Reseñando X-Men 3
Exceptuando otro post que estoy preparando sobre la excelente banda sonora de John Powell, creo que ésta será la última vez que mencione X-Men: La Decisión Final en Volatilis. Es posible que alguno de mis compañeros se anime todavía a dejar por aquí sus impresiones sobre la película cuando la vea, pero por mi parte esto es todo.
Y realmente lo único que quería hacer es dejar una referencia al blog Redemption Denied, donde creo que está la mejor reseña sobre X-Men 3 que ha pasado ante mis ojos. Y creedme, si en los últimos cuatro días no he leído medio centenar de reseñas no he leído ninguna. Pero como digo, ésta es, de lejos, la mejor. Nada mas y nada menos que 23 buenas razones (cargadas de spoilers, eso si) para disfrutar la película sin lloriquear cual friki despechado.
Un análisis que para si lo quisiera mas de un analista del mundillo que ha puesto a parir la película porque los personajes que aparecen en ella no son los del tebeo.
Muy recomendable.
Y realmente lo único que quería hacer es dejar una referencia al blog Redemption Denied, donde creo que está la mejor reseña sobre X-Men 3 que ha pasado ante mis ojos. Y creedme, si en los últimos cuatro días no he leído medio centenar de reseñas no he leído ninguna. Pero como digo, ésta es, de lejos, la mejor. Nada mas y nada menos que 23 buenas razones (cargadas de spoilers, eso si) para disfrutar la película sin lloriquear cual friki despechado.
Un análisis que para si lo quisiera mas de un analista del mundillo que ha puesto a parir la película porque los personajes que aparecen en ella no son los del tebeo.
Muy recomendable.
Publicado por Carlos el 31.5.06 0 comentarios
Frank Cho, mirando a Frazetta
Frank Cho es uno de los nombres del mundo del cómic actualmente. Su estilo de dibujo, similar al que puedan exhibir dibujantes como Adam Hughes o Terry Dodson, pero con un algo especial que le hace diferente, le ha catapultado del mundo del cómic independiente (donde destacó con su divertida serie de tiras, Liberty Meadows) directamente hasta el estrellato en Marvel Cómics, primero haciendo portadas y después participando en el dibujo de varias colecciones. Una de éstas será, sencillamente, una de las más compradas en el próximo Salón del Cómic de Barcelona. Por supuesto, me refiero a Shanna, la diablesa.
En esta serie limitada con guión y dibujo de Cho, se recupera a un personaje femenino relativamente olvidado, compañera de Ka-Zar en la Tierra Salvaje, de la que lo último que yo sé, es que aquí se publicó un tomo hace unos años, creo que en el 98, donde se recopilaban varios números de Marvel Comic Presents, a cargo de Gerard Jones y Paul Gulacy.
El caso es que en la miniserie que vamos a disfrutar en unos días, Frank se dedica al dibujo de lo que mejor sabe dibujar: Mujeres (en este caso, Shanna es la protagonista absoluta) y animales (casi todo dinosaurios). Mientras revisaba mi colección de imágenes, me paré un momento en la carpeta de ese genio que es otro Frank. Frazetta, concretamente, y me di cuenta de la cantidad de similitudes que tenían las ilustraciones de ambos. No en el estilo, aunque sepamos que Frazetta ha inspirado a muchos autores, pero sí en la temática y representación. Como vale más una imagen que mil palabras, aquí van unas cuantas de ambos. ¿Os imagináis a Frazetta dibujando a Shanna? Yo también. Ahora, las imágenes por "temas":
King Kong y la dama en apuros:
Me pareció ver un lindo gatito...
Entre reptiles anda el juego:
Y una de chicas con lanza de extra:
El caso es que en la miniserie que vamos a disfrutar en unos días, Frank se dedica al dibujo de lo que mejor sabe dibujar: Mujeres (en este caso, Shanna es la protagonista absoluta) y animales (casi todo dinosaurios). Mientras revisaba mi colección de imágenes, me paré un momento en la carpeta de ese genio que es otro Frank. Frazetta, concretamente, y me di cuenta de la cantidad de similitudes que tenían las ilustraciones de ambos. No en el estilo, aunque sepamos que Frazetta ha inspirado a muchos autores, pero sí en la temática y representación. Como vale más una imagen que mil palabras, aquí van unas cuantas de ambos. ¿Os imagináis a Frazetta dibujando a Shanna? Yo también. Ahora, las imágenes por "temas":
King Kong y la dama en apuros:
Me pareció ver un lindo gatito...
Entre reptiles anda el juego:
Y una de chicas con lanza de extra:
Publicado por Dani el 31.5.06 0 comentarios
No juzgues un libro por su portada...
Es sólo una breve nota, lo juro.
Se está haciendo más habitual de lo recomendable el error de poner en la portada de un cómic unos créditos equivocados, atribuyendo el contenido a autores que no son los reales. Esto está ocurriendo tanto en Panini como en Planeta. ¿Ejemplos? Dos claros: el Spiderman #50, donde nos dicen que Millar y Dodson tienen su cómic en el tomo; el Jóvenes Titanes #7, donde atribuyen el dibujo a McKone. Estoy seguro que, ni de lejos, son estos los únicos casos.
Me gustaría pensar que son errores (propiciados, quizás, por la costumbre o por el "corta y pega") y no estrategias comerciales en las que se oculta a unos autores peores en pos de otros más atractivos para el comprador. El caso de Millar y Dodson en vez de Hudlin y Tan, lo dice todo, creo yo.
De todos modos, además de estos casos, hay una práctica que sí me imagino que está hecha con premeditación y alevosía y que no me gusta demasiado: poner en la portada de tomos (o colecciones de grapa con varios cómics de diferentes autores dentro) algunos autores, los más atractivos, y dejar a los demás en el "anonimato", para que nos pensemos que no se han acercado al contenido ningún autor más. Un caso bastante claro, más molesto que el de los tomos de Spiderman (que contienen "muchas" colecciones con "muchos" autores), es el de Los 4 Fantásticos, que siempre nos oculta que Aguirre-Sacasa se ha pasado por allí, por si acaso...
En fin, puede que no sea algo tan importante, al fin y al cabo la mayoría ya sabemos lo que hay, pero muchos otros puede que no y sean "engañados" por la portada. Además, no es un "error" que se pueda solucionar ya en el cómic que está a la venta (sólo en el del mes siguiente), ni sacar otra edición porque no es un “fallo grave de edición”, con lo que, se quedan tan tranquilos mes a mes. En fin: si no nos quejamos…
Publicado por Dani el 30.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic
¿¡La Tia May, Matanza en Spider-Man 3!?
Estaba yo curioseando en la IMDB cuando me he topado con que en la ficha de la película Spider-Man 3 hay asignado un papel de lo mas sorpresivo para la veterana Rosemary Harris:
Aunque todos sabemos que muchos de los datos de la IMDB son erróneos hasta que se confirman oficialmente y aunque semejante blasfemia para con los comics originales no puede sino parecerme de lo mas atractiva, se de unos cuantos frikis a los que les va a dar un ataque al corazón como algo así suceda en la película. Pobres, con lo que tardaron ellos en recuperarse de los lanzarredes orgánicos de Sam Raimi…
Yo, por otra parte, no quiero hacerme ilusiones. Algo tan genial no puede ser cierto.
Yo, por otra parte, no quiero hacerme ilusiones. Algo tan genial no puede ser cierto.
Publicado por Carlos el 30.5.06 0 comentarios
Las compras de fin de mes: Mayo
Y bueno, para terminar el mes y antes del enorme desembolso "especial del salón", un tomo, además del de Vértigo (que he comentado aparte para que éste post no quedara muy largo) y las colecciones de grapa de DC. Reseñas, como siempre, sin spoilers.
The Flash #6: Aquí termina el primer arco argumental de Johns y Dose (quien se ha revelado no-apto para este tipo de colección), un arco que ha puesto nerviosos a muchos por su lentitud. Lo bueno es que este número es de los mejores de la saga y equilibra acción y conversación hábilmente, dejando a Flash en una posición con dos caras al terminar.Nota: 8/10
Outsiders #8: Puede que sea aventurado decirlo, pero creo que este es el cómic más entretenido hasta ahora en la colección, lo cual es para preocuparse por los demás o para alegrarse (si tenemos suerte y lo que viene tiene gracia). Winick no estaba haciendo un trabajo brillante que digamos, ni lo hace aquí, pero creo que firma un episodio de lo más entretenido. El dibujo de Tom Raney no hace más que ayudar, por lo que no tiene nada de malo a no ser que no sea santo de tu devoción.Nota: 7,5/10
Jóvenes Titanes #7: Número de reflexión sobre lo ocurrido, sobre el estatus de cada miembro del grupo y sobre lo que va a ocurrir ahora. Un número de pensamientos más que de acciones bien escrito por Geoff Johns y correctamente acompañado por Tom Grummett (por mucho que ponga en la portada que el dibujante es Mike McKone), un dibujante que le tiene cogida la medida a los superhéroes. Quizás no tan brillante como anteriores números y sin final emocionante pero al fin y al cabo un buen número.Nota: 8/10
Wonder Woman #6: Episodio doble con el número 200 americano. Termina la saga "Tomar tierra", la primera de Rucka al frente de la colección y lo hace con un número que no cierra prácticamente nada pero que deja el pabellón alto con, quizás, el mejor número de la etapa. El dibujo de Johnson, no puedo evitarlo, no es el mejor pero le he cogido el gusto. Lo peor es que las historias de complemento, a cargo de artitas variados y que intentan reflejar pasado, presente y futuro del personaje, no son nada del otro mundo, la verdad, agradables y poco más.Nota: 8/10
JSA #5: Un tomo de lo más interesante éste, que sigue con un argumento arrastrado números atrás y, prácticamente, lo culmina. Acción, muchas sorpresas, buenas ideas... En definitiva, un gran cómic orquestado por Johns y Goyer, que hacen un gran trabajo, acompañados por Leonard Kirk (y un número de Sal Velluto similar) que no es Carlos Pacheco, que firma las portadas, pero que hace un trabajo sólido. Una colección de lo más recomendable aunque muy ligada a la historia del Universo DC, vamos: no apta para principiantes, creo yo.Nota:8,5/10
Publicado por Dani el 30.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
¡Cómo te eché de menos Bryan!
El sábado de madrugada pude ir a ver “X-Men 3, La decisión final” , una de las películas más esperadas ésta temporada dentro del género superheroico en la gran pantalla. La verdad es que tenía ganas de verla tras las buenas adaptaciones anteriores a cargo de Bryan Singer y su equipo de guionistas; a medida que pasaban los minutos de metraje, me di cuenta que estaba ante una película sólo de palomitas y poco contenido a cargo del poco hábil Brett Ratner. Sí bien es cierto que guarda ciertas similitudes con el argumento sobre la cura de los mutantes que aparecen en Astonishing X-Men de Joss Whedon (la mejor serie hoy día de los mutantes) a medida que avanza el film, vemos una de las muertes más estupidas planteadas y peor resueltas como la de Cíclope, una Jean Grey, que parece un pasmarote actuando, un Lobezno sobreactuado como co-líder de La Patrulla-X junto a Tormenta, un Coloso que no pega ni con cola en la forma que se ha unido al grupo junto a Kitty Pride. Vamos qué no me convenció como equipo escogido, eso sin contar la aparición del Ángel con calzador, los Morlocks o una Pícara totalmente desconocida; el único que me pareció más interesante fue el personaje de La Bestia, una buena baza para una posible cuarta parte de los mutantes, en la que espero que resuciten entre otros, a mí querido Cíclope o la reaparición de Rondador Nocturno.
Podríamos decir que hay algunas escenas impactantes, como la planteada en el puente de San Francisco, la lucha psíquica entre Fénix y el profesor Xavier, el lanzamiento especial de Coloso y Lobezno, la liberación de Mística a manos de Magneto, y el resto de la película hay un cierto continuismo respecto a las anteriores, con alguno cambios de escena fuera de lugar, en la que Ratner anda un poco perdido. Esperemos que Singer se anime en una futura continuación de la saga mutante, con planteamientos nuevos e impactantes. Mientras eso llega, el propio Hugh Jackman confirma que se está preparando un guión para un film en solitario de Lobezno, que puede ser espectacular. Esperemos que elijan un buen director, y unos guionistas que estén a la altura de las circunstancias, porque podría ser un pelotazo mundial. Casi se me olvidaba, Stan Lee vuelve aparecer, junto a otro de los grandes, Chris Claremont, el responsable de que fueran tan conocidos a los X-Men, todo un reconocimiento a toda una buena labor. Finalmente tacharía la película como de entretenida, con una puntación de 6 sobre 10. A este paso X-Men 2 se puede convertir en algo parecido a lo de las saga de Star Wars con El Imperio Contraataca, la mejor de todas las películas filmadas hasta la fecha. Ojala en próximas entregas de la saga, veamos en los títulos de crédito a un pletórico Bryan Singer, después de su Superman Returns. ¡Por favor, vuelve con tus mutantes favoritos!
Publicado por Javier Mesón el 30.5.06 0 comentarios
Spiderman de negro (y esta vez no es un fake)
En medio del maremagnun de críticas, valoraciones y opiniones sobre X-Men 3, los chicos de SuperHeroHype han recopilado una serie de fotos realizadas por transeúntes que durante los últimos días se han topado con el rodaje de Spider-Man 3 en la ciudad de Nueva York. Entre ellas ya hemos podido ver el aspecto que tendrán el Capitán George Stacy (James Cromwell), Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard) y hasta Eddie Brock, encarnado por el actor Topher Grace, que para la ocasión luce un rubio tan artificial como el pelirrojo de Kirsten Dunst en la primera parte de la saga.
Por si fuera poco, uno de los enlaces que aportan en SuperHeroHype muestra las primeras imágenes reales de Tobey Maguire vistiendo el dichoso traje negro. Y aunque apenas se ve un poco, es imposible negar que los fakes que vimos hace tiempo iban realmente bien encaminados.
Ah, lo olvidaba. Las instantáneas podéis encontrarlas aquí, aquí, aquí y aquí :)
Por si fuera poco, uno de los enlaces que aportan en SuperHeroHype muestra las primeras imágenes reales de Tobey Maguire vistiendo el dichoso traje negro. Y aunque apenas se ve un poco, es imposible negar que los fakes que vimos hace tiempo iban realmente bien encaminados.
Ah, lo olvidaba. Las instantáneas podéis encontrarlas aquí, aquí, aquí y aquí :)
Publicado por Carlos el 29.5.06 0 comentarios
Reseñas: Lo mejor de Vertigo #2
Que sí. Que como el primer tomo, no es más que una estrategia comercial (hábil, por cierto) enseñarnos unos números uno para que nos entren ganas de engancharnos a la colección, pero es que, esta vez bastante más que la anterior, los números que llenan el tomo son de lo mejor nunca publicado en Vertigo y encima a buen precio: 4,95 euros por 7 números de lo más interesante. Eso sí, si ya sabéis de qué va todo (o la mayoría) lo que hay en el tomo, mejor ir directos a la colección, a no ser que sea para un regalo o similar. Entremos en detalle:Sandman #1: de 1989, el inicio de una serie ya mítica que ha generado muchas páginas, a cargo de su creador Neil Gaiman y un principiante Sam Kieth, que aún no había desarrollado su dibujo del todo. Quizás no deja con tantas ganas de más, sino que es una buena historia bien contada. No es el mejor número uno, aunque depende de gustos.
Nota: 7,5/10
Predicador #1: de 1995, una colección salida del descaro, irreverencia y mala leche de Garth Ennis, perfectamente acompañado por Steve Dillon al dibujo. En pocas páginas crea ambiente, dibuja a los personajes de manera brillante e introduce conceptos atractivos para aburrir (muchos relacionados con ángeles, demonios, Dios...). Uno de los números que dejan, para mi gusto, con más ganas de seguir leyendo.
Nota: 8,5/10
100 Balas #1: de 1999, la creación de Brian Azarello y Eduardo Risso deja visos de que puede haber mucho en la serie pero firma un número uno que no es que deje con ganas de más sino que da la sensación, como con el número de Sandman, de que es una excelente historia unitaria. Pero no lo es y deja con ganas de ver qué más historias pueden salir de todo esto, eso sí.
Nota:8/10
Y, El Último Hombre #1: de 2002 una gran colección de Brian K. Vaghan, uno de los creadores más originales de los últimos años, eso no se puede negar. No muestra todo lo que da de sí la serie después, pero deja con ganas de leer más, intrigado por los acontecimientos. El dibujo de Pia Guerra es agradable y bien narrado, no se puede pedir mucho más.
