Las compras de Noviembre (y V)

Lo reconozco, se me ha echado el mes encima y aún no he terminado de comentar todos los cómics, pero bueno, se hace lo que se puede (y en la situación actual de uno eso es poco, la verdad). Bueno, al turrón, como siempre, sin spoilers (por cierto: este es mi post 85 en Volatilis, cómo pasa el tiempo):

Los 4 Fantásticos #5: He de reconocer que este número de la etapa de JMS al frente de la primera familia me ha tocado más la fibra sensible, básicamente por las últimas páginas que me han parecido geniales. De todos modos esperemos a ver cómo se desarrolla el asunto, que nunca se sabe. En MK: 4 tenemos el inicio de una historia que no pinta del todo mal pero que no sé si va a usar bien a los personajes que introduce. El dibujo de ambas historias es bueno pero, como siempre, el de McKone es el mejor.
Nota: 7/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

MK - Daredevil #9: Comienza el último arco de la larga y notable etapa de Bendis en la colección y lo hace volviendo a traer algunos personajes y temas al primer plano de la magna historia que nos llevan contando desde hace muchos números (al fin y al cabo toda la etapa se puede decir que es una historia de principio a fin). Eso sí, como siempre, el ritmo no es su fuerte aunque, gracias a Panini podemos paliar esto con la doble grapa.
Nota: 8/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

Lobezno #11: Dinastía de M tubo una importante repercusión en el personaje y en esta primera saga de la etapa de Daniel Way nos encontramos con las consecuencias. La verdad es que estamos ante un buen cómic pero ante uno sin apenas respuestas ni intrigantes misterios, ni nada de nada, sólo un buen cómic en el que se cuenta muy poco. Por lo menos, ya digo, el cómic está decentemente escrito y digo "por lo menos" a tenor de algunos de los anteriores trabajos de Way (pero tampoco es una sorpresa porque el especial Dinastía de M en la colección estaba bien). El dibujo de Saltares es correcto y no molesta aunque, todo hay que decirlo, no es muy espectacular.
Nota: 6/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

Ultimate Spiderman #8: Un buen número pero que no es sino la unión de un anual y un especial para la revista Wizard. Eso sí, el primero tiene una fuerte repercusión en la colección regular. Bien escrito, bien dibujado, muy entretenido y muy bien dialogado por lo que no puedo sino seguir recomendando la colección.
Nota: 7/10 - Precio: 3 Euros - Páginas: 48

Ultimate Fantastic Four #15: Un número muy raro éste. Empezamos arco argumental de 3 partes y lo hacemos con buenas ideas pero con muchos defectos. El primero es el caos y lo innecesariamente confusa que es la historia en sí, sobre todo en las primeras páginas, donde el diálogo nos hace dudar de qué estamos viendo y de quién es el que habla (no sé si será cosa de la traducción o que yo estaba dormido cuando lo leí). En cualquier caso, el resto de la historia es demasiado simple y, cuando llega el conflicto, todo es tan... convencional y tradicional... Lo mejor del número son las versiones zombis de los personajes, que siguen encerrados (pero que todos tenemos ganas de que escapen). El dibujo de Land sigue siendo como viñetas-retrato y es algo estático pero sigue siendo agradable.
Nota: 5/10 - Precio: 3 Euros - Páginas: 48

Los Exiliados #9: La historia de Winnick digamos que es bastante simple pese a que empieza bien y, al final, es una escena de batalla alargada aunque con algo de caracterización y originalidad (aunque no mucha). Pero es cuando llegamos al arco de Austen cuando nos encontramos con el festival del humor. Su versión de Hyperion (se notaba que ya quería ir a destrozar a Superman) y todo lo que ocurre es ridículo y las pocas mujeres que hay actúan a lo mujer-Austen, lo cual implica sexo desesperado y algún tópico maloliente. Sin duda el peor tomo de la serie que, incluso cuando la había escrito Austen, no había llegado a estas cotas de mediocridad. Lo peor que he leído en el mes.
Nota: 2/10 - Precio: 9 Euros - Páginas: 144

Las compras de Noviembre (I)
Las compras de Noviembre (II)
Las compras de Noviembre (III)
Las compras de Noviembre (IV)

Publicado por Dani el 30.11.06 0 comentarios

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Predicador será una serie de televisión



Atentos a la gran noticia que desvela The Hollywood Reporter:
"HBO has seen the light and is bringing "Preacher" to the small screen. The pay cable network is developing a one-hour series based on the popular 1990s Vertigo comics series"
Según dicha web, el canal encargado de ofrecernos producciones como A Dos Metros Bajo Tierra o Los Soprano estaría preparando una serie basada en la obra de Garth Ennis y Steve Dillon. De hecho, se añade que el realizador Mark Steven Johnson (Daredevil, Ghost Rider) estaría ya inmerso en la redacción del guión del episodio piloto.

Preacher se publicó desde el año 1995 hasta 2000 dentro del sello Vertigo de DC y narra a lo largo de 66 números y algún que otro especial autoconclusivo las desventuras del reverendo Jesse Custer, un predicador de pueblo que es poseído por una poderosísima entidad llamada Génesis, fruto del encuentro sexual prohibido entre un ángel y un demonio y que le otorga un don llamado "La Palabra de Dios", mediante el cual puede obligar a cualquiera a obedecer sus ordenes. Sean estas cuales sean. La trama principal se centra en la búsqueda del mismísimo Dios por parte de Custer, acompañado por su ex-novia Tulip y por Cassidy, un vampiro con graves problemas de autocontrol, con el objetivo de pedirle explicaciones personalmente por el hecho que que este haya abandonado el cielo a su suerte.

La serie, que aun hoy sigue siendo uno de los mejores trabajos de Garth Ennis, no solo es absolutamente irreverente y extremadamente violenta, sino que refleja algunas de las escenas mas brutales vistas nunca en un cómic mainstream. El segundo arco argumental, titulado "Hasta el fin del mundo" es especialmente abrumador en este sentido.

En nuestro país la serie fue editada en primera instancia por Norma Editorial en forma de tomos de distinta extensión y actualmente es Planeta, editorial propietaria de los derechos de DC en España, quien se encarga de reeditarla en formato prestigio.

Disponéis de mas información sobre la serie pulsando aquí.

Publicado por Carlos el 30.11.06 0 comentarios

Quotes #29: Bruce Lee vs Chuck Norris

Sí, ya se que ninguno de los dos dice una sola palabra durante los casi siete minutos que dura el video. Pero en tiempos como estos, donde ambos copan la mas rabiosa actualidad, merece la pena citar una de las mejores peleas de la historia del cine comercial de artes marciales, extraída directamente del film El Furor del Dragón. Que ustedes la disfruten.



Visto en el blog Extracine.

Publicado por Carlos el 29.11.06 0 comentarios

Consumismo Friki #9

Emma Frost Comiquette by Adam Hughes & Sideshow Collectibles
A excepción de destacar que la figura cuesta un pastón y que en Newsarama han publicado una entrevista con Hughes dedicada única y exclusivamente a hablar de ella, esta vez no hay nada mas que decir. Porque ya se sabe que unas cuantas imágenes valen mas que..






Publicado por Carlos el 28.11.06 0 comentarios

El primer número de Red Sonja, gratis

Con motivo del anuncio de la publicación del Red Sonja: Definitive Edition Hardcover, Dynamite Entertainment y Newsarama han puesto a disposición de los lectores de la web el número uno de la serie totalmente gratis, de modo que sí aun no habéis tenido la oportunidad de echarle un vistazo a las nuevas aventuras de Red Sonja, este es un buen momento para hacerlo. El guión del cómic es de Mike Avon Oeming (Thor: Blood Oath) y Mike Carey (X-Men, Ultimate Fantastic Four), mientras que el dibujo corre a cargo de Mel Rubi y el colorista Robert Isanove.



Encontraréis, además, toda la información al respecto del lanzamiento mencionado anteriormente. El tomo recopilará los seis primeros números de la serie e incluirá el número 0, así como gran cantidad de material adicional inédito y por supuesto, la galería completa de portadas alternativas que acompañaron a los comics en su edición original realizadas por ilustradores como Alex Ross, John Cassaday, Adam Hughes o Greg Land entre otros.

