Nueva entrega de los Templos Frikis. El que hoy os ofrecemos cuenta con estanterías rebosantes de cómics, figuras y sobre todo, mucho manga y anime. Nos lo envía desde Lleida el amigo Paco Hernández, a quien podéis leer en su blog http://connerkent.blogspot.com. Además, con él volvemos a superar de nuevo el record de fotos de la sección. Disfrutad.

El pasado fin de semana tuvo lugar una nueva macro convención sobre cómic en la ciudad de Nueva York, lo cual les sirvió a las editoriales americanas, como viene siendo habitual, para generar toneladas de información mas o menos interesantes (cuestión de gustos) sobre sus futuros proyectos a corto y medio plazo. Y mas allá de anuncios sorpresa como el del lanzamiento de un crossover entre editoriales con autentico sabor noventero como es ese New Avengers/Transformers (tanto que se apunta Marvel, por cierto, ya que saldrá a la venta de forma totalmente oportuna la misma semana que se estrene la película en imagen real sobre las figuras de Hasbro), yo personalmente me quedo con dos futuras miniseries que veremos en los próximos meses: Mystic Arcana y War of the Independents.

Mystic Arcana es un nuevo proyecto de Marvel al estilo de Annihilation, solo que en lugar de estar protagonizado por los personajes cósmicos de la Casa de las Ideas, se centrará desde un punto de vista mas específico en aquellos personajes que poseen capacidades mágicas. Así, la miniserie se compondrá de cuatro números dedicados a personajes como Magik (a cargo de Louise Simonson y Steve Scott), el Caballero Negro (por Roy Thomas), la Bruja Escarlata (Jeff Parker y Juan Santacruz) y la Hermana Grimm (escrito por C.B. Cebulski). La serie estará coordinada por el propio Cebulski y contará con el asesoramiento de David Sexton, un reputado artista del tarot que ya ha colaborado en otros comics del escritor e ilustrador P. Craig Rusell como Elric: Stormbringer o la versión realizada por éste de la historia corta de Neil Gaiman Murder Mysteries.

En cuanto a War of the Independents, se trata de un curioso proyecto que prepara Arcana Studios y que bebe directamente de eventos como la recientemente terminada Guerra Civil marveliana o la Crisis Infinita deceera. No obstante, el verdadero interés de la obra reside en que esta será un macro-crossover donde se verán las caras algunos de los personajes mas populares del cómic independiente. The Pro (Garth Ennis y Amanda Conner), Madman (Mike Allred), Savage Dragon (Erik Larsen), Zot (Scott McCloud), Cerebus (Dave Sim) o Shi (Billy Tucci) entre muchos otros son solo algunos de los (anti)héroes cuya presencia está confirmada. El principal responsable del proyecto, el dibujante David Ryan, ha confirmado que si bien el tono del cómic será principalmente el de una comedia eminentemente paródica, éste contendrá pasajes algo mas serios, ya que la trama que reunirá a semejante elenco de héroes y antihéroes estará relacionada con el cómic Penance, cuyo autor es el mismo Ryan. En cualquier caso, la primera imagen del cómic, que homenajea a una de las primeras ilustraciones promocionales que aparecieron de Civil War, lo dice todo:

Recordad que disponéis de estas y otras muchas informaciones en las habituales webs de información, así que no dejéis de echarles un vistazo si queréis estar al tanto de todo lo que ha dado de si la New York Comic Con.

Este video lleva ya algunos días circulando por la red, pero al haber visto ya por aquí tantas recreaciones similares (a saber: Final Fantasy, The Legend of Zelda, Los Simpsons, Super Mario, Street Fighter (by Jackie Chan) y alguna mas que no menciono al no estar ya disponible el video en YouTube), no podíamos dejar pasar la oportunidad de hacerle un hueco entre nuestros archivos a tan fehaciente prueba de porque las adaptaciones cinematográficas no deben bajo ningún concepto calcar el lenguaje propio del medio que están adaptando.

Darren Aronofsky es uno de esos directores que o se ama o se odia. Y os aseguro que The Fountain no va a ser la película que haga cambiar de opinión a sus detractores. Compleja, visualmente arriesgada y desconcertante, su tercer largo es sin embargo una de las apuestas cinematográficas más estimulantes para este año. Eso en nuestro país, claro. En EE.UU se estrenó hace meses suponiendo (como no podía ser de otra manera) un batacazo en taquilla tremendo. Así que en cuanto aparezca en cartelera corred a vuestro cine más cercano porque esto no va a durar ni dos semanas. Y es una pena porque apuestas como esta historia sobre la vida, la muerte, y el amor, no se ven todos los días. Ah! Rachel Weisz, bellísima y Hugh Jackman inmenso en su mejor papel hasta la fecha.


P.d: Echadle un vistazo también al comic de Vertigo que ha guionizado Aronofsky con lápices de Kent Williams y que no es una adaptación sin más, sino que sirve de complemento a la propia película.