Nota: 8/10
Los Libros de la Magia #1: de 1994, quizás es el número más flojo de todos los incluídos en el tomo, aunque no por ello nada desdeñable. Lo malo es que, además de eso, el cómic de John Ney Riber y Gary Amaro, dos desconocidos para mí, no engancha en absoluto, aunque supongo que, los interesados en el mundo de la mitología y la magia deberían de darle una oportunidad a esta historia con leves toques de Harry Potter.
Nota: 6/10
La cosa del pantano #20: de 1984, inaugura la mítica etapa de Alan Moore a cargo del personaje, en este caso con un dibujo aceptable de Stephen R. Bissette, que está totalmente al servicio del maestro. Obligado para los fans del autor, quizás el más grande de los últimos tiempos, el número, que acaba de forma inesperada y deja un poco con la boca abierta, está dedicado a atar cabos y a recoger lo contado anteriormente y se hace muy bien.
Nota:8/10
Transmetropolitan #1: de 1997, la obra del genial guionista inglés Warren Ellis y del dibujante todoterreno Darick Robertson, nos presenta a un personaje único que se gana la vida escribiendo en un fututo no muy lejano y que vuelve de su retiro en la montaña para cumplir su contrato con un antiguo editor. Llena de sarcasmo y crítica a la sociedad y la política es una de las series más divertidas del tomo, además de bien escrita.
Nota: 8,5/10
En definitiva: un tomo muy recomendado para quienes no sepan de qué van las series mas emblemáticas del sello Vertigo.
Nota: 7,5/10
Predicador #1: de 1995, una colección salida del descaro, irreverencia y mala leche de Garth Ennis, perfectamente acompañado por Steve Dillon al dibujo. En pocas páginas crea ambiente, dibuja a los personajes de manera brillante e introduce conceptos atractivos para aburrir (muchos relacionados con ángeles, demonios, Dios...). Uno de los números que dejan, para mi gusto, con más ganas de seguir leyendo.
Nota: 8,5/10
100 Balas #1: de 1999, la creación de Brian Azarello y Eduardo Risso deja visos de que puede haber mucho en la serie pero firma un número uno que no es que deje con ganas de más sino que da la sensación, como con el número de Sandman, de que es una excelente historia unitaria. Pero no lo es y deja con ganas de ver qué más historias pueden salir de todo esto, eso sí.
Nota:8/10
Y, El Último Hombre #1: de 2002 una gran colección de Brian K. Vaghan, uno de los creadores más originales de los últimos años, eso no se puede negar. No muestra todo lo que da de sí la serie después, pero deja con ganas de leer más, intrigado por los acontecimientos. El dibujo de Pia Guerra es agradable y bien narrado, no se puede pedir mucho más.
Nota: 8/10
Los Libros de la Magia #1: de 1994, quizás es el número más flojo de todos los incluídos en el tomo, aunque no por ello nada desdeñable. Lo malo es que, además de eso, el cómic de John Ney Riber y Gary Amaro, dos desconocidos para mí, no engancha en absoluto, aunque supongo que, los interesados en el mundo de la mitología y la magia deberían de darle una oportunidad a esta historia con leves toques de Harry Potter.
Nota: 6/10
La cosa del pantano #20: de 1984, inaugura la mítica etapa de Alan Moore a cargo del personaje, en este caso con un dibujo aceptable de Stephen R. Bissette, que está totalmente al servicio del maestro. Obligado para los fans del autor, quizás el más grande de los últimos tiempos, el número, que acaba de forma inesperada y deja un poco con la boca abierta, está dedicado a atar cabos y a recoger lo contado anteriormente y se hace muy bien.
Nota:8/10
Transmetropolitan #1: de 1997, la obra del genial guionista inglés Warren Ellis y del dibujante todoterreno Darick Robertson, nos presenta a un personaje único que se gana la vida escribiendo en un fututo no muy lejano y que vuelve de su retiro en la montaña para cumplir su contrato con un antiguo editor. Llena de sarcasmo y crítica a la sociedad y la política es una de las series más divertidas del tomo, además de bien escrita.
Nota: 8,5/10
En definitiva: un tomo muy recomendado para quienes no sepan de qué van las series mas emblemáticas del sello Vertigo.
Publicado por Dani el 29.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Reseñas de cómic
Fallen Angel en español... y Peter David sin saberlo
¡Rumore, rumoreee! Supongo que a todos os sonará la serie Fallen Angel, creada por Peter David y David López, publicada bajo el sello de DC Comics y desde hace un tiempo por el de IDW Publishing. Pues bien, la cuestión es que recientemente un colega mío le mandó un mail a David preguntándole si había sido invitado al Salón del Cómic de Barcelona por aquello de que Norma Editorial iba a publicar la edición en español de esta serie. Unos días después el señor David, aparte de responderle que no ha sido invitado se mostró sorprendido, pues hasta ese momento no tenía conocimiento de que esta serie suya fuese a ser editada en nuestro país... a pesar de que la propiedad de la misma sea suya (junto a López). Mi colega le volvió a escribir dándole la dirección de una web donde podía ver el checklist de Norma y en el que figuraba Ángel Caído. En definitiva, Peter David no tenía ni idea de que un cómic, que ya no sólo está escrito por él, sino que encima le pertenece, fuera a ser publicado en España. Y es de suponer que debería de tener constancia de ello, pues querrá cobrar sus buenos dólares. Concretamente sus palabras fueron "No, I'm not invited, and I know nothing about Norma editorial publishing Fallen Angel, unless it's a deal that was set up by DC for the DC publication".
Curiosamente éste no parece ser el único caso. Hace años, en otro salón de cómic, el autor Dave Dorman se sorprendía cuando un lector le llevó el Star Wars: Imperio Oscuro (también de Norma Editorial) para que se lo firmase: "¿Ah, pero esto se ha publicado aquí?"
Publicado por Peribáñez el 28.5.06 0 comentarios
Reseñas: Runaways # 6 y 7
Definitivamente ésta es una de las series más originales que ha lanzado Marvel en los últimos años. Y de las más interesantes y mejor hechas, ya puestos. Total, que aunque voy siempre con cierto retraso este mes he comprado dos capítulos de Runaways, y la calidad no baja para nada respecto a los anteriores. El sexto número va dedicado a la aparición de Capa y Puñal (personajes ochenteros de los que de vez en cuando algún guionista se acuerda de ellos), que intentan capturar a los protas, mientras que en el séptimo comienza a explicarse con detalle el origen de El Orgullo, la organización a la que pertenecen los villanos de la serie. Aún queda en el aire el misterio sobre quién es el traidor, y hojeando los capítulos anteriores parece que hay señales para todos los gustos... Supongo que Brian K. Vaugh (el escritor de la serie) ha ido soltando a drede ciertas frasecitas con el fin de que sospechemos de todos, y desde luego lo consigue. Vamos, que sigo pasándomelo en grande con este Runaways. Los personajes están perfectamente caracterizados (ya querrían algunos de los "grandes" estar tan bien perfilados), el dibujo es de los más agradable y encaja con el tipo de tebeo que es éste (eso sí, el del capítulo sexto echa un poco para atrás, que no es de Alphona, dibujante habitual de la serie)... Parece mentira que entre tanta morralla se pueda hacer un tebeo tan majo como este, y ahora a esperar que la cosa no decaiga.
Publicado por Peribáñez el 28.5.06 0 comentarios
¿Puede Kevin Spacey cargarse Superman Returns?
Si como todo parece indicar (y con "todo", me refiero a los cuatro trailers que hemos visto hasta ahora, los tres últimos en apenas dos semanas) no ha dejado de imitar al Luthor de Gene Hackman durante toda la película, sí. Vean:
Publicado por Carlos el 28.5.06 0 comentarios
X-Men 3, en caliente
Como soy consciente de que comentar una película en caliente (esto es, relativamente poco después de salir del cine) es una torpeza, no es mi intención realizar una crítica de X-Men 3: La Decisión Final. Además, lo que escribirá sería casi con toda probabilidad algo muy similar a lo ya mencionado por Sergio en el post de abajo.
Así que como aun tengo el sabor de las palomitas en la boca, trataré solamente de dejar dos breves impresiones personales:
La primera es que X-Men 3 no desmerece para nada a sus dos antecesoras, rebasando con creces las (pocas) expectativas que servidor tenía puestas en ella.
La segunda: No se si os ha sucedido a los que ya la hayáis visto u os sucederá a los que tengáis pensado ir a verla, pero a mi modo de ver, hay una secuencia hacía la mitad del metraje protagonizada por Jean Grey y Xavier que es, de lejos, la escena mas escalofriante que yo haya visto jamás en un cómic o película de la Patrulla X. En serio. Eso de quedarse pegado a la butaca experimentando la sensación de estar aterrado y maravillado a la vez bien vale el haber pagado la entrada.
Y por si acaso os lo preguntabais, creo fervientemente que el mayor logro de esta película ha sido el lograr que Fénix (Oscura) de un miedo de cojones.
Felicidades, señor Brett Ratner, ha estado usted a la altura.
Publicado por Carlos el 27.5.06 0 comentarios
Reseña: X-Men, La Decisión Final
Antes de empezar esta reseña, y para que no se me olvide: si aún no habéis visto esta película, no os descuidéis de quedaros hasta el final; es decir, tragaos los más de cinco minutos de créditos, que justo al acabar hay una escena sorpresa... y no hago spoiler.Tercera y -supuestamente -última entrega de la saga de X-Men, la primera adaptación de un cómic a la pantalla grande que demostró que se podía llevar al superhéroe de la viñeta al celuloide sin caer en el ridículo, y que inició una línea que iría desde el Spider-Man de Raimi hasta el Batman de Nolan o el próximo Superman de Brian Singer. Y precisamente fue Singer, el director del último film del Hombre de Acero, el encargado de iniciar con la Patrulla-X este matrimonio entre cómic y cine que nos ha dejado muestras excelentes (véase las citadas) y auténticos bodrios (Elektra, Catwoman, Punisher... la lista sigue): la ausencia del director en esta tercera parte, y su sustitución con Brett Ratner, hizo temerse lo peor a más de uno. Motivadas o no, lo cierto es que estas dudas se despejan al ver el film: Ratner filma una película claramente continuista del estilo de las anteriores, e incluso en algún momento podría pensarse que, efectivamente, estamos ante una obra de Singer. El tono de la película, dentro de una saga de tres films, es ciertamente de final de camino, con varias desapariciones de personajes (algunas esperadas, otras no) y un desenlace que, dentro de la tragedia, no deja de tener un cierto aire de esperanza.
La película empieza con una escena en el pasado común de Magneto y Xavier, y prepara lo que nos vamos a encontrar: nada menos que el mutante más poderoso que existe, el verdadero protagonista de la trilogía, apenas dibujado en el primer film y sugerido en el segundo (aunque el aficionado de toda la vida sabía de qué iba el asunto): Jean Grey, Fénix o el poder desatado. En este caso no habrá Fénix oscura o luminosa (ey, ¿se llama así?), sino una compleja personalidad "pura intuición" que será necesario controlar. Al mismo tiempo, la guerra que se anunciaba ha estallado, y las posiciones cada vez están más claras.
El protagonismo, compartido por el grupo que da título a la película, descansa prácticamente en su totalidad sobre los hombros de Hugh Jackman (alguien lo dudaba?) y Halle Berry (un oscar se nota, y mucho), que se convertirán en los tutores de una nueva generación de Hombres-X encarnada por el Hombre de Hielo, Pícara, Coloso y Gata Sombra. Tal vez sea esta la mayor carencia del film; y es que el excesivo número de personajes hace que sea muy difícil centrar la atención en cualquiera de ellos, de forma que si bien algunas de estas nuevas incorporaciones gozan de algún protagonismo (el caso de la Bestia, interpretada por un Kelsey Gramer que se queda en el aspecto de su disfraz), otras no pasarán de simples cameos, como es el caso del Ángel, que estéticamente resulta muy atractiva pero que apenas aporta más que el origen de la cura, o el mismo Coloso, a quien no he contado más de dos frases de diálogo en dos horas. En un cómic con más de 40 años a sus espaldas, como es el caso, el ir y venir continuo de personajes se va produciendo mes a mes en la cabecera del título, pero una película (o, en este caso, tres) no permite más que unas pocas horas para presentar, desarrollar y hacer protagonistas a personajes muy queridos por los lectores: es el caso de Pícara, que después de dos películas, prácticamente desaparece de la historia. Actores consagrados como Patrick Stewart, por su parte, cederán su protagonismo a los citados Jackman y Berry.
Recapitulemos: X-Men 2 finalizaba con un nuevo paso adelante en la guerra entre humanos y mutantes, encarnada en la figura de William Stryker, un ambicioso militar con el proyecto de exterminar a la especie mutante de la faz de la tierra. El desenlace se cobraba la vida de Jean Grey, que sacrificaba su vida por salvar a sus compañeros. En La decisión final, la guerra entre mutantes y humanos llega a su momento álgido, con un nuevo protagonista: nada menos que una cura para la "enfermedad" de los mutantes, algo que Magneto (sir Ian McKellen, tan soberbio en su papel como siempre) interpreta como la última amenaza para su especie. Con las espadas en alto, el conflicto no se hace esperar, y esta vez se trata de una auténtica guerra abierta. Al mismo tiempo, Jean Grey reaparece transformada en Fénix, que en su versión fílmica es una parte de la personalidad oculta de la propia Jean, que ha surgido al caer los bloqueos mentales impuestos por Xavier. La nueva Fénix, más confundida que malvada, acabará formando parte de la hermandad de Magneto, en la que también encontramos a Pyros (que se había cambiado de bando en la segunda parte), Calisto, Arco Voltaico, Juggernaut y Mística.
En general, la película cumple con su objetivo: es un film entretenido, cargado de acción y buenos efectos especiales que, a su vez, continúa y finaliza una saga con brillantez. Algunos detalles ciertamente espectaculares, como el puente del Golden Gate arrancado de sus mismos cimientos, o la batalla -previsible- entre fuego y hielo que encarnan Pyros y el Hombre de Hielo quizá la sitúen por encima de las dos anteriores en el aspecto visual, pero el espectador busca -creo- más al personaje que el espectáculo de la escena, y así triunfa más el detalle de Lobezno derrotando de una forma muy particular a un mutante regenerador (no os perdáis su frase), o incluso una escena de no-sexo entre Lobezno y Jean, que podría haber acabado de una forma muy distinta... a pesar de la buena labor de Ratner, La decisión final queda por debajo, en historia y dirección, a X2, y al tiempo no goza de la candidez de la primera parte.
En conclusión, una buena continuación que debe mucho de su acierto al trabajo anterior de Singer, pero que cumple a la perfección como broche final a la carrera de los X-Men en el cine (¿broche final? ¿seguros? ¿No os he dicho que os quedéis hasta la última escena?)
Publicado por Sergio Holmes el 26.5.06 0 comentarios
Ver Respuestas Anteriores #001
Bienvenidos a Ver Respuestas Anteriores (VRA, a partir de ahora), supongo que os sonará de algo el título de la nueva sección... XD
Una nueva sección que sustituye a la ya hace largo tiempo desaparecida Entre Viñetas. ¿Qué pretendo con esta nueva sección? Si os soy sincero, pues ni yo mismo lo sé, lo que si tengo en mente es que sea una especie de columna personal en el que contar lo primero que se me ocurra, o comentar las noticias más importantes del día, o un tebeo que nos haya pasado desapercibido, o lo que sea... en definitiva un cajón de sastre. Pero eso sí, todo relacionado con el mundo del cómic.
Este primer post iba a ir dedicado a comentar el anuncio de la nueva colección de Novelas Gráficas que Panini lanzará en breve, pero como la actualidad manda y Carlos me lo ha pedido muy amablemente, esta primera entrega estará dedicada a poner por aquí mi selección personal de novedades del próximo Salón del Cómic.
Antes de la selección quiero comentaros dos cosas, lo primero de todo es que me parece increible la gran cantidad de novedades que aterrizarán en las librerías dentro de unas semanas. No sé yo si algunas librerías tendrán espacio suficiente en sus estantes para tanta novedad. En segundo lugar quiero aprovechar para promocionar un poco el listado mensual de novedades que desde hace un par de años vengo realizando para Comix. Allí encontraréis todas las novedades confirmadas que aparecerán el mes que viene a la espera de alguna que otra editorial o de alguna sorpresa de última hora.
