Hoy es el DÍA INTERNACIONAL DEL TRAJE DE GORILA! Y en Volatilis nos gusta celebrar estos eventos tan importantes. En un nuevo ejemplo de coordinación grupal, Sergio Holmes nos regaló el otro día un extenso repaso a la saga de los simios, y yo ahora os voy a dejar un enlace para celebrar el día. La prueba empírica de que cualquier cómic mejora con la simple inclusión de simios/monos: Everything is better with monkeys. Una impresionante galería donde tenemos los mejores ingredientes para pasar el día: comics + primates.

Cuando uno se encuentra con maravillas como ésta, no puede sino acabar preguntándose que sería del fan sin el fan.


Para los que no lo conocierais ya, decir que Super Mario War es un juego de código abierto y absolutamente gratuito creado a partir de la idea del clasicazo arcade Mario Bros pero llevado al mayor extremo posible. Tanto es así, que ya en la pantalla de selección de personaje, nos damos cuenta de que estamos mas ante lo que podría ser un antepasado del Super Smash Bros que ante un Mario Bros multiplataforma actualizado con escenarios y elementos de varios juegos de Mario para Super Nintendo.

Los personajes a elegir son tantos que, ciertamente, no he sido capaz de contarlos todos. Y es que solo con contemplar la posibilidad de organizar una partida enfrentando a Mario, Sonic (¡¡Sonic!!), Pac-Man o Megaman, lo máximo que se puede hacer es echarse a temblar de la emoción. Además, por si no fuera suficiente, sus creadores han acompañado al juego con un sensacional editor de escenarios.

Como conclusión solo puede decirse que Super Mario War es una de las mayores joyitas que ha dado la red de redes en los últimos tiempos. Y si habéis perdido el tiempo leyendo estos cuatro párrafos en lugar de acudir corriendo a descargarlo a su web oficial, permitidme que os recomiende que aprovechéis al máximo su modalidad multijugador. Ya sabéis, los videojuegos, como casi todo en esta vida, mejor disfrutarlos en buena compañía.

Está disponible para Windows, Mac, Linux y hasta para PSP o Nintendo DS entre muchas otras plataformas, así que no tenéis excusa para dejarlo pasar.

Vía Anait

Los caminos del cine, como tantos otros, son inescrutables. Que una película pase de la consideración de clásico al fiasco más absoluto tiene que ver a menudo con algo que no siempre se corresponderá a un buen guión, un acertado casting o un generoso presupuesto. A veces, basta que una película ofrezca una frase mítica, un personaje carismático o, incluso, un final impactante.
Y es que la primera parte de El planeta de los simios (1968) tiene uno de los finales más estremecedores e inesperados de la historia del séptimo arte, en uno de esos cambios sobre el guión original que a veces dan en el clavo. Mucho antes de que Shyamalan apareciera en escena, el recurso de jugar con las expectativas para girar bruscamente en los últimos momentos del film ya había demostrado que podía justificar toda una película, más aún cuando de lo que se trataba era de preguntarse acerca de la condición del hombre.
Pero vayamos a la película. A finales de la década de los 60, la Fox había encarrilado un fiasco tras otro. En un intento de contrarrestar esa racha negativa con un éxito, la productora decide dar luz verde a la adaptación de una novela de Pierre Boulle, Le planet des singes (algo así como “El planeta de los monos”). La historia de Boulle trata de una expedición humana que se dirige a un distante planeta más allá del sistema solar, donde entran en contacto con unos simios evolucionados que ocupan el lugar del hombre como especie dominante, mientras que los humanos son seres salvajes que son encerrados y cazados por los monos. Tras una serie de peripecias y enfrentamientos, uno solo de los astronautas es capaz de regresar a la Tierra, sólo para comprobar que en su ausencia su planeta de origen ha sufrido el mismo cambio evolutivo que el lugar de donde viene, de forma que los simios también dominan la Tierra.

