Bienvenidos al maravilloso mundo de los rip-offs! Hace poco navegando me tope con la noticia de que este verano salía una película con robots gigantes transformables y humanos: los Transformers? No, no, los Transmorphers. Al principio pensé que sería una broma del April Fool's Day, y mis sospechas se confirmaron al no encontrar la película ni en IMDB ni en la Wikipedia (y eso que se supone que sale el 26 de Junio a la venta, dentro de nada como para no tener algo más de información).

Pero yo no desistí, quería ver robots digitales horriblemente hechos con la desvergüenza propia de este tipo de producciones. Y fotos no he encontrado pero su Michael Bay particular se llama Leigh Scott y en IMDB el proyecto tiene el nombre de Robot Wars. El dinero no lo pone Spielberg, detrás de todo esto están The Asylum, unos titanes de la serie-b que van a copia por blockbuster. Responsables de Snakes on a train (no se puede viajar ya en ningún medio de transporte), Dragon (rip-off de Eragon, cambiamos una letra y ya), The Da Vinci Treasure o King of the Lost World (King Kong).

En este foro tenéis más información de la película y aquí unas pocas imágenes y diseños. Maldita sea, no la incluimos en nuestro especial de "20 películas imprescindibles..."

En esta página analizan los 10 peores carteles de cine de la historia. El primero es uno que conocemos y nos toca, una película basada en un personaje de cómic: Superman III. Más allá de lo buena o mala que pueda ser la película (de pequeño recuerdo reírme con/de Richard Pryor como lo más destacable, así que, hasta entonces, percibí que la película no era muy buena que digamos), la verdad es que el cartel es bastante malo pero, qué leches, podría ser peor, sí señor. Aquí os lo dejo:

Con unos días de retraso, pero aquí están unas cuantas fotos de mi visita al Salón del Cómic de Barcelona el pasado fin de semana. No son todas las que tengo, pero sí las más representativas de mi estancia. Venga, voy comentándolas.

¡Menudas colas! He leído por ahí que éste fue la edición del Salón del Cómic con mayor número de visitantes. ¡Me lo creo! El sábado pude evitar todo este follón por llevar un pase (contactos que tiene uno). El domingo, de haber esperado un rato, también habría entrado por el morro, pero al final tragué como un mortal más.

Como es habitual desde hace años Planeta DeAgostini ameniza el Salón con varias personas vestidas con los trajes de personajes de cómic. En la foto podéis ver a Flash, el Príncipe Valiente, Batman, Catwoman, Green Lantern y Superman. Los aficionados se fotografiaban con todos ellos, pero creo que Catwoman era la favorita. ¿Por qué será?

El Salón está plagado de librerías de cómics que intentan hacer el agosto en un par de días. Por suerte las hay también que venden sus productos a precios razonables. Me agencié un ejemplar de Justice League of America nº 200 por cinco euritos.

Como podréis comprender por las fotos el recinto del Salón es el propio de una fábrica, con muchos ventanales, tuberías, ventiladores,etc. Echando la vista hacia arriba era fácil encontrarse con un gigantesco cubo publicitando la nueva peli de Spider-Man.
Spider-Man también estaba presente en el stand de Panini... Puf, paupérrimo éste. Me comentaron que Panini estaba más interesada en un nuevo salón que estaba organizando la propia Panini en la localidad catalana en la que se encuentran sus oficinas. Vamos, que al de Barcelona hicieron acto de presencia y poco más.

• David Goyer dirigirá el spin-off de Magneto.
• Eric Roberts se une al reparto de The Dark Knight.
• ¿Es Spider-Man 3 la película mas cara de la historia del cine?
  
• Nueva imágen de Robert Downey Jr. como Tony Stark.
• Mas pósters para Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Atentos al de la Mujer Invisible, prueba viviente de lo que NO se debe hacer nunca con el Photoshop y una foto de Jessica Alba.
• Unos cuantos diseños conceptuales de Aaron McBride y Crash McCreery para Piratas del Caribe: En el fin del Mundo

• Los Transformers cinematográficos vuelven a las jugueterías.
• Llega Call of Duty 4...
  
• Los 52 videojuegos mas importantes de todos los tiempos según GamePro.
• Ohhh! TV Especial Salón de Barcelona 2007. Los amigos de Ohhh! TV nos avisan de que ya está disponible el podcast que han preparado en colaboración con la web argentina Milenio Oscuro con motivo del Salón del Cómic de Barcelona que tuvo lugar la pasada semana. Es especialmente interesante, ya que entre otras cosas, contiene entrevistas con varios de los responsables de algunas editoriales españolas como Leandro Oberto (Ivrea), Mar Calpena (Glenat), Annabel Espada o David Hernando (Planeta). No lo dejéis pasar
• Mas figuras impresionantes de Spider-Man 3. Y van...

Si solo pudiera ver una película este año, no me lo pensaría dos veces.


Sobre Spider-Man 3 hemos hablado largo y tendido en este weblog. Desde que hace algo mas de un año apareció por sorpresa aquella primera imagen promocional que nos advertía de que Spider-Man vestiría de negro en esta nueva entrega, hemos esperado impacientes la llegada de los primeros trailers, nos hemos creído todo tipo de fakes, hemos contemplado con incredulidad las primeras imágenes de dudosa procedencia que nos aseguraban que Veneno, un personaje tremendamente difícil de trasladar a la gran pantalla de un modo fiel en una película relativamente enfocada a un publico infantil, estaría en la película, hemos sido abrumados con todo tipo de maravilloso merchandising que jamás podremos comprar y hasta, de un tiempo a esta parte hemos, quizá, visto mas de lo que nos hubiera gustado.

Pues bien, echándole un vistazo al calendario, nos encontramos con que falta exactamente una semana y un día para que podamos sentarnos en una butaca de cine y contemplar, previsiblemente extasiados, como Sam Raimi ha transformado los mas de 300 millones de dólares que ha costado hacer realidad Spider-Man 3 en dos horas y media de disfrute para el fan mas acérrimo de los comics del trepamuros. Quienes la han visto ya (benditos pases de prensa), no dudan en afirmar que es, con diferencia, la mas espectacular de las tres entregas. Que el Hombre de Arena es impresionante, que Veneno es escalofriante, que Gwen Stacy es deliciosa y que el Nuevo Duende está a la altura. Nada que no supiéramos ya. Siendo sincero, he de decir que no recuerdo ahora mismo ni una sola película que haya esperado con mayor expectación que Spider-Man 3. Y eso que a estas alturas conozco ya hasta como acaba la historia.


Poco mas puedo decir de Spider-Man 3 que no haya dicho ya en el último año. Ah, bueno, una sola cosa... Ésta es la película que no debes perderte en 2007 si eres lector de Volatilis.

Críticas de la película en Volatilis: (1), (2) y (3)

A todos los aquí presentes nos gustaría tener poderes, en eso estamos de acuerdo. No me vale ese intento fallido para intentar desengañarnos que es el "quien tiene un gran poder tiene una gran responsabilidad". Mentira mentira, es cómo cuando eres feo y te empiezan a hablar de la belleza interior... Anda que no me ahorraría yo dinero en bonobuses y derivados si pudiera ir volando al trabajo. De los usos que iba a darle a la visión de rayos-x o la invisibilidad mejor no hablo...

El caso es que de un tiempo a esta parte se está imponiendo la estética realista en muchas obras (estoy pensando ahora mismo en Los Ultimates o Héroes) y la verdad es que nos gusta saber cuáles son las implicaciones que tendría tener habilidades especiales. ¿Qué pasaría? ¿Serían científicamente posibles?

Pues este es uno de los temas que se tratan en un blog que he descubierto hace poco y que seguramente pase a ser uno de vuestros favoritos: Física en la Ciencia Ficción. En el mismo, el profesor* Sergio L. Palacios analiza semanalmente cuestiones tales como: los poderes de Magneto, Superman y la fuerza de rozamiento, la muerte de Gwen Stacy, cómo la moto del Motorista Fantasma puede subir pendientes de 100% e incluso un especial de Hulk (1, 2, 3).


"Pero es que a mí no me gustan los cómics" pues no te preocupes muchacho. Porque en su blog se ha hablado también de Blade Runner, Star Trek o Star Wars. Os enlazo el post del mortifero disparo que lanza la Estrella de la Muerte sobre Alderaan, titulado: El disparo más caro de la historia.

Y recordad, cuando vuestra madre entre furiosa en vuestra habitación mientras estáis tirados en la cama leyendo tebeos y os vuelva a echar la bronca ahora podréis decirle: "estoy estudiando"

* Sí, profesor. De la asignatura Física en la Ciencia Ficción de la Universidad de Oviedo. Ya sabéis en lo que emplear los créditos que os faltan del siguiente cuatrimestre!

