A continuación, toneladas de spoilers...

Si sois de aquellos a los que no les quedó claro, por ejemplo, cual era el poder de Niki/Jessica hasta bien avanzada ya la trama o si queréis saber en que se diferencian exactamente las habilidades de Sylar y Peter Petrelli, seguro que agradeceréis la "guía de poderes" que os ofrecemos a continuación. En ella hacemos un breve repaso a lo que conocemos hasta el momento sobre todas y cada una de las habilidades vistas a lo largo de la primera temporada de la serie. Esperamos que os resulte útil tanto de cara a la aparición del volumen dos de la serie, actualmente en plena fase de rodaje, como a la hora de afrontar futuros revisionados de la serie.

Isaac Mendez/Precognición: La habilidad de Isaac consiste en su capacidad para predecir el futuro, cosa que lleva a cabo plasmando sus visiones por medio del dibujo, ya sea en cuadros, bocetos o comics, después de entrar en un trance que al principio solo es capaz de autoinducirse a través de drogas como la heroína. No obstante, mas tarde será capaz de focalizar su habilidad, consiguiendo utilizar su poder a voluntad.

Candice Willmer/Control de la realidad: En contra de lo que pueda parecer, la habilidad de Candice no consiste en modificar su apariencia, como haría por ejemplo Mística, sino en modificar por medio de ilusiones la realidad que perciben los demás a cualquier nivel sensorial, de modo que aunque la mayoría de las veces utiliza su poder para cambiar su aspecto físico también es capaz de variar la apariencia del entorno que la rodee.

Charlie Andrews/Supermemoria: Sin ser consciente de ello, el poder de Charlie le permite memorizar rápida y fácilmente cualquier texto, imagen o sonido sin limite aparente, lo cual le permitió, por ejemplo, aprender japonés en un periodo increíblemente corto de tiempo. Sin embargo, no pudo desarrollar su poder por completo, ya que fue asesinada por Sylar, quien sumó la habilidad de Charlie a su colección personal.

Ted Sprague/Radioactividad: Uno de los poderes mas destructivos de todos los vistos durante la primera temporada, y precisamente sobre el que se asienta buena parte de la trama de la serie, es el de Ted Sprague, quien es capaz de generar radioactividad de forma espontánea e inducirla si lo desea a cualquier objeto. La imposibilidad para controlar su poder poco después de descubrirlo condujo a la muerte de esposa debido a un cáncer sin que Ted pudiera evitarlo. Precisamente, su poder desatado e incontrolado ha servido como excusa para ofrecernos una de las escenas mas espectaculares de la primera temporada: la de la destrucción de la casa de los Bennet, donde únicamente Claire es capaz de acercarse a el lo suficiente como para detenerle. Mas tarde, con su habilidad prácticamente controlada, ha sido capaz de canalizarla para generar pulsos electromagnéticos o pequeñas explosiones.

Niki/Jessica Sanders/Superfuerza: Mas allá de una acentuada esquizofrenia que sería la envidia del mismísimo Hulk (personaje en el que está descaradamente inspirado el de Niki/Jessica), la habilidad de las "hermanas Sanders" no es otra que la de poseer una fuera muy superior a la de un ser humano normal, cuyos límites no están del todo claros. Aunque en principio el mencionado poder solo está "disponible" cuando es Jessica quien mueve los hilos, Niki retoma el control sobre el mismo hacia el final de la temporada.

Micah Sanders/Tecnopatía: La habilidad de Micah para manipular la tecnología le permite controlar y comunicarse con cualquier máquina (desde ordenadores a cabinas telefónicas) mediante el contacto físico con la misma. De tal modo, ha utilizado su poder para, entre otras cosas, robar dinero de un cajero automático, abrir seguros electrónicos, activar ascensores o, bajo el influjo de Linderman, alterar el resultado del voto electrónico en las elecciones al congreso en favor de Nathan Petrelli, provocando que éste lograra una victoria aplastante.

Hana Gitelman/Transmisión de datos: Al contrario que Micah, Hana no es capaz de "comunicarse" con los aparatos electrónicos, sino únicamente capaz de transmitir, descifrar o recibir señales electrónicas sin necesidad de equipamiento informático alguno. Así, es capaz, por ejemplo, de hackear mentalmente una página web o de enviar e interceptar mensajes de texto a móviles o correo electrónico. Aunque ha sido un personaje poco explotado en la serie, Hana supone uno de los puntales básicos de La Experiencia Heroes 360.

Molly Walker/Clarividencia: Molly es capaz de localizar y situar geográficamente a cualquier ser vivo u objeto que desee únicamente con pensar en el. Al parecer, solo existe en todo el mundo una persona a la que Molly no puede localizar gracias a su habilidad, de la que poco o nada se sabe y que no solo ha logrado neutralizar el poder de Molly, sino que también ha sido capaz de volverlo en su contra, localizándola a ella. Cuando es preguntada sobre esa persona, Molly no duda en afirmar que su maldad va mucho mas allá de la del propio Sylar, por lo que cabe pensar que estemos ante el villano de la segunda temporada.

Peter Petrelli/Imitación empática: Peter es capaz de "absorber" los poderes de cualquier humano evolucionado con el que entra en contacto, siendo capaz de retener dichas habilidades de forma permanente. En principio, el propio Peter estaba convencido de que tenía el poder de volar, aunque posteriormente solo fue capaz de ello estando en presencia de su hermano Nathan, siendo este el primer poder absorbido por Peter. Aunque le resulta casi imposible utilizarlas a voluntad, otras habilidades absorbidas por Peter son la precognición de Isaac, la regeneración celular acelerada de Claire, la telepatía de Matt Parkman, la invisibilidad de Claude Rains, la superfuera de Niki y la radioactividad de Ted Sprague.