Rocky ha vuelto. Y según los rumores, Rambo también lo hará. El héroe de los ochenta, aquel cuyo objetivo era el culto al cuerpo, las armas y la forma de vida americana (y si no que se lo digan a John Rambo) parece haber encontrado su lugar en el cine del nuevo siglo. Sly Stallone ya lo ha demostrado: no hay nada como volver a los orígenes…
Sin embargo, no voy a hablar de ninguna de las cinco (perdón, seis) películas de Rocky, ni tampoco de las tres (¿cuatro?) de Rambo… en lugar de eso, voy a tratar de recuperar a otro de los héroes de Stallone, uno de los personajes olvidados en la vorágine del cine de acción de los ochenta. Entre Hawk, el padre que busca a su niño, y Tango, el policía, dandy, se oculta nuestro nuevo héroe: Mario Cobretti, el fascista e implacable protagonista de Cobra, el brazo fuerte de la ley (sí, yo también pienso que la referencia de Torrente va algo más allá del título).

Situémonos: estamos a mediados de los ochenta. Según nos dice el prólogo de la película (una impresionante imagen de una pistola en cuya culata hay dibujada una cobra, y que será el arma típica del prota), en los USA se comete un asesinato cada tantos segundos, una violación cada otros pocos, un robo… algo así como una justificación para lo que vendrá después. Por si fuera poco, ronda por ahí un asesino llamado “El Carnicero de Medianoche”, en realidad una organización de pseudo-anarquistas que pretenden crear el caos a través de los asesinatos más atroces.
Y pasamos a Cobretti, un policía de origen italiano (otro) que viste siempre de negro, lleva gafas oscuras y lleva una cerilla en la boca (tranquilos, todo tendrá su explicación…). El primer contacto con Cobra es en un atracto dentro de un supermercado, que va como tiene que ir: los atracadores toman rehenes, se cargan a alguno por diversión, entra Cobretti, los despacha sin decir ni hola, y se acabó el atraco. Cuando un periodista reprocha a Cobra que se halla declarado a sí mismo “juez, jurado y verdugo”, éste se limita a cogerle del cuello, inclinarlo sobre uno de los rehenes muertos y susurrarle: “Eso explíqueselo a sus hijos…”
Con esta simple aparición, y en apenas diez minutos de peli, Cobra queda totalmente definido como personaje (¡aprende, Javier Bardem!). Es entonces cuando los miembros de la banda del Carnicero, al cometer un asesinato, dejan escapar a una testigo, nada menos que Brigitte Nielsen, señora de Stallone a mitad de los ochenta. El círculo ya ha sido cerrado: Cobretti protegerá a la testigo, y lógicamente los “Carniceros” irán a por él.
El resto del film, así, es una persecución en la que la Nielsen se irá sintiendo atraida por Cobra a medida que el peligro aumenta (me pregunto si en la vida real la cosa también fue así). Gran escena la de Brigitte conduciendo una furgoneta, mientras Cobra desde la parte de atrás dispara a los enemigos que le persiguen a bordo de motocicletas.

La historia, que no da para mucho más, acaba en una forja, donde Cobretti se deshace de los malos de la forma más original y truculenta posible: empapa a uno de gasolina y enciende la cerilla de su boca (¡lo veis! ¡todo está ligado! ¡esto es cine!) y, en la lucha final contra el más malo de los malos (uno con un original cuchillo con pinchos en la empuñadura) es capaz de colgarlo de un gancho tipo jamón (¡que levante la mano el que haya pensado en La Matanza de Texas) y arrojarlo a un horno para que arda a gusto. El film tiene un final feliz y quedá abierto a una segunda parte que, cosas de la vida, nunca vio la luz.
En general, la película es un claro ejemplo del héroe ochentero por excelencia, brutote, con no demasiadas luces y enfrentado con todo y con todos, con sus jefes y con sus enemigos, y sólo comprendido por la chica de turno. Sin embargo, Cobretti no es Harry el Sucio, y eso se nota en una historia débil que se adapta como buenamente se puede.

Por cierto, por si parecía imposible repetir algo así, la película se basa en la novela Fair Game, que fue adaptada de nuevo en los noventa como Caza Legal, protagonizada por William Baldwin y la modelo y “actriz” Cindy Crawford… vivir para ver.

Gran enlace el que me pasa via mail nuestro amigo Jorfe. Seguro que muchos recordáis la impactante figura de Emma Frost diseñada por Adam Hughes para Sideshow Collectibles que os mostramos hace algún tiempo en nuestra sección Consumismo Friki. Pues bien, en los foros de artBOX han colgado varias fotos que muestran con todo lujo de detalles el proceso de creación que llevó a cabo el escultor Andy Bergholtz a partir de los diseños de Hughes hasta lograr el resultado final. Verdaderamente curioso.

Hemos tardado algo mas de lo esperado en poder ver el primer Templo Friki de 2007, pero por suerte la decimoséptima entrega ya está aquí, cortesía de nuestro lector Daicon X, que ha tenido a bien en enviarnos un completísimo reportaje fotográfico (damas y caballeros, tenemos nuevo record: ¡34 fotos!) de su impresionante templo, auténticamente plagado de figuras, videojuegos y dvds, lo cual le agradecemos de todo corazón.

Volvemos a ponernos en marcha, de modo que una vez mas... ¿Preparados para babear?


