Batman: Knightfall, el corto de animación

Allan Agustin es un fan de los comics de Batman que un buen día decidió intentar hacer su propia versión de la trilogía Knightfall (La Caída del Murciélago), una importante saga recientemente recuperada por Planeta DeAgostini dentro del coleccionable de kiosco dedicado al personaje. El resultado es, o mas bien será, un corto de animación que, aun haciéndo gala de un buen puñado de carencias (algo obvio, teniendo en cuenta que detrás del proyecto hay una sola persona) bebe directamente del estilo la serie de Bruce Timm y que es uno de esos FanFilms dignísimos que se quedan marcados en nuestra retina. Hasta el momento, en YouTube es posible encontrar el trailer, que os adjunto en este post, en el que ya se puede ver a Azrael en acción, y un Making Of con las impresiones del autor.

Os aseguro que merece la pena echarles un vistazo.



Visto en El blog de Question JCR

Publicado por Carlos el 31.10.06 0 comentarios

Las compras de Octubre (y VI)

Termina el mes y no he podido comprar todo lo que corresponde pero bueno, menos da una piedra, digo yo. Hoy un poco de Planeta (que es de la que faltan colecciones por comentar). Como siempre, sin spoilers:

Batman #4 y #5: Un par de números de la serie de Batman. La verdad es que, en general, la serie es pasable y algo irregular en sus contenidos. En cualquier caso, con el número 5 se terminan argumentos y se deja todo preparado para los Juegos de guerra que empezarán en el número 6 (o eso tengo entendido). Vamos con las colecciones en sí.
Gabrych nos deja una historia de 2 números en la que Batman comparte protagonismo con 2 personajes más de la pandilla (Tarántula y Orfeo, quien, por cierto, me parece un personaje al que se le puede sacar más que el típico perfil de tipo novato que hace todo lo que le mandan). La verdad es que la historia no tiene demasiado interés pero es entretenida y está bien dibujada por Woods.
Lieberman se ha metido donde no debía y no sólo recupera a Silencio (lo que ya era una mala idea), sino que también trae a Prometeo también. Lo que le sale es un argumento noventero bastante mediocre en el que, encima, usa a otro héroe muy mal (sobre todo en cuanto a las escenas de "contacto" con Batman). En el segundo número no hace sino repetir casi al milímetro lo que Alan Moore nos contó en "La sonrisa asesina", por lo que no se le puede atribuir mucho mérito. Además sus "cosas nuevas" no terminan de encajar del todo, o son innecesarias. El dibujo de Barrionuevo (vaya nombre), por lo menos, me parece que está bastante bien.
La historia de Winnick la verdad es que termina degenerando bastante y nos metemos en una historia de acción bastante simple y al uso en la que todo empieza a verse algo entorpecido por el dibujo exagerado de Nguyen que, a decir verdad, no me había molestado hasta ahora.
Y, para terminar, la historia de Goodwin, Robinson y Rogers es una historia muy clásica tanto en el argumento como en el dibujo y no está mal, aunque, sinceramente, no sé qué pinta en el tomo a parte de subir el precio: ¿si no lo hacen en el tomo de Superman, porqué lo hacen aquí? Me imagino que porque Batman es más popular que el de Krypton y se pueden permitir estas cosas (o igual es para acostumbrarnos a un precio al que iban a tener que subir de todos modos después, ni idea).
Nota: 5/10 - Precio: 5,95 Euros - Páginas: 112 y 96

Jóvenes Titanes #12: Termina el arco del Hermano Sangre (no el que dice la "Información proporcionada por la editorial", que nos remite a números futuros, con el final de “Beast Boys & Girls”... en fin) y, aunque da la sensación de que es un arco algo alargado, me parece que el resultado es bueno, con buena caracterización, acción y resultados (con lo de resultados me refiero a las soluciones a los probloemas y las consecuencias que derivan de los actos, cosa que no se cuida muchas veces). El dibujo de McKone pues es genial, como siempre, así que no tiene nada que comentar. Desde luego es la colección más regular de las regulares de DC, para mi gusto. Un lujo de leer y muy entretenida.
Nota: 8/10 - Precio: 1,95 Euros - Páginas: 24

Las compras de Octubre (I)
Las compras de Octubre (II)
Las compras de Octubre (III)
Las compras de Octubre (IV)
Las compras de Octubre (V)

Publicado por Dani el 31.10.06 0 comentarios

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À suivre # 04

Manu Larcenet es un autor francés que ya se ha convertido en habitual en las estanterias de las librerías españolas, ya que varias de sus obras más conocidas han sido publicadas en castellano. Norma nos ha traído sus Combates Cotidianos, aclamados por crítica y público, dos álbumes de la serie Una Aventura Rocambolesca y algunas de las entregas de la serie La Mazmorra Festival. Mientras tanto Bang Ediciones publica actualmente la serie de tiras humorísticas El Retorno a la Tierra, de la que en breve estará disponible la segunda entrega y este mismo mes podemos encontrar en las librerías Casi, el libro que nos ocupa.


En Casi nos encontramos con una historia autobiográfica que Larcenet, tal y como dice en la propia obra, necesitaba dibujar para exorcizar sus demonios internos y acabar con la rabia interior que había acumulado durante su servicio militar y que debía sacar de alguna manera, de esta manera nació este libro.
En él Larcenet nos relata de manera cruda y sincera sus experiencias durante su estancia en el servicio militar francés y en especial un episodio ocurrido durante un ejercicio de maniobras que ejemplifica muy bien lo que puede llegar a ser la vida castrense.

Un relato en el que el miedo y la desesperación del Larcenet soldado son palpables en cada página gracias al estilo expresionista utilizado por el autor que cambia totalmente de registro en un nuevo estilo muy diferente al humorístico que nos tiene acostumbrados en otras de sus obras y que vuelve a utilizar en algunos pasajes de esta obra como contrapunto al oscuro y deprimente estilo que utiliza en la totalidad de este Casi.

En definitiva, si sois seguidores de la obra de Larcenet, dadle una oportunidad a Casi y tendréis la posibilidad de leer una magnífica obra publicada en una excelente edición, una vez más, de la mano de Bang Ediciones.

À suivre...

Publicado por Javi el 29.10.06 0 comentarios

Las compras de Octubre (V)

Más cómics, más cómics... Hoy un variadito de tomos de tres editoriales de muy diferentes ediciones y calidad de contenido. Como siempre, sin spoilers:

Ex Machina #2: He comentado muchos cómics de Brian Vaughan y, la verdad, es que todos eran, como mínimo, notables e interesantes (Runaways, Ultimate X-Men, Y: El último hombre...) pero Ex Machina es su mejor trabajo para mi gusto. La obra se apoya en unos cuantos pilares argumentalmente pero hay dos fundamentales; el político y el de ciencia ficción. El mérito es que ambos funcionan a la perfección dentro de la historia. La parte de política no suena moralista, no suena como crítica, no suena más que como vida real. La parte de ciencia ficción es intrigante, es inteligente y es original. Claro, la mezcla de ambas es lo que hace a la colección tan especial. A comprarla he dicho.
Nota: 9/10 - Precio: 12 Euros - Páginas: 128

Superman #6: Ya empiezo a cansarme de esto. Austen saca otra vez su cara y, como no, tenía que ser con la entrada de un personaje femenino en escena (personaje que no tiene más que 2 dimensiones). Las escenas de acción no están mal pero es que todo lo que ocurre con los poderes de Superman es tan incoherente (un poco al estilo de lo que hizo en la Patrulla-X) que da lo mismo. En fin, una mierda. El número de Rucka no está mal, aunque me ha gustado algo menos que en números anteriores. Por lo menos deja algo de intriga y un cómic bien escrito. Y de Azzarello voy a hablar a costa de mi úlcera: no tiene ni la más remota idea de qué coño está haciendo con el personaje, no entiende sobre quién escribe y, lo que es peor, escribe una historia que no tiene el más mínimo sentido y, lo que es peor aún, a nadie le importa lo más mínimo que así sea. El dibujo de Lee es... es Lee, y ya está.
Nota: 3/10 - Precio: 4,95 Euros - Páginas: 96

Spiderman #55: Se terminó el volumen más largo de los últimos publicados en España en tomos que agrupan las diferentes colecciones del trepamuros en USA. Tengo que decir que, en general, ha sido diferente (por eso de que Mackie había terminado su largo reinado) y que ha tenido buenos momentos y algunos memorables (casi todos dentro de Amazing Spiderman). JMS termina su trama de Hydra y deja caer algunas piezas más para lo que viene (la saga: El Otro) dejando un buen cómic lleno de dudas y de detalles. Hudlin termina su saga con acción y le sale un número comestible pero algo triste. De todos modos, todo el arco en sí, ha sido una chorrada, pero bueno. Las historias en Spiderman Unlimited son curiosas, graciosas y están bien dibujadas. No creo que se le pueda pedir más (ni se le debe pedir más).
Nota: 6/10 - Precio: 3,9 Euros - Páginas: 80

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Las compras de Octubre (IV)

Publicado por Dani el 28.10.06 0 comentarios

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Las compras de Octubre (IV)

Así da gusto comentar cómics, con unos de calidad tan notable y algunos sobresalientes (no como algunas veces). Bueno, hoy salen el resto de grapas de DC... qué de cosas quedan por comprar, bufff. Como siempre, sin spoilers:

Crisis de Identidad #1: Empieza el primer gran acontecimiento DC que nos llevará hacia otros más "grandes". El caso es que Meltzer escribe una historia con secretos, mentiras e intriga pero, lo que mejor hace, es escribir personajes y humanizar a grandes iconos arrastrándolos por el fango. Pues eso, que está muy bien escrito (y el dibujo de Morales está bastante bien aunque podría ser mejor) y mantiene bien el ritmo pero tiene algunos fallitos (que ya los quisieran otras colecciones) como lo previsible del principio, lo aleatorio de algunas elecciones de personajes protagonistas de la trama (y así será hasta que en números posteriores se demuestre lo contrario o no) y, sobre todo, que no puedo evitar no sentirme impactado por el secreto que se desvela (el incidente impacta más que las consecuencias). De todos modos está muy bien y espero que siga mejor aunque dicen que acaba mucho peor de lo que empieza. La edición de Planeta está bien pero me parece que el aumento de tamaño es innecesario.
Nota: 8/10 - Precio: 4,95 Euros - Páginas: 72

The Ultimates 2 #1: Tenía yo ganas de seguir leyendo esta gran colección y, gracias al cielo, no hay decepción ninguna, sino que todo sigue siendo tan bueno como en el volumen anterior (de hecho, bastante mejor que en los últimos números del anterior volumen). Comenzamos con un poco de acción por parte del Capitán América y seguimos con muchas situaciones dialécticas, tensión, algunos misterios... pero, sobre todo, lo que más hay es un desarrollo de personajes muy bueno y unos diálogos geniales. Claro, si Millar (el cual todos quisiéramos que siempre escribiera así) no hubiera tenido tanta suerte con el dibujante, la cosa hubiera sido algo peor. Y es que Brian Hitch demuestra aquí el maestro que es (un ejemplo muy simple de su maestría es la última página del segundo número donde una sóla cara, sin diálogo, en toda la página, dice más que páginas y páginas de texto). Imprescindible.
Nota: 9/10 - Precio: 3 Euros - Páginas: 48

