Drink up me hearties
Spoilers, spoilers...
Van a tener que disculparme por este post todos aquellos a los que no les ha gustado Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, que por desgracia han sido muchos. Porque a mi me ha encantado. De hecho, creo que ahora mismo podría situarla oficialmente a la cabeza de mi ranking personal de blockbusters del año, por encima incluso de las aventuras de Leonidas y sus 299 colegas espartanos. Mentiría si dijera que no iba con un poquito de miedo al cine después de leer por todos lados decenas de críticas negativas durante la primera semana después del estreno, pero visto lo visto, puedo confirmar alegremente que no estoy de acuerdo con ninguna de ellas. Tal y como suponía.
Porque sin ser una película perfecta (¿y cual lo es?), la vuelta del Capitán Jack me ha regalado las tres horas mejor invertidas en una sala de cine desde King Kong. Y es que, donde otros ven un metraje alargado sin razón, yo veo un autentico carrusel de momentos gloriosos. Desde su tétrico y sorprendente inicio hasta la devastadora destrucción del Endeavour a cargo de una Perla Negra y un Holandés Errante encolerizados, pasando por momentos mas surrealistas y raritos como aquellos que muestran la grave esquizofrenia paranóide que sufre Jack o la secuencia de presentación del Capitán Teague Sparrow. La tercera parte de Piratas es tan excesiva y tan divertida como yo esperaba que fuera. Es decir, más aun si cabe que la película que la precede. Puede decirse incluso que esta tercera parte corrige algunos de los fallos que desde mi punto de vista presentaba su antecesora, y ahí tenemos a Davy Jones chupando mas cámara que nunca para demostrarlo. Hay incluso unos segundos, a mayor gloria del gran Bill Nighy, donde vemos su verdadera cara. ¿Y que me decís del "viaje de vuelta" desde El Fin del Mundo?. Inmenso. ¿O el maremagnum que es el enfrentamiento final entre la Perla y el Holandés, con boda incluida?. Maravilloso. Por mejorar, en Piratas del Caribe 3 mejora hasta la música, con el compositor Hans Zimmer presentándo una de sus partituras mas trabajadas en mucho tiempo.
Podría sacar alguna que otra pega, claro que sí (y mas aun cuando la re-visione, ya en DVD), como el hecho de que no me convenciera demasiado el modo en como está planteada la liberación de la diosa Calipso (desde mi punto de vista, su "grandeza" podría haberse mostrado de otra forma mas elegante que no resultara tan... improvisada como convertirla directamente en un gigante) o que el Capitán Sao-Feng esté un pelín desaprovechado, por mencionar algo. En cualquier caso, desde luego no son contras que no puedan compensar los muchísimos pros que tiene la película. Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo solo me deja una espinita clavada, y es el no saber lo que tardaremos en volver a ver en el cine al Capitán Jack Sparrow o a Barbossa en una pantalla grande. O a Gibbs. O a Cotton. O a Pintel y Ragetti...
Porque eso sí, no os quepa duda de que los volveremos a ver. La vida eterna les espera.
Publicado por Carlos el 31.5.07 17 comentarios
Dragon Ball: Guía de Transformaciones
Gracias a Jorfe, nuestro colaborador en la sombra, acabo de descubrir una gran web llamada Daizenshuu EX, acerca de la cual puedo decir desde ya, y sin miedo a equivocarme, que es uno de los fansites mas currados que podréis encontrar en Internet dedicado al universo de Dragon Ball. En general, el sitio en sí mismo supone un importante punto de referencia en torno a la saga, tanto para los no iniciados como para aquellos que creen saberlo todo sobre la obra maestra de Akira Toriyama. Y es que junto a las clásicas guías de episodios o de personajes podemos encontrar también otras mas curiosas y molonas como son por ejemplo la guía de incongruencias en el anime, la de rumores, o mi favorita, la completísima guía de transformaciones, donde comprobaremos, por ejemplo, las muchas y extrañísimas fusiones que pueden llegar a producirse en los videojuegos Dragon Ball Z: Budokai. Cell y Krilin, Yamcha y Tenshinhan, Buu y Cell... y así hasta completar una larga lista de uniones bizarras que nunca hubiéramos imaginado que veríamos.
La web está en perfecto inglés y se completa además con una sección de noticias convenientemente actualizada (toda información sobre el inminente Dragon Ball Online siempre es interesante) y hasta un podcast propio. No la perdáis de vista.
La web está en perfecto inglés y se completa además con una sección de noticias convenientemente actualizada (toda información sobre el inminente Dragon Ball Online siempre es interesante) y hasta un podcast propio. No la perdáis de vista.
Publicado por Carlos el 31.5.07 6 comentarios
Alguien se ha hecho la picha un lío
Después de un mes he ido a la librería a comprar cómics y me he encontrado con una situación dantesca en las novedades de Planeta. ¿Ha pasado en alguna localidad más? Aquí os dejo la situación:
Se ve que no querían retrasarse, como otros meses y, desde Planeta (o desde la distribuidora), han creado una curiosa situación en la que, en mi librería, tenía el 30 de Mayo:
- El número 3 de Crisis Infinita y ya los dos primeros números (en algunos lados he visto hasta el 3 ya) de 52... Que preferiría no comprar hasta que se acabara el crossover anterior.
- El número 18 de Jóvenes Titanes y el 1 de la "renumeración" de un año después... pero no el 19, por lo que tampoco puedo comprar el último.
Está bien no retrasarse en las novedades, pero creo que tampoco hay que adelantarse, porque si sacas números posteriores antes de los que tocan, la gente no suele querer leerlos aún, por lo que no sirve para nada el esfuerzo. Claro que, como 52 es semanal ¿no lo habrán hecho por si se retrasan en verano (sobre todo en Agosto) así poder encajar las semanas perfectamente? Si es así, qué ojo...
Se ve que no querían retrasarse, como otros meses y, desde Planeta (o desde la distribuidora), han creado una curiosa situación en la que, en mi librería, tenía el 30 de Mayo:
- El número 3 de Crisis Infinita y ya los dos primeros números (en algunos lados he visto hasta el 3 ya) de 52... Que preferiría no comprar hasta que se acabara el crossover anterior.
- El número 18 de Jóvenes Titanes y el 1 de la "renumeración" de un año después... pero no el 19, por lo que tampoco puedo comprar el último.
Está bien no retrasarse en las novedades, pero creo que tampoco hay que adelantarse, porque si sacas números posteriores antes de los que tocan, la gente no suele querer leerlos aún, por lo que no sirve para nada el esfuerzo. Claro que, como 52 es semanal ¿no lo habrán hecho por si se retrasan en verano (sobre todo en Agosto) así poder encajar las semanas perfectamente? Si es así, qué ojo...
Publicado por Dani el 31.5.07 6 comentarios
Etiquetas: Cómic
Appleseed Saga Ex-Machina
No soy fan de Masamune Shirow. Me parece un gran ilustrador, desde luego, pero considero que está bastante sobrevalorado como autor completo, por lo que no se encuentra precisamente entre mis mangakas favoritos. Ghost in The Shell, por mencionar su obra mas conocida, está, en mi modesta opinión, plagadita de momentos pseudofilosóficos y artificialmente complejos. Dicho de otro modo, aburridísimos. Por supuesto, ese artificio innecesario que que Shirow incluye en cada uno de sus mangas es luego adaptado fielmente en cada uno de los animes que se realizan sobre ellos. Por esa razón, cuando lo único que logró provocarme Ghost in The Shell: Solid State Society, una de las ovas mas caras de la historia del anime, fue una larga y placentera siesta, decidí no volver a acercarme nunca mas a ninguna adaptación de una obra de Shirow.
Hasta ahora...
Los dos teasers que acabáis de ver corresponden a Appleseed Saga Ex-Machina, una película basada en el manga homónimo de Shirow de la que acabo de saber gracias a Uruloki y que según cuentan en AniMangaWeb viene abalada para la ocasión ni mas ni menos que por John Woo en labores de producción. Ahí es nada. La animación combina imágenes 2D y 3D generadas por ordenador gracias a una técnica que dota a la película de un apartado visual sencillamente brillante.
Lo mejor de todo es que Appleseed Saga Ex-Machina es la secuela de otra película llamada Appleseed: The Beginning, de la que muchos de vosotros ya sabríais, que también emplea el mismo estilo de animación y cuyo visionado se ha convertido, desde ya, en una prioridad para mi.
El principal responsable ambas películas es el animador Shinji Aramaki. Recordadlo bien, se trata del hombre que casi con toda probabilidad logrará mi pronta reconciliación con el estilo de Shirow
Hasta ahora...
Los dos teasers que acabáis de ver corresponden a Appleseed Saga Ex-Machina, una película basada en el manga homónimo de Shirow de la que acabo de saber gracias a Uruloki y que según cuentan en AniMangaWeb viene abalada para la ocasión ni mas ni menos que por John Woo en labores de producción. Ahí es nada. La animación combina imágenes 2D y 3D generadas por ordenador gracias a una técnica que dota a la película de un apartado visual sencillamente brillante.
Lo mejor de todo es que Appleseed Saga Ex-Machina es la secuela de otra película llamada Appleseed: The Beginning, de la que muchos de vosotros ya sabríais, que también emplea el mismo estilo de animación y cuyo visionado se ha convertido, desde ya, en una prioridad para mi.
El principal responsable ambas películas es el animador Shinji Aramaki. Recordadlo bien, se trata del hombre que casi con toda probabilidad logrará mi pronta reconciliación con el estilo de Shirow
Publicado por Carlos el 30.5.07 2 comentarios
Edición de bolsillo
Supongo que habréis notado que de un tiempo a esta parte apenas puede encontrarse entre los contenidos de este blog prácticamente nada que haga referencia a los "interesantes" entresijos de la publicación de tebeos es nuestro país. Esta vez no puedo hablar por mis compañeros, pero por lo que a mi respecta, la razón es del todo simple, y no es otra que la tremenda pereza y/o aburrimiento que me produce el tema en sí mismo. 
Hace meses que no me gusta nada el modo en que Panini publica los comics de Marvel o que me gusta relativamente poco la forma de Planeta de hacer lo propio con los de DC. Bajo este punto de vista, podría actuar de dos maneras. Una de ellas sería reflejar públicamente, desde aquí, la mala opinión tengo acerca de la política editorial que últimamente vienen empleando las dos editoriales mencionadas. La otra, a mi modo de ver, mas efectiva, es bien simple: dejar de comprar sus comics. Y eso hago. Podría quejarme amargamente, como hacen otros bloggers con todo el derecho del mundo, pero encontraría incongruente hacerlo para al día siguiente salir de la tienda de comics con todas las novedades mensuales de turno de Panini/Marvel o Planeta/DC bajo el brazo. No se hasta que punto sería consecuente conmigo mismo si un día escribiera un post criticando duramente la retirada del tomo de Spiderman de los kioscos, por poner un ejemplo y acto seguido acudiera raudo y veloz a comprarlo a la librería especializada. Por ello, ya apenas compro comics de Marvel o DC en español. Es el modo que tengo de expresar mi intolerancia ante ciertas decisiones editoriales y la razón principal de que lleve tiempo sin escribir sobre el asunto en cuestión.
Aun así, de vez en cuando salta una noticia que merece la pena ser mencionada. Y este es el caso que nos ocupa. Porque leyendo al siempre bien informado Tirafrutas, me entero de que Panini ha firmado un acuerdo con la editorial Random House Mondadori para publicar algún que otro cómic Marvel dentro de la línea DeBolsillo de esta última. Dicho así, parece una iniciativa realmente interesante e incluso digna de alabar. Al fin y al cabo... ¿por que no íbamos a estar por fin ante ese definitivo acercamiento del cómic como producto para el gran publico que nunca acaba de producirse?. Ya sabéis, comics publicados en el mismo formato que ediciones económicas de novelas de gran tirada, codeándose con éstas en las estanterías de cualquier centro comercial. Parece la jugada definitiva para desplazar de una vez por todas la endogamia forzosa que tanto afecta al mundillo, ¿verdad?.
Pues nada de eso, señores, otra vez será. Para empezar, porque el material, elegido a rebufo de determinados acontecimientos cinematográficos, es lamentable. Por un lado tenemos el recopilatorio de una miniserie de Ghost Rider publicada originalmente en 2001 a cargo de Davin Grayson y el dibujante Trent Kaniuga, un comic de escasa calidad y entre cuyas principales virtudes está el haber logrado que Marvel no decidiera retomar al personaje hasta casi cinco años después, con película a la vista. Panini ya publicó este cómic hace muy poco en un caro tomo formato BoME con motivo de la llegada del Motorista a las salas de cine. Aun así, si os perdisteis en su momento semejante engendro, ahora tendréis la oportunidad de adquirirlo en una cómoda edición de bolsillo al nada económico precio de 11,95 €. El segundo tomo que publicará Mondadori es un recopilatorio de números de Los Cuatro Fantásticos con el final de la etapa de Claremont y Larroca en la serie. Del mismo modo, comics de los que también hay varias ediciones en nuestro idioma (tanto por parte de Panini como de Planeta en su día), que no son especialmente atractivos de cara a la captación de nuevos lectores (repito: Claremont) y que en mi opinión no merecen en absoluto una nueva reedición. En este caso, el precio del tomo será de 14,95.
En resumidas cuentas, tratándose de Mondadori, está casi garantizado que estos comics se situarán en los estantes de las grandes superficies al ladito de libros de gran calado. Eso sí, el que la selección de material deje mucho que desear y que los precios sean mas bien poco competentes para tratarse de tebeos en edición de bolsillo no deja de garantizar también otro importante hecho: van a quedarse en esos estantes mucho, mucho tiempo...
Y yo, por mi parte, seguiré sin comprar comics de Marvel o DC en castellano hasta que tenga una buena razón para hacerlo. Que pena.
Hace meses que no me gusta nada el modo en que Panini publica los comics de Marvel o que me gusta relativamente poco la forma de Planeta de hacer lo propio con los de DC. Bajo este punto de vista, podría actuar de dos maneras. Una de ellas sería reflejar públicamente, desde aquí, la mala opinión tengo acerca de la política editorial que últimamente vienen empleando las dos editoriales mencionadas. La otra, a mi modo de ver, mas efectiva, es bien simple: dejar de comprar sus comics. Y eso hago. Podría quejarme amargamente, como hacen otros bloggers con todo el derecho del mundo, pero encontraría incongruente hacerlo para al día siguiente salir de la tienda de comics con todas las novedades mensuales de turno de Panini/Marvel o Planeta/DC bajo el brazo. No se hasta que punto sería consecuente conmigo mismo si un día escribiera un post criticando duramente la retirada del tomo de Spiderman de los kioscos, por poner un ejemplo y acto seguido acudiera raudo y veloz a comprarlo a la librería especializada. Por ello, ya apenas compro comics de Marvel o DC en español. Es el modo que tengo de expresar mi intolerancia ante ciertas decisiones editoriales y la razón principal de que lleve tiempo sin escribir sobre el asunto en cuestión.Aun así, de vez en cuando salta una noticia que merece la pena ser mencionada. Y este es el caso que nos ocupa. Porque leyendo al siempre bien informado Tirafrutas, me entero de que Panini ha firmado un acuerdo con la editorial Random House Mondadori para publicar algún que otro cómic Marvel dentro de la línea DeBolsillo de esta última. Dicho así, parece una iniciativa realmente interesante e incluso digna de alabar. Al fin y al cabo... ¿por que no íbamos a estar por fin ante ese definitivo acercamiento del cómic como producto para el gran publico que nunca acaba de producirse?. Ya sabéis, comics publicados en el mismo formato que ediciones económicas de novelas de gran tirada, codeándose con éstas en las estanterías de cualquier centro comercial. Parece la jugada definitiva para desplazar de una vez por todas la endogamia forzosa que tanto afecta al mundillo, ¿verdad?.