Recordad que podéis enviarnos las fotos de vuestros Templos Frikis a la dirección habitual: templosfrikis@gmail.com

Edgar Wright y Simon Pegg son dos malditos genios a los que la mayoría descubrimos gracias a la maravillosa Shaun of the Dead (mencionada ya en dos de las tres recomendaciones que os hemos realizado hasta ahora, por cierto) pero a los que ya conocían bien en el Reino Unido. Y aunque de un tiempo a esta parte ambos han logrado cierta notoriedad en Hollywood, no han dudado en volver a sus raíces para ofrecernos la que promete ser una joyita aun mejor que la propia Shaun of the Dead. Wright y Pegg (junto a sus inseparables Nick Frost y Bill Nighy) cambian los zombies por los policías. Señoras y señores, llega Hot Fuzz.


Los trailers* vistos hasta ahora son sencillamente magistrales. Torpes polis británicos, tiros, acrobacias, mas tiros y golpes de kung-fu dirigidos a ancianas son solo algunas de las cosas que prometen ofrecernos los creadores de Hot Fuzz en una película que sin duda, debe estar entre las veinte que bajo ningún concepto debes perderte este año.


Lo olvidaba, a modo de curiosidad, añadir que Wright volverá a aparecer tarde o temprano en esta lista de recomendaciones, ya que es responsable de uno de los falsos trailers que serán incluidos dentro de esa POM que va a ser Grindhouse. Por si fuera poco, y si las cosas no se tuercen, está previsto que sea él quien se encargue de escribir y dirigir las aventuras de Hank Pym, el Hombre Hormiga marveliano en la gran pantalla en algún determinado momento del futuro. Permaneceremos atentos...

Mas en Hot Fuzz: Official Website y en Join the Fuzz.

Si algo hay que reconocerle al bueno de Paul W.S. Anderson es la capacidad que tiene para ofrecernos esos cliffhangers tan maravillosos que nos deja al final de la mayoría de sus películas. Centrándonos en Resident Evil, nadie puede negar que lo mejor de la primera entrega era, sin duda alguna, su final, con esa Racoon City arrasada por los no-muertos calcadita a la de los juegos. Tres cuartos de lo mismo para su (mediocre) secuela, que a mi, por cierto, no me pareció tan abominable como a la mayoría.
De modo que, mal que me pese, Resident Evil: Extinction, el film que cierra la trilogía, es una película que no debo perderme este año. No voy a decir, para que engañarnos, que la espere con tanta emoción como... Spider-Man 3, por ejemplo, pero si que tengo algo mas que curiosidad por ver que es capaz de hacer Alice (la siempre genial Milla Jovovich) con esos superpoderes tan molones con los que fue obsequiada al final de Resident Evil: Apocalypse.
Además, ahora que Racoon City no es mas que un cráter humeante, que mejor sitio para llevar la acción que... ¡Las Vegas!.


Podéis echarle un vistazo al trailer pulsando aquí.

¿Os acordáis del post con las versiones manga de nuestros mutantes? Pues yo he seguido buscando información y he encontrado algunas cosas que iré poniendo poco a poco en la página. De momento echadle un vistazo a como lucen Catwoman, Power Girl, Supergirl y Batgirl diseñadas al estilo nipón para esta línea de juguetes.

A ver si nos sorprenden pronto con versiones de Batman, Superman o Flash!

No es la norma en este weblog utilizar un post para exponer una duda médica, así que agarraos fuerte porque ahí va. Spoilers ahead...


La imagen superior es una viñeta extraída del cómic Thunderbolts #111, el segundo número de Warren Ellis en la colección, y como podréis observar, no supone ningún spoiler por si misma.
Si os comento que aparece en la última página como parte del cliffhanger del cómic, que esas manos pertenecen nada mas y nada menos que a Norman Osborn, el nuevo jefazo del grupo, y que con ellas Ellis pretende mostrarnos así lo realmente tocado que está el bueno de Norman, la cosa cambia. Mi duda viene dada por la curiosidad que me despierta el conocer la patología que tiene El Duende Verde (otra mas), algo que probablemente resuelva el propio guionista en próximos números, pero yo lo dejo caer aquí por si hay algún medico, enfermero o farmacéutico entre nuestros lectores y puede sacarme de dudas.
Uno de los medicamentos que toma Norman es Litio, que si no me equivoco se emplea para tratar el trastorno bipolar, pero el otro es totalmente desconocido para mi, cosa que por otra parte no es muy complicada. En el cómic además, Ellis deja muy claro que ambos medicamentos no deben mezclarse bajo ningún concepto, contraindicación a la que Norman, obviamente, no hace mucho caso.

Lo dicho, ¿alguien podría aportar luz al asunto?

[Mi post número 100 en Volatilis, qué ilusión]
A partir de aquí se incluyen cómics de Enero y Febrero por doble visita a la librería. Además, también dobles las reseñas, con dos números seguidos. Sin spoilers.

