¿Falta de espacio en casa?
Para un coleccionista como yo, cada vez es más necesario la ampliación de espacio ante la cantidad de cómics que uno suele comprar, muchas veces por falta de tiempo, se van acumulando en las baldas, meses y meses hasta que uno dice de hoy no pasa tal cómic u otro. Es una pena pero uno no tiene todo el tiempo libre que desearía, entre el trabajo, la familia y las tareas de la casa, apenas llega uno a casa al final del día, qué menos tener un ratito para leer (con el silencio de la noche), y un momento de relax de lectura tebeil, que tantos años lleva uno haciendo. Es cierto que hubo un paréntesis de lectura entre el 94 y el 98, esa maldita etapa de Image donde prevalecían las dibujos, sin contenido alguno (por lo menos a mi parecer). Poco más tarde entrado en el 98 llegó la edición definitiva de Conan de Planeta, la que me llevó de nuevo a la compra compulsiva de cómics, que fue corroborada con la llegada el año siguiente, 1999, con la llegada de la línea Excelsior de la mano de Alejandro Martínez Viturtia; fue el evento que destapo la caja de los truenos. Hoy día continuo comprando cómics pero seleccionando cada vez más ante la locura de cómics publicados, de ahí la falta de espacio, teniendo que archivar en cajas cientos de cómics en un sitio llamado trastero, que siempre tengo bien a mano para cualquier consulta. ¿Y vosotros cómo os apañáis?
Publicado por Javier Mesón el 30.4.06 1 comentarios
Los frikis y Star Wars
¿Que mejor modo de comenzar este puente del primero de Mayo que con un par de videos frikis sobre el Universo Star Wars?. El primero, de 10 minutos, es una desternillante parodia (en perfecto inglés) del programa de televisión Blind Date protagonizada ni mas ni menos que por un Darth Vader apesadumbrado por la muerte de su amada Padme Amidala. El segundo probablemente ya lo conocierais. Y es que, basta darse una vuelta por webs como YouTube o Google Video para ser abrumado por la cantidad de frikis que cuelgan sus videos caseros en los que empuñan un sable láser durante unos segundos, pero el que os ofrecemos es, sin lugar a dudas, el mejor de todos. Atentos al final.
El primer video vía GarajeKubrick. El segundo, vía Menéame
El primer video vía GarajeKubrick. El segundo, vía Menéame
Publicado por Carlos el 29.4.06 0 comentarios
Spidey 3, solo fakes seleccionados
Hay que reconocer que los fans de Spiderman mas habilidosos con el Photoshop están poniendo toda la carne en el asador para regalarnos unos fakes sencillamente impresionantes. Son tan buenos que cuando la productora ofrezca las imágenes reales igual no nos las creemos...
Publicado por Carlos el 28.4.06 0 comentarios
Super Mario en imagen real
Vais a tener que perdonarme, pero es que no dejo de encontrarme estos videos en la bendita red de redes, lo cual da para hacernos una idea de la ingente cantidad de frikis que debe haber sobre la faz de la tierra. Ésta vez, ración doble. Lo currada que está la obra de teatro del primer video compensa con creces lo casposo que es el segundo. ¡Disfrutad!
Street Fighter en imagen real
Transformers en imagen real
Final Fantasy en imagen real
The Legend of Zelda en imagen real
Los Simpsons en imagen real
Street Fighter en imagen real
Transformers en imagen real
Final Fantasy en imagen real
The Legend of Zelda en imagen real
Los Simpsons en imagen real
Publicado por Carlos el 28.4.06 0 comentarios
Las compras de fin de mes: Abril
Como uno nunca sabe a qué alturas del mes le pueden aparecer novedades en las estanterías de las librerías, me parece que no será la última vez que use esta sección de reseñas "extra". En fin, vamos con los cómics y su breve análisis sin spoilers:
X-Men - Retorno a la Era de Apocalipsis: No quiero parecer simple pero, más allá de la necesidad de una miniserie como ésta, si en su momento os pareció entretenido el experimento de La Era de Apocalipsis, no podéis dejar de comprar este tomo que contiene 7 números (o 180 páginas, que es lo que cuenta) a 14 euros, lo cual está bastante bien. Por otro lado, el tomo contiene un especial con 4 historias de diferentes autores, calidad y posición temporal, la última de ellas encajando con la miniserie principal de 6 números, y la propia miniserie. Ésta está guionizada por un desconocido para mí, Akira Yoshida, quien hace un trabajo solvente con los personajes y nos demuestra lo diferentes que son de los de la continuidad habitual, además de hacer un cómic entretenido y mejor de lo que esperaba. Ilustra Bachalo, que parece que dibuja con los pies últimamente, haciendo planos que no entiende ni el más pintado. Por lo menos cuando no hay acción la cosa es más o menos bonita, mejor que en algunos de sus últimos números. La explicación que se da a porqué hay una historia después de lo ocurrido hace 10 años está bien traída aunque a todos nos suena a conocida y nos trae recuerdos de otras historias no tan lejanas. Lo que sí es un error es el tratar de hacer versiones de personajes actuales y meterlos en el contexto de la historia, algo que queda forzado y es totalmente innecesario para el desarrollo de los acontecimientos.
Nota: 6/10
Outsiders #7: Winnick firma un número de explicación del final del número anterior, bien dibujado por Tom Raney y da unas pequeñas pistas de algo más, aunque el cómic puede leerse y dejar la colección de lado si no ha llegado a convencer. Las explicaciones que se dan no es que sean originales, aunque tampoco esperadas y, de todas formas, todo se resuelve de forma bastante válida. En cualquier caso, creo que hay que dar aún una oportunidad para que explote a una colección que no me está convenciendo nada de nada. Por lo menos hemos recuperado al dibujante inicial, que hace todo más agradable que su compañero de los últimos números.
Nota: 6/10
The Flash #5: Un número de aclaraciones en el que, por lo menos, pasa algo. Eso sí, no me acaba de convencer mucho el papel de Batman, al que se sobreestima (o bien se subestima al resto de detectives del universo DC; no me queda claro). Johns nos muestra alguno de sus ases en la manga en una buena colección pero que habrá puesto enfermo a más de uno con su lentitud. Eso sí, siempre ha estado bien escrita y, parece, terminará arco argumental el mes que viene. El dibujo de Dose sigue siendo inapropiado aunque mejor que en meses pasados. En un par de páginas, los dibujos son de Howard Porter, que demuestra que sería mejor dibujante para la serie (de hecho lo será pronto) a pesar de sus posturitas algo forzadas.
Nota: 7/10
Publicado por Dani el 27.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Shanna Uncensored
Y otro apunte corto: Panini Comics acaba de anunciar en su página web oficial (sí, esa tan fea) que la edición de la miniserie Shanna, The She-Devil que veremos en España será idéntica a la que en su momento publicó Marvel en los Estados Unidos, es decir, "convenientemente" censurada para no mancillar los ojos del exigente lector norteamericano, por lo que no veremos las dos páginas censuradas tal como las concibió originalmente el gran Frank Cho. Una autentica pena.
Sin embargo, después de leer la nota de prensa de Panini me asalta una pequeña duda. Fijémonos en esta frase extraída de la misma: "Desgraciadamente en Estados Unidos no se ha publicado la versión sin censurar, como se especuló en su momento, y de ahí que no podamos acceder a dicha versión".
Y yo digo... Que en Marvel no están por la labor de publicar una versión uncensored del cómic, al menos a corto o medio plazo, es algo que ya se sabía desde hace tiempo. Es mas, el bueno de Quesada no se cansa de repetirlo una y otra vez en sus famosas entrevistas en Newsarama. Lo cual me lleva a preguntarme que es lo que realmente esperaban los editores españoles, teniendo en cuenta que solo hace unos días desde que se anunciaron las novedades para Salón de Barcelona, entre las que está incluido el tomo de Shanna. ¿Es que creían que un alarde de precipitación inusitada Marvel publicaría el cómic como su autor lo trajo al mundo a lo largo de esta semana?. Porque hasta donde cualquier internauta avispadillo puede saber, esas dos páginas no están ni coloreadas. Ay, Panini...
Por cierto, el formato elegido será el de Novela Gráfica, igual que para el tomo de Loki.
Hemeroteca Volatilis: Las Páginas
Sin embargo, después de leer la nota de prensa de Panini me asalta una pequeña duda. Fijémonos en esta frase extraída de la misma: "Desgraciadamente en Estados Unidos no se ha publicado la versión sin censurar, como se especuló en su momento, y de ahí que no podamos acceder a dicha versión".
Y yo digo... Que en Marvel no están por la labor de publicar una versión uncensored del cómic, al menos a corto o medio plazo, es algo que ya se sabía desde hace tiempo. Es mas, el bueno de Quesada no se cansa de repetirlo una y otra vez en sus famosas entrevistas en Newsarama. Lo cual me lleva a preguntarme que es lo que realmente esperaban los editores españoles, teniendo en cuenta que solo hace unos días desde que se anunciaron las novedades para Salón de Barcelona, entre las que está incluido el tomo de Shanna. ¿Es que creían que un alarde de precipitación inusitada Marvel publicaría el cómic como su autor lo trajo al mundo a lo largo de esta semana?. Porque hasta donde cualquier internauta avispadillo puede saber, esas dos páginas no están ni coloreadas. Ay, Panini...
Por cierto, el formato elegido será el de Novela Gráfica, igual que para el tomo de Loki.
Hemeroteca Volatilis: Las Páginas
Publicado por Carlos el 26.4.06 0 comentarios
Wildstorm pa' Norma
A través de esta web me entero que los derechos de Wildstorm pasan a las garras de Norma Editorial. Qué queréis que os diga, una verdadera pena para aquellos que seguíamos sus series (precisamente la semana pasada compré varios números de Wildcats Versión 3.0) y a los que no nos gustaría tener que pagar sus abusos como ya hiciéramos con DC. En fin...
Publicado por Peribáñez el 26.4.06 0 comentarios
Consumismo Friki #2
Últimamente estoy sufriendo mi segunda "fiebre Street Fighter" gracias a una pequeña maravilla llamada M.A.M.E. a la que equivocadamente nunca le había prestado la suficiente atención hasta hace poco. Recuerdo que la primera comenzó cuando un 6 de Enero de hace ya unos cuantos años descubrí bajo el árbol de Navidad un pequeño paquete que contenía el cartucho del impagable Super Street Fighter para Mega Drive, que por cierto, aun conservo y del cual solo les diré a los acérrimos de Nintendo para fastidiarles que era bastante superior en casi todos los aspectos a la versión de SNES.
Pues bien, esta segunda incursión de la saga Street Fighter en mi vida no solo ha provocado que devore los comics de UDON (¿¡Cuando piensa alguien publicarlos en España, por el amor de Dios!?), que haya buscado como un loco los dos animes que se han realizado hasta ahora (especialmente decepcionante el dedicado a Street Fighter Alpha), que el otro día me tragara el películo de Van Damme y Kylie Minogue que emitieron en televisión o que hasta os haya enlazado una rareza de Jackie Chan como ésta. No. ¡Quiero mas!. ¡Dadme Street Fighter!. Por ejemplo, en estos momentos y dado que mis bolsillos están tristemente vacíos, una buena forma de hacerme feliz sería regalándome una de estas:
Pues bien, esta segunda incursión de la saga Street Fighter en mi vida no solo ha provocado que devore los comics de UDON (¿¡Cuando piensa alguien publicarlos en España, por el amor de Dios!?), que haya buscado como un loco los dos animes que se han realizado hasta ahora (especialmente decepcionante el dedicado a Street Fighter Alpha), que el otro día me tragara el películo de Van Damme y Kylie Minogue que emitieron en televisión o que hasta os haya enlazado una rareza de Jackie Chan como ésta. No. ¡Quiero mas!. ¡Dadme Street Fighter!. Por ejemplo, en estos momentos y dado que mis bolsillos están tristemente vacíos, una buena forma de hacerme feliz sería regalándome una de estas:
Capcom Girls: Cammy, Chun-Li and Sakura
Figuras, bustos y estatuas de personajes de Street Fighter las hay a patadas y para todos los gustos, pero a mi me han llamado la atención especialmente estas tres, fabricadas por la compañía japonesa Max Factory. Su precio depende de quien las comercialice, pero generalmente pueden encontrarse a partir de 60€. Sin contar con los gastos de importación, claro.
Ah, mi reencontrada obsesión por el Street Fighter va para largo, por lo que es muy probable que de aquí a nada os comience a dar el coñazo con reseñas de los tebeos, mas productos frikis para adornar vuestros templos en el caso de que seáis ricos o hasta un artículo simplón sobre como enfrentar a Ryu y Ken contra los superheroes de Marvel usando M.A.M.E.
Avisados quedáis ;)
Consumismo Friki #1
Figuras, bustos y estatuas de personajes de Street Fighter las hay a patadas y para todos los gustos, pero a mi me han llamado la atención especialmente estas tres, fabricadas por la compañía japonesa Max Factory. Su precio depende de quien las comercialice, pero generalmente pueden encontrarse a partir de 60€. Sin contar con los gastos de importación, claro.