Para acceder solo tenéis que pulsar en el enlace a continuación:
Red Sonja #1 - The Full Issue

Publicado por Carlos el 27.11.06 0 comentarios

Las compras de Noviembre (IV)

Esta vez van unos cuantos cómics más que de costumbre, así que me moderaré un poco a la hora del comentario (aunque me va a costar, seguro). Y todavía quedan unos cuantos... Como siempre, sin spoilers:

Los Nuevos Vengadores #11: Vuelve el infausto (bueno, para infausto yo ante su llegada) David Finch a los dibujos por lo que todos los posibles aciertos del guión se ven empequeñecidos y los fallos se elevan a altas cotas de mediocridad. El misterio que Bendis propone no consigue interesar a nadie ni con sus pistas, ni con nada. Además ¿ninjas? ¿Alguien se imagina a la Liga de la Justicia peleando con ninjas como si pelearan con peligrosos y poderosos alienígenas invasores? No, pero Bendis se da cuenta de que no sabe escribir algo que de verdad tenga sentido para el grupo y hace lo que puede (y tampoco muy bien), o lo que sabe. Por lo menos lo que le queda no está del todo aburrido, por lo que no es una pérdida total de dinero, aunque es tan ridículo...
Nota: 3/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Jóvenes Vengadores #8: Si el anterior número no me terminó de gustar este me gusta menos, la verdad. Sigue si estar mal pero el descubrimiento es bastante decepcionante así como el desarrollo. Por lo menos los diálogos están bastante bien y el dibujo es potable, aunque yo prefiero al dibujante regular de la serie, la verdad. Espero que en el próximo número remontemos el vuelo (y no haya viajes en el tiempo: la perfección).
Nota: 5/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Capitán América #13: Penúltimo número de "Soldado de Invierno". Un número con bastante acción aunque pocas sorpresas sino, más que nada, un preludio a la conclusión de la historia. Bueno guión y diálogos y gran dibujo pero, al final, es un número bien hecho pero sin mucho más que decir. No me gusta el tratamiento de Tony Stark pero sí el de Halcón, los dos invitados del número.
Nota: 7/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

X-Men #11: Mejorando mucho lo anteriormente visto en la etapa de Milligan, la verdad, pero el número nos deja algunos puntos muy negros, principalmente que hace que la gente actúe como no lo haría y, en otros casos, como tontos (lo más claro es el asunto de Lorna y lo que piensan los que le rodean). Además, las escenas apartadas de la historia principal no consiguen captar el interés, con unos personajes demasiado estereotipados. El dibujo de Larroca está bien y no impide demasiado la lectura.
Nota: 5/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Patrulla-X #11: 24 segundos de historia se nos cuentan en este número. La fórmula tiene su gracia pero es totalmente innecesaria porque pasan las suficientes cosas para que no sea coherente que se diga que ocurren en tan poco tiempo. A parte de eso la historia tiene el problema de ser una especie de excusa para deshacerse de personajes. Esperemos a las explicaciones. Quitando estos dos fallos gordos el guión no está mal (aunque, pese a todo, sigue habiendo buenos trozos de texto) y se lee bien, en parte porque el dibujo de Bachalo no es el de los últimos años (aunque sigue sin ser Alan Davis).
Nota: 6/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

New X-Men #15: Primer número del nuevo equipo creativo: Craig Kyle y Christofer Yost, otro tándem (que proviene de la serie X-Men Evolution). Deja buen sabor de boca pese a que apenas ocurra nada y nos encontremos ante un número de repercusiones de Dinastía de M y poco más. Sin embargo creo que los autores han captado bien el tono y el ambiente y dejan, además, un par de detalles que nos muestran sus intenciones y su conocimiento del universo mutante. Eso sí, hay alguna reacción que no creo acertada. Además, el dibujo de Matt Brooks es muy apropiado para la serie.
Nota: 7/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Las compras de Noviembre (I)
Las compras de Noviembre (II)
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Publicado por Dani el 27.11.06 0 comentarios

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El eSPIRITu de Eisner sigue vivo

¿O no os da esa impresión al ver esta portada del primer número de la nueva serie a cargo del gran Darwyn Cooke? Iros preparando ya que muy pronto estará en las librerías y podremos comparar con ese pedazo de historia del Noveno Arte que son las historietas de Denny Colt.



Como homenaje al Maestro Eisner nunca está de más leer de vez en cuando alguna de las historietas de The Spirit, sobre todo de la etapa más clásica del personaje. Si tenéis la oportunidad hacedlo, no os arrepentireis.

Publicado por Javi el 26.11.06 0 comentarios

Jump Ultimate Stars: Un crossover manga, a lo bestia

No se si os acordaréis de que hace tiempo os hable de Battle Stadium D.O.N, un videojuego para Game Cube y Playstation 2 que enfrentaba a algunos de los personajes mas importantes de las series manga publicadas dentro de la revista Shonen Jump como Dragon Ball, One Piece o Naruto.

Pues bien, los responsables de la publicación han querido ir mas allá (mucho mas allá) y hoy mismo sale a la venta en Japón una maravillosa bestialidad para Nintendo DS llamada Jump Ultimate Stars, un juego de lucha que enfrenta a la friolera de 400 personajes (¡¡¡400!!!) pertenecientes a unos 40 mangas distintos: Captain Tsubasa, Dr. Slump, Ruroni Kenshin, Saint Seiya, Slam Dunk... y así hasta completar una larga lista de títulos entre los que por supuesto se encuentran los tres mencionados al principio de este post y que podéis consultar pulsando aquí.





Si hay algo seguro es que, si no lo es del todo, este juego dista muy poco de ser el sueño utópico de cualquier aficionado al manga que se precie. Porque eso de ver a Goku cantándole las cuarenta a Oliver Aton, por ejemplo, debe ser algo sencillamente fantástico.

Vía Crazy Japan!

Publicado por Carlos el 26.11.06 0 comentarios

Volatilinks Weekend 19/11 - 26/11




Publicado por Carlos el 25.11.06 0 comentarios

IX Expocómic de Madrid

La organización de Expócomic nos envía una nota informativa que os adjuntamos a continuación donde se detallan las novedades que tendrán lugar durante los días 30 de Noviembre y 1, 2 y 3 de Diciembre en el Salón del Cómic de Madrid. Si tenéis la oportunidad de estar en la capital durante esos días no dejéis pasar la oportunidad de dejaros caer por allí.

La fecha se aproxima y desde Expocómic queremos recordaros las múltiples actividades que tenemos preparadas para todos los asistentes al Salón, que será uno de los más espectaculares que se recuerda. Desde hace nueve años Expocómic se ha convertido en uno de los referentes del panorama comiquero español, atrayendo a una gran cantidad de público apasionado del medio, así como a los curiosos y jóvenes que empiezan a introducirse en el maravilloso mundo de la viñeta. Durante sus cuatro días, Expocómic intentará que esos aficionados de todas las edades, género y condición no sólo pasen un rato agradable, sino también disfruten de una oferta de actividades variada y lo más completa posible.

UN SALÓN POR Y PARA TODOS
Cuatro días para disfrutar de los más de 65 stands repartidos en los 3500 m2 que albergan el Salón, en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial del la Casa de Campo de Madrid, donde encontrarán todas las novedades del mundo del cómic y cualquier material relacionado con él, como videojuegos, cine, televisión… Cuatro exposiciones dedicadas a autores jóvenes y consagrados, desde Carlos Pacheco a Javier Pagola, pasando por Luis Durán, autor del cartel de Expocómic de este año, con un espacio dedicado al homenaje y recuerdo para el gran Florenci Clavé. También tendremos la visita de dos grandes salones, hermanados con el de Madrid, que asistirán para que el aficionado pueda descubrir la oferta cultural de otras ciudades españolas como son Barcelona y Granada.
Además los seguidores podrán participar en los talleres que se ofertan, donde dibujantes profesionales les enseñarán algunos de los trucos para convertirse en un maestro del medio. Por supuesto sin olvidarnos de las proyecciones, especialmente las dedicadas al manga que también disfrutará de un día especial dedicado a ello, el domingo 3, con torneos de Mahjong y Go, por ejemplo, con un concurso de cosplay-disfraces y de karaoke que durante varios años ha disfrutado de una gran aceptación entre el público, y con muchas actividades más, además de la actuación de las Charm.
Además tendremos varias mesas redondas, entre las que podemos destacar una sobre el gran Florenci Clavé, otra sobre originales, otra sobre los X-Men, un Trivial Marvel (demuestra tus conocimientos de Marvel Zombi) y una charla con Antonio Martín, además de las presentaciones de todas las novedades editoriales o la del Salón del cómic de Zaragoza.