Vórtice empieza hace mucho tiempo, en el año 1195, manejando la mitología del Capitán Trueno, y se traslada, inmediatamente después, al pasado cercano del 2002, durante el incidente del Prestige, todo siguiendo a un misterioso artefacto de gran poder que es el centro de la trama. Sin duda esta mezcla de realidad y de ficción al servicio de una historia obviamente ficticia tiene un atractivo muy sugerente que consigue más que el Capitán Trueno y sus compañeros nos parezcan reales, que que los políticos y acontecimientos reales parezcan de ficción. Eso sí, creo que siempre tendré un problema con el tema de los personajes reales de la política en el mundo del cómic español: mientras que no me llama mucho la atención ver a George Bush en muchos cómics americanos, ver a personajes como Rajoy o Zapatero en un cómic me hace más gracia que otra cosa, me da una sensación de broma inmensa. Pero creo que el problema lo tienen nuestros políticos principalmente, porque aquí no se trata a los políticos como simples cameos sino como personajes con relevancia (el cómo son tratados, si bien o mal, lo veremos después).

Pasando a comentar lo bueno y lo malo del cómic según mi criterio y, hablando de un número 1, debemos de tener en cuenta qué nos ofrece para seguir la serie y, Vórtice, se queda a medio camino porque, pese a que sugiere que puede haber algo interesante detrás de todo y que la cosa puede desarrollarse de forma interesante (lo que se suele decir de que "pica la curiosidad"), pero se antoja demasiado brusco a la hora de enlazar conceptos y realidades, así como en el desarrollo de la trama, mostrando, además, algunas escenas que huelen a vistas. De todos modos, quizás lo menos logrado del cómic es el diálogo, que no consigue ayudar a la brusquedad de la trama y que abusa de algunos tópicos flagrantes, así como de una práctica con la que hay que tener mucho cuidado ya que, en incontables ocasiones, se vuelve contra los que la utilizan: el comomolismo y la chulería lingüística y situacional, que pueden llevar desde el "mira qué guapo" al "mira qué ridículo". No daré ejemplos, porque no me gusta revelar argumentos, pero hay ciertas escenas y diálogos que cantan ópera de la buena. Llama la atención que las escenas del pasado no son tan excesivas, sino mucho más sobrias y son lo mejor del cómic en general (no sé si los fans del Capitán Trueno tendrán algo que decir a favor o en contra del asunto), tanto en el guión como en el dibujo.

Por otro lado, una buena idea, como puede ser la introducción de conceptos reales para, partiendo de ellos, llegar a una crítica de la sociedad o la política, pierde su fuerza debido al defecto antes comentado, quitándole trascendencia y fuerza por lo poco sutil, lo obvio y lo marrullero del diálogo (y en ocasiones del argumentario). Hablando del dibujo, hay que decir que, pese a algunas carencias narrativas y falta de consistencia, es el punto fuerte del número para mi gusto, dejando buenas sensaciones con el blanco y negro (el color de la portada no me gusta mucho, la verdad) y con la presentación de los personajes reales y no nuevos, lo cual siempre le da un punto de coherencia a todo.

En cualquier caso, no se puede juzgar la idea central del cómic en un sólo número, por lo que, sin duda, estaría bien darle una oportunidad al siguiente, donde puede que el argumento y las ideas buenas compensen los defectos del diálogo. Eso sí, eso nunca se sabe.

Vórtice #1 (Por Lord Pengallan)

"Vórtice" es una nueva apuesta, más temeraria que valiente, de Recerca. Grapa, en un momento en que ésta tiene en contra un poderoso que mete mucha presión haciendo cosas como comprar BoMEs sin pestañear, y española, con lo poco que vende esa etiqueta. En fin, algo absolutamente suicida si además recordamos que la anterior apuesta de Recerca por la grapa, fue un sonoro y triste fracaso (más por el mercado, que por la labor de la editorial y el material seleccionado).

Una vez leído, decir que es una historia muy de género, que además ahora está muy de moda, por lo que nada nuevo bajo el sol. Pero hey! Que lo que se pretende es entretener, no hacer un Watchmen, así que no os lo toméis como una crítica y más, teniendo en cuenta que es una historia correctamente hecha, con ritmo y que consigue intrigar. Así pues, su lectura evoca inevitablemente a "Iberia Inc.", a sus intenciones, a las esperanzas que trajo consigo y a su tono. Es la típica historia en que un objeto maligno del pasado, que fue escondido con mucho sufrimiento por los héroes de turno, vuelve a salir a la luz en el presente lo que desata una serie de acontecimientos que despiertan otra vez la manida maniquea dialéctica entre el Bien y el Mal.

El guionista, El Torres, crea, como digo, una historia de género, clásica con sabor muy hispánico, que es lo que le da personalidad y originalidad que además, es un homenaje a los cómics (quizás habría que decir tebeos). Una historia ágil, donde la palabra es la que marca el ritmo de lectura, entretenida y lo suficientemente inteligente como para que intrigue. El dibujante, Vazquez, por su parte hace un trabajo valiente y muy esforzado, pero limitado. No domina mínimamente la anatomía, por lo que sus viñetas son seudocuadros cubistas, donde la cabeza, los miembros y el cuerpo rara vez forman un todo coherente y armonioso y es tosco en rostros y expresiones pero eso sí, cuida mucho los detalles y los fondos y es un entintador con muchos recursos y bastante competente, aunque tiene mejorar su visión del conjunto. Como narrador también es mejor que como dibujante, por lo que ilustra bien el guión, respondiendo siempre bien a lo que este pide. Así pues, hace un trabajo honesto y esforzado (mucho curro injustamente pagado tienen esas páginas), lo que compensa en parte el aspecto tosco y poco atractivo de este.

En resumen, "Vórtice" puede competir en calidad perfectamente en nuestro mercado, pues hay muchos cómics igual de poco originales, igual de entretenidos e igual de bien dibujados que se venden bien. Si cualquier nacionalidad consigue con esos elementos mantener una serie abierta en este país, no veo porque "Vórtice" ha de fracasar. De todas formas, yo no la voy a apoyar con mi dinero. Hay una cosa que no me ha gustado nada e impide que mire a esta grapa con buenos ojos. El tema es que el discurso político panfletario y distorsionado (a mis ojos claro) y la visión caricaturesca y peyorativa que se hace del PP no me ha gustado un pelo. Para empezar porque, si a una obra de ficción la empezamos a llenar de personajes reales que no se limitan a hacer cameos, lo que se consigue es que se rompa el encantamiento ("suspensión de la credibilidad" de nivel 4) y para terminar, porque me parece ridícula y fuera de lugar la representación de esos personajes hecha en la obra. Pero bueno, seguramente mi problema es que me lo he tomado demasiado en serio, así que eso, esto no es el cómic llamado a salvar o crear una industria española pero es un buen comienzo. Para empezar se nota que esta hecho con cariño y que los autores han dado lo mejor de sí mismos, no son el típico autor español cómodo y ombliguista. Eso sí, simpatizantes del PP, oyentes de la COPE y miembros de familias numerosas abstenerse.

Vórtice #1. Guión: El Torres. Dibujo: Antonio Vázquez. Publicado por Recerca Editorial

- Se ha encontrado un mineral de la misma composición en Serbia.
- Su composición: sodio, litio, boro, silicato e hidróxido. (...)
Un mineral encontrado por geólogos en Serbia tiene virtualmente la misma composición química que la ficticia Kryptonita usada por el archienemigo de Superman, Lex Luthor, para acabar con sus poderes.(...)
Stanley, quien ha revelado la identidad del misterioso nuevo mineral, se percató del hallazgo tras buscar en Internet la fórmula química.
"Estaba asombrado por descubrir el mismo nombre científico escrito en la urna que contenía Kryptonita y fue robada por Lex Luthor de un Museo en la película Superman Returns", ha declarado.
La sustancia ha sido confirmada como un nuevo mineral después de ser analizada por científicos del Museo de Historia Natural de Londres y el Consejo de Investigación Nacional de Canadá.
A diferencia del largo cristal verde del cómic de Superman, el objeto real es blanco, además la sustancia no tiene flúor y no es radiactiva. El mineral que ha recibido el nombre de Jadarite será expuesto en el Museo de Historia Natural de Londres del 25 de abril al 13 de mayo.(...)

De esto, a parte de deducir que las películas siguen siendo más impactantes para la gente que décadas de existencia en la cultura mundial, llego a dos conclusiones:
- La realidad supera a la ficción, amigos... Bueno, casi (o: dentro de poco, ya veremos).
- Si ni tiene flúor ni es radioactiva... ¡Joder, entonces no se parece tanto! Vamos, que la cosa era generar una noticia curiosa y poco más, porque la cosa no se sostiene.