Pues nada de eso, señores, otra vez será. Para empezar, porque el material, elegido a rebufo de determinados acontecimientos cinematográficos, es lamentable. Por un lado tenemos el recopilatorio de una miniserie de Ghost Rider publicada originalmente en 2001 a cargo de Davin Grayson y el dibujante Trent Kaniuga, un comic de escasa calidad y entre cuyas principales virtudes está el haber logrado que Marvel no decidiera retomar al personaje hasta casi cinco años después, con película a la vista. Panini ya publicó este cómic hace muy poco en un caro tomo formato BoME con motivo de la llegada del Motorista a las salas de cine. Aun así, si os perdisteis en su momento semejante engendro, ahora tendréis la oportunidad de adquirirlo en una cómoda edición de bolsillo al nada económico precio de 11,95 €. El segundo tomo que publicará Mondadori es un recopilatorio de números de Los Cuatro Fantásticos con el final de la etapa de Claremont y Larroca en la serie. Del mismo modo, comics de los que también hay varias ediciones en nuestro idioma (tanto por parte de Panini como de Planeta en su día), que no son especialmente atractivos de cara a la captación de nuevos lectores (repito: Claremont) y que en mi opinión no merecen en absoluto una nueva reedición. En este caso, el precio del tomo será de 14,95.
En resumidas cuentas, tratándose de Mondadori, está casi garantizado que estos comics se situarán en los estantes de las grandes superficies al ladito de libros de gran calado. Eso sí, el que la selección de material deje mucho que desear y que los precios sean mas bien poco competentes para tratarse de tebeos en edición de bolsillo no deja de garantizar también otro importante hecho: van a quedarse en esos estantes mucho, mucho tiempo...
Y yo, por mi parte, seguiré sin comprar comics de Marvel o DC en castellano hasta que tenga una buena razón para hacerlo. Que pena.
Publicado por Carlos el 30.5.07 8 comentarios
Pues a mi Dune me gusta más
Yo soy de los "maduros" en esto de Star Wars. Si los "viejos" son aquellos que eran niños cuando se estrenó la primera peli (1977), los "maduros" somos los que éramos niños cuando se estrenó "El Retorno del Jedi" (1983) y vimos las anteriores, gracias al vídeo, antes de hacernos mayores. De este modo, me llevé una de las mayores sorpresas que me ha dado una peli. Naturalmente no es la gran sorpresa de SW, al ver primero la 3ª ya sabía quien era el padre (y eso no me importó hasta ahora, en la Era Spoiler, que es cuando me he dado cuenta de que me robaron mi infancia). Mi gran sorpresa fue enterarme de que las tropas de asalto no eran robots, me quedé absolutamente sorprendido (y mis hermanas) cuando vi que eran armaduras!
En fin, que divago, aunque yo nací en la época de SW, era demasiado pequeño para ir al cine cuando se estrenó la primera y lo seguía siendo cuando se estrenó la segunda. Así que fue la tercera, la primera que vi en un cine (a día de hoy, la segunda (esto parece algo de los hermanos Marx), "El Imperio Contraataca", es la única que no he visto en cine) y naturalmente que me gustó mucho, incluso los ewoks lo hicieron. No recuerdo mucho de ese acontecimiento, así que no me debió de marcar mucho, pero si recuerdo que mis juguetes favoritos eran los de SW (esos que ahora valen una pasta y mi madre donó a los pobres sin consultarme, así que ahora habrán dejado de ser pobres y mi madre tiene el Cielo asegurado), jugar en el recreo a SW (yo era Lando, no por convicción o por ser negro, que no lo soy, sino porque mi popularidad no daba para más, y que cuando empezamos a jugar al rol, uno de los primeros juegos que pillamos fue el entrañable SWd6, porque jugar en ese universo nos parecía la bomba.
Pero a pesar de todo ello, la peli de ciencia ficción que más me ha impactado ha sido "Dune". Es de 1984, así que la vi un año después, pero me dejó una huella indeleble. Recuerdo como si fuese ayer el momento en que la fui a verla (cosa que no hago con el día que fui a ver "El Retorno"). Recuerdo que la vi en un palco, recuerdo que fui con mi padre y una de mis hermanas, recuerdo la sala a oscuras, recuerdo como se descorría el telón (en los cines antes había esos artilugios) y recuerdo el principio, donde surgía una Virginia Madsen grande y majestuosa de labios carnosos, piel clara y con unos enormes y subyugantes OJOS claros:
En fin, que divago, aunque yo nací en la época de SW, era demasiado pequeño para ir al cine cuando se estrenó la primera y lo seguía siendo cuando se estrenó la segunda. Así que fue la tercera, la primera que vi en un cine (a día de hoy, la segunda (esto parece algo de los hermanos Marx), "El Imperio Contraataca", es la única que no he visto en cine) y naturalmente que me gustó mucho, incluso los ewoks lo hicieron. No recuerdo mucho de ese acontecimiento, así que no me debió de marcar mucho, pero si recuerdo que mis juguetes favoritos eran los de SW (esos que ahora valen una pasta y mi madre donó a los pobres sin consultarme, así que ahora habrán dejado de ser pobres y mi madre tiene el Cielo asegurado), jugar en el recreo a SW (yo era Lando, no por convicción o por ser negro, que no lo soy, sino porque mi popularidad no daba para más, y que cuando empezamos a jugar al rol, uno de los primeros juegos que pillamos fue el entrañable SWd6, porque jugar en ese universo nos parecía la bomba.
Pero a pesar de todo ello, la peli de ciencia ficción que más me ha impactado ha sido "Dune". Es de 1984, así que la vi un año después, pero me dejó una huella indeleble. Recuerdo como si fuese ayer el momento en que la fui a verla (cosa que no hago con el día que fui a ver "El Retorno"). Recuerdo que la vi en un palco, recuerdo que fui con mi padre y una de mis hermanas, recuerdo la sala a oscuras, recuerdo como se descorría el telón (en los cines antes había esos artilugios) y recuerdo el principio, donde surgía una Virginia Madsen grande y majestuosa de labios carnosos, piel clara y con unos enormes y subyugantes OJOS claros:
A partir de ese momento la peli me subyugó, apasionó y me convirtió en un fan de Dune a pesar, y me duele, de que tenga un escaso merchandaising (entre él esta el mejor juego de cartas coleccionables de todos los tiempos). A mi, Paul Atraides/Muab'dib/Kyle MacLachlan me impresiona mucho más que Luke Skywalker/Mark Hamill, los poderes de las Bene Gesserit y del Kwisazt Haderach me parecen mejores que los Jedi, he recitado alguna vez la letanía contra el miedo ("el miedo mata la mente ...") pero nunca he intentado hablar como Yoda, me impresiona mucho más el ritual del Gom Jabbar que la experiencia con el Lado Oscuro de Luke en Dagobah, los enormes gusanos me fascinan más que los X-Wing (a mi me gustan los B-Wing), los fremen me parecen más letales que las tropas de asalto, el barón Harkonnen desangrando a un esclavo para beber (cosa que me hizo revolverme en la butaca y sentirme muy mal, supongo que como a Whedon) y flotando su fofedad me parece un villano más aterrador (y repulsivo) que Darth Vader y el emperador a la vez, la convocación de un gusano me pone los pelos de punta, cosa que ningún vuelo del Halcón Milenario ha conseguido, la tecnología de Dune me parece más fascinante que la de SW (me mola más esos escudos protobombas nucleares que los sables), el elegante vestuario de Dune me parece más real que los trapitos de SW, la movida del Kwisazt Haderach me parece más fascinante que la del destinado a traer el equilibrio a la Fuerza, las voces en off a modo de pensamientos me cautivan más que los jadeos de Vader, incluso la música me gusta más. En fin, que la peli me encantó (y eso que era bastante pequeño para apreciarla como se debe).
Pero no sólo fue el complejo, interesante, fascinante e intelectual argumento lo que me cautivó, sino también unos personajes trágicos bien construidos, unas buenas interpretaciones y naturalmente, la dirección de David Lynch. Que supo crear atmósfera, capturar bien el espíritu del libro (de esto me di cuenta después, claro esta) y ofrecernos algunas bellas escenas (el navegante de la Cofradía yendo hacía la luz como metáfora del viaje espacial, fue una de las escenas de la peli que se me grabaron a fuego). Así que la rareza de la peli me fascinó para siempre, a pesar de que no me enteré de muchas cosas. Y el tiempo (ni los juguetes) no ha borrado esa preferencia, ya que con los años y los visionados, "Dune" me sigue pareciendo una peli modesta en cuanto calidad, pero buena y cautivadora, mientras que SW cada vez me parece más simple, más vieja (esas cortinillas!!) y más mediocre, ya no me llega como antaño. Pero sobre todo lo que a mis ojos ha depreciado con los años a SW es, que es un buen material desaprovechado e infrautilizado (o quizás prostituido?) para ganar MUCHO dinero. Todo se podía haber desarrollado más, aprovechado más, complejizado más, en suma, se podía haber hecho mejor (sobre todo las 3 últimas) y haber pensado menos en los niños. En fin, "Dune" me gustó y me gusta más que SW. La lástima es que me ha tocado vivir en la dimensión donde fue Star Wars y no "Dune", la que triunfó.
Publicado por lord_pengallan el 29.5.07 7 comentarios
Etiquetas: Cine
Tu propio Terminator... de Lego
Documentándome para el Especial 30 Aniversario de Star Wars que hemos llevado a cabo este pasado fin de semana, no se como ni porque, me di de bruces con un weblog maravilloso llamado The Brothers Brick, dedicado en exclusiva a mostrar las mas variopintas creaciones hechas con figuras y piezas de Lego. El contenido del blog en general ya es una delicia de por sí, con cientos de figuritas preciosas y majestuosas construcciones hechas por su propio autor, pero buceando por sus archivos atrasados no pude evitar enamorarme de esta autentica joya.
Un flamante Cyberdine Systems Modelo 101... ¡de Lego!. La habilidad y el tiempo libre que hay que tener para llegar a conseguir algo así escapa a todo lo que servidor pueda imaginar. No obstante, hay que reconocer que el resultado final es impresionante. Aquí podéis acceder a la galería completa de este Terminator, donde además se incluye algún que otro boceto previo a la construcción. Pero ahí no acaba mi idilio con el mencionado blog, porque justo cuando creía que nada podía dejarme mas boquiabierto, voy, y me encuentro con ésto otro...
Una obra de arte que sería el orgullo de H.R.Giger y que está, además, hecha por españoles, cuya extensa galería de creaciones podréis encontrar pulsando aquí.
No se vosotros, pero yo ahora mismo tengo unas ganas terribles de ponerme a construir algo...
Un flamante Cyberdine Systems Modelo 101... ¡de Lego!. La habilidad y el tiempo libre que hay que tener para llegar a conseguir algo así escapa a todo lo que servidor pueda imaginar. No obstante, hay que reconocer que el resultado final es impresionante. Aquí podéis acceder a la galería completa de este Terminator, donde además se incluye algún que otro boceto previo a la construcción. Pero ahí no acaba mi idilio con el mencionado blog, porque justo cuando creía que nada podía dejarme mas boquiabierto, voy, y me encuentro con ésto otro...
No se vosotros, pero yo ahora mismo tengo unas ganas terribles de ponerme a construir algo...
Publicado por Carlos el 28.5.07 5 comentarios
Star Wars: Las pequeñas y grandes diferencias
No sólo Han Solo disparó antes o después, sino que entre las diferentes versiones de las diferentes entregas de la saga (básicamente, hay tres versiones "muy" diferentes, según tengo yo entendido, la original, la del 1997 y la del 2004) hay muchas diferencias grandes o pequeñas, de detalles o de, incluso, nuevas escenas.
Por ejemplo hay diferencias entre la original y la última como éstas:
O, incluso, diferencias muy aparentes entre las versiones de 1997 y 2004:
Para un listado con imágenes de muchas más diferencias:
- Star Wars Episodio IV
- Star Wars Episodio V
- Star Wars Episodio VI
- Star Wars Episodio I, II y III
- Cambios en Wikipedia [EN] y, además, lista de todas las versiones.
Por ejemplo hay diferencias entre la original y la última como éstas:
O, incluso, diferencias muy aparentes entre las versiones de 1997 y 2004:
Para un listado con imágenes de muchas más diferencias:
- Star Wars Episodio IV
- Star Wars Episodio V
- Star Wars Episodio VI
- Star Wars Episodio I, II y III
- Cambios en Wikipedia [EN] y, además, lista de todas las versiones.
Publicado por Dani el 27.5.07 3 comentarios
Treinta verdades sobre Star Wars
- Se estrenó el 25 de Mayo de 1977 en los Estados Unidos. Su nombre fue "Star Wars" (La Guerra de las Galaxias en España) a secas. Solo la llegada de la nueva trilogía le otorgaría con el tiempo el título de Episodio IV: Una Nueva Esperanza.
- George Lucas quería en realidad adaptar al cine las aventuras de Flash Gordon, pero le fue imposible adquirir los derechos del personaje, que pertenecían al productor Dino De Laurentis, por lo que decidió crear un nuevo universo basándose en el cómic creado por Alex Raymond.
- Otras fuentes de inspiración fueron los filmes Los Siete Samurais y La Fortaleza Escondida de Akira Kurosawa, la novela Dune, de Frank Herbert y las películas The Dam Busters, Battle of Britain, 633 Squadron y El Triunfo de la Voluntad.
- Costó 11 millones de dólares. Recaudó mas de 800 en todo el mundo.
- Lucas no asistió al estreno. Se había pasado la noche anterior editando las mezclas de las versiones francesa, alemana y española de la película. Al terminar, se dirigió al Chinese Theatre en Los Angeles, pero le fue imposible acceder al mismo debido a la gran cantidad de personas que se agolpaban para entrar en el cine.
- Antes de mostrarla al gran público, Lucas organizó un pase privado al que asistieron amigos y colegas de profesión. Después de verla, el director Brian De Palma le recomendó que no la estrenara, ya que según su opinión supondría un estrepitoso fracaso. Steven Spielberg le dijo que sería un bombazo.
- Al igual que ha sucedido posteriormente en trilogías como Matrix o Piratas del Caribe, estaba previsto que la primera entrega fuera una película con final cerrado. Sin embargo, los inmensos beneficios en taquilla propiciaron dos secuelas íntimamente relacionadas entre sí. No obstante, el extenso borrador inicial de 1976 ya reflejaba acontecimientos plasmados mas tarde en los Episodios V y VI.
- De hecho, la nueva trilogía (Episodios I, II y III) también se gestó mucho antes de ser ni siquiera un proyecto, ya mientras rodaba Star Wars, escribió una narración que reflejaba las relaciones entre Darth Vader, Obi-Wan Kenobi y Luke Skywalker con el fin de hacer mas comprensibles a los personajes tanto para el como para los actores. Estos textos le sirvieron mas tarde a la hora de encarar la redacción del guión del Episodio I.
- Al Gremio de Directores de América (DGA) no le pareció conveniente que Lucas omitiera los títulos de crédito propiamente dichos al comienzo de la película, por lo que éste fue multado. Lucas pagó la multa y después abandonó la DGA.
- Para abaratar costes, Brian De Palma y George Lucas decidieron llevar a cabo un casting conjunto para "Carrie" y "Star Wars". La actriz Sissy Spacek fue elegida para encarnar a la Princesa Leia Organa, mientras que Carrie Fisher fue seleccionada para interpretar al personaje de la novela de Stephen King. En el último momento, los dos directores intercambiaron a las actrices.