El año pasado Carlos nos pidió a los colaboradores una selección de 10 títulos, este año me voy a permitir hacer una recomendación de novedades para aquellos lectores que solo dispongan de 50 euros para gastar en cómics. Podría haber llegado a los 100 euros de límite, pero sinceramente gastar 100 euros en cómics de una vez me parece una locura :D
Y ya sin más rollo, aquí va mi selección de novedades personal e intransferible por solo 50 euros:
Una nueva sección que sustituye a la ya hace largo tiempo desaparecida Entre Viñetas. ¿Qué pretendo con esta nueva sección? Si os soy sincero, pues ni yo mismo lo sé, lo que si tengo en mente es que sea una especie de columna personal en el que contar lo primero que se me ocurra, o comentar las noticias más importantes del día, o un tebeo que nos haya pasado desapercibido, o lo que sea... en definitiva un cajón de sastre. Pero eso sí, todo relacionado con el mundo del cómic.
Este primer post iba a ir dedicado a comentar el anuncio de la nueva colección de Novelas Gráficas que Panini lanzará en breve, pero como la actualidad manda y Carlos me lo ha pedido muy amablemente, esta primera entrega estará dedicada a poner por aquí mi selección personal de novedades del próximo Salón del Cómic.
Antes de la selección quiero comentaros dos cosas, lo primero de todo es que me parece increible la gran cantidad de novedades que aterrizarán en las librerías dentro de unas semanas. No sé yo si algunas librerías tendrán espacio suficiente en sus estantes para tanta novedad. En segundo lugar quiero aprovechar para promocionar un poco el listado mensual de novedades que desde hace un par de años vengo realizando para Comix. Allí encontraréis todas las novedades confirmadas que aparecerán el mes que viene a la espera de alguna que otra editorial o de alguna sorpresa de última hora.
El año pasado Carlos nos pidió a los colaboradores una selección de 10 títulos, este año me voy a permitir hacer una recomendación de novedades para aquellos lectores que solo dispongan de 50 euros para gastar en cómics. Podría haber llegado a los 100 euros de límite, pero sinceramente gastar 100 euros en cómics de una vez me parece una locura :D
Y ya sin más rollo, aquí va mi selección de novedades personal e intransferible por solo 50 euros:
12 €
+
12 €
+
3,50 €
+
5,50 €
+
12,95 €
+
3,95 €
=
49,90 €
(Me sobran 10 centimillos)
¿Qué os parece la selección? ¿Y vosotros en que cómics gastariais 50 euros? Ale, a comentar...
Publicado por Javi el 26.5.06 0 comentarios
Quotes #18
"Nosotros estamos orgullosos de ser frikis los 365 días del año"Visto en el blog Cosas de Frikis
Publicado por Carlos el 25.5.06 0 comentarios
El Anti-Gafapasta y otras hierbas
A pesar de que yo personalmente no he sabido muy bien como tomarme eso del Día del Orgullo Friki (que por cierto, es hoy) me está gustando especialmente la cobertura del evento que están realizando los Frikisiervos.
Indagando en la montaña de posts que están publicando hemos podido ver, entre otras cosas, algunos de sus objetos mas venerados (¡deberían animarse a enviarnos su Templo Friki!), comprobado como muchos otros bloggers comparten su frikismo o indagado sobre objetos impagables como el Anti-Gafapasta.
Además, por supuesto, de notar referencias a auténticos y estereotípicos iconos nerd como el... ¡protector de bolsillos!.
No creo que os cupiera duda de los Frikisiervos son desde hace bastante tiempo un blog de cabecera, pero hoy, mas que nunca, son visita obligada. ¡Buen trabajo, chicos!
Indagando en la montaña de posts que están publicando hemos podido ver, entre otras cosas, algunos de sus objetos mas venerados (¡deberían animarse a enviarnos su Templo Friki!), comprobado como muchos otros bloggers comparten su frikismo o indagado sobre objetos impagables como el Anti-Gafapasta.
Además, por supuesto, de notar referencias a auténticos y estereotípicos iconos nerd como el... ¡protector de bolsillos!.
No creo que os cupiera duda de los Frikisiervos son desde hace bastante tiempo un blog de cabecera, pero hoy, mas que nunca, son visita obligada. ¡Buen trabajo, chicos!
Publicado por Carlos el 25.5.06 0 comentarios
¡El Asombroso Spiderman!
¿Pensábais que Spider-Man era mejor que Supaidâ-Man?
El Spider-Man norteamericano no solo era igual de cutre y casposo que el japonés, sino que además continuaba llevando esa blasfemia de cinturón e incorporaba unas espantosas lentes. Para colmo, por esta serie no asomaban la cabeza entrañables cyborgs rockeros o geniales guitarristas vengadores, con lo que perdía gran parte del encanto del sin par Supaidâ-Man. Al contrario que sucedió con su versión nipona, éste Spider-Man sí pudo verse en España.
Dios bendiga a Sam Raimi.
Publicado por Carlos el 25.5.06 0 comentarios
Let´s Ride!
¿Que tal si hacemos un pequeño experimento?...
Primero debéis ver los dos nuevos trailers que hay disponibles de Ghost Rider, la película del Motorista Fantasma que protagoniza Nicolas Cage, dirige Mark Steven Johnson (Daredevil) y que se estrena el próximo año. Ámbos trailers muestran prácticamente lo mismo, aunque cada uno contiene un par de escenas que no están en el otro . Así, mientras en la versión Domestic podréis ver al Motorista saltando de forma espectacular desde lo alto de un edificio, en el trailer Internacional seremos testigos de un fantástico primer plano del culo de Eva Mendes o de la llameante transformación de Johnny Blaze.
Pulsad aquí.
Bien, pues cuando ya los hayáis visto, estaréis en condiciones de responderme a dos pequeñas preguntas: ¿Os ha gustado tantísimo como a mi?. Y lo mas desconcertante... ¿No será éste uno de esos trailers que enseñan lo mejor de la película?.
Primero debéis ver los dos nuevos trailers que hay disponibles de Ghost Rider, la película del Motorista Fantasma que protagoniza Nicolas Cage, dirige Mark Steven Johnson (Daredevil) y que se estrena el próximo año. Ámbos trailers muestran prácticamente lo mismo, aunque cada uno contiene un par de escenas que no están en el otro . Así, mientras en la versión Domestic podréis ver al Motorista saltando de forma espectacular desde lo alto de un edificio, en el trailer Internacional seremos testigos de un fantástico primer plano del culo de Eva Mendes o de la llameante transformación de Johnny Blaze.
Pulsad aquí.
Bien, pues cuando ya los hayáis visto, estaréis en condiciones de responderme a dos pequeñas preguntas: ¿Os ha gustado tantísimo como a mi?. Y lo mas desconcertante... ¿No será éste uno de esos trailers que enseñan lo mejor de la película?.
Publicado por Carlos el 24.5.06 0 comentarios
¿Vuelve el cómic romántico?
Marvel no de deja de sorprendernos con la publicación de Marvel Romance Redux: I Should Have Been A Blonde #1, al igual que hiciera a finales de los años 60, comienzos de los 70, con dos títulos como "My Love" y "Our Love Story", series que contaban con la inestimable colaboración de John Romita Sr.; donde se podían leer las más bellas historias de amor. Ahora varios autores se unen en éste especial, con guiones de: Peter David, John Lustig, Keith Giffen & Mike Leib, y lápices de: Gene Colan, Sol Brodsky & Dick Giordano. Además de contar con una portada del increible Frank Cho. Todos ellos una buena excusa para leer un cómic divertido al más puro estilo del cuore. Más abajo unas cuantas páginas del cómic en cuestión
Publicado por Javier Mesón el 24.5.06 0 comentarios
Trailer Internacional de Superman Returns
Pocas semanas después de mostrarnos el primer Trailer (segundo, en realidad, contando el Teaser) oficial de Superman Returns, Warner Bros ha puesto a disposición de los internautas el Trailer Internacional del film que puede verse actualmente en los cines antes de la proyección de El Código Da Vinci y que también acompañará en teoría a la de la tercera entrega de X-Men a partir del próximo viernes.
Sinceramente, he de decir que este nuevo avance ha paliado en buena medida el agridulce sabor de boca que me dejó el trailer anterior. ¿Estará esto motivado por el hecho de que en el trailer internacional hay menos presencia de Kevin Spacey sobreactuando o simplemente por la espectacular escena que se nos enseña al final y que solo empaña el actor Brandon Routh poniendo una cara cuya expresión está a medio camino entre forzada y rara?. No lo se.
De todos modos, creo que he vuelto a recuperar mis esperanzas en esta película. Y eso me vale.
Por cierto, lo tenéis en distintos formatos, todos ellos para QuickTime:
QuickTime, Super Hi-Res
QuickTime, Hi-Res
QuickTime, Med-Res
QuickTime, Lo-Res
Sinceramente, he de decir que este nuevo avance ha paliado en buena medida el agridulce sabor de boca que me dejó el trailer anterior. ¿Estará esto motivado por el hecho de que en el trailer internacional hay menos presencia de Kevin Spacey sobreactuando o simplemente por la espectacular escena que se nos enseña al final y que solo empaña el actor Brandon Routh poniendo una cara cuya expresión está a medio camino entre forzada y rara?. No lo se.
De todos modos, creo que he vuelto a recuperar mis esperanzas en esta película. Y eso me vale.
Por cierto, lo tenéis en distintos formatos, todos ellos para QuickTime:
QuickTime, Super Hi-Res
QuickTime, Hi-Res
QuickTime, Med-Res
QuickTime, Lo-Res
Publicado por Carlos el 23.5.06 0 comentarios
La comida rápida del Final Fantasy VII
Aquí os dejo esta genial parodia en la que los personajes del mítico juego de Playstation se ven trabajando en un establecimiento de comida rápida (peleando con la comida, con el jefe...). Muy gracioso. Un saludo a todos.
Vía VidaExtra
Vía VidaExtra
Publicado por Dani el 23.5.06 0 comentarios
Elephants Dream, animación Open Source
La cada vez mas extensa comunidad Open Source está de enhorabuena, ya que hace tan solo unos días ha visto la luz Elephants Dream, un cortometraje de animación por ordenador que posiblemente hubiera pasado inadvertido entre tanta obra similar de no ser porque además de presentar una factura impecable, entre sus peculiaridades está el haber sido realizado íntegramente con software de código abierto (mas concretamente, la completísima herramienta Blender, disponible para todo aquel que quiera utilizarla bajo licencia GNU).
El propio corto, en cuya realización han empleado un año entero sus seis creadores, todos ellos expertos e incluso relacionados con el desarrollo de Blender, incorpora una licencia Creative Commons, lo cual permite a cualquiera que lo desee descargarlo gratuitamente y compartirlo de acuerdo a los términos de la licencia.
Podéis descargar la película desde ésta página en distintos formatos y tamaños. Por si fuera poco, los subtítulos en español no se han hecho esperar y están disponibles pulsando aquí.
Vía FayerWayer
Publicado por Carlos el 21.5.06 0 comentarios
Es de sobra conocido que Conan es miembro de los Cuatro Fantásticos...
De verdad que no es por manía personal hacia Panini. De verdad que no pretendo machacarles más que a la gente de Planeta. De veras, no es por favoritismo. Y es que aunque hace un par de semanas retiramos un post criticando ligeramente la web de Panini al recibir algunas quejas ( en las que se venía a decir que rajábamos más de Panini que de Planeta, etc.) no puedo evitar tirarle de las orejas otra vez a los italianos... Resulta que esta tarde entraba por primera vez en su Tienda Panini y me encontraba con que vendía un pack de su coleccionable de los Cuatro Fantásticos... Lo cachondo es que la portada que acompañaba al anuncio era de un capítulo Conan (que podéis ver junto a estas líneas)... y no sólo es que Conan NO tiene ningún tipo de relación con los Cuatro Fantásticos, sino que encima es un producto de la competencia. ¡Uf! Entiendo que la persona que se encarga de montar la página web pueda confundirse entre una y otra portada de la propia Panini, pero que ponga la de un cómic de Conan que no tiene nada que ver. Que alguien me lo explique. También he de decir que hace unos minutos he comprobado que la susodicha portada ya no está. De hecho, en estos precisos momentos no hay ninguna imagen, ni de los Cuatro Fantáticos ni del bárbaro. Y sí, es bueno rectificar, qué menos, pero no deja de ser llamativo que se produzca un error tan grave en una empresa a la que se le supone de cierta envergadura. Honestamente, señores de Panini, de todo corazón, contraten a alguien que administre mejor su página web, no sólo en cuanto al aspecto visual, sino también para evitar este tipo de errores. Será mejor tanto para ustedes como para nosotros, los lectores.
Publicado por Peribáñez el 21.5.06 0 comentarios
Las compras de Mayo (V)
En esta entrega tenemos un contenido variado formado por un par de novedades DC y un par de novedades mutantes (aún a falta del tomo de Excalibur, preludio de Dinastía de M). Vamos con las reseñas, sin spoilers, claro:
X-Men 2º Coleccionable #1: Me ha parecido mentira. Resulta que me leo el cómic, que trae 3 números en su interior y resulta que uno ya le tengo (en uno de aquellos especiales de antaño que hacía Forum). En fin, dejando esto de lado, este primer número trae el comienzo de una de las etapas más peculiares con Claremont a bordo de la colección: los mutantes están supuestamente muertos, aunque realmente están en Australia y acabarán metidos en Infierno, el evento importante de la franquicia en el momento. La alineación del grupo es también de lo más peculiar con Longshot, Picara, Kaos, Mariposa Mental, Lobezno, Tormenta, Coloso, Dazzler y Madelyne Prior. El dibujo de Rick Leonardi y el emergente talento entonces, Mark Silvestri, cumple bien su papel. Un número con tres cómics por 1 euro en el que no hay nada especial, sólo tres historias agradables de leer.
Nota: 6/10
X-Men - El Fin/Libro 2 #2: 100% Claremont esta colección que maneja conceptos de toda la historia de la patrulla pero, sobre todo, de sus últimas etapas en Patrulla X, X-Men y X-Treme X-Men, lo cual da la sensación de que la cosa va sobre él y nadie más tiene derecho a decir como va a acabar todo. En cierto modo tiene su derecho, pero la continuidad existe para algo y este tipo de historias, sobre todo con personajes con tantas historias a sus espaldas, son bastante innecesarias y vanas. Dicho esto, como dije el mes pasado, esta colección satisfacerá a pocos y tienen que ser muy fans del autor y de la historia mutante en general. Eso sí, este mes hay una novedad y es una revelación que, a no ser que resulte falsa, puede afectar a cosas que sabemos del Universo Marvel de la actualidad, una revelación bastante fuerte muy a lo Star Wars. El dibujo de Sean Chen es correcto y agradable pero nada más, aunque tampoco menos.
Nota: 5/10
Wonder Woman #5: La serie empieza a mostrar que es interesante y está bien escrita por Rucka, a pesar de que la conversación entre Ares y Diana deriva a veces en la parrafada. De todas formas, el argumento es intrigante aunque algo confuso a veces, no puedo negarlo (igual es que no he leído el cómic con la mayor atención posible). El dibujo de Johnson empieza hasta a gustarme, aunque no es sino por la homogeneidad qu ele da a la etapa y porque es agradable, eso no se puede negar. Interesante, aunque creo que le falta un punto.
Nota: 7/10
Jóvenes Titanes #6: Decían por ahí que a partir del próximo número (no sé si incluido el 7 o no) la colección deja de merecer la pena. No sé qué tiene que pasar para que eso ocurra porque por ahora la colección ha ido de la mano de Johns y McKone hasta lo más alto, convirtiéndose en una de las mejores colecciones publicadas en España, y este número es una prueba, aunque no sea el mejor de todos. Se cierra un arco aunque se sigue con un "misterio" de la trama y se dejan frentes abiertos, dando una lección de diálogo brillante y dibujo perfecto. Una gozada.