Y llegamos al Nº2 de nuestro ranking particular. Cuando Carlos hizo la lista que habéis estado siguiendo estos meses, teníamos las películas bastante claras, pero no las posiciones. De hecho hay alguna que otra que ha bailado o ha desaparecido de la misma. Pero las que si permanecieron inamovibles fueron la 1ª y la 2ª posición. Con bastante criterio por nuestra parte, todo sea dicho.

¿Qué decir de 300 a estas alturas? La película ha supuesto un gran éxito de taquilla (si no me equivoco es la película americana más taquillera de lo que llevamos de 2007). La crítica la ha tratado bastante bien en general aunque no han faltado quienes quisieron ver connotaciones políticas, comparándola con la situación actual del conflicto iraní o tildándola directamente de fascista. Mero oportunismo sensacionalista a mi modo de ver al que sin embargo se sumaron escritores como César Vidal y Espido Freire.

Del resto seguramente la mayoría de nuestros visitantes habituales ya la habrán visto. Así que os invito a leer de nuevo las dos reseñas que hicimos en Volatilis, la de Dani y la mía. A mí desde luego me ha parecido no sólo una adaptación fiel al material original sino una de las mejores películas que nos va a dejar este año. Y ahora a esperar ansiosos al post del Nº1...

¡No! Bueno, sí, lo era, o lo es de vez en cuando... Me refiero a Jeph Loeb.
¿A qué viene esto? Pues en Tubewad hacían una pequeña lista de The Biggest Changes the Best Shows on TV Need to Make, es decir, algo así como los cambios más importantes que habría que hacer en las mejores series de televisión (para que fueran mejores o volvieran a ser geniales, añado yo). Cuando llegamos al caso de Heroes, tenemos el siguiente encabezamiento:

Con eso todos sus argumentos se caen por su propio peso: dicen que sus diálogos quedan bien en un cómic pero que no sirven para la gente real. Eso es cierto o, vamos, lo sería, si fuera un guionista de los mejores y el problema fuera que no sabe escribir para series de tv... En fin, y eso que lo peor de Loeb en los cómics no es, ni de lejos, su diálogo, que sino...

The R2-D2 DVD Projector
Hoy en día, es tecnológicamente imposible (o al menos lo es desde el punto de vista domestico) tener en tu Templo Friki un robot R2-D2 que sea capaz de proyectar hologramas tridimensionales como hacía el original en las películas de Star Wars. Sin embargo, hasta que dicha utopía se convierta en realidad, una empresa norteamericana llamada Nikko Home Electronics se ha empeñado en que, por la nada módica cantidad de 2000 dólares, esperemos mas cómodos los avances la ciencia sentados cómodamente en un nuestro sofá a la vez que sostenemos un buen bol de palomitas mientras el simpático droide proyecta en la pared una nuestra película favorita. Como lo leéis.



El proyector de dividí RD-D2, que fue presentado en la feria CES el pasado mes de Enero, no solo es molón a mas no poder y el motivo de babeo de todo friki orgulloso de su templo, sino que además está cargado de utilidades impresionantes. Su mando a distancia es nada mas y nada menos que un Halcón Milenario, contiene una ranura especial para iPod, puede conectarse a tu PC y su reproductor de DVD está equipado con sistema Dolby Digital 5.1 y DTS. Mide unas veinte pulgadas (algo mas de cincuenta centímetros) y solo tiene un (gran) defecto: no reproduce Divx.

Más, aquí.

Dado que el próximo lunes asistimos un año mas a la celebración del Día del Libro, la blogosfera española sobre tebeos ha vuelto a ponerse en marcha para ofrecer a sus lectores una nueva edición de la iniciativa "En el Día del Libro, regala Tebeos", a través de la cual tenemos a bien el recomendaros unas cuantas obras para regalar a vuestros seres queridos en tan señalada fecha. Esperando que os sirvan estas referencias, os emplazamos a que no dejéis de echarles un vistazo al resto de weblogs patrios, donde desde hoy hasta el lunes podréis acceder a un buen puñado de recomendaciones que os servirán para tomar vuestra decisión final. Dicho esto, allá vamos...

Sergio Holmes recomienda... Marvel Secret Wars

El mundo del cómic, como tantos otros, no es ajeno a los tópicos. Es por ello que, con frecuencia, las obras que se suelen recomendar son las mismas, las conocidas por todos... y que, a pesar de su evidente calidad, parecen destinadas a eternizarse. Es por ello que, en mi caso, quiero romper una lanza en favor de la aventura, de la acción, de la emoción de leer una serie de las de toda la vida, con héroes contra villanos, una gran amenaza cósmica, muerte, destrucción y esperanza: es posible que Secret Wars no sea el mejor trabajo de Marvel, que sea una mera campaña comercial destinada a vender juguetes, cuando no a adelantarse al gran proyecto de las Crisis de la competencia... pero aún hoy me resulta imposible no estremcerme con ese número en el que Hulk sostiene una montaña sobre su espalda... Secret Wars, aventuras y superhéroes en estado puro. Y no hay más que hablar.

Mr. Forfy recomienda... Blacksad: Un lugar entre las sombras

Vamos a viajar a los años 50 y a dar un paseo por los bajos fondos, donde merodean los tipos duros, las mujeres fatales y se fuma mucho. Meted en la mochila todos los tópicos del cine negro que se os ocurran pero no os preocupéis. Porque la magia de Blacksad, un lugar entre las sombras esta en su portentoso dibujo, en cómo Juanjo Guarnido ha mimado al extremo cada pequeño detalle de nuestra investigación. En cómo la elegancía y rudeza de Sam Spade y Philip Marlowe toman aquí la forma de un estilizado felino que recorre una vez más todos esos lugares en los que ya hemos estado antes. Es posible que el caso se resuelva antes de tiempo y con menos sorpresa de la prevista (ay, nuestra perspicacia) pero siempre nos quedará contemplar a color todo lo que en nuestro recuerdo hemos archivado en blanco y negro. Un acto de amor así merece un hueco en nuestra estantería, y nuestros corazones. Volved a encender el cigarrillo y aparentar dureza. En esta ciudad nadie es quien parece.

Daniel López recomienda... Marvels

Aunque según está el panorama actual no estaría mal recomendar un tomo como 300 de regalo, debido a lo parecido que es a la película y la gente que la ha visto, puede que no tenga mucho sentido. Iba a recomendar un cómic más sesudo como Watchmen, en su versión absolute, un cómic que es una obra cumbre del medio y que me encantó, pero creo que es mejor hacer una recomendación más para el público en general por lo que me he decantado por Marvels. Este cómic es genial para aficionarse al género de los superhéroes pese a no ser un cómic de superhéroes como tal; es un cómic genial para lectores veteranos, que observan acontecimientos que conocen desde otro prisma; y, por último, es un cómic que creo que hay que tener en la biblioteca junto con otros 9 ó10 (aunque uno sólo tenga 10 cómics en total en la estantería) para decir que se conoce el mundo del cómic.

Carlos Romero recomienda... Gantz

Imaginaos que regaláis algún tomo de Gantz a uno de los muchos detractores del cómic japonés que no dudan en afirmar, haciendo gala de una profunda ignorancia, que la palabra "manga" va casi siempre asociada a grandes dosis de violencia y sexo. Pues bien, sabed que al hacerlo, esta vez, y solo esta, le estaríais dando la razón. Porque Gantz es simple y llanamente eso. Violencia y sexo. Un divertimento extremo, macabro en ocasiones, donde su autor, Hiroya Oku, sumerge al lector en una terrorífica y misteriosa trama donde no hay descanso ni para el lector ni para los protagonistas y que, no en vano, bebe directamente de las fuentes del survival horror, pero que al fin y al cabo no es sino una excusa para mostrar un autentico catalogo de voluptuosas pin-ups aderezado con una violencia absolutamente explicita y sin desenfreno alguno. Como todo buen seinen, Gantz no es, bajo ningún concepto, para todos los públicos. De hecho, y sin que sirva de precedente, me veo en la necesidad de añadir a esta recomendación una pequeña pero sencilla advertencia: "Regalar con cautela". Avisados quedáis.

Voy algo retrasado con mis lecturas (la cosa es como una bola de nieve que empezó casi antes de verano) y no sé si voy a poder mantener esta sección, por lo que, voy a intentar terminar la pila de cómics que tengo pendiente y creo que me meteré a comentar cómics concretos en vez de todos los del mes que, como ya sabéis, son muchos. De todos modos: ¿os servía (sirve, aún) bien de orientación esta sección? Supongo que ahora que ya no va al mes no, pero tengo alguna idea intermedia entre lo actual y lo mínimo y quería saber vuestra opinión.