- La intención de Lucas era que Obi-Wan fuera interpretado por el japonés Toshirö Mifune, actor fetiche de Kurosawa.
- Aunque Peter Cushing también fue considerado para el papel, el elegido finalmente fue el actor británico Alec Guinness, quien al principio se mostraba reticente, dado que el carácter de Obi-Wan no encajaba con su estilo. Esto propició que el actor modificara el guión conjuntamente con George Lucas para adaptarlo a sus necesidades.
- La palabra "Jedi" tiene su origen en el término "Jidai Geki", que es como se denominan en Japón los dramas de época protagonizados por samuráis.
- Harrison Ford trabajaba como carpintero en el estudio cuando alguien decidió utilizarle para dar réplica a los diálogos en el casting de la Princesa Leia. Después de ver como se desenvolvía, a Lucas no le quedó mas remedio que darle el papel.
- Para el rodaje se utilizaron varias cámaras VistaVision, originarias de los años 50. La razón es que la relación calidad-precio de éstas era mucho mejor que la de la mayoría de cámaras existentes en los 70.
- Aunque dentro del traje iba el actor David Prowse, la voz de Darth Vader corrió a cargo de James Earl Jones, quien se negó a aparecer en los títulos de crédito por considerar que no había trabajado lo suficiente como para hacerlo. Por su parte, Prowse no tenía ni idea de que su voz iba a ser doblada hasta que la película estuvo terminada.
- El diseño de C-3PO está abiertamente inspirado en el del robot creado por el científico Rotwang en Metropolis, una obra maestra del cine mudo del año 1927 dirigida por el alemán Fritz Lang.
- El sonido de los sables láser fue obtenido al golpear uno de los cables de una torre eléctrica.
- El Halcón Milenario fue la única nave de la película que se construyó a tamaño natural. Pesó 23 toneladas.
- La secuencia del colector de basura fue especialmente problemática de rodar: el traje de Chewbacca adquirió un pestilente olor que no desaparecería hasta el final del rodaje, el traje de goma de la Princesa Leia comenzó a encoger tras permanecer un buen rato en el agua y Mark Hamill contuvo la respiración tanto tiempo que le estalló una vena de la cara, por lo que tuvo que rodar el resto de sus escenas de perfil.
- La palabra "Wookie" tiene su origen en una expresión de alegría que alguien gritó durante el rodaje.
- En el rodaje, el actor Peter Mayhew, que iba dentro del traje de Chewbacca, recitó todas sus frases en inglés, a fin de que las conversaciones con el resto de los actores resultaran mas naturales en pantalla.
- Debido a las altas temperaturas, el actor Anthony Daniels perdió varias veces el conocimiento dentro de su armazón de C-3PO durante el rodaje de la película en Túnez.
- La mayoría de los Stormtroopers que aparecen en la película son zurdos.
- Denis Lawson, quien interpretó al Capitán Wedge Antilles, es el tío de Ewan McGregor, el actor que mas tarde daría vida a Obi-Wan Kenobi en la nueva trilogía.
- Los términos X-Wing, Y-Wing o TIE Fighter no se mencionan en ningún momento en esta primera entrega. Antes de entregas posteriores, eran simplemente los nombres con los que los animadores identificaban internamente a cada uno de los distintos modelos de maquetas con los que trabajaban.
- Durante el asalto a la Estrella de la Muerte, el piloto Rojo 6 es el primero en morir. Mas tarde, el líder Rojo pregunta "¿Rojo 6, puedes ver a Rojo 5?". Por extraño que parezca, la pregunta recibe respuesta.
- Después de destruir la Estrella de la Muerte, Luke corre a festejarlo con la Princesa Leia llamándola claramente "Carrie". Este fallo puede escucharse en la versión original de la película.
- En la versión italiana, R2-D2 se llama C1-P8, mientras que Darth Vader cambia su nombre por el de Darte Fener. Y la Estrella de la Muerte se llama "Morte Nera" (Muerte Negra). En Latinoamérica se simplificó fonéticamente el nombre de R2-D2, por lo que allí se le conoce como "Arturito".
- La banda sonora, compuesta por el maestro John Williams, es la mas vendida de toda la historia del cine.
Publicado por Carlos el 27.5.07 8 comentarios
Star Wars: Un vistazo al pasado
Star Wars es, sin duda, una de mis sagas fílmicas favoritas. Nunca he sido tan fan como para comprar figuritas de Darth Vader, maquetas de un X-Wing o hacer mi propio traje de Jedi, pero tengo especial cariño por estas películas. Curiosamente, la primera vez que supe de Star Wars fue siendo un crío y mediante una revista que encontré en un armario repleto de trastos. Se trataba de la revista oficial de la primera película, publicada en España en el año 1977 y comprada, supongo, por mi hermano. A pesar del tiempo transcurrido la mantengo en muy buen estado, y cada cierto tiempo me da por ojearla. Precisamente de esa revista están escaneadas las páginas que os ofrezco en este post.
Publicado por Peribáñez el 27.5.07 7 comentarios
Volatilinks Especial 30 Aniversario de Star Wars
- The Official Star Wars Blog. El enlace obligatorio de esta entrega especial de Volatilinks. Un weblog empapado estos últimos días de posts sobre la celebración. Mejor aun si cabe es su cuenta de Flickr, con cientos de fotos del fiestorro al que nos hubiera gustado ir a todos.
- Han Solo disparó primero...
- Star Wars Steampunk. Las ilustraciones de Eric Poulton son tan perturbadoras y desagradables como extrañamente mágicas.
- Celebrándo Star Wars en los comics: Star Wars: Rebellion, Knigths of the Old Republic, Clone Wars y Star Wars: Dark Times.
- Sandaworld.com. La web oficial del ilustrador Tsuneo Sanda. Será difícil que encontréis ilustraciones mas bellas del Universo de Star Wars que las realizadas por él.
- ¿Spiderman parodiando a Star Wars en los 70?.
- Las 30 portadas de Empire para el 30 aniversario.
- Star Wars en Japón. Prohibido perderse la recopilación de enlaces de Crazy Japan! sobre el impacto de Star Wars en el país del sol naciente. Desde el útil paraguas-sable láser al manga publicado por Tokiopop pasando por las aventuras de Densha Stormtrooper, el soldado del Imperio que patrulla el metro de Tokio. También os podéis dar una vuelta por la mayor página sobre Star Wars en japonés. El altamente probable que no entendáis ni una palabra. De hecho, si vuestro ordenador no tiene instalados caracteres orientales es posible que ni siquiera las veáis. Eso sí, doy fe de que de vez en cuando encontraréis cosas maravillosas.
- Nueve parodias de Star Wars en Padre de Familia.
- Primer vistazo en forma de póster a la nueva serie de animación sobre Las Guerras Clon.
- ¿Sabes lo que es el Universo Expandido?
- Star Wars tampoco se libra de la fiebre de los zombies. ¿A que la Princesa Leia ya no te parece tan sexy?
- Solo uno de los cientos de Templos Frikis dedicados exclusivamente a Star Wars que hay en todo el mundo...
- Y para acabar con buen sabor de boca, unas cuantas meteduras de pata del Episodio IV.
Publicado por Carlos el 26.5.07 3 comentarios
Consumismo Friki Especial 30 Aniversario de Star Wars
Es muy probable que Star Wars sea, con diferencia, la licencia que mas merchandising haya generado desde que esa palabra existe como tal. En estos últimos treinta años hemos asistido al nacimiento de todo tipo de productos relacionados con la franquicia que no han hecho sino traducirse en miles de millones de dólares de beneficios para su creador, George Lucas. Figuras de acción, videojuegos, comics, libros y hasta comida son solo algunos de los muchos ejemplos derivados de una iniciativa que Lucas puso en marcha con la única intención de financiar futuros proyectos si el Episodio IV fracasaba. Hoy, la mayoría de los primeros productos de Star Wars que salieron a la venta son considerados piezas de coleccionista que pueden alcanzar precios desorbitados en toda clase de subastas. Eso no significa, en cualquier caso, que el autentico gigante empresarial que actualmente preside Lucas haya desistido en su actividad comercial. Nada mas lejos de la realidad, la magnitud de Star Wars continúa expandiéndose a tal velocidad que incluso hay multinacionales jugueteras que llevan años luchando por obtener una parte del pastel, proponiendo fusionar sus productos mas famosos con ideas originales del Universo Star Wars.
En este post repasaremos algunos de los productos mas curiosos o interesantes sobre Star Wars que podéis encontrar actualmente en las tiendas. ¿Preparados?
Star Wars Transformers
Ideales para celebrar el 30 aniversario de Star Wars aprovechando la fiebre ochentera que vivimos actualmente por el inminente estreno de la adaptación cinematográfica de Transformers. Hay cuatro modelos: Darth Vader, que se transforma en un TIE Fighter, Obi-Wan Kenobi, que lo hace en un Jedi Starfighter, Luke Skywalker, quien como no podía ser de otro modo, se transforma en su flamante X-Wing y mi favorito, el General Grievous del Episodio III, que es capaz de convertirse en una de las molonas Wheel Bikes que también aparecían en la mencionada película.
Star Wars Chubby Dolls
¿Quien no querría tener una de estas adorables matriuskas en su Templo Friki?. Hay seis modelos: Darth Vader, Obi-Wan Kenobi, C-3P0, General Grievous, Sith y Wookie. A excepción de en estas dos últimas, que muestran a distintos personajes, la propia naturaleza de las figuras permite tener varias versiones de cada personaje guardadas en una sola. Se pondrán a la venta a finales de este mismo mes a un precio de 9.99 dólares.
Star Wars Mr. Potato Head
Clásicos en toda regla. Antes de que Hasbro nos sorprendiera con aquel maravilloso Señor SpiderPatata del que os hablamos hace tiempo, ya había fusionado una de sus licencias mas famosas con el mundo de Star Wars, haciéndo posibles los también geniales Darth Tater, Artoo Potato y SpudTrooper. Que levante la mano el fan de Star Wars que no tenga al menos uno de ellos...
Yoshitoku Samurai Vader Armor
Uno de los platos fuertes de la tienda oficial de Star Wars para este 30 aniversario, que solo podrás comprar si resides en los Estados Unidos. Se trata del ya de por si majestuoso traje de Darth Vader, convertido por obra y gracia de la empresa nipona Yoshitoku en una sobria armadura samurai a escala 1/4. Palabras mayores para coleccionistas a los que no les importe dejarse el sueldo enterito de un mes en una pieza de edición limitada.
Lego Star Wars
Al igual que Hasbro, Lego también posee toda una línea de juguetes al amparo la jugosa licencia. Todos y cada uno de ellos es maravilloso, para que nos vamos a engañar. Sin embargo, si crees que montarte unas batallitas de espanto con los legos de Star Wars te saldría por un ojo de la cara, ahora también puedes hacerlo a través de la pantalla de tu ordenador a un precio mas económico. Las dos entregas videojueguiles de Lego Star Wars recrean tanto la trilogía original como la nueva, así que tu decides. ¿Lo mejor?... Poder destrozar figuras de Lego a tu antojo con tu sable láser o simplemente desmontarlas gracias al poder de la fuerza. Palabra de jugón.
Esta es sola una pequeñísima muestra de lo que puede dar de sí el merchandising de Star Wars, acerca del cual podríamos estar hablando largo y tendido durante años. No obstante, es una buena muestra de cara a este 30 aniversario que celebramos hoy. Mas, como no podía ser de otro modo, en la tienda oficial de Star Wars.
También en Consumismo Friki: The Darth Vader Mug, The Yoda Plush Backpack, The Darth Vader Pen-Drive y el fantástico Proyector R2-D2.
En este post repasaremos algunos de los productos mas curiosos o interesantes sobre Star Wars que podéis encontrar actualmente en las tiendas. ¿Preparados?
Star Wars Transformers
Ideales para celebrar el 30 aniversario de Star Wars aprovechando la fiebre ochentera que vivimos actualmente por el inminente estreno de la adaptación cinematográfica de Transformers. Hay cuatro modelos: Darth Vader, que se transforma en un TIE Fighter, Obi-Wan Kenobi, que lo hace en un Jedi Starfighter, Luke Skywalker, quien como no podía ser de otro modo, se transforma en su flamante X-Wing y mi favorito, el General Grievous del Episodio III, que es capaz de convertirse en una de las molonas Wheel Bikes que también aparecían en la mencionada película.
Star Wars Chubby Dolls
¿Quien no querría tener una de estas adorables matriuskas en su Templo Friki?. Hay seis modelos: Darth Vader, Obi-Wan Kenobi, C-3P0, General Grievous, Sith y Wookie. A excepción de en estas dos últimas, que muestran a distintos personajes, la propia naturaleza de las figuras permite tener varias versiones de cada personaje guardadas en una sola. Se pondrán a la venta a finales de este mismo mes a un precio de 9.99 dólares.
Star Wars Mr. Potato Head
Clásicos en toda regla. Antes de que Hasbro nos sorprendiera con aquel maravilloso Señor SpiderPatata del que os hablamos hace tiempo, ya había fusionado una de sus licencias mas famosas con el mundo de Star Wars, haciéndo posibles los también geniales Darth Tater, Artoo Potato y SpudTrooper. Que levante la mano el fan de Star Wars que no tenga al menos uno de ellos...
Yoshitoku Samurai Vader Armor
Uno de los platos fuertes de la tienda oficial de Star Wars para este 30 aniversario, que solo podrás comprar si resides en los Estados Unidos. Se trata del ya de por si majestuoso traje de Darth Vader, convertido por obra y gracia de la empresa nipona Yoshitoku en una sobria armadura samurai a escala 1/4. Palabras mayores para coleccionistas a los que no les importe dejarse el sueldo enterito de un mes en una pieza de edición limitada.
Lego Star Wars
Al igual que Hasbro, Lego también posee toda una línea de juguetes al amparo la jugosa licencia. Todos y cada uno de ellos es maravilloso, para que nos vamos a engañar. Sin embargo, si crees que montarte unas batallitas de espanto con los legos de Star Wars te saldría por un ojo de la cara, ahora también puedes hacerlo a través de la pantalla de tu ordenador a un precio mas económico. Las dos entregas videojueguiles de Lego Star Wars recrean tanto la trilogía original como la nueva, así que tu decides. ¿Lo mejor?... Poder destrozar figuras de Lego a tu antojo con tu sable láser o simplemente desmontarlas gracias al poder de la fuerza. Palabra de jugón.
Esta es sola una pequeñísima muestra de lo que puede dar de sí el merchandising de Star Wars, acerca del cual podríamos estar hablando largo y tendido durante años. No obstante, es una buena muestra de cara a este 30 aniversario que celebramos hoy. Mas, como no podía ser de otro modo, en la tienda oficial de Star Wars.
También en Consumismo Friki: The Darth Vader Mug, The Yoda Plush Backpack, The Darth Vader Pen-Drive y el fantástico Proyector R2-D2.
Publicado por Carlos el 25.5.07 2 comentarios
Aniversario 2.0 de Star Wars
Me manda un tocayo (de nombre y apellido) por e-mail una iniciativa a la que es interesante unirse o, como mínimo, atender:
Saludos:Claro, por cierto, que a parte del 30 aniversario de Star Wars, ya sabéis que hoy es el Día del Orgullo Friki (1 y 2) así que daros por felicitados todos los que lo necesitéis. Eso sí, yo me sumo al mismo lema que el año pasado: Estamos orgullosos de ser frikis todo el año (pregonado por CdF), no sólo un día (que a ver cómo tratan en la televisión: miedo...).
