¿Ninguno os habéis preguntado qué regalos dan a quienes se suscriban al coleccionable de Superman? Pues bien, tras ojear la web de la editorial he descubierto lo siguiente: los suscritos recibirán dicho coleccionable en unos bonitos tomos de tapa como se hiciera con el de Batman; recibirán totalmente gratis el tomo Superman: Las cuatro estaciones (ideal por que viene a completar ciertas cosas de los cómics del coleccionable); y, finalmente, se dará un cómic que tiene portada de Michael Turner y que se corresponde con la saga La caída de los dioses (que, por cierto, Norma Editorial ya la publicó). Toda una sorpresa, ¿no? No recuerdo ningún planning de Planeta hablando de este cómic. Dicho todo esto, no puedo más que esperar que no la caguen saltándose episodios o dejando portadas sin publicar... sería muy bonito que esta etapa (con John Byrne, Roger Stern, etc.) se publicara correctamente. Y, encima, quienes los suscriptores la tendrían en tapa dura. Joder, pero si hasta me lo estoy planteando...

De nuevo encuentro en los foros de Rob Liefeld algo más que interesante: ¡la posible portada de Onslaught Reborn! Vuelven los tíos musculosos, los dientes apretados y las curvas imposibles (aunque a decir verdad este dibujo mola bastante).

Qué malo es el verano para actualizar tu blog (suerte que siempre tenemos a Carlos, que saca tiempo para hacer lo que los demás no hacemos)... Sea como fuere, os invito a que paséis por el recién estrenado foro de Rob Liefeld (en inglés, ojo), concretamente por esta página donde veréis un buen montón de fotos de la Comic Con de San Diego a la que Liefeld asistió. No tienen desperdicio.

Permitidme una breve reflexión. Hace un par de meses, Panini, la editorial que posee los derechos de publicación de Marvel en España, decidió poner en marcha un curioso experimento con sus comics de grapa. Algo nunca hecho antes con tebeos editados en éste formato. Así, después de sorprender a propios y extraños con la gratificante y feliz idea de las Ediciones Especiales (que como bien recordareis, estimados lectores, consistían primordialmente en lanzar un mismo cómic con distinta (o no tan distinta) portada para su venta en kioscos y librerías especializadas por separado), el editor de turno tomó la sesuda decisión de lanzar al mercado lo que tuvieron a bien en llamar "Ediciones Limitadas". Obviamente, la pregunta es... ¿en que consisten esas Ediciones Limitadas?.

Pues bien, para explicar éste concepto recurramos al ya clásico ejemplo del pobre tipejil que ante la ausencia de librería especializada en la ciudad donde reside, pasa los meses sin pena ni gloria comprando sus anhelados tebeos de grapa en el kiosco. Este individuo, al que llamaremos por ejemplo... Juan, tiene en su haber pocos tebeos en tomo. Algo lógico, por otra parte. La inmensa mayoría de los tomos publicados por cualquier editorial no se venden en kioscos, así que el hecho de no tener tomos en sus estanterías a Juan le parece una perogrullada como otra cualquiera. Y lo lleva. No lo lleva ni bien ni mal. Simplemente lo asume. Se consuela pensando que seguro que tarde o temprano acaba haciendo algún viajecito a alguna ciudad mas o menos importante y puede darse un saludable paseo hasta alguna librería especializada para escapar temporalmente a la grapa y encontrar algo interesante. "Bueno... puedo pasar sin Supreme Power mientras siga siendo fiel a mi Ultimate Spiderman de 3 euretes", se repetía a si mismo con suma condescendencia de vez en cuando.

No obstante, hace un par de meses algo comenzó a ir mal. Veréis, Juan llevaba bastante tiempo leyendo cosas en Internet sobre House of M, el gran evento que Marvel había publicado el pasado año por estas fechas. Sabía incluso que en España iba a llamarse "Dinastía de M" y que su edición sería en comics de grapa con 48 páginas. ¡Perfecto, en grapa!. A Juan, la verdad, no le sorprendió demasiado que la Dinastía de M se publicara de este modo. Al fin y al cabo, un crossover de semejante magnitud es algo que debería estar imperativamente al alcance de cualquier lector. ¿Verdad?. Así, cuando llegó el momento de la verdad, Juan se dirigió con paso firme hacia su kiosco habitual, para como buen Marvel Zombie que era, aprovisionarse de todas las novedades habidas y por haber. Por el camino, se relamía especialmente pensando que es lo que podría tener preparado para él su apreciado Bendis en ésta misteriosa Dinastía de M. "Un buen crossover Marvel, después de tantos años", se dijo. "¡Ya era hora!".
Sin embargo, Juan no estaba preparado para la macabra y desagradable sorpresa que iba a recibir en breves instantes. Al llegar al kiosco, no había ni rastro de Dinastía de M. "Que raro... he leído por ahí que salía hoy... que cosa mas rara.". Así que, algo preocupado, preguntó al kiosquero por el cómic en cuestión. Un par de segundos después, comprobaba horrorizado como éste no tenía ni la mas remota idea de que infiernos era de lo que estaba hablando Juan. Entre sus pedidos a la editorial, el buen hombre no había solicitado nada que se llamara de un modo ni remotamente parecido a "Dinastía de M".

No sin cierto nerviosismo, al volver a casa, Juan buscó por todo tipo de blogs y webs especializadas el motivo que podría haber desembocado en el certero hecho de no tener ya en sus manos el primer número de la maldita Dinastía de M. Y así, después de indagar durante un largo rato, fijó su atención en un pequeño logotipo que tenía la portada de la edición española del cómic. "Edición Limitada".

¿Pero que coño...