Nota: 9/10
Las compras de Mayo (I)
Las compras de Mayo (II)
Las compras de Mayo (III)
Las compras de Mayo (IV)
X-Men 2º Coleccionable #1: Me ha parecido mentira. Resulta que me leo el cómic, que trae 3 números en su interior y resulta que uno ya le tengo (en uno de aquellos especiales de antaño que hacía Forum). En fin, dejando esto de lado, este primer número trae el comienzo de una de las etapas más peculiares con Claremont a bordo de la colección: los mutantes están supuestamente muertos, aunque realmente están en Australia y acabarán metidos en Infierno, el evento importante de la franquicia en el momento. La alineación del grupo es también de lo más peculiar con Longshot, Picara, Kaos, Mariposa Mental, Lobezno, Tormenta, Coloso, Dazzler y Madelyne Prior. El dibujo de Rick Leonardi y el emergente talento entonces, Mark Silvestri, cumple bien su papel. Un número con tres cómics por 1 euro en el que no hay nada especial, sólo tres historias agradables de leer.Nota: 6/10
X-Men - El Fin/Libro 2 #2: 100% Claremont esta colección que maneja conceptos de toda la historia de la patrulla pero, sobre todo, de sus últimas etapas en Patrulla X, X-Men y X-Treme X-Men, lo cual da la sensación de que la cosa va sobre él y nadie más tiene derecho a decir como va a acabar todo. En cierto modo tiene su derecho, pero la continuidad existe para algo y este tipo de historias, sobre todo con personajes con tantas historias a sus espaldas, son bastante innecesarias y vanas. Dicho esto, como dije el mes pasado, esta colección satisfacerá a pocos y tienen que ser muy fans del autor y de la historia mutante en general. Eso sí, este mes hay una novedad y es una revelación que, a no ser que resulte falsa, puede afectar a cosas que sabemos del Universo Marvel de la actualidad, una revelación bastante fuerte muy a lo Star Wars. El dibujo de Sean Chen es correcto y agradable pero nada más, aunque tampoco menos.Nota: 5/10
Wonder Woman #5: La serie empieza a mostrar que es interesante y está bien escrita por Rucka, a pesar de que la conversación entre Ares y Diana deriva a veces en la parrafada. De todas formas, el argumento es intrigante aunque algo confuso a veces, no puedo negarlo (igual es que no he leído el cómic con la mayor atención posible). El dibujo de Johnson empieza hasta a gustarme, aunque no es sino por la homogeneidad qu ele da a la etapa y porque es agradable, eso no se puede negar. Interesante, aunque creo que le falta un punto.Nota: 7/10
Jóvenes Titanes #6: Decían por ahí que a partir del próximo número (no sé si incluido el 7 o no) la colección deja de merecer la pena. No sé qué tiene que pasar para que eso ocurra porque por ahora la colección ha ido de la mano de Johns y McKone hasta lo más alto, convirtiéndose en una de las mejores colecciones publicadas en España, y este número es una prueba, aunque no sea el mejor de todos. Se cierra un arco aunque se sigue con un "misterio" de la trama y se dejan frentes abiertos, dando una lección de diálogo brillante y dibujo perfecto. Una gozada.Nota: 9/10
Las compras de Mayo (I)
Las compras de Mayo (II)
Las compras de Mayo (III)
Las compras de Mayo (IV)
Publicado por Dani el 20.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Quotes #17
"Tengo una filosofía sencilla. Doy por hecho que todo el mundo es basura. Así me sorprendo agradablemente cuando conozco a alguien que no lo es"Luke Cage, en Los Nuevos Vengadores nº5
Publicado por Carlos el 19.5.06 0 comentarios
Star Wars, La Trilogía Inalterada
Aunque improbable, es posible que aun no sepáis que en Septiembre sale a la venta un pack con la Trilogía Original de Star Wars completamente inalterada en dividi. Esto es, sin las modificaciones que el bueno de George Lucas, ese adicto a los gráficos mas ostentosos que un ordenador pueda generar, decidió incluir a la hora de comercializar la saga por primera vez en formato digital. Por poner uno de los ejemplos mas sangrantes, estos nuevos DVDs no incluirán a Hayden Christensen como el jedi-fantásma-pródigo Anakin Skywalker en lugar del actor Sebastian Shaw al final de El Retorno del Jedi.
Tenéis toda la información oficial aquí
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Sin embargo, y teniendo en cuenta que hasta las carátulas de estos DVDs son mas bonitas que las de los DVDs de la Trilogía Tuneada (que por si os cabía duda, también estará incluída en esta edición), me viene una pequeña pregunta a la cabeza... ¿Soy el único al que se le ha quedado cara de tonto después de gastarse los cuartos en los anteriores?
En cualquier caso, bien por ti, Lucas. Mas Peter Jacksons que expriman al máximo a los pobres fanáticos con ediciones y reediciones especiales, limitadas y supercalifragilisticas es lo que necesita la industria del cine para revivir sus días de gloria. Ay...
En cualquier caso, bien por ti, Lucas. Mas Peter Jacksons que expriman al máximo a los pobres fanáticos con ediciones y reediciones especiales, limitadas y supercalifragilisticas es lo que necesita la industria del cine para revivir sus días de gloria. Ay...
Publicado por Carlos el 19.5.06 0 comentarios
Las compras de Mayo (IV)
Vamos con otra entrega que, esta vez, viene con sólo dos cómics, aunque uno es el tomo de Spiderman, que trae cuatro en su interior este mes. Sin spoilers, como siempre (¿me repetiré mucho con esto?):
Spiderman #50: Antes de nada decir que éste es un número especial, con precio especial, 5 euros, un precio ajustado, la verdad (nos ahorramos 1,8). Ahora pasemos al contenido, un tanto irregular, del tomo. Lo primero en aparecer es Amazing Spiderman donde JMS y Deodato Jr. nos narran las consecuencias de la anterior saga, la mudanza de la familia Parker y se da comienzo a una nueva amenaza. Es un número bien llevado, sobre todo el nuevo estatus de Peter como Vengador, que repercute en su familia, y el dibujo es interesante aunque debo reconocer que hecho en falta a John Romita Jr. El segundo número es el de MK: Spiderman, que pasa al tomo, con la nueva etapa de Hudlin y Tan, de quienes se reniega en la portada, ya que se nombra a Millar y Dodson, anteriores encargados de la serie. Y no me extraña porque el primer número de la etapa ya da muy mala espina con diálogos no muy brillantes, caracterizaciones algo tristes y, sobre todo, situaciones pasadas de rosca que tienen el único fin de escandalizar. Por si fuera poco el dibujo de Tan no es muy bueno que digamos. Lo único bueno que tiene es que reintegra la serie en la continuidad, algo que había olvidado Millar. En tercer lugar tenemos la miniserie Spiderman Breakout a cargo de Bedard y Manuel García, donde Spidey pasa a un segundo plano en pos de los supervillanos huidos en el primer número de Los Nuevos Vengadores. Sin duda este número me ha causado una grata impresión con un guión bueno, de diálogos interesantes, buenas caracterizaciones... y un dibujo muy agradable y con gran narración. Así que habrá que esperar a ver cómo continúa la cosa. De momento va bien. Por último tenemos el especial Spiderman Sweet Charity, una historia demasiado larga escrita por Zimmerman y dibujada por Darick Robertson. Como casi todos los cómics del primero es una sucesión de alusiones al mundo de la televisión y la música y un desfile de diálogos algo graciosos o pretendidamente graciosos. Un número meramente humorístico, con sus momentos, pero totalmente intrascendente y bastante vulgar. Por lo menos el dibujo de Robertson es bueno, como de costumbre.Nota: 6/10 (7/10, 2/10, 8/10 y 5/10)
MK - Spiderman #12: Último número de la notable etapa de Mark Millar al frente de la colección (y de la colección como tal en España), en la que se ha dedicado a mostrar el amplio abanico de villanos del protagonista, a tenernos en tensión con el secuestro de Tía May, y a ofrecernos episodios de acción entretenidos. La verdad es que se me ha hecho un poco largo el asunto, aunque ha sido la mejor serie del trepamuros muchos meses. El dibujo de Terry Dodson está a la altura, como siempre. A mí me encanta, personalmente y más en episodios como éste. En definitiva: todo acaba. Por un lado da la sensación de que no ha sido para tanto y por otro, de que no ha estado nada mal.Nota: 7/10
Las compras de Mayo (I)
Las compras de Mayo (II)
Las compras de Mayo (III)
Publicado por Dani el 19.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Robocop vs Neo
¡Me he quedado sin palabras!
Vía Microsiervos
Publicado por Carlos el 18.5.06 0 comentarios
Las compras de Mayo (III)
Otra entreguita de novedades de Mayo, esta vez con algunos de los integrantes de ese cajón desastre que es la línea "Héroes Marvel" (o viceversa). Sin spoilers, claro:
Los Nuevos Vengadores #5: El nuevo grupo las pasa canutas en la Tierra Salvaje, donde Lobezno andaba husmeando, como pudimos ver en la colección de la Patrulla X (de lo que no estoy tan seguro es de que todo encaje tan bien, principalmente por los motivos que sitúan al personaje allí). Bendis construye un buen guión sin demasiada conversación inútil y con diálogos graciosos, además de dejar misterios desperdigados y un final climático aunque algo raro argumentalmente. El problema de la colección es que Finch es un dibujante bastante malo para mi gusto, no sólo para la narración sino por su habilidad especial de hacer que todos los personajes tengan la misma cara. Por lo menos tiene sus momentos espectáculo...
Nota: 5/10
Jóvenes Vengadores #2: Me encanta esta colección por varias razones. La primera es que el guión de Heinberg es muy bueno y orbita entre lo nuevo y la continuidad de siempre. La segunda es que tiene una ración de todo en tan poco espacio: acción, conversación, sorpresas, explicaciones, detallitos... Y la tercera es que Jimmy Cheung ha nacido para esta serie. Bueno, puede que sea exagerar, pero es un dibujante que le viene como anillo al dedo a la colección y que, por si fuera poco, me encanta. En este número se explican algunas cosas sobre Iron Lad (porque de los demás sabemos muy poco) y aparece un posible nuevo miembro del grupo. Disfrutadlo.
Nota: 9/10
Capitán América #7: Un número de puente entre dos sagas de la gran etapa de Brubaker y Epting al frente de la colección, dibujado por Jean Paul Leon, que no hace uno de sus mejores trabajos y que pretende contarnos la vida y milagros de Jack Monroe, Nómada. Y eso es lo que hace. Lo malo es que no hace nada más y cuenta poco o nada que no supieramos ya. Es cierto que no puede venir mal a lectores más noveles o menos informados, e incluso a los veteranos, hacer un poco de memoria, pero dedicarle un episodio entero a contar en primera persona toda la vida del personaje me parece algo casi totalmente innecesario y se hace algo aburrido. Un cómic bien escrito, eso sí, que se limita a recordarnos cosas y a hacer de puente entre dos arcos argumentales. Un pecado venial del autor.
Nota: 6/10
Los Cuatro Fantásticos #33: Penúltimo número del presente volumen en España. En la primera historia, uno de los números de puente a cargo de Kesel y Grummet que hacen un trabajo más que decente con una historia entretenida e interesante aunque intrascendente, como ya sabemos. El número de MK: 4, por Aguirre-Sacasa y Muniz (a quienes siguen sin nombrar en la portada: ¿porqué será?) sigue siendo más de lo mismo aunque un cómic correcto y sin demasiadas fisuras, pero con poca gracia u originalidad. En fin, un número más y empezará una nueva etapa que, esperemos, sea muy feliz y que no nos traiga más complementos (sobre todo como la segunda colección).
Nota: 6/10 (7/10 y 5/10)
MK - Daredevil #3: En la primera historia, la de la colección madre, Bendis y Maleev siguen en su saga plagada de flashbacks y con distintos estilos de dibujo en un agradable ejercicio de escritura y tensión en el que, realmente, no avanzamos mucho en la historia, por lo menos temporalmente. Es uno de esos episodios típicos de Bendis en los que el bueno está atrapado o a punto de pelearse y empieza y acaba prácticamente en el mismo punto de la historia, por lo que sólo se dedica a rellenarnos huecos del pasado. De todas formas me está gustando mucho el presente arco. En la segunda historia, la que escribe y dibuja el señor Joe Quesada, tenemos menos cosas agradables porque se nos pone en plan "Post-Miller" y no le funciona nada, ni en el dibujo, donde se confirma que ha perdido mano, ni en el guión que empieza a caer en picado de manera irremediable. Digo empieza porque en los números anteriores no teníamos una obra maestra pero era algo válido, por lo menos. Ahora no llega a tanto.
Nota: 6/10 (8/10 y 4/10)
Las compras de Mayo (I)
Las compras de Mayo (II)
Nota: 5/10
Jóvenes Vengadores #2: Me encanta esta colección por varias razones. La primera es que el guión de Heinberg es muy bueno y orbita entre lo nuevo y la continuidad de siempre. La segunda es que tiene una ración de todo en tan poco espacio: acción, conversación, sorpresas, explicaciones, detallitos... Y la tercera es que Jimmy Cheung ha nacido para esta serie. Bueno, puede que sea exagerar, pero es un dibujante que le viene como anillo al dedo a la colección y que, por si fuera poco, me encanta. En este número se explican algunas cosas sobre Iron Lad (porque de los demás sabemos muy poco) y aparece un posible nuevo miembro del grupo. Disfrutadlo.Nota: 9/10
Capitán América #7: Un número de puente entre dos sagas de la gran etapa de Brubaker y Epting al frente de la colección, dibujado por Jean Paul Leon, que no hace uno de sus mejores trabajos y que pretende contarnos la vida y milagros de Jack Monroe, Nómada. Y eso es lo que hace. Lo malo es que no hace nada más y cuenta poco o nada que no supieramos ya. Es cierto que no puede venir mal a lectores más noveles o menos informados, e incluso a los veteranos, hacer un poco de memoria, pero dedicarle un episodio entero a contar en primera persona toda la vida del personaje me parece algo casi totalmente innecesario y se hace algo aburrido. Un cómic bien escrito, eso sí, que se limita a recordarnos cosas y a hacer de puente entre dos arcos argumentales. Un pecado venial del autor.Nota: 6/10
Los Cuatro Fantásticos #33: Penúltimo número del presente volumen en España. En la primera historia, uno de los números de puente a cargo de Kesel y Grummet que hacen un trabajo más que decente con una historia entretenida e interesante aunque intrascendente, como ya sabemos. El número de MK: 4, por Aguirre-Sacasa y Muniz (a quienes siguen sin nombrar en la portada: ¿porqué será?) sigue siendo más de lo mismo aunque un cómic correcto y sin demasiadas fisuras, pero con poca gracia u originalidad. En fin, un número más y empezará una nueva etapa que, esperemos, sea muy feliz y que no nos traiga más complementos (sobre todo como la segunda colección).Nota: 6/10 (7/10 y 5/10)
MK - Daredevil #3: En la primera historia, la de la colección madre, Bendis y Maleev siguen en su saga plagada de flashbacks y con distintos estilos de dibujo en un agradable ejercicio de escritura y tensión en el que, realmente, no avanzamos mucho en la historia, por lo menos temporalmente. Es uno de esos episodios típicos de Bendis en los que el bueno está atrapado o a punto de pelearse y empieza y acaba prácticamente en el mismo punto de la historia, por lo que sólo se dedica a rellenarnos huecos del pasado. De todas formas me está gustando mucho el presente arco. En la segunda historia, la que escribe y dibuja el señor Joe Quesada, tenemos menos cosas agradables porque se nos pone en plan "Post-Miller" y no le funciona nada, ni en el dibujo, donde se confirma que ha perdido mano, ni en el guión que empieza a caer en picado de manera irremediable. Digo empieza porque en los números anteriores no teníamos una obra maestra pero era algo válido, por lo menos. Ahora no llega a tanto.Nota: 6/10 (8/10 y 4/10)
Las compras de Mayo (I)
Las compras de Mayo (II)
Publicado por Dani el 18.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
El regreso de The Question
Más allá de Spider-man o el Doctor Extraño Steve Ditko creó diversos personajes que, aunque no gozaron de la misma popularidad sí resultaron especialmente interesantes. Uno de ellos fue The Question. Aunque originariamente este personaje pertenecía a la editorial Charlton, ésta terminaría siendo comprada por DC Comics, de forma que todos sus personajes pasaron a vivir en un de los muchos mundos paralelos del viejo Multiverso DC. Con la reestructuración producida en 1986 The Question pasó a vivir en el mismo mundo que Batman, Superman y el resto de superhéroes. Se creó una serie regular escrita por el mismísimo Dennis O'Neil con dibujos de Dennis Cowan, y cuyo estilo se acomodaba bastante bien al tipo de historias que se pretendían crear. Desde sus inicios The Question era un personaje distinto pues no vestía trajes de colorines, tan sólo un traje y corbata o simplemente unos pantalones tejanos, y empleaba una máscara que impedía ver las facciones de su rostro. O'Neil hizo de él un tipo duro, una personaje verdaderamente humano y con el que difícilmente los lectores podían identificarse, pues en ocasiones era un auténtico hijo de puta. Y cuando digo esto no me refiero simplemente a que matara a los "malos" o que dijera tacos (eso se lo dejamos a los algunos personajes de Garth Ennis que parecen comportarse de igual forma), sino que por su actitud no era una persona especialmente sociable o con la que te llevarías bien. Y si Batman o Superman tenían sus propias ciudades ficticias, The Question también: Hub City, una pequeña urbe controlada por un alcalde alcohólico manipulado por una especie de fanático religioso. O'Neil fue introduciendo poco a poco nuevos personajes a la vez que recuperaba a otros del panorama DC como Lady Shiva. The Question no era un superhéroe como los demás, no tenía un gran repertorio de supervillanos, sino que era un hombre corriente que intentaba hacer algo con toda la furia que tenía en su interior... o así al menos era al principio, hasta que habló con Batman. El personaje iría evolucionando a medida que pasaban los episodios, y hasta cierto punto uno se podía encariñar con él a pesar de las reticencias iniciales. Para muchos, The Question fue de las mejores series que DC publicó tras sus Dark Knight o Watchmen. Y aunque elevarla al nivel de esas dos obras pueda ser un tanto exagerado, no lo es decir que, como mínimo, se trata de una serie muy recomendable y a la que deberiais de prestar un poco de atención. Es ésa serie la que ahora recopilar Planeta de Agostini en Clásicos DC: The Question, sin duda uno de los mejores tebeos de superhéroes (o al menos incluído dentro de un universo superheroico) que se va a publicar en los próximos meses. Y es que aunque no se trate de un cómic de hace cuarenta años es incuestionable que se trata de un auténtico clásico. Si sabéis cuál es la pregunta, adelante, tal vez pronto conozcáis la respuesta.