En primer lugar felicitaros a todos por el 30 Aniversario de la Guerra de las Galaxias, la saga cinematográfica por excelencia creada por el gran George Lucas. Por ello un grupo de fans hemos decidido celebrarlo al estilo 2.0. y hemos creado un conjunto de sites donde se muestran las fotos, vídeos y enlaces (blogs y webs) más actuales sobre el aniversario. Podéis echarle un vistazo en las siguientes direcciones:
Mi Yatv.com: Vídeos de Starwars 30th (cortos, reportajes, etc...)
Mi Yashoot.com: Fotos de Starwars 30th (fotos de la saga)
Etikedo.com: Favoritos de Starwars 30th (marcador que recoge los enlaces más actuales sobre la saga).
(...) Que la fuerza os acompañe.....
Publicado por Dani el 25.5.07 0 comentarios
30 Aniversario de Star Wars
El día 25 de Mayo de 1977 tuvo lugar el estreno de Star Wars. Con un presupuesto de aproximadamente 11 millones de dólares y una recaudación a nivel mundial de casi 800, Star Wars no solo se convirtió ipso facto en una de las películas mas influyentes e icónicas de la historia del cine, sino también en un fenómeno de masas capaz de determinar el estilo de vida y los hábitos culturales de miles de personas en todo el mundo. Hoy se cumplen 30 años de aquel estreno.
Publicado por Carlos el 25.5.07 6 comentarios
Get ready for a war
Si algo caracterizó al cine de los noventa fue la increíble proliferación de peliculones de acción protagonizados por los Schwarzzenger, los Stallone y los Van Damme de turno. Cine palomitero sin complicaciones que nos mostró a los que por entonces no éramos mas que imberbes chavales de doce o trece años lo molona que puede llegar a quedar en pantalla una patada voladora a cámara lenta sin necesidad de cables o de estar coreografiada por un maestro coreano de artes marciales.
Y aunque con el tiempo esa magia se ha ido perdiendo, aun quedan hoy en día unos cuantos irreductibles héroes de acción a la antigua usanza que nos traen de vuelta el sabor de aquel cine. Salvando las distancias, ahí tenemos por ejemplo a Vin Diesel, a The Rock o a mi favorito, Jason Statham, quien pronto volverá a repartir leña en War, una película llamada a convertirse para todos nosotros en film de culto y veneración. La razón es bien sencilla, y poco tiene que ver con la trama o la calidad de la película en sí. En War veremos a Statham dándose estopa con Jet Li, otro genio de nuestro tiempo, el sucesor frío, malrollero y cabroncete de Jackie Chan. Y.. señoras y señores, poco mas se puede pedir.
Statham y Li coincidieron en El Único (The One, 2001), film que nos hubiera decepcionado amargamente de haber sido mas conocido el primero (que aun no se había convertido en Le Transporteur), ya que ambos no se enfrentaban en ningún momento del metraje. Aun así, ese error será convenientemente subsanado en War. Y nosotros daremos gracias por ello. El guión, como ya he dicho, poco importa. El típico agente del FBI (Statham) clama venganza contra el asesino de su compañero (Li). Poco mas que una excusa para ver tiros, luchas con katanas y palos a mansalva. Todo ello aderezado con la presencia de Devon Aoki lanzando dagas con su habitual sutileza.
A falta de ver los primeros avances de Hitman o Alien vs Predator 2, que deberían llegar tarde o temprano, otorgo mi mas sincero voto a que War se convierta en la vigésimo primera película que ninguno de nosotros debería perderse este año. He dicho.
Y aunque con el tiempo esa magia se ha ido perdiendo, aun quedan hoy en día unos cuantos irreductibles héroes de acción a la antigua usanza que nos traen de vuelta el sabor de aquel cine. Salvando las distancias, ahí tenemos por ejemplo a Vin Diesel, a The Rock o a mi favorito, Jason Statham, quien pronto volverá a repartir leña en War, una película llamada a convertirse para todos nosotros en film de culto y veneración. La razón es bien sencilla, y poco tiene que ver con la trama o la calidad de la película en sí. En War veremos a Statham dándose estopa con Jet Li, otro genio de nuestro tiempo, el sucesor frío, malrollero y cabroncete de Jackie Chan. Y.. señoras y señores, poco mas se puede pedir.
Statham y Li coincidieron en El Único (The One, 2001), film que nos hubiera decepcionado amargamente de haber sido mas conocido el primero (que aun no se había convertido en Le Transporteur), ya que ambos no se enfrentaban en ningún momento del metraje. Aun así, ese error será convenientemente subsanado en War. Y nosotros daremos gracias por ello. El guión, como ya he dicho, poco importa. El típico agente del FBI (Statham) clama venganza contra el asesino de su compañero (Li). Poco mas que una excusa para ver tiros, luchas con katanas y palos a mansalva. Todo ello aderezado con la presencia de Devon Aoki lanzando dagas con su habitual sutileza.
A falta de ver los primeros avances de Hitman o Alien vs Predator 2, que deberían llegar tarde o temprano, otorgo mi mas sincero voto a que War se convierta en la vigésimo primera película que ninguno de nosotros debería perderse este año. He dicho.
Publicado por Carlos el 24.5.07 2 comentarios
Consumismo Friki #15
Spoilt
Jamás una sola camiseta había desvelado tanto.
Jamás una sola camiseta había desvelado tanto.
Es un diseño de Oliver Moss para Threadless y las referencias que contiene son tan obvias que es casi imposible no adivinarlas todas. Si la llevas, serás el aguafiestas mas molón allá por donde pases.
Vía Microsiervos
Vía Microsiervos
Publicado por Carlos el 23.5.07 7 comentarios
Las aventuras de Doom (2)
¡Comienzan las aventuras de Doom!
En exclusiva exclusividad aquí tenéis las dos primeras páginas del número 1 titulado "El reto"... que le va como anillo al dedo, ya que era el primer cómic que hacíamos.
Nótese el papel reciclado que se empleó por ese tono grisáceo bastante feo. También las tremendas manchas que adornan las páginas producidas por una Coca Cola que se cayó sobre ellas. Sin duda habría que contratar a la gente de DC Comics para restaurar estas páginas y producir un Doom Archives.
Como ya comenté en el anterior post, las historias de Doom estaban situadas en el mundo de Batman, aunque cogiendo cosillas de aquí y allá... De hecho, como podréis comprobar rápidamente, la acción se sitúa en la ciudad de Gotham. Próximamente más.
Las aventuras de Doom (1)
En exclusiva exclusividad aquí tenéis las dos primeras páginas del número 1 titulado "El reto"... que le va como anillo al dedo, ya que era el primer cómic que hacíamos.
Como ya comenté en el anterior post, las historias de Doom estaban situadas en el mundo de Batman, aunque cogiendo cosillas de aquí y allá... De hecho, como podréis comprobar rápidamente, la acción se sitúa en la ciudad de Gotham. Próximamente más.
Las aventuras de Doom (1)
Publicado por Peribáñez el 23.5.07 12 comentarios
Comix worst to best
Countdown to the best-reviewed comic book movie of all-time.
Vamos, una lista con la lista de las películas basadas en cómics de la peor a la mejor que han hecho en Rotten Tomatoes y de la que quería comentaros el Top 10 y el Bottom 10 (¿?), de un total de 94 películas reseñadas. Empecemos con las 10 mejores:
10- Metropolis (2001 -> Adaptación del manga de Osamu Tezuka)
9- Superman: La película (Superman I, vamos)
8- Batman Begins
7- Men in black
6- Una historia de violencia
5- X2: X-Men United
4- Spider-Man
3- Ghost World
2- American Splendor
1- Spider-Man 2
Yo, personalmente, echo de menos películas como Batman [27], Batman Returns [23], V de Vendetta [22] o Sin City [15] (y algunos echarán de menos 300 [34] o Superman Returns [17]... o no), pero supongo que el listado está bastante equilibrado y mezcla bien películas del mainstream con películas más minoritarias. El primer puesto no lo discuto demasiado porque no creo que sea la mejor película de cómics de la historia pero, todo tengo que decirlo, después de pensarlo un poco, no es mala candidata, la verdad: es una gran película, la mejor de la trilogía y está muy conseguida (no como la última) en todos los aspectos. De todos modos, repasad el ranking, que muchas de las que se os ocurran andarán por ahí.
Ahora vamos con las 10 peores (algunas no las conozco y otras me sorprende que estén basadas en cómics...):
85- Monkeybone
86- Virus
87- Pathfinder
88- Batman & Robin
89- Garfield 2
90- La liga de los hombres extraordinarios
91- Garfield
92- Catwoman
93- Elektra
94- La Máscara 2 (Son of the Mask)
Yo no estoy de acuerdo con el puesto 90: es una mala adaptación porque la obre de Moore es mucho más compleja, pero no me parece tan mala película; Y muchos no estarán de acuerdo con el 93, porque no he leído cosas tan malas de la película.
En fin, de todos modos: ¿Qué opináis vosotros? ¿Cuáles son vuestras películas basadas en cómics preferidas y odiadas?
Vamos, una lista con la lista de las películas basadas en cómics de la peor a la mejor que han hecho en Rotten Tomatoes y de la que quería comentaros el Top 10 y el Bottom 10 (¿?), de un total de 94 películas reseñadas. Empecemos con las 10 mejores:
10- Metropolis (2001 -> Adaptación del manga de Osamu Tezuka)
9- Superman: La película (Superman I, vamos)
8- Batman Begins
7- Men in black
6- Una historia de violencia
5- X2: X-Men United
4- Spider-Man
3- Ghost World
2- American Splendor
1- Spider-Man 2
Yo, personalmente, echo de menos películas como Batman [27], Batman Returns [23], V de Vendetta [22] o Sin City [15] (y algunos echarán de menos 300 [34] o Superman Returns [17]... o no), pero supongo que el listado está bastante equilibrado y mezcla bien películas del mainstream con películas más minoritarias. El primer puesto no lo discuto demasiado porque no creo que sea la mejor película de cómics de la historia pero, todo tengo que decirlo, después de pensarlo un poco, no es mala candidata, la verdad: es una gran película, la mejor de la trilogía y está muy conseguida (no como la última) en todos los aspectos. De todos modos, repasad el ranking, que muchas de las que se os ocurran andarán por ahí.
Ahora vamos con las 10 peores (algunas no las conozco y otras me sorprende que estén basadas en cómics...):
85- Monkeybone
86- Virus
87- Pathfinder
88- Batman & Robin
89- Garfield 2
90- La liga de los hombres extraordinarios
91- Garfield
92- Catwoman
93- Elektra
94- La Máscara 2 (Son of the Mask)
Yo no estoy de acuerdo con el puesto 90: es una mala adaptación porque la obre de Moore es mucho más compleja, pero no me parece tan mala película; Y muchos no estarán de acuerdo con el 93, porque no he leído cosas tan malas de la película.
En fin, de todos modos: ¿Qué opináis vosotros? ¿Cuáles son vuestras películas basadas en cómics preferidas y odiadas?
Publicado por Dani el 23.5.07 15 comentarios
Etiquetas: Cómic
Dragon Ball en imagen real
Después de las versiones en imagen real hechas por frikis de Final Fantasy, Zelda, Los Simpsons, Super Mario, Street Fighter (éste video es la prueba fehaciente de lo friki que puede llegar a ser Jackie Chan) o Resident Evil, solo era cuestión de tiempo que alguien se animara a elaborar algo similar inspirándose en el vasto universo de Dragon Ball.
Pues bien, la espera ha terminado gracias a la gente de Kamikaze Producciones, creadores de "Otakus", un corto con un guión que rebosa frikismo por los cuatro costados (¡la pelea comienza por una discusión sobre anime!) y que hace gala de unos efectos especiales sorprendentemente logrados. Como de costumbre, lo mejor es que lo comprobéis vosotros mismos:
Vía Kirai
Pues bien, la espera ha terminado gracias a la gente de Kamikaze Producciones, creadores de "Otakus", un corto con un guión que rebosa frikismo por los cuatro costados (¡la pelea comienza por una discusión sobre anime!) y que hace gala de unos efectos especiales sorprendentemente logrados. Como de costumbre, lo mejor es que lo comprobéis vosotros mismos:
Vía Kirai
Publicado por Carlos el 23.5.07 6 comentarios
Las aventuras de Doom (1)
Cuando tenía 12 ó 13 años solía ir todas las tardes a casa de un amigo a hacer los deberes del colegio, merendar y ver los dibujos de la tele. Era la época de Dragon Ball (o Bola de Drac, como la conocíamos en la Comunidad Valenciana), de la llegada a España de los cómics de Image y de sagas que, sinceramente, a mí me encantaron como "El reinado de los superhombres" en Superman o "La saga del clon" en Spider-man. La cuestión es que tanto a mi colega como a mi nos gustaba dibujar, e inspirado por las hazañas de Stan Lee y Jack Kirby le propuse crear a nuestro propio personaje: Doom. Yo dibujaba varias viñetas en una página, luego le decía que debía dibujar en cada una de ellas, y después yo ponía los diálogos. Vamos, mucho más fácil que el "Sistema de trabajo Marvel".
Doom era una vil imitación de Batman con toques de Spider-man, Spawn... O algo así. De hecho, las aventuras de Doom ocurrían en un mundo futuro en el que Bruce Wayne había muerto, en el que el protagonista había heredado su fortuna (y Alfred era su mayordomo), Dick Grayson era un Robin mayorcito y Daredevil se dejaba pasar por allí... Vamos, que en 1995 nos habíamos adelantado a los cómics Amalgam que produjo Marvel y DC. ¡Toma ya!
La serie de Doom alcanzó los 11 episodios, tuvo un Anual de carácter navideño y protagonizó nuevas aventuras en otra serie como líder de un grupo de superhéroes con personajes tan, ejem, populares como Warking o The Big.
Pues bien, a medida que vaya escaneando las páginas os las iré ofreciendo en Volatilis. Dad por hecho de que se trata de una auténtica frikada, con unos dibujos la la mar de cutres y unos diálogos aún peores. Y como primera muestra la portada del "recopilatorio" que hicimos: Doom junto a varios de sus primeros enemigos... ¿Reconocéis al Duende?
Publicado por Peribáñez el 21.5.07 7 comentarios
Take back the future
Ya tenemos trailer de una de las series de televisión mas hypeadas de los últimos meses: The Sarah Connor Chronicles. Nada mas y nada menos. Y lo cierto y verdad es que, sorprendentemente, la cosa pinta bastante bien.
Y remarco lo de sorprendentemente porque si algo tenemos claro los fans de la saga es que entrar de lleno en el universo de Terminator no es fácil. Las tres películas nos han especificado suficientemente bien cual es la historia presente, pasada y futura de Sarah Connor y su hijo John, por lo que realizar una serie a modo de precuela que enlace las segunda y la tercera película es, a la hora de plantear una trama horizontal en condiciones, como mínimo, una apuesta arriesgada. La serie parte de la premisa de que hay una historia trascendente entre medias de Terminator 2 y Terminator 3. Y su objetivo es contarla.
Pero... ¿sería coherente para con la actitud y el estatus de John Connor en T3 el hecho de que tras T2 él y su fallecida madre se hubieran pasado unos cuantos años luchando contra un buen montonazo de Terminators ayudados por una Terminatrix?. En absoluto. Sin embargo, esto plantea un gran problema: ¿como haces una buena serie sobre Terminator que guste a los fans de Terminator sin que apenas aparezcan Terminators?. Los guionistas son quienes han de mover ficha en este aspecto.