Spiderman #3 y #4: Acaba el actual arco argumental, "El otro", o, vamos, más que terminar sus argumentos, terminan los 12 números, porque la cosa podría continuar teniendo consecuencias (esperemos que no muchas a parte de la que se ve al final del último número). Éste ha sido un crossover que tenía una premisa interesante (tampoco más), que empezaba prometedora pero que termina de forma algo lamentable. La cosa va perdiendo interés hasta que lo pierde del todo y todo lo ideado (supuestamente desde el principio de su etapa) por JMS queda en agua de borrajas y como un cómic malo, sobre todo en comparación con sus inicios. Eso sí, la cosa por lo menos nos deja los números de Peter David que son los mejores y también el final de la etapa Hudlin, un guionista, sin ofender, estúpido y lamentable. El dibujo tiene a tres artistas que no tienen absolutamente nada que ver entre sí, tanto que si hubiera muchos personajes nuevos no sabríamos quiénes son hasta que les llamen por su nombre. Además, de los tres el único que merece la pena es Ringo.

Outsiders #15 y #16: Un par de números notables con la resolución del argumento empezado en el anterior y el comienzo de una historia que empieza a cruzar todo el universo DC, a asumir consecuencias de Crisis de Identidad y a poner piedras hacia la Crisis Infinita. Es este caso tenemos a Batman (que entra en escena después de una historia de la relación entre Cambiante e Indigo) que conversa con Nightwing y algunas sorpresas bien llevadas que el número que viene nos pueden llevar a algo bueno. El dibujo no está mal, aunque no es el mejor que ha tenido la colección. Concretamente D´Anda no me termina de convencer, mientras que Kerschl hace un mejor trabajo.
Nota: 7/10 y 8/10 - Precio: 3,35 Euros - Páginas: 48

Wonder Woman #13 y #14: En estos dos números tenemos las consecuencias de la batalla de Diana con Medusa (a nivel individual la protagonista tendrá una muy concreta), la continuación de los tejemanejes del Olimpo que terminan implicando a WW en el asunto y la conclusión del mini-crossover con la serie de The Flash, que empezaba en la del velocista. Sinceramente hay que decir que le dibujo, menos el se Phillips que es tan oscuro y correcto como siempre, es bastante elegante, dinámico y agradable, con James Raiz que hace un buen trabajo en el Olimpo (y con el gran malo del segundo número) y el habitual, Johnson, que termina el cruce con Flash y, sinceramente, no sé si por costumbre o qué, me gusta cada vez más.
Nota: 8/10 - Precio: 3,35 Euros - Páginas: 48

Kitty Pryde/Gata Sombra apareció en mi vida cuando estaba en plena adolescencia, pero no enfundada en los lápices de Byrne, sino en los de A. Davis. Por que yo me enteré de su existencia con Excalibur, pero no por la edición de forum, sino por la de El Sol, ya que jamás me han ido los mutantes. Kitty Pride (no me atrevo a tutearla) era la más "fea" de un Excalibur mayoritariamente femenino, dibujado por A. Davis. Pero ella me llegó al corazoncito sobre todo, por que era una adolescente como yo y el pj más real de la serie. Una chica tímida, desubicada por estar entre adultos, intelectual, simpática, insegura, acomplejada (sobre todo por estar al lado de 2 pivones), graciosa, enomaradiza, valiente y de aspecto frágil (pero no hay que olvidar que tenía superpoderes y había sido entrenada por Lobezno). Por todo eso en seguida me enganchó, gracias también a que Meggan (que en condiciones normales habría sido mi elección) tenía una personalidad de mujer florero y que, Rachel tenía un diseño de personaje que no me gusta (mucho pincho, látex y tacones de aguja, es evidente que le iba lo sado y yo no estoy hecho para sufrir:) y era el centro de las movidas de los Summers, un asunto que nunca me ha ido.

En fin, era un personaje singular y más en el primer Excalibur, todos precursoramente metrosexuales. Por ello, Davis la dibujó diferente a como suele hacer a las mujeres, la hizo con curvas suaves, rostro alargado y nariz grande además de, una laaarga y abundante melena marrón y un gracioso disfraz azul de mallas ajustadas y mangas anchas. En fin, era muy difícil no fijarse y empatizar con ella además, podía ser sexy cuando era necesario. En fin, que era la novia ideal para todo friki adolescente de aquella epoca.

Volatilis Valentine´s Special: Las chicas de Gen 13
Volatilis Valentine´s Special: Niko
Volatilis Valentine´s Special

¿Pero no era éste un post especial de San Valentín dedicado a nuestras obsesiones adolescentes, a las mujeres irreales que nos marcaron? Puede que os preguntéis eso al ver la imagen que veis arriba y al leer el título del post, pero es que este número del que voy a hablaros es el paradigma del asunto, un número del todo traumatizante para un adolescente (o casi lo era cuando leí hace 10 años, no lo recuerdo) en cuyo cuerpo campan las hormonas a placer. Supongo que pondrían esa imagen para que la cosa no llamara mucho la atención desde el principio, aunque me extraña teniendo en cuenta que cualquier excusa era buena en Image por entonces para sacar a una buena mujer o jovenzuela ligera de ropa y, en este caso, la excusa era "buena".

No recuerdo que edad tenía (de hecho tampoco recuerdo cuando echaron en España los Galaxy Rangers) pero definitivamente Niko es una de esas chicas que no olvidas.