El resto de personajes, en la próxima en entrega...

Revisando Heroes III: Referencias
Revisando Heroes II: Los Cuadros de Isaac
Revisando Heroes I: La Experiencia Heroes 360

Lo habréis visto ya en un millón de weblogs antes que aquí, pero es que nadie, y repito, nadie en todo en el mundo debería perderse semejante documento visual sobre educación sexual...

Y no se vosotros, pero después de verlo, servidor alberga un sentimiento a medio camino entre la vergüenza ajena y la confusión. ¿Puede extraerse como conclusión de este antediluviano video nintendero que el champiñón y la princesa son los padres de Super Mario?. El debate sobre esta cuestión podría ser largo e intenso.

Bendito YouTube...
(Vía IonLitio)

La película que mas me costó dejar fuera del listado de recomendaciones (por la falta de información que había sobre ella cuando lo elaboramos, principalmente) ya tiene primer trailer. Y aunque da la impresión de que en esta adaptación al cine de Hitman veremos a un Agente 47 algo distinto al que manejamos en los juegos todos aquellos que hemos sido capaces de acabarlos en modo "Asesino Silencioso" sin disparar ni una sola vez, lo cierto y verdad es que, explosiones, tiroteos y relaciones personales aparte, la estética parece estar increíblemente lograda (¡hasta se ha utilizado el mismo simbolo personal para 47 que en el videojuego!) y hay que reconocer que Timothy Olyphant imita los movimientos del personaje a la perfección.


En conclusión, puede decirse que si el guión de Skip Woods o el rodaje a contrarreloj no dinamitan la producción, podemos estar ante una gran traslación a la gran pantalla de las desventuras de uno de los mejores personajes jamás vistos en un videojuego. Toquemos madera.

Hasta el momento, el trailer solo está disponible en flash, aunque cabe esperar que en las próximas horas (o días) podamos verlo en gloriosa alta resolución, por lo que os mantendremos al tanto.

Todos sabéis lo que es 52 pero, por si acaso, hagamos memoria: 52 es una colección que dura un año, a un número por semana (a 1,75 euros el número), y que nos relata lo ocurrido en el universo DC durante el año perdido debido a Crisis Infinita y que rellena el hueco que hay antes de los nuevos números 1 de todas las colecciones de DC (que, por eso, llevan el letrero de "Un año después"). Esta época va a resultar sin duda oscura y movidita, y se va a encargar de mostrarnos un mundo sin su héroes principales, las repercusiones de la crisis, la parición de nuevos héroes, la desaparición de viejos héroes... todo desde la óptica de personajes más o menos secundarios, sin colección regular, como Booster Gold, Black Adam o Acero.

Supuestamente, 52 comienza después del número 3 de Crisis Infinita en nuestro país, aunque, tengo que decir, que después de leer todos estos números y no haber leído aún el número 4 de dicha serie (porque aún no había llegado), casi hubiera preferido esperar... Eso sí, vete a saber si había alguna cosa que es mejor no saber...

Una vez metidos en harina, vamos a analizar (sin alargarnos mucho ni spoileando demasiado: pero sí hay algunos spoilers, aviso) los números de la serie que, en cuestión de calidad, es más que notable, con un gran trabajo en el guión compartido (Morrison, Johns, Rucka y Waid) y un trabajo muy sólido en los dibujos (a cargo de varios dibujantes). Aquí os dejo los análisis pero, para análisis más profundos, os recomiendo los de Es la hora de las tortas y Apokolips:


Semana 1- Se abren las ramas argumentales que se van a ir desarrollando en próximos números (aunque no son las únicas) como principales, y que están protagonizadas por Ralph Dibny (El hombre Elástico), la detective Montoya, Booster Gold, John Irons (Acero) y su sobrina Natasha, Black Adam (como soberano de Kahndaq) y, por último, el misterio de los secuestros de científicos locos. Además, el número tiene una escena que empieza a confirmar a Booster Gold, cuando se reúne con el resto de héroes para esperar a Superman, Wonder Woman y Batman, que algo no va bien en la corriente temporal, lo que llevará a hacer ciertos movimientos.

Semana 2- Aparecen el Doctor Magnus (primero porque Booster acude a él para arreglar a Skeets, después le seguimos como parte del misterio de los científicos) y el Doctor Morrow, quien está encerrado y es visitado por el primero de vez en cuando. Renee Montoya se encuentra por primera vez con Question, un misterio andante que le hace una visita a su casa para contratarla. Por último, las investigaciones de Ralph sobre la pintada en la lápida de su mujer, le llevan a una joven heroína.

Semana 3- Black Adam demuestra cuáles son sus nuevos métodos y prioridades de manera bastante explícita. Mientras tanto, Acero discute con su sobrina y es llamado para la autopsia de un cadáver de lo más célebre, hecho que nos lleva a un anuncio impactante de un villano legendario. Además, Booster continúa observando cambios en la corriente temporal.


Semana 4- Montoya empieza sus labores de vigilancia y termina enzarzada, junto con Question, en una pelea con un monstruo/alien relacionado con armas de gran poder. Desde el espacio, donde continúan la búsqueda de algunos héroes desaparecidos, terminan encontrando algo no del todo alentador. Además hay otros tres argumentos: Booster discute con Fuego sus métodos actuales; Acero nos muestra que tiene más problemas que los externos; y Ralph tiene una experiencia de consecuencias insospechadas.