Tras tratar de informarse sin éxito sobre que podría significar eso de "Edición Limitada", hizo su pregunta en un foro. Cuando ya cansado, estaba a punto de darse por vencido y de dejar de refrescar una y otra vez la ventana del navegador sin obtener respuesta, alguien, al fin, le comentó que eso de Edición Limitada indicaba que el cómic de grapa solo estaría disponible en librerías especializadas. Si, si, esas mismas que brillaban por su ausencia allí donde él vivía. Acababa de darse cuenta de que se quedaría sin leer no solo Dinastía de M, un importante evento Marvel con ramificaciones aquí y allá con consecuencias relativamente directas sobre esa guerra civil de la que tanto se hablaba últimamente, sino también otra serie que a el le pareció tener buena pinta. Algo relacionado con los X-Men y Fénix. Tampoco es que le hubiera prestado demasiada atención. Llegados a éste punto, Juan no sabía muy bien como sentirse.

Hoy, después de haber dicho adiós hace ya tiempo a cualquier cosa que oliera a Dinastías de M o Ediciones Limitadas, Juan entró en una de sus páginas favoritas y contempló con estupor algunas de las novedades de Panini para Septiembre.
La primera de ellas era Ultimate Extinction, con la aparición del Galactus definitivo. A Juan le había gustado bastante el trabajo de Warren Ellis en las miniseries anteriores a ésta, aun teniendo en cuenta el cúmulo de despropósitos que había supuesto el que aquí, en España, cada número se hubiera publicado con un titulo distinto, de modo que decidió apuntarla como futurible en su particular lista de la compra. Fue entonces cuando cayó en la cuenta de una frase situada como conveniente final a la descripción del cómic en aquella web: "Edición limitada a 2000 unidades".
Juan dijo tantas veces "No me jodas" que la expresión estuvo a punto de perder el sentido.

Había empezado a leer la trilogía del Ultimate Galactus. Había comprado aquellos primeros comics. Pero a falta de noticias mejores, todo apuntaba a que se quedaría sin leer estos últimos.

Juan continuó consultando los lanzamientos, a pesar de que en ese momento el noventa por ciento de su cuerpo estaba considerablemente embargado por un cabreo monumental. Hulka, Supreme Power, Power Pack... bah, solo tomos. Nunca habían llegado al kiosco y nunca llegarían. Le hubiera gustado poder echarle el guante a Hulka, pero que demonios, ya lo tenía asumido.
En cualquier caso, la última sorpresa desagradable estaba todavía por llegar: Panini editaría en Septiembre un bonito tomo 100% Marvel llamado "Spiderman/Gata Negra: El Mal que hacen los hombres" , de Kevin Smith y Terry Dodson. Le sonó tener algunos números de esa serie por ahí, pero tampoco es que recordara saber como concluía. Al rato, tuvo un momento de lucidez: "¡Ah!. Eso es porque aquí publicaron los tres primeros números antes de que la serie acabara de editarse en los EE.UU. y como luego Smith tardó mas de un año en concluir el guión de los otros tres números que faltaban, en Planeta se pillaron los dedos".

Fue en ese momento cuando se sintió aun mas furioso. Lo malo no era únicamente que Viturtia (editor que publicó inicialmente la miniserie en Planeta y que lo hacía ahora en Panini) hubiera decido recompensar a todos aquellos que ya se gastaron el dinero en los comics de grapa hace años obligándoles a comprarlos otra vez en tomo. Lo realmente malo para Juan, es que el, que había podido comenzar a leer la serie, no iba a poder terminar de hacerlo. Era lo malo que tenía el ser un lector de kiosco.

Supo que era un lector de segunda.

¡La Patrulla-X de Grant Morrison contra Magneto, el Juggernaut y hasta un Centinela!

¡Y son minimates!

Aun no puedo creer, teniendo en cuenta la publicidad que Marvel le ha dado a otros proyectos de animación tan sumamente decepcionantes como Ultimate Avengers o el Spider-Man de la MTV, que semejante maravilla haya pasado tan desapercibida.

Éste es el trailer del juego Marvel Ultimate Alliance que han presentado los chicos de Activision en la Comic-Con de San Diego. El juego, un RPG al mas puro estilo Freedom Force contará con mas de 140 personajes del Universo Marvel, veinte de ellos totalmente jugables. Estará disponible para todas las plataformas a finales de éste año.

Cuando apenas había comenzado 2006, Marvel hizo publico el acuerdo al que había llegado con Hasbro para que la multinacional juguetera se hiciera cargo a partir del 1 de Enero de 2007 de la producción y comercialización de todos los muñecos y juguetes relacionados con los personajes de la editorial durante los próximos cinco años, incluyendo aquellos artículos que se pudieran derivar de los proyectos cinematográficos en los que pudiera estar involucrada Marvel.
Así, y tras la firma de éste contrato, se ponía punto y final a la fabricación de figuras inspiradas en las licencias de la Casa de las Ideas por parte de ToyBiz Worldwide, una empresa de origen chino y subsidiaria de ToyBiz, compañía de la que a su vez es propietaria la propia Marvel Inc.

Este anuncio se saldó con buenas impresiones por parte de un gran sector del fandom, que consideraba en principio que la calidad de las figuras producidas por ToyBiz estaba sensiblemente lejos de las creadas por otros fabricantes como McFarlane Toys, DC Direct o incluso las diseñadas por Diamond Select a partir de personajes Marvel bajo el sello Marvel Select, teniendo como resultado final unas réplicas de mayor calidad pero también a un precio considerablemente superior.
Además, el verdadero quid de la cuestión no se encontraba solo en la hipotética posibilidad de que Hasbro hiciera mejores muñecos que ToyBiz, sino sobre todo en el tema de la distribución, ya que es obvio que la multinacional poseedora de los derechos de otras importantes franquicias como Star Wars o Transformers puede llevar aun mas lejos y con mas eficiencia los productos de Marvel por todo el mundo, lo que a la larga se traduce en un incremento de los beneficios para Marvel, así como en una inteligente estrategia de marketing para con el resto de campos en los que participa la compañía, tales como la edición de comics o la producción de películas bajo su filial Marvel Studios.