Siempre tuve una especie de discusión generacional en casa. Mi padre insistía en el western y yo, quizá por llevarle la contraria (me encantan las del oeste) prefería recorrer el universo en mi nave. Pero entonces llegaron los Galaxy Rangers y tuvimos que cerrar la boca los dos.

Antes de Serenity ya había un grupo de justicieros que recorrían el universo a caballo. Allí estaban ellos: Zachery, el capitan del grupo con su brazo biónico; Doc, el hacker informático; Goose, el tipo duro y Niko, la chica. Y vaya chica! Olvidaos de la típica damisela en apuros. Niko tenía poderes psíquicos, era tremendamente poderosa, sexy e inteligente. Además, sabía Taek Won Do y era una delicia verla partirse la cara con los malosos. Había una evidente tensión sexual entre ella y Goose, pero no iba a arrojarse en los brazos del simpático granuja a las primeras de cambio.

Me acuerdo de muy pocas cosas como digo, pero desde luego que fue un personaje femenino que marco la pauta del tipo de chicas que quería encontrarme en los cómics, en el cine y en la vida: valientes, seguras de sí mismas y atractivas.

No se si será bueno o será malo (yo mas bien apuesto por lo primero), pero desde hace tiempo tengo la sensación de que nuestro blog últimamente se asemeja mas a lo que podría ser una bizacora que a aquel weblog dedicado exclusivamente al cómic americano que nació hace mas de dos años. Creo, por cierto, que no soy el único con esta sensación y mentiría si dijera que no me agrada ciertamente la evolución que hemos ido experimentado sobre todo a lo largo del último año. Nuestra frecuencia de actualización ha disminuido, sí, pero por el contrario hemos ampliado con creces las temáticas a tratar y sobre todo, hemos conseguido que nada desentone con la idea que tenemos los que hacemos este blog acerca de como queremos hacerlo. Actualmente seguimos hablando sobre cómic americano, por supuesto, y nos encanta. Pero también nos hemos abierto en banda al manga, al anime, al cómic europeo, al cine, a los videojuegos y, por que no, a esa ida de olla puntual y curiosa que hemos descubierto por casualidad mientras consultábamos tal o cual página. En estos momentos tenemos libertad absoluta para generar el contenido propio que nos de la real gana, ya sea una reseña, una opinión, el comentario absolutamente subjetivo de una noticia o simplemente servidor chillando como una histérica ante la última remesa de Minimates. Opino que la razón es bien sencilla, prefiero escribir sobre algo que realmente me apetece escribir a tener que traducir o sintetizar la última columna de Joe Quesada en Newsarama (ojo, respetando muchísimo a quienes lo hacen, sobre todo por el enorme curro que conlleva) o a quejarme amargamente sobre las habituales meteduras de pata de la editorial de turno. Esto nos hace disfrutar mas nuestro blog, que al fin y al cabo es de lo que siempre se ha tratado. Y como nuestras estadísticas invisibles y supersecretas nos dicen (¡y de que manera!) que vosotros también disfrutáis mas, pues miel sobre hojuelas.

Nuestro cambio de mentalidad (por llamarlo de algún modo) se ha reflejado también en la lista de correo interna que mantenemos los colaboradores. Allí, entre dudas técnicas, tironcillos de orejas o puestas en común acerca de si sería conveniente poner a caer de un burro a alguna que otra tienda online por su nefasto servicio, de vez en cuando surgen excelentes ideas como esta que hoy nos ocupa: El Especial de San Valentín de Volatilis. Hace unos días Lord Pengallan y Forfy propusieron que hoy, 14 de Febrero, publicásemos una serie de entradas hablándoos de aquellos personajes femeninos de cómic o dibujos animados que mas nos habían impactado en nuestra infancia.
De modo que dicho y hecho. A lo largo del día de hoy iremos ofreciéndoos algunos posts en los cuales os desvelaremos cuales son las chicas (de ficción) de las que nos enamoramos hace unos cuantos años mientras leíamos un tebeo o nos sentábamos frente a la tele aquellas tardes después del colegio. Igualmente, esperamos que vosotros, si os apetece, hagáis lo mismo en los comentarios.

Señoras, señores, da oficialmente comienzo el día de San Valentín en este vuestro weblog.

El Motorísta Fantásma es, sin lugar a dudas, la gran incógnita cinematográfica en el primer semestre del año. Por un lado, tenemos una producción cargada de buenas intenciones cuyo estreno se ha demorado mas de lo previsto en gran parte debido a que los efectos especiales con los que se comenzó a trabajar al principio no hacían justicia visualmente al resultado final que se esperaba obtener, algo que pudo ser observado por los fans hace ya bastante tiempo en alguno de los primeros avances de la película. Los últimos trailers sin embargo dejan ya entrever lo mucho que se han depurado estos, lo cual permite que volvamos a volcar muchas de nuestras esperanzas en esta adaptación de un personaje tan complicado de llevar a imagen real como es el Motorista. Por otro lado, no obstante, hay razones ciertamente justificadas para no confiar demasiado en la película, y el hecho de que no se hayan realizado pases especiales para la crítica, impidiendo así una primera valoración de la película de cara a su futura repercusión en la taquilla es solo una de ellas. Aun así, el ver en la gran pantalla una película protagonizada por un tipo con el cráneo en llamas que se enfrenta a unos cuantos súper demonios del averno debería merecer la pena por definición.