Bajo esa premisa, ciertamente interesante, la Fox trata de sacar adelante el film, superando uno por uno los diversos problemas que todo proyecto cinematográfico ha de sufrir. En primer lugar, la cuestión de los monos. Si en una peli de superhéroes la principal dificultad es vestir a un tipo con un traje ajustado y de colores chillones y hacerlo creíble, está claro que en un film de monos parlantes el problema se traduce en hacer que los monos no conduzcan a la risa. Y aparece aquí uno de los grandes aciertos de la película, aún no superado hoy en día: el increíble maquillaje sobre los actores que interpretan a los simios. Curiosamente, El Planeta de los Simios coincidió temporalmente con otro clásico de la ciencia ficción, 2001: Odisea en el espacio, en el que también aparecían humanos disfrazados de simios (o en este caso, de primates, austrolopithecus para ser más exacto), pero con una diferencia importante, y es que en El Planeta los simios debían actuar como humanos, y eso supone hablar, moverse y comportarse como un hombre, sin caer en el ridículo.
Basándose en aspectos de la novela original, la Fox dividió a los simios en tres grupos: gorilas, o clase militar; orangutanes, o clase política; y chimpancés, o clase intelectual. Cada uno de estos grupos se identificaba con unos colores y una actitud determinada, lo cual establecía parte del conflicto presente en la película… porque El planeta de los simios es precisamente eso, un film que expresa un conflicto existente en nuestra sociedad, el de la creencia y la ciencia, la superstición y el saber, y yendo más allá, incluso de la incómoda seguridad de que el hombre camina seguro sobre la Tierra gracias a un proceso evolutivo en el que el azar ha tenido mucho que ver. Casi resulta extraño que el film no fuera acompañado por protestas de grupos religiosos, teniendo en cuenta que se hace una profunda crítica al fanatismo y a la cerrazón mental que suele acompañar a ciertas doctrinas… quizá es que los monos, como simios que son, logran hacer que nadie se sienta identificado…
La historia empieza con el viaje interestelar de un grupo de astronautas, encabezados por Taylor (Charlton Heston), que se dirigen a lo más profundo del espacio en busca de nuevos mundos. Justo antes de hibernarse junto a sus compañeros, podemos ver que Taylor no es un héroe corriente, ya que parece despreciar a su propia especie, sugiriendo incluso que aceptó la misión para estar lo más lejos posible de la Tierra y del ser humano. Nada más despertar, y perdiendo a uno de sus compañeros en la deshibernación (la mujer, nada menos) Taylor y los dos hombres restantes se estrellan contra un mundo inhóspito y desierto, que los recibe no muy amigablemente. Detalles como la nave hundiéndose en el lago o la banderita de los USA clavada en el suelo anuncian lo que está a punto de venir.
Finalmente, los astronautas comprueban que el planeta no es una roca muerta, sino que abunda en recursos… y justo después entran en contacto con la raza humana, en este mundo una simple especie animal más… destinada a ser cazada por unos simios a caballo y armados con rifles que dominan el habla y que al parecer dominan también la civilización de ese planeta. Tras una partida de caza por parte de los gorilas a caballo, Taylor es capturado, mientras que uno de sus compañeros muere como una bestia (y ya se verá después cuál es su destino…).
Es entonces cuando el espectador conoce en realidad el mundo al que Taylor y los suyos han llegado, además del resto de personajes nuevos: la doctora Zira, su prometido Cornelius (o Aurelio, según el doblaje español) y el retorcido doctor Zaius, el orangután encargado de controlar el trabajo científico y el estudio sobre los seres humanos. Sin embargo, la labor de Zaius va mucho más allá, pues a lo largo del film se demuestra que, en su condición de científico y político, conoce el terrible secreto que oculta El Planeta de los Simios, y deberá tratar de preservarlo por todos los medios posibles, negando las evidencias que tiene delante. En ese nuevo mundo, el simio domina, y la posibilidad de que el ser humano sea algo más que una simple bestia podría hacer tambalear el sistema de creencias sobre el cual se asienta toda la civilización de los simios. Es por eso que Taylor, un humano inteligente, podría ser una amenaza.
El conflicto, así, se establece entre Taylor y Zaius, mientras que Zira y Cornelius, conocedores de las evidencias científicas pero igualmente miembros de esa sociedad, se ven involucrados en un problema que les ofrece no pocas dudas. Escenas como el juicio (y ese homenaje a las figuras de los tres monos), el descubrimiento del compañero de Taylor lobotomizado, o la muñeca humana parlante precipitan el espléndido final: en la Zona Prohibida, un lugar considerado tabú por la sociedad simiesca, Taylor encuentra evidencias de una presencia humana inteligente anterior, lo cual le lleva de orgullo porque demuestra que, antes de que los simios fundaran su sociedad, los humanos les precedieron… sin embargo, la verdad es mucho más tétrica, y hace que toda esa satisfacción y entusiasmo de Taylor se desmoronen como un castillo de naipes.
Vale la pena detenerse en este final: Taylor y Nova, la humana que se le ha unido, se alejan a caballo siguiendo la costa. Zira los mira, y comenta junto a Zaius: “¿Qué es lo que encontrará allí?” A lo que el viejo orangután responde “Su destino”. Unos pocas tomas más de Taylor y Nova, hasta que llegan ante algo… algún tipo de construcción que queda oculta a al vista del espectador. Taylor baja del caballo, se acerca y cae al suelo, mientras las olas siguen rompiendo y él se desespera: “¡Os maldigo! ¡Ojalá ardáis todos en el infierno! ¡Malditos seáis todos!”. El plano se amplía hasta enfocar una estatua de la Libertad semi-enterrada en la arena de la playa, mientras los títulos de crédito empiezan en un silencio roto tan sólo por el romper de las olas. Ni un solo sonido más…