Pero hablemos del trailer en sí, que es lo que nos ocupa y que, repito una vez mas, es sorprendentemente brillante. En él vemos que, al menos en el episodio piloto, tendremos la oportunidad de contemplar a los organismos cibernéticos asesinos de rigor, buenos y malos, con sus endoesqueletos metálicos al descubierto por obra y gracia de unos efectos especiales bastante decentes (hablamos de una serie de televisión) y con unas cuantas escenas de acción calcaditas a alguna que otra vista en T3. Además, por supuesto, de las obligadas referencias ("Come with me if you wanna live"). El trailer no solo demuestra lo acertadísimo que ha sido el casting (Linda Hamilton es Sarah Connor y siempre lo será, quizá muy a su pesar, pero Lena Headey (300) no deja de ser una opción excelente. Y Thomas Dekker (Héroes) parece perfecto, quedándose a medio camino entre Edward Furlong y Nick Stahl), sino que además dejá entrever algún dato interesante, como es el hecho de que una Terminator con nombre ("Cameron", a quien da vida la actriz Summer Glau) no resulte una idea tan descabellada. Al fin y al cabo, las labores de infiltración siempre han sido una de las especialidades de los Terminators. En cualquier caso, lo mejor es que le echéis un vistazo vosotros mismos...
En éste enlace podréis ver otros unos cuantos fragmentos mas del primer episodio. El estreno de la serie en los Estados Unidos está previsto para el próximo mes de Enero de 2008 y la Fox ya ha encargado los 13 primeros episodios, lógicamente prolongables si la serie funciona. Como de costumbre, toca esperar...
Y remarco lo de sorprendentemente porque si algo tenemos claro los fans de la saga es que entrar de lleno en el universo de Terminator no es fácil. Las tres películas nos han especificado suficientemente bien cual es la historia presente, pasada y futura de Sarah Connor y su hijo John, por lo que realizar una serie a modo de precuela que enlace las segunda y la tercera película es, a la hora de plantear una trama horizontal en condiciones, como mínimo, una apuesta arriesgada. La serie parte de la premisa de que hay una historia trascendente entre medias de Terminator 2 y Terminator 3. Y su objetivo es contarla.
Pero... ¿sería coherente para con la actitud y el estatus de John Connor en T3 el hecho de que tras T2 él y su fallecida madre se hubieran pasado unos cuantos años luchando contra un buen montonazo de Terminators ayudados por una Terminatrix?. En absoluto. Sin embargo, esto plantea un gran problema: ¿como haces una buena serie sobre Terminator que guste a los fans de Terminator sin que apenas aparezcan Terminators?. Los guionistas son quienes han de mover ficha en este aspecto.
Pero hablemos del trailer en sí, que es lo que nos ocupa y que, repito una vez mas, es sorprendentemente brillante. En él vemos que, al menos en el episodio piloto, tendremos la oportunidad de contemplar a los organismos cibernéticos asesinos de rigor, buenos y malos, con sus endoesqueletos metálicos al descubierto por obra y gracia de unos efectos especiales bastante decentes (hablamos de una serie de televisión) y con unas cuantas escenas de acción calcaditas a alguna que otra vista en T3. Además, por supuesto, de las obligadas referencias ("Come with me if you wanna live"). El trailer no solo demuestra lo acertadísimo que ha sido el casting (Linda Hamilton es Sarah Connor y siempre lo será, quizá muy a su pesar, pero Lena Headey (300) no deja de ser una opción excelente. Y Thomas Dekker (Héroes) parece perfecto, quedándose a medio camino entre Edward Furlong y Nick Stahl), sino que además dejá entrever algún dato interesante, como es el hecho de que una Terminator con nombre ("Cameron", a quien da vida la actriz Summer Glau) no resulte una idea tan descabellada. Al fin y al cabo, las labores de infiltración siempre han sido una de las especialidades de los Terminators. En cualquier caso, lo mejor es que le echéis un vistazo vosotros mismos...
En éste enlace podréis ver otros unos cuantos fragmentos mas del primer episodio. El estreno de la serie en los Estados Unidos está previsto para el próximo mes de Enero de 2008 y la Fox ya ha encargado los 13 primeros episodios, lógicamente prolongables si la serie funciona. Como de costumbre, toca esperar...
Publicado por Carlos el 20.5.07 12 comentarios
Consumismo Friki #14
Nike Free 7.0 Transformers Sports Label
Justo cuando estaba a punto de creer que ya nada podía sorprenderme...
Con motivo del estreno de la adaptación cinematográfica de Transformers el próximo mes de Julio, la marca de ropa deportiva Nike ha decidido aprovechar el paso adelante de tan histórica licencia lanzando al mercado algunos modelos de zapatillas conmemorativos de tal ocasión. Hasta aquí, nada fuera de lo normal. Uno de los modelos que verán la luz (ignoro si en Japón lo han hecho ya) serán las Nike Air Trainer III, un par de zapatillas con los colores de Optimus Prime, comandante de los Autobots, cuya máxima peculiaridad es la de ser bastante llamativas y que, mas allá de sus cordones fluorescentes no destacan especialmente. De modo que salvo el hecho de que al igual que la serie de animación parezcan rescatadas de los ochenta, tampoco suponen nada que se salga de lo relativamente normal.
Sin embargo, cuando uno ve las Nike Free 7.0 no puede evitar quedarse con la boca abierta. No porque sean zapatillas que homenajeen a los Transformers, sino porque las propias zapatillas... ¡son Transformers!. Como, ¿que no lo creéis?...
Justo cuando estaba a punto de creer que ya nada podía sorprenderme...
Con motivo del estreno de la adaptación cinematográfica de Transformers el próximo mes de Julio, la marca de ropa deportiva Nike ha decidido aprovechar el paso adelante de tan histórica licencia lanzando al mercado algunos modelos de zapatillas conmemorativos de tal ocasión. Hasta aquí, nada fuera de lo normal. Uno de los modelos que verán la luz (ignoro si en Japón lo han hecho ya) serán las Nike Air Trainer III, un par de zapatillas con los colores de Optimus Prime, comandante de los Autobots, cuya máxima peculiaridad es la de ser bastante llamativas y que, mas allá de sus cordones fluorescentes no destacan especialmente. De modo que salvo el hecho de que al igual que la serie de animación parezcan rescatadas de los ochenta, tampoco suponen nada que se salga de lo relativamente normal.
Sin embargo, cuando uno ve las Nike Free 7.0 no puede evitar quedarse con la boca abierta. No porque sean zapatillas que homenajeen a los Transformers, sino porque las propias zapatillas... ¡son Transformers!. Como, ¿que no lo creéis?...
El truco está en que, por desgracia, uno no podrá llevar a Megatron ni a Optimus en sus pies, ya que estas Zapatillas-Transformers son solo una réplica a menor tamaño de las Nike Free 7.0 a las que acompañarán. Aun así, no me negaréis que son, con diferencia, lo mas molón que habéis visto en mucho tiempo. El precio que rondan en el maravilloso pais del sol naciente está en torno a los 2600 yenes. La pregunta es... ¿llegarán a España?.
(Vía El Emperador de los Helados)
(Vía El Emperador de los Helados)
Publicado por Carlos el 19.5.07 2 comentarios
Diablos, ya era hora
Después de casi diez años de especulaciones, falsas alarmas y proyectos cancelados, Blizzard Entertaintment acaba de anunciar por fín la secuela de uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.
Vuelve Starcraft. Y parece que lo hará como todos sus fans sabíamos que lo haría. Igual pero mejor.
Pulsad aquí para acceder a la web oficial en español, donde además del impresionante trailer cinemático en alta definición, podréis ver unas cuantas ilustraciones, imágenes del juego en sí y hasta un completo FAQ.
Vuelve Starcraft. Y parece que lo hará como todos sus fans sabíamos que lo haría. Igual pero mejor.
Pulsad aquí para acceder a la web oficial en español, donde además del impresionante trailer cinemático en alta definición, podréis ver unas cuantas ilustraciones, imágenes del juego en sí y hasta un completo FAQ.
Publicado por Carlos el 19.5.07 5 comentarios
[Crítica] Spider-Man 3: O cómo hacer las cosas mal
Spider-Man 3 - 2/5 (casi 1,5 pero...)
(Más vale tarde que nunca, pero es que entre unas cosas y otras...)
Si después de leer un montón de críticas negativas en internet no te echas hacia atrás para ver una película es porque quieres someterla a tu criterio, porque, si es una trilogía, las demás te gustaron (o quieres ver cómo "acaba" la cosa) o porque eres un friki y por su temática tienes que verla sí o sí. A mí me pasó un poco de las tres con esta película y tengo que decir que no me arrepiento de haber ido al cine a haberla visto, aunque lo vaya a parecer dentro de poco, pero tengo que reconocer que la película es bastante inferior a las anteriores, sobre todo la 2ª, que es mi preferida, y tiene momentos y rasgos de película realmente mala.
Lo primero que llama la atención de la película es que usa a 3 villanos durante su metraje. Si Spider-Man 2 usaba sólo a uno y era una gran película, ¡esta tiene que ser 3 veces mejor! Casualmente es, más o menos, lo contrario, 3 veces peor: la sobreabundancia de líneas argumentales y de enemigos del protagonista hace que todo se diluya de forma inimaginable haciendo que durante bastante más de 2 horas tengamos las sensación de que sobraban muchas cosas. Aquí están muchos de los defectos de la película, pero también es el uso superficial y desaprovechado de dos personajes con potencial inimaginable, como Veneno (sí, así se llama en castellano, no Venom) y Gwen Stacy. Pero estos son sólo dos defectos del guión tejido mano a mano por los hermanos Raimi, que hacen además que la película tenga unas escenas irrisorias cuando Peter se pone el traje negro (qué, ojala hubiera sido el traje alienígena de verdad y no un traje normal ennegrecido cualquiera: que cambiara de ropa, de diseño...) que parecen de opereta escrita por dos chicos de patio de colegio (es que lo del flequillo de malote y la actitud con las mujeres queda lamentable) y que, además, empiezan con Peter colgado boca abajo, viéndose de negro y diciendo "Mola, es la leche, no me preguntaré de dónde ha salido ni qué hago aquí, que no soy muy listo que digamos". Además, las escenas de acción, excepto la del inicio con el Duende y algunos momentos del Hombre de arena, están mal trazadas y no entretienen. Como ejemplo la escena final que desaprovecha a los contendientes y aburre, como muchos trozos de la película. A todo eso se suma un error que será fatal a la postre: la casualidad como forma de causalidad y como motor de la película, ya que dirige casi todos los acontecimientos importantes y claves de la misma. Todos los fallos y la superficialidad del guión arrastran, además, a los protagonistas que parece que actúen peor que nunca aunque, como siempre, hay secundarios que salvan la papeleta. Ah, y, encima, la película es larga.
¿Qué tiene de bueno? Las escenas de acción citadas (y sólo esas), los efectos especiales, algunos secundarios, los momentos de humor de J.J. y Bruce Campbell y algún gag suelto (el resto no son comedia, son mierda), los créditos (que nos "resumen" las dos partes anteriores) y que, al fin y al cabo, es Spiderman quien está en la pantalla saltando de lado en lado: ¿Si hacen una 4ª parte, como parece, harán algo tan malo? Esperamos que no.
(Más vale tarde que nunca, pero es que entre unas cosas y otras...)
Si después de leer un montón de críticas negativas en internet no te echas hacia atrás para ver una película es porque quieres someterla a tu criterio, porque, si es una trilogía, las demás te gustaron (o quieres ver cómo "acaba" la cosa) o porque eres un friki y por su temática tienes que verla sí o sí. A mí me pasó un poco de las tres con esta película y tengo que decir que no me arrepiento de haber ido al cine a haberla visto, aunque lo vaya a parecer dentro de poco, pero tengo que reconocer que la película es bastante inferior a las anteriores, sobre todo la 2ª, que es mi preferida, y tiene momentos y rasgos de película realmente mala.
Lo primero que llama la atención de la película es que usa a 3 villanos durante su metraje. Si Spider-Man 2 usaba sólo a uno y era una gran película, ¡esta tiene que ser 3 veces mejor! Casualmente es, más o menos, lo contrario, 3 veces peor: la sobreabundancia de líneas argumentales y de enemigos del protagonista hace que todo se diluya de forma inimaginable haciendo que durante bastante más de 2 horas tengamos las sensación de que sobraban muchas cosas. Aquí están muchos de los defectos de la película, pero también es el uso superficial y desaprovechado de dos personajes con potencial inimaginable, como Veneno (sí, así se llama en castellano, no Venom) y Gwen Stacy. Pero estos son sólo dos defectos del guión tejido mano a mano por los hermanos Raimi, que hacen además que la película tenga unas escenas irrisorias cuando Peter se pone el traje negro (qué, ojala hubiera sido el traje alienígena de verdad y no un traje normal ennegrecido cualquiera: que cambiara de ropa, de diseño...) que parecen de opereta escrita por dos chicos de patio de colegio (es que lo del flequillo de malote y la actitud con las mujeres queda lamentable) y que, además, empiezan con Peter colgado boca abajo, viéndose de negro y diciendo "Mola, es la leche, no me preguntaré de dónde ha salido ni qué hago aquí, que no soy muy listo que digamos". Además, las escenas de acción, excepto la del inicio con el Duende y algunos momentos del Hombre de arena, están mal trazadas y no entretienen. Como ejemplo la escena final que desaprovecha a los contendientes y aburre, como muchos trozos de la película. A todo eso se suma un error que será fatal a la postre: la casualidad como forma de causalidad y como motor de la película, ya que dirige casi todos los acontecimientos importantes y claves de la misma. Todos los fallos y la superficialidad del guión arrastran, además, a los protagonistas que parece que actúen peor que nunca aunque, como siempre, hay secundarios que salvan la papeleta. Ah, y, encima, la película es larga.
¿Qué tiene de bueno? Las escenas de acción citadas (y sólo esas), los efectos especiales, algunos secundarios, los momentos de humor de J.J. y Bruce Campbell y algún gag suelto (el resto no son comedia, son mierda), los créditos (que nos "resumen" las dos partes anteriores) y que, al fin y al cabo, es Spiderman quien está en la pantalla saltando de lado en lado: ¿Si hacen una 4ª parte, como parece, harán algo tan malo? Esperamos que no.
Publicado por Dani el 19.5.07 4 comentarios
Etiquetas: Cine, Críticas, Cómic
Volatilinks Weekend 18/05
- Garth Ennnis y John McCrea se reencuentran con Tommy Monaghan en la miniserie Hitman/JLA.
- Top Cow anuncia su propia línea de novelas.
- Warren Simons y la llegada de Daredevil al número 100. Tan celebrado acontecimiento contará con colaboraciones como las de John Romita Sr., Gene Colan, Lee Bermejo o Alex Maleev, que vuelve para la ocasión. El cómic se pondrá a la venta a lo largo del próximo mes del Agosto.
- Aspen Comics presenta Iron and The Maiden. Por fin averiguamos en que emplea Joe Madureira el poquísimo tiempo libre que le deja su trabajo en The Ultimates 3... Atención, en cualquier caso, al cómic, que viene abalado por personalidades como Jason Rubin (creador de videojuegos como Crash Bandicoot o Jak and Daxter) o el ilustrador Jeff Matsuda (The Batman).
- Jimmy Palmiotti habla de la nueva etapa de Painkiller Jane.
- Randy Schueller, el verdadero creador del traje negro de Spiderman, cuenta su historia.
- Yo creo en Harvey Dent.
- Thomas Jane se desvincula de una hipotética secuela de The Punisher.
- Samuel L. Jackson será el villano de la adaptación al cine de The Spirit que prepara Frank Miller.
- ¡Joel Silver quiere volver a llevar a He-Man al cine!. No os perdáis el resto del artículo de Ain´t It Cool News. Después de Transformers, se avecina fiebre ochentera en Hollywood. Al tiempo...