Ultimate X-Men #4: Termina la excelente etapa de Brian Vaughan en un número en que va cerrando cosas y haciendo chocar todos sus argumentos pero dejando varias puertas abiertas para futuros argumentos. El dibujo de Immonen es bueno y queda muy bien en la historia así que, poco hay que objetar. Así, después de este último número tenemos un primero, el de Robert Kirkman. La verdad es que empieza con buen pie en muchos temas y con una historia de 3 partes en que maneja varios frentes de acción con elegancia y pone sobre la mesa muchos elementos emocionales y amorosos sin caer en lo fácil. En cualquier caso hay que esperar a ver cómo siguen las cosas.
Nota: 9/10 - Precio: 3 Euros - Páginas: 48

Ultimate Spiderman #7: Un número básicamente de acción (tal y como acabó el anterior era imposible que no fiera así) en el que, además, Bendis da su visión de un acontecimiento del Universo Marvel tradicional y nos da algunos puntos de diferencia entre ambos universos (como podemos ver, por ejemplo, al final) que tienen su interés. Como siempre, y más en números tan movidos como éste, el dibujo de Bagley es el mejor posible. En fin, como digo siempre: no penséis en que esto lo guioniza BMB, porque no tiene nada que ver con el resto de sus colecciones. Merece la pena darle una oportunidad.
Nota: 8/10 - Precio: 3 Euros - Páginas: 48

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Publicado por Dani el 27.10.06 0 comentarios

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Nominaciones a los Premios Expocómic 2006

La organización del Salón del Cómic de Madrid, que tendrá lugar durante los días 30 de Noviembre, 1, 2 y 3 de Diciembre en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo, nos pasa la lista con los nominados a los premios de este año. Son los siguientes (en cursiva, los preferidos de un servidor):

Mejor obra española:
  • Silencios: La Juventud del Capitán Trueno (Pepe Gálvez y Alfons López, Ediciones B)
  • Laura (Guillem March, Dolmen Editorial)
  • Los Reyes Elfos: Historias de Faerie (Varios Autores, Dolmen Editorial)
  • Corazón de Tormentas (David Rubín, Polaqia)
  • Bardín, el superrealista ( Max, La Cúpula)
Mejor Guionista nacional:
  • David Rubín (Barsowia en Llamas, Dolmen Editorial)
  • Guillem March (Laura, Dolmen Editorial)
  • Víctor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie, Dolmen Editorial)
  • Javier de Ususi (La Isla de Nunca Jamás, Astiberri)
  • Lorenzo Gómez (Sexorama, Revista Humo, Astiberri)
Mejor Dibujante nacional
  • Guillem March (Laura, Dolmen Editorial)
  • Ramon F. Bachs (Diezmados: Generación M, Panini Comics)
  • Ken Niimura (Qu4ttrocento, Dolmen Editorial)
  • Pasqual Ferry (Superman, Wildcats, Planeta DeAgostini)
  • Max (Bardín el Superrealista, La Cúpula
Mejor obra extranjera
  • Periodo Glaciar (Nicolas de Crécy, Ponent Mon)
  • DC New Frontier (Darwin Cooke, Planeta DeAgostini)
  • Los Muertos Vivientes (Robert Kirkman y Charlie Adlard, Planeta DeAgostini)
  • Capitan America (Ed Brubaker y Steve Epting, Panini)
  • Los Combates Cotidianos 3 (Manu Larcenet, Norma Editorial)
Mejor Guionista Internacional
  • Brian K. Vaughn (Runaways, Ex Machina)
  • Ed Brubaker (Capitán America,Gotham Central, X-Men Deadly Genesis)
  • Robert Kirkam (Los Muertos Vivientes, Invencible, Ultimate X-Men, Brit, Superpatriot)
  • Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)
  • Manu Larcenet (Los Combates Cotidianos 3, Vida de Perros, Norma Editorial)
Dibujante Internacional
  • Frank Cho (Shanna, Panini Comics)
  • Mark Buckingham (Fabulas, Planeta DeAgostini)
  • Steve Epting (Capitán America, Panini Comics)
  • Manu Larcenet (Los Combates Cotidianos 3, Norma Editorial)
  • Darwin Cooke (DC New Frontier, Planeta DeAgostini)
Autor revelación:
  • Allan Heinberg (Jóvenes Vengadores, Panini Comics)
  • Raul Treviño (La Danza de la Conquista 1: El Imperio, Norma Editorial)
  • Javier Trujillo (Los Mitos de Asturdeva, Aleta Editorial)
  • Hope Larson (El Corcel Gris, Dibbuks)
  • Alberto Vázquez (Psychonautas, Astiberri)
Mejor Fanzine
  • BD Banda
  • Cretino
  • Rantifuso
  • Fanzine Enfermo
  • Que Suerte
Mejor Web
Podéis votar desde la web oficial del Expocómic. Los ganadores serán dados a conocer el día 28 de Noviembre.

Publicado por Carlos el 26.10.06 0 comentarios

Review: El Laberinto del Fauno


Pienso en Guillermo del Toro como un niño grande jugando con una piñata. Cronos le dió el derecho a participar en el juego. Mimic y Blade II fueron palos al aire de los que aprendió mucho. El Espinazo del Diablo dejó claro que iba a terminar dándole y con Hellboy finalmente impactó. Es ahora, con El Laberinto del Fauno cuando el mexicano está empezando a recoger el premio.


Realmente hasta la fecha, Guillermo del Toro no tenía en su haber ninguna gran película. Sin embargo las constantes de su cine y ese entusiasmo contagioso que desprende le habían convertido en alguien muy querido. Un tipo que dotaba a sus obras de un carácter personal y de las que, en conjunto, se podían sustraer múltiples apuntes de interés. No podemos en ningún caso hablar de película fallidas (ni tan siquiera en Mimic o Blade II, sus encargos) pero incluso analizando lo mejor de su filmografía había logrado facturar premisas notables pero no redondas.

El cineasta presenta una progresión lenta pero segura que le ha llevado a filmar su mejor película. Su trayectoria en este aspecto es envidiable, cada nuevo film nos revela a un profesional que aprende de sus errores, que cada vez está más seguro de lo que quiere y de lo que hace. Y eso le convierte en uno de los directores más interesantes del panorama actual. Incluso gurús contemporáneos como Fincher o Tarantino han experimentado un retroceso conceptual en sus últimas obras. Guillermo ha hecho sus deberes, ha repasado su obra y ahora nos ofrece lo mejor de la misma.


El Laberinto del Fauno es el mejor ejemplo del tipo de película que no se hace en nuestro país y que debería hacerse más. Enmarcada al final de la Guerra Civil española, narra la historia de Ofelia, una niña confinada a su pesar en un pequeño pueblo del norte tomado por las tropas franquistas, que libran batalla contra los últimos reductos de maquis que se refugian en el monte. En este escenario descubrirá las ruinas de un laberinto en el que habita un fauno, que le hará una sorprendente revelación: ella es en verdad una princesa y debe realizar tres pruebas para volver a su reino. Una posibilidad única de huir de una realidad cada vez más gris.

Situada en un contexto abrupto, Ofelia personifica la inocencia de la niñez en un mundo que parece haberla perdido. No es casual por tanto que (al igual que en El Espinazo...) la mirada vuelva a situarse a lomos de un infante, que contempla impasible el desarrollo de unos actos que no entiende y le son ajenos. Ésta es la historia de la pérdida de esa inocencia, de cómo la guerra acaba con ella.

El viaje de nuestra particular Alicia nos llevará por un mundo imaginario poblado de peligros y amenazas, reflejo de los miedos y esperanzas de la protagonista. Una imagen distorsionada que constituye uno de los aciertos iniciales de la película, al no presentarse como la enésima revisitación del escapismo imaginario ante una realidad no deseada.


Bajo su aparente sencillez hay, por lo tanto, muchos más elementos de los que parece a simple vista, siendo una metáfora acerca de cómo los "monstruos" no son tales y el verdadero horror camufla su apariencia con coraza humana, constantes implícitas del universo Del Toro. Un realismo mágico que no es óbice para mostrarnos una historia agridulce, dura, crítica y valiente.

La acción transcurre basculando de manera desigual y premeditada entre la ficción y la realidad, siempre con un pie plantado en ésta última. Se deja cierta libertad al espectador para que elija dónde quiere permanecer, lo que no impide que nos encontremos ante una historia desgarradoramente adulta en forma y fondo. Para ello el relato no duda en cambiar de traje para pasar, con la facilidad más pasmosa, de la cotidianeidad al terror más puro.

El acertado uso de animatronics y efectos especiales artesanales crean esa atmósfera mágica que el tono de la historia requiere y que, en estos tiempos de abuso digital, se agradece muchísmo. No deja de ser curioso que un director mexicano afincado en España haya sido el que nos ha hecho recordar la magia de cintas como El Cristal Oscuro o La Historia Interminable. Hay tanto mimo en el personaje del fauno que uno no puede evitar dejarse arrastrar por su hipnótica presencia.


Ello contribuye mucho a que sus breves intervenciones sean memorables, sobre todo los duelos interpretativos que mantiene con una impresionante Ivana Baquero. El punto sobre el que se sostiene la película, lo que la hace funcionar finalmente, es esta joven actriz que merece todos los elogios posibles. Es capaz de hacerse cómplice de Maribel Verdú o enfrentarse a Sergi López en igualdad de condiciones. ¿Y qué decir del personaje de este último? El Capitán Vidal es uno de los villanos más despreciables que hemos visto en mucho tiempo, una suerte de hombre del saco perfectamente dibujado. Hay cierta sobreactuación en él que, sin embargo, no cae en el histrionismo sino que contribuye a hacerlo todavía más despreciable. También aporta su granito de arena al relato un acertado Álex Angulo, siendo Ariadna Gil la única que desentona al no hacer lograr transmitir ni hacer creibles los sentimientos de su personaje. Por suerte su papel es mínimo y excusable en cierto modo por las características del mismo.

Éstos son los factores que hacen de El Laberinto del Fauno una de las películas (española o no) más importantes del año. Lo mejor de todo es ver en ella la evolución de un director destinado a sorprendernos en los próximos años. De momento nos ha regalado una pequeña joya, una película cuyo desenlace dice más de la Guerra Civil española y de la situación actual de nuestro cine que todas las películas relativas al tema que se han hecho aquí en los últimos 20 años.

Puntuación: *

(* Esto tiene su explicación... Veréis, he cortado y pegado esta crítica directamente de mi página. Y allí en vez de puntuar con estrellitas, puntuo con forfy's. Relacionado con la temática de Volatilis (películas de superhéroes/adaptaciones de cómics) el forfymetro quedaría así : 1 forfy (Catwoman/Elektra) / 5 forfy's (El protegido/Los increibles).

Publicado por forfy el 26.10.06 0 comentarios

EXTRA, EXTRA : Venom! (?)