Evidentemente, este final se aleja bastante (o mucho) de la novela original, aunque sigo pensando que el cambio es un acierto a mejor, ya que se cambia la resolución “regreso al hogar para comprobar que ha cambiado todo” por la mucho más interesante “no regresa, sino que en realidad nunca se fue, aunque no lo descubre hasta el final”. El nuevo desenlace, además, añade nuevas cuestiones como la destrucción del mundo por culpa de las guerras y la necedad humana, tan de moda a finales de los sesenta y, por desgracia, tan actual hoy en día. La película disfrutó de cierto éxito, si bien su reconocimiento se quedó en los aspectos puramente técnicos, obviando la fuerte carga crítica en el trasfondo del film: de nuevo, un film de ciencia-ficción era tratado como un simple entretenimiento, y tendría que pasar muchos años y todo un Blade Runner para que algo de eso cambiara.
Sin embargo, el éxito de la película fue el suficiente como para justificar la aparición de una segunda parte. El caso es que, por aquel entonces, las segundas partes eran muy distintas a las de hoy en día: en la actualidad, una película que funcione bien puede tener una continuación con un presupuesto mayor y más libertad creativa (aunque también hay secuelas directas a vídeo), mientras que a finales de los 60 las segundas partes eran meros telefilms que trataban de aprovechar el tirón del original para repetir éxito con un mínimo presupuesto. El Planeta de los Simios no fue una excepción, y así fue como, en 1970, se estrenaba la muy decepcionante Regreso al planeta de los simios.
La secuela empezaba en el mismo punto en que acabó la anterior película, con Taylor y Nova inspeccionando la Zona Prohibida después de haber descubierto la terrible verdad. Sin embargo, esa parte del mundo de los simios que se había convertido en tabú parece encerrar algún tipo de misterio, ya que una tormenta surgida de la nada y un muro de llamas cortan el paso a Taylor y su compañera. Finalmente, el astronauta desaparece, dejando sola a una desconcertada Noval.

Mientras tanto, una nueva astronave humana aterriza en el inhóspito planeta: de nuevo un solo astronauta, Brent (John Franciscus) es el único superviviente. No tardará en encontrar a Nova, que logra hacerse entender con él (especialmente al mencionar a Taylor, y es que la misión de Brent era ir tras la pista de la expedición anterior) y conducirlo a la ciudad de los simios, en busca de la ayuda de Zira y Cornelius).
Hasta este punto pueden observarse algunas diferencias que marcan este carácter de “producción barata” que deja a la secuela muy por debajo del original: por un lado, Charlton Heston desaparece justo al principio del film y no volverá a hacer acto de presencia hasta el final. Segundo, la pobreza de medios se hace evidente desde el momento en que el aterrizaje de la nave de Brent no aparece en pantalla, sino que vemos al astronauta junto a los restos de la que sería su nave, y es el espectador quien ha de ligar cabos. El problema se hará más evidente cuando Brent y Nova lleguen a la ciudad de los simios, ya que el recorte afectará también al maquillaje y los rostros de los primates… de una forma tan brutal que acaba con uno de los mayores logros de la película original.
Pero sigamos con el argumento: Brent y Taylor contactan con sus amigos simios justo a tiempo de ser testigos de cómo una de los jefes gorilas, el general Urdus, decide buscar el apoyo del Dr. Zaius como representante de la clase política para emprender una campaña militar en la Zona Prohibida, con el objetivo de descubrir a qué se deben esos extraños fenómenos. Frente a ellos se opondrá la clase intelectual de los chimpancés, en unas escenas que no pueden dejar de recordar a las protestas estudiantiles contra la guerra de Vietnam.
Adelantándose al ejército simio, Brent y Nova se adentran en la Zona Prohibida (dejando atrás a Zira y Cornelius; un detalle importante para la tercera parte) y descubren que, bajo la desértica extensión de la zona, se oculta un buen número de vestigios de la civilización humana, como túneles y estaciones de metros o edificios derruidos. Y lo más importante: existe toda una raza de humanos afectados por la radiación, y dotados de poderes mentales, que forman una especie de culto centrado en la adoración de una inmensa bomba nuclear que podría destruir el mundo. Brent y Nova son capturados, y al fin encuentran al desaparecido Taylor. Sin embargo, los simios encabezados por Urdus han llegado ya a la Zona Prohibida.
Se entabla entonces una terrible batalla entre mutados y simios, en la que los humanos se ven atrapados con trágicas consecuencias: Nova y Brent son asesinados, mientras que Taylor, a punto de morir, decide vengarse de Zaius y toda su raza: activa la bomba y hace estallar el Planeta de los Simios. Los créditos, de nuevo, caen en silencio…
Queda claro que, al margen de ese ajustado presupuesto que condiciona, y mucho, el resultado final, la historia es muy inferior a la original: de aquel estremecedor planeta en el que los simios dominan a los humanos pasamos a otro en el que los simios no son más que uno de tantos habitantes de un planeta post-apocalíptico, ya que aún subsiste un grupo de mutados deformes y superpoderosos cuyas intenciones no quedan nada claras, pero que a la fuerza se convierten en el centro de la historia. Al menos, la saga queda a salvo gracias al final absolutamente cerrado de esta secuela… o al menos eso parecía.
En 1973 se estrena Huida del Planeta de los Simios, tercera entrega de la saga en la que el problema del presupuesto se soluciona de forma drástica: de un planeta lleno de simios con escasos humanos pasamos a otro plagado de humanos y con un par de simios. A partir de aquí, la historia se desarrolla de forma completamente distinta: una nave procedente del espacio exterior aterriza en algún lugar de la costa estadounidense. Tras ser rescatados, los tres astronautas se revelan como la doctora Zira, Cornelius y el dr. Milo, un simio recién incorporado que desaparece pronto de escena.