En cualquier caso, y después de esta introducción, cabe comentar que Hasbro ha presentado en la Comic-Con de San Diego los prototipos de sus primeras figuras creadas sobre personajes Marvel y que se pondrán a la venta entrado ya el próximo año. Éstas se han encuadrado bajo distintos sellos que tienen como puntales básicos las dos grandes películas de Marvel para 2007 (Spider-Man 3 y Ghost Rider) y la nueva línea Marvel Legends, que incluye tanto muñecos directamente salidos de los comics como a otros personajes relevantes cuyas versiones en la gran pantalla no han contado con línea propia de muñecos (X-Men 3). Es precisamente en la nueva Marvel Legends donde nos centraremos nosotros.

Porque después de que ToyBiz esté apurando este 2006 para producir sus últimas figuras de Marvel (algunas de las cuales, por cierto, también han sido presentadas en la Comic-Con, con nuevos muñecos de personajes como el Capitán Marvel, Billy Rayos Beta, Spider-Woman, Mojo, Toxina o varios de los pertenecientes al crossover comiquero del pasado año, House of M) en las que serán las últimas tandas de sus Marvel Legends, Hasbro ha querido poner en marcha una línea con idéntico nombre y con un lavado de cara considerable lanzando al mercado muñecos que representan a Emma Frost (Astonishing X-Men), Hulka, Lobezno (Ultimate), Thor, Fénix Oscura (X3), Magneto/Xorn, Mole, Mercurio o Chaqueta Amarilla. Todo ello sin tener en cuenta otras nuevas líneas como Spider-Man: Origins, con varias representaciones del personaje y algunos de sus villanos principales a modo de introducción para Spider-Man 3 y a la cual pertenece la primera figura que ilustra éste post, Marvel Icons o Superhero Squad, con figuras de corte mas infantil.

Sin embargo, y a pesar de que indudablemente el futuro de los muñecos de Marvel está en buenas manos bajo el amparo de Hasbro, es en este punto cuando el optimismo final se viene abajo y comienza a asaltarnos la primera duda... ¿Son estas nuevas figuras tan buenas como esperábamos?. Porque... salta a la vista que aun estamos ante modelos presumiblemente inacabados, pero aun así, no es apreciable un aumento de calidad tan superior como quizá muchos esperábamos. Sea como fuere, aun queda un buen puñado de meses para que podamos ver esas figuras de cerca, y será entonces, por supuesto, cuando podamos responder correctamente a esa pregunta.

Ah, y aunque las reducidas imágenes que os ofrecemos aquí pueden serviros para haceros una idea de por donde irán los tiros para en nueva Marvel Legends, no puedo sino recomendaros encarecidamente que acudáis a webs especializadas como Superhero Times para observar con detenimiento las instantáneas de estas y otras figuras expuestas durante éste fin de semana en San Diego. Las creadas por nuestro querido McFarlane sobre los personajes de la serie Perdidos son tan condenadamente realistas que merecen por si solas un análisis pormenorizado en futuras entregas de Toys-a-rama. Aunque eso, claro, no es ninguna sorpresa.

Dado que el evento incluso ha tenido repercusión en los habitualmente desinformados medios generalistas patrios, no creo que a estas alturas nadie tenga resquicio de duda alguno de que la Comic-Con International que se está celebrando durante estos días en la ciudad norteamericana de San Diego está siendo la madre de todas las convenciones habidas y por haber. Y es que mientras las webs de información de yankilandia están que echan humo rebosantes de noticias a cual mas interesante y los blogs españoles no dan a basto para filtrar, condensar y traducir la información mas significativa, nosotros, pobres mortales, continuamos derramando litros y litros de babas por doquier pensando en lo maravilloso que sería en estos momentos darse un paseo por el San Diego Convention Center.

Por supuesto, nos queda el consuelo de ver las siempre agradables imágenes promocionales que nos siguen llegando desde el otro lado del charco. En concreto, las dos últimas que han trascendido pertenecen a las películas Spider-Man 3, con una nueva imagen del Dark Peter luciendo simbionte y El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, tratándose ésta de un póster firmado ni mas ni menos que por el mismísimo Mike Mignola.

Pero tranquilos, porque la cosa aun no ha acabado. Personalmente, no solo espero con impaciencia la presentación de los nuevos muñecotes de Hasbro/ToyBiz (¿Será éste el momento de rescatar la antigua sección volatilisera Toys-a-rama?), sino que el Sábado, prometen, será épico, contando con el panel de Sony Pictures como plato fuerte de la jornada, lo cual quiere decir que tendremos novedades de Spider-Man 3 y Ghost Rider a saco. No en vano, el reparto al completo de la primera se sentará mañana frente a un buen puñado de acreditados frikis sedientos de sangre a comentar como está siendo el rodaje. Además, tal y como hemos reseñado en los Volatilinks, en Latino Review se hacen eco del que podría ser el rumor que reventara definitivamente la convención: ¿Veremos mañana la primera imagen de Veneno en San Diego?

¿Recordáis ésto?

Pues volvemos a la carga, porque algún fan mañoso de esos que siempre nos alegran el día ha querido parodiar el famoso anuncio de Citroën con el C4 Transformer y ha decidido que para la ocasión sea el clásico 2CV quien se marque el bailecito de marras. El resultado es, como podéis observar, impecable:

Aunque... volvamos al C4 del anuncio original. ¿Creíais que lo único que sabía hacer era bailar?. Eso es porque no le habéis visto patinar sobre hielo:

Ahora, señor Michael Bay, le toca a usted.