Semana 5- Los héroes encontrados en el espacio nos cuentan parte de su historia y requieren la ayuda de Acero para ciertos "arreglos". Además: conocemos el destino de 3 héroes desaparecidos y Renee recibe una visita que quiere respuestas cobre su incidente de la semana pasada.

Semana 6- Los Green Lanterns luchan contra superhéroes chinos (y Black Adam) mientras persiguen a un criminal. Mientras, Booster nos muestra algunas de sus tácticas de márketing y finaliza su búsqueda de Rip Hunter, encontrando algo que no esperaba (y, además, muchos detalles para los lectores que habrá que analizar con calma). Además, descubrimos que hay alguien muy pendiente de la celda del Doctor Morrow.

[Por cierto: este es mi post 120 en Volatilis a pesar de mi ausencia (o de mi sección habitual) de los últimos meses]

Actualmente, y hasta el próximo día 24 de Septiembre, puede visitarse en Barcelona una exposición llamada El rei de la casa, cuyo tema principal es la construcción cultural del concepto de infancia y que además de mostrar distintas obras de arte en forma de fotografías o cuadros, cuenta con una atracción muy especial: un videojuego.

El videojuego, que no es sino un precioso pinball emulado en un PC, lleva el mismo nombre que la exposición, ha sido diseñado por Javier Candeira y cuenta con ilustraciones del dibujante Mauro Entrialgo. El propio Candeira explica la razón de ser de su creación en esta entrevista:

"El videojuego es un encargo que me hicieron Andrés Hispano y Marc Roig, comisarios de la exposición. Querían representar Internet y los salones de videojuegos (o los cibercafés, que son su equivalente moderno) como uno de los “nuevos bosques”, esos lugares donde los padres temen dejar a sus hijos a solas por miedo a los peligros (reales o supuestos) que allí acechan. Internet ha entrado en el imaginario colectivo, y uno de los nichos meméticos que ha ocupado es el del coco, el chivo expiatorio de todo lo malo que sucede en la sociedad. El otro referente que queríamos tocar con el pinball es el de los videojuegos como presunto corruptor de la infancia. Cuando se introdujeron los pinballs las autoridades norteamericanas se echaron las manos a la cabeza: era una máquina infernal que incitaba al juego e incluso a la lujuria".

Si residís en Barcelona o si vais a visitar la ciudad en un futuro cercano no deberías dejar de pasaros por el Palau de la Virreina, lugar donde se celebra la exposición. En este enlace encontraréis mucha mas información sobre el videojuego (cuya descarga, por cierto, estará próximamente disponible bajo licencia GPL) así como entrevistas con el autor y hasta la música que lo acompaña. Especialmente interesante es el set de Flickr donde se muestran varios bocetos del diseño, imágenes del ensamblaje y por supuesto, fotos del pinball ya terminado.

Vía Microsiervos

Con la llegada el próximo 4 de Julio de la nueva película de la franquicia, la primera en imagen real, he hecho un post bastante extenso sobre la materia en mi blog, el cual creo que podría resultar interesante también para algunos de los lectores de este blog, así que he optado por dejar aquí un enlace al mismo en vez de copiarlo otra vez entero (la re-escritura es prácticamente imposible y carente de sentido).

En el artículo, hago un somero repaso (que al final no ha quedado tan corto como esperaba) a todos los medios en los que se han desarrollado las historias de estos personajes que empezaron en el juguete y que se fueron extendiendo al cómic y la televisión primero y, más tarde, al cine, videojuegos... Además, al final del artículo, dejo una lista de frikadas, vídeos sobre todo, relacionadas con los enormes robots y que harán las delicias de los amantes de las referencias, los gadgets y las series de animación.

Nada más, espero que os guste y que os aporte algo que no supierais o que os daba pereza buscar.

En contra de lo que pueda parecer, las portadas alternativas en los comics no son un invento de los grandes gurús del cómic norteamericano actual. Y es que tal y como cuenta el guionista Mark Evanier en su web, este tipo de portadas existen desde hace décadas, con la única diferencia de que entonces su utilización no era tan lucrativa como lo es hoy en día. De hecho, la mayoría de aquellas portadas "alternativas" no verían la luz hasta muchos años después.

Pues bien, Evanier ha creado una sección donde no solo recopila varias de estas portadas, sino que además relata con todo lujo de detalles las razones acerca de porque se rechazaron en favor de las que finalmente acompañaron a los comics para los que estaban realizadas. Aunque dichas razones suelen estar en la mayoría de los casos relacionadas con decisiones editoriales, una de las historias mas curiosas es que la habla de las dos portadas que se hicieron para el legendario Amazing Fantasy #15, cuyas páginas contenían la primera aparición de Spiderman. Comenta Evanier que, una vez que Jack Kirby fuera rechazado como dibujante de Spiderman (la versión de Kirby era demasiado "superheroica" y no gustó demasiado en Marvel) y sustituido por Steve Ditko, éste dibujo una primera portada para el cómic. Sin embargo, dicha portada no contó con el beneplácito de Stan Lee, quien nuevamente confió en Kirby para que plasmara gráficamente la portada que todos conocemos que, no obstante, estaba entintada por Ditko. Algo similar ocurrió con la cubierta del Amazing Spider-Man #10, en cuyas páginas asistimos al enfrentamiento entre Spiderman y Los Forzadores. Una vez mas, Ditko preparó una portada que no gustó a Lee y que fue sustituida por una portada que amalgamaba una ilustración de Kirby sobre otra de Ditko:


Estos dos son solo algunos de los ejemplos que Evanier ha reunido en la mencionada sección. Lo mejor es que ésta está totalmente abierta a colaboraciones, por lo que habrá que ir revisándola en el futuro.