Zira y Cornelius pasan de ser estudiados como simios a descubiertos y finalmente considerados como auténticas atracciones, con lo cual llegan a ser celebridades en un mundo lleno de humanos que les admira. Sin embargo la situación cambia por completo cuando se descubre que la doctora Zira está embarazada… eso, añadido a lo que se conoce del lugar de procedencia de ambos (una tierra del futuro en la que los simios dominan a los humanos) hace temer por el mismo destino de la especie, con lo cual sólo queda una solución: capturar a los simios e interrumpir ese embarazo.
Con la ayuda de algunos amigos humanos, Zira y Cornelius logran escapar de su reclusión, escondiéndose en el circo de un tal Armando, donde la doctora Zira dará a luz a su bebé simio. Sin embargo, la presión del ejército es demasiado fuerte y deben volver a huir, llevando a su bebé… con el consiguiente final en el que Zira, Cornelius y el pequeño bebé mueren, aniquilados por la propia ignorancia humana. Sin embargo, en la conclusión del film, Armando ordena a su circo que se prepare a partir a otra ciudad… mientras habla a un cría de simio oculta en una jaula que balbucea como un bébé… y que es el hijo de Zira y Cornelius, sustituido en el último momento por una cría de chimpancé común. Con esta puerta abierta, quedaba clara la intención de una secuela, si bien en este caso la película es muy superior a Regreso…, con un guión más sólido y unos personajes que demuestran tener personalidad más allá de sus disfraces. Respecto a la forma en que Zira, Cornelius y Milo logran escapar a la destrucción de su mundo, resulta un auténtico acto de fe que no impide, sin embargo, disfrutar de esta película.
En 1972 aparece Conquista del Planeta de los simios, un film ciertamente extraño que continúa la historia de las películas anteriores. La sociedad humana, después de perder a perros y gatos por una misteriosa plaga, decide adiestrar a los simios para realizar las tareas del hogar (¿alguna vez habéis visto a un gato poniendo la mesa? Yo tampoco), en un doloroso proceso de aprendizaje lleno de abusos y violencia física. En este contexto, Armando tiene aún a su cargo a César, el hijo de Ziro y Cornelius (aunque el la película anterior se llamaba Milo…) que le acompaña a repartir publicidad de su circo. Sin embargo, César es incapaz de aguantarse al ver los abusos sobre los simios y habla… por lo cual Armando es arrestado y posteriormente ejecutado por unos representantes del gobierno que sospechan que hay algo más de lo que el propietario del circo les ha dicho.

Desesperado, César se mezcla entre los simios, enseñándoles y haciéndoles anhelar una rebelión, que finalmente se produce: en un final climático, los simios vencen a los humanos y, bajo el liderazgo de César, da comienzo el Planeta de los Simios.
Me he referido antes a este film como una historia extraña, y sigo pensánolo, si bien su rareza se basa en que es el eslabón entre la sociedad “humana” y la “simiesca”, ya que cronológicamente hablando es la primera en la que aparecen esos “simios humanoides” que después gobernarán el mundo. Por otra parte, la realización es sobria y austera (fue rodada por entero en un mismo escenario, un gran complejo en construcción), aunque no falta algún discurso memorable y referencias a la esclavitud o a los derechos civiles. César es el líder de los simios, pero al final de la película decide no convertirse en un dictador. El tiempo dirá si tuvo o no razón.
Y el tiempo pasó para peor, ya que el final de la saga llega con Batalla por el Planeta de los Simios (1973), un film que, pese a tratar de incorporar algunos elementos interesantes (por ejemplo, que entre la hegemonía humana y la de los simios existiera un período de convivencia pacífica, según era el deseo del mismo César), el resultado final será una historia llena de agujeros en a que la historia se hace por momentos incomprensible. Ni siquiera la presencia de un simiesco John Houston (sí, Houston, el director…) al principio y al final logra salvar una película que es una pésima conclusión para una saga que había logrado remontar tras la Conquista.
La película presenta a César como líder de una comunidad formada por humanos y simios, y que vive en un estado casi primitivo, aunque con la intención de renovar el mundo: es de esperar, aunque el film no lo explica, que después de la rebelión de César se inicia una guerra entre humanos y simios que acabara con la sociedad, dividiéndola finalmente en pequeños grupos dispersos. Sin embargo, dentro de la misma sociedad se advierten algunas fisuras imporantes, especialmente por parte de unos simios que desconfían de los humanos… y del mismo César. En este contexto, César, decide explorar una zona cercana afectada por la radiación, donde desubrirá algo insólito: hay un grupo de humanos afectados por la radioactividad (algo así como los mutados de la segunda parte, pero sin poderes) que, al verse sorprendidos, deciden atacar la comunidad de César.

Empieza entonces una de las escenas más ridículas que he visto en mi vida, con el ataque de los humanos en un autobús, ante elcual los simios se defienden corriendo campo a través en un escenario mínimo, algo así como si rodáramos Braveheart en un campo de fútbol sala. La balanza se inclina del lado de César y los suyos, a tiempo para descubrir que Aldo, un violento gorila que pretendía arrebatarle el control, es el asesino de su hijo. Los dos se enfrentan y Aldo muere (más o menos) a manos de César. Y aunque el film concluye con una cierta esperanza, el sueño está tocado de muerte.
Con estas cinco películas, podemos establecer una cronología más o menos aproximada del Planeta de los Simios, algo así:

- Finales del Siglo XX: La expedición de Taylor parte en busca de otros mundos.
- Unos años más tarde: La expedición de Brent parte en busca de la expedición de Taylor.
- Unos años más tarde: Aparecen tres astronautas en la costa de los USA. Resultan ser tres simios procedentes del futuro. Huida del Planeta de los Simios: Zira y Cornelius mueren, pero el pequeño Milo (luego César sobrevive).
- 20 años después: Tras una plaga, perros y gatos mueren, y los humanos entrenan a los simios. Conquista del Planeta de los Simios. César se convierte en el líder de los simios.
- Años más tarde (15, quizá): La sociedad humana ha caído, y existen comunidades de simios, de humanos y mixtas repartidas por todo el mundo. Batalla por el Planeta de los Simios. César trata de que su mensaje llegue a todos sus compañeros.
- 3.000 años después: El mensaje de César ha sido totalmente olvidado. Los simios son la especie dominante, y los humanos son salvajes sin capacidad de habla que son cazados. Algunos destacados políticos conocen la verdad, pero la ocultan. La Zona Prohibida es un tabú.
- Poco después: Taylor regresa a la tierra. El Planeta de los Simios. Descubre la verdad y huye a la Zona Prohibida.
- Justo después: Brent regresa a la tierra. Aparecen los mutados, justo cuando los Simios deciden explorar la Zona Prohibida. Retorno al Planeta de los Simios. Brent y Nova mueren. Con su último aliento, Taylor hace explotar la bomba nuclear, y el planeta de los simios desaparece. En ese momento, Zira, Cornelius y Milo viajan al pasado…

Lógicamente, no podíamos acabar este recorrido por la mitología del Planeta de los Simios sin referirnos a algunas adaptaciones de esta película en otros medios. En 1974, justo al finalizar la serie original con Batalla…, se estrenó en la CBS la serie de TV El Planeta de los simios, una interesante propuesta que se centraba en las peripecias de unos astronautas humanos que, unidos a un simio (Roddy McDowall, el mismo que interpretó a Cornelius y a César) recorrían los Estados Unidos estableciendo contacto con comunidades de simio sy de humanos, mientras eran perseguidos por el general Urko. La premisa al más puro estilo El fugitivo no logró mantener el interés de la audiencia, y la serie no pasó de una temporada de 13 episodios. Un año después, la NBC estrenó Regreso al Planeta de los simios, una serie animada que presentaba un planeta de los simios muy distinto, con un alto nivel de tecnología que lo acercaba más a la sociedad civilizada de los humanos: no pasó de otros trece episodios. Y no olvidemos también las diversas series de cómics que, con mayor o menor fortuna, han aparecido desde los años setenta, basándose en conceptos del film original (entre ellas Marvel, llegando incluso al formato revista), adaptando directamente las películas o creando historias nuevas a partir de los conceptos originales, como es el caso de Dark Horse respecto a la nueva adaptación de Tim Burton.

Y es que, finalmente, recordamos con una simple mención el muy decepcionante remake que realizó en 2001 Tim Burton (director que, por otra parte, cuenta con todas mis simpatías en la mayor parte de su filmografía), y que pese a basarse directamente en la novela de Boulle y no el el film de 1968, no aporta gran cosa al original, e incluso aspectos como el maquillaje o la interpretación de los simios no logran hacer olvidar a aquel Charlton Heston gritando casi desnudo frente a la estatua de la Libertad. Y es que, todavía hoy, el Planeta de los Simios será solo uno. Y que no sea el nuestro.

Seguro que muchos de vosotros recordáis aquel impecable y original juego en flash llamado The Stuntman que os recomendamos hace algún tiempo y cuya mecánica consistía principalmente en llevar a cabo la relajante labor de estampar contra la pared a un pobre tipo disfrazado de figura de acción articulada (e irrompible) cuantas veces quisiéramos.


Pues bien, sus creadores se han puesto en contacto con nosotros para avisarnos de que el juego, que fue creado en su momento como parte de una campaña de marketing viral para Rexona for Men en México, se ve ahora continuado gracias a la puesta online de Action City, la ciudad mas peligrosa y del mundo y de un nuevo juego igual de bien hecho que su antecesor: Avenida 13, donde tendremos que lograr que nuestro personaje llegue cuanto antes a su trabajo. Claro que, como podréis imaginar, el trayecto no será precisamente un paseo...

Podéis acceder a la web principal pulsando aquí.

Leo en Abotepronto este post con un pequeño no-concurso al final y reconozco que estoy bloqueado con dos de las respuestas: ¿a qué personajes femeninos pertenecen los bustos que aparecen en la portada del segundo libro de bocetos de Adam Hughes? (las hay repetidas). Mis problemas son, básicamente, con el 6º y el 8º.

La dibujante Carla Berrocal nos ha remitido un comunicado en respuesta al enviado por Recerca Editorial hace unos días (el cual podéis leer pulsando en este enlace) del que nos hacemos eco a continuación. Cabe aclarar que no es nuestra intención valorar la forma de actuar de la autora o el editor, sino simplemente hacerles llegar a los lectores del cómic Mad Trio las intenciones de su creadora con respecto a la continuidad del mismo.

He trabajado en muchos sitios y con mucha gente diferente, pero nunca me había topado con nadie como Recerca Editorial.

Si bien en un principio mi experiencia con él fue cordial, he de reconocer que con el tiempo todo ha cambiado y el que parecía un buen editor se ha convertido en la persona más poco profesional que conozco. Y no lo digo sólo por mí.