New X-Men #17, #18 y #19: (3 números USA) Termina el primer arco argumental del nuevo equipo creativo y empieza uno nuevo que, básicamente, continúa con lo mismo, dando la sensación de que la separación entre arcos es más artificial (o para los tomos) que otra cosa. En cualquier caso, aunque el primer número no estaba mal, y el segundo tampoco, creo que la cosa no ha mejorado nada, es más, ha bajado y se ha quedado en un punto bastante mediocre, en una serie que apenas cuenta nada de interés y que se pierde en relaciones y acciones mal llevadas, poco originales (muy vistas, directamente) y con cosas que no tienen sentido. Otra serie que voy a dejar.
Nota: 4/10, 4/10 y 5/10 - Precio: 1,95, 2,5 y 1,95 Euros - Páginas: 24, 32 y 24

X-Men #15: (1 números USA) Un número bastante malo en cuanto a todo, dibujo y guión, que cierra algunas cosas, aunque no mucho, para empezar con el final (creo) de la etapa de Milligan y el enésimo retorno de un gran villano (aunque tiene sentido que vuelva en cierto modo) que no sé qué tal se llevará. Un número sin interés con Doop tirado en el suelo y Lorna alucinando mientras en la mansión hacen cosas precipitadas y que no interesan.
Nota: 3/10 - Precio: 1,95 Euros - Páginas: 24

Patrulla X #15: (1 números USA) Un número más o menos entretenido de acción que sigue con la intención de seguir cerrando temas de la etapa de Claremont, en concreto el tema de los últimos números. El dibujo sigue sin convencerme, pero hay que reconocer que es mejor Tan del que era antes.
Nota: 6/10 - Precio: 1,95 Euros - Páginas: 24

X-Factor #5: (1 números USA) Un número de cámara fija que no está mal pero que es eso, un escenario casi siempre para una acción casi ausente en cuanto al movimiento y más centrada en las palabras. Eso sí, esta serie va a perder mucho si Calero va a ser de verdad el nuevo dibujante regular, porque es feo, oscuro y soso, cosa que no le hace un favor a nadie.

X-Men - Génesis Mortal #5 de 6: (1 números USA) Un número que no avanza casi nada en el argumento y que tiene algo de acción y alguna revelación y que prepara todo para el número final que enlazará con la etapa de Brubaker en la serie regular de la Patrulla-X. Buen dibujo aunque da la sensación de estar más descuidado que los primeros en ocasiones.

MK - Daredevil #13: (2 números USA) Sigue la nueva etapa de Brubaker de manera sobresaliente con la nueva situación generada al final de la larga etapa de Bendis, y que además está bien dibujado. Lo malo del número es que viene con el final (que a nadie nos interesaba) de la miniserie de Quesada, que tiene su peor dibujo y una resolución bastante mediocre. Así que, la nota baja, sin duda.

Wonder Woman #15 y #16: (4 números USA) Tengo que reconocer que hay cosas que empiezan a tener mucho interés, puntos y temas que empezaron al inicio de la etapa pero que no se terminan de desarrollar, pero la serie no consigue en estos números ni la intensidad ni el interés suficiente como para sentirse obligado a comprarlos, aunque tampoco el suficiente rechazo como para dejar la serie: consigue atrapar lo justo como para que pienses ¿y si ahora empieza lo bueno? (creo que ha tenido muchos momentos así, demasiados). Eso sí, los tres primeros números tienen el mejor dibujo que ha tenido la serie hasta ahora, el de Rags Morales.
Nota: 6/10 y 6/10 - Precio: 3,5 y 3,5 Euros - Páginas: 48

Villanos Unidos: (6 números USA) El único tomo de las series paralelas a la Crisis Infinita que he leído y no puede haberme dejado mejor sabor de boca y ganas de leer el resto. Un gran número de villanos, de personajes secundarios, de perdedores y de grandes momentos que Gail Simone consigue sacar adelante con la posible estrella en el horizonte de Johns. El dibujo es muy bueno y realmente encaja perfectamente con la historia.
Nota: 9/10 - Precio: 11,95 Euros - Páginas: 160

Continuemos con el repaso al manga "Gunnm", "Alita ángel de combate" para entendernos. Toca la 2º parte de este manga, editada por Planeta deAgostini por primera vez en 1995, en una edición más fiel a la estadounidense que a la japonesa y que, en cuanto a calidad, deja un poco que desear, pero es la que tengo y sigo para este post.

Os recuerdo que en el post anterior dejamos a Alita ya con un cuerpo, una personalidad y un propósito, como una adulta pues. Como una persona "preparada" para enfrentarse al mundo. Así que es bastante lógico y deducible, que su segunda aventura tenga como protagonista a su primer amor. Y así es porque, aunque Alita es un cyborg con apenas algo físicamente humano, lo sigue siendo, por tanto es susceptible de sentir y emocionarse. Así, se enamora, aunque el asunto pierde bastante fuerza por el hecho de que el autor se olvidase tanto, de justificar porque Alita se enamora de esa persona y no de otra, como de darle profundidad a esta historia de lo mas clásica (por ejemplo, la posible barrera que puede suponer para la relación un cuerpo cyborg, es despachada rápidamente). Así pues, esta parte igual que la anterior, es el relato de un descubrimiento. En la primera parte se trataba de descubrirse a si mismo. Si bien Alita no se recuperaba de su amnesia (la memoria es fundamental para la identidad), al menos a nivel inconsciente conectó con su identidad y así obró de acuerdo con aquella. En esta parte, se trata de descubrir el amor, lo que también es aprovechado por Kishiro para reflexionar un poco sobre él. El resultado es una historia modesta, simple, poco original, con ese melodrama exacerbado tan del gusto japonés, que aunque es una agradable lectura, es evidente que es una historia algo floja. De todas formas, luce el arte de Kishiro. Muy bueno, a pesar de ser un poco torpe con la anatomía, de gran pericia técnica, brillante con la tecnología, imaginativo y con una buena narrativa, que añade sinceridad a la historia salvándola así un poco.

Naturalmente esta presente en esta parte, el tema de la obra, el propósito y la identidad. La conclusión de la parte anterior es que estas 2 ideas estan unidas de modo que, a medida que se va profundizando en la primera, se va definiendo la segunda. En esta parte, tenemos el enfrentamiento entre el amor y el propósito-identidad ("aunque sea un sueño estúpido, aferrarme a él es mi única prueba de quién soy!" dice el objeto del amor de Alita). La lucha entre el amor a otro y el amor a si mismo, es decir, al propio propósito-identidad, que no es más que la dedicación absoluta y entregada a la consecución de un anhelo, un deseo, una meta, de la que se espera un efecto transformador que traiga consigo la felicidad y la satisfacción, es el motor de esta parte. De modo que vemos como si el propósito-identidad prima, el amor no puede sobrevivir o triunfar. Así que se masca la tragedia, ya que si el amor triunfase, Alita dejaría de buscarse a si misma y como de eso es de lo que va el manga, no puede ocurrir. Así que el amor termina trágicamente. Y aquí es donde falla Kishiro, ya que estamos tan habituados a que la ficción nos ofrezca historias así, que para que una historia a la que estamos tan habituados nos llegue, los autores tienen que esforzarse mucho (si no somos adolescentes femeninas o estamos con el corazón roto). Como él fue incapaz de crear un amor a lo Romeo y Julieta, la historia resulta anodina.

Así pues, más que por relatar el primer amor de Alita, creo que esta parte es importante por presentarnos, con bastante profundidad, al Patio de Desperdicios. En la primera parte nos quedamos con una vaga idea de ese lugar. En esta se nos da más información sobre él además, de enseñarnos con mas detalle y amplitud como es su aspecto, de modo, que el lugar se nos hace más real, pues vemos que tipo de gente vive allí, cual es su cotidianidad, como existen por y para Tiphares (la ciudad de las nubes), etc. Mostrándose como un lugar de sufrimiento y penalidades, un valle de lágrimas vaya, que sólo puede ver desde abajo a Tiphares y conjeturar sobre él, siendo la única certeza que tiene de aquel la de que allí se vive mucho mejor. Un mundo deprimido y trágico, pues sabe que esta en función de otro, mucho mejor, al que nunca tendrá acceso. En fin, en esta parte, el mundo de Alita cada vez va adquiriendo mas realidad e ideosincrasia. Un detalle importante a recordar entre todo esto, es que sale por primera vez el pj de Vector, un pj que volverá a salir. Un secundario poco importante, que es utilizado como estereotipo y no como pj, pero que sin embargo, tiene un poco de influencia en la vida de Alita y es clave para conocer como estan integrados Tiphares y el Patio de los Desperdicios.