Vengo exaltado... pero es que acabo de ver esto y quiero que seamos nosotros los primeros (o algunos de los primeros) en informaros. Actualmente la mejor manera de descubrir el aspecto que va a tener un personaje es viendo el juguete o muñeco que se va a hacer del mismo. Ya nos llevamos un gran chasco con los Transformers de Bay, que confirmaban esta teoría. Pues bien, atentos a la primera imagen del posible (yo no me atrevo a afirmar nada todavía) aspecto de Venom :



Si cliqueáis en la misma podéis ver el escaneo de la página donde ha aparecido. Sinceramente me ha gustado el aspecto, bastante coherente con el tipo de vestuario y el tono que sigue la saga. Yo al menos imaginaba algo peor, es difícil transladar el simbionte a la gran pantalla. Ahora sólo queda una foto del set de rodaje o del equipo de FX para confirmar todo esto.

¿Que os ha parecido?
(vía Popoholic y de nuestro imprescindible: Uruloki)

Publicado por forfy el 25.10.06 0 comentarios

REIVINDICANDO: Johan y Pirluit I

¿Que qué es Johan y Pirluit? Pues la otra gran obra de Peyo (el de los pitufos). Una obra de calidad, anterior a los pitufos y luego simultánea a ellos. Una obra muy ligada a los pitufos (hay 3 crossovers, bueno técnicamente 2, de los que sólo 1 entra en el coleccionable de los pitufos). Es una colección, como digo, muy buena que gustará a aquellos que estan disfrutando con los pitufos de igual manera.No soy experto en estas cosas pero, por lo que sé de esta colección comienza en los 50 y sigue todos los 60 y ya, pues Peyo acabó tan absorbido por los pitufos que no pudo ocuparse de su serie favorita (Johan y Pirluit a partir de los 90 volvieron de la mano de otros autores). Primigeniamente el prota era Johan, un escudero joven, valiente, honorable y amable que pasaba aventuras en una Edad Media de cuento (la Edad Media y la capa y espada estaba de moda en aquellos años). Pronto se le unió el pequeño Pirluit. Este Pirluit es un personaje simpático, divertídisimo, curioso y glotón que sirve como recurso cómico y de contrapunto a Johan, pues es más humano y por tanto, no tan heróico. De esta forma, Peyo creaba una especie de Don Quijote y Sancho Panza (Johan monta un caballo y Pirluit una cabra) con la que narrar aventuras medievales de todo tipo muy entretenidas y divertidas. Muchas de ellas verdaderas joyas y obras maestras del cómic francobelga juvenil. Historias de una calidad contrastable que, ni temáticamente, ni gráficamente han envejecido un ápice (si se las "remasteriza", es decir, se les pone nuevo color y nueva rotulación). Os paso a relatar brevemente algunas de sus aventuras, que completaré en otro post, para que os unáis a mi en mis peticiones para su publicación al bot de Planeta (y si os fijáis no soy el único).
1. "La verdadera historia de Pirluit" ("El duende del Bosque de las Rocas") es La primera cronólogicamente que yo tengo por la edición que hizo Bruguera entre 1980 y 1983 (para continuar, con material parecido, la exitosa colección de los pitufos). Esta historia es la presentación de Pirluit. Esta bastante bien aunque no es de las mejores. Gráficamente se nota que es de un Peyo a medio hacer. Su estilo esta verde pues no ha pillado las proporciones, el acabado es simple y su narración aún no es excelente. Es un cómic donde 2 historias paralelas se juntan, la primera versa sobre Pirluit y la otra sobre el secuestro de la sobrina del rey por el consabido noble malvado. Una historia sencilla, sólida y bien contada con los típicos toques de humor de la casa.
2. "La piedra de la luna" es quizás la más floja. Aquí, Johan y Pirluit ya se han hecho amigos y deberán ayudar al mago Omnibus (que se presenta en la cole por 1º vez para ser un secundario recurrente y socorrido) a impedir que un malvado aprendiz suyo utilize la magia para su provecho. Esta es una historia simple, por lo que se hace larga en la extensión típica del formato europeo y no llega a enganchar al lector en ningún momento. Algo debía pasarle a Peyo porque demás, su típico y genial humor esta prácticamente ausente en esta floja historia. Gráficamente sigue estando al cargo de un Peyo que aún no ha alcanzado a definir su estilo.
6. "El señor de Pikodoro". Aquí me he saltado 3 historias sin darme cuenta en su momento. Es una divertida historia en la que Pirluit es confundido con un joven noble. Una historia que anuncia que lo mejor esta por venir. El dibujo de Peyo ya ha alcanzado la madurez y su narrativa es perfecta. El guión dentro de su sencillez, cuenta una historia muy entretenida y divertida que deja con una gran sonrisa al lector a su termino.
7. "La flauta de los pitufos" ("La flauta de 6 pitufos"). Esta es la historia donde aparecen los pitufos por 1º vez y donde comienza verdaderamente lo bueno. Un Peyo magnífico en su arte, con unos pitufos espigados y una historia sencilla (la flauta en cuestión hace bailar hasta la extenuación a quien la escucha) como siempre, muy bien desarrollada, con un ritmo dinámico y sostenido, e incluso por momentos emocionante, hicieron de este cómic un superventas de la época. Una gran, entretenida y divertida historia que no es de las mejores.
11. "El sortilegio de Malasombra" es el final del momento culmen de Peyo y Delporte en la colección y de esta misma. Vuelven a aparecer los pitufos en una historia típica de la casa, una idea sencilla pero genial. Malasombra convierte en perro a su rival en amores, pero no consigue quitarle el habla por lo que puede pedir ayuda a Johan y Pirluit. Como decimos un argumento sencillo pero con potencial suficiente como para hacer amenas 44 páginas europeas, ofreciendo mucho entretenimiento y diversión, gracias a lo bien contada que esta y los graciosos golpes de humor de todo tipo (desde gags visuales hasta juegos de palabras, que por lo visto gustan mucho a los franceses) que contiene. Es en este cómic donde Johan y Pirluit ya se han convertido en inolvidables.
Aquí termino esta primera parte y os emplazo a la segunda, donde terminaré de hablar de esta gran colección que no puede quedar inédita, máxime si los pitufos estan en la calle.

Publicado por lord_pengallan el 24.10.06 1 comentarios

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Las compras de Octubre (III)

Bueno, seguimos con novedades de Panini (aunque creo que lo de Planeta ya ha salido: tengo una visita pendiente a la librería), esta vez mutantes y un par de cosas más. Eso sí, todavía quedan cosas de Panini... ¡Cuánto dinero, Dios mío! En fin, como siempre, sin spoilers:

Patrulla-X #10: Pues un número bastante aceptable y bien hecho porque es de esos números de la vida cotidiana que tan bien se le dan a "papá Claremont" y, además, el dibujo de Bachalo queda muy bien con el ambiente y los toques de humor, por lo que es un número que se lee muy bien. Lo malo es que el cliffhanger del final me hace sospechar que van a pasar cosas de las que no quería saber nada o que van a tener que ver con cosas raras o algo así. Es que se huele. Ojala me equivoque, por supuesto. De todos modos, poco le queda al patriarca ya en la colección.
Nota: 7/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

X-Men #10: Pues redondeando las cosas que se dijeron en números anteriores un par de números de lo más prescindibles en los que Milligan y Hudlin tratan de contar una aventura que no lleva a ningún lado (más que a poner en contacto a dos personajes para el futuro). Por lo menos alguna cosa de los supersimios funciona bien pero, en definitiva, la historia no tiene interés y eso es lo peor que se puede decir de una (salvo que esté penosamente escrita y no tenga el más mínimo sentido y coherencia y... en fin, que podría ser peor).
Nota: 5/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

New X-Men / Academia-X #14: Éste es el último número del dúo de guionistas en la colección y la lástima es que se encontraran con el cruce con Dinastía de M (sí, otro más), que les ocupó 4 números. Lo bueno es que, aún así, dieron rienda suelta a sus personajes y, dentro de la nueva situación y con algo más de acción, han construido una historia bien hecha, entretenida y con personajes bien hechos. Además, el dibujo de Lopresti a mí siempre me ha gustado; me parece agradable y muy correcto en la narración. En fin, supongo que les echaremos de menos (aunque siempre hay esperanza).
Nota: 8/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

The Pulse #13: Una historia con Jessica Jones embarazada y Ben Urich tras la pista de un héroe del pasado. Todo está más o menos bien escrito aunque los diálogos cansan un poco y, al final, lo que queda, es que está todo un poco vacío de contenido. Es una historia de 2 en la que, por lo menos, no entramos en cosas "trascendentales" de esas que Bendis toca en LNV o cualquier otra, y nos encontramos ante un número de agradable lectura pero completamente prescindible. El dibujo de Gaydos está bien narrado y hecho en general, aunque tampoco es una delicia.
Nota: 6/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Los 4 Fantásticos #4: En el número de JMS es el primero de su etapa que ofrece algo realmente novedoso y teóricamente impactante y relevante pero el guionista no es capaz de darle a todo el aura y el tono ideales para el desarrollo de la historia: le falta algo, algo que se llama chispa, porque está bien escrito y planteado (incluso viendo que, al estilo de lo que hizo en Spider-Man, remueve cimientos del origen de los personajes, la cosa no sale igual, ni de lejos). Todo esto no sé si es por cosa del autor o de los editores pero el resultado está ahí. La historia de Aguirre-Sacasa sigue siendo tan intrascendente, entretenidilla y tonta como lo era el número anterior (y sigue usándose a sí mismo como personaje ahora que no sabe qué hacer) así que tampoco diré nada al respecto.
Nota: 6/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

Las compras de Octubre (I)
Las compras de Octubre (II)

Publicado por Dani el 24.10.06 0 comentarios

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Padre Made in Usa vs Padre de Familia Kung Fu

Éste es, sin duda, un gran ejemplo de web promocional molona.



Los responsables de las series de animación American Dad y Family Guy han puesto en marcha un sitio web en Flash con el fin de potenciar el lanzamiento de nuevos DVDs de cada una de ellas. En el, accedemos a un juego de lucha a modo de crossover que enfrenta a ocho personajes, cuatro por serie, en combates al mas puro estilo Street Fighter (o cualquier otro juego de tortazos en 2D que os apetezca).

Aun teniendo en cuenta las limitaciones que implica la tecnología Flash, lo cierto es que el juego está realmente conseguido y hará las delicias de cualquier seguidor de las series. No os perdáis los escenarios ni el modo en el que van vestidos algunos de los personajes. Stewie a los mandos del malo del primer Robocop o Roger vestido de Wonder Woman son solo algunos ejemplos. Aun así, creo que mi favorita es Lois como La Novia de Kill Bill, katana incluida.

American Dad vs Family Guy Kung Fu.
(Vía VidaExtra)

Publicado por Carlos el 23.10.06 0 comentarios

Volatilinks Weekend 22/10



Publicado por Carlos el 22.10.06 0 comentarios

À suivre # 03

En los comentarios del post anterior, algunos de vosotros me pediáis que me dejara de preambulos y comenzara a recomendar algunos cómics europeos a los que podáis hincar el diente.
Así que vamos a ponernos manos a la obra y esta semana quiero recomendaros una obra que he tenido la suerte de leer y disfrutar esta semana, se trata de Shenzhen (Astiberri), del canadiense Guy Delisle.