Publicado por Peribáñez el 17.5.06 0 comentarios
¿Quieres usar el diseño de Volatilis?
Tal y como prometí años ha, por fin he decidido a liberar la plantilla para Blogger que utilizamos en Volatilis, de modo que desde hoy, cualquiera que posea un weblog cuyo gestor de contenidos sea Blogger podrá utilizar de forma gratuita un template prácticamente igual al que usamos en este blog, por supuesto, respetando siempre su licencia Creative Commons.
He preparado la plantilla para que sea totalmente accesible y modificable tanto en Español como en Inglés.
"Thermodon" será el primer diseño que podréis encontrar en este nuevo weblog que he creado donde iré publicando todos mis templates.
La versión que ahora tenéis a vuestra disposición es la que actualmente usamos en Volatilis, con la columna de contenido en el centro, aunque pronto publicaré la versión anterior, con dicha columna a la izquierda y una plantilla inédita con la columna a la derecha.
Como de costumbre, cualquier sugerencia será siempre bienvenida.
Pulsad aquí para obtener el código de la plantilla
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Publicado por Carlos el 16.5.06 0 comentarios
48
En unas 48 horas aproximadamente tengo que presentar un trabajo para un concurso de publicidad que organiza mi universidad. El año pasado el trabajo consistía en un acto de marketing directo con BMW; este año se trata de crear un evento que tiene como protagonista a la multinacional FNAC que trascurriría el próximo 21 de junio, el denominado Día de la Música. Tal y como nos ha comentado esta misma mañana varios representantes de FNAC, el objetivo de este evento deberá de ser luchar contra la piratería que hace estragos año tras año a los pequeños comercios y a las propias discográficas. Seguro que todos pensaréis (y yo también) que es una causa perdida, que a fin de cuentas uno puede descargarse un disco por el módico precio de NADA cuando un cedé cuesta 20 ó 30 euros. ¿Pero os imagináis que algún día llegáramos a un punto en que el cómic pasara por la misma situación? ¿Qué haríais vosotros para luchar contra la piratería indiscriminada de cómics?
Publicado por Peribáñez el 16.5.06 0 comentarios
Las compras de Mayo (II)
Nueva entrega, esta vez con las colecciones mutantes, que son unas cuantas (a falta del tomo de Excalibur y el número de X-Men: El fin). Vamos con las reseñas sin spoilers:
X-Men - La canción final de Fénix #1: El prácticamente desconocido guionista Greg Pak se pone al frente de esta miniserie para contarnos algo más sobre el Fénix, aunque creíamos que nos lo habían contado todo. El cómic está muy bien escrito y, aunque no ocurre demasiado, navega con sutileza por huecos formados y otros senderos ya conocidos, de manera que la historia suena como algo nuevo. Encima el guionista tiene la suerte de contar con un dibujante como Greg Land, un ilustrador nato que narra bien y que hace que todo tenga un aspecto magnífico. De la edición española decir que es más cara de lo normal, 1,95 euros. ¿En qué se van los 0,25? Tapas algo más duras y título brillante (¿hemos vuelto a los 90?). Yo no lo necesito, pero queda bien y, al fin y al cabo, eso es lo que valen los cómics de grapa de Planeta.
Nota: 8,5/10
Astonishing X-Men #9: Esta colección es una delicia auténtica para el fan y para cualquiera que la lea, porque el trabajo del dúo Whedon/Cassaday es impresionante a muchos niveles. En cuanto a la historia, se concreta mucho y literalmente la nueva amenaza a la que se verán enfrentados los protagonistas en este arco argumental. Eso sí: no me gusta el concepto utilizado para explicar dicha amenaza, porque suena a solución para todo. En el próximo número se huele a pelea de las gordas. Bien escrito y dibujado: imprescindible y, gracias a Dios, al margen de todo lo demás.
Nota: 9/10
New X-Men - Academia X #9: Sin duda tenemos entre manos un número que demuestra lo que se viene haciendo en la colección, con relación entre los personajes, algo de acción, sentimientos... Eso sí, esta vez no es nada sorprendente, aunque no por ello malo, nada más lejos. De Filippis y Weir hacen un buen trabajo con personajes que conocen bien y Paco "Narizotas" Medina (que no Ryan, como pone en la portada) dibuja más o menos de forma agradable a pesar de sus defectos y exageraciones. Digamos que no hace daño y deja que el cómic se lea, que no es poco. Por cierto: el próximo número contiene los primeros números de una miniserie dedicada a Los Infernales (una traducción algo rara de The Hellions, pero la de siempre), los rivales de Los Nuevos Mutantes. Veremos qué tal está.
Nota: 7/10
Patrulla X #5: Es difícil saber como sentirse al leer este cómic porque, como ya se apuntaba en el número anterior, Claremont vuelve a dispersarse y a hacer diálogos kilométricos y aburridos textos de apoyo, pero no deja de hacer dos números de aventura pura y dura, aunque no tenga muchas sorpresas argumentales, ni mucho menos. Digamos que el número está a medio camino entre lo peor y lo mejor del guionista pero sigue con la tendencia que parecía haber acabado en los primeros números del volumen español actual. De todos modos, supongo que parte de lo bueno de leer este cómic, mucha parte en realidad, es el dibujo de Alan Davis, un fenómeno dibujando que se encuentra muy agusto con seres y escenarios como los que pueblan el cómic. De todos modos, no sé que esperar de la colección más adelante, supongo que habrá que darle aún el beneficio de la duda y esperar que se recupere el pulso.
Nota: 5/10
X-Men #5: La diferencia principal entre Chuck Austen y Peter Milligan, que no parecía que iba a ser tan difícil de ver (a tenor de trabajos anteriores de Milligan), es que el segundo es un buen escritor. Por eso sorprende tanto que haya seguido la estela del primero en cuanto a temas y calidad en el tratamiento de los mismos. Por lo menos en este número plantea una cosa interesante relacionada con Gámbito, aunque no hace más que concretar lo que había ido proponiendo en la primera saga y crea a un personaje al servicio de un argumento basado en el sexo y las relaciones amorosas. El dibujo de Salvador Larroca es como siempre: a mí me gusta (especialmente en números sin mucha acción), pero otros no podrán con él.
Nota: 3/10
Lobezno #5: Penúltimo par de números de la gran etapa de Mark Millar y John Romita Jr., una etapa de 12 números que nos a traído a Lobezno del lado de los malos y del de los buenos. En este número tenemos mucha acción, conceptos espectaculares, alguna sorpresita y diálogos divertidos. Como casi siempre, el problema de Millar es que le cuesta matizar personalidades y se conforma con unos moldes para todo. Y, como casi siempre, poco nos fijamos en eso con los increíbles dibujos de Romita Jr., que le da a todo un aspecto imponente.
Nota: 8/10
Las compras de Mayo (I)
X-Men - La canción final de Fénix #1: El prácticamente desconocido guionista Greg Pak se pone al frente de esta miniserie para contarnos algo más sobre el Fénix, aunque creíamos que nos lo habían contado todo. El cómic está muy bien escrito y, aunque no ocurre demasiado, navega con sutileza por huecos formados y otros senderos ya conocidos, de manera que la historia suena como algo nuevo. Encima el guionista tiene la suerte de contar con un dibujante como Greg Land, un ilustrador nato que narra bien y que hace que todo tenga un aspecto magnífico. De la edición española decir que es más cara de lo normal, 1,95 euros. ¿En qué se van los 0,25? Tapas algo más duras y título brillante (¿hemos vuelto a los 90?). Yo no lo necesito, pero queda bien y, al fin y al cabo, eso es lo que valen los cómics de grapa de Planeta.Nota: 8,5/10
Astonishing X-Men #9: Esta colección es una delicia auténtica para el fan y para cualquiera que la lea, porque el trabajo del dúo Whedon/Cassaday es impresionante a muchos niveles. En cuanto a la historia, se concreta mucho y literalmente la nueva amenaza a la que se verán enfrentados los protagonistas en este arco argumental. Eso sí: no me gusta el concepto utilizado para explicar dicha amenaza, porque suena a solución para todo. En el próximo número se huele a pelea de las gordas. Bien escrito y dibujado: imprescindible y, gracias a Dios, al margen de todo lo demás.Nota: 9/10
New X-Men - Academia X #9: Sin duda tenemos entre manos un número que demuestra lo que se viene haciendo en la colección, con relación entre los personajes, algo de acción, sentimientos... Eso sí, esta vez no es nada sorprendente, aunque no por ello malo, nada más lejos. De Filippis y Weir hacen un buen trabajo con personajes que conocen bien y Paco "Narizotas" Medina (que no Ryan, como pone en la portada) dibuja más o menos de forma agradable a pesar de sus defectos y exageraciones. Digamos que no hace daño y deja que el cómic se lea, que no es poco. Por cierto: el próximo número contiene los primeros números de una miniserie dedicada a Los Infernales (una traducción algo rara de The Hellions, pero la de siempre), los rivales de Los Nuevos Mutantes. Veremos qué tal está.Nota: 7/10
Patrulla X #5: Es difícil saber como sentirse al leer este cómic porque, como ya se apuntaba en el número anterior, Claremont vuelve a dispersarse y a hacer diálogos kilométricos y aburridos textos de apoyo, pero no deja de hacer dos números de aventura pura y dura, aunque no tenga muchas sorpresas argumentales, ni mucho menos. Digamos que el número está a medio camino entre lo peor y lo mejor del guionista pero sigue con la tendencia que parecía haber acabado en los primeros números del volumen español actual. De todos modos, supongo que parte de lo bueno de leer este cómic, mucha parte en realidad, es el dibujo de Alan Davis, un fenómeno dibujando que se encuentra muy agusto con seres y escenarios como los que pueblan el cómic. De todos modos, no sé que esperar de la colección más adelante, supongo que habrá que darle aún el beneficio de la duda y esperar que se recupere el pulso.Nota: 5/10
X-Men #5: La diferencia principal entre Chuck Austen y Peter Milligan, que no parecía que iba a ser tan difícil de ver (a tenor de trabajos anteriores de Milligan), es que el segundo es un buen escritor. Por eso sorprende tanto que haya seguido la estela del primero en cuanto a temas y calidad en el tratamiento de los mismos. Por lo menos en este número plantea una cosa interesante relacionada con Gámbito, aunque no hace más que concretar lo que había ido proponiendo en la primera saga y crea a un personaje al servicio de un argumento basado en el sexo y las relaciones amorosas. El dibujo de Salvador Larroca es como siempre: a mí me gusta (especialmente en números sin mucha acción), pero otros no podrán con él.Nota: 3/10
Lobezno #5: Penúltimo par de números de la gran etapa de Mark Millar y John Romita Jr., una etapa de 12 números que nos a traído a Lobezno del lado de los malos y del de los buenos. En este número tenemos mucha acción, conceptos espectaculares, alguna sorpresita y diálogos divertidos. Como casi siempre, el problema de Millar es que le cuesta matizar personalidades y se conforma con unos moldes para todo. Y, como casi siempre, poco nos fijamos en eso con los increíbles dibujos de Romita Jr., que le da a todo un aspecto imponente.Nota: 8/10
Las compras de Mayo (I)
Publicado por Dani el 16.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
¡Vader!...¿¡Como está mi sith favorito!?
Darth Vader tiene malas noticias para el Emperador Palpatine... La Estrella de la Muerte ha sido destruída:
Vía Davidgp
Publicado por Carlos el 15.5.06 0 comentarios
Aletazos
La semana pasada me agencié varios ejemplares de Savage Dragon, serie que en la actualidad publica Aleta Ediciones y me causó muy buena sensación en cuanto a la edición. Quienes hayáis hojeado algún ejemplar sabréis que el formato viene a ser el del comic book tradicional pero un pelín más bajito y la calidad del papel es bastante buena, la traducción parece correcta, se incluyen artículos (un milagro hoy en día si nos fijamos en las publicaciones de Planeta de Agostini), se han recoloreado las portadas de Erik Larsen... El precio, eso sí, no es que sea una maravilla, pues te sale a 2,25 € el tebeo (se publican dos episodios en cada tomo al precio de 4,50 €), así que no se puede decir que sea muy barato... pero ey, peores cosas hay (y si no me creéis fijaos en Superman/ Batman).
Normalmente las editoriales pequeñas siempre me han echado para atrás por aquello de que parecen montadas por cuatro frikis cutres... Tengo en mente el caso de Dolmen y su Supreme que salía una vez cada medio año...o aquel Mage con páginas pixeladas (¿se dice así?). Recuerdo también aquella miniserie de Los Reyes Elfos de Dude cuyo último número tardó la tira en aparecer... No pretendo ni mucho menos decir que sean malas editoriales, pero desde luego les queda mucho por mejorar y pulir. A Aleta, claro, también. No puedo evitar mencionar algunas erratas en los textos de Savage Dragon #4. Son cosas que habrá que mejorar con el paso del tiempo, pero al menos me deja buen sabor de boca y la impresión de que entre las editoriales pequeñas es de las mejores.
Normalmente las editoriales pequeñas siempre me han echado para atrás por aquello de que parecen montadas por cuatro frikis cutres... Tengo en mente el caso de Dolmen y su Supreme que salía una vez cada medio año...o aquel Mage con páginas pixeladas (¿se dice así?). Recuerdo también aquella miniserie de Los Reyes Elfos de Dude cuyo último número tardó la tira en aparecer... No pretendo ni mucho menos decir que sean malas editoriales, pero desde luego les queda mucho por mejorar y pulir. A Aleta, claro, también. No puedo evitar mencionar algunas erratas en los textos de Savage Dragon #4. Son cosas que habrá que mejorar con el paso del tiempo, pero al menos me deja buen sabor de boca y la impresión de que entre las editoriales pequeñas es de las mejores.
Publicado por Peribáñez el 15.5.06 0 comentarios
Las compras de Mayo (I)
Este mes me he retrasado un poco (ocupado en terribles mudanzas y despedidas), pero el día que me pasé por la librería especializada, compré todas las novedades que había. Primero os voy a hablar sobre las novedades Ultimate, en unas breves reseñas sin spoilers:
Ultimate Fantastic Four #11: Comienza la etapa de 12 números de Mark Millar y Greg Land con dos números de un arco de tres partes (¿corto, eh?), en el que el grupo se cruza con otro universo paralelo. Los conceptos utilizados fueron en su momento originales (digo en su momento, porque ahora nos suenan mucho) y además están muy bien presentados, tanto en cuanto al guión, con un buen trabajo de Millar, como en los dibujos de Land, que son simplemente preciosos. Un gran cómic lleno de ideas y entretenimiento.
Nota: 9/10
Ultimate Iron Man #2: Un cómic con tres ejemplares americanos que dan carpetazo a la primera miniserie. La verdad es que Orson Scott Card ha escrito una historia original que nadie esperaba leer en un cómic así, introduciendo conceptos que él sabe manejar bien, y eso se agradece, aunque en estos tres números finales se echa de menos algo más a veces. Además, la historia dista mucho de acabar (ni si quiera es un cierre argumental claro) y el último número lo hace algo abruptamente. El dibujo de Andy Kubert es muy bueno, aunque es sustituido en las últimas páginas por Bagley (dice J.M. Clemente que porque fichó por DC, pero...) que cumple, aunque no sea Andy.