Ah, mi reencontrada obsesión por el Street Fighter va para largo, por lo que es muy probable que de aquí a nada os comience a dar el coñazo con reseñas de los tebeos, mas productos frikis para adornar vuestros templos en el caso de que seáis ricos o hasta un artículo simplón sobre como enfrentar a Ryu y Ken contra los superheroes de Marvel usando M.A.M.E.
Avisados quedáis ;)
Consumismo Friki #1
Publicado por Carlos el 26.4.06 3 comentarios
Un vistazo a Cómic Digital
Y tras el anterior post no puedo evitar dedicar otro a Cómic Digital...
Inicialmente los artículos que se publicaban en el periódico Fanzine Digital se reempleaban para su página web, de forma que al trabajo que los colaboradores se le sacaba doble provecho. Una vez la sección Cómic creció un tanto con más reseñas y artículos se creó una página web dedicada de manera exclusiva a cómic, o sea, Cómic Digital. Ésta se actualiza de uvas a peras, y no es que sea ni mucho menos un referente a tener en cuenta, pero sí os recomiendo que le echéis un vistazo por las entrevistas a David Hernando (realizada por mí mismo) o a Víctor Santos. También míos son los artículos dedicados a Will Eisner (escrito al mes de su fallecimiento) o el de Batman (se iba a estrenar Batman Begins y había que dedicarle un artículo al personaje). Ya puestos os diré que me ha llamado la atención encontrar varios textos de Antonio Núñez, colaborador de Trama entre otras publicaciones. Ahora falta ver si la web se actualizará más a menudo o qué (por que últimamente no se ha publicado ningún Fanzine Digital, así que...).
Publicado por Peribáñez el 26.4.06 0 comentarios
Encuesta sobre V de Vendetta
Hace tiempo colaboré con Fanzine Digital, un periódico que se distribuía por la ciudad de Valencia y que se centraba en temas como el cine, la música o el cómic. Hojeando su página web me ha llamado la atención encontrar una encuenta sobre la película V de Vendetta en la que uno puede votar por tres opciones distintas: Es la primera película digna de Alan Moore, Es una ofensa más al guionista de cómics o No está a la altura, pero es una correcta adaptación. ¿Y vosotros qué opináis?
Publicado por Peribáñez el 26.4.06 0 comentarios
Quotes V+V+IV
"Voilà! In View, a humble Vaudevillian Veteran, cast Vicariously as both Victim and Villain by the Vicissitudes of Fate. This Visage, no mere Veneer of Vanity, is it Vestige of the Vox populi, now Vacant, Vanished, as the once Vital Voice of the Verisimilitude now Venerates what they once Vilified. However, this Valorous Visitation of a by-gone Vexation, stands Vivified, and has Vowed to Vanquish these Venal and Virulent Vermin Vanguarding Vice and Vouchsafing the Violently Vicious and Voracious Violation of Volition. The only Veredict is Vengeance; a Vendetta, held as a Votive, not in Vain, for the Value and Veracity of such shall one day Vindicate the Vigilant and the Virtuous. Verily, this Vichyssoise of Verbiage Veers most Verbose Vis-à-Vis an introduction, and so it is my Very good honor to meet you and you may call me V"
Publicado por Carlos el 25.4.06 0 comentarios
Superheroínas en Friends
Anoche pusieron en Cuatro un episodio de Friends de esos que les a dado ahora por poner en plan especiales (se supone que son especiales porque aparecen famosos invitados), saltándose capítulos como el que no quiere la cosa y confundiendo al personal que no se haya visto la serie de cabo a rabo. En fin, dejando de un lado todo este tema, el caso es que el capítulo transcurría casi exclusivamente en una fiesta de Halloween, donde Monica se disfraza de Catwoman y Phoebe de Supergirl dando lugar a un par de situaciones curiosas y a que veamos a Joey en plan friki, ofreciendo su opinión sobre las típicas peleas entre superhéroes. Aunque puede que nadie esté de acuerdo sobre cómo dice él que acabaría la pelea...
No es la primera vez que en la serie tocan algún tema parecido, así que trataré de encontar otros "momentos frikis" para nuestra colección y que quede constancia de ello por aquí. Un saludo a todos.
No es la primera vez que en la serie tocan algún tema parecido, así que trataré de encontar otros "momentos frikis" para nuestra colección y que quede constancia de ello por aquí. Un saludo a todos.
Publicado por Dani el 24.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Curiosidades, Cómic, Televisión
got milk?
Publicado por Carlos el 23.4.06 0 comentarios
En el Día del Libro regala Tebeos
Bonita iniciativa ésta de aprovechar el Día del Libro para... regalar cómics. A fin de cuentas, ¿no es el cómic el primo lejano del libro tradicional? Dicho esto, si tenéis en mente regalar un cómic en los próximos días y no sabéis cuál os dejamos a continuación un breve pero completo listado de obras muy recomendables. Indicamos también el enlace a algunas páginas web en las que podréis encontrar información más detallada sobre estos cómics.
Coleccionable Batman #1 (Planeta DeAgostini). Contiene Año Uno, una de las mejores historias de Batman jamás contadas, escrita en su día por un Frank Miller en estado de gracia que poco o nada tiene que ver con el decadente Miller que se autoparodia actualmente en la serie All Star Batman & Robin, y dibujada de forma magistral por David Mazzuchelli. Fue publicada originariamente durante 1986 y 1987 bajo la cabecera de Batman y Planeta decidió el pasado año iniciar con ella un desigual coleccionable protagonizado por El Señor de la Noche. No obstante, es un cómic que todo buen lector que se precie debería tener en su biblioteca. Su precio irrisorio, 1 euro, convierte a este tomito en el regalo ideal para este Día del Libro [Más]
V de Vendetta (Planeta DeAgostini). Si nunca has leído este cómic, estás obligado a hacerlo. Si has visto la película, comprenderás mas que nunca el significado de pertenecer a mundos diferentes. La edición de Planeta ofrece una excelente relación calidad-precio y si buscas un cómic con presencia para regalar, ésta es tu mejor elección [Más]
Coleccionable Batman #1 (Planeta DeAgostini). Contiene Año Uno, una de las mejores historias de Batman jamás contadas, escrita en su día por un Frank Miller en estado de gracia que poco o nada tiene que ver con el decadente Miller que se autoparodia actualmente en la serie All Star Batman & Robin, y dibujada de forma magistral por David Mazzuchelli. Fue publicada originariamente durante 1986 y 1987 bajo la cabecera de Batman y Planeta decidió el pasado año iniciar con ella un desigual coleccionable protagonizado por El Señor de la Noche. No obstante, es un cómic que todo buen lector que se precie debería tener en su biblioteca. Su precio irrisorio, 1 euro, convierte a este tomito en el regalo ideal para este Día del Libro [Más]
V de Vendetta (Planeta DeAgostini). Si nunca has leído este cómic, estás obligado a hacerlo. Si has visto la película, comprenderás mas que nunca el significado de pertenecer a mundos diferentes. La edición de Planeta ofrece una excelente relación calidad-precio y si buscas un cómic con presencia para regalar, ésta es tu mejor elección [Más]
Superman: Identidad secreta (Planeta DeAgostini). Se trata de una historia alternativa que comienza y acaba en este mismo libro. En ella Superman no es más que un producto de ficción y como protagonista tenemos a Clark Kent, un joven que tiene que aguantar las bromitas de compañeros y familiares por llamarse como el mismísimo Hombre de Acero. Éste es simplemente el punto de inicio; a medida que la historia va avanzando se van produciendo numerosos giros argumentales que llevan a un punto bien distinto. Probablemente se trate de una de los mejores cómics de Superman. Y también uno de los mejores que han hecho sus autores, Kurt Busiek y Stuart Immonem.
Supreme Power #1 y 2 (Panini). De nuevo se trata de una historia alternativa, una de esas que puedes leer sin necesidad de tener grandes conocimientos sobre los personajes ni saber de hechos ocurridos en otros tebeos. Supreme Power viene a ser una actualización de ciertos personajes de DC Comics pero producida por Marvel. Destaca por su realismo y el buen hacer del dibujante, Gary Frank.
Watchmen (Norma). Otro clásico que no debería de faltar en la biblioteca de nadie... y que es una gran compra para un día como éste. El precio de la edición de Norma es un tanto desorbitado (unos 30 euros), pero bien valen la pena. Watchmen está escrito por Alan Moore (mismo autor que de V de Vendetta) y nos traslada de manera magistral a un mundo tan real en el que la presencia de los superhéroes ha afectado a su día a día. Describir un cómic como éste en pocas líneas es especialmente complicado, así que nuestro mejor consejo será que os lo compréis. Seguro que no os arrepentís. [Más]
Páginas web oficiales de las editoriales españolas en las que podréis encontrar información sobre los precios:
Publicado por Peribáñez el 23.4.06 0 comentarios
Street Fighter en imagen real
Éste video es sencillamente alucinante. Se trata de la parodia de Street Fighter que Jackie Chan realizó hace un buen puñado de años en el film Sing si lip yan (que por cierto, es la adaptación al cine del anime City Hunter). Ya era hora de que pudiéramos quitarnos el pésimo sabor de boca que nos dejó la película protagonizada por Van Damme.
Y además...
Transformers en imagen real
Final Fantasy en imagen real
The Legend of Zelda en imagen real
Los Simpsons en imagen real
Y además...
Transformers en imagen real
Final Fantasy en imagen real
The Legend of Zelda en imagen real
Los Simpsons en imagen real
Publicado por Carlos el 22.4.06 0 comentarios
Consumismo Friki #1
¿Que le falta a tu Templo Friki?. Te lo diremos en esta nueva sección ;)
The Darth Vader Mug
Hay otras tazas de Darth Vader, pero ninguna como ésta. Es de cerámica y aunque no se ve en la imagen, incluye una tapa que completa el casco. Además está pintada a mano. Su precio ronda los 12 euros.
Hay otras tazas de Darth Vader, pero ninguna como ésta. Es de cerámica y aunque no se ve en la imagen, incluye una tapa que completa el casco. Además está pintada a mano. Su precio ronda los 12 euros.
Publicado por Carlos el 21.4.06 0 comentarios
Las compras de Abril (y VI)
Para terminar este mes tenemos una dosis mutante extra con las reseñas de las colecciones que faltaban. Sin spoilers, como siempre:
Lobezno #4: Segundo arco argumental de Millar que continúa directamente el anterior y que sigue siendo una buena historia llena de la chulería del escocés y mucha, mucha acción. El resultado es tan agradable, gran parte por culpa de John Romita Jr., que casi ni se piensa demasiado en todos los personajes que mueren, aunque sean secundarios. Además de todo lo demás, entramos un poco más en la historia del malo de la colección, con un flashback corriente. ¡Ah!, y esta vez, como Elektra ni siente ni padece, no está mal caracterizada y la caracterización estándar de Millar para todos los personajes de la serie encaja a la perfección con Furia y Logan. Espectacular y entretenido a más no poder, aunque tampoco pase tanto (para hacer 6 números hay que escribir así).
Nota: 7/10
New X-Men / Academia X #8: Es un número curioso que se mezcla totalmente en el argumento que transcurre en los números 25 y 26 americanos de Lobezno, dando una sensación de que lo que pasa en una colección afecta a las demás de lo más agradable. Además, todo está visto bajo el prisma habitual de la serie y haciéndolo interactuar con su situación actual. Eso sí, en cuanto a la trama se refiere, no se hacen muchos avances, pero se sigue por el buen camino. Buen trabajo de DeFilipis y Weir a los guiones y un dibujo bueno y apropiado de Michael Ryan, como siempre.
Nota: 7/10
X-men - El fin / Libro 2 #1: Una serie de miniseries, valga la redundancia, especialmente diseñada para fans acérrimos de Chris Claremont, quien echa mano de todos los personajes de la franquicia mutante que recuerda y usa argumentos y conceptos de sus primeras y últimas intervenciones en la vida de la Patrulla-X (siempre hasta el 2004, el resto no cuadra) para hacer una colección de 18 números en la que dice que contará el fin del grupo. La verdad es que el tono es similar al del Libro 1 y todo lo que pasa tiene tantas referencias y hace tan fácil perderse que uno no está muy seguro de para quién escribe el guionista. Por supuesto es obligatorio haber comprado la anterior miniserie para entender algo. El dibujo de Sean Chen es correcto y agradable pero menos de lo que recordaba.