El director y guionista de la cinta es Mark Steven Johnson, quien también se encargó en su momento de llevar al cine a Daredevil en una película que odiaron muchos y que no nos pareció tan mala a unos pocos. Debería también contar el hecho de que Nicolas Cage lleva años intentando interpretar a un personaje de cómic y que ahora que por fin lo ha conseguido no hay razones para pensar que no ha hecho un buen trabajo. Y luego está Eva Mendes, por supuesto.

En cualquier caso, habrá que esperar como poco hasta este viernes para comprobar si Ghost Rider es realmente una de las 20 películas que no deberías perderte si eres lector de este blog. En unos días, la respuesta.

Ghost Rider Official Movie Blog

Hace un tiempo, este post evocaba la misteriosa vida sexual de Superman (si es que existe, que eso esta por ver). El asunto nace de un breve ensayo de Larry Niven (uno de los mejores escritores de CF del siglo XX) a cuenta de como se podía evitar la extinción de los kriptonianos. Como la única edición en castellano de este, que yo conozco, es totalmente incontrable ("Sexo alienígena", Destino 1992) y este enlace dado por el sabio tio berni esta en inglés paso, no a trascribiros (soy un vago) el ensayo, pero si a haceros un resumen detallado de las especulaciones de Niven sobre las posibilidades de Superman de perpetuar su especie, para que podáis disfrutarlo. Advierto que el ensayo es de 1969, por lo que naturalmente esta hablando del Superman preCrisis, y que es de sexo, por lo hablo de abejitas, flores y esas cosas.

Sí, yo también empiezo a pensar que tengo un serio problema...
Y el hecho de que los tíos de Art Asylum no dejen de fabricar Minimates mas molones cada vez no me lo está poniendo nada facil, no.
En fin, mientras yo voy dándole vueltas a eso de poner en manos de un profesional esta adición mía o sencillamente a la idea de montar un blog o una web especializadas en el tema, vosotros podéis ir echándole un vistazo a los también geniales Minimates de Battlestar Galactica que van a presentarse (junto a otros muchos juguetes la mar de interesantes, como las figuritas de Marvel Zombies) en la Toy Fair de Nueva York a partir de mañana.

Por cierto, tanto los Minimates de 24 como los de Galactica estarán a la venta este mismo verano, de modo que estad atentos.

Si te gustan las películas de zombies y eres de los que disfrutó de esa pequeña obra maestra que fue Shaun of the Dead (conocida en España como Zombies Party), es imposible que no babees al conocer el argumento de Fido. Éste, nos sitúa en los años 50. Después de que una extraña nube transformara a gran parte de la población terrestre en muertos vivientes, la corporación ZomCom ha logrado reinstaurar la paz y la prosperidad sobre la faz de la tierra gracias a la fabricación de un maravilloso collar que permite domesticar a los no-muertos, logrando que estos realicen tareas simples como limpiar o cortar el césped (¿recordáis el final de la mencionada Shaun of the Dead?). Así, los Robinson pronto se harán con los servicios de Fido, un eficiente, dócil y servicial zombie que como era de esperar, no tardará demasiado en zamparse al vecino de al lado.


Como veis, la trama se prevé casi tan deliciosa como delirante.
La película ha sido una de las grandes sensaciones del Festival de Cine Independiente de Sundance como también lo fue en Sitges el pasado año (Forfy puede dar fe de ello), donde obtuvo las mayores ovaciones de todo el evento. A continuación os dejo con el trailer, que os permitirá haceros una idea de por donde van los tiros en esta nueva vuelta de tuerca al revitalizado genero de los no-muertos. Por cierto... ¿he dicho ya que Fido está protagonizada por la también deliciosa Carrie-Ann Moss?.

La Editorial Drakul nos remite la siguiente nota de prensa:

Editorial Drakul convoca un nuevo premio nacional de cómic. De esta primera edición hay que resaltar una característica particular: el guión ya existe. En el Primer Premio Drakul de Cómic 2007 se busca al dibujante/ilustrador que consiga crear las viñetas más apropiadas para Moscas y Dragones, un guión original del autor Juan Luis Iglesias.

En el certamen podrán participar dibujantes/ilustradores españoles, tanto consagrados como noveles. Los autores enviarán las páginas dibujadas (tantas como consideren necesarias) a partir de los extractos del guión de la obra Moscas y Dragones que se pueden encontrar en el anexo de las bases del concurso. Asimismo, deberán enviar el diseño de los personajes principales, que también aparecen descritos en dicho anexo.

El plazo de admisión de originales se cerrará el 19 de abril de 2007.

Se otorgará como único premio la firma de un contrato de edición en las condiciones estándar del mercado para la publicación de la obra, con un adelanto de 1.800 euros para el autor ganador cuyo dibujo se considere con mayores merecimientos. El ganador se compromete a dibujar posteriormente el cómic Moscas y Dragones para su publicación, fijando de común acuerdo los temas artísticos con el guionista, pues ambos se registrarán como co-autores de la obra.