Sabemos que el mundo editorial español está bastante mal pagado, de eso no cabe duda. Y ya que los autores intentamos editar por poco dinero, creo que no está de más que se nos trate bien. Recerca Editorial carece de ese trato y paga mal y tarde. Como autora me parece decepcionante, sin respeto alguno por la obra y sobre todo carente de cualquier ética profesional.

Con respecto a Mad Trio, por mi parte, sólo decir que hubo conflictos con la editorial motivados por un error de impresión en la obra pues carece de una página. Por este motivo, pedí explicaciones al editor y exigí su retirada.
El Editor por su parte, se negó a hacerlo y mucho menos a redactar un comunicado público pidiendo disculpas a los lectores por su equivocación para no repercutir en las ventas. Llegó al extremo de advertirme que enviaría un contracomunicado si se me ocurría decir algo. Por evitar problemas y no romper la relación editorial del todo, no moví ficha, pero a partir de ese momento su actitud cambió radicalmente.

Recerca Editorial, ahora, se escuda en vanas excusas como las ventas para justificar un fracaso que se me achaca a mí. Como autora, no me importan las ventas, ese trabajo no me corresponde a mí, ese trabajo le corresponde al editor quién se debe encargar de la promoción y distribución del cómic, no al autor, que simplemente se limita a crear una obra. Como persona, este hecho m parece una grave falta de respeto, carente de sentido en un comunicado publicitario puramente profesional simplemente para desprestigiarme públicamente.

Con esto, doy por terminada mi relación con Recerca Editorial. No voy a contestar futuros comunicados, y aquí me limito a dar mi versión de los hechos y aclarar ciertos puntos.

A los lectores, les pido disculpas y siento la no continuidad de las series.

Un cordial saludo,

Carla Berrocal

Por si, después de intuirlo en aquella versión bastarda del trailer, de ver su primer diseño para el videojuego o de comprobar el problema de Eddie Brock con sus dientes, a alguien le quedaba alguna duda de como iba a ser el Veneno de Spider-Man 3, la empresa Sideshow Collectibles nos ha regalado hoy unas cuantas imágenes sobre la edición limitada de la figura del personaje que andan preparando.

No obstante, y aunque esto nos permita ya saber a ciencia cierta como será Veneno en la película (a falta de verle en movimiento, que esa es otra), la figura de las fotos podría no ser la definitiva, y así lo indica el fabricante con un esperanzador "Prototype - Pending Licensor Approval".
Sí, habéis leído bien, esperanzador. Y no porque el diseño en sí no esté bien, sino porque ese efecto de "ropa de verdad" le da al muñecajo un aspecto rarito de narices, ¿no creéis?.

Nota del jefazo: Mr. Forfy continúa todavía enfrascado en una cruenta batalla en la que trata de hacerse con el control de la nueva versión de Blogger, por lo que aun tendremos que esperar para verle postear directamente en este vuestro weblog. Por supuesto, eso no significa que vayamos a quedarnos sin sus geniales entradas repletas de rarezas, así que mientras termina de darle el golpe de gracia a Blogger Beta, ahí va una de ellas...

Estos días ha podido verse en muchos blogs las versiones manga que un ilustrador llamado SpaceCoyote ha hecho de Los Simpsons y Futurama [Aquí tenéis su galería que no tiene desperdicio]

Pues bien, para que veáis que aquí trabajamos en equipo vamos a seguir hablando de mutantes en Volatilis. Como el tema me ha llamado la atención he empezado a buscar ejemplos similares, ya sean oficiales o nó, de series o personajes que han sido rediseñados al estilo del país de Godzilla. "

Y por supuesto que tenemos versión manga de nuestros chicos de Marvel (y no me estoy refiriendo a la fiebre del amerimanga, que sigue coleando). Atentos al manga de los X-Men y en particular fijaos en este Magneto que parece casi un Caballero del Zodiaco.

Portadas del manga

Magneto!

También tenemos, según la wikipedia, mangas de Hulk y de Spiderman (De este último hablamos otro día. Doy fé de su casposidad porque tengo un tomo que compré en un rastrillo. Aunque nada que hacer con el Spiderman Birmano...)

Y antes de despedirnos de nuestros mutantes os dejo el opening que tuvo la serie animada (1996) de la Fox en Japón. Es la única diferencia con la que todos conocemos, simplemente es que en Japón se hicieron estos dos openings, más acordes a sus gustos, y unos cortes para la publicidad. La canción es de un grupo de J-Rock llamando Anbiensu de los que no he podido encontrar nada de nada...




Sin querer quejarme mucho de una de las series que más me ha marcado, os imagináis que todos los capítulos hubieran tenido esa calidad de animación? Wow!

Una de las cosas que he de agradecerle a mi (relativamente nuevo) PC son esas ralentizaciones tan molestas con las que me obsequia a la hora de jugar al aparentemente maravilloso Marvel Ultimate Alliance con una calidad gráfica aceptable (mi GeForce 6150 integrada podría moverlo bien utilizando una resolución de 800x600, pero... ¿quien demonios querría jugar así a un videojuego diseñado para ser disfrutado con gráficos de nueva generación?) y que me han llevado a dedicarme por completo a su mas directo antecesor, X-Men Legends II, el cual va como la seda utilizando resoluciones decentes y que para el caso, viene a ser lo mismo.