AUTORES DE TODO EL MUNDO
No podemos olvidar que uno de los mayores atractivos de Expocómic son los autores invitados, que durante estos días visitarán la feria para acercarse a su público y presentar sus nuevas obras. Entre ellos podemos destacar la presencia de Carlos Pacheco, artista nacional enormemente reconocido a nivel internacional, Pascual Ferry, que visita por primera vez Expocómic, Peter Milligan, uno de los guionistas más laureados de los últimos años, Dave Johnson (100 Balas), Jamie Delano (Hellblazer), Luis Durán, Mark Buckingham, Kevin Taylor, Lance Tooks, Alfonso Azpiri, Sergio Bleda, José Mª Martín Saurí, Jesús Martínez del Vals, que ha creado un cómic en exclusiva para el programa de mano del Salón, Purita Campos, Carlos Giménez y un largo etcétera. La gente que se acerque a Expocómic no sólo disfrutará de las ya clásicas firmas de autores, sino que además tendrá la ocasión de vivir los encuentros que se tienen preparados con ellos para conocerles a ellos y a su trabajo un poco mejor, y en los que se hablará del mundo del cómic en la actualidad, de la situación de los autores españoles y todos los temas que a los asistentes se les ocurra.

SORPRESAS PARA TODOS LOS GUSTOS
Además los seguidores del mundo del videojuego, tan relacionado con el del cómic, tendrán la ocasión, gracias a Cultura Otaku y DS Magazine, de disfrutar, en exclusiva y antes de su puesta a la venta, de la nueva videoconsola de Nintendo, WII que aunque ya ha hecho su puesta de largo en algunas ferias, será por primera vez en Expocómic donde los interesados podrán jugar con ella y disfrutar de los juegos que aparecerán a la venta junto a la WII, algunos de ellos muy esperados como por ejemplo Wii Sports, Dragon Ball Z Tenkaichi 2, Trauma Center Second Opinion, Marvel Ultimate Alliance, Red Steel y la gran estrella... Zelda Twilight Princess. Una ocasión única para, durante los cuatro días que dura el salón, acercarse a las nuevas tecnologías y divertirse al mismo tiempo, con partidas libres y mini torneos que se celebrarán durante las jornadas del fin de semana.
Sin olvidarnos del cine. Warner Bros. Presentará en el salón, el día 30 una de las películas estrella de estas Navidades, Happy Feet, una nueva muestra de animación en 3D, y lo hará a lo grande. Dos medios hermanados en los últimos años, como son el cómic y el cine, tendrán la ocasión en Expocómic de presentar a los jóvenes la última película de animación de Warner Bros., responsable de algunos de los títulos cinematográficos más influyentes en el mundo del cómic en los últimos años, como Batman Begins, V de Vendetta o Superman Returns, a los que el año próximo se unirá 300. En este marco se ha preparado una charla para los asistentes el jueves por la mañana que contará con la presencia de uno de los animadores de la película, Miguel Ángel Fuertes, el cómico Carlos Latre, el periodista Miguel Juan Payán, el experto en animación y 3D Raúl Cerezo y el joven director de cine Tinieblas González. Un plantel de lujo para responder preguntas y hablar del cine de animación y el cine digital, entre muchas otras cosas.
Fuera del Salón, Expocómic también colabora este año con las Primeras Jornadas comiqueras de SD, que se celebran en el FNAC de Callao, y en la que los autores invitados firmarán sus obras y contestarán a las preguntas del público, el próximo día 1 de diciembre a las 19 horas. Estas jornadas contarán con la presencia de Mauro Entrialgo, Luis Durán, Purita Campos, Carlos Giménez, Pablo García Callejo, Keko, Sandra Uve, Jorge González, Sergio García, Adolfo Usero y Juan Berrio y en la que colaboran las editoriales Glenat, Sins Entido, Astiberri, Dolmen, Tmeo, De Ponent y La Cúpula.

En definitiva, un salón que intentará, un año más, satisfacer a los aficionados y proporcionarles un Salón único cargado de emociones y diversión.

Para más información, visita www.expocomic.com o contacta con nosotros

Publicado por Carlos el 24.11.06 0 comentarios

Monster War

¿Soy el único al que se le había pasado por alto la existencia de ÉSTO?



Monster War es un crossover protagonizado por las interpretaciones de Dynamite Entertainment de personajes clásicos como Dracula, El Monstruo de Frankenstein, El Hombre Lobo y Míster Hyde (Dynamite Monsters los llaman) y las series estrella del sello Top Cow de Image: Witchblade, Tomb Raider, The Magdalena y The Darkness. Al parecer fue publicado en forma de miniserie de cuatro números independientes que reflejaban el enfrentamiento entre un monstruo y un personaje de Top Cow cada uno y que mantenían cierta coherencia argumental gracias a formar parte todos ellos de una misma trama. Los guiones fueron escritos por Christopher Golden y Tom Sniegowski, mientras que el dibujo fue obra de Joyce Chin y Vitor Ishimura. Este mismo mes, Dynamite pondrá a la venta un TPB que recopila los cuatro números y que contará con portadas de Marc Silvestri y Joseph Michael Linsner.





A continuación os dejo algunas de las páginas que será posible encontrar dentro del mismo y que os servirán para haceros una idea de que es lo que podéis encontrar si decidís echarle un vistazo al cómic. Yo lo haré.

Sin cambiar diametralmente de tema, he de comentar que, a día de hoy, no deja de resultarme increíble que ninguna editorial española se haya animado aun a darle una oportunidad a los comics de Dynamite. Aunque al fin y al cabo, ¿cuantos de nosotros querríamos realmente leer tebeos de franquicias tan poco conocidas como Red Sonja, Army of Darkness, Battlestar Galactica, Xena...?

Publicado por Carlos el 23.11.06 0 comentarios

Marvel en el Día de Acción de Gracias

Atentos al video que os traigo. Es una representación callejera que se hizo en el año 87/88 para el Día de Acción de Gracias (que es mañana, si no me equivoco) y donde podemos encontrar a un puñado de superhéroes Marvel peleándose al son de la banda sonora de Regreso al Futuro (!). Y con cameo de Robocop (!!) incluido. Yo quiero el traje de cartón del Dr. Extraño!!!



No identifico a la chica que esta luchando con Lobezno al principio... echadme un cable!

Publicado por forfy el 22.11.06 0 comentarios

Las compras de Noviembre (III)

Más cómics, esta vez tres de los que más me van a gustar, estoy seguro, de entre la avalancha que me ha caído este mes (más de 20 por ahora). Como de costumbre, sin spoilers, que no gusta:

The Ultimates 2 #2: Pues qué decir de este cómic, que es lo de lo mejor que se publica ahora mismo, que es el mejor trabajo de Millar y que tiene un dibujo genial (aunque Hitch no esté tan genial como en números anteriores). Continúa la trama y, pese a que se cuentan muchas cosas sobre alguno de los personajes, todo es lo suficientemente ambiguo como para que no sepamos qué es cierto y qué no, cuál es la verdad. Eso me encanta. Buenos personajes bien escritos, bien representados y caracterizados y bien dibujados. Cuando Millar se vaya de la colección y llegue Loeb (¡No por Dios!) vamos a echar mucho de menos estas muestras de talento y estas buenas historias. Puede que sorprenda menos que el comienzo del volumen 1 pero sigue siendo una gran historia de héroes y de personajes reales.
Nota: 9/10 - Precio: 3 Euros - Páginas: 48

X-Men - Génesis Mortal #1 (de 6): Una miniserie que es un soplo de aire fresco dentro del actual panorama mutante en nuestro país y que actúa de prólogo de la etapa de su guionista (Ed Brubaker) en la colección de la Patrulla-X, continuando incluso en ella (como veréis dentro de unos meses cuando termine la serie). La miniserie ahonda en el pasado más remoto de los personajes (está visto que a "Bru" le va el tema de hurgar en el pasado y ponerlo TODO patas arriba) y plantea ideas interesantes cambiando mucho algunos conceptos y personajes del microuniverso mutante. El dibujo de Hairsine, que es una especie de aspirante a Alan Davis o algo así (al estilo de Hitch o Ivan Reis en su día), es bastante agradable y bien narrado, y el de Pete Woods también se deja disfrutar por lo que no hay nada que objetar en ese aspecto (incluso se puede decir que destaca bastante). Escrita (y bastante bien) con amor a los protagonistas pero con ganas de cambiar las bases es una miniserie muy recomendable en este primer número (aunque flojea un poco hacia la mitad para explotar en el último número).
Nota: 8/10 - Precio: 2,5 Euros - Páginas: 40

X-Factor #1: No me ha quedado nada claro porqué no han publicado antes de esta serie (o la vez, que tanto da) la miniserie Madrox, que es una especie de prólogo bastante claro a la colección. No me ha quedado claro, sobre todo, porque dicen que la van a publicar en un par de meses... En fin. Dejado esto de lado, pasemos al meollo de la cuestión. Esta grapa la esperaba con bastantes ganas y no me ha decepcionado. Peter David realiza un gran trabajo con los personajes, haciéndolos ser personajes pero también lo que son, seres especiales. Sobre todo me encanta cómo usa a Madrox (y el cliffhanger del final del número tiene que ver con ésto), un personajes atractivo a mi modo de ver. Buenos diálogos, emoción, humor y sorpresas pueblan el número que está dibujado por Ryan Sook, un aspirante a Adam Hugues (aunque esperamos que sea más rápido) que aún tiene algunos problemas de base (mirad la tercera viñeta del cómic, por ejemplo) pero que resulta agradable a la vista y no dificulta la lectura especialmente. Una buena colección para empezar, os lo aseguro.
Nota: 9/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Las compras de Noviembre (I)
Las compras de Noviembre (II)

Publicado por Dani el 21.11.06 0 comentarios

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Get out of my way



Si por cualquier motivo no estás siguiendo Civil War, no sabes lo que te estas perdiendo. No ya solo porque como macroevento sea considerablemente mas grande que todos los macroeventos marvelianos juntos (tal y como dice Aureal), sino porque es, de lejos, el mejor cómic que Marvel se ha sacado de la manga en mucho, mucho tiempo.