Nota: 8/10
Nota: 9/10
Ultimate Spiderman #2: Siguiendo con la saga en curso no se avanza demasiado aunque sí hay varios puntos calientes y algunas sorpresas muy bien traídas. Escrito con solvencia por Bendis y con un dibujo bien resuelto de Bagley, el número está en la media habitual y aunque empiezo a echar de menos verdaderos bombazos, sigo disfrutando de la historia y de los diálogos.
Nota: 7/10
Nota: 7/10
Ultimate Iron Man #2: Un cómic con tres ejemplares americanos que dan carpetazo a la primera miniserie. La verdad es que Orson Scott Card ha escrito una historia original que nadie esperaba leer en un cómic así, introduciendo conceptos que él sabe manejar bien, y eso se agradece, aunque en estos tres números finales se echa de menos algo más a veces. Además, la historia dista mucho de acabar (ni si quiera es un cierre argumental claro) y el último número lo hace algo abruptamente. El dibujo de Andy Kubert es muy bueno, aunque es sustituido en las últimas páginas por Bagley (dice J.M. Clemente que porque fichó por DC, pero...) que cumple, aunque no sea Andy.Nota: 8/10
Publicado por Dani el 15.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
¡Juega a los superhéroes!
Jugón... ¿Estas harto de tener que calmar tu frikismo repitiendo una y otra vez las mismas batallitas del Freedom Force con skins que recrean a los héroes de Marvel y DC hechos por fans?. Pues tranquilo, porque tanto Marvel como DC están preparando sus propios RPGs clónicos de otros como City of Villains o el propio Freedom Force: Ultimate Alliance y Justice League Heroes respectivamente, para que puedas dirigir a los personajes como Dios quiere y manda.Dicen los que lo han podido ver en movimiento en el E3, que Ultimate Alliance tiene un aspecto francamente impresionante. Además, sus creadores prometen que en la trama aparecerán hasta 140 personajes del Universo Marvel, 20 de los cuales serán completamente seleccionables.
Ultimate Alliance ha sido desarrollado por Raven Software y Activision, los encargados de traernos juegos de Star Wars como Jedi Outcast y Jedi Academy o incluso otros RPGs de Marvel como X-Men Legends, mientras que Justice League Heroes ha contado con la colaboración de Jim Lee en el diseño de personajes. La guerra de los RPGs de superhéroes está a punto de comenzar. Y nosotros somos los ganadores.
Más, en las webs oficiales:
Marvel Ultimate Alliance
Justice League Heroes
Más, en las webs oficiales:
Marvel Ultimate Alliance
Justice League Heroes
Publicado por Carlos el 14.5.06 0 comentarios
¿Y esto por qué...?
El argumento de algunos tebeos se podría escribir en un servilleta de papel... Y algunos son tan lamentables que ni tan siquiera deberían de ver la luz. Y es que hace poco releía el Team Youngblood #8 (serie creada por Rob Liefeld en los tiempos en que éste aún andaba por Image Comics), un perfecto ejemplo de historieta hecha con poca cabeza. Para que me entendáis os pongo en situación: Por un lado tenemos a los Youngblood, equipo gubernamental de superhéroes. Por otro a los Four, equipo de malosos al uso que, curiosamente, siempre consta de cinco miembros... La cuestión es que en este episodio se les une un sexto personaje, un ex-youngblood llamado Brahma, por lo que se produce la típica confrontación entre viejos colegas. Resulta que los Four (que ahora podrían ser los Six) trabajan en realidad para Never Man, una especie de ser cósmico del que nada se sabe (¿tal vez venga de ahí su nombre?)... Según Showdown (una de los villanos) "los Four han servido siempre al Never Man alimentando su hambre de poder, saciando su sed de conocimiento" (tras esto habría que plantearse cómo lo "alimentan de poder y conocimiento", pero bueno...). Lo gracioso es que la tal Showdown parece muy feliz de trabajar para este ser e incluso cuando Brahma se queja de no saber nada de Never Man la muchacha le responde "¡Ya es suficiente, Brahma! ¡No cuestiones mis órdenes!". Lo increíble viene cuando pasas dos páginas y te encuentras a esta mujer atacando a Never Man mientras grita "¡Showdown no tiene amo ni ahora ni nunca!". Pues bien, y digo yo, ¿en qué momento de la historia se produce algo significativo que haga cambiar radicalmente la postura de la villana? A esto habría que añadir las frases de algunos youngbloods hablando del grandísimo poder de Never Man (cuando acaban de conocerlo hace apenas unos minutos). Y es que como decía más arriba, hay historias que no tienen ni pies ni cabeza.
Publicado por Peribáñez el 13.5.06 0 comentarios
Sachs & Violens será recopilada... por DC
Hace no pocos años, Marvel publicó dentro de su sello Epic (y dentro de este a su vez, en una línea llamada Heavy Hitters) una miniserie para adultos de cuatro números llamada Sachs & Violens, creada por Peter David y George Perez que, ciertamente, cumplía con las premisas que la promocionaban al menos aquí en España ("S de Sexo, V de Violencia", recuerdo que ponía en la contraportada de muchos de mis tebeos de Forum donde se anunciaba su lanzamiento).Pues bien, hoy nos enteramos gracias a Newsarama que dado que los derechos de publicación de la serie pertenecían a los autores y no a Marvel, ésta será recopilada el próximo mes de Diciembre nada mas y nada menos que por la Distinguida Competencia. Y, no es que esta sea la primera vez que sucede algo así en el mundo del cómic americano (Marvel, por ejemplo, creó Icon, un sello expresamente dedicado a publicar series cuyos derechos les pertenecían a sus autores y que tuvo sus primeros exponentes en Powers y Kabuki, comics que habían nacido al amparo de la editorial Image Comics), pero lo que me resulta francamente curioso es que esto suceda entre las dos grandes del comic-book yanki. Lo conveniente ahora sería preguntarle a los mas versados en la materia si hay algún precedente similar...
Por cierto, a los nostálgicos quizá les guste saber que David rescató a los personajes en los números 19 y 20 de su serie Fallen Angel. De DC, claro.
Publicado por Carlos el 12.5.06 0 comentarios
No, K de Kiosco
Sin avisar, Planeta de Agostini ha puesto a la venta hoy Viernes un coleccionable de kiosco que ofrecerá a lo largo de 10 entregas semanales, con un precio de 1,95 € cada una, la obra de Alan Moore y David Lloyd, V de Vendetta.Lógicamente, las reacciones a este inesperado lanzamiento han sido de lo mas variopintas, contándose en mayor medida aquellas que son negativas e incluso pesimistas. Y es que, a estas horas hay un gran sector del fandom que se pregunta a que viene esta nueva reedición cuando muchos tienen en sus estantes los comics de Zinco, el mastodonte de Norma o incluso el tomo que la misma Planeta sacó hace muy poco, uno de los mas vendidos en el pasado Día del Libro.
No es mi objetivo entrar a valorar todas esas opiniones, Dios me libre. Sin embargo, estoy seguro de que aun teniendo que cuenta que deben quedar ya pocos que no hayan leído esta imprescindible novela gráfica, seguro que todavía hay un par de tipos residentes en alguna pequeña localidad sin librería especializada a los que les encantará tener V de Vendetta, aunque sea en grapa y gastándose un par de euros mas...
¿Tan malo es que haya varias ediciones de un mismo cómic a la vez en el mercado?. Porque hasta ahora yo pensaba que lo malo era que una editorial nos obligara a comprar un TPB exclusivo para frikerías especializadas sin darnos la oportunidad antes de tener su contenido por separado o siquiera de poder adquirirlo en kioscos. Quizá estuviera equivocado…No obstante, también cabe la posibilidad de que no supieras, desahogado y fiel lector, que hay mas ciudades SIN librería especializada que CON librería especializada y que sin embargo, los lectores de comics están por todas partes. Y que no todos pueden acceder a comprar sus comics por Internet o que simplemente no pueden permitirse pagar el importante gasto extra que suponen los gastos de envío… ¿O es que nunca te has pasado a pensar en ello mientras decides que comic comprar ante una atestada vitrina en tu librería favorita?
[Las portadas de los dos primeros números del Coleccionable V de Vendetta han sido vilmente sustraídas del blog de nuestro amigo Tirafrutas]
Publicado por Carlos el 12.5.06 0 comentarios
Alatriste, el trailer
El trailer norteamericano de Alatriste, con subtítulos en inglés, voces en español y una pinta bastante mejor que aquel teaser que os mostramos hace varios meses. Además, entre otras curiosidades, por fin podemos ver a Viggo Mortensen intentando despegarse a duras penas de su castellano con acento argentino o a la actriz Blanca Portillo interpretando a un personaje masculino. Juzgad vosotros mismos:
Publicado por Carlos el 11.5.06 0 comentarios
Quotes #16
"Nuestra intención no es poner en peligro la Cultura. Es protegerla de ustedes"Visto en Halón Disparado
Publicado por Carlos el 10.5.06 0 comentarios
Norma recupera a La Autoridad de Ellis y Hitch
Tal y como comentaba mi compañero Javier Mesón en su weblog hace un par de semanas, y a pesar de las reticencias a creerse del todo la noticia por parte de algunos sectores de la blogosfera española sobre tebeos, finalmente se confirma que Norma Editorial publicará los comics del sello Wildstorm de DC. Y lo hará a partir del Salón del Cómic de Barcelona del próximo mes de Junio. Éste es el comunicado:
Habéis leído bien. Norma estrenará sus recién adquiridos derechos de Wildstorm editando un tomazo absolutamente imprescindible para los amantes del buen cómic de superhéroes, ya que recopilará en casi 300 páginas los primeros números de la serie The Authority a cargo de Warren Ellis y Bryan Hitch, una de las obras de referencia del cómic mainstream norteamericano de los últimos años.
No se a vosotros, pero a mi me parece una noticia excelente que se haya apostado por la reedición de un material que hasta el momento solo había sido publicado por Planeta en formato comic-book. Imagino que si la cosa funciona, harán lo mismo con los números de Mark Millar y Frank Quitely en la misma serie, una etapa igual o superior en calidad a su predecesora. En cualquier caso, el que se haya decido comenzar publicando estos comics junto a la también fantástica Ex-Machina no puede dejar de parecerme un gran acierto de Norma, así que por una vez, y sin que sirva de precedente, hay que felicitar a la editorial por esta decisión.
"A partir de junio, Norma Editorial es la nueva editorial encargada de publicar los libros de la línea WildStorm en España. Los títulos que forman el catálogo de WildStorm Productions han sido conocidos siempre por su gran calidad artística, así como por una buena acogida por parte de la crítica, e incluyen obras de superestrellas como Jim Lee, Travis Charest, Bryan Hitch, John Cassaday y Frank Quitely, así como de guionistas como Alan Moore, Warren Ellis, Mark Waid y Ed Brubaker.
El Saló del Còmic de Barcelona, del 8 al 12 de junio, será el marco en el que debutará esta nueva de línea de cómics, con los dos primeros títulos: un volumen recopilatorio en cartoné de la etapa de Warren Ellis y Bryan Hitch en THE AUTHORITY, y el primer volumen de la serie EX MACHINA, de Brian K. Vaughan y Tony Harris, ganadora de los premios Eisner a Mejor Guionista y Mejor Serie Nueva en 2005"
Habéis leído bien. Norma estrenará sus recién adquiridos derechos de Wildstorm editando un tomazo absolutamente imprescindible para los amantes del buen cómic de superhéroes, ya que recopilará en casi 300 páginas los primeros números de la serie The Authority a cargo de Warren Ellis y Bryan Hitch, una de las obras de referencia del cómic mainstream norteamericano de los últimos años.
No se a vosotros, pero a mi me parece una noticia excelente que se haya apostado por la reedición de un material que hasta el momento solo había sido publicado por Planeta en formato comic-book. Imagino que si la cosa funciona, harán lo mismo con los números de Mark Millar y Frank Quitely en la misma serie, una etapa igual o superior en calidad a su predecesora. En cualquier caso, el que se haya decido comenzar publicando estos comics junto a la también fantástica Ex-Machina no puede dejar de parecerme un gran acierto de Norma, así que por una vez, y sin que sirva de precedente, hay que felicitar a la editorial por esta decisión.
Publicado por Carlos el 10.5.06 0 comentarios
La Gata Negra y Lobezno: Perdidos
Las guerras civiles y las casas de M están bien, no digo que no, pero por algún extraño motivo, últimamente me llaman muchísimo mas la atención otros proyectos de, en teoría, menor envergadura (sin los "gurus" Bendis, Millar, Loeb, etc... de por medio, of course) pero que por otra parte resultan mas frescos y atractivos, al menos para mi.
Ya me pasó con la Shanna de Frank Cho o con los Marvel Zombies de Robert Kirkman, con desigual resultado (mientras la maxiserie de la diablesa es el Must Have mas absurdo y genial de los últimos años, la colección de los no-muertos quedó muy por debajo de las expectativas que un "Marvel Zombie" como yo tenía puestas en ella) y ahora me vuelve a pasar con comics como la futura nueva serie de los Héroes de Alquiler, la extrañísima Beyond! de Dwayne McDuffie y Scott Collins, un fanfic en toda regla protagonizado por Spiderman y unos cuantos héroes y villanos de segunda o la recién anunciada Claws:
Al igual que en sucede con la nueva Heroes for Hire, detrás de Claws están Jimmy Palmiotti y Justin Gray, que escribirán una historia que une a La Gata Negra y a Lobezno y que se desarrolla en una isla remota (!!) por la que campan a sus anchas todo tipo de cazadores equipados con armas de última generación (!!!). Dicho así, no puede parecer sino una trama totalmente confeccionada para el lucimiento del dibujante Joseph Michael Linsner (al que muchos recordaréis por realizar las portadas de la desaparecida serie de Mística antes de que de estas se ocupara el ilustrador Mike Mayhew) y por lo tanto, una compra obligada.
A todos aquellos que no estamos dispuestos a esperar a que este tebeo sea publicado en España en un bonito tomo demasiado caro o demasiado pequeño, nos convendrá saber que está previsto que el primer número aparezca en Agosto, así que ya sabéis… haced una nueva marca en el calendario.
Ya me pasó con la Shanna de Frank Cho o con los Marvel Zombies de Robert Kirkman, con desigual resultado (mientras la maxiserie de la diablesa es el Must Have mas absurdo y genial de los últimos años, la colección de los no-muertos quedó muy por debajo de las expectativas que un "Marvel Zombie" como yo tenía puestas en ella) y ahora me vuelve a pasar con comics como la futura nueva serie de los Héroes de Alquiler, la extrañísima Beyond! de Dwayne McDuffie y Scott Collins, un fanfic en toda regla protagonizado por Spiderman y unos cuantos héroes y villanos de segunda o la recién anunciada Claws:
Al igual que en sucede con la nueva Heroes for Hire, detrás de Claws están Jimmy Palmiotti y Justin Gray, que escribirán una historia que une a La Gata Negra y a Lobezno y que se desarrolla en una isla remota (!!) por la que campan a sus anchas todo tipo de cazadores equipados con armas de última generación (!!!). Dicho así, no puede parecer sino una trama totalmente confeccionada para el lucimiento del dibujante Joseph Michael Linsner (al que muchos recordaréis por realizar las portadas de la desaparecida serie de Mística antes de que de estas se ocupara el ilustrador Mike Mayhew) y por lo tanto, una compra obligada.
A todos aquellos que no estamos dispuestos a esperar a que este tebeo sea publicado en España en un bonito tomo demasiado caro o demasiado pequeño, nos convendrá saber que está previsto que el primer número aparezca en Agosto, así que ya sabéis… haced una nueva marca en el calendario.
Publicado por Carlos el 9.5.06 0 comentarios
Batman Coleccionable 2: La próxima polémica
Os pongo en situación: En estos últimos meses Planeta ha publicado dos coleccionables de Batman, uno semanal que recoge las principales sagas del personaje desde "Año Uno" a "Cataclismo", y otro quincenal dedicado a recopilar todos (o casi todos) los encuentros entre el Hombre Murciélago y R'as Al Ghul. Inicialmente se comentó que el semanal incluiría también la saga "Tierra de Nadie", pero es obvio que eso era totalmente imposible, pues se trata de una historia que consta de tantísimos cómics que difícilmente se habría podido meter en un coleccionable de cuarenta entregas. Así pues, aunque los próximos estarán dedicados a coleccionables de Superman y de las principales sagas del Universo DC, es de esperar que con el estreno de una nueva peli de Batman Planeta se le dedique otro a este personaje.