Superman vuelve (por cierto, ¿alguien se ha dado cuenta de que el título del film es el mismo que el del segundo Batman de Tim Burton? ¿No? Ok, olvidadlo…). Casi 30 años después de su primera adaptación para la pantalla grande en una producción de gran presupuesto, el Hombre de Acero regresa, y la sensación es que, en realidad, Superman nunca se ha ido.
Brian Singer, uno de los máximos artífices de la “explosión superheroica” en el cine gracias a su exitosa X-Men y su correspondiente secuela, firma una película que trata con su característico realismo la fantasía de un hombre que puede volar, lo cual supone el primer punto de contacto con su predecesora de 1978, con aquel eslogan de “You’ll believe a man can fly” que tanto fue recordado.
No entraremos en la discusión bizantina de situar el film en la saga del personaje (¿después de la segunda? ¿antes de la tercera? ¿la tercera ocurre en Tierra-3? ¿Existió Richard Prior?); baste decir que Singer conoce y admira el clásico de Richard Donner, y le presta el debido y necesario homenaje. Si Sam Raimi, en su Spider-man, plagaba la historia de detalles que remitían al Superman de 1978 (desde Peter Parker desabrochándose la camisa hasta la tía May comparando a su sobrino con el héroe de DC), Singer establece unos paralelismos constantes que, en algún caso, hace preguntarnos si no estaremos viendo un auténtico remake de la película original: la sintonía es la misma, el clásico de John Williams; el inicio y los créditos corresponden a un viaje de Krypton a la tierra que el original plasmó de forma inversa; el helicóptero se convierte en avión; la entrevista en el ático de Lois pasa a la terraza del Daily Planet; Superman vuelve a ser derrotado por la kryptonita; Marlon Brando regresa como Jor-El… incluso el plan de Lex Luthor es prácticamente el mismo (y eso que, ya en la original, resultaba bastante absurdo), y sigue acompañado por una ayudante estúpida y un secuaz torpe que, en la versión de 2006, se multiplica por cuatro.
Esta evidente sintonía entre ambos films, sin embargo, no evita que la película de 2006 tenga sus propios aciertos y errores. El film de Richard Donner, referente principal del cine de superhéroes, planeta una sombra a veces excesivamente alargada, pero el director de Sospechosos Habituales es capaz de imprimir su sello personal en la historia. En primer lugar, los efectos: el salto temporal es evidente, pero Singer logra que Superman vuele como nunca lo ha hecho, que la suavidad de su aterrizaje y despegue sea casi como una zambullida en el aire. Superman no vuela; flota, y a pesar de algunas necesarias licencias (esa capa que se ondula en el espacio, en ausencia total de aire), la estética del personaje resulta impecable. Escenas como la bala en el ojo son sencillamente geniales.
No ocurre lo mismo con el personaje principal: en este caso, Brandon Routh no logra hacer olvidar a Christopher Reeve, algo ciertamente difícil, pero es que el joven actor ni siquiera se molesta en resultar creíble. El Superman de Routh es más joven e inmaduro que su predecesor, y sobre todo menos expresivo: ni siquiera su actuación como el torpe Clark Kent resulta convincente. La elección de un desconocido para el papel del Hombre de Acero, que tan bien funcionó con el malogrado Reeve, se estrella en un actor nada convincente. Frente a él, Kevin Spacey interpreta a un Lex Luthor con lo mejor y lo peor de Gene Hackman: histriónico, cínico y con un punto de sadismo, a veces no sabemos si nos encontramos frente a un clon del Joker; el Luthor cinematográfico sigue careciendo de ese toque de complejidad que lo convierta en una especie de filántropo equivocado, en un empresario capaz de gobernar todo un país como si de su propio negocio se tratara. Echamos de menos a Michael Rosenbaum: Luthor merece algo mejor.
El resto del reparto, igualmente irregular, presenta a una Lois algo desdibujada, un Jimmy Olsen correcto (y tonto, muy tonto, que diría JC) y un Perry White que no despega hasta que pronuncia su popular frase… que se hace esperar demasiado. Que, probablemente, el personaje con más carisma sea Richard White, interpretado por James “Cíclope” Mariden, debe hacer pensar en una mejor y más correcta elección de secundarios; sin embargo, ni siquiera logran hacer destacar demasiado la figura del Hombre de Acero. Por otra parte, la trama alrededor del hijo de Lois (y no hago spoiler, por la cuenta que me trae) resulta tan absurda que, al menos en mi caso, salí del cine indignado. Superman, digan lo que digan, es un mito, y una cosa es adaptar y otra muy distinta alterar la historia de esa forma.
Todo ello no quiere decir que la película sea mala, pero sí que Singer comete ciertos errores, especialmente en el casting, que se convierten en un lastre difícil de superar. La historia es convincente, pero los actores a menudo no lo son, y sólo las imágenes espectaculares y unos efectos especiales que destacan por su aparente ausencia salvan el film. Aspectos que podrían haber sido más destacados, como la reacción de la opinión pública frente al regreso de Superman (¿desaparece cinco años, vuelve, y sólo Lois está enfadada con él?), podrían haberse explotado mucho más, así como el triángulo Richard-Superman-Lois, o el significado de ese artículo “Por qué el mundo no necesita a Superman”, que al parecer merece un Pulitzer pero del cual nada se nos dice… frente a ello, Singer toma lo que quiere (o puede) del film de 1978, con un principio y un final calcados y unos seis minutos iniciales sencillamente soberbios. Y lo mejor, sin duda, es la experiencia de sentir por primera vez aquella misma emoción de la sintonía de John Williams en un cine. Sólo por eso, ya vale la pena.

Esta vez os dejamos el teaser trailer en versión flash, para todos aquellos que no hayan podido acceder a él a través del enlace reseñado en la última entrega de los Volatilinks. ¡Que lo disfrutéis!

Y además, de regalo, el precioso nuevo póster promocional. Y pensar que aun queda tanto para Mayo de 2007...

Si seguís habitualmente la web Newsarama seguramente estaréis de acuerdo conmigo en lo recomendable que es la sección Hellion for Hire, que desde hace semanas viene llevando a cabo el dibujante Billy Tucci con motivo de su participación en el relanzamiento de la nueva serie los Héroes de Alquiler. La charla que Tucci mantiene con el ilustrador Mark Sparacio en su sexta entrega detallando el proceso que lleva a cabo el segundo sobre los lápices del primero para las portadas me ha parecido especialmente interesante.