Es por ello que lo he elegido para inaugurar Volatibits, una nueva sección que utilizaremos algunos de los colaboradores de Volatilis (básicamente, la facción jugona del equipo, compuesta por Dani, Forfy y un servidor) para hablaros de aquellos videojuegos cuya temática está mas próxima a la que acostumbramos a tratar por estos lares. Me permito aclarar de antemano que estamos dispuestos a hablar sobre todo tipo de juegos, de cualquier plataforma, condición y estilo. Así que preparaos para cualquier cosa.

Dicho esto, comencemos ya a hablar de ese bonito juego que es X-Men Legends II: El Ascenso de Apocalipsis (en adelante XML2), del que por cierto, había oído y leído todo tipo de críticas dispares que podría encuadrar en el no tan inmenso rango delimitado por el amor y el odio. Por mi parte, yo sabía que un juego protagonizado por un montonazo de personajes del universo mutante tenía que gustarme por narices, aunque a decir verdad, no sabía muy bien con que tipo de RPG iba a encontrarme. Una vez terminado y exprimido al máximo, puedo responder con certeza a esta cuestión: con ninguno. Porque XML2 no es un RPG. O al menos no como yo, que no soy ningún experto en la materia, entiendo ese concepto. ¿Podemos considerar como RPG un juego únicamente por el hecho de que los personajes vayan subiendo de nivel de una forma ligeramente abstracta y se nos permita equiparles con un número determinado de objetos que no pueden ser usados de forma activa?. Pues no lo se, la verdad. Tal y como yo lo veo, Grand Theft Auto: San Andreas, por ejemplo, tiene mas elementos roleros que este XML2 y no por ello es considerado un RPG. Y es que mas bien, XML2 no es otra cosa que un juego de tortazos. Así de simple. A esto se le suma el hecho de que todos los personajes ganan experiencia aunque no sean usados, lo cual le resta cierto encanto en comparación a verdaderos juegos de rol tipo Final Fantasy en los cuales siempre se llegaba orgullosamente al final con algún que otro personaje o personajes mucho mas fuertes que el resto. Hacia el final de XML2, sin embargo, comprobé horrorizado que personajes como Gambito o Bishop, a los que apenas había usado a lo largo del juego, llegaban con un nivel muy similar al de otros como Magneto, Lobezno o Fénix (Oscura), fijos en mi equipo.


Importa mas, en cualquier caso, lo realmente bien plasmadas que están las habilidades de todos los personajes, algunas de las cuales no estarán activas desde el principio y otras, las especiales y mas molonas, que solo podremos emplear cada cierto tiempo y tras acumular ítems que aparecerán al cargarnos a los muchísimos enemigos a los que nos enfrentaremos en unos escenarios laberínticos, aunque no excesivamente extensos. En cualquier caso, merecerá la pena contemplar en esos casos como se ralentiza la cámara para enseñarnos en todo su esplendor ataques como la Fuerza Fénix, el Maestro del Caos de Rondador Nocturno o la Furia Óptica de Cíclope, que en muchos casos no solo devastarán a decenas de enemigos a la vez, sino también el propio escenario, cuyas paredes y objetos como sillas, mesas o estatuas quedarán destrozados.
Estos escenarios forman parte del mas que decente apartado técnico del juego. Los gráficos cell-shading están utilizados con muchísimo gusto, lo que ha conseguido que no acabe odiando el juego, como si me pasó con el sobrevaloradísimo Ultimate Spider-Man, del que ya os hablaré en otra ocasión. La banda sonora por su parte, no destaca por su calidad, aunque si que nos obsequia con alguna que otra pincelada memorable, en especial cuando alcanzamos la misión del Templo Madri.


XML2 es muy, muy divertido (¿que juego en el que se pudiera controlar al Juggernaut mientras hace lo que mas le gusta no lo sería?), pero no es perfecto. Al fin y al cabo no deja de ser un mata-mata sin ninguna dificultad y a cuyo final llegaremos un pelín cansados de hacer siempre lo mismo, algo que se acentuará precisamente en esa última misión, con un Apocalipsis que no dejará de recuperarse una y otra vez y que nos obligará a acabar varias veces con él, con sus cuatro jinetes y con las máquinas que utiliza precisamente para regenerarse.

La historia, aunque efectiva, es además muy mediocre. Los guionistas no han tenido problemas en mezclar varios universos mutantes a la hora de cocinar una trama demasiado simple. Y esto es algo que sin duda sacará de quicio a los mas puritanos defensores de la continuidad mutante, aunque por otra parte no deje de ser curioso ver, y por poner solo un ejemplo, a los Ultimate X-Men hablando con la Emma Frost de Astonishing X-Men justo antes de enfrentarse a los morrisonianos Cuclillos de Stepford o de que Apocalípsis y Mr. Siniestro secuestren al Ángel tradicional para transformarlo en Arcángel.
No obstante, los mas fieles seguidores serán recompensados tras tal tortura argumental con un buen puñado de extras como trajes alternativos, bocetos o portadas de cómics y se incluyen algunos detalles que sí dejarán un muy buen sabor de boca a los fans, sobre todo a la hora de enfocar ciertas conversaciones. Así, cuando nos encontremos a Dama Mortal esta no dirá lo mismo si llevamos a Lobezno en el equipo que si por el contrario lo hemos dejado en la base, por ejemplo.