Como conclusión, tenemos que Alita aún no arranca, de hecho incluso baja un poco el nivel. De momento es solo una historia entretenida, más por lo bien contada que esta, que por la originalidad de sus argumentos. Aún la historia no tiene ese algo especial pero, aun así, destaca por estar inmersa en un mundo rico con mucho potencial y por el dibujo exquisito de Kishiro. Estas 2 fueron las razones principales que me impulsaron a continuar coleccionando este manga. Acción que se verá recompensada con la magnífica historia relatada en las partes III y IV, que sera tratadas en el proximo post.

Esta es otra de esas portadas que me llevarían de inmediato a comprarme un cómic independientemente de la calidad de lo que contuviera dentro. Pertenece al Sensational Spider-Man #39 y en ella vemos a un pollo moribundo postrado en un cama a merced de Veneno que no resulta ser otro que Eddie Brock, quien lleva ya algún tiempo consumiéndose por el cáncer que le regaló Paul Jenkins en sus números en la serie Spectacular Spider-Man.
Llevo sin leer Sensational Spider-Man prácticamente desde que la serie dejó de llamarse Marvel Knights y Roberto Aguirre-Sacasa y Angel Medina, cuyo estilo aborrezco, se hicieron cargo de ella. No obstante, esta portada de Clayton Crain (un gran dibujante ciertamente infravalorado en Marvel relegado casi siempre a portadas o proyectos de menos envergadura) ha logrado que me pique la curiosidad por saber que tienen pensado en La Casa de las Ideas para un personaje tan maltratado históricamente como el bueno de Eddie.

El tebeo en cuestión se publicará el próximo mes de Julio, junto a otras cosas interesantes como la miniserie Halo: Uprising que preparan Bendis y Maleev o el primero de los números de Stuart Immonen en Ultimate Spider-Man. Podéis echarle un vistazo al resto de Solicitations for July'07 pulsando aquí.

Bonus: Sé que a estas alturas nos han enseñado ya mas de lo que a algunos nos gustaría haber visto de Spider-Man 3. Sin embargo, no deberíais dejar pasar este spot para la televisión alemana que circula por la red desde hace unos días y donde, entre otras cosas, podréis contemplar a un Veneno auténticamente monstruoso frente a un aterrorizado Peter Parker. Desde que lo he visto tengo los pelos como escarpias, oigan. Y mas ganas todavía, si cabe, de que llegue el 4 de Mayo. (Vía Uruloki)

Si algo está muy claro es que de no ser por su espectacular primer teaser trailer, el cual os mostramos a continuación, la secuela de Los Cuatro Fantásticos no estaría tan arriba en este listado de recomendaciones. Y como todos sabéis, la razón de esto es que viene precedida por una primera entrega de la que decir simplemente que es muy mediocre es halagarla en exceso. No es que fuera infumable (como las adaptaciones al cine de Hulk o Elektra, por ejemplo) pero si que le quedan como un guante adjetivos como sosa, inocente y hasta aburrida por momentos.

Sin embargo, a la hora de plantear una secuela protagonizada por un personaje tan especial como Estela Plateada, los productores han sabido ser unos expertos a la hora de crear hype a través del mencionado trailer. Y lo han conseguido mostrando a un Norrin Raad que entra por los ojos. Condenadamente bien hecho (se nota el buen hacer de Weta, de Doug Jones y sobre todo la pasta que se ha dedicado a tal menester), elegante y amenazador a partes iguales. Como en los comics, vaya. Estela Plateada ha logrado aumentar, y de que forma, la expectación sobre el resultado final de la película como ningún otro personaje habría sido capaz de hacerlo.


Cabe por tanto pensar que, bien enfocada, con un guión decente y una evolución de personajes adecuada, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer no debería tener ningún problema para disputarle a Transformers el título de película de este verano. No obstante, el aroma casposillo que desprenden todas las informaciones que sitúan a Galactus en medio de la trama de un modo no explicito (Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes. Imposible no pensar en el Centinela de X-Men 3) y la decepcionante presentación de algunos personajes como el Doctor Muerte en la primera entrega podrían suponer un lastre difícil de superar por la película a la hora de la verdad. Por el momento, y a falta de un nuevo avance, habrá que seguir esperando.

A un par de semanas del estreno mundial de Spider-Man 3, que mejor que ir calentando motores haciendo un repaso a ciertas piezas pertenecientes al bendito merchandising que suele rodear a una producción de tal calibre. Ya que durante los últimos meses os hemos hablado largo y tendido de los Minimates basados en la película, y dado que no solo de figuritas tipo Lego vive el fan, hoy os traemos una edición especial de Consumismo Friki donde os mostramos unas cuantas alternativas (bastante) menos económicas. Es altamente probable que la mayoría de nosotros únicamente veamos los muñecotes que se muestran a continuación a través del monitor de un PC. Si ese no es tu caso, déjame que te de mi mas sincera enhorabuena (bien porque seas rico o simplemente ahorrador) y permíteme que te reprenda el hecho de que estés tardando tanto en enviarnos las fotos de tu Templo Friki. El resto de los mortales, mileuristas, estudiantes y demás portadores de bolsillos vacíos, preparaos para babear...

Spider-Man 3 RAH 12-inch Figures
El vinilo flexible con el que están fabricadas les confiere un aspecto algo raro, aunque también las convierte posiblemente en las figuras articuladas basadas en la película mas realistas que puedan encontrarse en todo el mercado. Obviamente, también son las mas caras. Cuestan unos 99 dólares, un precio algo inferior al de las estatuas de resina o polipiedra, pero muy lejos de los catorce o quince euros que valen las figuritas oficiales fabricadas por Hasbro. Existen tres modelos: Spiderman, Spiderman (Traje Negro) y Veneno.


Spider-Man 3 Vinyl Collectible Dolls
Mis favoritas. Tanto que si alguien me regalara una ocuparía un lugar en mi corazón hasta el final de los tiempos. Como su propio nombre indica, también están fabricadas en vinilo, aunque su acabado final es muy superior al de las comentadas anteriormente. La principal diferencia con estas es básicamente su genial estilo super-deformed. Y su precio, claro, ya que cuestan unos treinta dólares menos. Una vez mas, volvemos a tener a Veneno y a Spiderman en ambas versiones.


Venom Polystone Statue
Mas realista aun si cabe que las figuras de doce pulgadas, aunque sin el encanto de las Vinyl Collectible Dolls. Pesa algo mas de cuatro kilos y es, en efecto, espectacular. Si te sobra la pasta y te gusta el personaje, no lo dudes.


No creo que sirva de consuelo después de semejante despliegue, pero aun así, me veo en la obligación de añadir que actualmente, cierta marca de cereales regala unos muñequitos de la película que lanzan agua. Hay cuatro personajes distintos: Spiderman, El Hombre de Arena, El Nuevo Duende y Veneno. Yo ya tengo a estos dos últimos. El paquete cuesta poco mas de dos euros, puede encontrarse en cualquier supermercado y además estarás obsequiando a tu organismo con un desayuno nutritivo y saludable durante unos cuantos días. Porque los fanboys pobretones también existimos.

Más, en la web oficial de Sideshow Collectibles.

La organización de ComiCS07 nos avisa del cierre del cartel de invitados para las III Jornadas de Cómic de Castellón, que este año tendrán lugar durante los días 10, 11 y 12 de Mayo en la Universitat Jaume I y en el Centro Social San Isidro de dicha ciudad.

Las jornadas contarán en esta ocasión con la presencia de autores españoles como Miguel Angel Martín, David López, Alberto Vázquez, David Baldeón, Rafa Fonteriz o Esteban Hernádez e invitados que alternan sus trabajos en cine, arte y otro tipo de expresiones culturales como Sandra Uve. Pere Olivé, director artístico de diversas editoriales de comic, visitará las jornadas para transmitir su experiencia de más de 40 años. Y atentos porque también hay representación blogosférica, ya que también están invitados al evento Isaac Hernández (Adlo), Álvaro Pons y el mismísimo Jotacé, de quien se comenta en la nota de prensa que se nos ha remitido que "Su llamada “descontextualización” es un uso muy particular de la deconstrucción como herramienta de análisis de la obra". Casi nada.

Sí sois de Castellón o tenéis previsto pasar por la ciudad durante los días mencionados, no dejéis daros una vuelta por allí.

Ahora que entramos en la lucha con los primeros puestos vamos a comenzar con la polémica. Los Transformers de Michael Bay. Un director que le viene como un guante a un proyecto apadrinado por Spielberg. Y que necesita un éxito comercial tras el batacazo que se llevó con La Isla. Hasta aquí bien, todos nos frotábamos las manos esperando al verano de 2007.