Nota: 5/10
Nota: 7/10
New X-Men / Academia X #8: Es un número curioso que se mezcla totalmente en el argumento que transcurre en los números 25 y 26 americanos de Lobezno, dando una sensación de que lo que pasa en una colección afecta a las demás de lo más agradable. Además, todo está visto bajo el prisma habitual de la serie y haciéndolo interactuar con su situación actual. Eso sí, en cuanto a la trama se refiere, no se hacen muchos avances, pero se sigue por el buen camino. Buen trabajo de DeFilipis y Weir a los guiones y un dibujo bueno y apropiado de Michael Ryan, como siempre.Nota: 7/10
X-men - El fin / Libro 2 #1: Una serie de miniseries, valga la redundancia, especialmente diseñada para fans acérrimos de Chris Claremont, quien echa mano de todos los personajes de la franquicia mutante que recuerda y usa argumentos y conceptos de sus primeras y últimas intervenciones en la vida de la Patrulla-X (siempre hasta el 2004, el resto no cuadra) para hacer una colección de 18 números en la que dice que contará el fin del grupo. La verdad es que el tono es similar al del Libro 1 y todo lo que pasa tiene tantas referencias y hace tan fácil perderse que uno no está muy seguro de para quién escribe el guionista. Por supuesto es obligatorio haber comprado la anterior miniserie para entender algo. El dibujo de Sean Chen es correcto y agradable pero menos de lo que recordaba.Nota: 5/10
Las compras de Abril (V)
Las compras de Abril (IV)
Las compras de Abril (III)
Las compras de Abril (II)
Las compras de Abril (I)
Publicado por Dani el 21.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Regalamos 10 invitaciones de Windows Live Messenger
Si eres de los que se pasan horas y horas charlando sobre tebeos (¡o sobre cualquier otra cosa!) a través del archiconocido MSN Messenger, ahora te damos la oportunidad de probar la nueva versión del programa, con nuevo nombre incluído, que incorpora varias novedades y que por el momento solo está disponible mediante invitación.
Nosotros tenemos 10. Para obtener la tuya solo tienes que ser rápid@, enviarnos un correo a la dirección de siempre y la recibirás lo antes posible. Ofreceremos las invitaciones por estricto orden de llegada, ¡así que date prisa!
Nosotros tenemos 10. Para obtener la tuya solo tienes que ser rápid@, enviarnos un correo a la dirección de siempre y la recibirás lo antes posible. Ofreceremos las invitaciones por estricto orden de llegada, ¡así que date prisa!
Publicado por Carlos el 21.4.06 0 comentarios
El cómic en España (4)
Parece mentira, pero hasta hace un año aún estaba comprando cómics de Norma... Poco (y mal) provecho le sacó esta editorial al poder publicar tebeos de DC. Más allá de algún Spirit (de aquellos en grapa) y The Pitt lo cierto es que no había comprado nada de Norma antes del año 2001, y nada he comprado desde que los derechos de la editorial americana han caído en manos de Planeta de Agostini. Es más, ahora mismo soy incapaz de decir qué están publicando. En los últimos siete u ocho meses sólo he visitado dos veces su página web, cuando antes lo hacía día sí día también. Pero claro, antes Norma tenía a Beckham, a su Zidane, a su... O lo que es lo mismo, antes Norma tenía Superman, Batman, la JLA... Cuando tienes personajes y series tan atractivas el lector te presta más atención, tanto a dichas series como a todo tu catálogo mensual. Hoy día, ya digo, no tengo ni la más remota idea de qué hacen. Tampoco es que me mate saberlo, la verdad.
Creo que el problema que siempre tuvo Norma era esa mentalidad cerrada de no saber mirar más allá de su concepción de cómo ha de ser editado un cómic. Publicar el Superman de Dan Jurgens en prestigios es una barbaridad. O sea, si Jurgens viniese a España y viera esos produtos pensaría "Joder, soy la hostia. Qué bien funcionan mis tebeos en este país...". Superman, Batman, etc. deben de ser productos populares, que estén al alcance de todos en la medida de lo posible. Norma no entendía eso. Su mentalidad era de lo más cuadriculada. Para esta gente lo que vale para Watchmen o Blacksad vale para el Green Lantern de Judd Winnick. Tanto elitismo a la hora de publicar está bien cuando se trata de obras cumbres, pero no cuando hablamos de un tebeo del montón.
El problema de publicar tan "bien" es que ello repercute en el precio. Claro, si hubiesen sido baratos, pues nadie se habría quejado, pero el problema venía en los escandalosos precios que lucían las portadas. He comprado un Nightwing a 10,50 €, y un Superman, y... Y ahora veo los precios de Planeta y me entran escalofríos de pensar en los de Norma, como si fuese una verdadera pesadilla.
Pero ahí fuera hay personas a las que todo esto no les interesa. O no tanto, al menos. Me decían el otro día no sé qué historias sobre Dolmen, y a veces tengo la impresión de que nos gusta más el mundillo editorial que los propios tebeos en sí. Hablamos más de que si tal editorial ha sido absorbida por esta otra o que si en aquella se critica a tal persona. Hemos creado, con el paso de los años, nuestro propio Salsa Rosa o Aquí hay tomate en foros de internet y revistas especializadas. Pero ahí fuera, repito, hay personas a las que todo esto no les interesa.
Mi hermano lee cómics desde antes que yo, o sea, desde hará unos veinte años aproximadamente. Ha leído todo lo que yo he leído, se conoce a todos los superhéroes, sus poderes, etc., recuerda con cariño ciertas aventuras de antaño y disfruta de las modernas. Eso sí, él no tiene ni pajolera idea de quién es, no sé, Mark Waid. O George Pérez. No tiene interés por mirar webs de información sobre cómic. Él lee los cómics, los disfruta y punto final. Creo, por cierto, que los únicos autores que conoce son Alan Moore, Frank Miller, Todd McFarlane y Rob Liefeld. Mirad si es que compró episodios del segundo volumen de The Authority y me dijo ingenuamente "mira, éstos son del Morrison ese... el de New X-Men". Mi hermano es una persona que tiene su familia, su trabajo, que gana su propio dinero... Y no tiene ningún interés en todos esos cotilleos (si no fuera por mí probablemente no sabría ni que Miller iba a hacer un nuevo tebeo de Batman, ése en que lucha con Al-Qaeda). Pero le gustan los tebeos y una vez al año se va a Valencia, se gasta su buen dinero y se compra lo que le sale de las narices. ¿Que le gustan los tebeos de tiros y muertes? Pues se los compra. ¿Que se gasta un porrón de dinero de sopetón? Pues sí.
Criticábamos a Norma por cómo publicaba DC. Pues sí. Pero cada mes publicarán (imagino, ya digo que no sé qué hacen ahora) sus álbumes europeos, sus mangas, etc. y la gente lo comprará. Será caro, cierto, pero es que hay lectores a los que no les importa gastarse 10 ó 20 euros al mes en un par de cómics. Normalmente concebimos al lector de cómic como el tipo que sigue tropecientas series cada mes y que, por tanto, cuanto más baratas sean cada una, mejor. Pero como decía más arriba, hay personas que son distintas. Hay lectores que son distintos. Personas a las que si les apetece comprar un álbum, pues lo hacen. Es por esto que aunque podemos criticar a Norma por no entender qué demonios es DC y no saber publicarlo como toca, lo cierto es que existe un modelo de lector al que ellos sí saben dirigirse. Son esas personas que no tienen quebraderos de cabeza sobre el precio o que si el editor ha dicho tal o cual sobre una obra. Personas más sencillas cuya finalidad es leer un cómic que le atrae y disfrutarlo, y no indagar en si hay una página pixelada o que si podrían haber incluido el texto de introducción de la edición original. En definitiva, y aunque parezca mentira, Norma tiene una razón de ser.
El cómic en España (3)
El cómic en España (2)
El cómic en España (1)
El cómic en España (3)
El cómic en España (2)
El cómic en España (1)
Publicado por Peribáñez el 21.4.06 0 comentarios
Reseña: Superman/Batman # 2
Superman/Batman es una de esas series que igual te encanta como que te entran ganas de pedir que te devuelvan el dinero. Creo que ya la dije hace tiempo: tomadla como una frikería, un tebeo hecho para críos con acción a borbotones, peleas a puntapala, muchos personajes invitados y dibujos espectaculares. Ni más ni menos. Habrá a quienes os gustará. Otros, en cambio, pensaréis que es auténtico timo. Mi consejo es que os pilléis el Superman/ Batman #1 (que recogía los dos primeros episodios de la serie americana; a partir de éste que hoy reseño sólo se incluye un capítulo y se mantiene el precio de 2,5 €)Básicamente este tebeo consiste en ver cómo Superman y Batman se dan de leches con sus correspondientes supervillanos. O sea, el primero lo hace con gente como Mongul, Silver Banshee, etc., mientras que el segundo lo hace con Talia, Salomon Grundy... Mientras, tenemos a Lex Luthor asegurándole a los ciudadanos americanos que el meteorito de kryptonita que va a caer en la Tierra es cosa de Superman, que se ha vuelto muy malo y patatín patatán. Y sí, suena estúpido que lo diga así sin más y la gente se lo crea. Uno podría pensar que qué poco se lo ha currado el Jeph Loeb al escribir el guión, pero oye, si uno lo piensa bien, ¿acaso no es eso lo que ha pasado en nuestro mundo con Bush y sus armas de destrucción masiva? Para rematar la jugada el episodio nos deja un final cargado de aún más superhéroes para que Ed McGuiness pueda divertirse dibujando en el próximo capítulo.
Ya digo. O entráis en el cachondeo o mejor pasad de la serie como la peste.
Página de Superman/ Batman #2 realizada por Ed McGuiness.
Reseña de Superman/Batman #1 (1)Reseña de Superman/Batman #1 (2)
Publicado por Peribáñez el 20.4.06 0 comentarios
Alquílame unos héroes
Como probablemente ya sepáis, Marvel sacará en los próximos meses una nueva serie de los Héroes de Alquiler en la que no aparecerán ninguno de los dos miembros fundadores del grupo original, Puño de Hierro y Luke Cage, el Hombre Poder, éste último ahora componente de Los Nuevos Vengadores.
Sin embargo, aun sabiendo relativamente poco sobre ella, la serie parece estar llamada a ser un Must Have como la copa de un pino. Las razones son, sin duda, los personajes que la protagonizarán (La Gata Negra, Las Hijas del Dragón, La Nueva Tarántula y Shang-Chi) y sobre todo, su dibujante, nada mas y nada menos que William Tucci, creador de Shi, personaje al que por desgracia muchos conocen únicamente en nuestro país por aparecer el sobre de las bolsas free-acid en las que los frikis almacenamos nuestros mas preciados tebeos, pero cuyo cómic fue en su día todo un éxito en los Estados Unidos [Como en Volatilis sabemos cuidaros, aquí os obsequiamos con un bonito enlace a la web del autor para que le echéis un vistazo a su obra]. Esto, señoras y señores, realmente lo único que garantiza son tetas y tortas muy bien dibujadas y a puñados. Si a todo ello le sumamos la presencia de otros cuantos personajes mas o menos lamentables que a buen seguro realizarán la función cómica del grupo como Humbug (WTF??), Paladín, Sable y Orca, es posible que tengamos como resultado un cómic que merezca realmente una oportunidad.
De hecho, creo que no estaba tan ilusionado con un cómic Marvel desde que se anunció la publicación de los Marvel Zombies de Robert Kirkman (ah... lástima) y por mi parte solo hace falta que los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray no la fastidien demasiado para que ésta se convierta en LA SERIE a salvar de todo ese pastiche llamado Civil War. Exceptuando la propia "Civil War" de Millar y McNiven, claro.
Aunque odio escribirlas (¡para eso está Dani, que lo hace mucho mejor que yo!), prometo reseña, al igual que hice con los zombies, de al menos el primer número. Y obviamente, de él dependerá que haya mas.
Más: Los guionistas de la serie charlan entre ellos sin desvelar nada interesante. Como siempre, en Newsarama.
Sin embargo, aun sabiendo relativamente poco sobre ella, la serie parece estar llamada a ser un Must Have como la copa de un pino. Las razones son, sin duda, los personajes que la protagonizarán (La Gata Negra, Las Hijas del Dragón, La Nueva Tarántula y Shang-Chi) y sobre todo, su dibujante, nada mas y nada menos que William Tucci, creador de Shi, personaje al que por desgracia muchos conocen únicamente en nuestro país por aparecer el sobre de las bolsas free-acid en las que los frikis almacenamos nuestros mas preciados tebeos, pero cuyo cómic fue en su día todo un éxito en los Estados Unidos [Como en Volatilis sabemos cuidaros, aquí os obsequiamos con un bonito enlace a la web del autor para que le echéis un vistazo a su obra]. Esto, señoras y señores, realmente lo único que garantiza son tetas y tortas muy bien dibujadas y a puñados. Si a todo ello le sumamos la presencia de otros cuantos personajes mas o menos lamentables que a buen seguro realizarán la función cómica del grupo como Humbug (WTF??), Paladín, Sable y Orca, es posible que tengamos como resultado un cómic que merezca realmente una oportunidad.
De hecho, creo que no estaba tan ilusionado con un cómic Marvel desde que se anunció la publicación de los Marvel Zombies de Robert Kirkman (ah... lástima) y por mi parte solo hace falta que los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray no la fastidien demasiado para que ésta se convierta en LA SERIE a salvar de todo ese pastiche llamado Civil War. Exceptuando la propia "Civil War" de Millar y McNiven, claro.