¿He dicho ya que espero ansiosamente la llegada de estos nuevos Héroes de Alquiler?

Nintendo Mini-Classics: Spider-Man
Durante los años 80, un genio japonés llamado Gunpei Yokoi creó para Nintendo unas maravillosas máquinas portátiles llamadas Game & Watch, tan simples (y tan complicadas) como adictivas y que se caracterizaban primordialmente por contar con un único juego además de permitirnos hacer uso de ellas como reloj despertador. Aproximadamente se programaron unos 59 juegos electrónicos dentro de línea Game & Watch.
Pues bien, los nostálgicos y los jugones que hemos disfrutado en algún momento de nuestra vida con estas maquinitas estamos de enhorabuena, ya que en tiempos de PSPs y Nintendos DS, la compañía Take2 ha puesto a la venta hace relativamente poco cinco de esos juegos encuadrados dentro de lo que se ha llamado Nintendo Mini-Classics. Los títulos disponibles son: Super Mario Bros, Donkey Kong, Mario´s Cement Factory, Zelda y por supuesto, aquel al hacemos referencia en éste post: Spider-Man. Aun así, las de Take2 no son las únicas reediciones de estás máquinas que se han realizado, ya que una empresa germana, Stadlbauer, comercializó hace unos años otros títulos de los creados por Nintendo.

Centrándonos en Spider-Man hay que comentar que el mecanismo del juego es bien sencillo, pues se trata de balancear a nuestro amistoso vecino mientras esquivamos los ataques de Electro y El Lagarto a la vez que intentamos rescatar a una indefensa Mary Jane.
Salvo en lo que respecta a su pantalla LCD, estas Nintendo Mini-Classics son algo diferentes a las Game & Watch de toda la vida y además de ser sensiblemente mas pequeñas, su aspecto se asemeja mas al de las Game Boy clásicas. La de Spider-Man en concreto está adornada con los colores de nuestro trepamuros favorito.

Su precio es bastante asequible (entre los 10 y los 15 euros dependiendo de donde las busquéis), así que no puedo sino recomendaros que, como si de vulgares Pokemon se tratase, os hagáis con todas. Os merecerá la pena.

Superman Returns - 4,5/5
[Acabo de salir de ver Superman Returns y dejo estos pensamientos en caliente y pendiente de un revisionado]
Voy a ser bastante categórico en esto, pero es que quiero que quede claro: para mí esta película del personaje es la mejor de las 5 que se han hecho sobre él. Así de claro.
La película está ambientada 5 años después de Superman II (se obvian III y IV, bastante olvidables, sobre todo la última) y contiene algunos de los elementos más clásicos combinados con aspectos innovadores, algunos puntos realmente polémicos o, más bien, llamativos, con algunos de los conceptos más interesantes que he visto sobre el personaje bien planteados e, incluso, con lugar para la especulación. No voy a entrar en detalles porque no me gusta revelárselos a la gente que aún no ha visto la película pero os diré que hay varios puntos de lo más conseguidos y algunos hasta inesperados. La dirección de Bryan Singer, los actores y los efectos especiales comulgan con el guión y crean algo más de 2 horas y media de película imprescindible en la que se pueden apreciar los detalles como lector de cómics, como espectador de anteriores películas o como novato en todo esto. Una gran película que os recomiendo.

Una entrega más de cómics que no pude comprar el mes pasado (muchos). Creo que este mes va a estar cargado cargado... Como en la anterior entrega trataré de ser muy breve:

Spiderman / Especial Dinastía de M: Se puede comprar o no. Nadie resultará herido perdiéndoselo. Dejando de lado que estamos en un crossover, la historia tiene sus puntos pero creo que se traiciona al final. Bien escrito y bien pensado (sobre todo algunas versiones de personajes, que están muy bien usadas) pero con falta de chispa.
Nota: 6/10 - Precio: 8,5 Euros - Páginas: 120
Los Nuevos Thuderbolts #2: Aunque ya no es la brillante y original serie sigue siendo de lo mejor que podéis leer. Una pena que se publique en tomo (prefiero la grapa), porque es genial. Este tomo empieza suave para arrancar la etapa de Nicieza solo ante el peligro. Lo de suave es por el episodio inicial y el cruce con la M, el resto es muy movidito.
Nota: 8/10 - Precio: 9 Euros - Páginas: 144
Los Exiliados #8: Irregular tomo con arco de Winnick que, para mi gusto, no está a la altura de los anteriores y una historia de Austen bastante mala y mal pensada.
Nota: 6/10 - Precio: 8,5 Euros - Páginas: 120
1602 #3 / El nuevo Mundo: Aún sin ser necesario la historia no está mal y Park hace todo lo que puede por hacer que se sustente la el cómic.
Nota: 6/10 - Precio: 3 Euros - Páginas: 48
The Flash #7: Nueva etapa con Porter al dibujo (a todas luces más adecuado que Dose) y con Johns haciendo un episodio mejor que el arco anterior, má sinteresante y dinámico pese a unos textos de pensamiento enormemente farragosos y poco habituales.
Nota: 8/10 - Precio: 1,95 Euros - Páginas: 24
Jóvenes Titanes #8: Aunque sin McKone un buen episodio de una gran serie que tiene gran parte de este número dedicado a aclararnos el origen de Raven, lo que nunca está mal (si no se ocupa un número entero).
Nota: 7/10 - Precio: 1,95 Euros - Páginas: 24
Outsiders #9: Pocos peros le pongo a este número que, al igual que el anterior, nos da acción entretenida y algunos giros espectaculares. La portada no tiene nada que ver con lo de dentro, como casi siempre.
Nota: 7/10 - Precio: 1,95 Euros - Páginas: 24

Las compras de Julio (I)

Desde hoy, y hasta que acabe éste caluroso verano, Volatilis pone en marcha su particular sección de outbox con enlaces externos actualizados diariamente (o casi). ¡Que los disfrutéis!