¿Todos? Bueno, no exactamente. La bronca surgió cuando se empezaron a ver los primeros diseños. Optimus Prime tuneado con llamitas, Bumblebee ya no es un buggy y Megatron es cualquier cosa menos una pistola y son sólo los primeros ejemplos. Los foros y blogs arden, los fanboys, esos miles de personas que se quejan de todo y que luego a la hora de la verdad son 4, han montado en cólera. De hecho se ve que me aburría mucho el verano del año pasado y decidí cabrearme yo también (1, 2), aunque no nos engañemos: eran robots con mullet, había que rediseñarlos. Para colmo el pésimo teaser inicial no arreglaba las cosas y nos hacía desconfiar mucho más.


Pero al César lo que es del César y yo sabía que me iba a comer mis prejuicios porque Michael Bay es cualquier cosa menos un director aburrido. Llegó el primer y espectacular trailer (guiño ochentero con Pequeño Pony incluido) y a muchos se nos fueron las dudas de golpe y porrazo.


¿Que podemos esperar de Transformers? Espectáculo ante todo. Seguramente su guión sea uno de los más estúpidos a los que nos vamos a enfrentar este año, pero lo que queremos es ver robots gigantes enfrentándose entre sí, y eso parece que lo vamos a tener. Y a lo grande. También convendría apuntar, para el fan integrista sobre todo, que no estaría de más desmitificar a la propia serie original, ensalzada por nuestra propia nostalgia pero bastante mediocre en la realidad. Personalmente creo que una mastodóntica campaña publicitaria la va a convertir en la película del verano. Y volveremos a pasear por jugueterías con estanterías repletas de vehículos transformables.

Críticas de la película en Volatilis: (1) y (2)

El dependiente de la tienda de comics: El episodio de anoche de Rasca y Pica fue sin duda el peor de toda su historia. Al cabo de unos minutos me conecté a internet para dejar constancia de mi disgusto en toda la red.
Bart: Sé que no fue genial pero ¿qué derecho tienes tú a quejarte?
Dependiente: Como seguidor fiel, están en deuda conmigo.
Bart: ¿Qué? Te han dado miles de horas de entretenimiento gratuito ¿Por qué están en deuda contigo? En todo caso, lo estarás tú con ellos.
Dependiente: ... el peor de su historia.

Estamos en deuda con Los Simpsons. Si tuviésemos que compensarles por todos los buenos ratos que nos han hecho pasar en los últimos 17 años, la película que se estrena este verano mercería ser, fuera de toda duda, la mas taquillera de todos los tiempos.
No es nada descabellado pensar que, por flojas que sean sus últimas temporadas, cabe la posibilidad de que Los Simpsons sea, con diferencia, la mejor serie de televisión de todos los tiempos. Y creedme, aunque existan cientos de copias al estilo de Padre de Familia (quien se lo debe TODO a Los Simpsons, por cierto), el día que Homer no esté, lo notaremos.


Excluyendo una abrumadora superioridad en la calidad de la animación con respecto a la serie, algo que los trailers dejan bien patente, no termino de saber muy bien que esperar de la primera, largo tiempo demorada y muy esperada primera presencia de Los Simpsons en la gran pantalla. Ignoro si puede suponer un adiós, un hasta luego o quizá un nuevo punto de partida. Los datos que han ido llegando son tan confusos como la propia trama en sí misma, de la cual poco mas se sabe aparte de que el bueno de Homer hará una tan, tan gorda, que esta vez las consecuencias serán mas desproporcionadas que nunca. El guión trae consigo una garantía blindada, y es el hecho de que en el hayan trabajado casi todos aquellos que hicieron grande a la serie, desde el mismisimo Matt Groening o James L. Brooks hasta Al Jean o Mike Scully


No. Lo cierto es que no tengo ni idea de que me encontraré el próximo 27 de Julio cuando me siente en una butaca de cine. Lo que si tengo claro es que estaré allí y que no pienso perdérmelo. Se lo debo a ellos.

Críticas de la película en Volatilis: (1) y (2)

Hubo dos juegos con los que no tardé en hacerme hace unos meses cuando por fin tuve la oportunidad de disfrutar de un PC en condiciones. Uno de ellos fue GTA: San Andreas (los Grand Theft Auto SIEMPRE son y serán mi prioridad, y es probable que si alguna vez tuviera que seleccionar un solo juego que llevarme a una isla desierta, el elegido sería, fuera de toda duda, GTA: Vice City). El otro fue Doom 3. Y es que no sabéis lo mal que se pasa aguantando tanto hype sobre un juego de PC que, según sus creadores supondría una revolución gráfica en todos los aspectos habidos y por haber cuando tu PC tiene menos memoria que un pez de colores y una raquítica y antediluviana TNT2. Y creedme, Doom 3 es el rey del hype.
Por suerte, no todo iban a ser inconvenientes, y el comprar un juego de PC casi dos años después de que salga al mercado tiene una gran ventaja: el precio. De modo que con el juego ya en mis manos me dispuse a comprobar si Doom 3 era tan molón como parecía en todas las imágenes promocionales o si por el contrario llevaban razón aquellos comentarios que lo tachaban de decepcionante. Así, durante mi primera toma de contacto pude concluir que ni una cosa ni la otra. No obstante, esta primera vez no fue, ni mucho menos la definitiva. Dejadme que os cuente un pequeño secreto: Hace años que no consigo que ninguna película de terror, ni una sola, consiga provocarme una sensación ni remotamente parecida al miedo. Embrutecido que está uno. Idem para los videojuegos. Ni Resident Evil, ni Silent Hill... Nada.

Pues bien, Doom 3 lo logró.

Bueno, no miedo, para que engañarnos. Pero sí un buen puñado de sobresaltos, principalmente durante las primeras horas de juego. Tantos que, al cabo de dos o tres niveles, decidí aparcarlo temporalmente. Como lo leéis. Y no fue hasta hace unas cuantas semanas cuando decidí volver a él animado por la película (sí, me gustó, ¿que pasa?). Solo que esta vez fueron mas de un par de niveles. Los restos del moribundo Cyberdemon pueden dar fe de ello. Sin embargo, y aunque jamás he visto un juego que haga un mejor uso del silencio y la oscuridad para intimidar al espectador/jugador, la gran maldición de Doom 3 es que es repetitivo y que, consecuentemente, cuanto mas juegues, menos te sorprende. Es por ello que, llegados a cierto punto, mas aun cuando se carga con una imponente BFG 9000, poco importa ya que clase de demonio pueda aparecer por sorpresa en medio de un sombrío y ensangrentado corredor.


Volvamos, no obstante, sobre esas gloriosas primeras horas de juego. En Doom 3 manejamos a un callado marine que viaja a Marte para unirse al equipo de seguridad de la Union Aerospace Corporation, una gran entidad privada cuyas actividades oficiales están dedicadas a la investigación científica, enfocadas principalmente a la búsqueda de nuevas formas de energía y a la producción de armamento. Obviamente, y como iremos averiguando según progresemos en la trama (gracias a un acertado sistema de PDAs), las investigaciones de la UAC van mucho mas allá de esa "oficialidad". De tal modo, nada mas llegar se nos informará de que estamos allí para suplir alguna que otra baja que ha tenido lugar en circunstancias, como poco, extrañas. Se nos entregará nuestra PDA a la que podremos descargar todo tipo de videos, correos electrónicos y permisos de acceso y el sargento nos asignará nuestra primera misión: localizar a un científico desaparecido. Conviene, durante estos primeros instantes en los que todo está tranquilo (e iluminado), cotillear un poco por las instalaciones de la UAC a las que podamos acceder en ese momento, aunque solo sea para familiarizarnos con el aséptico entorno o para que, mas tarde, al volver sobre nuestros pasos cuando todo se descontrole, podamos notar un agradable escalofrío al percibir como ha cambiado todo. Cabe destacar que todo el juego está perfectamente adaptado al castellano (mas tarde habrá que hacer una pequeña puntualización en este aspecto), por lo que siempre es divertido acercarse, por ejemplo, a dos trabajadores que comentan lo asustados que están ante los extraños sucesos que están teniendo lugar en el complejo. Las desapariciones y las voces de ultratumba (que posteriormente sufriremos en primera persona y que, mas tarde aun, sabremos de donde procedían) suelen ser sus temas de conversación favoritos. Cuando estemos listos se nos entregará una pistola de escasa potencia y blindaje pesado y podremos disponernos al fin a comenzar a buscar al mencionado científico. Y le encontraremos, vaya que si. Aunque por desgracia, no tendremos tiempo de conocerle demasiado, ya que será justo en ese preciso instante cuando se desencadene una brutal invasión infernal de primer orden. Ese científico será, por tanto, el primero de los zombies a los que tendremos que dar pasaporte. En cualquier caso, de ahí en adelante, los débiles y lentos no-muertos serán el menor de nuestros problemas. Los momentos que siguen a ese son, sin duda, los mejores de todo el juego. Linterna en mano, entre sistemas eléctricos que fallan, techos se vienen abajo y lamentos de todo tipo, iremos escuchando por radio como las fuerzas de infierno arrasan con todo y con todos a su paso. Inmenso.


