es su parecido con un juego de ordenata (los jóvenes los llamáis así, no?). Cada jugador tiene balas y vidas limitadas y estas se "recargan" en casilas especiales. Con todo esto, el juego creo que reproduce bien la esencia de las películas de zombies, por lo que a nadie al que le gusten estas, le defradudará jugar a "Zombies!!!". Eso ha sido todo, espero haberme explicado bien, porque sin el juego delante es difícil hacerse una idea.

No se cuantos años tenía cuando jugué a Blood por primera vez, pero de lo que si estoy seguro es de que no eran demasiados. Lo que si tengo claro que es a día de hoy, puedo asegurar que pocos, muy pocos juegos, me han impactado tanto en toda mi vida como lo hizo éste.

En 1997, los desarrolladores de Monolith Productions decidieron utilizar el motor diseñado por Ken Silverman para Duke Nukem 3D (otra joya videojuegil nacida a finales de los 90) con el objetivo de crear uno de los mejores juegos de terror de la historia. Y es que pocos juegos del género, incluyendo los maravillosos survival horror que todos conocemos, han logrado captar un aura tan siniestra como la que desprendía Blood por los cuatro costados. Porque ya desde el principio, desde que pulsamos la opción de "New Game" y Caleb, el protagonista, nos hiela la sangre susurrando eso de "I live... again" con su voz rota mientras sale de su tumba, hay una sensación claramente definida que nos provoca el juego: mal rollo. Blood da mal rollo. Mucho. Desde la escalofriante banda sonora en midi hasta la actitud del personaje al que manejamos, un cabronazo de cuidado con un espeluznante sentido del humor, pasando por los aterradores escenarios que recorremos a lo largo del juego (un tanatorio, una feria abandonada, un centro comercial repleto de engendros donde no para de sonar el hilo musical...), si hay algo que no sentimos en ningún momento de la partida son buenas sensaciones. Blood logra que el jugador se sienta incomodo en todo momento, y no por el hecho de que esté siendo atacado por zombies con hachas, horripilantes mimos o gargolas chillonas casi sin respiro, no, sino por la ausencia de bien que empapa todo el juego. Nadie es bueno en Blood, y eso se nota. Es terroríficamente retorcido. Terroríficamente divertido.


La historia, centrada en el enfrentamiento de Caleb, una especie de no-muerto del salvaje oeste, con la infernal secta de Tchernobog para vengar la muerte de su amante Ophelia (quien por cierto, asesinó a su marido y a sus hijos. ¿Veis lo que os decía?), es casi lo de menos, y únicamente se presenta como mera excusa para que el protagonista se de palos con hordas de monstruos zombificados (entre los cuales se encontrará, muy de vez en cuando, algún que otro inocente del que Caleb puede tener piedad… o no) mientras trata de avanzar hacia el final de la historia a la vez que hace gala de una violencia y un sadismo elevados a la máxima expresión. Básicamente, lo que hace Blood es llevar al extremo el concepto que el primer Doom había propuesto unos años atrás. ¿O que otro juego conocéis donde uno de los escenarios sea un campo de fútbol con cabezas de zombie como únicos balones?. Dicho esto, no creo que haga falta ni mencionar que Blood no fue pensado para todos los públicos...


Sin embargo, si hay un publico que disfrutó especialmente con Blood, ese no es otro que el compuesto por aficionados al cine de terror, ya que el juego está absolutamente plagado de referencias explicitas al mismo. Además de constantes menciones a la trilogía de Evil Dead, casi todas las pantallas contienen abundantes elementos extraídos de películas de miedo como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, El Resplandor o El Regreso de los Muertos Vivientes entre muchas otras. Máscaras de Jason o trajes de Freddy colgados en la pared de algún cobertizo, un Jack Torrance congelado en medio del laberinto del "Overlooked Hotel", zombies que se abalanzan sobre el personaje pidiendo cerebros... Y eso solo por poner unos pocos ejemplos. Para casi todo ello, Caleb tendrá un comentario sarcástico, propiciando la sensación de la que os hablaba unas líneas mas arriba. Así, cuando se encuentra con un Duke Nukem despedazado que cuelga de unas cadenas, soltará un conveniente "I've got time to play with you", mientras que si con lo que se topa es con un perro que ladra, Caleb no dudará en atraer su atención diciendo "Cujo?". Por haber, hay hasta referencias a Star Wars ("What a wonderful smell I've discovered" menciona el bueno de Caleb a lo Han Solo al entrar en un repugnante urinario), Psicosis (esa silueta en la ventana...), La Familia Addams (manos que se mueven solas)... Grande.


Blood fue tan brillante que hasta aprovechaba las limitaciones tecnológicas de la época en la que fue desarrollado para resultar aun mas terrorífico. De tal modo, al ser los enemigos figuras en 2D que se desplazan en un entorno en tres dimensiones se logra un efecto gracias al cual da la impresión de que éstos siempre nos están mirando, independientemente del ángulo desde el que los estemos observando nosotros. Y eso, os lo puedo asegurar, pone los pelos de punta. En la actualidad, jugar a Blood en equipos relativamente actuales es solo posible con la utilización de emuladores de DOS, pero creedme, si sois aficionados al género y desconocíais la existencia del juego, es una experiencia que merecerá la pena. Resulta curioso además lo bien que han envejecido este tipo de juegos en comparación con otros en teoría mas avanzados. Algo mas de un año después de aparecer en el mercado, el juego tuvo una secuela llamada Blood II: The Chosen, muy superior gráficamente, ya que empleaba las posibilidades de las primeras tarjetas aceleradoras de 3D, pero bastante menos sorprendente a nivel novedoso.

Todos conocemos a los Happy Tree Friends y sus cortos llenos de gore y miembros trepanados, ¿no se venía venir que hicieran un capítulo de homenaje al mundo de los zombies? Pues claro. El resultado es muy divertido y, especialmente bueno para mi gusto, el homenaje a Evil Dead.


Vía: 150% Zombie!

• Roger Avary deja de lado la secuela de Silent Hill.
• Transformers: Arte Conceptual.
  
• Nueva imagen de Robert Downey Jr. como Iron Man.
• Gavin Hood será el director de la película de Lobezno.
• Lista de nominaciones a los premios Emmy 2007 Hellboy: Sword of Storms, Robot Chicken o Heroes, entre las series que optan a premios.
• Primera imagen de Laura Vandervoort como Supergirl en Smallville.
  
• Trailer definitivo de In The Name of The King: A Dungeon Siege Tale. Después de contratar a actores de renombre para llevar al cine con mas pena que gloria (o al menos eso dicen los que se han atrevido a ver la película) las desventuras de Bloodrayne y mas tarde marcarse una secuela directa al mercado de DVD con las sobras de la producción y por supuesto, distintos actores, Uwe Boll lo ha vuelto a hacer. No se sabe muy bien como ni por que, pero el caso es que dentro de no demasiado tiempo llegará a la pantalla grande esta nueva adaptación de un videojuego con un reparto conformado por nombres como Jason Statham, Ray Liotta, Claire Forlani o Ron Perlman entre otros. Ahí es nada. Lo mas curioso de todo es que a pesar de estar empapado de planos descaradamente calcados de El Señor de los Anillos o Matrix, el trailer no es en absoluto tan lamentable como cabría esperar. Cuentan, en cualquier caso, que el bueno de Uwe maneja para lo ocasión el presupuesto mas abultado con el que se ha topado jamás, lo que en principio garantiza al menos unos efectos especiales decentitos. Juzgad vosotros mismos. (Vía Uruloki)
  

• El perturbador arte de Guitar Atomik.
  
• La casa de los 1000 teleñecos.
  

A glove slap in a little old face will
Get you satisfaction.
Glove slap, baby...
Glove slap, baby, glove slap!
Glove slap, I don't take crap!
Glove slap, shut your big yap.

Aunque imagino que ya os lo habrán recomendado en decenas de sitios antes que aquí, no puedo resistir la tentación de hablaros de la que ya es la nueva sensación bizarra de Internet en lo que a videojuegos en flash se refiere. Y podéis creerme cuando os digo que no lo habría hecho de no ser porque Rose & Camellia es el juego gratuito mas molón con el que me he cruzado desde aquel mítico Bible Fight con el que la gente de Adult Swim nos dejó boquiabiertos hace algún tiempo. Con la diferencia de que el juego que nos ocupa es mil veces mas rarito que aquel. Y a continuación sabréis el por que.