Aunque odio escribirlas (¡para eso está Dani, que lo hace mucho mejor que yo!), prometo reseña, al igual que hice con los zombies, de al menos el primer número. Y obviamente, de él dependerá que haya mas.
Más: Los guionistas de la serie charlan entre ellos sin desvelar nada interesante. Como siempre, en Newsarama.
Publicado por Carlos el 20.4.06 0 comentarios
Las compras de Abril (V)
Quinta entrega de la sección. Este mes van a ser unas cuantas por los problemas que parece estar teniendo la distribución. Espero que os sea útil, aunque este mes llegan un poco tarde: mil perdones. Vamos ya con las reseñas que, como siempre, son breves y sin spoilers.
Los 4 Fantásticos #32: Final de la etapa de Mark Waid a los guiones de la serie madre con un buen número final sobre lo que significa ser Los 4 Fantásticos (no sé porque la presenta como una historia supuestamente "divertida"). El dibujo de Wieringo es bueno o por lo menos a mí me gusta y siempre me ha parecido agradable y bien narrado. Ahora quedan unos números de relleno y la llegada de J.M.S. y McKone. Les espero ansioso. En MK: 4, Aguirre-Sacasa sigue con una saga de lo más habitual para los personajes y que no está mal conseguida, la verdad, pero es algo tópica en ocasiones, aburrida en otras y sobre todo traiciona lo que significaba la serie al empezar, ya que confirma lo que todos sabíamos, que no tiene razón de ser (y menos en la edición española actual). El dibujo de Muniz tiene sus momentos contados pero es sucio y feo, además de mucho peor que el de McNiven, quien empezó en la serie. Por lo menos es regular y no falta ni un mes, aunque no sé si eso es un alivio.
Nota: 5/10
Capitán América #6: Concluye "Otro tiempo" aunque sin cerrar prácticamente nada y abriendo más frentes. Supongo que el que se cierre el arco es únicamente para el asunto de los trade paperback del demonio, igual que lo de alargar algunas historias, porque la historia que quiere contarnos Ed Brubaker continúa. Una gran colección ésta, con muy buen uso de la continuidad, sorpresas, algún regreso polémico, buenos diálogos y un dibujo muy bueno a cargo de Steve Epting, que hace uno de sus mejores trabajos.
Nota: 9/10
Spiderman #49: Un número al nivel global que viene siendo habitual. Aprobado justo. Bueno, miento, últimamente ni llegaba a eso, pero el delicado número de Jenkins en uno de sus arrebatos costumbristas sube un poco la media porque pese a que no es nada del otro mundo tiene mucha mejor cara e intención que los anteriores, escritos por Samm Barnes. El Amazing de J.M.S. es la conclusión del arco argumental que nos ha llevado cuatro meses por el pasado y el presente de Peter y nos ha presentado a un nuevo villano. La verdad es que la historia se deja leer sin ser nada del otro mundo, algo ya trilladillo. Y con los números de Spiderman Unlimited pasa lo de siempre, que son historias de corte distinto al habitual, con diferente enfoque y que no pasan de curiosas, por lo que no suele merecer la pena pagar por ellas, aunque, eso sí, suelen ser entretenidas y cortas. Los dibujantes, sin entrar en más detalle, hacen bien su trabajo, algunos muy bien, cada uno en su ambiente y con historias muy distintas.
Nota: 5/10
Las compras de Abril (IV)
Las compras de Abril (III)
Las compras de Abril (II)
Las compras de Abril (I)
Nota: 5/10
Capitán América #6: Concluye "Otro tiempo" aunque sin cerrar prácticamente nada y abriendo más frentes. Supongo que el que se cierre el arco es únicamente para el asunto de los trade paperback del demonio, igual que lo de alargar algunas historias, porque la historia que quiere contarnos Ed Brubaker continúa. Una gran colección ésta, con muy buen uso de la continuidad, sorpresas, algún regreso polémico, buenos diálogos y un dibujo muy bueno a cargo de Steve Epting, que hace uno de sus mejores trabajos.Nota: 9/10
Spiderman #49: Un número al nivel global que viene siendo habitual. Aprobado justo. Bueno, miento, últimamente ni llegaba a eso, pero el delicado número de Jenkins en uno de sus arrebatos costumbristas sube un poco la media porque pese a que no es nada del otro mundo tiene mucha mejor cara e intención que los anteriores, escritos por Samm Barnes. El Amazing de J.M.S. es la conclusión del arco argumental que nos ha llevado cuatro meses por el pasado y el presente de Peter y nos ha presentado a un nuevo villano. La verdad es que la historia se deja leer sin ser nada del otro mundo, algo ya trilladillo. Y con los números de Spiderman Unlimited pasa lo de siempre, que son historias de corte distinto al habitual, con diferente enfoque y que no pasan de curiosas, por lo que no suele merecer la pena pagar por ellas, aunque, eso sí, suelen ser entretenidas y cortas. Los dibujantes, sin entrar en más detalle, hacen bien su trabajo, algunos muy bien, cada uno en su ambiente y con historias muy distintas.Nota: 5/10
Las compras de Abril (IV)
Las compras de Abril (III)
Las compras de Abril (II)
Las compras de Abril (I)
Publicado por Dani el 20.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Las compras de Abril (IV)
Nueva entrega de la serie. Esta vez me centro en las novedades Ultimate del mes (¿no va a quitar Panini esa mierda de publicidad de atrás?), con cómics de buen nivel pero que no llegan a lo genial. Voy a intentar probar eso de poner nota a los cómics, como me ha sugerido algún lector, a ver qué tal me resulta. Vamos con las reseñas, sin spoilers, claro:
Ultimate Spiderman #1: Un nuevo comienzo para la edición española con "Duende", una saga que es un increíblemente buen punto de partida. Con la vuelta de Harry Osborn y el título del arco, parece que se ve por dónde van a ir los tiros, ¿eh? Un cómic en el que Bendis y Bagley hacen su trabajo de costumbre, manteniendo su larga etapa en la serie en una media sorprendente. Eso sí, el número es gran parte de flashback y recordatorio (por eso lo de apropiado para empezar), por lo que tampoco avanza gran cosa, como viene siendo habitual, de todos modos.
Nota: 7/10
Ultimate X-Men #1: Otra serie que estrena número 1, en este caso con un Annual. La edición española es, básicamente, un timo en cuanto a precio, ya que Panini incluye un sólo número que no tiene 48 páginas y nos rellena el resto con publicidad y artículos Julián Clemente. En cuanto al número en sí, es uno de los peores de la etapa de Vaughan, con peleas y poco más. Pero Brian es un gran guionista y nos deja un final inesperado para compensarlo, ahora que sólo queda un arco ("Norte magnético") de su magnífica etapa, para dejar paso a Robert Kirkman. El dibujo de Tom Raney es correcto, como de costumbre, aunque sabe hacerlo mejor.
Nota: 6/10
Ultimate Fantastic Four #10: Un número de puente entre la etapa de Warren Ellis y la de Mark Millar, con dos comics del futuro guionista de la serie Mike Carey, quien hará pareja con el español Pascual Ferry. La verdad es que Carey deja buenas señales de cara al futuro y ultimatiza a un villano clásico de una manera novedosa, haciendo una historia de lo más interesante que termina abruptamente y que añade una especie de epílogo sorprendente (para quien no supiera que esto iba a suceder) que nos mete de lleno en lo que va a pasar en el primer arco de la etapa Millar. El dibujo de Jae Lee es muy bueno y, sobre todo, apropiado, así que bienvenido sea.
Nota: 8/10
Las compras de Abril (III)
Las compras de Abril (II)
Las compras de Abril (I)
Ultimate Spiderman #1: Un nuevo comienzo para la edición española con "Duende", una saga que es un increíblemente buen punto de partida. Con la vuelta de Harry Osborn y el título del arco, parece que se ve por dónde van a ir los tiros, ¿eh? Un cómic en el que Bendis y Bagley hacen su trabajo de costumbre, manteniendo su larga etapa en la serie en una media sorprendente. Eso sí, el número es gran parte de flashback y recordatorio (por eso lo de apropiado para empezar), por lo que tampoco avanza gran cosa, como viene siendo habitual, de todos modos.Nota: 7/10
Ultimate X-Men #1: Otra serie que estrena número 1, en este caso con un Annual. La edición española es, básicamente, un timo en cuanto a precio, ya que Panini incluye un sólo número que no tiene 48 páginas y nos rellena el resto con publicidad y artículos Julián Clemente. En cuanto al número en sí, es uno de los peores de la etapa de Vaughan, con peleas y poco más. Pero Brian es un gran guionista y nos deja un final inesperado para compensarlo, ahora que sólo queda un arco ("Norte magnético") de su magnífica etapa, para dejar paso a Robert Kirkman. El dibujo de Tom Raney es correcto, como de costumbre, aunque sabe hacerlo mejor.Nota: 6/10
Ultimate Fantastic Four #10: Un número de puente entre la etapa de Warren Ellis y la de Mark Millar, con dos comics del futuro guionista de la serie Mike Carey, quien hará pareja con el español Pascual Ferry. La verdad es que Carey deja buenas señales de cara al futuro y ultimatiza a un villano clásico de una manera novedosa, haciendo una historia de lo más interesante que termina abruptamente y que añade una especie de epílogo sorprendente (para quien no supiera que esto iba a suceder) que nos mete de lleno en lo que va a pasar en el primer arco de la etapa Millar. El dibujo de Jae Lee es muy bueno y, sobre todo, apropiado, así que bienvenido sea.Nota: 8/10
Las compras de Abril (III)
Las compras de Abril (II)
Las compras de Abril (I)
Publicado por Dani el 19.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
El autentico Mazinger Z no arrasó la Gran Vía
Aunque eso no quiere decir que el bueno de Mazinger esté fuera de España, porque el verdadero robot gigante, absolutamente real y tangible está nada mas y nada menos que... ¡En una urbanización abandonada en Tarragona!
Este Mazinger de mas de diez metros de altura está fabricado en fibra de vidrio y carga a sus espaldas con una historia bastante triste y melancólica, ya que la estatua se erigió a principios de los años ochenta con el objetivo de presidir la entrada a un conjunto de viviendas que jamás llegó a construirse. Desde entonces son ya mas de veinticinco años los que Mazinger Z lleva presidiendo en silencio y con los brazos abiertos el pinar "Mas de Plata", a la vez que observa por encima de los árboles vigilando el horizonte.
Un grupo de otakus ha realizado y documentado su visita al lugar y también se ha llevado a cabo un plano que indica como acceder al lugar.
Si vivís en Tarragona o tenéis pensado ir en fechas próximas no dejéis pasar la oportunidad de inmortalizaros junto a un pedazo de la historia friki de nuestro país. Y por supuesto, como no podía ser de otro modo, publicaremos encantados cualquier foto que nos enviéis.
Vía Fogonazos
Este Mazinger de mas de diez metros de altura está fabricado en fibra de vidrio y carga a sus espaldas con una historia bastante triste y melancólica, ya que la estatua se erigió a principios de los años ochenta con el objetivo de presidir la entrada a un conjunto de viviendas que jamás llegó a construirse. Desde entonces son ya mas de veinticinco años los que Mazinger Z lleva presidiendo en silencio y con los brazos abiertos el pinar "Mas de Plata", a la vez que observa por encima de los árboles vigilando el horizonte.
Un grupo de otakus ha realizado y documentado su visita al lugar y también se ha llevado a cabo un plano que indica como acceder al lugar.
Si vivís en Tarragona o tenéis pensado ir en fechas próximas no dejéis pasar la oportunidad de inmortalizaros junto a un pedazo de la historia friki de nuestro país. Y por supuesto, como no podía ser de otro modo, publicaremos encantados cualquier foto que nos enviéis.
Vía Fogonazos
Publicado por Carlos el 18.4.06 0 comentarios
CSI, Las 3 Dimensiones del Asesinato
Si como yo, sois fans de las series y videojuegos de CSI, desde hoy tenéis la oportunidad de probar el nuevo videojuego que la compañía TellTale Games ha creado sobre el departamento de forenses de Las Vegas, ya que pulsando en éste enlace podréis descargar de forma totalmente gratuita una demo jugable en la cual tendréis que resolver un caso centrado curiosamente en una convención de videojuegos como escenario del crimen.
CSI, Las 3 Dimensiones del Asesinato es el tercer juego protagonizado por los personajes de Las Vegas con Gil Grissom a la cabeza tras CSI y CSI: Oscuras Intenciones y el cuarto ambientado en el universo CSI contando con el protagonizado por el equipo de forenses de Horatio Caine en Miami. No obstante, para la ocasión se ha partido desde cero, creando un nuevo motor gráfico y una mecánica que en teoría, permite mas interacción y una experiencia menos lineal que sus predecesores , lo cual ha derivado en una petición de requisitos de hardware mucho mayor, por lo cual no podrá ser jugado en cualquier equipo. Servidor, por ejemplo, se ha quedado con las ganas. No obstante, si posees un ordenador relativamente potente y lo que es mas importante, una tarjeta gráfica de al menos 64Mb que soporte T&L, no deberías tener problemas para echarle un vistazo y contarnos si los cambios han merecido la pena.