Poco después, el caos irá dando paso a la calma mas tensa que podáis imaginar y comenzará la autentica lucha por la supervivencia. Recorrer las instalaciones de la UAC, visitar el mismísimo infierno, desentrañar quien está detrás de todo (algo que, en cualquier caso, se sabe casi desde el primer momento) y acabar con decenas de demonios haciendo uso de todo tipo de armas, incluyendo un útil artefacto alienígena serán la rutina diaria del marine al que encarnamos, del que, por cierto, tardaremos poco en pensar que es uno de los putos amos de la historia de los videojuegos, aunque solo sea por el hecho de no cambiarse ni una sola vez de calzoncillos ante el panorama que se le presenta. Al tío, de hecho, solo le veremos cara de susto en la escena cinemática que nos presenta al mencionado Cyberdemon, al final del juego. Y eso que a mi personalmente me pareció mucho mas duro y difícil de destruir el Guardían del infierno. Aunque para gustos...


Sobre la adaptación añadir que, aunque es mas que aceptable, se habría agradecido encarecidamente la participación de mas actores de doblaje en la versión española. No es que importe demasiado a la hora de ver las noticias que ponen en la pantalla que hay en la cafetería o de escuchar las conversaciones de los personajes principales, pero es particularmente sangrante que en casi todas las grabaciones de audio contenidas en las PDAs de los empleados escuchemos la misma voz (y lo peor, con la misma entonación) a pesar de tratarse de personajes distintos.
Aun siendo un autentico juegazo, a Doom 3 también hay que marcarle en el apartado negativo el tan comentado tema de las texturas. Y es que a este respecto, no se comprende como un juego tan cuidado gráficamente presente de vez en cuando algunas texturas tan poco logradas, a años luz, por ejemplo, del trabajo realizado en juegos con menores especificaciones técnicas como Max Payne 2. Además, a titulo personal, dejo caer que cabe la posibilidad de que el juego hubiera sido mucho mas mejor con mas música de Chris Vrenna (o de su ex-grupo Nine Inch Nails, ya puestos... Ahora que lo pienso, creo que la película de 300 también lo hubiera sido), lo cual, por otro lado, hubiera acabado con la deliciosa atmósfera de tensión de la que hace gala Doom 3.


Concluir diciendo que me encuentro estos días inmerso en su secuela/expansión, Doom 3: Resurrection of Evil y que ese ha sido el principal motivo para escribir este análisis de no-experto. Comentar de dicha expansión que, en efecto, es mas de lo mismo. Pero... ¿es que acaso eso es malo?. Yo diría que no.

Llegados a este punto, todas las películas que vienen a continuación (menos una) podrían estar en cualquier posición comprendida entre el sexto y el segundo puesto. Y Grindhouse es la prueba mas fehaciente de ello.


El anuncio de que Quentin Tarantino y Robert Rodriguez iban a hacer una película juntos no fue ninguna sorpresa. Al fin y al cabo, ambos están hartos de colaborar el uno con el otro en casi todas las producciones en las que participan, bien sea como actor o productor en el caso de Tarantino, o como compositor de la banda sonora en el de Rodriguez. Además, Sin City fue una primera toma de contacto en la que ambos participaron como directores y tarde o temprano se veía venir un proyecto del estilo de Grindhouse. Lo que no se sabía a ciencia cierta es por donde podrían ir los tiros con respecto a la naturaleza del film. No obstante, para salir de dudas bastaba con echarle un vistazo a la definición literal de "Grindhouse", a través de la cual sabremos que se trata de un termino que se solía dar a las salas de cine americanas que en los 60 y 70 se dedicaban principalmente a exhibir películas exploitation, puro cine de terror de serie B generalmente cargado de violencia explicita y sexo. Supimos tiempo después que la película estaría dividida en varios segmentos, algo por otra parte nada sorpresivo, ya que esto es prácticamente marca de la casa, sobre todo en el cine de Tarantino, cuyas películas suelen estar casi siempre organizadas por capítulos. Sin embargo, esta vez la cosa sería distinta, ya que dichos segmentos serían, por una parte, dos películas de poco mas de una hora, Death Proof y Planet Terror, que ambos directores realizarían por separado y por otra, unos cuantos falsos trailers que se proyectarían entre una y otra, a cargo de unos cuantos directores invitados como Rob Zombie (Los Renegados del Diablo), Eli Roth (Hostel) y Edgar Wright (Shaun of the Dead). En resumen, una clásica sesión doble intencionadamente cutre y sobre todo, una autentica delicia de tres horas para los seguidores de este tipo de cine.


Pues bien, recién estrenada la película en los Estados Unidos (de forma conjunta, algo que por desgracia, solo pasará por aquellos lares), parece que todas las predicciones eran buenas. Grindhouse es la maravilla no apta para todos los públicos que todo el mundo sabía que sería, sobre todo en el caso de Planet Terror (Robert Rodriguez, que es muy listo, sabe bien que una película con zombies es, casi siempre, mejor que una película sin zombies). En cuanto a Death Proof, parece que es ligeramente mas floja, algo achacable sobre todo a aquellos momentos en los que a Tarantino le traiciona su propio estilo. Aun así, todo apunta a que finalmente Grindhouse hace honor al sexto/segundo puesto del que goza en este ranking. Y nosotros nos alegramos por ello.

Críticas de la película en Volatilis
Planet Terror
Death Proof

Spoilers ahead...

De entrada, por definición, y mas allá de la curiosidad inicial despierte en nosotros, es casi imposible que un cómic "What If..." destaque por su calidad. El caso que nos ocupa, como era de suponer, no es diferente. De hecho, no tenía prácticamente ninguna intención de acercarme a este cómic, mucho menos de leerlo, pero cuando alguien me comentó que para la ocasión, Peter David había vuelto a unir a Spiderman con el simbionte de Veneno, no pude resistirme a ese característico e indescriptible aroma a los noventa. Pero vayamos por partes.

Me llaman la atención los cómics raros, y los "What If...", también por definición, lo son. Como todos sabemos, su idea principal es la de narrar una historia alternativa a otra contenida dentro la continuidad oficial, explicándonos que hubiera pasado si por algún motivo, algo o alguien hubiera alterado de forma significativa el transcurso de los acontecimientos, dando lugar a unas consecuencias radicalmente distintas a las vistas en el original. Interesante, sí. Lo malo es que, por regla general, los "What If..." tienen 24 páginas (los “What If”… que no llevan la palabra “What If…” en el título suelen ser, casi siempre, la excepción que confirma esta regla), y los cómics de las que parten, bastantes mas. Sucede también que para ofrecer una buena historia autoconclusiva en solo 24 páginas tienes que ser realmente bueno escribiendo tebeos, y aunque Peter David lo es, no parece que esta vez se haya esforzado lo suficiente, ya que lo que aquí ofrece podría pasar perfectamente como un fanfiction bien redactado (algo que, ojo, no es tan facil de encontrar).

Aunque por desgracia pase mucho, cuando lo mejor de un cómic es la portada, mal vamos. Agarraos que vienen curvas... Tal y como indica el título, el cómic nos sitúa durante el transcurso de los acontecimientos narrados en la saga "El Otro: Evoluciona o Muere", justo en el momento en el que Peter se encuentra recluido en el interior de un capullo bajo el Puente de Brooklyn, afrontando el hecho de tener que asumir su parte de araña o por el contrario, rechazarla. De tal modo, mientras en el original Spiderman aceptaba por completo su naturaleza aracnida, en el "What If..." se nos cuenta que hubiera sucedido si la hubiera rechazado a todas luces. Pues bien, tras un inicio relativamente bien planteado, David la pifia al implicar a Veneno en la historia. Por alguna extraña razón, el simbionte parece estar al tanto de lo sucedido con Spiderman, y no tarda demasiado en rechazar a Mac Gargan (la única buena idea del cómic, por cierto. Gargan es demasiado lamentable como para ser Veneno. Algún guionista avispado debería darse cuenta y castigar a Mark Millar por ello) e ir al encuentro de un convenientemente metamorfoseado Spiderman, que aun a pesar de rechazar a la araña, dispone igualmente de todas sus nuevas habilidades. Y ete aquí que, de la nueva y mejorada unión entre Peter y el simbionte, David nos presenta a Poison (me gustará ver como lo traducen por estos lares, si es que llegan a publicar el tebeo [risa maliciosa aquí]). Todo muy molón y noventero a rabiar, si.
Pero es aquí cuando llega el problema que os decía de las 24 páginas, ya que en este punto, y después de todo lo anterior... ¡a Peter David solo le quedan seis para contar el resto de la historia!. Y así, en ese corto espacio somos espectadores de como Poison va en busca de Mary Jane y de como esta le rechaza con total desconsideración a la vez que es vilmente atacado por Lobezno y Luke Cage. Y por si fuera poco, el guionista aun se reserva un par de páginas para regalarnos un macabro cliffhanger (¡en un "What If..." autoconclusivo!) que sin duda se disfruta mas en frío. En fin, un desastre.