Como Bible Fight, Rose & Camellia es un juego del lucha... pero desde luego no es un juego de lucha al uso. Y es que aquí no vamos a tener a un par de personajes exhibiendo todo tipo de supermovimentos estrafalarios, sino a dos damiselas de la época victoriana... ¡batiéndose el cobre a guantazos!. Hay que verlo (y jugarlo) para creerlo. El juego hace gala de una aceptable estética anime (solo a los japoneses se les podría haber ocurrido hacer un juego así) y, como no podía ser de otro modo en tiempos de Wii, se controla imitando el movimiento de la mano con el ratón. Adelante, no tiene desperdicio.

(Aunque no haya relación directa con el juego, aquí va una aclaración para todos aquellos que no hayan captado del todo la introducción musical de este post)

Ya que estamos metidos en la harina del Verano Zombie, me ha parecido buena idea empezar una pequeña subsección en la que reseñemos o, simplemente, comentemos, los diferentes videojuegos (igual que vamos a tocar muchos otros medios) que han aparecido a lo largo de la historia y plataformas, no todos, pero sí los que más nos marcaron, los mejores, los más importantes, los que nos apetezca, etc...

Para empezar, he elegido un juego que a mí me gustaba mucho, y que, ya desde su portada (que podéis admirar arriba: ¿a que parece un cartel de película de serie B?), despide aroma a zombie: Zombies Ate My Neighbors (nombre que fue censurado en algunos sitios, donde lo llamaron sólo Zombies).
El videojuego, aparecido en SNES y Mega Drive en 1993, fue desarrollado por Lucas Arts, por lo que tiene un leve aroma a Maniac Mansion y a las aventuras gráficas de la compañía en el apartado (valga la redundancia) gráfico. En cuanto a éste, la verdad es que no es demasiado llamativo, aunque sí muy correcto y agradable, con buenos detalles, buen uso de colores y varios escenarios diferentes. Pero esperen, que me estoy adelantando: ¿de qué va el juego?


Nada más comenzar elegimos a uno de los dos personajes, Zeke y Julie, y nuestro objetivo es rescatar a diferentes víctimas de las garras de los zombies (y, en ocasiones, de otros monstruos) en diferentes escenarios a lo largo de 48 niveles más los bonus. Cuando rescatamos a todos los personajes del mapa, pasamos de fase. Sencillo y directo, pero también demasiado simple en ocasiones, aunque tiene algunas leves (muy leves) variaciones que se agradecen mucho, no pudiendo tapar el otro defecto del juego, y es que algunos mapas son muy pequeños. Para nuestra tarea tendremos a nuestra disposición un radar y podremos usar diferentes tipos de armas de lo más variopintas e, incluso, transformarnos en un poderoso monstruo con sus limitaciones y ventajas, al más puro estilo del Dr. Jekyll y Mr. Hide, con poción incluida.

El juego, como decía, tiene como invitados principales (y enemigos) a los zombies, pero también tendremos que vernos las caras con otros malos bichos como juguetes diabólicos, tipos con moto-sierra (cuya habilidad de romper los barreras habrá que explotar), hormigas gigantes, momias, arañas, tentáculos (sí, os lo dije), hombres lobo... Como veis, todos son personajes habituales de las películas clásicas de terror, a las cuales el juego hace muchos homenajes, los cuales podéis consultar aquí.
En definitiva, un juego con un aroma especial, directo, sencillo, entretenido, bonito y, aunque algo limitado en mecánica y mapas, un clásico de los juegos del género zombie.


Un año después, apareció una continuación del juego, el Ghoul Patrol (sólo en SNES), que le superaba en gráficos y algunos aspectos, aunque seguía siendo lo mismo y no llegó a calar entre los aficionados, ya que había perdido todo el encanto, directamente desde la caja del juego, que podéis ver arriba.
Además, ha salido el mes pasado un juego llamado Monster Madness: Battle for Suburbia (PS3 y XBOX 360), que funciona con el Unreal Engine 3.0 y que parece estar más que inspirado en nuestro juego de hoy. No tiene mala pinta en cuanto a entretenimiento, aunque es algo simple gráficamente teniendo en cuenta dónde estamos jugando.

Zombi: Atontado, que se comporta como un autómata.

Desde mi punto de vista de fanboy del género, el concepto de superhéroe zombificado que Mark Millar presentó hace algún tiempo en Ultimate Fantastic Four y que fue posteriormente desarrollado por Robert Kirkman hacía esa cabecera que hoy conocemos como Marvel Zombies, tenía un defecto de base, una importante traba que ha condicionado y condicionará cualquier historia posterior que se elabore con dichos personajes: los Marvel Zombies conservan su capacidad de raciocinio intacta, ergo, no son zombies. Durante toda la vida, el cine de zombies nos ha explicado hasta el aburrimiento que los zombies actúan como lo hacen porque al trasformarse en seres irracionales únicamente se sienten impulsados por la necesidad mas básica y primordial de todo ser humano, el hambre. Sin embargo, los Marvel Zombies piensan, razonan, y hablan de forma coherente. Los zombies de Reed Richards y Tony Stark siguen siendo genios, el de Spiderman no deja de contar chistes malos y el de Frank Castle continúa siendo la mente mas enfermiza del Universo Marvel. Se nos dice que son zombies, parecen zombies y devoran todo lo que se pone a su paso como zombies. Pero no son zombies. Y ojo, no me entendáis mal. No es que pretenda hacer una crítica de purista del género a la idea de Marvel Zombies en si misma... Lo único que me molesta de la metedura de pata de Millar y Kirkman es pensar las historias que pudieron ser y no fueron de haber llevado hasta sus últimas consecuencias las implicaciones de transformar a superhéroes de toda la vida en zombies hambrientos. Y es que en lugar de haber presenciado el survival horror definitivo, nos hemos tenido que conformar con historias de corte cómico que, sobre todo en el caso del propio Kirkman, ni siquiera se toman en serio a si mismas.

Resignados a encontrarnos con los Marvel Zombies única y exclusivamente en un contexto humorístico, por suerte para nosotros, en Marvel Zombies vs Army of Darkness, John Layman plantea las cosas de una manera muy diferente. En este cómic, los zombies de Marvel siguen lastrados por el error de Millar, que duda cabe, pero llegados a cierto punto, Layman se olvida de las chorradas de fanfiction con las que nos "obsequió" Kirkman en la serie madre y nos ofrece aquí una deliciosa y extrema historia de humor negro, negrísimo, con el bueno de Ashley J. Williams, el hombre de los palos de fuego y trueno, el hombre capaz de vencer al Ejercito de las Tinieblas como protagonista absoluto y con unos Marvel Zombies a los que salvo excepciones, solo veremos en su vertiente mas destructiva. Bien es cierto que al tratarse de una precuela de la serie original, Layman lo tenía bastante mas fácil a la hora de elaborar la trama, pero lo cierto es que el resultado de ver las primeras horas de este universo zombie ha sido de lo mas agradable.
El cómic nos sitúa en un Universo Marvel paralelo al que por accidente llega a parar Ash en uno de sus muchos viajes interdimensionales. Desconcertado ante su nueva realidad, no tarda en encontrarse con unos Vengadores a la antigua usanza que le toman por un lunático poco antes de ser transformados en zombies por obra y gracia del Vigia, el primero de los infectados sin razón aparente. Con unos zombies superpoderosos que devoran todo a su paso, el planeta entero apenas tarda en transformarse en un caos absoluto. Y todo ello con Ash como testigo. MZ vs AOD es un cómic entretenidísimo, plagadito de tronchantes y gloriosos momentos: Ash ayudando a Bola de Trueno a noquear a Daredevil (que aun no es un zombie, pero que comete el craso error de llevar un disfraz de demonio en presencia de Ash), la Viuda Negra zampadonse a un pobre cachorrito, los Runaways al completo comiéndose al moribundo velociraptor de Gertrude mientras de fondo vemos como un grupo de zombies persiguen al rollizo y aterrorizado Mole, el Ash de esa dimensión siendo devorado por Howard el Pato, el maravilloso cameo de los Nextwave de Warren Ellis... Y eso solo por mencionar unos cuantos. Lo mejor de todo, además, es que después de escribir cinco cómics mil veces mas divertidos que la saga a la que antecede en terminos de continuidad, Layman se permite en las últimas paginas el lujo de reírse del propio concepto de Marvel Zombies a la hora de mostrarnos el destino final de Ash. No solo explota los puntos fuertes de las incursiones de Millar y Kirkman con los personajes superando con creces los trabajos de ambos, sino que el final de la miniserie parece toda una declaración de intenciones a la hora de expresar lo desaprovechada que está una idea tan grandiosa como la de zombificar a Spidey, Lobezno y compañía. Como si estuviera gritando... ¿Verdad que no hubieran sido necesarios zombies para contar la misma historia?. Si habéis leído el cómic o tenéis pensado hacerlo en un futuro próximo, comprenderéis a la perfección lo que quiero decir.