Vía Entrecomics

Con un pelín de retraso, aquí tenéis la cuarta entrega de las aventuras de vuestro superhéroe favorito (si, vale, esto va con un poquito de ironía). Estas ocho nuevas páginas son las últimas del primer capítulo, y en ellas se muestra el enfrentamiento definitivo entre Doom y su hermano, el Duende. También se introduce a Becky, la chica del prota, que cobrará en importancia conforme vayan pasando los episodios.

Como curiosidad decir que la última página fue parcialmente dibujada por mi, y probablemente se trate de la más fea de todo el tebeo (ays, quien me mandaría a mi meterme en la labor del artista...). No os perdáis las próximas doom-aventuras en el mismo doom-blog y a la misma doom-hora de siempre, ejem.

Las Aventuras de Doom (3)
Las Aventuras de Doom (2)
Las Aventuras de Doom (1)

Me vais a disculpar pero yo prefiero ser sincero desde un principio: no tengo ni idea de fechas de publicación, cancelaciones y esos temas, seguramente sepa la mitad de lo que sabéis los que nos visitáis habitualmente. Y para hacer este post no voy a tirar ni de Wikipedia ni de Google, sino de mis recuerdos. Es simplemente una cosa que me ha llamado la atención, así que voy a hablar con bastante poca precisión.

Recuerdo con bastante cariño (más bien nostalgia) Bastard! de Kazushi Hagiwara, porque fue uno de los primeros mangas que empecé a leer. No se su año de publicación en España (quizá 1996?) pero me llamaron la atención muchas cosas desde un principio. En Bastard! se nos contaba la historia de Dark Schneider, un poderoso mago que estaba "atrapado" en el cuerpo de un niño de 15 años y que sólo puede volver a salir con el beso de una chica virgen. Esta era la premisa inicial, la historia se complicó tanto y dió giros tan incoherentes que me duele la cabeza de pensarlo...

Como digo me enganchó bastante desde un principio por varias cosas: su impresionante dibujo (todavía no he visto a ningún dibujante manga con el nivel de detalle de Hagiwara) y sus continuas referencias a juegos de rol y heavy metal. Así pues, aparte de tener un mundo inspirado totalmente en Dungeons & Dragons nos encontrábamos ciudades como Metallicana, ataques especiales como un caballero llamado Bonjovina o la diosa Ansurasax (Anthrax). Por cierto, el hechizo más poderoso, si mal no recuerdo, era algo relacionado con Helloween...

En sus historias Hagiwara acostumbraba a meter toques de humor e incluso hentai. El comic era para adultos, estaba claro y así lo ponía en la portada. A Dark Schneider le gustaba pelear siempre en pelotas y a trajinarse a cualquier chica que cayera en sus brazos. Chicas que perdían la ropa con una facilidad pasmosa... Y entre medias alguna que otra escena violenta. El problema era que tras un inicio bastante prometedor la serie cayó en un tono autoparódico que no le hacía ningún favor. Eso y los retrasos de Hagiwara al dibujo, que se veían recompensados cuando admirabas sus espectaculares splash pages. Pero tras unos 15 tomos en los que la historia avanzaba a trompicones, llegamos a la debacle.


Digamos que en el último arco argumental de la serie acontecía una batalla apocalíptica sin precedentes. Hasta entonces pese a cierta intrascendencia, la historia había mantenido el interés. Pero llegó a un punto en el que a Hagiwara se le fue la cabeza literamente. De una manera increible, no he visto todavía un caso igual. Esa batalla apocalíptica empezó a hacerse cada vez más enrevesada y la trama más inconsistente. Comenzó la parodía desproporcionada y la desmesura por sacar a señoritas con tetas cada vez más grandes. El caso es que tenía su punto de diversión porque sabías que este tipo había hecho la gracieta algunos tomos antes y luego retomaba las riendas. Pero no a este nivel. A partir del tomo 15 como os digo, la cosa pasó de castaño a oscuro, de ser algo divertido a ser una auténtica tomadura de pelo (1100 pesetas valían los tomos). Hagiwara dejaba demasiado claro que no sabía lo que hacer con la historia y cada vez tardaba más en sacar un tomo nuevo, con la excusa del dibujo como siempre. Pero se había metido en un callejón sin salida.

Los tomos cada vez se espaciaban más y más y la historia no concluía ni parecía tener la más mínima intención. Yo abandoné en el 18 donde no pasaba absolutamente nada. Hagiwara tenía más interés en mostrarnos a su ejercito de megavixens y como se había inspirado en el Street Fighter III para hacer a algunos personajes nuevos que en otra cosa. Y además, así con todo el morro, nos coló al menos 4 splash pages con los personajes mal dibujados a proposito y sin fondos ni nada. Atraco a mano armada.

Así había quedado la cosa en 1999/2000 y poco más supe de la serie. Siempre pensé que a este tipo le tenía que haber hecho alguien competente los guiones porque a los lápices no podía ser mejor. Una lástima. Pero el motivo del post viene porque os podéis imaginar mi cara cuando he visto que Planeta saca el Nº24 de Bastard! en sus novedades del mes. Lo mejor de todo es que todavía no ha terminado la serie. Y empezó en 1988!

Ya queda menos para que podamos ver la película del verano. La que tiene robots transformables. La que tiene los mejores efectos especiales. La que no creará conflictos entre los fans de la serie de toda la vida porque no esta basada en ninguna serie de toda la vida.

Damas y caballeros, los Transmorphers. More than the eye can see!