Hay bastantes razones por las que deberías disfrutar de Civil War YA.
Así, a bote pronto, se me ocurren unas cuantas entre las cuales podría citar, por ejemplo, la posibilidad de leer a un Mark Millar desatado jugando a su antojo con todos los personajes de La Casa de las Ideas, de contemplar el excepcional trabajo de un Steve McNiven que dibuja superhéroes como no lo hace nadie en este momento, de babear viendo como un héroe destroza a otro en algunas de las escenas de acción mas impactantes que jamás verás en un cómic de Marvel, de sentirte orgulloso de un Spiderman que por una vez no es tratado como un mero recurso humorístico o, simplemente, porque nunca sabes cuando el editor español te va a sorprender con una de esas Ediciones Limitadas tipo House of M exclusivas de librería a las que puede que te sea imposible tener acceso.

Por todo eso y por mucho mas deberías leer Civil War lo antes posible. Si adoras el cómic de superhéroes y sobre todo, si eres un Marvel Zombie, vas a disfrutar como pocas veces lo has hecho antes. Créeme.


Publicado por Carlos el 21.11.06 0 comentarios

Las compras de Noviembre (II)

Después de unos cuantos días en blanco vuelvo a la sección después de una visita a la librería especializada que me ha dejado los bolsillos vacíos. Como siempre, sin spoilers:

Crisis de Identidad #2: Sigue el primer macro acontecimiento de DC que llega a España en los últimos años. Dicen que el final es decepcionante, ridículo y casi estúpido. Yo no lo he leído, sólo he leído los dos primeros números de la miniserie en nuestro país (que contienen los 4 primeros números de la miniserie original) y tengo que decir que me está gustando. Me parece que está muy bien escrita y dibujada, pero creo que tiene algunos problemas con el asunto principal y con sobrevalorar al villano que aparece en el primer número. Sin embargo todo el misterio y los movimientos de villanos en segundo plano me parecen de lo más interesantes y consiguen que te llegues a meter mucho en la historia. Espero que la gente no tenga razón con el final, porque sería una pena. La edición sigue siendo demasiado ostentosa y, encima, tiene menos páginas y vale más... ¿De qué van en Planeta?
Nota: 8/10 - Precio: 4,95 Euros - Páginas: 64

The Flash #11: Cada día la serie es mejor, no puedo evitar decirlo. En este número los villanos tienen un gran protagonismo y es asombrosos cómo los maneja Jonhs, sin caer nunca en el ridículo, de manera inteligente, de manera interesante... en fin, que lo hace muy bien. Pero lo mejor es que también maneja bien a Flash y a Wally West, que es más difícil, usando la nueva situación de su identidad sin caer en tópicos. En definitiva, es una colección muy buena que, además, está muy bien dibujada en este número con Porter y el invitado Cummings. En el próximo número nos metemos de lleno en Crisis de Identidad y parece que con profundas consecuencias. Ya veremos qué tal lo llevan.
Nota: 9/10 - Precio: 2,95 Euros - Páginas: 48

Spiderman #1: Nuevo volumen de la única colección que mantenía la numeración de Forum (creo...), después de 55 números y empieza con una crossover (de 12 números = 4 tomos españoles) de lo más importante y con una nueva colección. La nueva colección tiene como autores a Peter David y Mike Wieringo. En este tomo todos los números están escritos por David*, lo cual es garantía de un mínimo de calidad casi siempre. En este caso tenemos tres números que entran de lleno en la saga pero también dejan destellos de los detalles que suele mostrar el guionista. En cualquier caso la historia no está mal pero tiene una fuerte carencia de "punch", de gracia, cosa que no sé si se recuperá en los siguientes tomos. En cuanto al dibujo, no tenemos la suerte de que estén todos dibujados por Wieringo, ya que Deodato Jr. hace un trabajo mediano y Pat Lee, pese a hacer un trabajo decente (cosa rara), no es uno de mis preferidos precisamente. De todos modos la cosa no ha hecho más que empezar y no estoy seguro de por dónde quieren llevar la historia. Ya veremos.
*Cada tres números de las tres colecciones lo hace uno de los guionistas, menos los últimos 3 números, donde cada guionista volverá a su colección. No me quiero imaginar el tomo de los 3 números de Hudlin...
Nota: 7/10 - Precio: 3,9 Euros - Páginas: 80

Las compras de Noviembre (I)

Publicado por Dani el 20.11.06 0 comentarios

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À suivre # 06



Caída de bici, es el título del último trabajo que llega a nuestro país del autor francés Étienne Davodeau, del que ya pudimos leer en su momento aquel documental en forma de viñetas que fue La Mala Gente, publicado al igual que este libro por la editorial Ponent Mon.
En Caída de bici, Davodeau nos presenta un tebeo que podríamos englobar en lo que se venido a denominar en los Estados Unidos como slice of life o en Francia como tranches de vie y que aquí llamaríamos llamar relato costumbrista.



El autor nos presenta a una familia formada por una anciana abuela enferma de Alzheimer, sus tres hijos, el marido de una de estos hijos y tres nietos. El reparto coral de esta obra lo completan un antiguo amigo de la familia y dos obreros que trabajan justo en la casa de enfrente.
La estancia en la antigua casa familiar, que deberá ser arreglada y adecentada por la familia para su posterior venta, le sirve al autor para construir un relato en el que podríamos tener la sensación de que no se nos cuenta nada pero en el que somos testigos privilegiados de la vida cotidiana de la familia y de las historias de todos y cada uno de sus miembros.
En esta obra, el lector se convierte en observador de una apacible y tranquila vida familiar, será además testigo privilegiado de como salen a la luz viejas rencillas familiares, secretos, y un oscuro y sorprendente secreto del pasado que podría desmoronar la aparente armonía familiar.
En el apartado gráfico nos encontramos ante una obra excepcional gracias sobre todo al estilo sencillo y limpio utilizado por el autor, bastante limitado como dibujante pero que se descubre en sus páginas como un gran narrador. Además es necesario mencionar la maravillosa utilización del color para crear atmósferas y dar ambiente a cada página de las que componen el álbum.
Álbum que, como ya es habitual y nunca nos cansaremos de repetir, cuenta con una exquisita edición por parte de Ponent Mon.



Aquellos a los que les haya gustado esta obra y disfrutaran con La Mala Gente, y se hayan convertido en seguidores de la obra de Davodeau, están de enhorabuena ya que Ponent Mon publicará muy pronto otra de sus obras titulada Un Hombre se ha muerto.

Publicado por Javi el 19.11.06 0 comentarios

Dial B for Blog, comunica...


Tras un corto año y medio de vida, Dial B for Blog, cierra su puertas supuestamente hasta abril de 2007. Según me ha dejado entender mi precario inglés, porque su autor está enfrascado en un cómic de la vida de Jesucristo (!)

¿Conocíais esta maravillosa página? El diseño de la misma es un homenaje a Dial H for Hero, una serie de DC en la que su protagonista tenía un marcador telefónico circular en el que marcando H-E-R-O podía convertirse en más de 1000 superhéroes distintos durante una hora.

Pero lo mejor es la cantidad de curiosidades y tonterías que váis a encontrar en la página. Si vaís al índice estan listados todos los post (387, cifra de actualización impresionante) entre los que podéis encontrar cosas como:

- Radioactive Man #100

- Jack Kirby's Rarities

- Beware the Gorilla Witch

- Ultra, the multi alien

- Superhero Model Kits

- La Tiger League of America

-Los secretos de Spider-man (contados por Ditko)

- O la serie de Sickest Covers.