Descargar la demo en castellano
Vía La Aventura es La Aventura
CSI, Las 3 Dimensiones del Asesinato es el tercer juego protagonizado por los personajes de Las Vegas con Gil Grissom a la cabeza tras CSI y CSI: Oscuras Intenciones y el cuarto ambientado en el universo CSI contando con el protagonizado por el equipo de forenses de Horatio Caine en Miami. No obstante, para la ocasión se ha partido desde cero, creando un nuevo motor gráfico y una mecánica que en teoría, permite mas interacción y una experiencia menos lineal que sus predecesores , lo cual ha derivado en una petición de requisitos de hardware mucho mayor, por lo cual no podrá ser jugado en cualquier equipo. Servidor, por ejemplo, se ha quedado con las ganas. No obstante, si posees un ordenador relativamente potente y lo que es mas importante, una tarjeta gráfica de al menos 64Mb que soporte T&L, no deberías tener problemas para echarle un vistazo y contarnos si los cambios han merecido la pena.
Descargar la demo en castellano
Vía La Aventura es La Aventura
Publicado por Carlos el 17.4.06 0 comentarios
Las compras de Abril (III)
Hoy toca ración de series mutantes (aunque nos faltan un par de colecciones) en un mes bastante desigual, para ser sincero. Allá van las reseñas, sin spoilers, claro:
Patrulla X #4: Claremont estaba haciendo en esta colección algo con la intención de que nos creyéramos que no estaba acabado, que era el de antes, pero se pilla antes a un mentiroso que a un cojo y ni el precioso dibujo de Alan Davis levanta esta aventura en la Tierra Salvaje. La verdad es que todavía se lee más o menos bien, aunque los diálogos de Chris empalagan mucho y éste no hace más que mirar al pasado buscando respuestas. La serie no es tan tan mala, pero es que me había hecho ilusiones con que podría volver a ser la que algún día fue.
X-Men #4: Acaba la primera saga, el debut de Peter Milligan en la serie y, la verdad, ha sido un estreno del todo decepcionante, con una historia rara, confusa y con relaciones extrañas entre los personajes en todos los campos. No creo que le pidamos peras al olmo después de leer su X-Statix, creo yo. El dibujo de Larroca a mí me sigue gustando aunque hay gente que lo odia, pero su estilo no facilita la comprensión de lo que ocurre si es tan tan... tan como es. Espero que los siguientes números sean mejores. Pese a todo, este ha sido, en mi opinión, el mejor de los cuatro.
Astonishing X-Men #8: La mejor colección mutante en mucho tiempo y una compra obligada. El trabajo de Whedon y Cassaday es increíble. Un guión lleno de matices, bien escrito, con misterios, buenos diálogos... y un dibujo soberbio, con una narración perfecta y algunas escenas buenísimas. Lo único malo es esperar cada mes para leerla, porque la serie es muy buena.
Las compras de Abril (II)
Las compras de Abril (I)
Patrulla X #4: Claremont estaba haciendo en esta colección algo con la intención de que nos creyéramos que no estaba acabado, que era el de antes, pero se pilla antes a un mentiroso que a un cojo y ni el precioso dibujo de Alan Davis levanta esta aventura en la Tierra Salvaje. La verdad es que todavía se lee más o menos bien, aunque los diálogos de Chris empalagan mucho y éste no hace más que mirar al pasado buscando respuestas. La serie no es tan tan mala, pero es que me había hecho ilusiones con que podría volver a ser la que algún día fue.X-Men #4: Acaba la primera saga, el debut de Peter Milligan en la serie y, la verdad, ha sido un estreno del todo decepcionante, con una historia rara, confusa y con relaciones extrañas entre los personajes en todos los campos. No creo que le pidamos peras al olmo después de leer su X-Statix, creo yo. El dibujo de Larroca a mí me sigue gustando aunque hay gente que lo odia, pero su estilo no facilita la comprensión de lo que ocurre si es tan tan... tan como es. Espero que los siguientes números sean mejores. Pese a todo, este ha sido, en mi opinión, el mejor de los cuatro.Astonishing X-Men #8: La mejor colección mutante en mucho tiempo y una compra obligada. El trabajo de Whedon y Cassaday es increíble. Un guión lleno de matices, bien escrito, con misterios, buenos diálogos... y un dibujo soberbio, con una narración perfecta y algunas escenas buenísimas. Lo único malo es esperar cada mes para leerla, porque la serie es muy buena.Las compras de Abril (II)
Las compras de Abril (I)
Publicado por Dani el 15.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Ilustradores: Bruce Timm
Vampirella contra Buffy. Impresionante, ¿verdad?.
Que Timm es un genio que nos ha proporcionado horas y horas de la mejor animación de superhéroes jamás realizada en series como Batman o La Liga de la Justicia no es ningún secreto.
Lo que cabe la posibilidad de que no conocierais son algunas de las decenas de dibujos o bocetos que nos muestra en ésta web sobre personajes de lo mas variopinto. Desde Spiderman o Sailor Moon a Conan y Harley Quinn pasando por una extensa sección dedicada a Vampirella e incluso un apartado de desnudos vistos siempre al trasluz de ese brillante tamiz cartoon que caracteriza tan bien el estilo del autor.
Si eres uno de los pocos que nunca la habían visitado, no tardarás demasiado en incluirla entre tus favoritas.
The Bruce Timm Gallery
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James Jean
Joshua Middleton Online
Flowering Nose: The Art of Seth Fisher
Publicado por Carlos el 14.4.06 0 comentarios
V de Válida
Ayer pude ver por fin la película, que no adaptación del cómic, V de Vendetta. La sala, por cierto, estaba casi vacía. Podría perderme durante varios párrafos hablando de como el film no respeta la obra original en muchos momentos del metraje, de los cambios introducidos por los Wachowsky o de lo perfecta que es Natalie Portman en casi todos los sentidos. Podría. Pero no lo haré.Porque lo que quiero en realidad es decir lo que creo acerca de V de Vendetta.
Y lo que creo es que si el señor Alan Moore dejara de mirarse al ombligo para comprobar una y otra vez lo tremendamente buenas que son sus obras cada vez que alguien decide llevarlas al cine y decidiera implicarse activa y cooperativamente en el proceso creativo de las películas, como en teoría hizo Frank Miller con Sin City, es posible que no hubiera tenido que acabar renegando de éstas.
V de Vendetta es una buena película. Una muy buena película inspirada en un cómic de hace mas de veinte años. ¿Creía el barbudo favorito del fandom que un tebeo de casi 300 páginas con intrincadas subtramas como V de Vendetta podría llevarse al cine tal cual?. En un engendro infumable de cinco horas, quizá, pero no si de lo que se trata es de crear un producto atractivo para el gran publico. Cierto es que en la película no se ha logrado recrear fielmente la atmósfera opresora y agonizante que es posible ver en el cómic y que ese es probablemente el descuido mas importante, pero también es cierto que la obra de Moore, vista hoy, peca de inocente en muchos de sus argumentos y que para ponerla al día de cara a una sala de cine era necesario introducir varios cambios. Podrán gustarnos mas o menos, pero están ahí y mi opinión es que no empañan en absoluto el cómputo global de la película.
Moore debe creer que una adaptación al cine de un tebeo debe serle absolutamente fiel a éste si no se quiere constituir en ofensa para los autores. Y ese es, damas y caballeros, un error de concepto que, en cierta medida, se demostró a la hora de “calcar” Sin City (Ojo, a mi me pareció una gran película, pero aun a pesar de tener una apariencia estética mas peculiar que V de Vendetta [el cómic], era relativamente plana en determinados momentos en los que la pantalla pedía "algo mas" a gritos). Por eso creo que V de Vendetta es un film válido. Disfruté la película y disfrutaré el cómic cuando vuelva a leerlo.
Ah, y dos cosas. La primera es que la escena tipo Matrix hacia el final del metraje NO me sobra.
Y la segunda: Hugo Weaving no solo es uno de los mejores villanos de la historia del cine, sino también un actor como la copa de un pino. He dicho.
Publicado por Carlos el 13.4.06 0 comentarios
Adiós al Panini Comic News
Lo que durante las últimas semanas ha sido vox populi en los hervideros patrios sobre tebeos por fin ha sido confirmado de forma oficial por parte de Panini: El número de Mayo del Panini Comic News será el último.
Sin tener la intención de profundizar en los motivos de esta cancelación, me gustaría dar una breve impresión personal al respecto de la misma.
Ciertamente, siempre vi el Panini Comic News como una publicación prepotente a través de la cual la editorial pretendía hacer pagar a sus lectores para que conocieran sus novedades. La idea era la de vender un catálogo promocional, vaya. Independientemente de la opinión que podamos tener cada uno, este concepto es totalmente fallido por definición, y el establecer debates comparativos con otras revistas especializadas, como Wizard o Dolmen es algo que ya hemos hecho anteriormente y que a estas alturas resultaría inútil y probablemente aburrido. Creo además que en realidad, no viene al caso.
Lo cierto es que en algún momento del proceso, en Panini debieron ser conscientes de su error y decidieron buscar una solución para que la revista tuviera mas "chicha". Para ello contaron con los servicios del equipo del weblog Zona Negativa, los cuales me consta que han venido haciendo un excelente trabajo en la revista por medio de artículos de diversa índole o entrevistas a autores. Es por ellos por quien realmente siento esta cancelación. Me provoca verdadera admiración el empeño que ponen diariamente en hacer su blog y mis compañeros de Volatilis pueden dar fe, por nuestra lista de correo interna, de que además soy todo un fan de los artículos de Toni Boix o las completísimas reseñas de David Fernández. Además siempre se les ha visto realmente ilusionados por su implicación en el proyecto y si para alguien ha debido ser duro este fin, es para ellos. Dice Raúl López en el post en el que habla del tema que a su modo de ver, el problema ha sido la falta de comunicación. Es algo con lo que estoy de acuerdo, pero con un matiz importante.
No creo que la falta de comunicación haya sido de los potenciales lectores del PCN para con los responsables de Zona Negativa encargados de hacerlo. En absoluto. La falta de comunicación viene dada entre la propia editorial y TODOS sus lectores. Una falta de comunicación que ha tenido su último ejemplo en la muy desacertada campaña de publicidad que durante este mes ocupa la contraportada de muchos de los comics de grapa de la editorial y que comenzó precisamente, con la intención de poner a la venta el Panini Comic News.
Lo que realmente quiero decir es que me preocupa especialmente, y no ya solo de Panini, lo poco en serio que se toman algunas editoriales a sus lectores. Lo poco que se nos respeta a veces. Y no lo afirmo solo por experimentos fallidos como el PCN, que personalmente nunca me creí, lo siento, sino por otras acciones como la especulación con formatos y precios, lo cual no es lo que se dice, una muy buena forma de evaluar la incorporación de nuevos lectores, que creo que debería ser, por el bien de la industria, el fin principal de cualquier buen editor que se precie de serlo. Es decir, me alegro de no ser un gran fan de Spider-Girl, por ejemplo, ya que ni en sueños podría comprar ese tomazo de 25 euros que Panini sacará durante de este mes.
Vale. Que Spider-Girl no vendía y por eso hay que buscar nuevas formulas de edición. De acuerdo. Pero... respondedme a esto: ¿cuantos lectores jóvenes, sin trabajo estable, suelo fijo o importante poder adquisitivo van a comprar este cómic?. No vale responder que los que tengan papis ricos. Y ahora, decidme cuantos lectores que SÍ responden a ese perfil son seguidores del personaje.
Y claro, luego se nos intentará convencer por todos los medios de que el formato Marvel Monster no vende y que por eso el siguiente tomo debe costar 30 euros. Y suma y sigue. Sin contar con el lector.
No creo que tensar la cuerda para comprobar hasta cuando aguanta sea el camino, porque entonces, inevitablemente, acabará rompiéndose.
Sin tener la intención de profundizar en los motivos de esta cancelación, me gustaría dar una breve impresión personal al respecto de la misma.
Ciertamente, siempre vi el Panini Comic News como una publicación prepotente a través de la cual la editorial pretendía hacer pagar a sus lectores para que conocieran sus novedades. La idea era la de vender un catálogo promocional, vaya. Independientemente de la opinión que podamos tener cada uno, este concepto es totalmente fallido por definición, y el establecer debates comparativos con otras revistas especializadas, como Wizard o Dolmen es algo que ya hemos hecho anteriormente y que a estas alturas resultaría inútil y probablemente aburrido. Creo además que en realidad, no viene al caso.