Como curiosidad, hay que destacar que Delisle no nació en Francia, aunque actualmente esté afincado en el país vecino. Hay que señalar también que Shenzhen es una obra autobiográfica y fue publicada en Francia por L´Association, una pequeña editorial independiente que intenta desmarcarse de las corrientes temáticas y estéticas que marcan las grandes editoriales en el mercado historietístico galo.


En Shenzen, Guy Delisle nos propone un viaje a la ciudad china que da título a la obra y a la que tuvo que viajar el autor para trabajar como supervisor de la serie de animación francesa Papyrus, cuya mayor parte de la producción se realiza en China.
A modo de guía de viaje, Delisle nos relata con mucho humor su estancia en un país desconocido con una cultura totalmente distinta a la occidental.
Gracias al peculiar sentido del humor del autor y a un maravilloso y sencillo dibujo del autor, que como animador, domina como nadie la composición y el ritmo de la narración, hacen de este Shenzhen una lectura muy agradable y ágil.
De Delisle ya hemos tenido la suerte de ver publicado en España el también recomendable Pyongyang, un trabajo muy similar a éste y en mi opinión bastante superior a Shenzhen, ya que el autor además de narrar algunas anécdotas divertidas también proponía una dura crítica a la dictadura del norcoreano Kim Il Song.
Un libro entretenido, para nada una obra maestra, que nos permitirá disfrutar de un buen rato de lectura y que es una opción ideal para regalar a ese amigo o amiga al que nunca se sabe que regalar.
Enlace:
Previa de 5 páginas de la edición de Drawn & Quarterly (en inglés)

À suivre...

Publicado por Javi el 22.10.06 0 comentarios

Comic Online : Comics escaneados de calidad

Os voy a dejar unos cuantos cómics escaneados para pasar esta tarde de domingo.

Comic Online es una web que encontré a partir de Scancoo.com (página recomendadísima que descubrí gracias a nuestro compañero Dani) donde podéis encontrar unas cuantas colecciones escaneadas a una calidad muy alta. La página lleva sin actualizarse mucho tiempo pero lo que tenemos disponible vale la pena. Entre otras cosas tenemos 50 números de Marvel Knights : Daredevil, 75 de Sandman, 50 de Witchblade y otros tantos de series como Street Fighter o Defiance (que no conocía y tiene un dibujo brutal!). Todo ello en inglés, eso sí.

Pero sin duda el plato fuerte para mí es la posibilidad de disfrutar del Volumen 1 de Spawn al completo. 100 números a nuestra disposición de una serie que tenía que haber terminado hace mucho tiempo (concretamente con este volumen 1 teníamos suficiente...) pero que fué una de las grandes responsables de que me enganchara a todo este mundillo.

Espero que lo disfrutéis. E insisto en lo mismo que comenté el otro día: ¿Conocéis más páginas de este tipo? Ya sabéis, os espero en los comentarios!

P.d: Una muestra de Defiance y de la resolución de los escaneos:

Publicado por forfy el 22.10.06 1 comentarios

Jae Lee y la caída de la Gizmondo

La Gizmondo fue una videoconsola portátil lanzada al mercado en durante el año 2005 y que en Febrero de 2006 ya había llevado a sus creadores a la bancarrota.
La revista Wired publica ahora un excelente artículo de seis páginas sobre la escabrosa historia del auge y caída de la consola titulado "Gizmondo's Spectacular Crack-up" que no solo no os deberíais perder por su mas que interesante contenido, sino también por el hecho de estar ilustrado de forma magistral por Jae Lee.
La viñeta del Ferrari Enzo partiéndose en dos es sencillamente impresionante.





Vía BBoing

Publicado por Carlos el 22.10.06 0 comentarios

La indoblable página de Bender Bending Rodriguez

Tengo un problema con esta página que os voy a recomendar, y es el hecho de que ya la conozcáis. Y realmente creo que la mayoría la conoceréis porque es una de las imprescindibles para todo fan de Futurama que se precie, sobre todo de habla hispana. Pero en el caso de no ser así... os aseguro que acabo de hacer mi buena acción del día.



Realmente no se con qué quedarme de La indoblable página de Bender Bending Rodriguez... aparte de una necesaria guía de capítulos y encontrarnos con imágenes, sonidos y videos, tenemos secciones tan imprescindibles como las curiosidades matemáticas o las apariciones de los Simpsons en Futurama y viceversa.



Por si todo esto os pareciera poco, la prueba definitiva de por qué necesitamos esto para saciar nuestras ansias de Futurama es la sección de cómics, que nos ofrece la posibilidad de descargarlos y encima traducidos! (Excelentemente traducidos!!!) Aún no estan todos pero la sección se va actualizando poco a poco. Y tan sólo por esa posibilidad de poder leer un material que pedimos a gritos y no se va a comercializar por aquí, esta es mi fan-page favorita de Futurama. Os animo a postear en los comentarios páginas curiosas de esta gran serie que hayáis encontrado por ahí.

Espero que os haya gustado! Y si no, siempre me podéis besar la carcasa de atrás!

Publicado por forfy el 20.10.06 0 comentarios

Templos Frikis XVI

Los Templos Frikis alcanzan su decimosexta entrega gracias a las fotos enviadas por Enrique Gómez, un lector que nos muestra la habitación de su hogar dedicada a almacenar ingentes toneladas de tebeos en estanterías y armarios. Aprovechamos la ocasión para "dejar caer" que andamos actualmente preparando una sorpresita relacionada con el mismísimo origen de los Templos Frikis y que esperamos poder ofreceros en próximas fechas. Dicho queda.
Como de costumbre, y antes de pasar a las imágenes, es mi deber continuar invitándoos a enviarnos todas las fotos que queráis de vuestros templos sin preocuparos por el tamaño que ocupen a la dirección habitual: templosfrikis@gmail.com

Estaremos encantados de recibirlas y publicarlas.
















Publicado por Carlos el 19.10.06 0 comentarios

Geeks in Love

Best...animation...ever!

Porque también tenemos nuestro corazoncito! Llevo unos días sin postear por aquí pero no he podido reincorporarme de mejor manera. Echadle un vistazo a la mejor animación en flash que he visto en mucho tiempo. La canción se os va a pegar como una lapa (os recomiendo que pongáis los subtitulos) y es TAN referencial... Maldita sea, salen los del Yatta!

Aquí os la dejo, con mucho amor!


*click*

P.d: Me encanta tener este tipo de cosas en el disco duro. He podido descargarlo con un programa llamado Flash Saving Plugin utilizando el Explorer. En Firefox he intentado varias cosas pero no lo he logrado. Espero que os guste!

Publicado por forfy el 19.10.06 0 comentarios

Las compras de Octubre (II)

Pues estaba esperando para ver si alguien posteaba pero bueno, a falta de pan, buenas son tortas y aquí vuelvo con más compras. Como siempre, sin spoilers.

Dinastía de M / El día después: Sin duda es un buen número en el que poder empezar a vislumbrar las consecuencias del último acontecimiento Marvel (consecuencias que se van a ir concretando en mil y un miniseries y series nuevas los próximos meses: Nuevo Excalibur, X-Factor, Generación M, X-Men: Los 198, X-Men: Génesis Mortal, El Vástago de M y Escuadrón Centinela U.N.O., además de las repercusiones en las colecciones regulares de X-Men, Patrulla-X, Lobezno y New X-Men: Academia X) aunque tampoco da para mucho más. Claremont se contiene bastante y toca algunas teclas interesantes pero le sale un trabajo algo anodino al que no ayuda el dibujo que, sin duda, no destaca por su corrección sino, más bien, por su irregularidad y sensación de estar hecho con prisa. De todos modos, un número interesante, único y que no hace daño a nadie.
Nota: 6/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

Lobezno #10: Y más Dinastía de M. Esta vez los tres números de la colección dedicados al tema (que puede que no hubieran estado mal un par de meses atrás, ahorrándonos la miniserie que nos "regalaron"). El guionista es Daniel Way, uno de los peores guionistas de la nueva hormada a juzgar por el resto de su trabajo aparecido por aquí hasta ahora (por ejemplo algunas cosas de Veneno). Sin embargo, y para alivio de muchos, tengo que decir que la cosa está bastante correcta y el guionista nos brinda una aventurilla de lo más entretenida y bien hecha enmarcada en el desaparecido universo que, incluso, tiene algunas sorpresas. A parte, creo que gana al leerse en un sólo número del tirón, porque no sé qué tal le iría en números sueltos. El dibujo es de Javier Saltares y Mark Texeira al alimón (eso de bocetos de uno y acabados de otro no sé qué diferencia tiene con dibujo de uno y entintado de otro, pero bueno) y resulta fresco y correcto, por lo que no hay problema con él. Además, esta es una oportunidad de leer al nuevo equipo de la serie de Lobezno, aunque no sé si serán tan correctos dentro de la continuidad habitual. Ya veremos.
Nota: 7/10 - Precio: 3,95 Euros - Páginas: 72

Los Nuevos Vengadores #10: Pues, en fin, peor que meses pasados porque queda aún más patente que esto no es una colección de Vengadores, ya que los protagonistas son un tipo, su mujer y Emma Frost. De todos modos todo sigue siendo mejor que los primeros números (menos los dos primeros, que no estaban tan mal) para mi gusto (eso sí, puede que me equivoque y lo único mejor que hay aquí es el dibujo) aunque no es, ni de lejos, lo mejor que puede hacer Bendis, porque ni los diálogos están demasiado lucidos, ni el argumento tiene demasiado sentido en sí, pese a que no empezó tan mal. Sí, ya lo sé, pero es que no puede dejar de comprar: estoy enfermo.
Nota: 5/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Ultimate Extinction #2: La verdad es que me ha decepcionado bastante esta colección al final. Ya dije el mes pasado que no había podido leer lo anterior a la miniserie y, probablemente por ello, la resolución final se me antoja precipitada y algo forzada. De todos modos, la inclusión de conceptos nuevos y de buenas ideas, los buenos diálogos y el atractivo dibujo hacen de la colección un espectáculo de lo más disfrutable. ¿Que el final y la nueva versión de Galactus están algo deslucidos? Es probable, pero creo que tratar de hacer cosas diferentes, no sólo lo mismo con una capa de pintura, tiene mérito y es algo que hay que aplaudir. Aunque no salga del todo bien.
Nota: 7/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

Las compras de Octubre (I)

Publicado por Dani el 18.10.06 0 comentarios

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Las compras de Octubre (I)

Pues no sé en otros sitios pero (por lo menos hasta el sábado pasado) no hay ni una sola novedad de Planeta en las librerías así que vamos con las de Panini, que sí que las hay (y muchas, como siempre). Ya sabéis, sin spoilers.