Espero que sepáis perdonar que no os hable ni de zombis ni de robots y si de comics. En concreto de Supreme Power/Escuadrón Supremo. Voy a hacer una comparación entre los personajes de Gruenwald y las versiones que ha hecho Straczynski, a ver que sale. Creo que resultará bastante revelador y ayudará a la comprensión de la obra.

Hiperión (Superman): originalmente era un altruista serio e introvertido, por lo que le costó enrollarse con Zarda. Gruenwald, después, nos decubrió que no era un extraterrestre, sino que venía del futuro y era un homo sapiens megaevolucionado. Todo lo demás era muy parecido a Superman, incluso tiene su versión de la kriptonita, la argonita. Stra por su parte ha hecho que sea educado en una mentira por el gobierno de EE.UU., lo que le ha convertido en un tipo cínico y resentido que cumple órdenes mientras planea vengarse. En cuanto a su origen, Stra de momento nos lo pinta más fiel al de Superman, es decir, que es un alienígena (o debo decir alieno?), pero, si Stra al final nos descubre que en vez de venir en una nave espacial, lo hizo en una temporal, tampoco podemos decir que nos ha engañado. Sacará la argonita?
Princesa Poder (Wonder Woman): originalmente era un habitante de la isla Utopía, desconocida para el resto del mundo, sita en el Pacífico Sur, donde se había desarrollado la civilización perfecta. Los habitantes de aquella isla eran la versión de los inhumanos en la Tierra del Escuadrón Supremo. Estos abandonaron el planeta porque pensaban que la humanidad iba a cargárselo. Sólo Zarda decidió quedarse, para intentar trasladar la experiencia de su civilización a la humanidad. Estuvo casada hasta que enviudó al morir de viejo su marido humano. Después es cuando se enrolló con Hipe. En manos de Stra, el origen de este pj es misterioso y parece más vinculado a la mitología griega (aunque a lo mejor según esa interpretación que hace a los dioses paganos, extraterrestes), aunque su origen no es insular. Es una mujer inhumana y loca, por lo que, lo poco que sabemos de ella, no resulta muy fiable. Ha desarrollado cierta atracción por Hiperión y puede que tengan un origen común. Parece que alberga planes para la humanidad, aunque no precisamente de paz univeral.
Borrón (Flash): originalmente era Zumbador y era un tipo casado y con una hija, víctima del drama del velocista, esto es, vivía en una continua frustración por vivir en un mundo mucho más leeentooo queee él. Stra lo ha cambiado bastante. Lo ha hecho negro y de ser el típico americano medio, ha pasado a ser el típico negro estadounidense de origen humilde. Es soltero y de momento parece que no le afecta la lentitud del resto. También es la única buena persona de todo el escuadrón aunque, al ser víctima de sus origenes humildes (el dinero le corrompe) y de su condición de superpoderoso (lo que le hace sensible a la presión de su gobierno), esa condición es bastante teórica. Como Zumbador, su punto flaco es la familia, en este caso, su madre.
Halcón Nocturno (Batman): originalmente era un blanco riquísimo, ahora es negro y más solitario. Stra lo utiliza (junto con el anterior) para criticar el racismo en EE.UU. Es el típico negro que decide actuar agresivamente para combatir ese prejuicio. Es el único personaje que se puede considerar un héroe, aunque en la línea de El Castigador.
Dr. Espectro (Linterna Verde): originalmente era un astronauta popular y mujeriego. Un tipo alegre y simpático que había conseguido el prisma gracias a un Skrull. Para Stra, es un militar duro y frío, que seguramente ha cometido varios crímenes de guerra y contra la humanidad, que ha conseguido el prisma por casualidad. Como resultado de una pelea el prisma se rompió y se unió al Dr. Espectro original. Stra ha hecho que, desde el principio, el prisma este incorporado a su Dr. Espectro. Otra diferencia es que el prisma de Stra tiene conciencia propia, en vez de ser solamente una piedra que proporciona poderes.
Anfibia (Aquaman): originalmente era un mutante anfibio, al que esta ambivalencia, en cierto modo, le traumatizaba. Más tarde descubrimos que tenía la capacidad de modificar su cuerpo para adaptarse a la profundidad y presión a la que estuviese sometido. Stra le ha convertido en mujer y seguramente sea una mutante. Otra diferencia es que ha vivido aislada de la humanidad toda su vida, por lo que es incapaz de comunicarse con los humanos, excepto con el personaje anterior, con el que además, ha iniciado una relación romántica.
Nuke (?): originalmente era un joven alocado que acabó traumatizado al descubrir que había matado, por ser radiactivo, a todo el que hubiese convivido con él lo suficiente (como un personaje de "Héroes"). Fue muerto por el Dr. Espectro accidentalmente, pues Nuke se había vuelto loco. Stra no lo ha cambiado mucho, sólo ha hecho que se quedase huérfano mucho antes, por lo que su aislamiento le ha vuelto un bicho raro. Curiosamente, en el futuro alternativo de "Hyperion", se dice que el Dr. Espectro (el de Stra) mató a Nuke.
Pulgarcito (?): originalmente era Tom Thumb (pulgar en inglés), un enano científico y genial que acabó criogenizado a causa de un cáncer. Stra lo ha convertido en un tipo diminuto con el carácter de un fauno lúbrico. No sabemos mucho de él, sólo que es un expresidiario.
Arcana (Zatanna): originalmente era una maga que dominaba los elementos, casada y madre de cuatro hijos. Con Stra es una científica soltera que es capaz de alterar el tiempo cuánticamente.

Emil Burbank (?): originalmente se hacía llamar Amenaza Suprema y era un cruce entre el dr. Muerte y L. Luthor. Para Stra es un tipo tan genialmente inteligente, que le cuesta ser humano. Es un tipo cruel, taimado, soberbio, pervertido y muy ambicioso, pero de momento parece que es de los "buenos". Ha pasado de tener uno de los uniformes mas ridículos, a ser el único que se niega a llevar uno.
Molde (Hombre Elástico): originalmente era Blob, la versión subnormal del Hombre Elástico. Stra ha conservado su intelecto y su ingenuidad, pero le ha hecho, en cuestión de superpoderes, como a Molde del UM. Curiosamente de ser al principio un analfabeto idiota, ahora parece que sabe leer, aunque bueno, como son comics, igual es que sólo mira los dibujos.
Inercia: originalmente era una mujer que tenía el poder de robar y transmitir inercia y ya. Stra ha profundizado más en ella, haciéndola una joven militar traumada por haber crecido en una familia disfuncional y haber recibido una hipócrita educación religiosa de un padre machista que la odiaba por su poder. Así pues, tiene un serio problema de actitud, a parte de una especie de fobia-odio hacia los hombres (cosa que la de Gruenwald no tenía). Stra le ha cambiado también los poderes, ahora es superfuerte y superresistente.
Redstone: originalmente era Roca Roja, un indígena norteamericano que vivía en una reserva del que no se nos contó nada más. Para Stra es un blanco asesino en serie con un gran complejo de inferioridad, superfuerte y superresistente. Los mismos poderes que Roca Roja.