Brandon Routh no será el único Superman que veremos en las pantallas de cine a lo largo de éste año, ya que dentro de pocos meses se estrenará Hollywoodland, una película con un tono diametralmente opuesto al de Superman Returns en la que se narra una de las historias mas oscuras y escabrosas del Hollywood de los años 50: la muerte en extrañas circunstancias del actor George Reeves, toda una estrella de la época gracias a ser el encargado de enfundarse la capa del Hombre de Acero en la serie de televisión "Adventures of Superman".

Acompañado para la ocasión de actores como Adrien Brody, Bob Hoskins o Diane Lane, Ben Affleck es quien da vida a Reeves en la ficción. El estreno de Hollywoodland tendrá lugar el día 8 de Septiembre. La imagen que ilustra éste post ha sido extraída del trailer del film, al que podéis acceder en éste enlace.

Ésta es una de las primeras imágenes que han trascendido de The Prestige, la nueva película que prepara Christopher Nolan (Memento) tras Batman Begins y que está basada en la novela homónima que el escritor Christopher Priest publicó en el año 1996. Su argumento gira en torno a la intensa rivalidad existente entre dos magos/ilusionistas (a los que dan vida Christian Bale y Hugh Jackman) en la Inglaterra victoriana del siglo XIX.

Teniendo en cuenta que Nolan es siempre una garantía de buen hacer y que en el reparto podemos encontrar nombres como Michael Caine, David Bowie o Andy Serkis además de la siempre agradable presencia de Scarlett Johansson, The Prestige debería ser, fuera de toda duda, una de las mejores películas que veamos en la recta final de éste año. El propio director comenta en su blog que el estreno está previsto para el próximo mes de Octubre.

Puedes ser católico o no. Tener fe o no. Creer en algo o no creer en nada. Puedes tener simpatía hacia el Papa Benedicto o no tenerla. Y hasta tienes todo el derecho del mundo a estar molesto si durante estos días la ciudad en la que vives parece estar sitiada. Sin embargo, hoy, alguien decía esto en el cajetín de comentarios de éste post en La Cárcel de Papel. Y yo, damas y caballeros, no puedo sino quitarme el sombrero:

"Un millón seiscientas mil personas ilusionadas, con esperanza y alegría, me demuestran que hay algo bueno en todo ello"

En Bajo La Máscara, además, acaban de dejar un enlace a un weblog donde una activista católica compara a Joseph Ratzinger con Peter Parker. Y, creedme, puedes no estar de acuerdo con esa comparación o incluso parecerte absurda, pero al igual que sucede la cita anterior, lo que dice Nancy C. Brown rebosa razón por los cuatro costados. El siguiente texto está extraído íntegramente del blog de nuestros amigos de Bajo La Máscara, y la traducción es obra de su colaborador Latro:

"[La autora] Comenta que muchas veces, a lo largo del día, hace cosas que realmente no quiere hacer y se le pasan por la cabeza otras mejores en las que emplear su tiempo. Entonces es cuando se acuerda del Papa. ¿Acaso no estaría mejor su Santidad en las montañas bávaras, sentado en un porche tranquilamente y respirando aire fresco?

Y también de inmediato le viene a la cabeza el diálogo que Tía May mantiene con Peter en Spider-Man 2:
Yo creo que todos llevamos un héroe dentro,
que nos hace ser sinceros,
que nos da fuerzas,
que nos ennoblece,
Y finalmente que nos permite morir con orgullo,
aunque a veces tengamos que mantenernos firmes
y renunciar a lo que más queremos.
Incluso a nuestros sueños"

Superman regresa... ¿pero realmente alguien lo sabe? Parece mentira la poca expectación que se ha creado en torno a esta película, especialmente si la comparamos con la que hubo en torno a las de la saga de X-Men o Spider-man. Y es que tal vez sea una impresión mía, pero rara vez encuentro comentarios sobre Superman Returns en los foros y de mi entorno personal no sé de personas que hablen de ella como sí lo hacían de aquellas. Si a esto sumamos que los primeros resultados de taquilla no son especialmente alentadores me da a mí que el Hombre de Acero se puede dar un bat-acazo tremendo.

Lo peor de todo es que ya me veo comentarios de gente preguntándose que por qué Clark y Lex no son amigos como en Smallville... Es divertido ver cómo muchos lectores de cómic critican la existencia de la continuidad pero luego es un concepto que cualquier persona busca en este tipo de sagas. Más de uno que me conozco sigue pensando que Batman Begins es una precuela de Batman y que Smallville se sitúa cronológicamente antes que Lois & Clark: Las aventuras de Superman. A la marcha que vamos habrá que hacer una versión fílmica de Crisis en Tierras Infinitas para solucionar el problema.

LIBROS DE LA MAGIA
Neil Gaiman
John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess, Paul Johnson
208 págs. Color. 12,95 €
Planeta DeAgostini
Rústica
Número único
Junio 2006