- Steven Spielberg y Peter Jackson preparan una trilogía de animación que adaptará las aventuras de Tintin. Lo realmente interesante es el modo en el que Jackson tiene pensado enfocar la animación por ordenador, ya que su empresa, Weta Digital, lleva tiempo trabajando en una nueva tecnología de motion capture que permite llevar a la gran pantalla a personajes casi reales pero sin perder en ningún momento la referencia original de los dibujos de Hergé. Prometen que será espectacular.
- Primeras imágenes de Timothy Olyphant como el Agente 47.
Publicado por Carlos el 18.5.07 5 comentarios
Volatilis informa...
A partir de hoy también podréis acceder a éste vuestro weblog a través de la siguiente dirección:
Este nuevo dominio tiene como función principal el facilitaros las cosas a todos aquellos que entráis a Volatilis introduciendo la dirección directamente en el navegador. No obstante, a la hora de enlazarnos desde vuestras webs o blogs debéis seguir haciéndolo a través de la dirección habitual de Blogger (http://crmdcomics.blogspot.com). Esperamos que este cambio os cause la menor molestia posible, ya que afecta exclusivamente al anterior dominio .info, que en unos días dejará de estar activo.
¡Gracias por vuestra comprensión!
Publicado por Carlos el 17.5.07 3 comentarios
Most have come to destroy us...
Ya está aquí el trailer definitivo de Transformers.
Después de quedar impresionado con él, estoy absolutamente convencido de que la película de Michael Bay será lo mas espectacular que veamos este año en una sala de cine. Y teniendo en cuenta lo que hemos visto ya y lo que aun está por llegar, creo que es decir mucho.
La secuencia del gigantesco Megatron aplastando a Jazz me ha puesto la carne de gallina...
Pulsad aquí para acceder al trailer en varios formatos. Eso sí, como de costumbre, la cosa se ve infinitamente mejor en gloriosa HD.
Después de quedar impresionado con él, estoy absolutamente convencido de que la película de Michael Bay será lo mas espectacular que veamos este año en una sala de cine. Y teniendo en cuenta lo que hemos visto ya y lo que aun está por llegar, creo que es decir mucho.
La secuencia del gigantesco Megatron aplastando a Jazz me ha puesto la carne de gallina...
Pulsad aquí para acceder al trailer en varios formatos. Eso sí, como de costumbre, la cosa se ve infinitamente mejor en gloriosa HD.
Publicado por Carlos el 17.5.07 2 comentarios
Enhanced
Este chiste era inevitable. Lo que realmente sorprende es que no se le haya ocurrido antes a algún creativo de Sony (quien está detrás tanto de la Playstation 3 como de Spider-Man 3) de cara a montar una de esas campañas de marketing viral tan de moda actualmente…
La tira, por cierto, está vilmente copypasteada del sensacional webcomic sobre videojuegos 2P Start.
Publicado por Carlos el 17.5.07 3 comentarios
Esculpiendo a los no-muertos
Aunque deja bastante que desear en muchos de sus aspectos (eso de incluir publicidad externa en un medio cuyo fin principal es el de publicitar tus propios productos es, de inicio, una gran metedura de pata), de vez en cuando, la web oficial de Marvel nos regala algún que otro artículo ciertamente interesante en torno a varios de los proyectos en los que se encuentra inmersa la editorial al margen de los comics propiamente dichos, como son la producción de películas o la creación de merchandising, por ejemplo.
Pues bien, hace unos días, la newsletter que Marvel envía semanalmente a sus lectores se hacía eco de una curiosa entrevista a Michael Leavey, supervisor de marketing de Diamond Toys, sobre las figuras basadas en el cómic Marvel Zombies que saldrán a la venta este mismo mes en los Estados Unidos. Lo publicado hasta el momento es solo la primera parte de la entrevista, donde sobre todo destacan las imágenes que muestran las distintas fases que ha sufrido la creación de la figura de Spiderman, desde su concepción en papel hasta que vemos finalmente la figura terminada, haciendo especial hincapié en el trabajo de la gente de Dig Deep Entertainment a la hora de esculpir la figura.
La próxima entrega promete muchas mas imágenes, esta vez de la figura que representa al zombificado Capitán América (con el cerebro al descubierto, uno de los puntazos de la serie de Robert Kirkman y Sean Phillips). Mientras tanto, podéis acceder a la entrevista pulsando aquí.
Pues bien, hace unos días, la newsletter que Marvel envía semanalmente a sus lectores se hacía eco de una curiosa entrevista a Michael Leavey, supervisor de marketing de Diamond Toys, sobre las figuras basadas en el cómic Marvel Zombies que saldrán a la venta este mismo mes en los Estados Unidos. Lo publicado hasta el momento es solo la primera parte de la entrevista, donde sobre todo destacan las imágenes que muestran las distintas fases que ha sufrido la creación de la figura de Spiderman, desde su concepción en papel hasta que vemos finalmente la figura terminada, haciendo especial hincapié en el trabajo de la gente de Dig Deep Entertainment a la hora de esculpir la figura.
La próxima entrega promete muchas mas imágenes, esta vez de la figura que representa al zombificado Capitán América (con el cerebro al descubierto, uno de los puntazos de la serie de Robert Kirkman y Sean Phillips). Mientras tanto, podéis acceder a la entrevista pulsando aquí.
Publicado por Carlos el 17.5.07 2 comentarios
Thunder Captain (el teaser del Capitan Trueno, vaya)
El Capitan Trueno. Esos cómics que tienes en la buhardilla o en la casa del pueblo y que tu padre ha insistido toda la vida en que te leas. Hacedlo, en serio. En el año 2000, Filmax anuncia a bombo y platillo que Juanma Bajo Ulloa va a dirigir una adaptación a la gran pantalla. Rumores de casting, presupuesto desorbitado y la promesa de una película única en nuestra filmografía (en 2006 y con esos argumentos llegó Alatriste) se quedan en agua de borrajas tan sólo un año después. Apareció un teaser poster y después la película se hundió en un mar de promesas. El caso es que el proyecto queda en el limbo y de vez en cuando tenemos algún rumor que otro pero nada consistente. Hasta que veo esto: un teaser en exclusiva que nos presenta Ep3.
¿Cómo... cuando... ? He buscado información y resulta que una empresa valenciana (Maltés Producciones) adquirió los derechos a finales de 2006 y el proyecto va en firme. Esto que véis (poster de arriba y teaser) ha sido presentado hoy en el Festival de Cannes. Los datos: una producción con vocación internacional que se rodará integramente en inglés en los estudios Ciudad de la Luz de Alicante. Estreno: Verano 2009. ¿Llegaremos finalmente a ver al Capitan Trueno en la gran pantalla? Perdón, al Thunder Captain. Que ahora habla inglés.
Publicado por forfy el 15.5.07 10 comentarios
Last Scenario: Rol al estilo japonés, por la cara
Atención a la pequeña joya que acabo de encontrarme leyendo los últimos posts de Anait Games. Se trata de Last Scenario, un precioso juego de rol freeware (es decir, gratuito y de libre distribución) creado con la herramienta RGP Maker y sobre todo, con un gusto exquisito, principalmente en lo que respecta al diseño de personajes y escenarios.
De clara inspiración oriental, Last Scenario utiliza un sistema de combate por turnos y promete mas de 30 horas de juego, cerca de 40 personajes distintos y un buen montón de escenarios para explorar. Además, por supuesto, de un minijuego de cartas al mas puro estilo Final Fantasy. En cualquier caso, el juego no es sino un soplo de aire fresco para todos los jugones de PC que echamos de menos alguna que otra incursión de rol al estilo japonés en dicha plataforma.
Encontraréis mas información sobre el juego y los enlaces para descargarlo pulsando en éste enlace.
De clara inspiración oriental, Last Scenario utiliza un sistema de combate por turnos y promete mas de 30 horas de juego, cerca de 40 personajes distintos y un buen montón de escenarios para explorar. Además, por supuesto, de un minijuego de cartas al mas puro estilo Final Fantasy. En cualquier caso, el juego no es sino un soplo de aire fresco para todos los jugones de PC que echamos de menos alguna que otra incursión de rol al estilo japonés en dicha plataforma.
Encontraréis mas información sobre el juego y los enlaces para descargarlo pulsando en éste enlace.
Publicado por Carlos el 15.5.07 2 comentarios
Liberate tu temet ex inferis
Ayer por la tarde tuve por fin la oportunidad de ver Horizonte Final (Event Horizon, 1997), un film que sin duda figuraría en mi listado personal de películas que debería ver en algún momento de mi vida si es que lo tuviera. No soy lo que puede decirse un fan de Paul W.S. Anderson, pero tampoco uno de sus mayores detractores. De hecho, nunca he tenido problemas para defender algún que otro proyecto en el que se ha visto involucrado, ya sea como director o como guionista. Por ejemplo, siendo fan de la saga videojuegil como soy, he de decir que me gustó especialmente Resident Evil. Alien vs Predator me pareció entretenida. Muy, muy mejorable, pero entretenida. Y al menos podemos agradecerle a Anderson el hecho de que hiciera chupar mas cámara a los Aliens, Reina incluida, que Ridley Scott, James Cameron o David Fincher juntos. Hay cosas indefendibles, claro, como Mortal Kombat, pero esa es otra historia.
Lo que quería comentaros es que además de ser una de las primeras películas del bueno de Paul, Horizonte Final es, desde ya para un servidor, la mejor. Gloriosa serie B de la mas alta calidad. El guión nos sitúa en el año 2047, presentándonos al Dr. William Weir, un brillantísimo científico que tiempo atrás fue el encargado de diseñar la Event Horizon, una imponente nave espacial capaz de desplazarse a una velocidad muy superior a la de la luz por obra y gracia de una curiosa (y falsa) singularidad que permite, a través de un agujero negro en miniatura, plegar el espacio-tiempo con el fin de unir dos puntos cualesquiera del universo, haciéndolos coincidir temporalmente y permitiendo al ser humano, por tanto, explorar rincones absolutamente imposibles de alcanzar en viajes convencionales. Sin embargo, por causas desconocidas, a través de una efectiva introducción se nos narra como en algún determinado momento del pasado se perdió todo contacto con la Event Horizon, para siete años después recibir una aterradora señal de radio procedente desde la nave, que al parecer se encuentra estacionada en la orbita (falso) del planeta Neptuno. De tal modo, Weir se embarca en otra nave, la Lewis & Clark, con el objetivo de entrar en contacto con la Horizon y descubrir lo ocurrido tanto con la nave, que se creía desaparecida, como con la tripulación de la misma. La pregunta que busca responder Weir es bien sencilla: ¿Donde ha estado la Event Horizon durante todo este tiempo?. Lo que no saben ni él ni los miembros de la Clark es que la respuesta está mucho más allá de nada que el ser humano pueda comprender.
Lo realmente genial de la trama es su habilidad para replegarse sobre sí misma, al modo del universo de Weir, moldeando la típica historia de la casa encantada hasta dotarla de una dimensión inexplorada hasta el momento. Así, tras un escalofriante comienzo, que nos enseña el interior de una nave desierta donde en último término contemplamos un siniestro cadáver flotando a gravedad cero, la película nos sumerge en una atmósfera que copia/homenajea a la creada por Ridley Scott en Alien, incluyendo algún que otro plano calcado a la hora de presentar a la tripulación de la Lewis & Clark, para después volver sobre su origen estrictamente terrorífico a la hora de mostrar todo lo que acontece dentro de la Horizon. Hay alguna que otra escena del todo magistral, como por ejemplo la que muestra a un miembro de la Lewis & Clark siendo expulsado al vacío sin traje espacial en contra de su voluntad o aquella en la que los miembros de la Lewis & Clark contemplan aterrorizados el video que desvela lo que le sucedió a la tripulación de la Event Horizon, y donde, aun siendo dicha grabación relativamente explicita, solo somos capaces de intuir el horror de esos últimos instantes. Inmenso. La cosa se estropea al final, sobre todo por culpa de un desenlace excesivamente sencillo y en cierto modo, decepcionante, algo que por otra parte no es muy común en el cine de Anderson.
De cualquier modo, Horizonte Final es una de esas películas atípicas que, bajo una sutil máscara de cine de ciencia ficción no hacen otra cosa que camuflar terror en estado puro y que, por tanto, ningún amante del género debería perderse. Todo ello sin mencionar lo curioso que resulta ver a Laurence Fishburne interpretando a Morfeo (en Zión) dos años antes de rodar la primera entrega de Matrix.
Lo que quería comentaros es que además de ser una de las primeras películas del bueno de Paul, Horizonte Final es, desde ya para un servidor, la mejor. Gloriosa serie B de la mas alta calidad. El guión nos sitúa en el año 2047, presentándonos al Dr. William Weir, un brillantísimo científico que tiempo atrás fue el encargado de diseñar la Event Horizon, una imponente nave espacial capaz de desplazarse a una velocidad muy superior a la de la luz por obra y gracia de una curiosa (y falsa) singularidad que permite, a través de un agujero negro en miniatura, plegar el espacio-tiempo con el fin de unir dos puntos cualesquiera del universo, haciéndolos coincidir temporalmente y permitiendo al ser humano, por tanto, explorar rincones absolutamente imposibles de alcanzar en viajes convencionales. Sin embargo, por causas desconocidas, a través de una efectiva introducción se nos narra como en algún determinado momento del pasado se perdió todo contacto con la Event Horizon, para siete años después recibir una aterradora señal de radio procedente desde la nave, que al parecer se encuentra estacionada en la orbita (falso) del planeta Neptuno. De tal modo, Weir se embarca en otra nave, la Lewis & Clark, con el objetivo de entrar en contacto con la Horizon y descubrir lo ocurrido tanto con la nave, que se creía desaparecida, como con la tripulación de la misma. La pregunta que busca responder Weir es bien sencilla: ¿Donde ha estado la Event Horizon durante todo este tiempo?. Lo que no saben ni él ni los miembros de la Clark es que la respuesta está mucho más allá de nada que el ser humano pueda comprender.
Lo realmente genial de la trama es su habilidad para replegarse sobre sí misma, al modo del universo de Weir, moldeando la típica historia de la casa encantada hasta dotarla de una dimensión inexplorada hasta el momento. Así, tras un escalofriante comienzo, que nos enseña el interior de una nave desierta donde en último término contemplamos un siniestro cadáver flotando a gravedad cero, la película nos sumerge en una atmósfera que copia/homenajea a la creada por Ridley Scott en Alien, incluyendo algún que otro plano calcado a la hora de presentar a la tripulación de la Lewis & Clark, para después volver sobre su origen estrictamente terrorífico a la hora de mostrar todo lo que acontece dentro de la Horizon. Hay alguna que otra escena del todo magistral, como por ejemplo la que muestra a un miembro de la Lewis & Clark siendo expulsado al vacío sin traje espacial en contra de su voluntad o aquella en la que los miembros de la Lewis & Clark contemplan aterrorizados el video que desvela lo que le sucedió a la tripulación de la Event Horizon, y donde, aun siendo dicha grabación relativamente explicita, solo somos capaces de intuir el horror de esos últimos instantes. Inmenso. La cosa se estropea al final, sobre todo por culpa de un desenlace excesivamente sencillo y en cierto modo, decepcionante, algo que por otra parte no es muy común en el cine de Anderson.
De cualquier modo, Horizonte Final es una de esas películas atípicas que, bajo una sutil máscara de cine de ciencia ficción no hacen otra cosa que camuflar terror en estado puro y que, por tanto, ningún amante del género debería perderse. Todo ello sin mencionar lo curioso que resulta ver a Laurence Fishburne interpretando a Morfeo (en Zión) dos años antes de rodar la primera entrega de Matrix.
Publicado por Carlos el 14.5.07 4 comentarios
Vuelven los Goonies!