Supreme Power #3: Puede que sea la mejor colección que publica Panini desde hace tiempo. Sigo preguntándome porqué no salió inicialmente en grapa pero bueno, el que no se consuela es porque no quiere: por lo menos la publican. Y, ¿porqué es la mejor colección? Pues porque está excelentemente escrita. Porque sus personajes están perfectamente definidos (y son ambiguos, reales y complejos). Porque es coherente y está perfectamente planificada. Porque es entretenida. Porque, pese a que muchos vean en su ritmo un fallo (no es vertiginosa que digamos), todo va como tiene que ir y es genial ver cómo llega. Porque tiene muchos niveles de lectura y se difruta en todos ellos. Porque es la mejor aproximación a los superhéroes en un mundo real que se ha hecho en Dios sabe cuanto tiempo (y sabe hacer que eso no sea un obstáculo). Porque está muy bien dibujada por Gary Frank (a pesar de esos dos o tres defectos que ya los quisieran otros como virtudes)... ¡Mierda, es la colección perfecta! Pues no lo será pero está muy cerca y su principal defecto no es culpa suya y es que viene en tomos aperiódicos. Sí, también que puede que la saquen de MAX lo cual podría ser simbólico o podría ser una excusa para quitarle a JMS la libertad que tan bien ha usado todo este tiempo. Pero, tranquilos, aún queda colección que leer en todo su esplendor. ¿No lo he dicho? ¡Compradla, maldita sea!
Nota: 10/10 - Precio: 10,5 Euros - Páginas: 144

Jóvenes Vengadores #7: Pues no sé que decir. Si bien en meses anteriores me quejaba de los líos temporales mal planificados pero alababa todo lo demás, este mes tengo que quejarme de otras cosas porque el número es de lo más normalito pese a mantener algunas virtudes, sobre todo en el tratamiento de algunos personajes. Y es que todo es de lo más convencional y el cliffhanger final es de todo menos emocionante o interesante aunque pueda ser sorprendente. No confundamos términos, no quiero decir que se viera venir, sino que, Heinberg, no consigue que me interese lo más mínimo. A parte, el dibujo no es de Cheung (como pone en la portada: ¿cuándo van a acabar con este tipo de errores tan fácilmente subsanables?), sino de Andrea DiVito que, si bien no es nada malo, tiene una falta considerable de chispa y frescura, aunque no de corrección, porque es agradable. Espero que después del mes que viene, cuando termina este miniarco, se terminen estas medianías y argumentos genéricos.
Nota: 6/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

Capitán América #12: El Cubo Cósmico, ayyy, cuánto tiempo desde aquellos números del Capitán Marvel de los 70 y cuánto ha cambiado todo. En este número tenemos consecuencias del número anterior, más flashback, algo más de lo que quiere hacer el "malo" concretado (y los problemas que el Cubo le va a dar se empiezan a notar, así como cuál es su poder de verdad)... La verdad es que pese a buen tratamiento de Brubaker del pasado y el manejo de fuentes y de la continuidad, el problema de la historia es que la cosa se está alargando demasiado para mi gusto, porque ya llevamos un año en esto y casi parece que no ha pasado nada cuando debería haber pasado (o por lo menos podría haber pasado) mucho más. Está bien escrito y bien dibujado (Epting y Lark se complementan muy bien), bien razonado y bien pensado pero creo que es sólo un puñado de buenas ideas para mantener tanto tiempo una colección. Claro, que para rellenar (no en el sentido de rellenar inútilmente, sino de llenar espacio) espacios los flashbacks son geniales porque, si son interesantes, puedes decir que estás contando cosas relevantes aunque la historia no avance nada. Buena colección pero, coño, da la sensación de que podía haber pasado lo mismo en la mitad de números (puede que no tanto, pero en menos seguro), si bien es cierto que parte de su atractivo es su sutileza y su detallismo, eso no implica que las cosas puedan contarse con más agilidad.
Nota: 7/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24

MK: Daredevil #8: Termina "Decálogo" y lo hace de forma algo rara para mi gusto por lo rebuscado y por lo raro, sí, es raro. Está bien escrito y la idea del arco es más que interesante pero me da la sensación de que todo esto que servía para retratar una época ya pasada desde otro punto de vista, lo que ha sido al final ha sido otra cosa más convencional conceptualmente pero mostrada de forma extraña y con una conclusión que, por lo menos, ha obligado a reflexionar sobre el personaje principal y sobre la etapa. El próximo mes empieza la última saga de la etapa Bendis en la colección y, todo hay que decirlo, parece mentira que éste autor sea el que escribe Los Nuevos Vengadores, a pesar de todo, porque la etapa en general ha sido notable e interesante.
Nota: 7/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48

Publicado por Dani el 16.10.06 0 comentarios

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Volatilinks Weekend 15/10




Publicado por Carlos el 15.10.06 0 comentarios

À suivre # 02

Como ya os prometí en la primera entrega de esta sección, en este segundo post voy a hacer un breve repaso a las editoriales españolas que actualmente publican comic europeo, analizando sus líneas, formatos y precios. Así que vamos allá:

Dibbuks, Dolmen, Filabo, Glénat, Norma, Planeta y Rossell Cómics son las editoriales que publican BD en su formato más tradicional, es decir con álbumes de 48 a 64 páginas en cartoné, respetando su formato original. En cuanto a sus precios, varían bastante y oscilan entre los 12 a los 16 euros. Norma también publica algunas de sus series en tapa blanda, a 9 ó 10 euros y en otros formatos y precios. De la lista antes mencionada Filabo y Planeta son las editoriales más económicas ya que los precios de sus publicaciones varían entre los 8,90 euros de Filabo y los 7,95 euros de sus coleccionables (Lucky Luke, Iznogud, Los Pitufos) y los 8,95-9,95 euros (demás series en cartoné) de Planeta.
Además Planeta ha retomado recientemente la publicación de la Colección BD, con un formato más reducido (más pequeño que un comic-book) y a un precio de lo más económico (4,95 euros)
Todas estas editoriales publican una BD más comercial y de entretenimiento, sin olvidar las obras de autor.

Astiberri, Ponent Mon y Sinsentido: Trondheim, Parme, Peeters, Baru, Sala, Sfar, Guibert, Baudoin, Battaglia o Delisle en el caso de Astiberri; Sfar, Davodeau, De Crécy y Guibert por Ponent Mon y Gipi, David B., Baru, Mattotti y Sfar (again) por parte de Sinsentido. Estas tres editoriales son la punta de lanza en nuestro país de obras de autor mucho más personales que suponen unas apuestas económicamente más arriesgadas.

Bang Ediciones, DePonent y Diábolo componen un grupo de lo más heterogéneo en el que conviven diferentes formatos y precios. Bang es la editorial más activa en cuanto a la publicación de BD que apuestan por autores y obras poco o nada conocidas por estos lares, con varias colecciones y distintos formatos, y precios que oscilan entre los 8 y 15 euros.
Mientras editoriales como DePonent y Diábolo han apostado timidamente por la publicación de BD y apenas cuentan con algunos títulos en sus catálogos como por ejemplo Brune y Cycloman en DePonent y Morlac en Diábolo.

Aleta Ediciones y Recerca cierran este breve repaso a las editoriales españolas.
Aleta siempre ha apostado por un cómic de entretenimiento para todos los públicos y a precios populares, tras varios años publicando tebeos americanos decidió abrir mercado y creó el sello Hegats en el que tienen cabida los libros de origen francés en el clásico formato de álbum de 48 páginas por 12 euros. Además Aleta, posee en su catálogo tebeos del sello italiano Bonelli: Dampyr, Dylan Dog, Martin Mystère y Nathan Never, en pequeños tomos de 100 páginas por solo 5 euros.
Recerca ha decidido acabar con el tópico de que la BD es cara y dentro de sus diferentes líneas (CI-FI y Horrorama) está apostando por formatos algo diferentes a los que estamos acostumbrados para la BD. Se elimina el cartoné, se pasa a la tapa blanda y los formatos se reducen. Se prueba suerte con las obras integrales reuniendo varios álbumes de una serie en un único tomo en un formato más reducido y a un precio que varia entre los 15 y 18 euros, algo más económico de lo que costarían los álbumes por separado. Además Recerca ha dado un paso más allá para atraer a lectores a la BD creando la Colección Valhalla, en el formato más económico de BD que encontramos en las librerías españolas, en la que encontramos álbumes de 48 páginas por solo 3,50 euros, donde tienen cabida obras europeas de fantasía para todos los públicos.

À suivre...

Publicado por Javi el 15.10.06 0 comentarios

Quotes #28

"Por el amor de Dios, no os bajéis la puta película e id al cine. "El laberinto del fauno" es una labor de amor muy profunda de mi parte y no sólo una película más en la lista del emule. Vedla en la pantalla grande y en algún lugar del mundo, un gordo sonreirá"

Así se despedía Guillermo Del Toro de un interesante encuentro digital con los lectores de El Mundo el pasado día 9 donde habló, por ejemplo, de por que hizo Blade II o de como llevó a cabo la puesta a punto del DVD de Hellboy junto a Mike Mignola.

Hacedle caso.

Publicado por Carlos el 15.10.06 0 comentarios

Consumismo Friki #7

The Darth Vader Pen-Drive
Mimoco es una empresa que se dedica a fabricar memorias USB con diseños curiosos y estrafalarios que al parecer causan furor entre los geeks mas molones del mundo mundial. Su última invención (pelotazo mas bien, por aquello de tratarse de una de las licencias mas jugosas que jamás han existido) es una serie limitada de memorias inspiradas en el Universo de Star Wars. En total serán cuatro los personajes distintos que se pondrán a la venta, de los cuales solo se ha revelado el primero y que como no podía ser de otro modo, es Darth Vader.


Las memorias USB incorporan contenidos exclusivos de Star Wars y su precio, relativamente alto, varía en función de su capacidad de almacenamiento: 1, 2 y 4 GB. Su lanzamiento tendrá lugar durante el mes de Enero del próximo año, aunque la web oficial ofrece actualmente la posibilidad de reservarlas. Lastima que si vives en Europa o Japón no tengas oportunidad alguna de hacerte con ellas.

Vía No puedo creer que lo hayan inventado (¡Gracias Jorfe!)

Publicado por Carlos el 14.10.06 0 comentarios

Naruto o por que no puedo ser un otaku

Esto no pretende ser un post incendiario en contra de "Naruto". Tampoco es un alegato a favor de que Naruto es una copia de "Bola de Dragón", tampoco lo es en contra. Por lo que he leído (sus 14 primeros tomos), no creo que sea una copia, es cierto que hay bastante influencia de DB, pero "Naruto" tiene su propia personalidad basada en que no tiene comedia y tiene más "hondura" psicológica. Pero es que no acaba ahí, también tiene cosas de "Akira", el personaje de Gaara es Tetsuo y quien lo dude que repase el final del tomo 14, también creo que tiene detalles de Alita y seguro que más influencias que mi escasa erudicción en manga impide que me percarte de ellas. Es algo que a nadie le debería extrañar leyendo lo que el autor escribe de si mismo, pues se retrata como un tipo sin creatividad (o que se niega a desarrollarla), por lo que procede a coger los elementos que más le molan de los mangas de éxito de su juventud (y la mía) para unirlos.