Neil Gaiman es de sobras conocido por cualquier aficionado a la Historieta por ser el creador de la serie The Sandman, además con los años ha ido compaginando su trabajo como guionista de comics con su carrera como escritor de varias novelas de fantasía que se han convertido en best sellers.
Pero volvamos al pasado, tras probar las mieles del éxito y el reconocimiento de crítica y público con Sandman, Gaiman decide escribir una miniserie de cuatro números en formato prestigio con la que pretende dar a conocer a los lectores el variado y poblado universo mágico que existe dentro del Universo DC de toda la vida.
Los Libros de la Magia es el título de esta miniserie en la que Gaiman crea al personaje de Tim Hunter al que cuatro personajes (El Fantasma Errante, John Constantine, Dr. Occult y Mister E) llevarán a dar un Tour Mágico y Misterioso (según palabras de John Constantine y de Los Beatles) por todo el Universo mágico de DC, haciendo un repaso a toda su historia y sus personajes mágicos desde el pasado, pasando por el presente y hasta llegar al fin de los tiempos, con parada intermedia incluída en el Mundo de las Hadas.
Gaiman firma una historia bastante interesante, sin embargo este Los Libros de la Magia no es uno de sus mejores trabajos, pero es bastante entretenido y se deja leer con sumo agrado, sobre todo el capítulo protagonizado por John Constantine en el que Gaiman disfruta con el humor socarrón del bastardo inglés creado por Alan Moore.
En el apartado gráfico nos encontramos con maestros del dibujo y la ilustración: John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, que juntos hacen que este libro sea una experiencia muy gratificante de leer gracias sobre todo a la belleza de algunas de las páginas.
En el primer capítulo, Bolton realiza un trabajo sobrio pero elegante, con El Fantasma Errante como protagonista, mientras Hampton da algo más de colorido en la segunda parte de la historia que transcurre en el presente y donde Constantinte y Hunter conocerán a varios personajes del Universo mágico DC. Le sigue el trabajo de Charles Vess, que realiza un trabajo soberbio dando vida al Mundo de las Hadas y por ultimo cierran el libro las páginas firmadas por Paul Johnson, un dibujante menos brillante que sus compañeros pero con algunas páginas realmente espectaculares.
Un libro que todo seguidor de Neil Gaiman debería tener y que puede llamar a atención del lector ocasional gracias a una portada en la que el joven Tim Hunter puede recordar a más de uno al popular mago Harry Potter, auque el primero fuera creado muchos años antes.

HAWKMAN 1: VUELO INTERMINABLE
Geoff Johns, James Robinson
Rags Morales, Patrick Gleason
176 págs. Color. 13 €
Planeta DeAgostini
Rústica
Serie abierta (1 de 3)
Mayo 2006





Hawkman es un personaje prácticamente desconocido por el lector español que gracias a Planeta, regresa ahora a las librerías con esta nueva edición en tomos que irá recopilando la reciente serie americana desde los primeros números. Una excelente oportunidad para conocer a un personaje que nunca ha sido tan popular como otros personajes DC como puedan ser Green Lantern o Flash.
Este primer tomo, titulado Vuelo Interminable, reúne el siguiente material: Hawkman 1 al 6 y Hawkman Secret Files 1.
Geoff Johns junto a David Goyer recuperaron a Hawkman dentro de la actual continuidad DC en las páginas de la JSA, dotándolo de un nuevo origen que pusiera un poco en orden las anteriores y numerosas encarnaciones del personaje. En DC no tardaron en ver potencial al personaje, y decidieron lanzar una nueva cabecera con el personaje con la nueva versión creada en las páginas de la JSA.
La tarea recayó en el guionista Johns, que contó con la ayuda de James Robinson otro de los guionistas más reputados del mundillo, que le echaría una mano con los argumentos.
A un equipo de guionistas de lujo se le uniría un equipo de dibujantes al mismo nivel: Rags Morales y Michael Bair. Juntos firman unas páginas cargadas de acción y dinamismo.
Acción trepidante y entretenimiento puro y duro es lo que encontraréis en las historias del tomo. En la primera historia y tras la presentación de rigor de los personajes y del ambiente en el que se moverán, Hawkman, acompañado por Hawkgirl, viajará a la India donde deberá enfrentarse a los descendientes del Dios Hindú Shiva en una aventura al más puro estilo Indiana Jones.
La segunda de las historias presenta el material del Secret Files, en una historia que continua la trama de la serie y en el que se nos narra el origen de la primera encarnación del personaje en el Egipto de los Faraones.
Cierra el tomo una historia en dos partes con Green Arrow como invitado especial, y en la que podemos ver como desarrolla Johns la relación entre estos dos personajes antagónicos.
Es de agradecer la magnífica edición de Planeta que en esta ocasión ha respetado el TPB americano, incluyendo además de los historias, un prólogo repleto de datos interesantes sobre el personaje escrito por el propio Johns, en el que se hace un repaso a la historia editorial de Hawkman y a sus diferentes reencarnaciones, las portadas a su tamaño original y fichas de los personajes.

Debido a las fiestas patronales de por aquí tanto yo como la librería especializada hemos estado un poco cerrados. Todo ello unido al trabajo me ha hecho imposible leer nada, así que aquí va un resumen de lo que he comprado ayer del mes pasado (sin spoilers, como siempre), que no es todo, pero es bastante de lo que me quedaba. Eso sí, esta vez trataré de ser muy breve:

Dinastía de M #1: El macrocrossover de la temporada tiene la virtud de seguirse fácilmente pues sólo hay que comprarse éste número. No está mal: Un número de recopilación y planteamiento y otro que nos mete de lleno en el universo alternativo sin dar demasiadas explicaciones. El guión de Bendis, dejando de lado el argumento, es bastante competente y el dibujo de Coipel me encanta.
Nota: 6/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 56
The Pulse #11 / Especial Dinastía de M: Una chorrada pero de 1 euro que no cuesta mucho comprar (ni no hacerlo, la verdad). Por lo menos tardas en leerlo y no está mal como complemento de la saga.
Nota: 5/10 - Precio: 1 Euros - Páginas: 32 (Formato Periódico)
Jóvenes Vengadores #3: Me sigue gustando esta serie y mucho pese a las voces de "no es para tanto" y a las de "es una tontería". Buen guión, original y con personajes bien tratados y gran dibujo.
Nota: 9/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24
Capitán América #8: A mí me convence lo que está haciendo Brubaker en la colección mezclando cosas nuevas en la continuidad habitual e indagando en el pasado más lejano del personaje sin hacer mierda. La recomiendo.
Nota: 8/10 - Precio: 1,7 Euros - Páginas: 24
Los 4 Fantásticos #34: Último cómic antes de JMS. en el que hay tres números, uno de Kesel, que es agradable de leer y dos del MK: 4, de Aguirre-Sacasa, que es una historia de los Inhumanos que no aporta nada.
Nota: 5/10 - Precio: 3,95 Euros - Páginas: 72
Lobezno #6: Termina la etapa Millar/Romita Jr. con dos números que hacen justicia a la etapa completa, muy bien dibujados y con puro entretenimiento. Como siempre algunos personajes no están muy bien llevados, aunque Logan no está mal.
Nota: 7/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48
New X-Men/Academia X #10: Con la serie limitada de los infernales, que no desentona nada con el tono de la serie en general, se sigue en la misma línea de anteriores números aunque salgamos un poco de la escuela. Buen guión y dibujo.
Nota: 7/10 - Precio: 2,9 Euros - Páginas: 48
X-Men/ La canción final de Fénix #3: Algunos dicen que sigue destrozando a Morrisson (para mí ya lo hicieron otros con bastante suficiencia), yo que continúa sus argumentos con bastante acierto y, dejando todo eso de un lado, que Park hace una buena historia con un gran dibujo de Land.
Nota: 8/10 - Precio: 1,95 Euros - Páginas: 24