Hay otros personajes originales relevantes que Stra ha sacado muy poco. En "Hyperion" podemos ver a Arquero Dorado (Flecha Verde) esta vez negro, a Lady Alondra (Canario Negro) como Alondra Celeste, a Águila Azul (Hawkman), a Alambre y a Lamprea, esta vez mujer.
Con este repaso podemos darnos cuenta de que Stra esta más pendiente del trabajo de Gruenwald, de lo que a primera vista parece. Sobre este ha efectuado 3 cambios importantes. El primero ha consistido en hacer al escuadrón más representativo demográficamente (hay más mujeres y hay negros). El segundo ha consistido en hacerlos más verosómiles (no son unos santurrones) y oscurecerlos, lo que ha tenido como resultado que algunos hayan sido villanizados. El último cambio ha consistido en militarizarlos, de modo que parecen más soldados que superhéroes.

Como dije el otro día, ya que tenemos un Verano Zombie, está bien conocer a los susodichos monstruos un poco mejor. Si antes teníamos la pirámide alimenticia, hoy toca una lista de normas y consejos que hay que seguir cuando te encuentres con zombies (nunca se sabe...). Una vez más, es una ilustración de una camiseta de Threadless, una web que tiene grandes diseños.


Como en la imagen no se lee muy bien la lista de consejos los he copiado, los he traducido y os los dejo aquí (por si acaso mis traducciones son chapuceras o inexactas, os dejo la versión original también y que cada uno lo traduzca como quiera, que yo a veces me hago la picha un lío):

¿Alguno de vosotros estaba al tanto de la existencia de esto?

La trama de la película se centra en el viaje que hacen en el año 1998 un grupo de fans de Star Wars al Rancho Skywalker con la intención de asistir antes que nadie a un pase del Episodio I: La Amenaza Fantasma. Como habéis podido comprobar gracias al trailer, no estamos sino ante otra típica comedia americana de adolescentes, solo que esta vez, los personajes principales son frikis de La Guerra de las Galaxias... y no se puede negar que ese pequeño detalle le da al conjunto de la historia cierta perspectiva. Además, está protagonizada por Kristen Bell y producida por Kevin Spacey, lo cual debería acabar casi con cualquier duda (o prejuicio) que pudieramos tener sobre ella. Está previsto que se estrene en Enero del próximo año.

Vía El Lado Oscuro del Monitor

Como de costumbre, spoilers...

Me cuesta bastante valorar la quinta entrega cinematográfica de Harry Potter sin compararla específicamente con su mas directa antecesora. Al fin y al cabo, mientras que la primera y la segunda parte eran tan, tan fieles a los libros en los que estaban basadas que ni el director ni los guionistas tenían apenas margen de improvisación (lo cual resultó en su momento bastante contraproducente, sobre todo en la segunda película) y la tercera entrega presentaba como ventajas palpables tanto el adaptar la mejor de las novelas de Rowling como el hecho de contar con el director mas brillante de cuantos han pasado por la saga, la cuarta película aunaba dos trabas casi insalvables: sintetizar el mas flojo de todos los libros publicados hasta el momento y a su vez una historia excesivamente larga como para querer ser condensada en poco mas de dos horas de metraje. Y he aquí el gran dilema que muchos nos planteábamos a la hora de enfrentarnos a Harry Potter y La Orden del Fénix: teniendo un precedente tan mediocre... ¿cual sería el resultado de compilar en una sola película una novela aun mas larga que la anterior?. A esta duda se le unía el hecho de contar para la ocasión con un director prácticamente desconocido, David Yates, sin mucha experiencia aparente ni siquiera en el cine británico de donde procede. Pues bien, puestos en situación, y una vez vista la película, puedo afirmar con toda claridad no solo que el guión del novato Michael Goldenberg y la dirección de Yates están a la altura, sino también que esta quinta película es capaz de dar un golpe de efecto a la saga para posiblemente situarse como la mejor de la misma inmediatamente después de la dirigida por Alfonso Cuarón.


La razón es bien sencilla. Harry Potter y La Orden del Fénix ha sido acertadamente construida a base de momentos. Al carecer de una trama horizontal o una estructura tan marcadas como las de las cuatro historias anteriores, esta vez los responsables de la película se dedican a ofrecer una sucesión de momentos, de mayor o menor intensidad, encadenados para así conformar una trama de lo mas coherente y entretenida. Y creedme, aunque algunos de esos momentos resultan mas fríos de lo que deberían (la "destitución" de Umbridge a cargo de los centauros o la muerte de Sirius, por ejemplo), en la mayoría de ellos se ha conseguido una espectacularidad jamás vista en ninguna película de Harry Potter. Y ahí están el despido de Trelawney, la presentación de los thestrals, el asalto de los Weasley al examen de TIMOS, la batalla entre mortífagos y aurores o el impresionante y destructivo duelo de Voldemort contra Dumbledore para demostrarlo. La película es sorprendentemente ligera, se hace corta y logra recuperar la emotividad y el humor perdidos en cierto modo en Harry Potter y El Cáliz de Fuego. Para ello solo ha sido necesario sacrificar pasajes poco importantes del libro en favor de presentar con mas detalle momentos mas importantes o trascendentes.


La película además se permite el lujo de recuperar a casi todos los personajes clave de anteriores entregas (propiciando, por cierto, un reparto de autentico lujo), respetándolos como se merecen y otorgándoles a cada uno de ellos la importancia y el protagonismo que requieren dentro de la historia independientemente del tiempo que estén en pantalla. He de destacar, además, el impresionante trabajo que llevan a cabo dos de las nuevas incorporaciones femeninas al elenco actoral, ya que tanto la debutante Evanna Lynch como Imelda Staunton están magnificas en sus papeles como la genial Luna Lovegood (con un excelente doblaje en la versión española) y la insufrible dictadora Dolores Umbridge respectivamente. Como contrapunto, mencionar el bajón de nivel que han experimentado ciertos efectos especiales, que aunque siguen siendo impecables en su mayoría, no están a la altura en secuencias puntuales, como la de la conversación con Sirius en la chimenea o aquella en la que se nos presenta a Grawp, el gigante, una criatura desarrollada íntegramente por ordenador cuyos efectos recuerdan demasiado a los vistos hace seis años en el troll de la primera película. La música, por su parte, cumple con creces. Nicholas Hooper, el compositor habitual de David Yates, no es John Williams ni Patrick Doyle, pero su partitura deja entrever algunas muestras realmente interesantes que merece la pena incorporar a la tradición musical de las películas de Harry Potter.


En resumen puede decirse que Harry Potter y La Orden del Fénix sienta a la perfección las bases para lo que aun nos deparan las dos últimas partes de la saga en la gran pantalla. Por mi parte, solo espero que tanto Yates como Goldenberg sigan ligados a las mismas. Nos han regalado un Harry Potter excepcional, y no hay razón alguna para pensar que no fueran a hacer lo mismo a la hora de representar la gran traca final. Veremos...

Medem o Almodovar, ruedan en el extranjero producidos por, no se, Ken Loach. ¿Os imagináis? Hasta en la sopa los íbamos a tener. En cambio Fresnadillo pasa 6 años sin hacer nada y se tiene que ir al extranjero a rodar "una de zombies". Para recordarnos el tipo de cine que hacemos en este pais, en la proyección de 28 semanas después a la que asistí me endosan el trailer de Café sólo... o con ellas. Viva el cine español!

Si fuéramos un weblog dedicado exclusivamente a hablar de videojuegos, además de recibir alguna que otra copia de prensa para jugar por la cara, de ser invitados a cenas en caros restaurantes frente a la playa o de tener un trato amigable con las distribuidoras (igualito que con las simpáticas editoriales de comics patrias, vaya), estos días estaríamos tremendamente agobiados cubriendo como buenamente pudiéramos el E3 que se celebra actualmente en la localidad californiana de Santa Monica. Pero como no lo somos, nos conformamos con ofreceros algún que otro contenido selecto que va viendo la luz en tan espectacular evento videojueguil y que consideramos que (n)os puede interesar.

El caso es que ayer apareció el primer trailer de Spider-Man: Friend or Foe, un nuevo intento por parte de Marvel y Activision de desarrollar un juego sobre nuestro amistoso vecino que no sea una completa decepción, algo que sinceramente no se si conseguirán, la verdad. Aun así, el trailer resulta de lo mas curioso precisamente por el punto de vista que ofrecerá el juego. Y es que parece que en este nuevo Spider-Man tendremos la oportunidad de enfrentar, por ejemplo, al Duende Verde de Spider-Man con el Nuevo Duende de Spider-Man 3, ya que a sus creadores se les ha ocurrido, de forma aparentemente acertada, todo hay que decirlo, que podría resultar molón coger a todos los personajes aparecidos en las películas y convertirlos en personajes jugables, propiciando los mas variopintos team-ups al estilo de los antiguos juegos de Spider-Man para las consolas de 16 bits, solo que esta vez con gráficos de... ehm... "nueva generación". Lo dicho, el trailer es bastante gracioso, así que seguro que os apetece echarle un vistazo.