Este premio tiene varios objetivos:

Encontrar un buen dibujante para un buen guión.
Contactar con autores y dibujantes españoles que participen en este concurso para futuros proyectos de la editorial.
Dar a conocer el sello editorial.
Fomentar la creación de cómic/novela gráfica para adultos en España.

El autor del guión

Juan Luis Iglesias, extremeño y actualmente vecino de Alcorcón (Madrid), es también el guionista del cómic 50 años no es nada, una obra dibujada por Olga Carmona y coeditada por Dibbuks y Aleta Ediciones. Moscas y Dragones será su segunda obra publicada como guionista.

La selección de los dibujos finalistas y del ganador se realizará por Juan Luis Iglesias y un equipo formado por la Editorial Drakul.

Las bases completas del premio y la dirección para enviar los dibujos a concurso pueden encontrarse en la página web de la editorial: www.drakul.es

Ultimates 2 #4: Un número especial con el primer anual de la colección (parece que vuelve el formato después de ser desechado). El resultado es bueno aunque lejos de la genialidad de la colección madre. Sin embargo nos trae suficiente información y detalles sobre la trama principal y matices interesantes como para merecer la pena. Eso sí, se centra básicamente en personajes secundarios y Nick Furia y muy poco en los personajes que estamos acostumbrados a ver en la serie, lo cual no es malo de por sí, ni de lejos. El dibujo de Dillon es algo peor de lo habitual pero, sobre todo, el problema es que no pega con el tono de la serie con su dibujo algo feo pero muy bien narrado.

Ultimate Fantastic Four #16: En la saga que termina en el primer número, Presidente Thor, se ha revelado lo erróneo de que Millar haya intentado articular sus arcos argumentales en tres únicos números, ya que el resultado de ésta ha sido muy flojo y superficial pese a algunas ideas buenas y un final impactante. La siguiente saga es la última de Millar y en ella parece que va a dar lo mejor de sí cogiendo ideas de los anteriores números de su etapa, aunque el número inicial tiene algunos defectillos. Lo peor de los números quizás sea la introducción de la versión Ultimate de un personaje secundario importante, que es de menos natural y forzada. El dibujo de Land sigue siendo bonito pero con una narración confusa y el dibujante que rellena sus huecos es correcto, al menos.
Nota: 5/10 - Precio: 3,35 Euros - Páginas: 48

En Volatilis nos estamos especializando en traeros las distintas versiones superheróicas que existen a lo largo del mundo. Atentos ahora al Superman turco. No tendrá los mejores efectos especiales, no tendrá la música de John Williams (bueno, eso sí lo tiene...) pero este trailer es más divertido que toda la película de Bryan Singer. No os perdáis su tenso y apoteósico final!

En deviantART he encontrado la galería de Ryan Dunlavey, que nos regala con muchas ilustraciones interesantes pero me quedo con estas dos macro ilustraciones de grupo llenas de detalles frikis. ¿Sois capaces de reconocer a todos los personajes que en ellas aparecen?:

Stilt Man´s funeral (con los villanos de Marvel de funeral)


The Geek 100 (con un poco de todo del mundillo friki)

He vuelto y, sí, este mes llego un mes tarde. Peor bueno todos los cómics que voy a comentar bajo el título de Las compras de Enero, pese a que estemos en Febrero, son compras del mes pasado (para que la gente no se líe con los números que tocan cada mes). En fin, vamos allá, como siempre sin spoilers y con tres cómics de Geoff Johns.

Jóvenes Titanes #15: Quien dijo que de esta serie sólo merecían la pena los siete primeros números estaba borracho. Y es que sin duda estamos pasando por la mejor etapa de la serie, y eso es mucho decir una serie que no ha bajado del notable. Termina Titanes del Mañana, un arco que ha sido lo mejor de la serie y que nos ha presentado una saga sobre viajes en el tiempo y versiones futuras que ha huido de los convencionalismos de una manera inteligente y creíble y, encima, ha hecho una historia estupenda. Este mes tenemos, además, un número unitario con consecuencias de Crisis de Identidad bastante interesante y el primer número de Luces Apagadas que también se centra en las consecuencias de la famosa saga y que introduce a un nuevo personaje en el grupo de manera creíble además de presentar una amenaza que tiene pinta de que va a dar bastantes problemas. El dibujo de McKone es excelente y el de Grummet es muy dinámico y queda muy bien en la colección, aunque le falta el puntillo de Mike.
Nota: 9/10 - Precio: 4,5 Euros - Páginas: 72

Green Lantern Especial #2: Primero de todo, hay que ser justos, buen precio. Eso sí, la cosa, aunque mejora, sigue sin pasar de tibio y monótono. y es que lo peor de la serie, quizás, es que todo suena a muy visto y a muy correcto. Quizás sea la peor colección de Johns un guionista que ha demostrado que es capaz de lo mejor. Además, quizás sea el trabajo más simple y normalito de Carlos Pacheco, un dibujante que puede hacerlo mejor (bueno, y peor, porque el número anterior era más anodino aún). Puede que la colección remonte después pero como la cosa no empiece a remontar... Por lo menos este mes tenemos un número entretenido y bien hecho, aunque poco más. Una pena.
Nota:6/10 - Precio: 2,95 Euros - Páginas: 48