Mas allá del hecho de que obligatoriamente, el concepto de superhéroe sobre el que se asienta la trama principal de Heroes esté, por definición, ligado al mundo del cómic, basta con fijarse de forma casi superficial para notar que la serie está auténticamente plagada de referencias no solo al cómic, sino a otros muchos exponentes de la cultura popular norteamericana. No en vano, la practica totalidad de los responsables de elaborar los guiones de la serie han estado relacionados, de una forma u otra con producciones televisivas de culto como Lost, Star Trek: Voyager, Smallville, Birds of Prey o Xena entre otras e incluso con la creación de comics para grandes editoriales como Marvel o DC, lo cual viene a darnos una ligera idea sobre el origen de tales referencias, algunas de las cuales repasaremos a continuación.

Marvel Comics
Las referencias a los comics de Marvel son recurrentes tanto en los capítulos de la serie como en varios de los componentes que conforman La Experiencia Heroes 360. Esto se debe principalmente a que Jeph Loeb, guionista de la serie, es también, desde hace algún tiempo, uno de los responsables de casi todos los acontecimientos trascendentales que tienen lugar en los comics de la Casa de las Ideas. Así, por ejemplo, en la serie hemos visto como Hiro hacía mención al número 143 de X-Men, donde Kitty Pride viajaba en el tiempo (Cap. 1, Genesis), o como él mismo se declaraba miembro de la Merry Marvel Marching Society, un famoso club de fans de Marvel que se deshizo en el año 1971 (Cap. 2, Don´t look back). En otra ocasión, Ando zanjó las dudas morales que le planteaba a Hiro el estar lucrándose en Las Vegas gracias a su poder con la siguiente frase: "¿Acaso hace trampas Peter Parker vendiendo las fotos de Spiderman?" (Cap. 4, Collision). Los comics Marvel también han aparecido físicamente en la serie. Así, en el Capitulo 22 (Landslide) vimos como Candice obsequiaba a Micah con unos cuantos ejemplares, entre los que se encontraban números de Hulk: Gray, Daredevil: Yellow (ambas obras conjuntas de Loeb y Tim Sale, ilustrador oficial de la serie) y hasta el primer número de Estela Plateada.Además, por obra y gracia de Loeb, la serie ha contado con personajes llamados Quesada, Alonso (por Joe Quesada y Alex Alonso, editores de Marvel) o Claremont (por el escritor de comics Chris Claremont), entre otros. Y todo ello sin mencionar el cameo del mismísimo Stan "The Man" Lee en el capítulo 16 (Unexpected).


DC Comics
Aunque en menor medida que las referencias a Marvel, la serie tampoco ha estado exenta de alusiones a los comics y personajes de la otra gran editorial estadounidense, sobre todo a Superman. De tal modo, hemos visto como Hiro comparaba la forma de volar de Nathan con la del Hombre de Acero (Cap. 5, Hiros), o como Dale Smith hacía exactamente lo mismo con su capacidad auditiva sobrehumana (Cap. 16, Unexpected). Además, sin ser una referencia directa a la Distinguida Competencia (podría considerarse igualmente una referencia a Marvel), tenemos la Plaza Kirby, que aparece en varios episodios y que debe su nombre al legendario dibujante Jack Kirby.

Ray Bradbury
En el episodio 11 (Fallout), Hiro se muestra reacio a viajar en el tiempo, argumentando las consecuencias que podría tener en el presente el mero hecho de aplastar un insecto en el pasado. Es una referencia directa a "El Sonido del Trueno", un relato del escritor Ray Bradbury donde un grupo de cazadores viaja atrás en el tiempo hasta la prehistoria. Durante una expedición uno de ellos se sale del trayecto establecido y mata, por accidente, a la primera mariposa de la tierra. Cuando vuelven al presente, se encuentran con un mundo muy distinto al que conocían y sometido bajo el yugo de un dictador fascista.

Psicosis
Supone quizá la referencia menos explicita de las señaladas en este post, pero aun así, es posiblemente una de las mas evidentes. Y es que en el capítulo 16 (Unexpected), en su búsqueda de Dale Smith, Mohinder y Sylar se alojan en un motel de Bozeman, Montana que guarda un escalofriante parecido con el Motel Bates. De hecho, incluso los planos de cámara que presentan ambas localizaciones son muy parecidos.


La Naranja Mecánica
El actor Malcolm McDowell, quien da vida a Linderman, protagonizó en 1971 la mítica película de Stanley Kubrick, A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica). Quizá se deba a ello el homenaje que tiene lugar durante el capitulo 18 (Parasite), en el cual Hiro accede a los archivos de Linderman para localizar la espada de Takezo Kensei, que forma parte de su colección. Pues bien, después de realizar una búsqueda en el ordenador, este devuelve que la espada está catalogada con el número CRM-144. En La Naranja Mecánica, a Alex (McDowell) le era inoculado el Experimental Serum (en inglés, suena fonéticamente igual que "CRM") 144.

Star Trek
Las referencias al universo de Star Trek también son muy abundantes en la serie (el saludo vulcaniano es uno de los gestos mas repetidos por Hiro a lo largo de toda la primera temporada). No obstante, una de las que mas llama la atención es la que involucra a Kaito Nakamura en el capítulo 14 (Distractions) y cuyo coche luce la matricula NCC-1701, que como bien sabrán los fans de Star Trek, es el número identificativo de la nave USS-Enterprise. El origen de esta broma privada es muy similar al mencionado de Malcolm McDowell y La Naranja Mecánica, ya que el actor que da vida al Sr. Nakamura no es otro que Geogre Takei, uno de los miembros del reparto original de Star Trek, donde interpretaba a Hikaru Sulu.