Lo cierto es que en algún momento del proceso, en Panini debieron ser conscientes de su error y decidieron buscar una solución para que la revista tuviera mas "chicha". Para ello contaron con los servicios del equipo del weblog Zona Negativa, los cuales me consta que han venido haciendo un excelente trabajo en la revista por medio de artículos de diversa índole o entrevistas a autores. Es por ellos por quien realmente siento esta cancelación. Me provoca verdadera admiración el empeño que ponen diariamente en hacer su blog y mis compañeros de Volatilis pueden dar fe, por nuestra lista de correo interna, de que además soy todo un fan de los artículos de Toni Boix o las completísimas reseñas de David Fernández. Además siempre se les ha visto realmente ilusionados por su implicación en el proyecto y si para alguien ha debido ser duro este fin, es para ellos. Dice Raúl López en el post en el que habla del tema que a su modo de ver, el problema ha sido la falta de comunicación. Es algo con lo que estoy de acuerdo, pero con un matiz importante.
No creo que la falta de comunicación haya sido de los potenciales lectores del PCN para con los responsables de Zona Negativa encargados de hacerlo. En absoluto. La falta de comunicación viene dada entre la propia editorial y TODOS sus lectores. Una falta de comunicación que ha tenido su último ejemplo en la muy desacertada campaña de publicidad que durante este mes ocupa la contraportada de muchos de los comics de grapa de la editorial y que comenzó precisamente, con la intención de poner a la venta el Panini Comic News.
Lo que realmente quiero decir es que me preocupa especialmente, y no ya solo de Panini, lo poco en serio que se toman algunas editoriales a sus lectores. Lo poco que se nos respeta a veces. Y no lo afirmo solo por experimentos fallidos como el PCN, que personalmente nunca me creí, lo siento, sino por otras acciones como la especulación con formatos y precios, lo cual no es lo que se dice, una muy buena forma de evaluar la incorporación de nuevos lectores, que creo que debería ser, por el bien de la industria, el fin principal de cualquier buen editor que se precie de serlo. Es decir, me alegro de no ser un gran fan de Spider-Girl, por ejemplo, ya que ni en sueños podría comprar ese tomazo de 25 euros que Panini sacará durante de este mes.
Vale. Que Spider-Girl no vendía y por eso hay que buscar nuevas formulas de edición. De acuerdo. Pero... respondedme a esto: ¿cuantos lectores jóvenes, sin trabajo estable, suelo fijo o importante poder adquisitivo van a comprar este cómic?. No vale responder que los que tengan papis ricos. Y ahora, decidme cuantos lectores que SÍ responden a ese perfil son seguidores del personaje.
Y claro, luego se nos intentará convencer por todos los medios de que el formato Marvel Monster no vende y que por eso el siguiente tomo debe costar 30 euros. Y suma y sigue. Sin contar con el lector.
No creo que tensar la cuerda para comprobar hasta cuando aguanta sea el camino, porque entonces, inevitablemente, acabará rompiéndose.
Publicado por Carlos el 12.4.06 0 comentarios
Las compras de Abril (II)
Seguimos adelante con Abril, un mes interesante y con muchas novedades dentro de las novedades, valga la redundancia. Vamos con la habitual batería de reseñas breves y sin spoilers, como siempre:
Jóvenes Vengadores #1: Una colección que esperaba con ansiedad y que no me ha defraudado. Es una serie llena de misterios y con un planteamiento mas que interesante aunque no novedoso, al estilo de Thuderbolts en su momento. Nos da pocas pistas y detalles sutiles, algunas sorpresas y usa muy bien a los personajes del Universo Marvel (a Los Vengadores a la redacción del Daily Bugle, etc.). Así que: un gran trabajo de Allan Heinberg, guionista que participa en la TV en series como Sexo en Nueva York y The O.C. y también de Jim Cheung, que demuestra que es un gran dibujante. Recomendada.
Los Nuevos Vengadores #4: Un número con mucha conversación, como de costumbre, siguiendo el estilo Brian Michael Bendis, aunque interesante y con buenos diálogos y puntos. El dibujo de David Finch sigue sin gustarme demasiado aunque cumple por momentos. La colección sigue algo lenta aunque, por fin, el grupo está casi reunido del todo. La verdad, aún espero que explote. Y con otro dibujante sería algo mejor.
Runaways #12: Se cierra la colección en un momento algo extraño para coger ventaja en cuanto a la edición americana, ahora que acaba esta primera saga del segundo volumen. En cualquier caso, sigue siendo genial y nos da sorpresa tras sorpresa, además de una caracterización muy buena de los personajes por parte de Vaughan, usando bien la continuidad Marvel normal y sus propias creaciones. El dibujo de Brian Alphona, como viene siendo habitual, está a la altura.
MK: Spiderman #11: Continúa el arco argumental con un episodio lleno de acción que se resuelve con algunos tópicos, aunque Mark Millar los usa de forma interesante. El final es una reinterpretación de una escena clásica que no creo que acabe igual, la verdad. El dibujo de Terry Dodson es perfecto para este tipo de episodios y luce mucho. Una colección entretenida por encima de la media del resto de colecciones arácnidas actualmente.
Las compras de Abril (I)
Jóvenes Vengadores #1: Una colección que esperaba con ansiedad y que no me ha defraudado. Es una serie llena de misterios y con un planteamiento mas que interesante aunque no novedoso, al estilo de Thuderbolts en su momento. Nos da pocas pistas y detalles sutiles, algunas sorpresas y usa muy bien a los personajes del Universo Marvel (a Los Vengadores a la redacción del Daily Bugle, etc.). Así que: un gran trabajo de Allan Heinberg, guionista que participa en la TV en series como Sexo en Nueva York y The O.C. y también de Jim Cheung, que demuestra que es un gran dibujante. Recomendada.Los Nuevos Vengadores #4: Un número con mucha conversación, como de costumbre, siguiendo el estilo Brian Michael Bendis, aunque interesante y con buenos diálogos y puntos. El dibujo de David Finch sigue sin gustarme demasiado aunque cumple por momentos. La colección sigue algo lenta aunque, por fin, el grupo está casi reunido del todo. La verdad, aún espero que explote. Y con otro dibujante sería algo mejor.Runaways #12: Se cierra la colección en un momento algo extraño para coger ventaja en cuanto a la edición americana, ahora que acaba esta primera saga del segundo volumen. En cualquier caso, sigue siendo genial y nos da sorpresa tras sorpresa, además de una caracterización muy buena de los personajes por parte de Vaughan, usando bien la continuidad Marvel normal y sus propias creaciones. El dibujo de Brian Alphona, como viene siendo habitual, está a la altura.MK: Spiderman #11: Continúa el arco argumental con un episodio lleno de acción que se resuelve con algunos tópicos, aunque Mark Millar los usa de forma interesante. El final es una reinterpretación de una escena clásica que no creo que acabe igual, la verdad. El dibujo de Terry Dodson es perfecto para este tipo de episodios y luce mucho. Una colección entretenida por encima de la media del resto de colecciones arácnidas actualmente.
Las compras de Abril (I)
Publicado por Dani el 11.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
The Punisher Kills The Marvel Universe
El otro día leí una anotación en el blog Harmony House (algunos de sus contenidos son NSFW) en la que se comentaba el cómic de 1995 The Punisher Kills The Marvel Universe, escrito en su día por Garth Ennis, autor cuyos guiones pocas veces dejan indiferente, y dibujado por el siempre correcto Dougie Braithwaite, así que no tardé en desempolvar mi ejemplar y me animé a releerlo. Me di cuenta en ese momento de que tengo tantos comics que es muy probable que muera sin haberlos vuelto a leer todos, pero esa es otra historia de la que hablaremos en otra ocasión, porque ahora, y después de haberos puesto a muchos un incomodo nudo en el estomago, toca comentar el tebeo que da titulo a este post.
En el momento de su publicación bajo el sello Marvel Alterniverse no fue así, pero The Punisher Kills The Marvel Universe es una historia que bien podría enmarcarse dentro de la cabecera What If...?, porque a decir verdad, no es sino un tremendo "Y si" que, ciertamente, cumple escrupulosamente lo que promete. Porque en el tebeo, Frank Castle se carga a todo el Universo Marvel. Quizás no mate a los tres mil millones de personajes que tiene La Casa de las Ideas, pero si a los mas importantes, o al menos, a las grandes estrellas noventeras, lo cual explica, por ejemplo, que el antaño sempiterno Veneno o Apocalipsis anden por ahí. En la Wikipedia hay una extensa entrada en la que se detallan todos los personajes con los que acaba El Castigador, narrando como lo hace e incluso con que armas (¡se señala hasta el modelo de las pistolas, rifles o artefactos explosivos!), la cual es muy posible que os destripe el cómic por completo, pero que os servirá para haceros una idea de la seriedad con la que Ennis y Braithwaite se tomaron semejante baño de sangre hace mas de diez años.
Porque en efecto, totalmente en contra de lo que se pudiera pensar, este tebeo no sigue la línea sarcástica e irreverente de otros del mismo autor como The Pro o Authority: Kev, sino que plantea una trama oscura cargada de tragedia y que refleja, en la medida de lo posible, la angustia y la sed de venganza de Castle para con los superhéroes, a los que culpa, no sin cierta razón, de la muerte de su familia.
El cómic está excesivamente comprimido y salvo excepciones, vamos a muerte de héroe (o villano) por página. Unas muertes que el autor plantea de forma totalmente factible en el sentido de que el lector sabe que sería posible que los personajes muriéran del modo en que lo hacen aquí, aunque en muchos casos no sea creíble. No obstante, y sin olvidar nunca que hablamos de una historia de poco mas de cuarenta páginas en las que la palman un buen montón de personajes, Ennis sabe bien en que momentos de la acción debe centrar la idea principal y por ello me quedo especialmente con el desgarrador final protagonizado por Daredevil, un personaje con una importancia determinante desde el principio. Un final que hace el silencio y salva por completo la precipitación general con la que transcurre todo lo anterior.
Siendo una lectura que os recomiendo fervientemente, The Punisher Kills The Marvel Universe no es, ni mucho menos, una obra maestra. De hecho, y aunque en los Estados Unidos fue incluso reeditado en el año 2000, a los editores españoles de entonces, tan amables como siempre al decidir por nosotros que es lo que queremos leer, no les debió encajar mucho en nuestro mercado, ya que aun permanece inédito en España. O al menos esas son las últimas noticias que tengo. Lástima.
En el momento de su publicación bajo el sello Marvel Alterniverse no fue así, pero The Punisher Kills The Marvel Universe es una historia que bien podría enmarcarse dentro de la cabecera What If...?, porque a decir verdad, no es sino un tremendo "Y si" que, ciertamente, cumple escrupulosamente lo que promete. Porque en el tebeo, Frank Castle se carga a todo el Universo Marvel. Quizás no mate a los tres mil millones de personajes que tiene La Casa de las Ideas, pero si a los mas importantes, o al menos, a las grandes estrellas noventeras, lo cual explica, por ejemplo, que el antaño sempiterno Veneno o Apocalipsis anden por ahí. En la Wikipedia hay una extensa entrada en la que se detallan todos los personajes con los que acaba El Castigador, narrando como lo hace e incluso con que armas (¡se señala hasta el modelo de las pistolas, rifles o artefactos explosivos!), la cual es muy posible que os destripe el cómic por completo, pero que os servirá para haceros una idea de la seriedad con la que Ennis y Braithwaite se tomaron semejante baño de sangre hace mas de diez años.Porque en efecto, totalmente en contra de lo que se pudiera pensar, este tebeo no sigue la línea sarcástica e irreverente de otros del mismo autor como The Pro o Authority: Kev, sino que plantea una trama oscura cargada de tragedia y que refleja, en la medida de lo posible, la angustia y la sed de venganza de Castle para con los superhéroes, a los que culpa, no sin cierta razón, de la muerte de su familia.
El cómic está excesivamente comprimido y salvo excepciones, vamos a muerte de héroe (o villano) por página. Unas muertes que el autor plantea de forma totalmente factible en el sentido de que el lector sabe que sería posible que los personajes muriéran del modo en que lo hacen aquí, aunque en muchos casos no sea creíble. No obstante, y sin olvidar nunca que hablamos de una historia de poco mas de cuarenta páginas en las que la palman un buen montón de personajes, Ennis sabe bien en que momentos de la acción debe centrar la idea principal y por ello me quedo especialmente con el desgarrador final protagonizado por Daredevil, un personaje con una importancia determinante desde el principio. Un final que hace el silencio y salva por completo la precipitación general con la que transcurre todo lo anterior.Siendo una lectura que os recomiendo fervientemente, The Punisher Kills The Marvel Universe no es, ni mucho menos, una obra maestra. De hecho, y aunque en los Estados Unidos fue incluso reeditado en el año 2000, a los editores españoles de entonces, tan amables como siempre al decidir por nosotros que es lo que queremos leer, no les debió encajar mucho en nuestro mercado, ya que aun permanece inédito en España. O al menos esas son las últimas noticias que tengo. Lástima.