Con cierto retraso llega la tercera entrega de esta sección, pero es lo que tienen los escáneres, que no siempre funcionan... En la anterior os prometí unos dibujines de mi infancia, pero en lugar de eso os ofrezco un primer vistazo al dibujo con el que estoy metido ahora mismo en el que podéis ver a Green Lantern y el General Zod.

La primera imagen es el boceto previo que acostumbro a hacer. En ella voy dibujando todo lo que tengo en mente pero sin preocuparme de si es correcto a nivel de proporción, sin fijarme en los detalles, etc. De hecho, si lo miráis detenidamente, veréis que la cabeza de Zod es un poco gigantesca y que su oreja está muy distanciada de la faz. Tampoco su brazo derecho está especialmente bien hecho, pero ya digo, se trata simplemente de un boceto al que hay que pulir debidamente.

Normalmente para estas cosas empleo un bolígrafo, así voy mucho más rápido y el dibujo queda mejor marcado en el papel. El siguiente paso ya es un poner un folio encima y "calcar" la imagen pero deteniéndome en los detalles y haciéndolo con lápiz. El dibujo en tinta se trasparenta a través del papel, así que es fácil copiarlo y respetar la posición de los elementos tal y como uno quiere. Hay dibujantes que a simple vista son capaces de trasladar esos elementos de una página a otra, pero yo opto por la solución más fácil, que es la de poner una hoja encima de otra.

Hemos leído decenas de críticas y reseñas de Superman Returns (y las que nos quedan), pero estoy seguro que ninguna es, ni será, tan genial como ésta:

No dejéis de visitar la web de Scott Kurtz, PVPonline. Sus tiras diarias merecen la pena.

(Visto en ViaNews)

¿Por que me da la sensación de que el anime de Witchblade es infinitamente mejor que el cómic en el que se basa?

Serán cosas mías...

Para los que se hayan quedado con ganas de mas, comentar que en Japón se han emitido ya algunos capítulos que incluso han sido posteriormente puestos a la venta en DVD. Y es que parece que por allí la serie está funcionando a las mil maravillas, generando hasta un manga propio y una maquinaria de merchandising envidiable. No es para menos.

Por cierto, aunque en Top Cow se frotan las manos ante el éxito que ha alcanzado esta nueva dimensión de la franquicia, los yanquis, al igual que nosotros, aun no han podido disfrutar las aventuras de Masane Amaha, la Sara Pezzini nipona. No se vosotros, pero yo ya cuento los días...

Por suerte ya no estamos en los noventa y no tenemos que pasar por crossovers mes sí mes también. Los editores de tebeos llegaron a la evidente conclusión de que el dulzón estaba bien, pero hasta cierto punto. Hoy, mientras en Estados Unidos siguen con el gran evento del año, Civil War, en España se estrena justo el anterior a aquel: Dinastía de M.

¿Y de qué leches va esto? Pues si os soy sincero, yo ni idea. En los últimos años me he desligado del día a día de Marvel y no tengo recuerdo alguno de haber leído las noticias sobre esta historia o declaraciones de los autores. Por algunos comentarios que he oído/ leído recientemente parece que es una historia alternativa, al estilo de La era de Apocalipsis (uno de esos crossovers noventeros de los que hablaba antes), por lo que la idea inicial no es especialmente original. Otro de los comentarios es que no es un crossover con todas las de la ley, pues se puede seguir leyendo únicamente la serie limitada titulada así mismo... o sea, no es necesario comprarte el resto de tebeos con los que la historia se cruza, aunque se supone que así tendrás una visión global de la trama; esto es bastante posivo (menos dinero que nos gastaremos, oye). Finalmente, otro de los datos que tengo es que viene escrito por Brian Michael Bendis, uno de sus autores que igual gustan o bien hace que odies el tebeo sin leerlo.

Y dicho lo dicho: ¿me gasto mis pocos euros en Dinastía de M? ¿Es importante leerla por que afecta a la continuidad de Marvel y en el futuro la echaré en falta? ¿Es un buen tebeo y vale la pena comprarlo? ¿Se porta bien Bendis o los diálogos son los habituales con este hombre? ¡A opinar!

Ésta es, EMMO, una de las camisetas mas originales que se han hecho jamás con el logo de Superman. Fué un diseño exclusivo de la tienda on-line de camisetas LaFraise y solo se comercializaron unas 500 unidades, que como es lógico, desaparecieron a las pocas horas de ponerse a la venta. Una verdadera pena el no haber llegado a tiempo. Los 22 euros que cuesta (o costaba) merecen la pena.

El Duende Verde. Spider-Man

Visto en el blog francés Marketing Alternatif, todo un descubrimiento. No deberíais perderos otras campañas publicitaras, como la de Superman Returns, con un Daily Planet circulando gratuitamente por Francia o la de Star Wars, donde tenemos ocasión de contemplar el excelso centro de enseñanaza Palpatine for Advanced Learning. Eso si, creo que la que se lleva la palma es ésta de Buscando a Nemo.

(¡Gracias por los enlaces, Jorfe!)