Las Vegas
No la ciudad, sino la serie, una de las mas exitosas de la cadena NBC, donde también se emite Heroes. Así, el propio Hotel/Casino Montecito que dirige Ed Deline y que centra la actividad de Las Vegas ha tenido como ilustres huéspedes a Nathan Petrelli, Nikki Sanders (Cap. 4, Collision) y por supuesto a Hiro y Ando, quienes también se hicieron pasar por empleados (Cap. 15, Run!).


Regreso al Futuro
La referencia al film de Robert Zemeckis también viene en forma de cómic. Y es en el capítulo 6 (Better Halves), observamos a Micah y D.L. mientras ojean unos cuantos comics, uno de los cuales no es otro que Tales from the Space, un tebeo ficticio creado por el ilustrador Andrew Probert específicamente para la película y que en la misma leía Sherman Peabody, el hijo del granjero que confunde el DeLorean con una nave espacial cuando Marty McFly viaja al año 1955.

Fuente: HeroesWiki.
Revisando Heroes II: Los Cuadros de Isaac.
Revisando Heroes I: La Experiencia Heroes 360.

El iPod es un artículo muy unido al mundo friki y geek (o eso es lo que yo siempre he pensado) así que, ¿por qué no anuncios del reproductor de mp3 más famoso del mundo que lleguen al corazón de ese público? Aquí os dejo tres ejemplos, pero hay más aquí. Geniales.

Max Payne: Payne & Redemption es un fan film (aunque hay, no obstante, quien ha creído que se trata de una producción oficial) cargado de buenas intenciones que cuenta con el beneplácito de Sam Lake, creador del maravilloso juego en el que se basa y que narrará, a lo largo de seis cortos, una nuevo capítulo en la atormentada vida del bueno de Max. Aunque sus responsables llevan ya algún tiempo relatando detalladamente todos los aspectos de la producción en este blog, hace unos días vio la luz el primer teaser trailer, donde se mezclan el estilo de serie B inherente a cualquier fan film con la clásica música de trailer de superproducción norteamericana, lo cual le da un toque ridículo y molón a partes iguales. Juzgad vosotros mismos:

Buscando inspiración para enfocar un especial Volatibits que tengo en mente en el cual os hablaré sobre los superhéroes en MAME, no se como ni porque me he topado con un interesante video de ScrewAttack donde se hace un curioso repaso (con bastante mala leche, eso sí) a algunos de los peores juegos de lucha jamás aparecidos en cualquier plataforma habida o por haber.

Obviamente, no están todos los que son, pero si algo está claro es que desde luego si son todos los que están. Porque desde experimentos fallidos como Star Wars: Masters of Teräs Käsi o The Simpsons Westrling hasta lamentables engendros como Justice League: Task Force (el juego donde Batman puede patearle el culo a Superman sin mayores complicaciones) o Ultraman, pasando por bizarreces relativamente desconocidas como Kasumi Ninja o Ballz, todos ellos tienen algo en común (aparte del frikismo implícito que rebosan)... y es lo increíblemente patéticos que son.

Preparaos para ser bombardeados con ingentes dosis de caspa…

Spoilers ahead...

Elementos recurrentes a lo largo de toda la primera temporada, las pinturas de Isaac Méndez suponen uno de los grandes puntales sobre los que se asienta la trama de Heroes vista hasta el momento. Y es que, al fin y al cabo, pocas veces nos habíamos topado antes con un "superhéroe" que hace gala de un poder tan relativamente inservible y sin embargo tan importante y trascendental. En Heroes, Isaac es un ilustrador adicto a la heroína con habilidades precognitivas que se gana la vida haciendo uso de éstas en forma de cuadros (cuyo principal comprador no es otro que Linderman) a través de los cuales predice el futuro. También es el creador, además, del cómic 9th Wonders, donde sin saberlo, narra las vidas de otros héroes como Hiro, Nathan o Nikki/Jessica.

En la vida real, no obstante, quien se encarga de plasmar las proféticas visiones de Isaac no es otro que el dibujante Tim Sale, a quien probablemente conozcas gracias a sus colaboraciones con Jeph Loeb en obras como Superman: For All Seasons, Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow o Hulk: Gray. Algo que posiblemente no sepas es que debido al daltonismo que padece Sale, todas las ilustraciones son posteriormente terminadas por coloristas como Dave Stewart, Mark Chiarello o Burk Sauls. De hecho, el propio Sale ha explicado en varias ocasiones que todos los cuadros aparecidos en la serie no son cuadros en realidad, sino dibujos con acuarela realizados en papel para cómic que, una vez coloreados digitalmente por Stewart son aumentados y pegados en un lienzo.

A continuación os ofrecemos una pequeña muestra de las pinturas de Isaac vistas a lo largo de toda la primera temporada. En cualquier caso, os emplazamos al extremadamente recomendable Wiki de Heroes, donde encontraréis todas y cada una de las ilustraciones convenientemente explicadas, así como especiales dedicados a series concretas de cuadros, como aquellos que reflejan el rescate de Claire, el "enfrentamiento" de Hiro con el dinosaurio, la infructuosa búsqueda de Peter (uno de los momentos mas brillantes de toda la temporada) o el propio asesinato de Isaac a manos de Sylar.

Itsy Bitsy Spider-Man (En Español)
Maravilloso. Dado que el video habla por si solo, poco mas puedo añadir, salvo una advertencia: si no consideras que es uno de los mejores productos de merchandising sobre Spiderman jamás fabricados, es altamente probable que estés muerto por dentro. Avisado quedas...