Ya sabéis descolgad el auricular, y marcad:

Publicado por forfy el 18.11.06 0 comentarios

REIVINDICANDO: Johan y Pirluit II

Hablaba hace tiempo en este post sobre Johan y Pirluit, una serie de Peyo el de los pitufos. Serie entretenidísima y muy divertida, que al igual que los pitufos, a través de su genial sencillez, tal vez podríamos hablar de pureza (hablando del estilo, por supuesto), ha conseguido ser imperecedera y gustar a todas las edades, a pesar de que no haya tenido tanto éxito como los pitufos. Por cierto, si juntamos esta serie con "Los Pitufos" nos da "Astérix y Obélix", la aldea, que es una metáfora de la humanidad, la ponen los pitufos y la pareja aventurera, la pone esta serie.
Peyo, con ayuda de Delporte, demostró con esta obra que es uno de los grandes, por su maravilloso y expresivo dibujo cuasi cartoon, por sus geniales argumentos, por su excelente humor y sobre todo, por una narración inmejorable, llena de recursos, magistral, capaz de sacar mucho partido a unos guiones, que como decimos, son sencillos. Completan la serie estos cómics:
3. "El juramento vikingo" ("El juramento de los vikingos"): la historia mas seria de la serie. Johan y Pirluit se ven inmersos en una lucha dinástica, que convierte a este cómic en el más bélico de todos. Una historia sencilla, entretenida, desarrollada con inteligencia y oficio, en la que la pareja de Johan y Pirluit aparece ya totalmente definida y con ella el tono de la serie. Gráficamente es obra de un Peyo en construcción.
4. "El agua prodigiosa" ("La fuente de los dioses"): la última historia de un Peyo con un estilo aun un poco crudo. Una historia más sencillita de lo normal, pero que aún así, resulta entretenida y contiene algunos de los mejores gags de la serie. Una lectura perfecta para pasar el rato y evadirse.
5. "La flecha negra". Hasta donde yo sé, desgraciadamente, inédita en castellano.
8."La guerra de Tomoylomo" ("La guerra de las 7 fuentes"). Verdadera POM y el mejor con mucha diferencia de esta serie. Historia sencilla pero genialísima, super divertida y entretenida. Maravilla entre las maravillas es este cómic sobre las disputas por la herencia de un castillo desencantado por los protas. Una historia simpática y amable, de las que dan penan que se termine, de las que vuelves a releer tras terminarla. Una historia llena de gags maravillosos e inolvidables, de pj carismáticos y un vistazo fresco y carcajeante sobre las luchas por las herencia tan típicas de la historia medieval. Con esta obra cumbre comienza la mejor etapa de la serie. Ah! Y salen los pitufos! Por lo que Johan y Pirluit comparten 4 cómics con ellos, 3 crossovers ("El País Maldito", "El sortilegio de Malasombra" y este), más el número de presentación de los mismos ("La flauta de los pitufos"), y no 3 como dije en el anterior post.
9. "El anillo de los Castellac". Otra gran historia, esta vez habida cuenta de un noble que escapa de su cautiverio. Una historia que consagra el golpe de estado dado por Pirluit, por el que consigue robar a Johan el protagonismo, quedando este como la valentía, los músculos y la conciencia de Pirluit. Una historia sencilla, pero entretenida y muy bien hecha.
10. "El País Maldito". El País Maldito es una ficción medieval, que aparece mucho en las novelas de caballerías, pues en la Materia de Bretaña (el Ciclo Artúrico) una región parecida (yerma, estéril, hostil a la vida, pobre) juega un importante papel. Curiosamente, es en esta región donde se ubica la diminuta aldea de los pitufos y es a donde van Johan y Pirluit y el rey, que se aburre, a ayudar a los pitufos a enfrentarse "al pitufo que pitufa pitufo". Una historia que comienza muy bien, con un rey que no para de hacer reír al lector, pero poco a poco se apaga y se convierte en una simple historia de final precipitado. Entretenida, pero sabe a poco teniendo en cuenta la calidad media de la serie.
Y con este cómic terminamos. Después de este, termina la serie con "El sortilegio de Malasombra" ya comentado en el anterior post. Un gran cómic, el 2º mejor de la serie que supone un broche de oro esta y que para mi fue algo así como el último clavo del ataúd, es decir, el empujón definitivo para que Johan y Pirluit se convirtiesen en uno de mis cómics favoritos. Pero que eso no os nuble el juicio, esta serie es una obra maestra del Cómic, que demuestra que no hace falta ser profundo, complejo o adulto (calificativo muy ambigüo la verdad) para serlo. Como se puso de moda hace unos años: "en 2 palabras, im" prescindible. Así que a pedirlo a PDA.

Publicado por lord_pengallan el 16.11.06 0 comentarios

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Ojeando el AniMangaWeb Mangazine #1

Gracias a Julio Lleonart, uno de los mandamases del portal AniMangaWeb, he podido echarle un vistazo al primer número del Mangazine, la revista en papel que los responsables de dicho portal se han aventurado a editar con la intención de que los aficionados al manga y el anime podamos disfrutar por fin en los kioscos de una publicación de corte serio dedicada a estos temas que no dé la impresión de estar dedicada casi exclusivamente a un publico eminentemente infantil. Y lo cierto es que la impresión que me ha causado este primer número ha sido en general, buena. Muy buena, de hecho.
Como decía, la gente de AniMangaWeb ha apostado por sacar a la calle una revista que destaque por un contenido de calidad, mas bien teórico, con artículos muy extensos y enfocados sobre todo al lector adulto. No es por ello extraño que, a primera vista, se perciba un predominio casi total del texto sobre las imágenes. Si esto es una ventaja o un inconveniente, o mas bien un arma de doble filo es algo que solo podrá decir el tiempo y el mercado.
También me ha agradado especialmente la excepcional estructuración de contenidos la que hace gala la revista . Hay de todo y para todos: Shonen, Shojo, Seinen, anime en DVD, anime en TV, música... El Mangazine refleja cuidadosamente todos los géneros y subgéneros del manga y les dedica la atención que merecen prácticamente sin sobreponer ninguno por encima de otro. Hasta el Manhua, que comienza a tomar fuerza en el panorama comiquero patrio, tiene su espacio en las páginas finales. No falta, por supuesto, el obligatorio glosario de términos relacionados con el manga, de especial utilidad para los menos versados en la materia.

Nadie es perfecto, lógicamente, y la revista cuenta con un buen puñado de errores de novato: la maquetación no es demasiado buena (algo que me consta que se va a solucionar de cara al segundo número) e impide un acabado final mas profesional, hay un par de imágenes pixeladas y los lectores mas observadores no han tardado en encontrar algún que otro fallo en los artículos, que ha servido por ejemplo, para alborotar a los integrantes de la lista de correo de bloggers españoles en un interesante debate que servidor dejó de seguir atentamente cuando se alcanzaron los treinta emails.
En cualquier caso, no es nada que la experiencia no pueda solucionar y desde luego, este primer número refleja el fruto de un trabajo en el que no me cabe duda de que se ha puesto toda la ilusión del mundo y que es digno de admiración por el riesgo que supone siempre el poner en marcha una publicación destinada a competir en el duro mercado del kiosco.
Los aficionados al manga necesitaban una revista así y no serán sino ellos los encargados de ratificar el buen trabajo de la gente de AniMangaWeb, a los que no me queda sino desearles toda la suerte del mundo en el camino que han iniciado.

Publicado por Carlos el 15.11.06 0 comentarios

The Simpsons Movie... in 2D

Para mí, el que estén implicados prácticamente todos los guionistas (con Matt Groening a la cabeza) que nos regalaron la mejor serie de animación de la historia es, sin lugar a dudas, un signo inequívoco de que por fin podré reconciliarme con Los Simpsons tras "sufrir" unas últimas temporadas televisivas que van mas allá de lo decepcionante.

Homer y compañía no merecen solo un final digno. Merecen un final por todo lo alto. Después de ver el estupendo teaser y el genial primer trailer del film, no me cabe duda de que lo tendrán.

Podéis verlo en formato Quicktime pulsando aquí

Publicado por Carlos el 14.11.06 0 comentarios

Volatilinks Weekend 12/11







Publicado por Carlos el 13.11.06 0 comentarios

À suivre # 05

¿A quién no le gustan las historias de piratas? Seguro que todos hemos disfrutado alguna vez con sus aventuras ya sea en la literatura, el cine, la televisión y sí, incluso en las viñetas...
Desde hace un par de años el género de piratas ha sufrido una revitalización importante dentro de la cultura popular gracias, en parte, al éxito obtenido por películas como Piratas del Caribe y su secuela que han sabido inspirar a otros medios como por ejemplo al noveno arte, sobre todo en el mercado francés, con historietas de gran calidad como Isaac el Pirata de Christophe Blain o el tebeo que nos ocupa, El Ojo del Diablo.