Ya que vamos a tener un verano lleno de no-muertos, será mejor que los conozcamos un poco mas. Y qué mejor que empezar con su pirámide alimenticia, que abarca los "grupos básicos de alimentos" (:P):
[Actualización] Si os gusta, en Threadless tenéis la camiseta con el dibujo (de hecho el dibujo es un diseño para la página, según me comenta Carlos en los comentarios). Una gran página de la que puede que saquemos alguna ilustración más para futuras entregas.

Y aquí, tenéis un "informe" un poco más completo sobre su alimentación, a lo artículo de periódico y con otra pirámide alimenticia diferente.

Vía: Miskantonic Freak Parade

No hace ni tres días que os hablaba por primera vez del nuevo proyecto de ese gafapasta llamado Jeffrey Jacob Abrams, creador de Perdidos, Alias y otras tantas frikadas concebidas para nuestro propio goze y disfrute, cuando hoy mismo vuelvo sobre el tema para comentaros que ya está online (de forma oficial, quiero decir) el primer trailer de 1-18-08, Cloverfield, The Parasite o como demonios quiera que se vaya a llamar finalmente, ya que aun no hay título definitivo para la película. Una vez mas, me veo en la obligación de remarcar la alta probabilidad que existe de que la cinta sea lo mas escalofriante (escalofriantemente realista, mas bien), brillante y magistral no solo que veamos el año que viene, sino también que vayamos a ver en mucho, mucho tiempo. Si es que está a la altura del hype que ha creado, claro.

1-18-08 Teaser (Hi-Res)
1-18-08 Teaser (HD 480p)
1-18-08 Teaser (HD 720p)
1-18-08 Teaser (HD 1080p)

Compraos un calendario del año que viene y marcad bien el día: 18 de Enero de 2008... It´s gonna be the best night ever.

Zombies. Robots. Zombies vs Robots.

Ahora mismo se me ocurren pocos métodos mas efectivos para lograr que yo compre un cómic que titularlo así. Y creedme, este cómic en cuestión ofrece lo que su titulo promete. No es la primera vez que menciono esta miniserie de dos partes escrita por Chris Ryall e ilustrada por Ashley Wood en Volatilis. Supe de su existencia hace unos meses mientras me documentaba para la edición especial de Halloween de los Volatilinks y ya entonces quedé maravillado por la simple idea de mezclar géneros tan icónicos y aparentemente distintos como son el de los robots y el de los no-muertos, que gracias principalmente a Robert Kirkman y sus The Walking Dead y Marvel Zombies poco a poco van redescubriendo, reinterpretando y explotando con desiguales resultados las grandes editoriales del cómic norteamericano.

Pero volvamos a Zombies vs Robots. Como decía, es un cómic que no permite concesión alguna a la metáfora. Son zombies contra robots, nada mas. Y nada menos. Ryall plantea una historia simplista y cargada de topicazos cuidadosamente seleccionados e insertados, como no podía ser de otra manera, en medio de un contexto post-apocalíptico excepcionalmente plasmado por Wood, quien sin embargo, y como ya comentaré mas tarde, no es ni mucho menos el dibujante mas apropiado para una historia con estas características. Pero volvamos sobre el guión propiamente dicho. La trama nos sitúa inmediatamente después de una catástrofe provocada por el ser humano, que ha devastado la tierra y le ha llevado a la extinción. En un futuro no muy lejano, el hombre ha logrado al fin crear la tecnología que permite realizar viajes en el tiempo. Sin embargo, la humanidad no tarda en descubrir horrorizada que el organismo de los hombres no es capaz de asimilar los efectos de dichos viajes, por lo que se ve obligada a enviar a robots a distintas épocas del pasado y el futuro a fin de reunir y regresar con toda la información posible. Después de uno de los viajes, un robot regresa siendo portador de un terrible virus orgánico que transmitido a los humanos los transforma en aterradores seres descerebrados que se guían por su instinto mas primario, el hambre. Pronto la raza humana como tal queda reducida a cenizas, y el planeta queda exclusivamente poblado por zombies y por robots. No obstante, parece que de forma inexplicable, el ser humano cuenta con un único superviviente: un bebé, Lucy, que permanece fuertemente custodiado y protegido por lo robots, quien a pesar de haber ganado la autonomía necesaria como para existir sin los humanos, tienen como única razón de ser el lograr clonar a Lucy. Los zombies, infinitamente superiores en número a los robots, por otra parte, también han descubierto la existencia de Lucy, y no están dispuestos a dejar escapar la oportunidad de devorar el último cerebro humano que queda sobre la faz de la tierra. Como es de imaginar, la batalla está servida.

Comentaba unas líneas mas arriba que Chris Ryall ha nutrido la historia con todos los tópicos habidos y por haber sobre cada uno de los géneros: robots autoprogamables que se comunican entre sí imitando el habla humana mezclada con las sentencias condicionales propias de las máquinas, diálogos en lenguaje binario sin significado alguno, muertos vivientes que se guían a través de una inteligencia colectiva, etc. El resultado final es un guión efectivo, bien construido y que en teoría debería estar diseñado para el lucimiento de ese gran ilustrador que es Ashley Wood. Pero no funciona. Y no funciona porque a pesar de que el dibujo de Wood es abstracto, brillante e impactante, es imposible que sus robots antediluvianos y sus zombies construidos a base de rayajos excepcionalmente coloreados casen bien con un cómic de estas características. Basta con abrir cualquiera de los dos ejemplares para comprobar que salta a la vista que todas y cada una de sus páginas son preciosas, que duda cabe, pero uno no puede evitar preguntarse lo impresionante que podría haber sido la historia planteada por Ryall de haber sido dibujada por alguien del estilo de Geoff Darrow o Steve Skroce.

Aun así, Zombies vs Robots es un cómic maravilloso. Una lectura y un deleite visual que no dejará indiferente a ningún aficionado a cualquiera de los dos géneros. La lectura se hace muy, muy corta, pero el sorprendente final no solo mantiene abierta la puerta a una continuación, sino que sencillamente la asegura, añadiendo además una tercera variable al título. Ryall y Wood prometen regresar muy pronto con sus zombies, sus robots y sus...

(Volatilis lo formamos unos cuantos y ya sabéis que nos gusta ofreceros distintas reseñas de las películas que vamos viendo, que a su vez reflejan nuestras distintas opiniones. Si el otro día tuvimos el comentario de Dani os dejo ahora con la mía. Alguna os tiene que gustar! Saludos.)

Quién me iba a decir a mí, que me horroricé con los diseños que iban a tener los Transformers de Bay, que un año después iba a tragarme mis palabras una a una. No sólo eso, hace mucho tiempo que no disfruto tanto con un blockbuster veraniego que me ha sorprendido de veras. Porque lo que yo esperaba eran espectaculares escenas de acción y una historia estúpida plagada de personajes humanos lamentables. Vamos, lo mismo que han sido los Transformers en su versión animada toda la vida. ¿O nadie recuerda la última visita que nos hicieron en la pequeña pantalla? Esos Transformers Armada, que con el rollo de los mini-cons y los niños estúpidos parecía que estábamos viendo Pokemons robotizados más que otra cosa...


Mucho se está criticando el guión, cuando yo creo que es el mayor acierto de la película y que no puede ser mejor. El ritmo es acojonante, se acabó eso de hacer una película en la que todo es de relleno porque hay que presentar a los personajes. Aquí hay acción y mucha, y no sólo relegada al clímax. La historia, aunque simple (¿pero necesita más esto?), no puede estar mejor explicada y es coherente con lo que se quiere contar. Nada de líos innecesarios por personajes secundarios que al final mueren y parece que tienen importancia, bla bla bla... el conflicto es claro y da igual que tengamos a muchos robots metidos en el ajo, todos son muy carismáticos y estamos deseando verlos luchar y transformarse. Que además, y esto puede parecer una tontería, están muy bien elegidos los vehículos que los representan. Viendo las escenas de acción, la verdad es que hubiera rechinado demasiado un Bumblebee versión buggy. Así que sigo tragándome prejuicios.