La única película incluida casi a ciegas (casi, porque en principio la novela de Richard Matheson que adapta debería ser un argumento mas que suficiente) en nuestra lista de recomendaciones cinematográficas para 2007 ya tiene teaser trailer. Y mucho me temo que después de echarle un primer vistazo, solo hay una cosa que yo pueda añadir a dicha recomendación.

Seguimos haciéndola casi a ciegas...

Puedes ver el trailer desde aquí o bien descargarlo a tu ordenador haciendo clic derecho en alguno de los siguientes enlaces y seleccionando "Guardar destino como..."

I am Legend Trailer 1 (Hi-Res)
I am Legend Trailer 1 (HD 480P)
I am Legend Trailer 1 (HD 720P)
I am Legend Trailer 1 (HD 1080P)

Esa manera de decir COWABUNGA está hecha del mismo material que las pesadillas... Esto no es ningún video realizado por algún fan, es la intro oficial de la serie de animación pero en hebreo! Podéis ver también las versiones alemana, japonesa o italiana (otros que pasan de hacer una cover)

P.d1: Para refrescar la memoria os dejo las 3 versiones que tuvo la intro en la serie americana original, creo que por aquí sólo hemos visto la primera porque no recuerdo las otras dos. Atentos a la 3ª con las tortugas en plena decadencia...

1 - 2 - 3

P.d2: ¿Hemos hablado de su versión manga? Resulta que a los japoneses les parecían muy simples los diseños de las tortugas y decidieron adaptarlas a sus gustos. El resultado fue éste.

Ya son muchas entregas parecidas a esta (la última la de Dragon Ball) y ya era hora de que alguien se currara una versión en imagen real del famoso videojuego de Maxis. Como siempre, muy curioso y mucho más gracioso para quien conoce la versión original.


Vía: NPC

Nunca es mal momento para recordar una de las mejores secuencias (algunos, de hecho, consideramos que es la mejor) jamás vistas en una película de superhéroes. Sin embargo, si no has tenido la ocasión de echarles un vistazo a las escenas eliminadas presentes en el dividí de extras de la película, es posible que no sepas que se hicieron dos versiones del épico combate psíquico de X-Men: The Last Stand entre Fénix Oscura y Xavier. Una, la mostrada (con acierto) en la película, presentaba a Fenix regalándole al bueno del Profesor una descomposición total a nivel molecular guardando ambos personajes un silencio sepulcral solo roto por los lamentos de un aterrorizado Magneto o por las escenas de lucha protagonizadas Lobezno, Tormenta, Juggernaut y Callisto, todo ello acompañado por la magistral banda sonora compuesta para la ocasión por John Powell.

La otra, en cambio, aun siendo idéntica, resulta menos escalofriante (o no), pero es mas curiosa y bastante mas autentica en relación a los comics en los que se basan los personajes, ya que muestra la misma lucha pero acompañada de la "conversación" psíquica a tres bandas que tienen Jean, Fénix y Xavier durante la pelea. Lo de oír a Jean Grey decir eso de "Ahora y siempre... ¡Soy Fénix!" justo antes de volatilizar literalmente a Xavier es algo sencillamente inmenso. Disfrutad:


Por cierto, aquí tenéis la transcripción:

Xavier: Puedo ayudarte a controlarlo.
Jean: Déjame en paz, Charles. No dejaré que me hagas esto otra vez. ¡Quiero que salgas de mi cabeza!
Xavier: ¡Jean, déjame entrar!
Jean: Solo estas empeorándolo. Puedo controlarlo.
Xavier: Destruirás todo lo que amas si no dejas que te ayude.
Fénix: Soy mas poderosa que tu.
Xavier: ¡Fénix!. ¡Quiero que acabes con esto!
Fénix: Soy mas poderosa que tu. Siempre he estado ahí.
Jean: ¡Devuélveme mi mente!
Fénix: Siempre he sido mas poderosa que tu.
Fénix: Sabías que este día llegaría
Xavier: ¡Déjame entrar!
Jean: No dejaré que me hagas esto otra vez.
Xavier: ¡Trae a Jean de vuelta o sufrirás las consecuencias!. ¡Para!. ¡Ya!
Jean: ¿Vas a dejarme allí?. Vas a dejarme allí...
Xavier: Puedo ver mas allá de tus defensas.
Jean: Solo lo estás empeorando.
Fénix: Soy mas poderosa que tu.
Xavier: Deja que Jean sea ella misma otra vez.
Fénix: Tú has provocado esto.
...
Fénix: Soy el poder.
Xavier: ¡No puedes controlar tu poder!. ¡Puedo ayudarte!
Fénix: Ahora y siempre... ¡Soy Fénix!

Corregidme si me equivoco, porque voy a permitirme generalizar mucho: no conozco a ninguna chica que lea cómic americano, no por iniciativa propia al menos. Mientras que el manga desaparece cada día más rápido de las estanterías, veréis a pocas chicas cargar con un tomo de Spiderman ó Batman (y que sea para ellas). La explicación es sencilla: siempre se ha considerado que los cómics son para chicos y no es hasta el auge del manga en nuestro país cuando han empezado a aparecer productos dirigidos específicamente a chicas[1], descubriéndose así un nicho de mercado que permanecía oculto. Tampoco ayuda el hecho de que la industria americana sea tremendamente machista[2], sólo hay que ver cómo todas (o la mayoría de) las superheroínas parecen competir por ver a quién le quedan mejor sus (escasos) trapitos. Desde luego que el imberbe quinceañero que lee cómics con una sola mano considerará el estilo Image como su paraiso onanístico particular. Pero pregúntale a tu amiga qué le parece una chica que tiene más grandes las tetas que la cabeza.