El Ojo del Diablo (L´Oleil du Diable) fue originalmente publicada en Francia de la mano de Ediciones Paquet, y el año pasado la mallorquina Recerca Editorial publicó para los lectores españoles esta obra realizada a seis manos, escrita por el brasileño Wander Antunes, y con dos autores gallegos, Tirso Cons y Javi Montes encargados de la parte gráfica.
El trío de autores nos relata una historia de piratas con sabor clásico, llena de aventuras, traiciones, venganzas, motines, y por supuesto, toda buena historia de piratas que se precie de serlo, tiene que tener su maldición. En esta ocasión la maldición caerá sobre la persona que posea la joya llamada El Ojo del Diablo.
La historia comienza en una pequeña isla desierta donde un náufrago empieza a recordar los hechos que le hicieron acabar abandonado a su suerte en dicha isla, perdiendo su cordura día a día y con la única compañía de un muñeco hecho con palos y un coco. Poco a poco y mediante a flashbacks iremos conociendo la historia del naufrago y los motivos que le llevaron a jurar que acabaría con todos los Piratas y como su venganza se vio truncada por la maldición que caerá sobre aquel que posea El Ojo del Diablo.


Siento no poder contaros más sin destriparos el argumento, que os invito a que descubráis por vosotros mismos en un apasionante viaje por mares llenos de peligros y aventuras.
Antunes firma un inteligente y entretenido guión, que Cons ha sabido plasmar magistralmente en las 48 planchas del libro. Obra que supuso el debut de Tirso Cons en el mercado francés y que le abrió las puertas de la editorial Les Humanoïdes Associés para la que actualmente dibuja la cuarta entrega de la serie Marshall, acompañado también por Javi Montes, gran colorista que En El Ojo del Diablo logra una excelente ambientación gracias a su increíble trabajo con la paleta de colores.
Esta obra supone la primera obra publicada en castellano del tándem Cons-Montes, que esperemos no sea la última, y podamos ver pronto los proyectos en los que están trabajando actualmente.
Solo me queda recomendaros este álbum si os gustan las buenas historias de aventuras y sobre todo las buenas historias de Piratas.


À suivre...

Publicado por Javi el 12.11.06 0 comentarios

Consumismo Friki #8

Marvel Zombies Heroclix
Aunque los Heroclix nunca me han llamado demasiado la atención (algo que atribuyo principalmente al hecho de no saber jugar), de vez en cuando, WizKids, la empresa que los fabrica, sorprende a propios y extraños anunciando el lanzamiento de determinadas figuritas curiosas como ellas solas. Porque reconozcámoslo, salvo excepciones, como el ya clásico Centinela o la impresionante Fénix, los Heroclix no destacan precisamente como elemento decorativo en tanto a como pueden hacerlo las figuras de acción propiamente dichas, y es posible que solo puedas disfrutar de ellos al 100% si eres aficionado al juego de rol. Sin embargo, y como decía, hay veces que algunos de estos muñequitos dan la impresión de ser tan, tan molones, que dan ganas de hacerte con ellos aunque no sepas, como es mi caso, situarlos siquiera sobre el tablero de juego o para que sirve la base que los sujeta. Las figuritas de Heroclix inspiradas en los personajes del universo de los Marvel Zombies son, desde mi punto de vista, un claro ejemplo de ello.





De momento, WizKids ha decidido incluir a cuatro personajes (Spiderman, Lobezno, Hulk y el Coronel América) dentro de la serie Supernova, por lo que se distribuirán aleatoriamente junto a las figuras propias de dicha serie. No obstante, se prevé que en 2007 los no-muertos de Marvel tengan una línea de Heroclix para ellos solitos. Los expertos en la materia deben estar frotándose las manos…

Publicado por Carlos el 11.11.06 0 comentarios

El primer trailer de Spider-Man 3, al descubierto

Pocas horas después de su estreno a escala mundial en la red de redes, ha llegado el momento de ver el esperadísimo primer trailer oficial de Spider-Man 3. Un trailer impresionante que aun así peca, como muchos otros avances cinematográficos, de dar demasiados detalles sobre el argumento de la película (tantos, que el trailer en sí mismo da la no muy agradable sensación de ser un esquema que nos desvela todas y cada una de las tramas del film, desde el comienzo del mismo hasta la implacable batalla final) y sobre todo, de no despejar la mayor duda de todo fan de los comics del trepamuros que se precie: el aspecto final de Veneno.



La web IFILM ha dispuesto de varias versiones a las que podréis acceder pulsando en éste enlace. Aun así, nuestra mas sincera recomendación es que, si os es posible, lo disfrutéis en Alta Definición con el programa Quicktime.













Ahora, a opinar.

Publicado por Carlos el 10.11.06 0 comentarios

Calvin y Hobbes en Robot Chicken

Tranquilos, esto no es ni la semana de Calvin y Hobbes ni la de Robot Chicken. Pero da la casualidad de que acabo de descubrir que hace un par de días han subido a Youtube este video:


Y me ha hecho mucha gracia, vaya... Pero creedme que me voy a celebrar ahora mismo que los derechos del rubiales y su tigre esten guardados bajo llave...

Publicado por forfy el 8.11.06 0 comentarios

Bill Watterson's RAREST!

Bill Watterson es el artista más íntegro que conozco. El autor de Calvin y Hobbes se retiró en 1995 y desde entonces ha guardado con gran recelo los derechos de su obra, temeroso de que alguien pusiera sus sucias manos encima. En este hecho caí hace poco, y es que si nos paramos a pensar, no existen muñecos, ni chapitas, ni camisetas, ni tazas del niño y su tigre (que sean oficiales). Imaginaos la máquina de dinero que podría haber constituido la tira cómica más exitosa de la historia. Y todo esto, en el mundo en que vivimos, es la mayor rareza de este genio, alguien que ama tanto su obra que no va a consentir que el dinero la ensucie.


Os voy a dejar unas páginas con rarezas, trabajos inéditos y curiosidades. No os perdaís cosas como la única camiseta oficial que existe, o una excelente serie de tiras en las que el propio Watterson nos explica como funciona esto de los derechos en la industria. He seleccionado estas dos, cliqueándolas podréis acceder a las páginas que os comento.




Ya habéis visto. Espero que todo esto no caiga en saco roto y que sus descendientes no traicionen este deseo, porque el día en el que vea como mis personajes favoritos dan el salto a la pantalla grande, y se convierten en un estúpido niñato rubio y un horrible tigre digital... voy a llorar.


Publicado por forfy el 8.11.06 0 comentarios

Grand Theft Mario

Este video de animación con plastilina pudo verse en "Robot Chicken", una serie creada por el actor Seth Green entre otros que muestra en cada capítulo varios sketches similares que utilizan la técnica de stop-motion.

Es además, lo mejor que he encontrado en la grandiosa red de redes a lo largo de las últimas semanas. No obstante, yo lo hubiera acabado en la escena en la que Yoshi se encuentra con el cartel que le indica la ciudad a la que ha llegado, sin ser tan explicito al final. Hubiera sido mucho mas escalofriante.

Disfrutad.



Vía Destructoid

Publicado por Carlos el 7.11.06 0 comentarios

La cuenta atrás hacia el trailer de Spider-Man 3

Si queréis saber la hora exacta a la que Sony Pictures mostrará al mundo el primer trailer de Spider-Man 3, desde Volatilis os recomendamos que pulséis en este enlace y lo pongáis a buen recaudo entre vuestros favoritos. La web IFILM, que es donde será emitido en exclusiva, ha situado un contador para que cualquiera de nosotros sepamos la hora exacta a la que por fin podremos disfrutar de dicho trailer independientemente de la parte del globo terráqueo en la que nos encontremos. Uno, que es escéptico por naturaleza, se pregunta si los servidores de IFILM estarán preparados para aguantar el inimaginable volumen de tráfico que se les viene encima cuando la cuenta atrás llegue a cero. La respuesta, en unos dos días y medio aproximadamente.



Hace pocas horas, además, alguien filtraba tres imágenes a la web Ain´t it Cool con los diseños de los villanos del film (Veneno, El Duende Verde y El Hombre de Arena), que no demasiado tiempo después eran retiradas a instancia de la productora del film, lo que sin lugar a dudas confirma de inmediato la credibilidad de los diseños en cuestión. Algún que otro weblog, como de costumbre, ha estado rápido y aun mantiene dichas imágenes. No sabemos cuanto durarán online, de modo que daos prisa.

Seguiremos informando...