Cada uno de nosotros tenemos algunas películas intocables en nuestro recuerdo y es por eso que los rumores de una posible continuación de Los Goonies siempre me han molestado. No me cuesta imaginar una excusa argumental para juntar a toda la pandilla años después pero si se me haría raro el tono de la película. ¿No sería obligadamente crepuscular? Quiero decir, ¿No nos recordarían esos mismos niños que ahora rozan los 40 que hace tiempo que nosotros dejamos las BMX aparcadas? Además el factor nostalgia es traicionero, Los Goonies representan muchas cosas pero sobre todo unos tiempos que ya no volverán, por mucho marketing-revival con el que estemos siendo bombardeados estos años. Situar las aventuras de estos ex-niños revelación en el mundo actual quizá no tenga mucho sentido.
Gimoteos personales aparte, todo esto viene a cuento de la noticia de que Richard Donner (director de la película) y Geoff Johns van a hacer una continuación en formato cómic de tan sólo 5 números y que se centraría en la desaparición de Sloth el mismo día que los Fratelli han vuelto a escaparse de la prisión... De momento me ha gustado la idea de que la historia se sitúe tan sólo unos años después de la película (no 22...) pero que queréis que os diga, el simple hecho de ver esa portada me provoca sentimientos encontrados. Ahora, en cuanto salgan los cómics les echo el guante. Ya sabemos todos como funciona esto.
Podéis leer más en la noticia que hicieron en Wizard.
Gimoteos personales aparte, todo esto viene a cuento de la noticia de que Richard Donner (director de la película) y Geoff Johns van a hacer una continuación en formato cómic de tan sólo 5 números y que se centraría en la desaparición de Sloth el mismo día que los Fratelli han vuelto a escaparse de la prisión... De momento me ha gustado la idea de que la historia se sitúe tan sólo unos años después de la película (no 22...) pero que queréis que os diga, el simple hecho de ver esa portada me provoca sentimientos encontrados. Ahora, en cuanto salgan los cómics les echo el guante. Ya sabemos todos como funciona esto.Podéis leer más en la noticia que hicieron en Wizard.
Publicado por forfy el 13.5.07 6 comentarios
Consumismo Friki #13
Xbox 360 The Simpsons Movie Limited Edition
Por primera vez en la corta vida de esta sección os mostramos un glorioso producto friki que no podréis comprar. O no al menos antes de que algún desalmado especulador se haga él una y lo ponga a la venta en eBay o similares.
Por primera vez en la corta vida de esta sección os mostramos un glorioso producto friki que no podréis comprar. O no al menos antes de que algún desalmado especulador se haga él una y lo ponga a la venta en eBay o similares.
Y es que aunque la Xbox 360 ya es un bellezón por si sola, en Microsoft no han pensado en otra cosa que en aliarse con Fox para crear una versión limitadísima de la consola con motivo de la llegada a los cines en todo el mundo de la película de Los Simpsons durante este verano, dando como resultado la preciosidad que podéis admirar unas líneas mas arriba. Se han fabricado unas 100 unidades que solo podrán conseguirse a través de concursos y promociones relacionadas con el estreno de la película a lo largo de los próximos meses.
Vía Destructoid
Vía Destructoid
Publicado por Carlos el 12.5.07 0 comentarios
¡Megatron!
¿Recordáis cuanto nos gustó el hecho de que Optimus Prime fuera a tener boca en la adaptación cinematográfica de Transformers que se estrena de aquí a un par de meses?. Pues bien, vía Uruloki me entero de que Michael Bay, el director de la película, acaba de regalarnos en su weblog varias imágenes en altísima resolución de todos los Transformers que aparecerán en la cinta. Allí, además de los ya vistos Optimus Prime, Bumblebee o Starscream también están Frenzy, Jazz, Ironhide y por supuesto, Megatron, a quien vemos en la imagen que ilustra este post haciendo gala de... ¡dos maravillosas hileras de dientes metálicos!
Aunque nunca he ocultado mi opinión acerca de lo fantásticos que me parecen todos los diseños y lo magistralmente adaptados a los tiempos que corren, personalmente, no puedo negar que siempre he sentido especial predilección por el de Megatron.
Ah, lo olvidaba... no me cabe duda de que Transformers va a ser la película de este verano.
Ah, lo olvidaba... no me cabe duda de que Transformers va a ser la película de este verano.
Publicado por Carlos el 10.5.07 5 comentarios
Spider-Man 3 en guerrilla
El marketing de guerrilla es una técnica de publicidad no convencional que busca la notoriedad para un producto. Este tipo de acción conlleva una gran dosis de creatividad y originalidad más allá de los clásicos carteles, banderolas, etc. En España no se prodiga en demasié por las trabas que ponen los ayuntamientos de las grandes ciudades. En otras ciudades del mundo es normal que las grandes multinacionales inviertan en marketing de guerrilla.
Publicado por Peribáñez el 10.5.07 5 comentarios
Spiderman: El What If...? mas grande jamás contado
Aun a riesgo de resultar monotemático (por el post anterior, quiero decir), no puedo dejar pasar la oportunidad de recomendaros encarecidamente que le echéis un vistazo a la maravilla con la que me acabo de dar de bruces en La Cárcel de Papel.
Agarraos fuerte porque estáis a punto de contemplar lo que hubiera sucedido si Spiderman hubiera intervenido en algunos de los mas importantes acontecimientos que narra la Biblia...
¡Grande!
Agarraos fuerte porque estáis a punto de contemplar lo que hubiera sucedido si Spiderman hubiera intervenido en algunos de los mas importantes acontecimientos que narra la Biblia...
¡Grande!
Publicado por Carlos el 9.5.07 7 comentarios
Bible Fight!
La nueva joya en flash creada por los responsables de Adult Swim no tiene absolutamente ningún desperdicio...
Publicado por Carlos el 7.5.07 6 comentarios
Volatilinks Weekend 6/05
- ¿Sabías que el traje negro de Spiderman se gestó en un fanfiction?
- Greg Pak y Mark Paniccia hablan sobre World War Hulk.
- Un vistazo a Spider-Man: One More Day de J.M. Straczynski y Joe Quesada.
- ¿Quien es Madame Mirage?. No os perdáis el trailer (sí, ahora los tebeos tienen trailers) que ha preparado Top Cow para presentar el nuevo proyecto de Paul Dini...
- Spider-Man 3 pulveriza todos los records de taquilla en su primer fin de semana.
- Pocos días después del estreno de Spider-Man 3, comienzan a extenderse por la red los primeros rumores sobre Spider-Man 4. Como lo leéis. Así, el blog Freeze Dried Movies no duda en afirmar que El Lagarto, Matanza y La Gata Negra estarán en la próxima entrega. El hecho es que el lanzamiento de un rumor así no tendía el mayor fundamento y/o credibilidad de no ser porque ha sido propagado por la web que desveló en su día que Veneno aparecería en Spidey 3.
- Nuevos posters de Transformers y Harry Potter y La Orden del Fénix.
- ¡Primeras imágenes de Iron Man!. Atención además a este video, donde se puede ver la armadura Mark III... ¡en movimiento!.
- Liv Tyler será Betty Ross en The Incredible Hulk.
- Los 4 Fantásticos también se apuntan a la publicidad de Got Milk?.
- Imágenes de Babylon A.D., la nueva película de Vin Diesel. No me hagáis mucho caso, pero juraría que la trama (centrada en las desventuras de un mercenario a sueldo que es contratado para escoltar a una joven manipulada genéticamente para servir de huésped a un organismo que es considerado el mesías por una extraña y siniestra secta) me suena bastante... Personalmente, de los futuros proyectos del bueno de Vin me llama mucho mas la atención algo llamado The Wheelman y que, por cierto, no es una película.
- Perdidos tendrá tres temporadas mas.
Publicado por Carlos el 7.5.07 7 comentarios
Salón del Cómic de Barcelona 2007 (y 2)
En este segundo post continúo comentando las fotos que hice durante el Salón del Cómic.
¿Queréis ver exposiciones? Pues el Salón tenía algunas muy interesantes este año. La de Asterix era verdaderamente curiosa. En el interior de la aldea gala había un enorme...
... ¡menhir!
Y mejor aún: más de una decena de artistas homenajeaban a la obra de Urdezo y Gosciny dibujando páginas de Asterix y Obelix. La que véis, si no recuerdo mal, fue realizada por Dave Gibbons.
También la revista El Jueves tenía su representación en el Salón con décenas de viñetas cargadas de puro veneno y sátira.
De uno de los peliculones del año, 300, había una pequeña exposición... La verdad es que no sé si el escudo, la espada, etc. fueron realmente empleados en la película o son copias hechas para el propio Salón. Lo vi muy de refilón. 
Otra exposición era la dedicada a la obra de Víctor Fuentes. En el interior de este saloon al más puro estilo peli-del-oeste podía verse una ampla serie de páginas realizadas por este autor.
Otra bonita exposición era la centrada en Blacksad, cómic que tengo pendiente de comprar... y más después de ver las espectaculares páginas que aquí se mostraban. Mirad, el muchacho del que se ve de espalda y a la derecha del todo es un colaborador de Planeta... ¿Qué quién es? Uy, no puedo decirlo, ¡mi vida correría peligro!
Y con esto se acabó. Genial la figura de Blacksad, ¿eh? Parece de verdad. En los dos días que estuve entre que vas quedando con unos y con otros es difícil ver detalladamente todas las exposiciones, que a fin de cuentas es lo más importante de este evento. En fin, espero que os haya servido para haceros una ligera idea de lo que fue este Salón del Cómic de Barcelona 2007 y que os anime a ir el próximo año.
Publicado por Peribáñez el 7.5.07 1 comentarios
Las páginas perdidas de Dan Fraga
A principios de los 90 el dibujante Dan Fraga comenzó a darse a conocer a través de diversos cómics publicados por Image y enmarcados en la línea superheroica creada por Rob Liefeld. Hacía tiempo que no sabía de nuevos trabajos de este autor, y la última noticia que tengo sobre él no puede ser menos que particular: estuvo trabajando en el dibujo de un episodio de Superman que finalmente no ha visto la luz. Al parecer DC Comics perdió las páginas originales que Fraga mandó y no existe copia alguna mas que de las once primeras páginas que él mismo escaneó. Para mayor desesperación de éste el jefazo Dan Didio ni tan siquiera le responde a las llamadas telefónicas y a los mails.
Algunos lectores norteamericanos ya están organizado una petición masiva a la editorial para que rebusque un poquito entre sus archivos, a ver si encuentran las páginas y el cómic puede ser publicado. La verdad es que es una auténtica pena, porque el cómic tiene una pinta buenísima. No es ni mucho menos la primera vez que oigo hablar de páginas perdidas o archivos deteriorados... Y no sólo de cómics antigüos (que aún podría ser comprensible), sino de otros mucho más actuales como es el caso de los primeros de Savage Dragon: la editorial Aleta Ediciones comentaba no hace mucho que le era imposible la publicación de los primeros episodios ¡porque los americanos habían perdido los materiales originales! De hecho, en EE UU están siendo reeditados, pero en una edición en blanco y negro a falta de los archivos de los colores. Siempre me he preguntado qué demonios hace esta gente con los cómics... ¿Los guardan en viejos almacenes llenos de chorizos y salchichas chorreando grasa?
Publicado por Peribáñez el 7.5.07 1 comentarios
Spider-Man 3
Mierda, me prometí no escribir una reseña sobre esta película... Tranquilos, este post no tiene Spoilers, al menos no hasta que lo indique, ¿vale? Vamos al meollo.
Vi Spider-Man 3 ayer mismo, en horario de tarde, y con un buen puñado de críos que no paraban de llorar, adolescentes impresentables con móviles que sonaban cada dos por tres y padres que hablaban en voz alta de otras películas. Por suerte mi grado de concentración me permitió evitar todos esos ruidos molestos.
Spider-Man 3 me parece una buena película de aventuras. Un poco inferior a la segunda y mejor que la primera. Los efectos especiales, pues del estilo de las anteriores: hacen creíbles que un hombre se convierta en un auténtico monstruo de arena o que dos tipos puedan combatir en el cielo. Hubo momentos en que pude imaginarme cómo sería en la realidad todos esos espectaculares combates que vemos cada dos por tres en los cómics. Por mi cabeza pasaban las imágenes de cientos de tebeos de Spidey que he leído desde bien crío. Se me caía la baba viendo a Spider-man saltar por la ciudad, al nuevo Duende Verde lanzando sus calabazas o a Veneno haciendo de las suyas.
Spider-Man 3 también mantuvo ese toque de humor tan característico que ha hecho de ésta una trilogía al gusto de todos los públicos. Un espectador adulto puede disfrutarla igual que un crío. Hay bromas mejores y otras peores, pero fueron muchas las carcajadas que escuchaba en la sala muy de vez en cuando. Pienso que una película como ésta está hecha para entretener, no para ser una sesuda reflexión sobre el comportamiento humano ni nada similar... Spider-Man 3 es, ante todo, una peli de entretenimiento puro y duro, con sus momentos de acción, de romance, de humor y de drama. Hay una secuencia, por cierto, que me encantó: Harry y Mary Jane comienzan a bromear mientras preparan la comida y al ritmo de la música bailan un twist. Me recordó de inmediato a los episodios dibujados por John Romita padre... Por una parte me gustó por lo divertido que era verles bailar así y por otra me sentí como si estuviera viendo en vivo y en directo aquellos viejos cómics. Eso me puso la piel de gallina más incluso que cualquier efecto especial.
Bueno, y me niego a hablar del nivel de actuación de Maguire y compañía porque no escuché sus voces originales, sino que se trataba de una versión doblada al castellano. Me parece ridículo criticar la actuación de unas personas cuando sólo percibes de ellas una parte de su trabajo. De todas formas creo que es de alabar la elección del actor que interpreta al Hombre de Arena por su parecido al personaje del cómic. La muchacha que hace de Mary Jane nunca ha sido de mi gusto, pero ha terminado por convencerme por lo normal y corriente que parece. No es una chica que destaque por su físico como otras de Hollywood ni tampoco es especialmente guapa (una curiosidad: ¿alguien se ha fijado que tiene un par de dientes torcidos?)... Pero son esas "imperfecciones" las que la hacen más cercana al personaje del cómic, que originalmente era una chica llamativa, pero sin pasarse.
Bien, a partir de ahora sí hay Spoilers. ¡No sigáis leyendo si aún no habéis visto la película!
¿Que por qué no quería hablar de esta película? Pues porque con el paso de los años me he dado cuenta de que el inconformismo de los espectadores-lectores de cómics llega a puntos verdaderamente freaks, en muchas ocasiones estúpidos y que no buscan más que rizar el rizo. Todo esto bajo mi punto de vista personal e intransferible. Cada uno que piense lo que le salga de los huevos. Sirvan las próximas líneas como réplica a muchos comentarios que he leído por ahí...
La casualidad. Es un hecho que ocurre en abundancia en los cómics. Que nadie se engañe, ¡los cómics de superhéroes están plagados de casualidades! Uno va por la calle y le cae un tubo radioactivo que le deja ciego pero amplifica sus otros sentidos. Pues oye, que mala hostia tienen estos guionistas... Pero ey, es que la casualidad es lo que ha movido muchas de los cómics que leemos y gracias a ella han surgido muchos personajes. Muchas veces me he preguntado cómo es posible que en una ciudad tan gigantesca como es la de New York vaya un superhéroe y se encuentre al girar la esquina con otro o con un supervillano... Si, vale, casi todos están metidos en New York, pero ya tiene tela que muchas veces se encuentren por pura casualidad. Son cosas que los lectores de tebeos aceptan porque sí, pero cuando se traslada al medio cine parece que no gusta. ¿Es normal que Daredevil vaya danzando por un edificio y que Elektra (y luego Bullseye) lo encuentre tan fácilmente? Pues en los cómics pasa constantemente. ¿Por qué el meteorito alienígena cae casualmente al lado de Peter? Pues porque sí. Porque el director lo ha decidido así al igual que decenas de guionistas provocan casualidades en los cómics. Quien sabe, igual cayeron más meteoritos en otros lugares de la Tierra. Es más, ¿no caen todos los días cientos o miles de meteoritos en la Tierra? ¿De qué creéis que son los cráteres de la Luna? En definitiva: ¿Realmente importa? ¿Afecta eso en algo al discurrir de la historia?