No todo es bueno, por supuesto. Hay unos cuantos secundarios que estorban, John Turturro se excede en su histrionismo (aunque a mí me hiciera gracia su personaje) y no creo que sea bueno que después de la película uno quiera alistarse en el ejercito de los EE.UU. Pero aun con todo también creo que es la película definitiva de Bay. Gracias a su toque personal podemos disfrutar de esos planos a cámara lenta que nos permitiran admirar a los gigantes de hierro y que aquí son más necesarios que nunca, pues las escenas de acción son muy vertiginosas y muchas veces cuesta seguir el ritmo. Como en todas las superproducciones recientes, donde esto se ha convertido en una especie de censura en cada pelea que hay. Pero esto son pequeñeces: Transformers es cine palomitero bien entendido. Ya llegará la tercera entrega y Optimus Prime peinará flequillo emo en su paso al lado oscuro. De momento disfrutemos el blockbuster más genuino que he visto/disfrutado en mucho tiempo.

Uno se da cuenta de la autentica mina que es GameTrailers cuando se encuentra con videos como éste. En él, podemos ver la lista que los chicos de GT Countdown han elaborado sobre los peores juegos jamás realizados tomando una película como punto de partida. Y creedme, la selección es de lo mas acertada. Porque aun a pesar de que, salvo contadísimas excepciones, es casi normal y habitual que los videojuegos basados en películas resulten bastante lamentables la mayoría de las veces, lo cierto es que todos y cada uno de los ejemplos presentados en el video rayan el umbral de la vergüenza ajena. Y ahí tenemos el videojuego de Catwoman, peor aun que la película en la que se basa, para demostrarlo. ¿Y que me decís de esas añejas versiones de Regreso al Futuro, E.T. o Desafío Total?. ¿O de ese mítico (y no precisamente por ser una joya del género) Street Fighter: The Movie, el único videojuego de la historia donde podemos manejar a un Van Damme digitalizado?. En fin, creo que lo mejor será que analicéis el listado vosotros mismos...


Una vez visto el video, tranquilos, a todos nos ha asaltado la misma pregunta... ¿en que diablos estarían pensando los programadores desarrollaron semejantes engendros?.

• La semana de Transformers en Wizard Universe.
• George A. Romero estrena blog dedicado a Diary of the Dead.
• Cloverfield, el nuevo y mas que interesante proyecto del creador de Perdidos. Lo mejor será no perder de vista esta película, porque promete destaparse como uno de los puntazos cinematográficos de 2008. Al bueno de J.J. Abrams no se le ha ocurrido otra cosa que rodar un largometraje de monstruos que siembran el caos en Nueva York en plan falso documental (a lo Blair Witch Project), y el resultado, creedme, tiene toda la pinta de ser espectacular si tomamos como referencia el escalofriante primer teaser trailer a modo de video casero que ya circula por internet. Está grabado directamente en una sala de cine, así que la calidad deja mucho que desear, pero sirve para hacernos una idea de lo que nos espera con esta película. Ah, olvidaba mencionar que la maquinaria del marketing viral comienza ya a ponerse en marcha en torno a la producción. La web 1-18-08 es la mejor muestra de ello.
• Trailers de Death Proof y Planet Terror en castellano.
  

• La secuela de Superman Returns se retrasa (todavía mas).
• Christian Bale comenta la posibilidad de una tercera película de Batman.
• La serie de animación de Tomb Raider que solo podrás ver a través de Internet se estrena el próximo Martes. ¿No es genial cuando este tipo de noticias te asaltan por sorpresa?. El portal GameTap.com estrena el día 10 de Julio la primera serie de dibujos animados protagonizada por Lara Croft. Constará de diez entregas y entre sus responsables podemos encontrar, entre otros, a Peter Cheung (Aeon Flux, Animatrix), Warren Ellis, Jim Lee, Gail Simone o Christos Gage. ¿Demasiado bueno para ser verdad?. Lo sabremos de aquí a tres días.
• Primeros pósters de Resident Evil: Extinction y Hitman.

• Matt Groening será uno de los jefes finales del videojuego de The Simpsons Movie.
• The Batman of the Opera, W for Wolverine, Dark Knight at the Museum... El espíritu del Universo Amalgam llega al inquietante mundo de los carteles de cine.
• ¿Desvelados los personajes principales de Resident Evil 5?.
  

Después de muchos meses de angustia Rob Liefeld ha solucionado por fin los problemas que tenía con la editorial Platinum por la propiedad de sus propios personajes. Esto había paralizado la publicación de nuevos cómics, dejando algunas historias inconclusas (como el Youngblood: Bloodsport que escribía Mark Millar). Ahora que ya vuelve a poseer el 100 % de su universo superheroico asegura haberse asociado a una editorial más que consolidada (¿Marvel, DC?) que publicará sus cómics. En 2008 podría empezar una nueva serie regular de Youngblood. Todo se aclarará en la próxima Comicon de San Diego y Previews. Los fans de Liefeld ya podemos frotarnos las manos.

Allá vamos con la segunda parte del repaso a los poderes vistos durante la primera temporada de Heroes. Recordad que las siguientes líneas están cargaditas de spoilers. Avisados quedáis...

Hiro Nakamura/Control del continuo espacio-tiempo: Gracias a su habilidad para alterar tanto el continuo espacio-tiempo como su propia posición dentro del mismo y la de todo aquel con el que esté en contacto físico directo, Hiro puede utilizar sus poderes de formas muy diversas. Manipulando el tiempo, es capaz de ralentizarlo, acelerarlo o sencillamente detenerlo, así como viajar dentro de el, mientras que a la hora de manipular el espacio, Hiro puede lograr teletransportarse de forma instantánea de un sitio a otro sin límite de distancia aparente. El uso de estas habilidades requiere de intensa concentración, por lo que la mayoría de las veces en las que ha hecho uso de ellas han fallado de un modo u otro, lo que suele traducirse en teletransportaciones o viajes en el tiempo a épocas pasadas y futuras de forma inintencionada.

Claire Bennet/Regeneración celular acelerada: El poder de Claire le permite curarse rápidamente de cualquier herida o lesión, ya sea interna o externa e independientemente de su gravedad, en un periodo de tiempo extraordinariamente rápido siempre y cuando no haya objetos externos que impidan una correcta regeneración de sus células. Aunque su habilidad no la exime de sentir dolor, es muy probable que la intensidad de éste sea considerablemente menor a la que experimentarían el resto de seres humanos, lo cual se ha demostrado en base a sus reacciones relativamente moderadas ante quemaduras severas o roturas importantes.

Matt Parkman/Telepatía: Las habilidades telepáticas de Parkman le otorgan la capacidad de leer los pensamientos de todo aquel con el que tenga contacto directo. Por el momento, su poder queda limitado a introducirse en las mentes de los demás de forma pasiva, ya que es absolutamente incapaz tanto de comunicarse mentalmente con otros como de controlarlos en modo alguno. Aun así, con el paso del tiempo, Parkman comienza a ejercer cierto control sobre su habilidad, lo cual no solo le evita sufrir los fuertes dolores de cabeza que sentía al principio de descubrir su poder, sino que también le permite enfocar su poder para "escuchar" la mente de sujetos concretos por voluntad propia.

Linderman/Curación: Linderman posee la habilidad de curar por completo y en cuestión de segundos a cualquier organismo vivo con el que entre en contacto, sea cual sea la afección de éste, con la única excepción de si mismo. Aunque en algunos de los comics pertenecientes a La Experiencia Heroes 360 hay varios ejemplos donde Linderman hace gala de su poder, en la serie apenas hemos visto un par de muestras del mismo. Durante la primera de ellas pudimos presenciar como recuperaba la vitalidad de una planta con el objetivo de mostrar su habilidad a Nathan Petrelli. Mas tarde presenciamos como devolvía de forma milagrosa la movilidad en las piernas a la esposa del propio Nathan, Heidi, quien se encontraba postrada en una silla de ruedas debido a un accidente de trafico.