Publicado por Carlos el 7.11.06 0 comentarios

Las compras de Noviembre (I)

Parece mentira, pero ya llevo 11 meses haciendo esto... En fin, unos tomos (y un tomo/timo) para empezar el mes y una nueva serie limitada. Sigo pensando que este mes pasado en Planeta han hecho algunas cosas raras con las fechas de salida de los cómics, pero bueno (¿dónde está Wonder Woman?). Como siempre, sin spoilers:

Green Arrow Especial #1 (de 6): No estoy seguro de qué tiene de especial ni de porqué es una serie limitada, cuando se podían haber limitado a empezar la colección del personaje hace un año. De todos modos (e ignorando dónde quedó la serie cuando la publicó Norma) la serie empieza en la etapa de Winnick (no sé si es el primer número o no) y deja tres números en los que se ven consecuencias de los hechos antes ocurridos y se plantea una nueva situación. La verdad es que la historia es dinámica, entretenida y está bien escrita, además de bien dibujada por Hester, por lo que todo es de lo más disfrutable. Quizás el formato no es el mejor pero, ahora que ya les ha pillado el toro (digo yo), pues mejor esto que tomos y mejor esto que nada. Bastante mejor que el Batman de Judd y algo mejor que Outsiders, aunque en la misma onda (claro que con personajes muy diferentes).
Nota: 8/10 - Precio: 4,95 Euros - Páginas: 72

JSA #7 y #8: El primer tomo es un ejercicio de acción y de realismo que uno no esperaría en una colección así y que le da muchas patadas a colecciones pretendidamente reales y modernas. Es un cruce entre Hawkman y JSA, aunque el personaje no es que tenga un protagonismo desmesurado. Johns trabaja a los personajes de forma genial y siempre tenemos alguna de esas sopresillas que tanto le gustan y que a nosotros nos encantan. Un tomo muy bueno, la verdad, y que tiene mucha más acción que los anteriores.
El segundo tomo es bastante diferente pero me parece igualmente interesante, con un primer número inusual "dedicado a un villano", un arco argumental de lo más sobrenatural (con muchas referencias al pasado y usando a un personaje que no domino muy bien, todo sea dicho) y un último número que, aunque no corresponde cronológicamente, está relacionado con Crisis de Identidad (y, extrañamente, todo esto está explicado y justificado en un artículo de Herrando al inicio del tomo: ya era hora de cosas así).
El dibujo de ambos tomos sigue estando bien aunque no puedo evitar la sensación de que me encantaría que hubiera un dibujante único y regular (con su hombre de relleno habitual) para darle más homogeneidad a todo.
En definitiva, todo es un conjunto de conceptos y narrativa clásica pero muy actualizada al momento actual y de manera que no podría quedar mejor. Además, por lo menos para mí, la sensación de hermetismo debido a las continuas referencias al pasado se está empezando a desvanecer a medida que pasan los números, por lo que todo se disfruta mucho mejor. ¡Ah!, una cosa más: si alguien averigua porqué valen lo mismo 144 páginas que 128, que me avise, por favor.
Nota: 9 y 8/10 - Precio: 9,95 Euros - Páginas: 144 y 128

Spiderman/Gata Negra - El mal de que hacen los hombres: Dejemos a un lado el tema de la edición, porque sino me pongo malo (sí, yo fui uno de los muchos que compró los 3 primeros números de Forum: el culpable de esta situación actual son Forum, Panini y yo mismo, aunque soy el que menos culpa tiene, jeje). El caso es que, después de más tres años Kevin Smith terminó la miniserie que había empezado de forma tan atractiva y brillante de manera que todo parece algo que no era lo que había ideado al principio. Todo parece una especie de improvisación para salir de un jardín que en Marvel no le dejaban pisar. Uno puede argumentar que eso era lo que había pensado desde el principio pero la diferencia de tono y estilo entres la primera mitad y la segunda y el retraso (además de cómo la miniserie se fue alargando sobre la marcha) no le darán la razón. La primera parte es un retrato genial e interesante de la relación entre los personajes que introduce a un villano intrigante. En la segunda parte se mete a hablar de un tema serio (además de recuperar a un villano al final) que no queda mal tratado pero tiene el problema de que se introduce en el pasado de un personaje y se trata de motivar todo lo ocurrido después por este hecho. Si en Marvel no le dejaron hacer lo que parecía que iba a pasar al final del tercer número (no tengo datos de nada de esto, es que esa es la sensación que da) no sé cómo le dejaron meter esta morcilla en el pasado del personaje, al estilo que ahora está de moda. Por cierto que, otra prueba de la improvisación, es que ambas mitades se contradicen en algunas cosillas, y no tendría porqué ser así, además de la utilización de personajes invitados de forma concentrada para ayudar a la resolución de la trama. En cualquier caso, la historia no está mal escrita, sobre todo los diálogos, que quedan geniales, y el dibujo es muy bueno (los Dodson hacen su trabajo de manera excelente) pero tiene demasiados peros en todo lo demás: detalles argumentales, la edición, el retraso... Si no compraste los números iniciales es un buen tomo con el que se tiene una buena lectura, aunque te darás cuenta, igualmente, de la separación entre mitades.
Nota: 6/10 - Precio: 10,5 Euros - Páginas: 156

Publicado por Dani el 7.11.06 0 comentarios

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Volatilinks Weekend 5/11



Publicado por Carlos el 6.11.06 0 comentarios

Re-Visionando (VI): "Batman del Futuro: El retorno del Joker" (2000)

Los años 90 fueron, sin lugar a dudas, la década de Batman, al menos en la pantalla pequeña: mientras en las viñetas el Hombre Murciélago sufría los bandazos más o menos acertados de los anti-héroes ultraviolentos (el suyo tenía nombre, y era Azrael), Bruce Timm y sus chicos desarrollaban con acierto la personalidad del Hombre Murciélago y sus secundarios en una excelente serie animada que pudimos ver de forma más o menos coherente en nuestro país (para cuando las últimas temporadas? eh? eh?). El éxito se traduciría en películas estrenadas en cine, de calidad muy superior a la basura en imagen real contemporánea (chúpate esa, Schumacher!), como "La máscara del fantasma", "Sub-Zero" o "El misterio de Batwoman", y una nueva serie derivada de la primera; Batman Beyond, una apuesta por un posible futuro del personaje que revelaba nuevas e inéditas posibilidades. Y es en esta serie donde encontramos la película que comentaremos hoy: "El retorno del Joker", un film que fue directamente al mercado de vídeo, pero que merecía (y merece) una mejor y más cuidada promoción (ojo: a partir de ahora, esto es un auténtico campo de spoilers. Si tenéis pensado ver la película, yo de vosotros me quedaría aquí, forasteros...).

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La primera y única película animada en la continuidad de “Batman Beyond” es un giro decidido a un tono más adulto, con un guión más oscuro y una dureza de imágenes que la acercan más a un film adulto que a una película destinada a un público infantil o incluso juvenil. “El retorno del Joker” es, sin lugar a dudas, la historia que todo aficionado al Batman clásico deseaba ver en la serie del nuevo Batman del futuro: el regreso del peor enemigo del Hombre Murciélago y, por extensión, el destino final de Robin. Si uno de los principales atractivos del nuevo Batman era descubrir lo sucedido con algunos de los enemigos clásicos de Bruce Wayne, la aparición del Joker resultaba inevitable, y lo hace tal y como el personaje se merece: en un capítulo especial, con una historia original y adulta.
La historia empieza con una nueva acción de los Jokerz, ese grupo de jóvenes que se inspira en las andanzas del Payaso del Crimen, y que está cometiendo toda una serie de robos de tecnología avanzada. Terry (el nuevo Batman) llega a tiempo para impedir que los Jokerz logren su objetivo, aunque sospecha que hay algún tipo de plan oculto tras esos robos. Bruce, sin embargo, está demasiado ocupado en la recuperación de la presidencia de sus empresas como para prestar atención a su pupilo.
Mientras, en otro lugar, los Jokerz se reúnen con un siniestro personaje que se ha nombrado a sí mismo su líder, y que es el responsable de que la banda haya cometido esos robos. Revelándose como el único y auténtico Joker, el Payaso del Crimen mata a sangre fría a uno de sus colaboradores para asegurarse la lealtad del resto del grupo, justo antes de encargarles una nueva misión: un robo en el seno de Empresas Wayne, en el mismo momento en que su recuperado presidente tomará la posesión de su cargo.
La llegada del Joker y su banda toma a todos por sorpresa, incluido Terry, que es incapaz de hacerles frente e impedir que huyan. Bruce, por su parte, queda tan impresionado por el regreso de su enemigo que Terry empieza a sospechar que hay algo más que recuerdos en esa historia, que tal vez fue el mismo Batman quien tuvo que acabar con la vida del Joker… Bruce Wayne volverá a encerrarse en sí mismo, esta vez de forma definitiva, y exigirá a Terry que le entregue el traje de Batman, cuya responsabilidad jamás debería haberle asignado. Mientras tanto, en otro lugar, un maduro ingeniero de telecomunicaciones felizmente casado ve la reaparición del Joker en su televisor y se estremece: su nombre es Tim Drake…