The Flash #14: Dos números y medio este mes. El primero y el último están centrados en los villanos y en la guerra de villanos que comienza el mes que viene y son muy buenos, la verdad. El otro es un crossover con la colección de Wonder Woman de este mes y que recupera a un villano que estaba "en reposo". Sin duda el tratamiento de los villanos es lo mejor de la serie, como lleva siéndolo toda la etapa de Johns, que ha hecho un trabajo que parecía imposible: hacer interesantes personajes que no lo eran, casi al estilo de Busiek/Nicieza en Thunderbolts. El dibujo de Sneijberg es muy elegante, muy correcto y encaja en la historia que se cuenta y el de Justiniano es dinámico y apropiado pese a ciertos ticks que no me gustan demasiado.
Nota: 9/10 - Precio: 3,5 Euros - Páginas: 64

(Sirva este post como una burda excusa para mostrar mi última adquisición en materia de Minimates)

Que Fénix Oscura es uno de los personajes mas molones del Universo Marvel (y posiblemente mi segundo personaje favorito del mismo) no es ningún secreto. Y... bueno, no es que yo, disfrutando de X-Men 3 tantísimo como lo hice en su momento, fuera a dejar pasar la oportunidad de recrear en mi propio Templo Friki y con Minimates una de las mejores escenas jamás vistas en una película de superhéroes. De modo que...

Últimamente hay tantas series de ficción norteamericanas y muchas de ellas son tan buenas que apenas hay tiempo libre para verlas todas. Por suerte, siempre hay almas caritativas dispuestas a seleccionar algunos de los mejores momentos de cada capítulo para ofrecérnoslos amablemente vía YouTube.

El fragmento que os dejo hoy lo he encontrado por casualidad y pertenece a la serie The Unit, creada por David Mamet y protagonizada por Dennis Haysbert (el presidente David Palmer de 24) y Robert Patrick. En el podemos contemplar la fiel visión de nuestro país (concretamente de la ciudad de Valencia) que dan en la serie, benemérita incluida. Casi casi a la altura de la magistral procesión fallera con la que nos obsequió John Woo en Mission: Impossible 2. Nuestro característico acento mejicano es que lo han clavado, oigan:

Lástima que ande en estos momentos tan enganchado a otras series mas interesantes como Prison Break, Héroes o Battlestar Galactica, porque desde Friends no me había topado con una comedia tan molona como esta The Unit.

¿Como?. ¿Que no es una comedia?.

Nuestro compañero Raúl Peribáñez nos remite una nota de prensa a través de la cual se informa a los visitantes de la web Universo DC acerca de los motivos que han impedido el acceso a la misma durante los últimos días:

La publicación de Crisis infinita en España está más cerca que nunca y parece que las olas de anti-materia amenazan con acabar con todo… incluso con Universo DC, la web dedicada a este universo superheroico y que hasta hace un par de días podíais seguir en www.universodc.net

Después de muchos meses en los que estuvo totalmente paralizada debido a la falta de tiempo del webmaster pedí que se me proporcionara los códigos de acceso para actualizarla yo mismo. Desde mediados de diciembre que las cosas parecían ir a mejor con la publicación de nuevas fichas de personajes, varios artículos, más de una decenas de reseñas, etc. Las visitas diarias habían comenzando a aumentar e incluso me escribían algunas personas dispuestas a colaborar. Obviamente, yo recibiría cualquier colaboración con los brazos abiertos, ya que en estos momentos estaba haciendo yo solito toda la faena (algunos de los redactores de Universo DC o bien lo dejaron o bien fueron fichados por Planeta DeAgostini).

¿Cuál es el problema entonces? Pues muy probablemente que no se ha pagado el coste del servidor y, por eso mismo, ahora podéis leer un desolador “This account has been suspended” al entrar en la web… vamos, que la cuenta ha sido suspendida.

¿Y cuál es la solución? Ya me he puesto en contacto con Nacho Carmona, de Dreamers.Com, para que de alojamiento a Universo DC. Nacho ha recibido con los brazos abiertos a la web, así que es cuestión de días que vuelva a estar en marcha. El alojamiento en Dreamers.Com es gratuito, así que un susto menos.

Pero no todos los problemas terminan aquí: en su momento no descargué la web entera en mi ordenador… había muchos archivos que no me hacían falta. Tengo una copia del 60 ó 70 por cien de Universo DC, pero los archivos que no tengo no podré publicarlos para Dreamers. Culpa mía. Sólo se me ocurre esperar que el webmaster original, que es quien diseñó la web, tenga una copia de todos esos documentos y pueda proporcionármelos. Si no, desgraciadamente habrá que empezar de nuevo con algunas fichas de personajes (al menos en lo referente al diseño, ya que los textos los tengo bien guardados).

Sé que todo este rollo probablemente no interesará a mucha gente, pero a aquellos que apreciaban la existencia de una web como ésta les agradará tener una explicación (más o menos) detallada de qué leches ha ocurrido. A esperar que esta profunda Crisis no se prolongue 52 semanas… Seguro que no.

Un saludo a todos. Nos leemos próximamente en Universo DC.

Raúl G. Peribáñez