D.L. Hawkins/Intangibilidad: D.L. es capaz de entrar en fase con todo tipo de materia sólida, lo que le permite traspasar casi cualquier cosa. De hecho, gracias a su poder también puede lograr que otras personas puedan hacerse intangibles únicamente teniendo contacto físico con ellas. Aunque principalmente ha utilizado sus poderes para atravesar puertas y paredes de todo tipo, en ocasiones también ha necesitado emplearlos para dejar fuera de juego a otras personas, como Jessica o Linderman, con cuya vida acabó causando graves daños cerebrales al introducir la mano directamente en su cabeza para evitar que éste asesinara a Niki.

Eden McCain/Persuasión: Eden puede lograr que cualquier persona obedezca de forma involuntaria cualquier orden suya, por inverosímil que esta pueda parecer. Aunque su poder ha tenido en ocasiones efectos devastadores, no da la impresión de que su control sobre el mismo esté del todo perfeccionado, por lo que en ocasiones ha necesitado repetir varias veces la orden para que ésta fuera cumplida por su victima, llegando incluso a fallar en situaciones especialmente críticas, como contra Sylar. En cualquier caso, parece no haber tenido problemas para utilizarlos incluso en personas con demostradas capacidades mentales como Matt Parkman, por quien evitó ser detenida, o Isaac Mendez, a quien obligó a drogarse para así catalizar sus habilidades precognitivas.

El Haitiano/Manipulación mental: El Haitiano es capaz de manipular a voluntad la mente de los demás, produciendo efectos tales como la perdida de memoria o la anulación de las habilidades de los humanos evolucionados. Aunque pueda parecer lo contrario, sus poderes son, no obstante, relativamente limitados. Así, su capacidad para anular los poderes de otros héroes únicamente parece ser útil con aquellos que emplean sus habilidades de forma consciente, por lo que ha funcionado sin problemas a la hora de contrarrestar la telepatía de Parkman, la telequinesis de Sylar o la capacidad de persuasión de Eden, pero parece no tener efecto alguno en aquellos poderes que se utilizan de forma relativamente involuntaria, como la radioactividad de Ted Sprague o la invisibilidad de Claude Rains. Además, el Haitiano es incapaz tanto de crear recuerdos falsos como de recuperar aquellos han sido borrados por él mismo.

Sanjog Iyer/Manipulación de los sueños: La principal capacidad de Sanjog es la de introducirse y manipular los sueños de los demás. En la serie, le hemos visto interactuar con Mohinder mientras éste dormía, con el objetivo de mostrarle escenas de su pasado que o bien no recordaba o en las que no había estado presente, como el asesinato de su padre. Precisamente, es por esto último por lo que se cree que las habilidades de Sanjog también comportan cierto grado de clarividencia. Además, los archivos de Chandra Suresh contienen notas donde se afirma que durante sus investigaciones con Sanjog, el doctor halló muestras de una gran capacidad de aprendizaje durante el sueño, por lo que se desconoce con exactitud cual es el límite de su poder.

Sylar/Intuición: Aunque no está en absoluto claro como funcionan con exactitud las habilidades intuitivas de Gabriel Gray, se sabe que es capaz de analizar y comprender el funcionamiento de casi cualquier mecanismo, ya sea artificial o biológico, por lo que su capacidad para extraer los poderes de sus victimas podría deberse a un estudio pormenorizado del cerebro de éstas. Localizado por Chandra Suresh, quien maravillado por su poder le propuso estudiarlo, no fue sino gracias a el que supo de la existencia de mas personas con habilidades igualmente especiales a la suya, por lo que desde entonces se dedica a asesinar y sustraer los poderes de cualquier humano evolucionado que se cruce en su camino. El primer poder sustraído por Sylar fue la telequinesis de Brian Davis, para mas tarde robar la supermemoria de Charlie Andrews, la capacidad de liquefacción de Zane Taylor, el oído aumentado de Dale Smither, la precognición de Isaac Mendez y la radioactividad de Ted Sprague.

Existen otros "héroes" con poderes lo suficientemente explícitos como para que no requieran de una explicación exhaustiva, de ahí que no se haya entrado en detalles con respecto a ellos. Tenemos, por ejemplo, a Nathan Petrelli, capaz de volar, a su ex-pareja y madre de su hija Claire, Meredith Gordon, cuya habilidad recibe el nombre de Piroquinesis (creación y control consciente del fuego), a algunas de las victimas de Sylar como Dale Smither o Zane Taylor (la primera posee una capacidad auditiva sobrehumana, mientras que el segundo es capaz de licuar cualquier objeto solido) o por último, a Claude Rains, el hombre invisible.

Revisando Heroes IV: Poderes (1ª Parte)
Revisando Heroes III: Referencias
Revisando Heroes II: Los Cuadros de Isaac
Revisando Heroes I: La Experiencia Heroes 360

Porque los juegos en tres dimensiones con gráficos hiperrealistas de nueva generación y presupuestos desorbitados no lo son todo a la hora de ponerse a los mandos de carísimas consolas capaces de casi cualquier cosa, anda la gente de Capcom preparando un remake a lo bestia de uno de los mejores videojuegos de lucha la historia, si no el mejor... en 2D: nada mas y nada menos que el clasicazo Super Street Fighter II Turbo, que se pondrá a la venta en un futuro cercano para Xbox 360 y Playstation 3. Notad que he comentado que será un remake, y no una conversión al estilo de muchas otras que han aparecido para ambas consolas (disponibles principalmente en los bazares online de cada una de ellas), ya que la principal diferencia de Super Street Fighter II Turbo HD Remix, que es como se llamará el juego, con respecto a aquella obra de arte que todos hemos jugado en consolas de 16 bits, recreativas y emuladores varios, será que la nueva versión estará, por completo, en alta resolución. Y cuando hablo de alta resolución me refiero a que aquellos que lo jueguen a 1080p no percibirán en pantalla ni un solo pixel, ya sea en los personajes o en los escenarios. De hecho, es altamente probable que este nuevo Street Fighter sea lo mas parecido que vamos a encontrar jamás a un cómic animado.

Esto se debe principalmente a que para llevar a cabo la remodelación del apartado visual del juego, Capcom ha apostado por Udon, que como muchos sabréis, es el estudio encargado de los comics basados en el videojuego que se realizan en los Estados Unidos y que son, y esto es ya mas bien una apreciación personal, una de las mejores muestras de amerimanga vistas en mucho tiempo. No penséis, en cualquier caso, que lo que se está haciendo es un juego totalmente nuevo partiendo del arte creado por dibujantes del mencionado estudio. Nada mas lejos de la realidad. De hecho, este nuevo Street Fighter será conceptualmente idéntico al antiguo, ya que lo que realmente se está empleando es, por así decirlo, una técnica de limpiado que retoca los frames del juego antiguo hasta transformarlos en dibujos perfeccionados. Como una imagen vale mas que mil palabras, en la siguiente ilustración podéis apreciar el proceso que se está llevando a cabo para la adaptación de los personajes a la alta definición partiendo del modelo antiguo. Haciendo clic en ella accederéis directamente a un post del blog oficial de Capcom donde se explica con mas detalle todo el procedimiento.


Hasta el momento, Capcom va mostrando los nuevos diseños con cuentagotas, aunque visto lo visto, todo parece indicar que el resultado final va a ser espectacular. Juzgad vosotros mismos:

Transformers - 3 (y poco) /5

Desde mi punto de vista, hay que partir de un par de cosas para comprender la crítica de esta película:
- El concepto no da para mucho más: No nos engañemos, porque en las actuales condiciones en que se hacen las películas, el argumento que tiene, la desvinculación con anteriores encarnaciones, etc., el asunto no da para mucho más. Quizás sí para un poco más, pero es muy difícil, sino imposible, hacer una película sobre los Transformers que llegue a ser una obra maestra del cine (que no de un género).
- Las películas de acción pueden tratar de tomarse en serio el género o no y, dentro de cada una de las vertientes, fracasar o no, pero cuando haces las cosas a medias es más difícil que todo encaje bien y las cosas no chirríen mucho.