Pero bueno, eso no es de lo que quería hablar. Pongo "Naruto" como ejemplo, porque es el último manga que me estoy leyendo gracias a la biblioteca de mi barrio. Lo pongo como ejemplo del manga dominante que, me hace cada vez mas difícil acercarme a una nueva cole de manga (obviando el "elevado" precio, que tampoco es dificultad hasta que lo multiplicas por 50 y le sumas la falta de seguridad de que se publicará todo). Lo que me hace difícil ser un otaku, o lo que me ha impedido florecer como tal, puesto que yo lo era allá en los principios de los 90 cuando todo empezaba por aquí, cuando había 4 títulos manga en el mercado, y sólo se podía acceder al anime comprando vhs (un canal como Buzz, que fue el primero, tardó años en salir y además no era tan otaku como ahora) aparte de la edad (el boom actual me pilló ya viejo para el cosplay y el karaoke), es el esquema aparentemente dominante en el manga. Y digo aparentemente, porque tengo entendido que hay mangas para amas de casas (que aquí ni se publican y ni se habla de ellos) y supongo que el manga homosexual y para chicas no son así (pero a estos dos géneros no me acerco, ni aunque fuesen los únicos cómics que existiesen), pero son los que triunfan y los superventas (desde "Candy Candy" no habido otro éxito que no salga del manga para chicos).
Tranquilos que ya voy al grano, el caso es que el esquema este, de pelea tras pelea interludiada por momentos de entrenamiento/aprendizaje en los que los protas ponen en peligro su vida con el aliento y el jaleo de los adultos, al final le he cogido ASCO. Ha pasado por 2 razones fundamentales. La primera porque llevo mas de 10 años leyéndolo y viéndolo. Es el esquema en mayor o menor medida de "Bola de Dragón", de "Hokuto no Ken", de "Alita, ángel de combate", de "Crying freeman", de "Ranma", de "Caballeros del Zodiaco" y de alguno más que no recuerdo ahora. Como podéis ver manga con solera y de lo mejor que se puede encontrar de esa forma de entender el Cómic. Hablo de éxitos de la época dorada del manga que permitieron que este se internacionalizase. Unos mangas que muchos otakus de hoy en día y narutards (se dice así?) no llevan a sus espaldas. En fin un esquema que ya me quema por aburrimiento, sobre todo porque hoy no se hace con la gracia de "Ranma" o con la calidad de "Alita, ángel de combate", no se trata con originalidad.
Pero la razón mas importante es la segunda. El caso es que este esquema me ofende moralmente. Me asquea tanta competitividad (la verdad es que soy un tipo muy poco competitivo), porque es una característica que vicia todo lo que toca, individualiza descarnizadamente, convierte las cosas en un yo/nosotros contra él/ellos muchas veces injustificado o artifcial, no es nada sano (ya sabéis la milonga esa de que lo importante es participar), en fin que envuelve todo en una tensión horrible e innecesaria a los ojos de una persona poco competitiva que no ve que, ser el mejor ninja, con el balón prisionero o haciendo tallarines de arroz sea una meta por la que merezca la pena sufrir tanto. Pero además es que todo esta salpicado por esa pedagogia tan japonesa del castigo (inducido por uno mismo o no) y tan raro a los ojos de un occidental (todavía guardo en mi memoria como uno de los momentos mas impactantes de anime que he visto, uno de la serie "Juana y Sergio" cuando por primera vez veo que el entrenador da una paliza a sus jugadoras!!). En fin tanta violencia y sufrimiento, tanto sacrifico y dolor, tanta sangre, sudor y lágrimas vertidas en el proceso de entrenamiento/aprendizaje revuelven mi humanidad. Es que no hay otra manera de aprender? Es que unos chavales (en Naruto parece, no sé si es así, que los protas tienen menos de 13 años) han de enfrentarse a la muerte inducidos por adultos sin escrúpulos? Pero qué clase de locura es esta? Tampoco nos podemos olvidar de esa obsesión por ser el número uno, el mejor, que lo vicia todo. Una aspiración que acaba con amigos y familiares si es necesario y cuyo lema es "o el primero o muerte", me parece horrible, es qué no hay cosas mejores en la vida? No se puede disfrutar?
En fin, que todo esto me cansa ya y además me resulta desagradable tanta violencia y dolor por ser el primero en algo. Entiendo que las historias deben versar sobre conflictos y metas difíciles de conseguir, pero es necesario que sean metas individuales que, sólo pueden alcanzarse pasando un auténtico calvario? Es que el japonés medio no puede disfrutar de la vida? En fin, realmente la sociedad japonesa me parece enferma si productos como estos arrasan.
Y eso es otro misterio, no que arrasen allí, sino que arrasen aquí, porque no se me ocurre un país más opuesto mentalmente a Japón que el nuestro. España es aún un país de siesta y pandereta, un país donde lo que triunfa actualmente es la fama fácil, un país donde los sistemas educativos desde los 90 han decidido dejar de exigir o enseñar esfuerzo al alumno, el país de vagos, pícaros e ignorantes por antonomasia, en semajantes circunstancias como triunfa algo tan diferente? Aunque ahora que lo pienso, más o menos en el mismo sector de edad barre OT, que sigue el esquema este que comento. En fin, algo hay por ahí que conecta con los adolescentes para lo que yo no tengo enchufe y eso es lo que me impide ser un otaku.

Publicado por lord_pengallan el 12.10.06 0 comentarios

The Cult Entertainment Megastore

Es probable que la gente que viva en ciudades como Madrid o Barcelona no aprecie la emoción de un friki de provincias como yo, pero al visitar Londres (y, en parte, por culpa de Carlos) no pude evitar, pese al poco tiempo que tenía (y a que mi novia no es muy aficionada al cómic que digamos... aunque tiene una paciencia infinita, la pobre), visitar varias librerías especializadas de la ciudad y la que más llamó mi atención (y me hizo salivar a base de bien) fue Forbidden Planet: The Cult Entertainment Megastore.

En síntesis, FP es eso, una megatienda de dos plantas (situada en 179 Shaftesbury Avenue, en Londres, aunque tienen más tiendas) en la que el friki de a pie se ve elevado al cielo con todo tipo de muñequitos, figuras (en la 1ª planta), cómics, manga, libros o DVDs (en la segunda planta). Poder explicar lo que sentí al entrar es complicado y más lo es hacer que se entienda su envergadura mediante fotos pero, en un intento de que os entre envidia, os dejo unas cuantas fotos (en las que no salgo yo puede que se vea un poco del "temblor del friki desbordado") de la tienda que muestran varios de sus rincones, nunca repetidos.

Bueno, además de para poneros los dientes largos, quería aprovechar el post para reflexionar sobre las carencias de la tienda que, además, se ponen más a flor de piel al visitar otras librerías especializadas de la ciudad o alguna de España:
- Al ser como un centro comercial del cómic y la frikada carece del encanto friki de tiendas más modestas que apilan sus cómics en mesas y rebosan de ambiente. En cualquier caso, hay que decir que había mucha gente leyendo cómics en la planta de abajo, pero no comentando y peleándose por ver quien sabe más (jeje, eso no pasa en todos lo lados).
- Carece de fondo de armario, es decir, no tiene a penas nada de cómics antiguos a parte de tomos recopilatorios (de los que no están mal surtidos, la verdad) mientras que en otras tiendas había cómics raros y verdaderas joyas en las paredes con sus desorbitados precios de coleccionista loco (o rico... más bien ambas).
- En el tema de Manga están algo atrasados y escasos (en comparación), aunque esto es común a casi todas las tiendas de países de habla inglesa ya que van muy por detrás en estos temas por lo que yo tengo visto, leído y entendido.

En fin, eso es todo. Ya veis que, a pesar de todo, no dejo de recomendaros que, si pasáis por allí ¡no se os ocurra no entrar!
Un saludo a todos y, un consejo: viajad mucho.

Publicado por Dani el 11.10.06 0 comentarios

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¡Más Minimates!

Trasteando en unas cuantas páginas especializadas en busca de imágenes de los minimates de X-Men 3, con cuya futura aparición a lo largo del próximo invierno se podría decir que Art Asylum pretende hacerme feliz a toda costa (Inciso: Los quiero todos, claro está, pero independientemente de eso, el pack de Fénix y Lobezno caerá seguro), me he dado de bruces con un par de cosas molonas que al instante he pensado que no os podríais quedar sin ver los lectores de éste vuestro weblog.

Lo primero, en cualquier caso, es comentaros mas acerca de la nueva remesa de minimates de la que os hablaba unas pocas líneas mas arriba y que estará centrada por completo en la última película de la franquicia mutante, que tanto odiaron muchos y que tantísimo nos gustó a otros. Así, hace pocos días, Diamond Select anunciaba el lanzamiento de estas figuras, que se comercializarán, como viene siendo habitual, en parejas formadas del siguiente modo: Juggernaut y Bestia, Fénix y Lobezno y por último Tormenta y Coloso. Además se creará una edición limitada de Fénix en solitario, de la que aun no hay imagen alguna, pero que yo apostaría a que es la versión desatada del personaje en la peli, con el consecuente babeo por mi parte de verse esto confirmado. Teneis mas información sobre todo esto pulsando aquí.


Por otra parte, en un foro dedicado a los minimates me he topado con Bring Comic Covers/Scenes to life Minimate Style!, un curioso concurso en el que se proponía a los lectores recrear con sus muñequitos, una cámara de fotos y el siempre útil photoshop algunas de las portadas de cómic mas famosas de todos los tiempos. Y parece que la cosa cuajó, porque entre otras, podemos encontrar versiones de los Uncanny X-Men #135 y #136, el Amazing Spider-Man #50... Los resultados son, como podéis comprobar, un poco desiguales, pero algunas de las cubiertas están increíblemente conseguídas..


Y para acabar, os remito al trailer del corto de animación por ordenador X-Men Darktide que os mostre hace tiempo. Pues bien, sus creadores, alumnos de la DAVE School (una escuela al amparo de los Estudios Universal donde se imparte sabiduría acerca de los entresijos de la animación digital y los efectos especiales), han tenido a bien el ofrecernolo íntegro en esta página web. Aparte de desearos que disfrutéis con su visionado tanto como lo he he hecho yo, os recomiendo que no dejéis de echarle un vistazo al resto de la web. Hay, por ejemplo, otro corto protagonizado por las versiones minimate de Batman y Robin que no deberíais dejar pasar. Avisados quedáis.

Publicado por Carlos el 10.10.06 0 comentarios

Cómo dibujar chicas (según Wizard)

No se vosotros, pero yo soy un dibujante frustrado. Es por ello que me cuesta mucho criticar a según que dibujantes porque ojala fuera capaz de hacer algo medio-parecido. Y es por ello también que me encantan los tutoriales, sobre todo si los hace alguien famoso (que se suelen regodear en plan "mira mira, que fácil"...)