¿Y dónde está la polémica? Pues que dicha colección se centraría en "Tierra de Nadie", historia que muchos ya tenemos por la serie (titulada simplemente Batman) de Norma. Ésta era bastante completa a pesar de que se dejara en el tintero alguna cosilla (como el especial que escribió Greg Rucka o los cruces con otras series: Nightwing, Robin, Catwoman, etc.). Los que ya compráramos ese material simplemente pasaremos de las primeras entregas de este nuevo coleccionable... A partir de ahí lo que Norma hizo fue centrar la serie El señor de la noche en los episodios de Detective y los crossovers que hubiese, y, posteriormente, La sombra del murciélago en los de Batman. ¿Pero qué pasará cuando el coleccionable alcance la etapa posterior a "Tierra de Nadie", la firmada por Rucka, Brubaker y Grayson? Claro, Norma publicó íntegra la etapa de Rucka en Detective Comics... Y sí, Norma también publicó los episodios de Ed Brubaker en Batman (e incluso los de Larry Hamma)... ¿Pero y los de Devin Grayson? Eso están inéditos. Y es que ya me veo comprando tomos del coleccionable en los que se incluirían esos tebeos (y que me interesan) con el eterno problema de que si un tomito contiene un capítulo que me interesa y otros cuatro que no... Vamos, el eterno problema que siempre tiene uno con los coleccionables. A todo esto habría que añadir que los capítulos de Brubaker en Detective Comics también andan inéditos por estos lares... ¿Se incluirán en ese coleccionable? ¿Podré comprarlos sin miedo a encontrarme con que incluyen cosas que ya tengo?
Por otra parte también es de destacar que los primeros Detective de Rucka ya han sido publicados en un tomo de Batman: La saga de R'as Al Ghul. Ays, pobres aquellos que hayan pagado por ese tomo cuando dentro de un par de años lo tendrán a un precio aún más asequible.
Publicado por Peribáñez el 8.5.06 0 comentarios
Dibujeando (2)
En esta nueva entrega de Dibujeando os dejo dos nuevos dibujos míos: uno con Metallo rasgando la capa de Superman y otro con Robin sujetando el cuerpo sin vida de Spoiler. Ambos fueron hechos como portadas para Action Tales, concretamente para los fanfics Superman # 9 y Batgirl y Robin #2.
Según la descripción que el autor de Superman me dio, Metallo debía aparecer rompiendo la capa de Superman mientras a su alrededor llovía de manera intensa. La lluvia le fue le fue añadida posteriormente con el PhotoShop y podéis comprobarlo viendo entrando aquí. Fijaos en que sobre el cuerpo metálico de Metallo hay algunas capas de piel humana; de hecho, incluso se mantiene parte de su rostro humano. Curiosamente más de uno me preguntó si este tipo era el Superman Cyborg, aquel que aparecía en El Reinado de los Superhombres... Pues no, no lo es. :-) En el anterior post os comentaba que me da mucha pereza entintar, pero este dibujo concretamente sí fue entintado. Antes empleaba unos simples rotrings de diferentes grosores (0.2, 0.4 y 0.8), muy accesibles de comprar y fáciles de emplear. Tenían la desventaja de que te limita mucho a la hora de hacer ciertas líneas y, además, me da la impresión de que la tinta perdía consistencia con el paso del tiempo. Por consejo de un colega últimamente uso una plumilla cuya punta baño en tinta china y de ahí ya paso a entintar. El resultado creo que queda mucho mejor que con los viejos rotrings, aunque es un poco coñazo tener que tomar tinta cada dos por tres. Tengo entendido de que existen, por decirlo de alguna forma, rotuladores de tinta china, como los rotring pero un poco más profesionales. Aún no he ido a ninguna tienda de arte a preguntar, pero espero hacerlo en breve. ¡Lo de la plumilla es un auténtico tostón!
El segundo dibujo retrata la muerte de Spoiler. Para quien no lo sepa, Spoiler es una jovencita que se puso un traje y se dedicó a combatir el crimen en Gotham 
City... Ya véis, tantos años que se tiró Bruce Wayne para entrenarse y luego resulta que cualquiera se pone unas mallas y hace lo mismo... En fin, la cuestión es que en la miniserie (de fanfic) Batgirl y Robin #1 este personaje murió, y pensé que quedaría bien que en la portada del segundo capítulo se mostrara esa dramática situación. El dibujo en cuestión homenajea a una de las escenas de la saga batmaniana "Una muerte en la familia" que dibujara Jim Aparo hace ya unos añitos. En aquella historia era Batman quien sujetaba el cuerpo sin vida de (el segundo) Robin. En ésta, en cambio, es el actual Robin quien aguanta a Spoiler. Podéis ver la versión con los logos, etc. entrando en la web. Al igual que el anterior, este dibujo también fue entintado empleando la dichosa plumilla.
City... Ya véis, tantos años que se tiró Bruce Wayne para entrenarse y luego resulta que cualquiera se pone unas mallas y hace lo mismo... En fin, la cuestión es que en la miniserie (de fanfic) Batgirl y Robin #1 este personaje murió, y pensé que quedaría bien que en la portada del segundo capítulo se mostrara esa dramática situación. El dibujo en cuestión homenajea a una de las escenas de la saga batmaniana "Una muerte en la familia" que dibujara Jim Aparo hace ya unos añitos. En aquella historia era Batman quien sujetaba el cuerpo sin vida de (el segundo) Robin. En ésta, en cambio, es el actual Robin quien aguanta a Spoiler. Podéis ver la versión con los logos, etc. entrando en la web. Al igual que el anterior, este dibujo también fue entintado empleando la dichosa plumilla. Ambos son de este 2006, pero en el próximo Dibujeando os mostraré algunos dibujitos de hace años. Intentaré que sean de algunos tebeos que hice siendo críos, así os podréis reír con esos peaso diálogos que escribía.
Publicado por Peribáñez el 6.5.06 0 comentarios
¡Pac-Man en imagen real!
¡¡Pac-Man!!
Con todo lo que han visto nuestros ojos a estas alturas, aun así, es complicado encontrar algo mas friki que esto:
Vía MondoPixel, weblog de culto donde los haya.
Publicado por Carlos el 6.5.06 1 comentarios
Las Supernenas tendrán su propio anime
Así es. A pesar de que en Japón no están precisamente faltos de ideas que plasmar en sus comics y series de animación, algunos productores siguen empeñados en continuar importando ideas originarias de los Estados Unidos. De tal modo, si hace poco nos hacíamos eco de la creación de Witchblade, un anime inspirado en el cómic de Image del mismo nombre, ahora no podemos dejar pasar la oportunidad de mostraros un video de Demashitaa! Powerpuff Girls Z, la versión nipona de las geniales Supernenas creadas por Craig McCracken fruto de la unión de Toei Animation (productora de Dragon Ball o Supaidâ-Man entre muchas otras series), Aniplex y Cartoon Network.El anime fue presentado el pasado mes de Abril durante la Tokio Animation Fair y aunque su trama será ligeramente distinta a la de la serie norteamericana (por ejemplo, Pétalo, Cactus y Burbuja no serán hermanas, sino amigas, y en lugar de sus superpoderes habituales sus habilidades tendrán origen en una parafernalia al mas puro estilo Sailor Moon), se mantendrá el espíritu de todos los personajes, incluyendo unos villanos muy parecidos a los originales.
Vía pjorge
Publicado por Carlos el 5.5.06 2 comentarios
Bendis en B&N (II): Fire
Fire es el primero de los comics en blanco y negro de la línea Jinx, una serie de novelas gráficas totalmente copadas por el género negro y sus habituales rudimentos. En este caso, BMB comenzó con un subgénero de lo más agradecido, el de espías, y terminó la más corta y concisa de las cuatro obras, la más precaria, pero una lectura del todo interesante y que no da muchas oportunidades al aburrimiento. Además, la historia, al igual que Torso, está basada en hechos reales (aunque no tan documentada) ocurridos en la CIA durante el mandato de Reagan, desmarcándose de las dos obras siguientes, más personales. Así, podemos decir que el autor aún no es su mejor versión pero muestra de sobra cual es su estilo, tanto dibujando como escribiendo, y su valía, siendo lo primero una buena razón para apoyarse en textos documentados y las ideas de otros para conseguir una historia. No estoy reprochando esto último, sería como si me metiera con Alan Moore por leer para escribir From Hell, pero digo que, en el momento, debió sentirse más cómodo, no sólo con el género, sino también con el tema, sobre el que había leído mucho. En cualquier caso, más que una reconstrucción de hechos minuciosa inspirada en hechos reales, al estilo de Torso, BMB se apoya en lo leído para novelar esta realidad y lo consigue con efectividad, aunque no le saca toda la punta que aprendió a sacarle después a los argumentos, lo cual es de agradecer en algunos casos.Entrando en el argumento, la historia se nos empieza a contar casi por el final y el subtítulo de la obra lo deja claro: Fire es una historia de espías. En ella, un joven es reclutado para trabajos de campo por la CIA y aprende que los buenos no siempre son tan buenos, acabando en medio de un gran lío del que tratará de salir por puro instinto de supervivencia.
Sin duda, como guionista, BMB empieza a mostrar quién es y quién será en el mundillo, dejando seña de todas sus marcas de la casa, principalmente de su habilidad como dialoguista y de su tendencia, en el otro lado de la moneda, a hacer esos diálogos eternos que no siempre llevan a algo con la excusa de la naturalidad. Como dibujante también demuestra lo que fue siempre, aunque con algo menos de detalle y buen acabado que en obras posteriores: dibujo con modelos reales, propensidad a los claroscuros y uso de muchas herramientas, trucos y alternativas narrativas que no siempre son efectivas.
En definitiva, pese a que en Fire muestra todas sus señas de identidad, BMB aún estaba algo verde y no terminó de redondear la obra. No termina de darle ese toque especial, ese punto extra, siendo el cómic perecedero en nuestra memoria. Eso sí, tenemos la ventaja de que la historia es buena, está bien escrita y el autor no tenía confianza como para revolcarse demasiado en sus propios excesos, haciendo la trama más corta (aunque no tanto como uno podría esperar). Ya se sabe lo que dicen: lo bueno, si breve, dos veces bueno... Realmente nunca me he creído eso pero, en este caso, vale.
Bendis en B&N (I): Un poco de historia
Publicado por Dani el 4.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Reseñas de cómic
Por fin ¡material inédito de los Titanes!
Hojeando la página web de Planeta de Agostini me he encontrado con una grata sorpresa. Y es que en el Clásicos DC: Nuevos Titanes #6 se publicará por primera vez en España la serie limitada de cuatro episodios Tales of the Teen Titans. En su momento Ediciones Zinco no pudo publicarla al haberse perdido los materiales de reproducción de los dos o tres primeros capítulos, y hasta ahora la única edición que existía en Estados Unidos era la original (la que yo tengo, por cierto), así que es de alegrarse de queestos tebeos por fin vayan a ver la luz en nuestro país. Esta serie fue realizada por Marv Wolfman y George Pérez y cada episodio iba dedicado a contar la historia de un personaje distinto (sino recuerdo mal el orden era Cyborg, Raven, Changeling y Starfire).
Publicado por Peribáñez el 4.5.06 0 comentarios
Quotes #15
La historia del comic-book norteamericano mainstream perfectamente reumida en unas cuantas líneas:
"Los guiones de los inicios de la Era Marvel estaban ideados por Stan Lee (y completados por sus dibujantes) en 20 minutos y escritos como quien dice en una servilleta del bar de abajo. Es decir, ni pretensiones de crear una obra maestra ni cuentos chinos. Solamente pasar el trago mes a mes de poder escribir una media de 15 comics!!! para poder ganarte una mierda de sueldo de oficinista. Y por supuesto, pensando que tus comics son algo de usar y tirar, nada de creer que van a ser un objeto de coleccionismo y estudio para generaciones futuras.
En cambio, actualmente un guionista "estrella" que cobra un pastón tarda un mes entero en escribir un comic que se lee en 3 minutos y que en la mayoría de los casos se podía haber contado en la mitad de páginas. Y además muchas veces con pretensiones de crear una obra maestra indispensable del árte secuencial"
Publicado por Carlos el 4.5.06 0 comentarios
Superman Vuelve... ¿igual?
Vale. Todos hemos visto ya el trailer, ¿no?. Pues ahora, como buenos frikis que somos, toca opinar.
Primero, y teniendo en cuenta en todo momento que no es lo mismo ver un trailer a menos de media pantalla en un ordenador con un par altavoces ciertamente mediocres que ser bombardeado por las capacidades de una sala de cine, he de hablar de los efectos digitales, que en este segundo avance, personalmente, me han dado la impresión de estar mas cerca de los de las dos primeras entregas de Spiderman (de hecho, en un par de secuencias, mas cercanos a los de la primera) que de los vistos en Matrix Reloaded/Revolutions, como parecía reflejar el teaser inicial, sobre todo en lo que respecta a la forma de volar de Superman. Para mi esto, en principio, no es demasiado bueno, ya que servidor es de los que tiene la convicción de que nadie en la historia del cine hasta el momento, ha volado como Neo. En cualquier caso, es mejor no hablar en voz muy alta sobre este tema, pues vuelvo a repetir que no sería justo sacar conclusiones hasta ver la peli comiendo palomitas en una buena butaca junto a un centenar de desconocidos.
La trama, por otra parte, me da bastante miedo, pues temo que con la excusa de hacer de este Superman una secuela de las películas de Richard Donner, Singer nos vaya a encasquetar un remake velado de la primera parte ahorrándose las presentaciones con personajes esta vez, en teoría, mas maduros. Y es que salvo sorpresas de ultima hora, que espero no se queden en un bluff del tipo "ahora el malo conoce los secretos del héroe", ahí tenemos de nuevo a Lex Luthor, tratando de fastidiar en la mayor medida de lo posible a Superman poniendo en peligro a gente inocente para que el Hombre de Acero salve el día. Y todo ello con la obligada subtrama amorosa de por medio. Igualito al primer Superman de Donner, vaya.
Me ha gustado el comentario del trailer que hace Pedro Jorge en su weblog, no por nada, sino por la razón que lleva en todas y cada una de sus palabras (las negritas son mías):
Primero, y teniendo en cuenta en todo momento que no es lo mismo ver un trailer a menos de media pantalla en un ordenador con un par altavoces ciertamente mediocres que ser bombardeado por las capacidades de una sala de cine, he de hablar de los efectos digitales, que en este segundo avance, personalmente, me han dado la impresión de estar mas cerca de los de las dos primeras entregas de Spiderman (de hecho, en un par de secuencias, mas cercanos a los de la primera) que de los vistos en Matrix Reloaded/Revolutions, como parecía reflejar el teaser inicial, sobre todo en lo que respecta a la forma de volar de Superman. Para mi esto, en principio, no es demasiado bueno, ya que servidor es de los que tiene la convicción de que nadie en la historia del cine hasta el momento, ha volado como Neo. En cualquier caso, es mejor no hablar en voz muy alta sobre este tema, pues vuelvo a repetir que no sería justo sacar conclusiones hasta ver la peli comiendo palomitas en una buena butaca junto a un centenar de desconocidos.
La trama, por otra parte, me da bastante miedo, pues temo que con la excusa de hacer de este Superman una secuela de las películas de Richard Donner, Singer nos vaya a encasquetar un remake velado de la primera parte ahorrándose las presentaciones con personajes esta vez, en teoría, mas maduros. Y es que salvo sorpresas de ultima hora, que espero no se queden en un bluff del tipo "ahora el malo conoce los secretos del héroe", ahí tenemos de nuevo a Lex Luthor, tratando de fastidiar en la mayor medida de lo posible a Superman poniendo en peligro a gente inocente para que el Hombre de Acero salve el día. Y todo ello con la obligada subtrama amorosa de por medio. Igualito al primer Superman de Donner, vaya.
Me ha gustado el comentario del trailer que hace Pedro Jorge en su weblog, no por nada, sino por la razón que lleva en todas y cada una de sus palabras (las negritas son mías):
"Es un trailer curioso, porque me quita todas las ganas de ver la película. Para empezar, aparentemente es continuación de la segunda película de serie original. Superman se va de la Tierra y vuelve a tiempo de protagonizar esta película. Es decir, parece ser más de lo mismo, como una película de hace un cuarto de siglo hecha hoy; vamos, si hasta Marlon Brandon sigue siendo el padre de Superman. Por lo demás, Lois Lane tiene hijo aunque sigue enamorada del volador. Aparentemente, el único aspecto positivo es que Kevin Spacey hace de Lex Luthor. Como punto negativo, Kevin Spacey parece estar canalizando el espíritu de Gene Hackman"Que Superman Returns va a ser una buena película lo sabemos todos desde que se supo que Singer se hacía cargo del proyecto. Por desgracia, lo que aun no sabemos es si será o no decepcionante. En un par de meses, la respuesta.