Sin el manto del murciélago a sus espaldas, Terry decide recuperar el tiempo perdido y disfrutar como un joven más, pero la aparición de los Jokerz en su busca le hace comprender que alguien conoce su identidad secreta, por lo cual su vida y la de su familia y amigos corre un grave peligro. Su rápida llegada a la Batcueva lograr salvar la vida de Bruce, que ha sido atacado por el Joker e infectado por su toxina. Resulta evidente que el recién aparecido Joker, sea o no el auténtico, conoce el secreto de Bruce, y por extensión, el de Terry. Consternado, el joven Batman decide acudir a Bárbara Gordon en busca de respuestas.
La comisaria, reticente en principio a desvelar la verdad, acaba confesando: en el último enfrentamiento entre Batman y el Joker, éste secuestró a Tim Drake y, después de varias semanas de intensas torturas, lo convirtió en una versión infantil de sí mismo. La situación es excesiva para Batman, que se vuelve contra el Joker con violencia, sin embargo, es el propio Drake quien acaba con el Payaso del Crimen, hiriéndolo de muerte. Con la última carcajada del Joker desaparece igualmente Robin, ya que Bruce se ve incapaz de involucrarlo de nuevo en los peligros y amenazas que supone su misión como Batman, con lo cual se produce la ruptura entre Bruce y Tim. Terry comprende entonces que el regreso del Joker ha hecho volver del pasado los fantasmas que atormentaban a Bruce, especialmente la irresponsabilidad que supone obliar a un joven a asumir el papel de guardián de Gotham. Pero hay algo que el joven Batman no comprende: él nunca ha sido Robin. Desde el principio, ha sido y será el Hombre Murciélago.

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Con la práctica totalidad de piezas en su poder, Terry trata de hacerlas encajar hasta averiguar quién es ese nuevo Joker y qué plan se oculta tras los robos de tecnología que su banda ha ido realizando. Una conversación con Tim Drake le pone en pista de la verdad: de alguna forma, el antiguo compañero de Bruce ha de estar implicado en el asunto, ya que sólo sus conocimientos como ingeniero explican el interés del Joker y su banda por el sistema de control de satélites que resulta de todos los robos. Terry acude a la base del Joker y, después de deshacerse de la banda, se encuentra con Tim Drake, que ante su horror se transforma en el mismo Joker: efectivamente, el Joker murió en su último enfrentamiento con Batman, pero de alguna forma fue capaz de sobrevivir incorporando su código genético al cuerpo de Tim, permaneciendo durante décadas dormido y sin más vida que las pesadillas que el pobre Drake padecía. Sólo recientemente, con la fortaleza acumulada durante años, el Joker ha sido capaz de tomar las riendas de la muerte y el cuerpo de Drake, viviendo una nueva vida real y aprovechando, a su vez, los conocimientos de lucha de Robin y los secretos ocultos de Bruce. Tras un intenso enfrentamiento en el que Terry ha de recurrir al propio ego del Payaso, el Joker es vencido y Drake finalmente liberado de su dominio. Tras la reconciliación final entre Bruce, Tim y Bárbara, el film concluye con una visión esperanzada hacia el futuro en el papel de Terry McGuinnis como el único e indiscutible Batman del Futuro.
El film resulta, en general, una adaptación bastante coherente de uno de los posibles futuros del personaje, a partir del mismo planteamiento de la serie; en cuanto a la historia en sí, la sorpresa por la oscuridad y dureza de algunas imágenes no deja de sorprender en una versión animada que, teóricamente, tendría un tono más juvenil que su predecesora. Escenas como la del Joker asesinando a Bonk con apenas un cuarto de hora de película transcurrido, o la tortura de Robin, incluyendo la grotesca imagen del Chico Maravilla convertido en una macabra criatura a imagen y semejanza de su mayor enemigo, resultará igualmente fuera de lugar en un film para niños, pero a su vez ofrecen un tono adulto que distingue a “El retorno del Joker” de cualquier pretensión de realizar un simple episodio más de metraje más amplio, o incluso el especial destinado al mercado de vídeo que se pretendía.Tal vez el único punto discordante sea, precisamente, la falta de valentía a la hora de afrontar un desenlace mucho más estremecedor pero igualmente apropiado: frente a la posibilidad de que el nuevo Joker fuera realmente un Robin torturado y sediento de venganza, la explicación del código genético inyectado resulta infantil y poco creíble. Es posible que la opción de convertir al antiguo ayudante de Batman en una nueva versión de su peor enemigo fuera demasiado horrenda como para llevarla a cabo… al menos en animación.

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Publicado por Sergio Holmes el 5.11.06 0 comentarios

El tour español de Jeff Smith

Jeff Smith, que ha estado unos días en España presentando la nueva edición de Bone publicada por Astiberri, ha subido a Boneville, su weblog personal, una serie de posts en los que narra sus experiencias durante las visitas a Madrid, Barcelona y Bilbao, ciudades donde han tenido lugar las distintas presentaciónes. El buen puñado de fotografías que ilustran las entradas (que no se reducen exclusivamente a mostrar las distintas presentaciones de la obra), no tienen absolutamente ningún desperdicio.

Nuestro compañero Javi Arriola asistió a la presentación que el autor llevó a cabo en la Fnac de Madrid junto a Mauro Entrialgo y Laureano Domínguez, de Astiberri, y además de ofrecernos las fotos que podéis encontrar en este post, grabó algunos vídeos que encontraréis pulsando en estos enlaces.

Publicado por Carlos el 3.11.06 0 comentarios

El sonido de Superman Returns: El Videojuego

Con videos como éste, a nadie se le escapa que el videojuego de Superman Returns va a ser bastante superior a la película en la que se inspira y con la que parece que al final tendrá mas bien poco que ver (dejando a un lado el título, el diseño del propio Superman o el hecho de que los actores del film de Bryan Singer doblarán en el juego a los personajes a los que daban vida en la gran pantalla, claro).

El video en cuestión está centrado en el apartado sonoro del juego, incluyendo la música del mísmo y refleja algunas impresiones del diseñador de sonido Pete Lehman y del compositor Collin O´Malley. Merece la pena comprobar lo realmente impresionantes que son los sonidos obtenidos para recrear determinados momentos del juego. Las imágenes, por cierto, pertenecen a la versión de Xbox 360.



Superman Returns: The Videogame se pondrá a la venta a finales de éste mes, con bastante retraso con respecto al estreno de la película. Aun así, es posible que, a pesar de algún que otro nefasto precedente bien posicionado en la lista de peóres videojuegos de la historia, el ver a ese Superman volar a sus anchas entre los rascacielos de Metrópolis signifique que la espera ha merecido la pena.

Publicado por Carlos el 2.11.06 0 comentarios

Volatilinks Especial Halloween

  • Zombies vs Robots. ¿Que mas se puede pedir?. IDW Publishing editará el primer número de dos a lo largo de este mes. Escribe Chris Ryall e ilustra Ashley Wood, lo cual (por mucho que me atraiga su estilo en determinados contextos) podría ser mas un inconveniente que una ventaja en una historia de zombies contra robots. Veremos que sale finalmente. No obstante, con un título así, lo último que se puede hacer con éste cómic es dejarlo pasar.

  • Las cien escenas mas terroríficas de la historia del cine. La lista la ha elaborado la web retroCRUSH y lo cierto y verdad es que algunas de ellas son escalofriantes. Y es que... siempre es agradable recordar los momentos mas aterradores de... El Resplandor, por ejemplo. Algunas de las secuencias incluyen ilustrativos videos youtubescos, lo cual es un gran aliciente. (Vía Microsiervos)
  • Más sobre las adaptaciones al cómic de las películas The Army of Darkness. y 28 Días Después. En relación con ésta última, comentar que Fox Atomic ha publicado ya las primeras imágenes de 28 Semanas Después, segunda parte del film de Danny Boyle que está siendo dirigido por el español Juan Carlos Fresnadillo. Las podréis encontrar en la web FoxAtomic.com
  • La octava temporada de Buffy tendrá lugar en los tebeos.
  • Marvel Zombies vs The Army of Darkness Un crossover entre editoriales destinado a hacernos felices. Los zombies de Marvel prometen seguir dando guerra, pero esta vez es Ash a quien tienen enfrente. Ni mas ni menos. De nuevo, la portada de Arthur Suydam es de póster. Una miniserie concebida única y exclusivamente con el fin de que los fanáticos del género de los no-muertos babeemos hasta la extenuación.

Publicado por Carlos el 1.11.06 0 comentarios

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