Os dejo este enlace que tiene varios escaneos de un especial de la revista Wizard ("How to draw heroic anatomy" si no me equivoco) sobre como dibujar personajes femeninos, algo que siempre me ha dado muchos quebraderos de cabeza. Además, váis a tener a unos maestros de excepción: Kevin Maguire, Adam Hughes y Michael Turner o Bart Sears (que nos invita a emular a Liefeld) entre otros.

Y os lanzo una pregunta: ¿Que os parecería si ponemos por aquí más tutoriales de este tipo? ¿Podríamos llegar a emular a nuestros ídolos/montar nuestra editorial/hacernos ricos?

P.d: No os perdáis los animados (y aireados) comentarios. Podemos leer lindezas como "Draw heroes like someone you'd like to be and heroines like someone you'd like to date." (sin comentarios...). Y si seguís trasteando por la página de este tipo descubrireis que tiene muchos más post con escaneos relativos al tema.

Publicado por forfy el 10.10.06 0 comentarios

Volatilinks Weekend 8/10

  • Warren Ellis y los Nuevos Nuevos Thunderbolts. Ellis tomará las riendas de la serie de los Thunderbolts en el número 110, donde asistiremos a la puesta en marcha oficial del nuevo grupo de supervillanos al servicio del gobierno presentado en las páginas de Civil War. Éste estará compuesto por Veneno, el Duende Verde, Songbird, Piedra Lunar, Espadachín, el Hombre Radiactivo, Bullseye y Penance, lo cual supone una mezcla de los personajes aparecidos al final del Civil War #3 y el equipo tradicional. Por desgracia (a pesar de lo que opine al respecto Joe Quesada) los lápices serán obra de Mike Deodato Jr. Aun así, la serie merece ser tenida en cuenta y apunta bien alto como uno de los bombazos de la post-guerra marveliana. La editorial ha confirmado, además, que los seis primeros números de Ellis y Deodato Jr. en la serie contarán con cubiertas alternativas de todos y cada uno de los nuevos Young Guns.

Publicado por Carlos el 8.10.06 0 comentarios

Perdidos, el sistema hexadecimal y el polinomio de Shaw-Basho

Estoy seguro de que si eres el orgulloso poseedor de un ordenador Apple que utilice el sistema operativo Mac OS y además acérrimo seguidor de la serie de televisión Perdidos/Lost conocerás de sobra el programa gratuito que simula el contador de 108 minutos de la Iniciativa Dharma visto en la serie. (Si no sabías de su existencia pero usas un Mac no tardes demasiado en descargarlo en esta web).

Pues bien, resulta que en un blog han descubierto que introduciendo determinadas palabras clave el contador hace algunas cosas molonas y curiosillas que provocan que un servidor lamente aun mas el no tener un Mac. Así, por ejemplo, parece ser que si introduces la palabra "Hanso" en la terminal, la famosa alarma comienza a pitar y el contador sitúa la cuenta atrás en 29 segundos. No obstante, lo mas curioso sucede si tecleas "Dharma", ya que entonces aparecen una serie de números hexadecimales que como no podía ser de otro modo, esconden un mensaje.


Así, y con la siempre socorrida ayuda de una tabla de código ASCII, lo que queda al transformar los números en letras es: "Marshall, Will, and Holly on a routine expedition met the greatest earth quake ever known high on the rapids. It struck…", una frase que nada parece tener que ver con la trama de la propia serie pero que es un simpático huevo de pascua insertado por los creadores del programa.

Y cambiando de tema, que no de temática, hace unos días descubrí gracias al blog de nuestro compañero Forfy que los infames números chungos no dejan de aparecer por todos lados. De tal modo, parece ser que últimamente se les ha relacionado con algo llamado Polinomio de Shaw-Basho, un polinomio de grado cinco del que nadie ha oído hablar hasta ahora, del que nadie sabe cual es exactamente su utilidad y que por tanto, se convierte de inmediato en algo sospechoso de ser producto de los creadores de la serie o de algún que otro cerebrito con mucho tiempo libre. Atentos, en cualquier caso, a los comentarios del post del que se hace eco Forfy, procedente de un weblog dedicado a las matemáticas y en el cual los lectores aportan algunos razonamientos y enlaces realmente interesantes. En The Lost Number Formula, por ejemplo, se lleva a cabo una demostración de la formula utilizando la Interpolación de Lagrange. Si el asunto te llama la atención conviene que les eches un vistazo.

Pero en fin, sí en realidad pasas de quebraderos de cabeza y lo que eres es simplemente un fanático de la serie que a estas alturas ya se ha visto el primer capítulo de la tercera temporada unas cuantas veces, puede que te interese muchísimo mas este inmenso mapa de la isla bien cargado de spoilers realizado por un grupo de universitarios estadounidenses que refleja todas y cada una de las localizaciones aparecidas en la serie y los sucesos acontecidos en ellas. Es recomendable contar un ordenador relativamente potente para visionarlo, puesto que pesa 4Mb y tiene una resolución de 7200x7200, lo que convierte en una ardua tarea el moverlo en equipos que vayan mas bien justitos de recursos.

Publicado por Carlos el 7.10.06 0 comentarios

À suivre # 01

El editor-in-chief de este vuestro blog me encarga la tarea de escribir sobre cómic europeo (o BD como se denomina en Francia y en Bélgica), ya que no todo va a ser cómic americano de superhéroes y es indudable que se están produciendo muy buenos tebeos en el país vecino que puede que hayan pasado desapercibidos para nuestros lectores. Si estos posts sirven para que deis una oportunidad a series y a autores que no conocíais, desde Volatilis nos daremos por satisfechos, ya que esta sección habrá valido para ganar algún lector más a la causa.
Actualmente en nuestro país se está viviendo un momento dulce en cuanto a la publicación de cómic europeo, cada vez se crean más editoriales y casi todas, por no decir todas, tienen su línea dedicada a la BD.
Grandes editoriales como Norma, Planeta o Glénat no descuidan al lector de europeo y raro es el mes en el que no publican alguna novedad del país vecino. Al igual que editoriales pequeñas como Bang, Sinsentido, Recerca, Aleta, Filabo, Dibbuks, Rossell, IO Edicions o la recien creada Kraken Cómics, que debutará en próximos meses, todas ellas publican periódicamente historietas con acento francés.
En un próximo post escribiré más a fondo de lo que están publicando las editoriales españolas en cuanto a cómic europeo y os hablaré de géneros, formatos y precios.
À suivre...

Publicado por Javi el 7.10.06 0 comentarios

300 ya tiene trailer



La orgía zombie que supuso el Amanecer de los muertos convertía a Zack Snyder en un tipo muy indicado para llevar a buen puerto 300, la novela gráfica de Frank Miller sobre la violenta batalla de las Termópilas. Por fin tenemos el primer trailer y se confirma todo lo que intuíamos: es espectacular, contundente, con un Gerard Buttler inmenso como Rey Leonidas y con un acabado visual que se convierte por derecho propio en lo mejorcito que hemos visto en mucho tiempo. Os dejo el trailer para descargar en diferentes resoluciones:



Y si visitamos Uruloki o este enlace podemos ver una interesante comparativa entre las capturas del trailer y las viñetas.

Desde luego Frank Miller puede darse (otra vez) con un canto en los dientes. ¿Cuál será la siguiente? Martha Washington? Ronin? Se admiten apuestas!

P.d: Página oficial + Ficha IMDB

Publicado por forfy el 6.10.06 0 comentarios

The Terminator vs Robocop

¿Recordáis aquel glorioso montaje de Robocop vs Neo?.
Pues los frikis encargados de currarse semejante genialidad se han superado con creces:


(De nuevo, vía Microsiervos)

Publicado por Carlos el 6.10.06 0 comentarios

El corto de Silver Surfer (1994)


Silver Surfer? Ice-Man? El T-1000?

Ahora que estamos especulando sobre cómo lucira en pantalla Silver Surfer resulta que he descubierto (vía Popoholic) que Norrin Radd ya tuvo encarnación en imagen real en un chapucero corto que esta cási a la altura de la película que produjo Roger Corman en 1994 de Los Cuatro Fantásticos. Echadle un vistazo al video (5 min) y reiros/traumatizaros agusto:

Publicado por forfy el 4.10.06 0 comentarios

REIVINDICANDO: Batman: Volverse cuerdo

Esta es una sección que aparecerá de vez en cuando para reivindicar cómics que a mi juicio no han tenido la repercusión, ni tienen la fama que se merecen.
La historia que reivindico es una saga de 4 grapas, publicada en la serie "Leyendas del Caballero Nocturno" nº 65-69, ignoro si Norma o PDA los ha publicado aquí, firmada por J. M. DeMatteis y J. Staton que yo tengo por la edición que hizo Vid hace casi 10 años. Es una magnífica historia emocionante, poniendome cursi, bella, y trágica, que cuenta como Joker y Batman se convierten en personas normales ("Volverse cuerdo" recordáis).
DeMatteis es uno de los mejores profesionales del medio, no es un genio pero esta en el peldaño de abajo, cosa que demuestra en esta historia, uno de sus mejores trabajos (y por el cual sabemos porque diálogo la serie JLI/JLA). Es una historia contada en 4 capítulos bien estructurados, delimitados y equilibrados de lectura ágil, fluida y sin bajones, que te atrapa desde el principio y te lleva en volandas hasta un paroxístico final que recuerda al de "La broma asesina". Lo importante de la historia es que DeMatteis aprovecha para reflexionar sobre la dialéctica del género, sobre cual fue primero, si el super o el villano y la simbiosis que hay entre ellos. El asunto no es nuevo, fue descubierto en los 80, pero la forma de abordarlo y relatarlo hacen esta historia especial y por eso la reivindico.
Para plantear la historia DeMatteis hecha mano de tópicos y convenciones pero, los une y los trata de forma novedosa, compleja y brillante produciendo una gran historia a pesar de que su esquema esta ya muy trillado, el enfrentamiento entre un super y su villano/némesis, entre la Razón/Bien y la Locura/Mal (leiv motiv de las series de Batman). Vamos, que revisiona una historia clásica para darle una lectura más profunda y autoconsciente. Para ello pinta un Batman totalmente traumatizado por el suceso de su infancia, el cual le provoca un odio irracional contra los criminales y en especial contra el Joker (pues es lo que más odia/teme, la crueldad gratuita, el desprecio por las leyes, la libertad absoluta es para él "como polvo nuclear ... envenenando a todos y a todo lo que toca") que le impele a evitar cualquier sufrimiento parecido al suyo ("soy un guardián de los lugares seguros" nos dice de él), lo cual le exige ser anormal ("soy el Hombre Murciélago. No siento."), pero también consciente de que esta a un paso de la locura ("si un ángel vive en el infierno el tiempo suficiente, le acabarán saliendo cuernos y cola" le hace decir DeMatteis), lo cual añade un aspecto interior a su lucha contra el Crimen/Mal/Locura. Por otro lado, nos presenta a un Joker totalmente obsesionado con Batman. Como un desquiciado que sólo busca (con)vencer a Batman, es decir, enloquecerle. Un villano que todo lo que hace, secuestrar, matar, etc. lo hace con el expreso deseo de atraer a Batman y así poder volverle majareta. Su fechorías son el medio para ese fin, no disfruta especialmente con el crimen y no busca ni fama, ni dinero, lo que busca es triunfar sobre Batman y por ende sobre el mundo esto es, llevarle a su terreno, enloquecer al mundo eliminando a la Razón (detective) y las constantes (leyes).
La historia comienza con el típico y enésimo enfrentamiento entre los dos, pero termina de forma inaudita, lo que precipita que los dos implicados dejen de ser lo que eran ("si no puedo volver loco a Batman, de que sirve la locura?" se pregunta Joker) y a partir de aquí empieza la magia. DeMatteis nos muestra, con brillantez y maestría, la vida cuerda de Wayne y de un Joker muy parecido al que creo Moore para "La broma asesina". Unos momentos magníficos, tiernos y trágicos habida cuenta de lo que pasa después. Entre un montón de grandes detalles destaca, porque es lo que hace mas evidente esta especie de contra sentido paradójico que es que en Gotham no haya ni villano ni super, son esas páginas mudas en las que Gordon esta en su despacho preocupado y desorientado. Lo mismo que un Alfred que vaga sin saber que hacer por la mansión Wayne y la Batcueva y de fondo una ciudad aterrorizada por haberse quedado sin su protector (quién detendrá al Mal?). Unas páginas silenciosas que hablan de la brillantez del hacer del guionista, que sabe cuando los dibujos son más locuentes que sus palabras. Es aquí donde empieza la tragedia, pues Batman decide regresar de su Edén (entiendase como paraíso perdido, un lugar donde Batman encuentra al Wayne preBatman), porque sabe que el crimen en Gotham persiste y no puede creer que Joker pueda redimirse/curarse. Este hecho es lo que precipita la tragedia, pues Joker vuelve porque el otro lo ha hecho ("una vez que el volvió, yo tuve que volver"), abandondando una vida feliz con un futuro rosa. Así que todo esto se salda con un nuevo enfrentamiento intensísimo, acongojante y emocionante en el que el Joker le espeta la gran verdad del género: "estas tan loco como yo!". Y que termina como terminan estas cosas, como DeMatteis estaba obligado a terminar, como todos sabíamos que iba a terminar, con Batman triunfante.
Es pues una gran obra admirablemente ideada y contada por un DeMatteis en estado de gracia, que como casi siempre le da más importancia a lo que piensan los pjs que a lo que dicen. Una estilo introspectivo que le viene muy bien a la historia donde se nos muestra el interior trágico y desgarrado de los 2 protas. He decidido no destriparos el asunto, el no espoilearos y por eso no puedo contaros pormenorizadamente todas las ideas y hallazgos de la historia, ni tampoco sus mejores momentos. Pero creedme que no exagero, la historia es alucinantemente buena sobre todo por lo bien contada que esta.
Tiene un pero que se llama J. Staton. Como persona no sé pero como dibujante es malo, tiene un estilo cartoon pero tosco, arisco, simple y feo. Un mal dibujo que invita a cerrar el cómic más que abrirlo, pero por lo menos en algo tuvo suerte DeMatteis, aunque su guión lo iba a dibujar un manco, al menos este sabía narrar y así se salva el guión. Pues Staton aunque mal dibujante, si vale para el storytelling, por lo que es capaz de traducir adecuadamente el guión, dándole a cada momento de la historia el ritmo que necesita, dando siempre con el tamaño adecuado de las vinetas, sabiendo cual es el mejor momento para incluir una viñeta a toda página, logrando momentos cinematográficos, etc. En fin, que domina todos los recursos propios del arte secuencial y así enfatiza lo que se esta leyendo, logrando que el lector supere la poca gracia que le hacen sus dibujos y siga con interés y emoción la historia. Sería un trabajo sobresaliente si no estuviese enfangado por un mal dibujo (tampoco os imagenéis un dibujo horrible, a ver si ahora lo que voy a conseguir es justo lo contrario de lo que quiero).
Como os digo es una obra de alto nivel, no una obra maestra, pero original, intensa, metasuperheróica, con un guión excelente y magníficamente narrado. Tal vez, bueno, seguramente, el hecho que no sea un aficionado de Batman y sólo haya leído y visto poca cosa de él, hace que esta obra la aprecie más pues apenas conozco su contexto. Pero, el hecho de que reflexione sobre la dialéctica del género, sobre quien fue primero de los dos arquetipos del género y su simbiosis, a la vez que consigue que una historia clásica y archiconocida sea novedosa y, lo que es mejor, que emocione al lector, la pone en la lista de las 100 mejores obras del género, al final, pero en la lista.
A mi me encanta, porque el metagénero es lo que más me gusta ahora, que llevo más de 20 años leyendo supers. Que se reflexione sobre sus claves, me entusiasma porque dota de profundidad y cierta grandeza a la historia. Por ejemplo en esta, lo que más me gusta (aparte de lo bien contada que esta, que es una delicia) es como estan tratados los temas de la predestinación y de la simbiosis. Los supers y los villanos estan condenados a ser eso, no pueden ser otra cosa, la vida les ha dado esos papeles, lo que cualquier trágico griego llamaría predestinación. Y luego la simbiosis, el hecho de que uno no pueda vivir sin el otro, que se alimenten continuamente, que se den feedback, que esten en la génesis del otro, que se necesiten el uno al otro, me parece fascinante y alucinante. Por supuesto es algo que provocó la perpetuación del género en el tiempo, pero eso es ya otro post. Al releer este cómic, me he dado cuenta de que realmente quien necesita a estos pjs somos nosotros, la auténtica simbiosis es la nuestra con el género. Somos nosotros realmente quienes impedimos que Batman y Joker se vuelvan cuerdos o que dejen esa paraprofesión, somos los que impedimos que el coyote mate al correcaminos, no ellos mismos. Esa es la verdadera tragedia griega del género, que como los pjs de aquellas tragedias, Batman y Joker estan a expensas de poderes superiores a ellos, los cuales son caprichosos y humanos (como los dioses griegos). En fin, pues que es una obra excepcional que aprovecha el clásico esquema del género para reflexionar sobre él. Yo que vosotros leía "Volverse cuerdo" ("Going sane").

Publicado por lord_pengallan el 3.10.06 1 comentarios

Dragon Ball en diez minutos

¿Crees que no es posible condensar los mas de 500 capítulos que conforman Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT, películas, Especiales de TV y OVAs incluidas, en un video de menos de diez minutos de duración?.
Hace unos pocos segundos yo hubiera respondido a esa pregunta con un no rotundo, obviamente, pero luego he comprobado como los creadores del videojuego Dragon Ball Z Sparking NEO (Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 2 en nuestro país) lo han hecho utilizando el motor del mismo. Como no podía ser de otro modo, el resultado ha sido un video promocional sencillamente espectacular. Preparáos para babear...


Esta maravilla de la técnica cellshading (que no tendría porque no ser el juego definitivo de Dragon Ball después de demasiados palos de ciego y resultados decentes únicamente en las portátiles de Nintendo) se pondrá a la venta en España el próximo día 27 para Playstation 2.
A propósito, en este post del weblog especializado VidaExtra tenéis otros videos del juego. Por si consideráis que no habéis babeado lo suficiente.

Publicado por Carlos el 2.10.06 0 comentarios

Mas manhua para el Salón del Manga

La recién nacida editorial Iced Lands Books nos pasa una nota de prensa en la cual nos comenta las novedades que están preparando de cara al próximo Salón del Manga que se celebrará a finales de este mes. Así, durante la cita en Barcelona podréis ver no solo el tercer número la serie Tigre y Dragón (serie que hemos reseñado por aquí) sino también el primero de dos de otra importante obra del cómic chino: Melodía del Infierno, de Lu Ming. Atención al argumento, porque promete:
"Melodía del infierno trata sobre tres almas que en su espera en la pradera del infierno para reencarnarse, han creado un grupo de Heavy Metal. Pero tienen un problema, les falta un guitarrista solista. Se ponen a buscarlo, y lo encuentranen el mundo de los vivos. Tienen que conseguir que se suicide si quieren conseguir que forme parte del grupo"
Además La editorial también nos adelanta el futuro lanzamiento, aun sin fecha decidida de una tercera colección iniciando una línea de cómic a color, y al mismo tiempo una línea de cómic chino para chicas. El título elegido será Butterfly in the Air, que se publicará en 4 tomos de 160-170 páginas. De momento os adjuntamos algunas páginas proporcionadas por la editorial que os servirán para haceros una idea de la calidad de sus ilustraciones y de la belleza lograda en la aplicación del color.


No debo olvidar deciros que Iced Lands contará este año con stand en el Salón del Manga, así que si tenéis la oportunidad de asistir, no dejéis de hacerles una visita.

Publicado por Carlos el 2.10.06 0 comentarios

Los Ramones - Spiderman Theme

Ya estoy de vuelta por estos lares y atentos a lo que traigo bajo el brazo: el videoclip animado de la maravillosa versión que hicieron Los Ramones del opening más popular (y memorable) de nuestro amistoso vecino. Espero que no lo conocierais como era mi caso porque casi se me salta una lagrimita y todo... Disfrutadlo!

Publicado por forfy el 2.10.06 0 comentarios

El doblaje en Padre de Familia

Vía Menéame he encontrado un excepcional artículo que, partiendo de la experiencia de un profesional del doblaje, narra las dificultades con las que se encuentran a diario los encargados, como él, de adaptar (que no traducir) a nuestro idioma los diálogos pertenecientes a la inmensa mayoría de series de televisión que se emiten en la actualidad.
"¿Cómo puede pegar una rima aquí?.
¿Entiende la gente "Un Don bueno como Dom De Louise" o decimos "Un Don bueno como Don de gentes"?.
¿Ponemos Maria Shriver o "la mujer de Schwarzenegger"?.
¿Esto no es de un episodio de Seinfeld?.
¿Cómo tradujeron ellos el nombre de una mujer que rima con un órgano sexual femenino?.
¿Esta frase no es de Obi Wan Kenobi?.
¿Qué voz tuvo este personaje cuando salió la otra vez, hace tres años?"

El texto está centrado en principio en el doblaje de la serie Padre de Familia*, pero extrapola de forma progresiva su discurso hasta transformarse de forma muy acertada en un artículo de defensa a la profesión del doblaje en nuestro país. Especialmente interesante es también la parte en la que se critica de algún modo el intrusismo que existe dentro de éste mundo por parte de actores conocidos pero no profesionales de esta disciplina y que acaba empañando el resultado final de gran cantidad de producciones, sobre todo de animación.
"La experiencia de Padre de Familia" es, en resumen, un análisis altamente recomendable acerca de la industria del doblaje en España, una de las mejores y mas reconocidas del mundo.


* Si estáis interesados en saber mas cosas sobre Padre de Familia, no deberíais perderos la gran serie de artículos sobre ella que está realizando nuestro compañero Dani López en su weblog personal. Os adjunto el enlace del último post aparecido hasta el momento a través del cual podréis acceder a los anteriores.

Publicado por Carlos el 2.10.06 0 comentarios

Volatilinks Weekend 1/10



Publicado por Carlos el 1.10.06 0 comentarios

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