Pero un desastre curioso. Como casi todos los "What If..."

Generalmente, y a pesar de cierto director, me pone cualquier idea que implique a Aliens batiéndose el cobre con Depredadores en imagen real. Es por ello que, y permitidme la confesión, en un principio estaba previsto que la secuela de Alien vs Predator, cuyo estreno está programado para algún momento de este año, entrara dentro del listado de recomendaciones que llevamos algún tiempo ofreciéndoos. Sin embargo, la falta prácticamente total de información sobre todo lo que rodea a AVP2 (de la que solo ha parecido trascender el hecho de que Paul W.S. Anderson no esté vinculado en forma alguna al proyecto y que será dirigida por los hermanos Strause, dos expertos en efectos especiales) impidió a última hora que la peli de marras hiciera acto de presencia en dicho ranking. Algo similar ha pasado con Hitman, pero esa es otra historia.

Pero a lo que íbamos. Rebuscando por el cada vez mas venido a menos (pero aun genial) TuTubo en busca de algún video sobre la película que poder llevarnos a la boca en el post recomendatorio correspondiente, me encontré con algo aun mejor. Una escena que sin duda hubiera salvado la primera parte de Alien vs Predator de haber estado presente en ella y sobre todo, uno de los mejores anuncios de un videojuego que he visto nunca.

No obstante, los problemas de pareja no son los únicos a los que tienen que hacer frente semejantes bichejos. Y es que también se rumorea que es mejor no molestarles cuando se encuentran, por ejemplo, inmersos en una partidita de poker...

Es probable que si en su momento te perdiste Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto (la tercera película mas taquillera de todos los tiempos, por cierto), este post no te interese lo mas mínimo. De lo contrario, es muy probable que tengas asumido que estas absolutamente condenado a acudir a los cines el próximo 25 de Mayo para comprobar con tus propios ojos como continua/concluye uno de los cliffhangers mas gloriosos con los que nos ha obsequiado el cine en mucho tiempo. Ventajas de dividir una misma producción en dos partes, claro. Que se lo digan a los Wachowskis...


Porque reconozcámoslo, la segunda entrega de Piratas del Caribe no era para tanto ni mucho menos. Espectacular (ese kraken...), entretenida y molona a partes iguales, sí, pero quizás algo inferior a su predecesora. No se le perdona sobre todo el darle tan mal uso a un personaje tan condenadamente interesante y tan visualmente maravilloso como Davy Jones. En cualquier caso, siempre es agradable tener de vuelta en los cines al Capitán Jack Sparrow, mas aun si esta vez viene acompañado por el segundo mejor personaje de la saga, sobre quien parece que recaerá el peso de la trama de esta tercera parte. Y todo ello sin mencionar a cierto chino cudeiro (¿no sería genial verle empuñando un trabuco piratil en cada mano en plan auto-homenaje?) y al propio Davy Jones, por supuesto.


Así que mucho me temo que aunque el trailer nos haya destripado la película casi enterita (que torpeza, pardiez), no nos quedará otra que marcar con rotulador rojo en el calendario nuestra segunda visita obligatoria a los cines durante el mes de Mayo. Captain Jack is back... again.

Críticas de la película en Volatilis: (1)

En una industria cada vez más falta de ideas llevamos años inmersos en pleno revival de series de finales de los ochenta / principios de los noventa. Y las exitosas Tortugas Ninja, que han sabido reciclarse y aguantar el paso de los años ya sea vía cómic vía series de animación, no iban a quedarse atrás. 2007 ha sido el año elegido para su puesta al día y su regreso a la gran pantalla. Y lo hacen con un film de animación por ordenador que devuelve parte del espíritu original del cómic de Kevin Eastman y Peter Laird (= tono más adulto). Mucho más estilizadas, rápidas y letales, vale la pena echar un vistazo y ver como se mueven las otrora rechonchas tortugas.

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¿Qué os ha parecido? El trailer no puede dejar mejores sensaciones: hay mucha acción, muy contundente (nunca las hemos visto luchar así!) y parece que vamos a tener sorpresas, justo lo que necesitamos los fanáticos que encontramos en la nueva serie de animación más de lo mismo. Una revisión en condiciones. Además la acogida no ha podido ser mejor: Nº1 en EE.UU en su primer fin de semana de estreno y una recepción crítica muy positiva nos garantiza una nueva oleada de fiebre mutante, ninja y verde. COWABUNGA!

Mr. Potato Head Spider-Man
Decir simplemente que los muñecos de Spider-Man 3 fabricados por Hasbro dejan mucho que desea es, quizá, ser demasiado amable. En comparación, y debido probablemente a su naturaleza de producto destinado al gran mercado juguetero y no al friki de librería especializada habría que destacar, entre otras muchas cosas, que son mas pequeños, menos detallados y que están bastante peor hechos que cualquier otra figura de acción del mismo estilo fabricada anteriormente por Toy Biz. Aun así, hay que reconocer que, como toda buena multinacional del juguete, Hasbro posee algunas de las licencias mas jugosas jamás inventadas. Una de ellas es, por ejemplo, la que hace referencia al archiconocido Señor Patata, creado por George Lerner en la década de los 40 y resucitado para el gran público en los 90 gracias a una pequeña gran obra de arte llamada Toy Story.

A Mr. Potato y señora se les puede encontrar de mil formas y maneras, pero sin duda una de las que hacen furor entre fans y no tan fans es aquella en la que se presenta disfrazado de Darth Vader (que levante la mano todo aquel que no tenga uno en su estantería), así que era de esperar que una de las primeros productos que Hasbro iba a fabricar tras su flamante adquisición de los derechos para comercializar juguetes Marvel fuera, sin lugar a dudas, un Señor Patata Spider-Man. Et Voila…

Ya se puede encontrar online en varias tiendas norteamericanas a un precio que al cambio ronda los 8 euros (a lo que le tendréis que sumar gastos de envio e importación, obviamente), aunque en cualquier caso, si no lo ha hecho ya, no debería tardar demasiado en llegar a España.

Como seguramente sabréis, en su afán de calcar lo mas fielmente posible el aroma de las antiguas producciones exploitation, Grindhouse se acompañará de unos cuantos falsos trailers que, proyectados antes de cada uno de los segmentos*, simularán anunciar varios films aun mas intencionadamente casposos si cabe que las propias Death Proof y Planet Terror. Y creedme, la producción de estos 'faux trailers' ha sido tan cuidadada como la de los dos segmentos principales. Para ello Tarantino y Rodriguez se han rodeado de colegas como Rob Zombie, Edgar Wright o Eli Roth, quienes se han encargado de dirigir, respectivamente, Werewolf Women of the SS, Don´t y Thanksgiving.


Pues bien, la web IGN ha mostrado íntegro el último de ellos, en el que Eli Roth pone toda la carne en el asador (ehh... literalmente) y nos muestra dos minutos de violencia explicita, humor zafio, gore y mal gusto a raudales. El video, que también incluye una pequeña muestra de los otros dos falsos trailers (¡con Nicolas Cage haciendo de Fu-Manchú en el trailer de Rob Zombie!), no es en absoluto recomendable para todos los públicos. De hecho, si eres algo sensiblero/a, lo mejor es que ni te acerques. Claro que si ese es tu caso, lo mas probable es que no te interese Grindhouse ni hayas siquiera leído este post. Si no lo es y estas leyendo esto ahora mismo, deja de hacerlo y pulsa aquí inmediatamente.
Por mi parte, después de ver Thanksgiving añadir únicamente que, teniendo en cuenta que el buen hacer de Eli Roth no les llega, desde mi personalísimo punto de vista, ojo, a la suela de los zapatos al de Zombie ni al de Wright, no quiero ni imaginarme lo que nos han preparado estos dos...

Aprovecho también para recordar que además de Planet Terror, el mismo Robert Rodriguez dirige un cuarto trailer, Machete, del que se comenta que podría no ser tan falso como el resto y que estará protagonizado por el eterno Danny Trejo. Ahí queda eso.

*Vía Tarantinospain me doy de bruces con una horrible noticia. En España, como en otros muchos países, Grindhouse se estrenará por separado. Esta previsto que Death Proof se estrene en Junio y Planet Terror, en Agosto. A propósito, antes de echaros como lobos encima de la distribuidora española, leed la noticia enlazada. Parece que la culpa no es del todo suya.