Transformers es una película de acción trepidante, bien rodada (menos algunas escenas de acción que siguen el mainstream actual de mover la cámara mucho o de acercarse demasiado a los personajes implicados) y con unos de los mejores efectos especiales que se pueden ver hoy en día, sin duda ninguna: son insuperables. Además, es una película de acción con algún punto de comedia (y algún personaje ridículo o chistoso) que tiene la virtud de sacar adelante muchos de sus gags pero que pierde en otros que son algo más ridículos e innecesarios en lo que se puede llamar el efecto Jar Jar Binks (por ejemplo). Pero lo peor de la película, si nos ponemos, es que su guión es bastante somero y simple, limitándose a dos o tres cosas originales pero pocas cosas nuevas y muchas previsibles. Aún así, la película es tan entretenida y, sobre todo, tan espectacular que le anula a uno el asunto ese de pensar mejor que ninguna otra. No es que sea rápida argumentalmente que digamos, es rápida en la sucesión de escenas y escenarios y eso basta para crear una ilusión de que algo pasa.

Sinceramente: la película no se puede perder nadie que aprecie o apreciara en su momento a los personajes originales, pese a que la cosa tenga poco que ver con aquellas versiones. Eso sí, aquellos que no disfruten de los impresionantes robots gigantes que se transforman en todo tipo de vehículos (y... bueno, otras cosas), o de las películas de acción que te dan lo que anuncian, se puede quedar en casa, porque lo va a pasar mal. En fin, que yo no pedía mucho más (quizás sí un poco) pero esperaba mucho menos.

Si solo vas a comprar un libro sobre videojuegos en tu vida, que sea éste.

Los responsables de la prestigiosa revista británica Edge comentan que la elaboración de la lista de los cien mejores videojuegos de todos los tiempos se han llevado a cabo a partir de tres valoraciones: la de los lectores por medio de votación, la de los creativos de la industria del videojuego y la de los propios redactores de la publicación. Finalmente, el ranking coloca a The Legend of Zelda: Ocarina of Time de Nintendo 64 como el mejor videojuego jamás realizado, seguido de forma sorprendente por Resident Evil 4, un juegazo como la copa de un pino para Game Cube, Playstation 2, Wii y PC. El Top 10 se completa con Super Mario 64 (N64), Half-Life 2 (PC), Super Mario World (SNES), The Legend of Zelda: A Link to the past (SNES), Halo (Xbox), Final Fantasy XII (PS2), Tetris y Super Metroid (SNES).

Independientemente de las discrepancias que podamos tener cada uno de nosotros con el listado en cuestión (a mi personalmente me sobran casi la mitad de los juegos del mencionado Top 10 a partir de la cuarta posición), estoy seguro de que este especial de la Edge, que se puso a la venta en el Reino Unido ayer mismo, no solo no dejará indiferente a nadie, sino que además destilará la altísima calidad habitual de la revista por los cuatro costados, por lo que echarle un vistazo debe convertirse desde ya en una prioridad para cualquier jugón que se precie de serlo y que tenga la oportunidad de hacerse con un ejemplar. Tiene 260 páginas y cuesta unas 10 libras.

Actualización: A través de este enlace podéis consultar el resto de la lista.

¿Recordáis que hace tiempo os comenté que once 7-eleven en Estados Unidos iban a transformarse temporalmente en badulaques (Kwik-e-mart) como parte de la promoción de la película de Los Simpsons?. Pues bien, gracias a las maravillas (o majaderías) de Internet, ya tenemos cientos de documentos gráficos que atestiguan lo impresionante que ha sido dicha conversión. Creedme, vais a babear tanto al contemplar esos estantes repletos de paquetes de Cereales KrustyO's, latas de Buzz Cola o deliciosas, deliciosas rosquillas glaseadas (aagggghhh...) así como esas máquinas de refrescos reconvertidas en expendedores de fresisuís, que corréis seriamente el riesgo de deshidrataros.


Aunque yo únicamente he seleccionado unas cuantas fotos, hay decenas de ellas y hasta un weblog dedicado en exclusiva a la transformación. Aunque durante unos días los productos mencionados estarán disponibles en todas las tiendas de la cadena 7-eleven de norteamérica, las ciudades que cuentan con un flamante Kwik-e-mart son Nueva York, Chicago, Dallas, Denver, Burbank (California), Los Angeles, Henderson (Nevada), Orlando, Mountain View (California), Seattle y Bladensburg, por lo que los regalos que tengáis a bien en hacernos aquellos de vosotros, amados lectores, que vayáis a visitar dichas ciudades en los próximos días, serán especialmente bien recibidos.

Vía Pixel y Dixel

Aunque ya le hayamos echado un vistazo al primer teaser trailer de Hitman, ha llegado la hora de poder verlo con todo lujo de detalles, juzgarlo en profundidad y criticarlo negativamente hasta la saciedad si jamás nos hemos acercado a los juegos en los que se basa la película, de modo que como lo prometido es deuda, a continuación os ofrecemos los enlaces para descargar dicho trailer el alta resolución. Pulsando en ellos lo veréis a través del navegador, aunque también es posible descargarlo haciendo clic sobre él con el botón derecho, a continuación en "Guardar destino como" ("Guardar enlace como" si utilizáis Firefox) y cambiando a .mov la extensión del archivo descargado.

Hitman Teaser Trailer (480p)
Hitman Teaser Trailer (720p)
Hitman Teaser Trailer (1080p)

Permitidme también que os comente que ya están igualmente disponibles tanto la web oficial de la película como el minisite de la misma en Yahoo Movies. De momento no presentan demasiados contenidos (apenas el trailer y la fecha de estreno) pero conviene no perderlas de vista de cara a futuras actualizaciones.

Durante el verano pasado, Warner Bros anunció la puesta en marcha de tres interesantes proyectos de animación destinados a su venta directa en DVD que, un año después, comienzan a ver la luz. El primero de ellos en hacerlo, es nada mas y nada menos que la adaptación de la mítica (y tramposilla) muerte de Superman a la que en 1993 dieron forma en los comics los autores Dan Jurgens, Roger Stern, Louise Simonson, Jerry Ordway y Karl Kesel y que para su versión animada llevará por nombre Superman: Doomsday. La cinta se alimenta del estilo visual del excepcional universo de animación de Bruce Timm (que, no en vano, ejerce de productor y guionista de la película) visto en series como Batman, Superman o Justice League. Incluso podría decirse que Superman: Doomsday hace las veces de secuela o expansión de estas dos últimas, ya que aunque los orígenes de Doomsday partirán de los presentados en la versión animada de La Liga de la Justicia, la película estará protagonizada eminentemente por personajes de la serie de Superman como Lois Lane, Jimmy Olsen o Perry White.
Timm ya ha explicado que, si bien contará con algunas ausencias con respecto al cómic que adapta (no estarán, por ejemplo, Steel o Superboy), si que comprenderá la trilogía completa de La Muerte de Superman: The Death of Superman, World without a Superman y Reign of the Superman. A continuación podéis echarle un vistazo al trailer:


Superman: Doomsday se pondrá a la venta el próximo mes de Septiembre (con calificación por edades PG-13, lo que asegura mas tortazos de lo habituales) mientras que las otras dos películas, Teen Titans: The Judas Contract, basado en el cómic de Marv Wolfman y George Perez y Justice League: The New Frontier, adaptación de la miniserie de Darwyn Cooke y película que servidor espera con mas impaciencia y expectación de las tres, lo harán en meses posteriores. Lo que si está claro es que no está previsto que ninguna de ellas llegue a España antes del próximo año.

Vía Bushi Comics

Marvel Anime Girls
Hace algún tiempo mi compañero Forfy os enseñaba algunas imágenes sobre la línea de figuras de DC Direct que versionaba al estilo manganime a cuatro heroínas del Universo DC (concretamente Supergirl, Batgirl, Catwoman y Power Girl). Pues bien, podría decirse que lo que os mostramos hoy es la réplica de Marvel a aquellas figuras. Y es que La Casa de las Ideas no ha querido quedarse atrás y dentro de muy poco estarán en el mercado cuatro figuras que trasladan al mencionado estilo a cuatro personajes femeninos: Emma Frost, Mariposa Mental, La Mujer Invisible y Fénix Oscura.

Las Marvel Anime Girls miden unos de 13 a 15 centímetros, han sido diseñadas por la empresa Tak Li y serán distribuidas por Popbox. Son relativamente caras (unos 90 euros) y su edición será limitadísima (se habla de 400 unidades para toda Europa), por lo que si quieres conseguir una... ¡date prisa en reservarla!