Luego tenemos casos particulares como Greg Horn (cuya colección de pornografía particular excede los límites de nuestra imaginación) o Adam Hughes, gran desconocedor de los problemas cervicales de las féminas. Leyendo Mantequilla con Azúcar descubro una nueva escultura que ha diseñado y que ha creado polémica:


Muy bien, ya en los 90 Todd McFarlane (mi adorado Todd) nos mostró a una Mary Jane siempre dispuesta a alegrar a Peter con un buen polvo. Una década después, nuestra chica-trapo particular sigue haciendo la colada sin rechistar. Y bien embutidita, recordemos que las chicas siempre tienen que estar estupendísimas, aunque se acaben de levantar o estén haciendo las labores que les corresponden por su sexo, como hacer la comida o arreglar la casa. Make mine Marvel.

Chicas, decid algo!

[1] Esto no es del todo cierto (mirad Esther) pero estoy hablando de forma muy generalizada. Hasta el boom del manga no se había producido de una forma considerable la relación chicas-cómics.

[2] Ley de mercado: las tetas venden, el cuerpo femenino vende, y en los cómics no iba a ser menos. Sólo hay que ver el número de revistas masculinas que hay en cualquier kiosko o el hecho de que a simple vista cueste distinguir las que son porno de las que no.

Éste es el primero de una serie de posts que dedicaremos única y exclusivamente a hablar de Heroes, una de las series revelación de la temporada a la que quizá, lo reconozco, no le hayamos dedicado tantas líneas como se merece en este vuestro blog, algo que resulta especialmente sorprendente teniendo en cuenta su temática. Con "Revisando Heroes" pretendemos subsanar ese error. Esperamos que lo disfrutéis.

Aunque es probable que muchos de vosotros ya hayáis asistido al final del llamado "Volumen Uno" de Heroes, cabe la posibilidad de que dejarais escapar algún que otro detalle interesante no solo de algún capítulo, sino también de esa especie de universo expandido que se ha creado en torno a la serie (el cual no deja de ser una acertada estrategia de marketing ya empleada en otras series como Perdidos o Prison Break, películas como The Dark Knight y hasta videojuegos como Doom 3) a través de comics, que pueden ser leídos de forma gratuita en la web oficial de la serie y que en la mayoría de los casos aportan alguna que otra trama secundaria bastante curiosa, o bien a través de lo que se ha denominado como La Experiencia Heroes 360, todo un compendio de sitios web ficticios entre los cuales se incluyen desde el portal de la candidatura a congresista de Nathan Petrelli hasta la web del Hotel Casino The Corinthian en Las Vegas, propiedad del Grupo Linderman, pasando por el blog de Hiro Nakamura o la web donde se exponen las teorías evolutivas del Dr. Chandra Suresh. Todo ello por no mencionar la posibilidad real de que personajes como Hana Gitelman te envíen mensajes de correo electrónico.


Pues bien, gracias a Heroes Wiki, la cada vez mas completa enciclopedia sobre el universo de Heroes en Internet, es posible estar al tanto de todos y cada uno de los aspectos que componen La Experiencia Heroes 360. Algunas de las webs, como Are you a hero? o Heroes Interactive no dejan de ser meros vehículos de entretenimiento a través de los cuales acercarse en cierto modo a la serie. Otras, sin embargo, buscan la participación del seguidor de la serie y están íntegramente dedicadas a profundizar en algunos personajes de forma casi imprescindible a la hora de entender su manera de actuar en cada uno de los capítulos. La web de la Corporación Yamagato, cuya cabeza visible es Kaito Nakamura, padre de Hiro, es casi en su totalidad una referencia histórica sobre Takezo Kensei (una figura no tan inventada a quien posteriormente dedicaremos un post en esta serie), mientras que el hackeo del portal de la compañía Primatech Paper, cortesía de Hana Gitelman, desveló dossiers ocultos de personajes como Sylar, Matt Parkman, Ted Sprage o la propia Hana.


En resumen, y sin dejar de ser una inteligentísima forma de publicidad, con La Experiencia Heroes 360 los creadores de la serie han logrado ir mas allá, transformándola gracias a los recursos de la Internet actual en algo auténticamente necesario para disfrutar del Universo de Heroes al completo. Y tu... ¿ya has experimentado Heroes en 360 grados?

Dios bendiga a esos pocos fans que existen únicamente para hacernos mas felices al resto...


Lo que acabáis de ver son capturas de un juego para PC llamado Punisher Minimate Justice, creado por un aficionado llamado Luke Porter, conocido en Internet por el apodo de Luke314pi, que con buen criterio ha tenido a bien el fusionar sus dos grandes pasiones, los Minimates (no os perdáis sus "Custom Minimates", en especial el que representa al Cabeza de Piramide de Silent Hill) y los videojuegos, en un fan-game que será distribuido de forma gratuita en cuanto esté terminado. En él, nuestro Castigador favorito interceptará un envío de armas que llega al puerto de Nueva York procedente de Rusia a bordo de un carguero. Sin embargo, el bueno de Castle (su versión Minimate, mejor dicho) no tardará mucho en descubrir que dichas armas no son solo extremadamente poderosas, sino que todo apunta a que ni siquiera son de este planeta. Como veis, una trama tan simplista y efectiva como propicia para asegurar la presencia de otros personajes del Universo Marvel como Daredevil, Bullseye o Ultron.

El autor asegura que podremos disfrutar de una primera demo durante este mes y que el propio juego completo será liberado el día 31 de Julio. Permaneceremos atentos.

Mas, en su web oficial.