Por último, y para rematar esta primera entrega de Volatibits, añadir que el doblaje al castellano es aceptable y se deja escuchar, aun teniendo en cuenta que el nada idolatrado Tomás Rubio le pone voz a mas de un personaje. Se agradece además que en la traducción no haya errores importantes y que todos los personajes se llamen tal y como los conocemos. Esto puede parecer una obviedad, pero creedme cuando afirmo que por desgracia, el cuidado que se ha puesto en la adaptación de XML2 no es muy habitual.

Tras el parón navideño, vuelven los Volatilinks y continuamos echándole un vistazo a las últimas noticias y curiosidades de los últimos días. Recordad que podéis enviarnos los enlaces que creáis apropiados para esta sección a través de nuestra dirección de correo habitual.

Hacía siglos que no os mostraba uno de esos videos "en imagen real", pero creedme cuando os digo que la espera ha merecido la pena. Y es que como comentan en el weblog Destructoid, College Saga es, casi con toda seguridad, la mejor parodia de Final Fantasy que ha hecho nunca nadie. Poneos cómodos, porque vale la pena disfrutar cada uno de los 41 minutos que dura.

Esto es, señoras y señores, el frikismo elevado a la máxima potencia.

Este es uno de esos posts de recomendación en toda regla.
Veréis, en 2006, mi consumo de anime ha aumentado casi en la misma proporción en la que ha disminuido el de comics de... Panini/Marvel, por ejemplo (y creedme, la cosa no va a ir a mejor este año). Desde que recuperé el interés por Dragon Ball he ido acercándome, gracias a varias recomendaciones de personas mucho mas expertas que yo en la materia, a otras vertientes del genero de temáticas bien diferenciadas. He visto cosas tan distintas entre sí como Evangelion, Elfen Lied, Naruto, Tenjho Tenge o Gantz (el anime mas bestia que jamás hayan visto mis ojos, por cierto). Y eso solo por poner algunos ejemplos.


Una de esas series ha sido Paranoia Agent. De hecho, aun me quedan unos cuantos capítulos para terminarla, pero después de ver el octavo, he sentido que debía animaros a todos a que le deis una oportunidad a esta autentica obra maestra creada por Satoshi Kon. Para mi, y hasta el momento, el octavo episodio es, con mucha, mucha diferencia, el mejor de la serie. Y es curioso, porque a primera vista da la impresión no solo de ser totalmente independiente de la trama principal de la misma sino que hasta me atrevería a decir que podría comprenderse de forma aislada sin problemas para el espectador que no ha visto los siete capítulos anteriores.
Con mucho cuidado de no desvelar ningún detalle significativo, diré que la historia nos presenta a tres personas totalmente diferentes que se han conocido a través de Internet y que tienen el objetivo común de acabar con sus vidas, mostrándonos la paradoja de que aun a pesar de sus intenciones claramente suicidas, los tres parecen ser muy felices juntos, lo cual en cualquier caso no parece ser un impedimento a la hora de seguir buscando formas de llevar a cabo sus planes, que por distintos contratiempos, nunca llegan a ser ejecutados tal y como ellos querían.
Así, y aunque a mitad del episodio empezamos a intuir el porque de esto, no es hasta el final, precisamente con la aparición del Chico del Bate (el único punto en común de este episodio con el resto de la serie), cuando descubrimos realmente ese porque. Y si los anteriores capítulos, ya de por si de difícil digestión se caracterizaban por dejarnos con esa sensación de paranoia en la cabeza, éste, por el contrario, nos obsequia con un sudor frío que nos recorre la espalda justo en el mismo instante en el que descubrimos el pastel.

Comprendiendo que Paranoia Agent no es un anime para todos los públicos (y no por las mismas razones por las cuales no lo es Gantz, por ejemplo, pues la obra de Kon está prácticamente exenta de escenas de sexo o violencia), no puedo sino recomendaros que, si veis un anime en 2007, sea este. Sobre todo, no dejéis escapar el octavo episodio: "Los planes de la familia feliz".

En la cena de nochevieja mi primo me dijo en cierto momento que me había traído una cosa de su viaje a Birmania (bueno, ahora se llama Myanmar, aunque no tenía ni idea). Cuál sería mi sorpresa cuando me saca un cómic de Spiderman, o uno en el que sale en la portada alguien parecido a Spiderman (aunque alumbra con los ojos y no tiene la araña en el pecho, después, dentro, la versión es más fiel).

Tras inspeccionarlo y ver el tipo de dibujo (leerlo es imposible por el idioma, pero bueno) llegué a la conclusión de que es un cómic hecho por y para la gente del país, al margen totalmente de licencias. Además, el cómic está encuadernado con cartón, cosido con cuerda, plástico en la portada, blanco y negro y un papel casi casi como el de lija... Una edición pobre y aficionada, claramente, aunque con mucho encanto.

A lo largo de las 112 páginas aparece Spiderman, Punisher (bueno, realmente es Punisher con bigote) y algunos criminales variados, todos en una versión Bollywood (por los rasgos) muy peculiar. En fin, una joya para la colección (que seguro que disfrutaría el mismísimo Forfy...). Por cierto que, las imágenes, están escaneadas intentando no dañar el cómic, por eso no son muy buenas, lo siento.