Publicado por Carlos el 10.4.06 0 comentarios
La escena imposible de V DE VENDETTA
La escena imposible de V de Vendetta:
Pero la frase ya estaba cogida de antes...Evey: "¿Quién eres realmente, V?"V (quitándose la máscara): "Evey... Soy tu padre"
Hoy por fin he visto V de Vendetta y... no sé qué pensar de ella realmente. No está mal como película, pero... no ha terminado de convencerme como adaptación del comic. Faltan demasiadas escenas, demasiados matices, hay muchas cosas cambiadas, algunos personajes apenas están esbozados o incluso no aparecen, etc.Es demasiado complicado adaptar una obra tan densa como V de Vendetta en una película (lo que me recuerda el miedo -aunque también deseo- que me da que finalmente se adapte al cine Watchmen) y, personalmente, creo que no han estado acertados del todo. Ojo, no reniego de la película, pero yo quería más (bastante más).
Como suele ocurrir por norma general, la obra original (en este caso, el comic) supera (y con creces) a la película, pero ésta, lejos de ser una maravilla, tampoco creo que sea una bazofia. De todos modos, ojalá no se pensara tanto en la espectacularidad gratuita y en sacar el mayor beneficio, y se pensara más en crear una obra de arte.
Y quiero una máscara de V... ¡¡¡YA!!!!
Publicado por Igor Rodtem el 10.4.06 0 comentarios
Quotes #13, Especial Frikis en Los Simpson (I)
"En el episodio doscientos nueve, Rasca toca el esqueleto de Pica como si fuera un xilófono. Toca dos veces la misma nota y, sin embargo, produce dos tonos completamente diferentes. ¿Qué quieren hacernos creer, que es una especie de... xilófono mágico? Jo, espero que echaran a alguien por ese descuido"Bonus Track I:Un típico friki
"Permíteme una pregunta, ¿Cómo un hombre que lleva una camiseta que dice 'Genio trabajando' se pasa el día viendo dibujos animados para niños?"
"El episodio de anoche de Rasca y Pica fue, sin duda, el peor de la historia. Al cabo de unos minutos me conecté a Internet para dejar constancia de mi disgusto en toda la red"
Publicado por Carlos el 9.4.06 0 comentarios
Reseñas: Jóvenes Titanes # 3
Antes de nada: sí, este episodio se publicó hace meses, pero entre unas cosas y otras aún no había podido comprarlo (y siendo que es material que ya leí en inglés en su momento tampoco me corría prisa por conseguirlo). Pero entremos en materia.En este Jóvenes Titanes #3 tenemos una nueva entrega a cargo de Geoff Johns y Mike McKone, autores que nos acompañarán en la serie durante mucho tiempo (con breves intervenciones de Tom Grummet y otros) y que para mi gusto hacen de ésta una de las mejores series de superhéroes que podéis comprar en la actualidad. Imagino que a los lectores más acérrimos al Universo Marvel tan afirmación le debe de sentar como el c*l*, pero es que Jóvenes Titanes viene a ofrecer todo aquello que Marvel ha desechado en muchas (que no todas) de sus series: el viejo sabor de un tebeo de superhéroes bien hecho. Y es así de simple. En los Titanes de Johns hay acción (en este mismo capítulo podréis ver una breve pero intensa pelea con Deathstroke), hay sorpresas (cada episodio concluye con un genial cliffhanger), hay una buena caracterización de los personajes, hay cierto respeto por la continuidad (aunque se haya saltado algunos aspectos de Superboy, qué le vamos a hacer), etc. A quienes les guste el cómic de superhéroes yo le recomendaría Jóvenes Titanes (bueno, y JSA y The Flash y...).
Comprendo que a más de uno le costará meterse en un universo que conoce poco, que el que le hablen de Deathstroke o Jericó le sonará a chino, y que no comprenderá la importancia de un grupo como los Titanes dentro del Universo DC como sí lo hará con los Vengadores marvelianos. Es el gran problema de entrar en un mundo de héroes y villanos con tan extraña continuidad en España. Pero mi consejo sería que dejarais de lado esos impedimentos y le dierais una oportunidad. Y qué leches, dadle otra a Clásicos DC: Nuevos Titanes, que a fin de cuentas es en esa serie en la que suceden muchos de los hechos que se citan en Jóvenes Titanes. Planeta de Agostini está publicando dos grandes series, una de los ochenta y otra de este siglo veitiuno, y yo de vosotros no me las perdería.
Ya para acabar os dejo una página de Jóvenes Titanes # 3, obra y gracia de Mike McKone. Normalmente cuando reseñamos un tebeo ilustramos el post con la portada del mismo, pero llega un punto en el que se vuelve redundante cuando varios de los colaboradores reseñamos el mismo tebeo dejando siempre la dichosa portada. Por variar un poquito he pensado que sería bueno ofrecer también una página interior en la que podéis ver el combate entre Beast Boy, Cyborg y Deathstroke.
Publicado por Peribáñez el 8.4.06 0 comentarios
El año de Superman... en DVD
Nos conviene ir ahorrando, porque como era absolutamente previsible por el estreno en cines este verano de Superman Returns, la distribuidora Warner Home Video aprovechará para reeditar en dos oleadas (Junio y Noviembre) una ingente cantidad de material en DVD relacionado con el Hombre de Acero. Comenzamos el repaso:A partir del 27 de Junio estarán a la venta las cuatro películas protagonizadas por Christopher Reeve en ediciones especiales y la primera temporada de Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman en un pack de seis discos (21 episodios) que incluirán además varios documentales como contenido extra. Posteriormente se editará otro pack con la segunda temporada (22 episodios) con audiocomentarios del director y los actores de la serie. Cada pack tendrá un precio recomendado de 40 €.
La serie Las Aventuras de Superman de 1952, con el actor George Reeves haciendolas veces de Superman también tendrá su oportunidad, ya que será editada por primera vez en nuestro país en dos packs, uno por temporada, de 5 discos cada uno. Por supuesto contará con extras en forma de documentales.
También volveremos a ver en los estantes las tres primeras temporadas de Smallville y todos los títulos de animación relacionados con el personaje, tales como La Liga de la Justicia, Los Superamigos o la serie animada de Superman de Bruce Timm.
Y por si os parece poco, se pondrá a la venta como colofón una edición especial limitada de Superman: La Película en un Steelbook metalizado de lujo junto a un cómic exclusivo (según las imágenes promocionales, el cómic no es otro que el primer número de la serie Superman/Batman que publicó Planeta hace unos meses).
De acuerdo con ZonaDVD, la fuente de este apunte, la distribuidora habilitará stands y expositores especiales para la ocasión y cada producto contará con un distintivo con el lema "Celebra el año de Superman", junto al logo de Superman Returns. Podéis ver las imágenes en el enlace señalado.
La segunda oleada, en Noviembre, coincidirá con el lanzamiento en DVD del film de Bryan Singer. Y ahora, tomad aire, coged una calculadora y empezad a hacer cuentas...
Publicado por Carlos el 8.4.06 0 comentarios
Curiosidades Mutantes
Me he leído del tirón los números de este mes de las tres colecciones de X-Men de Panini y me gustaría destacar ciertas curiosidades y/o tonterías:
Astonishing X-Men # 8: Ésta es una de mis colecciones favoritas ahora mismo. Me encantan estos Astonishing X-Men, con un dibujo impresionante de Casssaday y un estupendo guión de Whedon, del que curiosamente apenas he visto unos pocos capítulos de Buffy (que no han terminado de engancharme, todo lo contrario que estos Astonishing). Pero vayamos al grano (aunque no voy a "spoilear" el comic, mejor leerlo antes de seguir):
La Escuela de Xavier se ve atacada por... una amenaza de gran tamaño y para acabar con ella Cíclope decide actuar a lo grande, a plena potencia: se quita su visor, dejando que sus rayos salgan sin límite alguno. Me ha gustado mucho esa escena. Muy bestia. También destacaría del comic la sorprendente revelación final (que no pienso destripar aquí) y una portada cojonuda.
X-Men # 4: La serie de Peter Milligan (o "Muligan", según se empeña Panini) y Salvador Larroca está yendo de menos a más y en este nº 4 además he tenido una coincidencia un tanto "infernal". Me explico:
Astonishing X-Men # 8: Ésta es una de mis colecciones favoritas ahora mismo. Me encantan estos Astonishing X-Men, con un dibujo impresionante de Casssaday y un estupendo guión de Whedon, del que curiosamente apenas he visto unos pocos capítulos de Buffy (que no han terminado de engancharme, todo lo contrario que estos Astonishing). Pero vayamos al grano (aunque no voy a "spoilear" el comic, mejor leerlo antes de seguir):La Escuela de Xavier se ve atacada por... una amenaza de gran tamaño y para acabar con ella Cíclope decide actuar a lo grande, a plena potencia: se quita su visor, dejando que sus rayos salgan sin límite alguno. Me ha gustado mucho esa escena. Muy bestia. También destacaría del comic la sorprendente revelación final (que no pienso destripar aquí) y una portada cojonuda.
X-Men # 4: La serie de Peter Milligan (o "Muligan", según se empeña Panini) y Salvador Larroca está yendo de menos a más y en este nº 4 además he tenido una coincidencia un tanto "infernal". Me explico: Tenemos a los X-Men ofreciendo su ayuda al gobierno de los EEUU para combatir una amenaza cósmica que amenaza la Tierra y el gobierno, como no podía ser menos, se niega, ya que ellos son "los putos amos del Universo" (esto es cosecha mía, pero en el comic es más o menos así). A ello contesta Emma Frost:
"General, son seres [refiriéndose a la amenaza cósmica] inteligentes, muy evolucionados. Creo que esquivarán sin problemas a sus misiles. Y luego aterrizarán y convertirán medio planeta en un cuadro de El Bosco."
Pues bien, esa referencia a dicho pintor no creo que sea algo muy habitual en un comic precisamente (no recuerdo ningún otro comic en el que se le nombre, aunque no es algo imposible, por supuesto) y resulta que lo leo justo cuando hace un par de días que he comenzado a leer una novela en la que El Bosco (y su obra) es justamente un elemento central en la trama. La novela se titula Camposanto, de Iker Jiménez (sí, el del programa Cuarto Milenio, de Cuatro).
Por cierto, que hay algún mutante que no sabe quién es El Bosco (seguramente por tener el cerebro congelado). Pues es el autor, entre otras cosas, de cuadros como éste:
Por cierto, que hay algún mutante que no sabe quién es El Bosco (seguramente por tener el cerebro congelado). Pues es el autor, entre otras cosas, de cuadros como éste:
Patrulla X # 4: De las tres series mutantes, ésta es la que menos me está gustando, por mucho que tenga dibujos de Alan Davis. Después de leer este número, la única curiosidad especialmente reseñable que se me ocurre es que Claremont usa la lógica dentro de la ilógica. Es decir, aunque cuesta asumir que los dinosaurios pudieran desarrollarse hasta alcanzar una especie inteligente capaz de crear una civilización -aunque sea en la Tierra Salvaje-, es normal -por lo menos a mí me parece un proceso lógico- que entre sus filas también haya superseres, y tengan sus propios superhéroes.
Publicado por Igor Rodtem el 8.4.06 0 comentarios
II Jornadas comiCS06 en Castellón
A continuación os adjuntamos la nota de prensa que nos ha enviado la organización de la segunda edición de las jornadas comiCS06 que tendrán lugar en Castellón durante el próximo mes de Mayo:
La Asociación Freaks In Black y el colectivo Fanzone, con el apoyo y patrocinio de la Universitat Jaume I de Castelló y la colaboración del Aula de Cinema, así como de Caja Rural Castellón, organizan comiCS_06, II Jornadas sobre Cómic de Castellón. El evento, que tendrá lugar durante los días 4, 5 y 6 de mayo en la capital de la Plana, tiene el fin de difundir la afición por el mundo de la viñeta y dar a conocer el hecho historietístico como alternativa de ocio y medio de expresión creativo.Además, según hemos podido saber, para la ocasión se ha confirmado ya la asistencia de autores como Sergio Meliá, Dario Adanti, Ramón F. Bachs o Álvarez Rabo. Los lugares de celebración del evento serán la Escuela Superior de Tecnología y Ciencias Experimentales de la UJI (días 4 y 5) y el centro social San Isidro (día 6).
Entre los actos se cuentan mesas redondas sobre distintos temas de interés general en torno al mundo de la historieta y charlas a cargo de reconocidas personalidades en la materia, tanto de ámbito nacional como internacional, así como encuentros y ruedas de firmas con los autores invitados. También se organizará una zona de encuentro, con la participación de diversas editoriales, autores noveles y publicaciones independientes, que estará activa a lo largo de todas las jornadas, así como un taller de iniciación a la creación de historietas, a cargo de Otracosa Cómics, y una exposición sobre la historieta en el entorno más próximo de la provincia.
Todos los actos serán de entrada libre y con carácter gratuito, dirigiéndose tanto al público general de la Comunidad Valenciana que pueda sentir curiosidad hacia el cómic como al aficionado a los tebeos.