Publicado por Carlos el 3.5.06 0 comentarios
Bendis en B&N (I): Un poco de historia
En esta serie de artículos, cinco en total incluido éste de introducción, me he propuesto analizar esos primeros trabajos en blanco y negro que el autor norteamericano Brian Michael Bendis (en adelante BMB) no sólo guionizó, sino que también dibujó con su peculiar estilo. Pero antes de analizar cada una de esas 4 obras (Fire, A.K.A. Goldfish, Jinx y Torso) de la llamada línea Jinx, creo que es conveniente que repasemos la historia y trabajos de este importante autor de un modo mas somero.BMB estudió arte en Cleveland y se aventuró en el mundo del cómic adentrándose en el género negro con 4 cómics en los que ejerció de autor completo: Fire (1993), A.K.A. Goldfish (1994-95), Jinx (1996-98) y Torso (1998, co-guionizada por Mark Andreyko). Fue la última de éstas, la menos personal, todo hay que decirlo, la que resultó mas influyente para el gran público y consiguió un premio Eisner. Aunque no sólo llamó la atención del público, sino también de Todd McFarlane, quien en 1999 le contrató para guionizar las series Hellspawn y Sam & Twitch, de Image. En la última realizó un trabajo llamativo, ya que no se apartaba de su género preferido, el negro. A la vez que completaba estos trabajos de encargo, realizó una miniserie autobiográfica-humorística, Fortune & Glory (1999-2000), en la que contaba su periplo por Hollywood tratando de vender los derechos de Torso. Además, durante este periodo, empezó una serie regular que creó con el dibujante Mike Avon Oeming, Powers (también en Image), en la que mezclaba a los superhéroes con su gran pasión, la serie negra y policíaca. Esta serie no sólo fue de las mejor vendidas, sino una grata sorpresa para el público y la crítica, consiguiendo otro premio Eisner, esta vez a la Mejor Nueva Serie del año 2000. Personalmente, los primeros números de la serie y los últimos publicados en España, son de mis cómics favoritos (algunos arcos argumentales intermedios tienen menos chicha).
A partir de aquí, es cuando empieza la carrera estelar del BMB superestrella omnipresente, cuando ficha por Marvel para guionizar Ultimate Spiderman, una serie estupenda al frente de la cual sigue hoy en día junto con el dibujante Mark Bagley. Más tarde empieza a "colonizar" la compañía del hombre araña: crea Alias, se convierte en guionista de Daredevil, de la nueva serie de Elektra (que dibuja el infame Chuck Austen) en sus primeros números, de Ultimate Team-Up, crea The Pulse, escribe unos episodios no muy buenos de Ultimate X-Men, crea Ultimate Fantastic Four junto a Mark Millar, perpreta unas nuevas Secret Wars... y se mete de lleno en el ajo empezando a guionizar Los Vengadores, donde desarrolla una saga llena de repercusiones en todo el universo Marvel, "Vengadores Desunidos", en la que destruye el grupo para hacerlo renacer en Los Nuevos Vengadores. Además, y como consecuencia de los acontecimientos que él mismo desencadena, crea un macro-crossover llamado House of M ("Dinastía de M" en su errática traducción al castellano) que afecta a todos los personajes de la franquicia.
En definitiva, BMB, ha pasado de ser un guionista alternativo a ser uno de moda y de ser uno de moda a ser el auténtico motor de la compañía Marvel Cómics. Por lo menos, parece que últimamente, con motivo de la "Guerra Civil" se está repartiendo el protagonismo con su colega Mark Millar, que también ha pegado duro dentro de la editorial.
A partir de aquí, es cuando empieza la carrera estelar del BMB superestrella omnipresente, cuando ficha por Marvel para guionizar Ultimate Spiderman, una serie estupenda al frente de la cual sigue hoy en día junto con el dibujante Mark Bagley. Más tarde empieza a "colonizar" la compañía del hombre araña: crea Alias, se convierte en guionista de Daredevil, de la nueva serie de Elektra (que dibuja el infame Chuck Austen) en sus primeros números, de Ultimate Team-Up, crea The Pulse, escribe unos episodios no muy buenos de Ultimate X-Men, crea Ultimate Fantastic Four junto a Mark Millar, perpreta unas nuevas Secret Wars... y se mete de lleno en el ajo empezando a guionizar Los Vengadores, donde desarrolla una saga llena de repercusiones en todo el universo Marvel, "Vengadores Desunidos", en la que destruye el grupo para hacerlo renacer en Los Nuevos Vengadores. Además, y como consecuencia de los acontecimientos que él mismo desencadena, crea un macro-crossover llamado House of M ("Dinastía de M" en su errática traducción al castellano) que afecta a todos los personajes de la franquicia.
En definitiva, BMB, ha pasado de ser un guionista alternativo a ser uno de moda y de ser uno de moda a ser el auténtico motor de la compañía Marvel Cómics. Por lo menos, parece que últimamente, con motivo de la "Guerra Civil" se está repartiendo el protagonismo con su colega Mark Millar, que también ha pegado duro dentro de la editorial.
Publicado por Dani el 3.5.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Reseñas de cómic
¡Sí, vuela!
YA está disponible el nuevo trailer de Superman Returns, que como os comentábamos en el post inmediatamente anterior a este, podrá verse en las salas de cine a partir del próximo día 5 antes de la película Mission: Impossible 3.
Ha llegado la hora de sacar las primeras conclusiones, de modo que… ¿A que esperáis para verlo?. ¡Pulsad aquí!
Ha llegado la hora de sacar las primeras conclusiones, de modo que… ¿A que esperáis para verlo?. ¡Pulsad aquí!
Publicado por Carlos el 3.5.06 0 comentarios
¡Superman vuela!
Aunque todos habíamos visto ya en el primer trailer oficial (está previsto que el segundo aparezca junto a la película Mission: Impossible 3 el próximo viernes) lo bien que volaba el Superman de Bryan Singer, seguro que este video de ocho segundos que han colgado en la web brandonrouth.com termina de aclararos todas las dudas que pudierais tener acerca de lo excelentes que serán los efectos especiales en ésta película. En el video, que está en formato .avi se nos muestra un pequeñísimo fragmento de una secuencia en la que Superman salva a un avión en llamas. Mis sensaciones con respecto a esta película son inmejorables.
Una lastima que no suceda lo mismo con X-Men 3...
Porque no solo está el hecho de que nos hayan contado ya mas de media película entre trailers e imágenes promocionales, sino que el actor Hugh Jackman (Lobezno en el film) presentó hace unos días en el programa de Jay Leno un video, EMMO, algo casposillo en el que se confirma que en esta tercera parte por fin podremos ver a Los Centinelas que Singer no nos pudo enseñar en las dos entregas anteriores. Vale, está la frikada de la bola rápida de Lobezno y Coloso, que a mas de un fanático de los personajes le habrá provocado temblores multiorgásmicos, pero por otra parte, eso de que lo único que veamos de Los Centinelas sean un par de focos en el cielo a modo de ojos y la gigantesca cabeza cableada que se lleva de recuerdo el bueno de Logan me da muy mala espina. Puede que haya dos opciones: que se agotara el presupuesto y tuvieran que hacer una chapuza para reflejar a los Centinelas aunque fuera por encima en la Sala de Peligro o el improbable pero ilusionante caso de que se hayan guardado lo mejor y nos asombren en la gran pantalla con unos magistrales robots arrasando todo lo encuentren a su paso. Sea como fuere, juzgad vosotros mismos. Podéis descargar el video en alta calidad (.avi, 13,3 Mb) pulsando aquí o verlo pixelado en el siempre socorrido YouTube.
Una lastima que no suceda lo mismo con X-Men 3...
Porque no solo está el hecho de que nos hayan contado ya mas de media película entre trailers e imágenes promocionales, sino que el actor Hugh Jackman (Lobezno en el film) presentó hace unos días en el programa de Jay Leno un video, EMMO, algo casposillo en el que se confirma que en esta tercera parte por fin podremos ver a Los Centinelas que Singer no nos pudo enseñar en las dos entregas anteriores. Vale, está la frikada de la bola rápida de Lobezno y Coloso, que a mas de un fanático de los personajes le habrá provocado temblores multiorgásmicos, pero por otra parte, eso de que lo único que veamos de Los Centinelas sean un par de focos en el cielo a modo de ojos y la gigantesca cabeza cableada que se lleva de recuerdo el bueno de Logan me da muy mala espina. Puede que haya dos opciones: que se agotara el presupuesto y tuvieran que hacer una chapuza para reflejar a los Centinelas aunque fuera por encima en la Sala de Peligro o el improbable pero ilusionante caso de que se hayan guardado lo mejor y nos asombren en la gran pantalla con unos magistrales robots arrasando todo lo encuentren a su paso. Sea como fuere, juzgad vosotros mismos. Podéis descargar el video en alta calidad (.avi, 13,3 Mb) pulsando aquí o verlo pixelado en el siempre socorrido YouTube.
Publicado por Carlos el 2.5.06 0 comentarios
Dibujeando (1)
Iba a comentar de qué va esta sección... Que si voy a colgar dibujos míos (algunos actuales, otros de hace años)... Pero mirad, mejor copio-pego la conversación por el messenger entre Carlos y servidor y evito dar unas farragosas explicaciones. Además, así os reís un rato:
Peribáñez dice:
hay algun problema si creo uan seccion pa colgar dibujos mios? es q necesito tenerlos colgados en algun lado para luego poder mostrarlos a unos tipos de america. asi no tengo q crear mi propio blog
Carlos dice:
no, ningun problema
Peribáñez:
pues ya tienes otra actualización!
Carlos dice:
montate una especie de sección donde expliques tus tecnicas de dibujo o algo así. algo que mole
Peribáñez dice:
técnicas? qué es eso? mis conocimientos se reducen a un libro del colegio jeje
Carlos dice:
jajajjaja yo que sé!
Peribáñez dice:
vale, vale, algo inventaré
Carlos dice:
algo para que parezca que no cuelgas los dibujos porque si
Peribáñez:
a pesar de que ésa es la idea...
¡Dicho y hecho! En esta primera entrega de Dibujeando os dejo un dibujo protagonizado por Beast Boy, Starfire y Cyborg, personajes de Nuevos Titanes. Lo hice anoche mismo y se publicará en una página web de fanfics como portada (de ahí que no os extrañe que Beast Boy esté llorando; es cosa del argumento).
Obviamente soy consciente de mis limitaciones artísticas y que queda un poco extraño que un novatillo se dedique a hablar de sus "técnicas"... De todas formas, y por si le sirve de ayuda a alguien, explicaré algunas cosas.
Normalmente hago los dibujos a "ojo", es decir, sin preocuparme de las proporciones, etc. Es sólo cuando dibujo con tiempo por delante que intento hacer bien las cosas. La altura del cuerpo humano se puede calcular por la altura que le des a la cabeza del personaje. A lo largo de la historia se han hecho estudios en relación al tema de las proporciones y se ha llegado a la conclusión de que la altura del cuerpo se compondría de ocho cabezas. Es una forma muy fácil para que el dibujo de un hombre o una mujer no quede desproporcionado (y siempre se puede variar de las siete a las nueve cabezas según el aspecto de alfeñique o heroico que queramos darle). Así pues, la proporción de los tres personajes es la correcta (¡o al menos eso creo, claro!).
En relación al lápiz empleado poco puedo decir. Generalmente uso el B2, que es bastante blandito y con el que me manejo agusto. Antes, para las líneas más delgadas empleaba uno bastante duro, pero apretaba tanto que marcaba el papel, así que lo dejé. Por si alguien se lo pregunta: no, el dibujo no está entintado. La verdad es que me da una terrible pereza ponerme a entintar y generalmente prefiero dejar los dibujos en lápiz. Aunque a veces hago excepciones, por supuesto.
De este dibujo me quedo con la carita de Starfire, que me gusta cómo ha quedado Por contra, los claros oscuros del cabello de Beast Boy no están muy pallá'... Tengo un serio problema para dibujar correctamente la luz y el efecto que produce en el cabello.
¡Ah! Una curiosidad: la parte superior el dibujo queda en blanco para poder los logotipos de la serie. Como he dicho antes, en esa web se publican portadas para los fanfics, de forma que viene a ser como un cómic (o casi). Algunos dibujantes olvidan dejar un hueco a los símbolos que suelen acompañar a toda portada que se precie.
En fin, espero que al menos os hayáis entretenido leyendo toda esta paja mental... Todas las semanas suelo hacer algún que otro dibujo (unos más elaborados y otros menos, claro), así que imagino que este Dibujeando se actualizará regularmente. O eso espero.
Publicado por Peribáñez el 1.5.06 0 comentarios
Del papel al celuloide, las 50 ¿mejores? adaptaciones al cine de obras literarias
Este artículo, publicado en la edición digital del rotativo británico The Guardian, me llamó la atención hace ya varios días y descansaba entre los marcadores de mi Firefox esperando a que os lo enlazara aquí. En el se hace referencia a un listado que como suele suceder en estos casos ha elaborado un comité de expertos y que determina las que en teoría son las 50 mejores adaptaciones al cine de obras literarias.
Entre los títulos que podemos encontrar están filmes de imprescindible aparición como Blade Runner, Alguien voló sobre el nido del cuco o La Lista de Schindler entre otros, aunque también vemos como se han colado obras como la película de Robert Rodriguez basada el cómic de Frank Miller, Sin City, una excelente y fiel copia del original pero que realmente está bastante lejos de lo que se entiende por "adaptación", una palabra cuya definición sí cumple, a mi modo de ver, la defenestrada por muchos V de Vendetta de los Hermanos Wachowski . En el otro extremo tenemos filmes como los correspondientes a la trilogía de El Señor de los Anillos o los cuatro que hasta ahora hemos podido ver de la saga de Harry Potter, que se han quedado fuera de la lista.
En cualquier caso, ya se sabe lo que sucede con este tipo de listas, así que una vez mas, la cuestión que queda en el aire es... ¿Están todos los que son y son todos los que están?
Entre los títulos que podemos encontrar están filmes de imprescindible aparición como Blade Runner, Alguien voló sobre el nido del cuco o La Lista de Schindler entre otros, aunque también vemos como se han colado obras como la película de Robert Rodriguez basada el cómic de Frank Miller, Sin City, una excelente y fiel copia del original pero que realmente está bastante lejos de lo que se entiende por "adaptación", una palabra cuya definición sí cumple, a mi modo de ver, la defenestrada por muchos V de Vendetta de los Hermanos Wachowski . En el otro extremo tenemos filmes como los correspondientes a la trilogía de El Señor de los Anillos o los cuatro que hasta ahora hemos podido ver de la saga de Harry Potter, que se han quedado fuera de la lista.
En cualquier caso, ya se sabe lo que sucede con este tipo de listas, así que una vez mas, la cuestión que queda en el aire es... ¿Están todos los que son y son todos los que están?
Publicado por Carlos el 1.5.06 0 comentarios
El regreso de Bettie Page
Uno de los estrenos americanos de abril más sorpendentes ha sido el biopic sobre la vida y milagros de la más famosa chica pin up de los años 50, Bettie Page, en The Notorious Bettie Page, una de las mujeres más sensuales de todos los tiempos, rivalizando con Marilyn Monroe. la pelicula está protagonizada por Gretchen Moll, de la que tenéis una foto más abajo caracterizada como Bettie.
Recordar que en el mundo del cómics ha servido de inspiración a numerosos autores para dar imagen a las más bellas protagonistas, es el caso de Dave Stevens y su famoso Rocketerr, en el que la novía del héroe era la viva imágen de Bettie; éste cómic en cuestión fue publicado en su día serializado en la revista Comix Internacional de Toutain Editor. El propio autor tambien colaboró como portadista, realizando la cubierta del número 6 de la revista Kiss Comix en 1993, de Ediciones La Cúpula homenajeando a la modelo de los años 50, además de realizar unos cuantos cómics para Dark Horse como protagonista absoluta, y unos cuantos pin ups.
Otro de los autores que más admiran al personaje no es otro que la pareja artística Philippe Berthet y Yann, autores de los famosos álbumes Pin-Up, con 8 números hasta la fecha, editados por Norma Editorial
Entre los españoles, Jordi Bernet es el caso más claro, con su consagrada Clara de Noche, es toda una muestra de admiración a la bella Bettie, con más de 700 historias publicadas en la revista El Jueves y 12 álbumes recopilatorios.
Esperemos ver muy pronto la película en España para el deléite de todos sus seguidores.
Publicado por Javier Mesón el 1.5.06 0 comentarios
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