Adaptación. Las películas de superhéroes no pueden ser 100 por 100 fieles al producto original. No se trata de que el director haya leído más o menos cómics, se trata de que con personajes con 60 años de historia, con miles de páginas impresas, y con un terrible límite de duración, no puede mas que adaptarse el concepto en si mismo... pero difícilmente una historia de arriba abajo. Eso es fácil con Sin City o 300, ¿pero con Spider-Man? Las películas cogen de aquí y de allá, pillan una idea del Amazing Spider-Man 41 y otra del 300, modifican cualquier cosa que consideren que pueda ser positiva (que las telas de Spidey sean orgánicas, por ejemplo), etc. La introducción de Gwen Stacy y su padre es anecdótica. No hay que darle más vueltas. Gwen podía haberse llamado Dolores Vázquez y no cambiaría en nada la historia. Es un simple guiño al lector, pero Gwen tiene de parecido a su homónima comiquera el color de su pelo y el nombre. Quien sabe, tal vez en una cuarta película se desarolle más su personalidad, pero no creo que haya que romperse los codos porque a Gwen no le pase lo-mismo-que-en-los-cómics. Esto es una película. Aquello es un cómic. Son dos mundos distintos, que se parecen pero se diferencian. Si realmente se quiere ser fidelísimo al cómic que la peli se sitúe en los años 60, con Peter con jersey de rombos y demás.
El origen, la responsabilidad, la personalidad... y el perdón. No comprendo que se critique el comportamiento de Spider-Man en esta película. Peter es un tipo bondadoso. En los cómics ha perdona cientos de veces a gente que ha intentado acabar con él. En el final de esta película descubre que el Hombre de Arena fue el responsable, de manera involuntaria, de la muerte de su tío. Esto podrá gustar más o menos, pero el origen es el mismo. El sentido de la responsabilidad que Ben intentó inculcar en su sobrino se mantiene intacto. Su propia tía, May, le dice a Peter que nadie es capaz de decidir si una persona debe o no morir, ni tan siquiera alguien como Spider-Man. Inspirado por ese (¿séptimo?) sentido, el de la responsabilidad, Peter es fiel a lo que su tío y su tía habrían querido, que es perdonar al asesino de Ben... Y así lo hace. El Hombre de Arena, el verdadero villano de esta película, es presentado como un buen hombre que busca lo mejor para su hija, aunque no sea por métodos legales. Spidey le perdona como tantísimas veces ha hecho en los cómics. Es fiel a su personalidad, a los cómics y a su querido tío Ben.
El veneno. Oh, sí, me habría encantado ver más a Veneno, mucho más... Pero siendo sinceros, Veneno siempre ha sido un personaje un tanto simplista, salido de una época en la que rebosaban las versiones negativas del héroe. Pienso que al director le importaba más satisfacer brevemente el ansia de muchos aficionados por ver a Veneno que el personaje en si mismo... En el fondo lo importante era ver a un Spidey más siniestro y perverso, cosa que se ha conseguido cuando no duda en matar a sus enemigos, por ejemplo. Se tendría, eso si, que haber explotado más al alienígena simbionte, mostrar su resentimiento hacia Peter por haberle rechazado, etc. ¿Demasiado material para una sola película? Es posible.
Y con esto... No, esperad, otra: La amistad. De verdad que me quedo con esos momentos de relación entre personajes. La alegría de Peter por ver a su novia actuando, la visita de la pareja a Harry en el hospital... Spider-Man siempre me gustó porque podía identificarme con él (¿originalidad decís? Si, ya). He visto en esta película al Peter que me imaginaba, a la Mary Jane que me imaginaba y al Harry que me imaginaba. Recuerdo leer aquel Spectacular Spider-Man # 300 y emocionarme con el dramático final, sentir tristeza, y ese mismo recuerdo me vino al ver la muerte fílmica de Harry. Como decía antes, son muchas las imágenes que pasaban por mi cabeza y que se representaban en este Spider-Man 3. Supongo que con eso me basta.
Publicado por Peribáñez el 6.5.07 10 comentarios
Review: Spider-Man 3
(SPOILER WARNING)
No es la picadura de la araña radiactiva. Ni el traje azul y rojo. Tampoco son los chistes malos cuando está en apuros ni los lanzarredes (orgánicos o no). A Spiderman le define una cosa, una sola cosa que hasta el momento las películas habían respetado: la muerte del Tio Ben. Es su génesis, la catarsis que provoca que pase de ser Peter Parker a ser Spiderman. El motivo de su existencia, la justificación de que se pasee en mallas por la Gran Manzana para impartir justicia. Un complejo de culpa que le lleva a hacer en todo momento lo correcto, pues no puede permitirse fallar de nuevo. Porque todo gran poder conlleva una gran responsabilidad.
Al acercarnos a un personaje, al hacer un tratamiento del mismo para una adaptación a la gran pantalla tenemos que fijarnos en qué es lo que le da forma. En las adaptaciones de Spiderman podemos cambiar muchas cosas pero hay un elemento inamovible. Y Spider-Man 3 lo cambia. De una manera tan tramposa e ilógica que no tiene sentido, que no nos lo creemos cuando lo vemos en la pantalla. Porque si ahora resulta que el asesino de Ben Parker no es quien creíamos, sino Flint Marko no podemos más que sentirnos engañados. Nada de lo que Peter hizo en las dos películas anteriores tiene sentido porque resulta que el castillo sobre el que cimentaba sus creencias era de arena. Justo de arena. Y se desmorona.
No es tan sólo un simple detalle. Ningún fan de Spiderman podrá abstraerse de él y lograr valorar la película como habría que valorar toda película, en su conjunto. De todas formas el problema es que hay más atropellos que impiden que camuflemos la decepción.
¿El resto? El comienzo es realmente bueno, todos los personajes van presentándose ágilmente y la historia sigue un ritmo muy apropiado que combina sabiamente secuencias de acción. Que nadie se preocupe por esos rumores que oímos hace tiempo porque si en algo no se queda corta la película es en espectacularidad. Sin embargo el principal problema ya lo intuíamos y es que hay demasiados personajes en escena como para hacer un tratamiento adecuado de ellos. Vamos a pasar por alto la nula explicación que se le da al simbionte y lo que conlleva su comunión con Parker porque para cubrir ese hueco estamos nosotros que ya nos sabemos la historia de memoria. Lo grave es que trás un primer tercio muy bueno y un segundo interesante llegamos a un final atropellado y catastrófico. Donde heridas que llevan años abiertas cicatrizan velozmente para ofrecernos un inesperado (y ridículo) team-up entre el nuevo Duende y Spiderman. Un final en el que se desaprovecha de manera lamentable a Venom y en el que estorba un Sandman que protagoniza junto a Spiderman una de las resoluciones más anticlimáticas, absurdas y sin sentido que se recuerdan. Porque si algo parecen haber olvidado los protagonistas de Spider-Man 3 es la lógica y el sentido común en sus actos. Al igual que Sam Raimi y su equipo de guionistas. Lamentablemente nosotros, espectadores que salimos cabizbajos de la sala, no.
Al acercarnos a un personaje, al hacer un tratamiento del mismo para una adaptación a la gran pantalla tenemos que fijarnos en qué es lo que le da forma. En las adaptaciones de Spiderman podemos cambiar muchas cosas pero hay un elemento inamovible. Y Spider-Man 3 lo cambia. De una manera tan tramposa e ilógica que no tiene sentido, que no nos lo creemos cuando lo vemos en la pantalla. Porque si ahora resulta que el asesino de Ben Parker no es quien creíamos, sino Flint Marko no podemos más que sentirnos engañados. Nada de lo que Peter hizo en las dos películas anteriores tiene sentido porque resulta que el castillo sobre el que cimentaba sus creencias era de arena. Justo de arena. Y se desmorona.
No es tan sólo un simple detalle. Ningún fan de Spiderman podrá abstraerse de él y lograr valorar la película como habría que valorar toda película, en su conjunto. De todas formas el problema es que hay más atropellos que impiden que camuflemos la decepción.
¿El resto? El comienzo es realmente bueno, todos los personajes van presentándose ágilmente y la historia sigue un ritmo muy apropiado que combina sabiamente secuencias de acción. Que nadie se preocupe por esos rumores que oímos hace tiempo porque si en algo no se queda corta la película es en espectacularidad. Sin embargo el principal problema ya lo intuíamos y es que hay demasiados personajes en escena como para hacer un tratamiento adecuado de ellos. Vamos a pasar por alto la nula explicación que se le da al simbionte y lo que conlleva su comunión con Parker porque para cubrir ese hueco estamos nosotros que ya nos sabemos la historia de memoria. Lo grave es que trás un primer tercio muy bueno y un segundo interesante llegamos a un final atropellado y catastrófico. Donde heridas que llevan años abiertas cicatrizan velozmente para ofrecernos un inesperado (y ridículo) team-up entre el nuevo Duende y Spiderman. Un final en el que se desaprovecha de manera lamentable a Venom y en el que estorba un Sandman que protagoniza junto a Spiderman una de las resoluciones más anticlimáticas, absurdas y sin sentido que se recuerdan. Porque si algo parecen haber olvidado los protagonistas de Spider-Man 3 es la lógica y el sentido común en sus actos. Al igual que Sam Raimi y su equipo de guionistas. Lamentablemente nosotros, espectadores que salimos cabizbajos de la sala, no.
Publicado por forfy el 5.5.07 25 comentarios
Estamos de estreno: [Adult Swim]
(Si sois habituales de esta casa seguro que conocéis Robot Chicken, excelente serie de animación de la que os hemos puesto algún que otro video. Muy posiblemente también conozcáis Aqua Teen Hunger Force o a Harvey Birdman. Sea como fuere, atentos a esta nota de prensa que creo que nos interesa a todos.)
Se estrena Adult Swin, el espacio de animación para adultos que incluye las series más rompedoras: “AQUA TEEN HUNGER FORCE”, “ROBOT CHICKEN” Y “HARVEY BIRDMAN”
Pollos-robot, hamburguesas parlantes, superhéroes gays, barbies terroristas, chistes paranormales, surrealismo oligoide... ¿Qué es todo esto? Estamos hablando de ADULT SWIM, el nuevo espacio de animación para adultos, con un lenguaje directo, urbano y cañero, que el nuevo canal de television TNT (disponible a partir del 1 de mayo a través de Digital+, en el dial 45) estrena en su programación nocturna. [...]
Pollos-robot, hamburguesas parlantes, superhéroes gays, barbies terroristas, chistes paranormales, surrealismo oligoide... ¿Qué es todo esto? Estamos hablando de ADULT SWIM, el nuevo espacio de animación para adultos, con un lenguaje directo, urbano y cañero, que el nuevo canal de television TNT (disponible a partir del 1 de mayo a través de Digital+, en el dial 45) estrena en su programación nocturna. [...]
(Podéis seguir leyendo el resto de la nota de prensa aquí)
Publicado por forfy el 3.5.07 0 comentarios
Iron Man
Damas, caballeros, respetados lectores... hoy tenemos el gusto de mostrarles la que es la primera imagen de la armadura definitiva que lucirá Tony Stark en la adaptación al cine sobre Iron Man que se prepara para el próximo año...
Tal como vaticinó el director Jon Favreau en el weblog oficial de la película, la imágen acaba de ser presentada en la web de la revista Entertainment Weekly, donde también se incluyen algunas declaraciones de Favreau acerca del carácter eminentemente adulto que tendrá la cinta.
La armadura ha sido concebida por Stan Winston, especialista creador de maravillosos engendros cinematográficos entre cuyos muchos diseños diseños se encuentran el de la Reina Alien (Aliens), los de todos los modelos de Terminator habidos y por haber o el del mítico Depredador. No obstante, es imposible no reconocer que la armadura tiene un agradable regusto a las ilustraciones de Adi Granov en los cómics del personaje.
Quedamos pues, a la espera de las primeras imágenes oficiales, que casi con toda seguridad se irán sucediendo durante los próximos meses.
La armadura ha sido concebida por Stan Winston, especialista creador de maravillosos engendros cinematográficos entre cuyos muchos diseños diseños se encuentran el de la Reina Alien (Aliens), los de todos los modelos de Terminator habidos y por haber o el del mítico Depredador. No obstante, es imposible no reconocer que la armadura tiene un agradable regusto a las ilustraciones de Adi Granov en los cómics del personaje.
Quedamos pues, a la espera de las primeras imágenes oficiales, que casi con toda seguridad se irán sucediendo durante los próximos meses.
Publicado por Carlos el 2.5.07 4 comentarios
Hi, I´m Marvel... and I´m DC
Parodiando unos anuncios de Apple (muy buenos, por cierto: aquí los tenéis), tenemos esta serie de vídeos en los que, por lo que yo he visto, se meten un poco con DC (sobre todo con las películas y, en especial, con Superman Returns). Está en inglés pero, me parece, si tenéis un poco de costumbre de ver series y películas en ese idioma, los vídeos se entienden muy bien:
Más: 2, 3 y 4
Más: 2, 3 y 4
Publicado por Dani el 2.5.07 4 comentarios
Etiquetas: Cómic
52 ya existe
El pasado sábado asistí en el Salón del Cómic de Barcelona a la conferencia dada por los editores de Planeta DeAgostini. Fue bastante corta y apenas contaron nada que no supiéramos. De todas formas no está de más comentar un par de cosas: Yo mismo pregunté por la continuación de Clásicos DC: Los Titanes, colección de la que, como muchos sabréis, está prevista únicamente la publicación de los primeros 25 números en tres tomos... Pues bien, en el caso de que funcionaran se platearía la publicación de tomos con el resto de la colección, o sea, otros 25 números más algún Annual o Secret Files. Por otra parte se mostró un ejemplar de 52, la nueva colección que se publicará una vez concluida Crisis Infinita y que tendrá cadencia semanal, tal cual la edición norteamericana. Se bromeó con la posibilidad de que 52 se retrasase en algún que otro momento, pero como mínimo ya es seguro que el primer episodio está impreso.
Publicado por Peribáñez el 2.5.07 0 comentarios
Rise of the Silver Surfer
Algo me dice que no me he equivocado poniéndola tan arriba en la lista...
Como de costumbre, mejor en HD
Como de costumbre, mejor en HD
Publicado por Carlos el 1.5.07 4 comentarios
Resident Evil 4 y Wii, real como la vida misma
¿Quien no ha soñado nunca con tener una servicial novia que te traiga café mientras juegas para después contemplar extasiada tu gran pericia a los mandos de una Wii?. No os perdáis el gran anuncio que algún genio creativo ha ideado para la campaña de Resident Evil 4 en Japón y que os ofrecemos a continuación.
Volatilis, como de costumbre, acercándoos lo mejor de la publicidad mundial. Cuidado no vayáis a dejar escapar una lagrimita con el enternecedor desenlace de la historia...
Volatilis, como de costumbre, acercándoos lo mejor de la publicidad mundial. Cuidado no vayáis a dejar escapar una lagrimita con el enternecedor desenlace de la historia...
Publicado por Carlos el 1.5.07 0 comentarios
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