Tanto los organizadores de este acto como sus patrocinadores apuestan otro año por el éxito de esta convocatoria tras la gran participación de toda la ciudad durante la convocatoria pasada en la que participaron alrededor de 600 personas.
Publicado por Carlos el 8.4.06 0 comentarios
Cómic Tecla 18
Como viene siendo habitual, nuestro amigo David Cuadrado nos informa de la aparición de un nuevo número del siempre interesante boletín Cómic Tecla, la publicación bimensual sobre cómic de la Biblioteca Central Tecla Sala de L´Hospitalet que ya alcanza su decimoctava entrega.
En esta ocasión incluye una aproximación al mercado de cómics español de 2005, un artículo sobre la obra Silencios: la juventud del Capitán Trueno, firmados ambos por Antoni Guiral, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas:
El Príncipe Valiente (Alfons Moliné), La oficina de deshechos postales (Álvaro Pons), Cuerpo de sueños (Bea Garcés), Balada de la costa oeste (Norman Fernández), Exterior noche (Jaume Vilarrubí), Baldomero: de percance en percance (Alfons Moliné), Wildcats 3.0 (Hèctor Calvet), Japón visto por 17 autores (Antoni Guiral), Los archivos de The Spirit 12 (Jaume Vilarrubí), Artfòbia (Pepe Gálvez), El sueño eterno (Norman Fernández), Bajo la piel (Antoni Guiral), Studs kirby (José Oliver), La mazmorra festival: flores y chavales (José Oliver), Capital de provincias del dolor (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Historias del bar de Joe (Antoni Guiral), Diario (Juan Manuel Díaz de Guereñu) y Barrio 2 (Jaume Vilarrubí).
Podéis leerlo (archivo pdf) pulsando en este enlace
Cómic Tecla
En esta ocasión incluye una aproximación al mercado de cómics español de 2005, un artículo sobre la obra Silencios: la juventud del Capitán Trueno, firmados ambos por Antoni Guiral, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas:
El Príncipe Valiente (Alfons Moliné), La oficina de deshechos postales (Álvaro Pons), Cuerpo de sueños (Bea Garcés), Balada de la costa oeste (Norman Fernández), Exterior noche (Jaume Vilarrubí), Baldomero: de percance en percance (Alfons Moliné), Wildcats 3.0 (Hèctor Calvet), Japón visto por 17 autores (Antoni Guiral), Los archivos de The Spirit 12 (Jaume Vilarrubí), Artfòbia (Pepe Gálvez), El sueño eterno (Norman Fernández), Bajo la piel (Antoni Guiral), Studs kirby (José Oliver), La mazmorra festival: flores y chavales (José Oliver), Capital de provincias del dolor (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Historias del bar de Joe (Antoni Guiral), Diario (Juan Manuel Díaz de Guereñu) y Barrio 2 (Jaume Vilarrubí).
Podéis leerlo (archivo pdf) pulsando en este enlace
Cómic Tecla
Publicado por Carlos el 8.4.06 0 comentarios
Las compras de Abril (I)
Empezamos las compras de este mes con cómics que no tengo claro, en algunos casos, a qué mes pertenecen. Algunos son del mes pasado y otros de este mes, aunque han llegado muy pronto. Me vuelven loco. Vamos con las reseñas, sin spoilers, como siempre:
Doctor Spectrum - Espectro Total: Un número que complementa lo contado en la serie madre, Supreme Power, aportando algunas respuestas pero, eso sí, tampoco contando demasiado. La mayoría del cómic se centra mas bien en lo que ocurre en el plano mental del protagonista, con flashbacks y demás, o lo que ocurre en el plano real con los tejemanejes militares. De todas formas, el tomo, que trae 6 números, cuenta la historia de una forma algo estirada, aunque con oficio, pero sin muchas sorpresas, al estilo de los ayudantes de JMS (Samm Barnes en este caso). El dibujo de Travel Foreman y Greg Tocchini es interesante por momentos pero, sobre todo, agradable. Es un tomo correcto pero a no ser que tengas mucha curiosidad por el pasado del protagonista, no creo que merezca la pena ni siendo seguidor de Supreme Power.
MK - Daredevil #2: La colección principal sigue mostrando una historia llena de flashbacks en diferentes épocas y con diferente dibujo, y lo hace con un alto nivel: el de las mejores historias de Bendis y Maleev al mando de la colección. La colección de Quesada sirve para que éste siga entrenando sus lápices y cuente una historia correctamente, aunque no es nada del otro mundo, la verdad.
Outsiders #6: Es un número de pura acción con algún toque interesante pero con algunas salidas de argumento algo raras (como el final, por ejemplo, que no viene mucho a cuento) que Winnick tendrá que explicar más tarde. El dibujo de Chriscross es dinámico, aunque no muy pulido y como siempre la narración es buena. Puede hacerlo mejor (ya lo vimos en Capitán Marvel). De todas formas, una colección algo floja comparada con otras de DC. Eso si, es de agradecer que no se ande con tonterías en cuanto al ritmo.Las compras de Marzo
Las compras de Febrero
Las primeras compras del año
Publicado por Dani el 7.4.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Abecedario del cómic en La Revista 40
Este mes en La Revista 40, en su número 18, se hace un repaso al mundo del cómic, de la mano del incombustible Julián M! Clemente y Luis J. Menéndez, aprovechando el estreno de V de Vendetta y los próximos estrenos de X-Men 3, Superman Returns y Sin City 2. Un abecedario de extenso de 15 páginas desde la A de Akira a la Z de Mazinger Z, donde hay cabida a todo tipo de cómic, desde los superhéroes, europeo, independiente, o el mismo manga. Además de una entrevista al final del reportaje de Natalie Portman, hablando precisamente de V de Vendetta. Un buen artículo que a buen seguro todos los aficionados a este mundillo sabrán apreciar, yo por lo menos lo valoro mucho, cuanto más se difunda el 9º arte, más posibilidades habrá, de que vayan surgiendo nuevos lectores. Publicado por Javier Mesón el 7.4.06 0 comentarios
Reseñas: Wonder Woman # 4
No me extrañaría que ésta fuese una de las primeras series de DC-Planeta en ser canceladas... Y no por que no me guste (todo lo contrario: lo estoy pasando muy bien con esta Wonder Woman de Greg Rucka), sino por que no es lo que mayoría de la gente, supongo, espera de una colección como esta. Cuando uno piensa en Wonder Woman piensa en un cómic con mucha mitología (o sea, dioses a tutiplén, algún que otro demonio molón y espadas y escudos muy grandes), dibujos despampanantes (entiéndase como grandes pechos y largas melenas) y algún que otro supervillano. Por supuesto, la protagonista ha de ser una constante en la serie: ¿qué sentido tiene publicar Wonder Woman y que la amazona apenas aparezca en el tebeo? Es por eso que me da la sensación de que muchos abrirán esta serie y pensarán "¿pero qué cojones es esto? ¿dónde está Wonder Woman? ¿Por qué ponen a un dibujante tan correctito? ¿Y dónde están las tetas y culos?". En definitiva: la Wonder Woman de Rucka no es lo que muchos querréis leer; aunque eso no significa que no sea un buen cómic, ojo.La etapa de Rucka se centra más en el guión, en la historia, que en el dibujo. Es una constante en este guionista, y casualidad o no lo cierto es que la mayoría de los dibujantes con los que trabaja este buen hombre no suelen ser especialmente atractivos para el lector. Si yo hiciese una lista de dibujantes que querría que dibujaran a Wonder Woman pensaría en gente como Alan Davis, Jim Lee, Terry Dodson, Adam Hugues... ¿Pero en Drew Johnson? ¿Pero ése quién es? Y claro, comienzas a mirar sus dibujitos y no es que sean malos (de hecho, lo hace bien) pero no es que lo uno espera de un dibujante de Wonder Woman.
Así, pues, y ya centrados en la historia que nos presenta el guionista, lo cierto es que esta saga "Tomar tierra" no está mal, pero también conlleva alguna que otra polémica. El ritmo es muy pausado (las cosas pasan muy lentamente), apenas hay acción (más allá de alguna pelea implícita lo cierto es que no hemos visto a Wonder Woman en batalla), la historia gira en torno a la publicación de un libro (¿un libro? ¡Por Dios! ¿pero dónde están los demonios y las espadas y los escudos y...?) ... Digamos que esta etapa de Greg Rucka se centra más en la faceta no-superheroica del personaje en contraposición a lo que se pueda ver en la serie JLA, donde sí tenemos a una Wonder Woman luchadora. ¿Y eso es malo? Realmente no. ¿Qué puede haber de malo en probar algo distinto tras más de 190 episodios en los que, a grandes rasgos, hemos tenido siempre lo mismo? Es más, se centra tanto en su faceta no-superheroica que en ocasiones nos encontramos con que Wonder Woman es el centro de toda la historia, sí, pero que realmente no aparece. Digamos que siempre está ahí, de alguna forma, pero a Rucka no le hace falta que salga durante veitidós páginas para que su historia vaya avanzando. Yo compararía este caso con el del Hulk de Bruce Jones que centraba sus miras en Bruce Banner y en cómo huía de quienes intentaban matarlo, etc. dejando a Hulk como un ente que podía aparecer pero sin que hubiese realmente la necesidad de hacerlo. Es más, me recuerda al caso de Spider-man: Tangled Web (nueva nota mental: tienes que completar aquella serie de artículos sobre esa serie), serie en la que Spider-man aparecía como secundario y que no por ello era mala. Pienso que el que una serie se llame "Wonder Woman" no significa automáticamente que tengamos que ver a esta señora en cada página y dándose de leches con todo dios... ¿Por qué? Lo malo sería si se llamara "Wonder Woman" y no contara NADA que estuviese relacionado con ella. Eso sí sería malo. Pero es que éste no es el caso ni mucho menos.
Este cuarto número me ha parecido fantástico. El primero me encantó, el segundo me pareció aburrido, el tercero me devolvió la ilusión... pero es que este cuarto está muy, muy bien. La parte que más me ha gustado es la del debate en televisión entre uno de los muchachos que trabaja para Wonder Woman con uno de los críticos del libro de ésta. Aparece también Ares, Artemis e incluso Zeus. Incluso tenemos un buen final cuando la señora de cabello rubio (disculpad, pero no recuerdo los nombres ahora mismo) viaja para hacerse con el control de cierto personaje que todos conocemos... Vale, no hay peleas, no hay dibujos espectaculares, ¿pero y qué?
Publicado por Peribáñez el 7.4.06 0 comentarios
Premios Eisner 2006: Nominaciones
Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Premios Eisner de éste año. Bastantes sorpresas entre los candidatos, como por ejemplo la serie All Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely, que con tan solo tres números publicados presenta su candidatura como mejor serie nueva, al igual que los Jóvenes Vengadores de Allan Heinberg, cuya publicación comienza en España este mismo mes y que sin duda es el mayor soplo de aire fresco aportado por Marvel a la industria durante el pasado año. Por otro lado tenemos a autores como Kyle Barker o Brian K. Vaughan, que como ya sucediera en las nominaciones de 2005, vuelven a estar presente en varias candidaturas convirtiéndose en los grandes protagonistas de estos premios.
Éste es el listado completo:
Mejor Historia Corta
Éste es el listado completo:
Mejor Historia Corta
- Blood Son, por Richard Matheson, adaptada por Chris Ryall y Ashley Wood, en Doomed #1; Monster Slayers, por Khang Le, en Flight, vol. 2
- Nameless, por Eric Powell, en The Goon #14
- Operation (story #5), por Zak Sally, en The Recidivist #3 (La Mano)
- Teenage Sidekick, por Paul Pope, en Solo #3 (DC)
Mejor Número único
- The Bakers, por Kyle Baker (Kyle Baker Publishing)
- Ex Machina #11: “Fortune Favors” por Brian K. Vaughan, Tony Harris, y Tom Feister (WildStorm/DC)
- The Innocents, por Gipi (Fantagraphics/Coconino Press)
- Promethea #32: “Wrap Party” por Alan Moore y J. H. Williams III (ABC)
- Solo #5, por Darwyn Cooke (DC)
Mejor Arco Argumental
- Desolation Jones #1-5: “Made in England”, por Warren Ellis y J. H. Williams III (WildStorm/DC)
- Fables #36-38, 40-41: “Return to the Homelands”, por Bill Willingham, Mark Buckingham, y Steve Leialoha (Vertigo/DC)
- Ex Machina #12–14: “Fact v. Fiction”, por Brian K. Vaughan, Tony Harris, y Tom Feister (WildStorm/DC)
- Y: The Last Man #37-39: “Paper Dolls”, por Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Goran Sudzuka, y Jose Marzan Jr. (Vertigo/DC)
Mejor Serie Regular
- Age of Bronze, por Eric Shanower (Image)
- Astonishing X-Men, por Joss Whedon y John Cassaday (Marvel)
- Ex Machina, por Brian K. Vaughan, Tony Harris, y Tom Feister (WildStorm/DC)
- Fell, por Warren Ellis y Ben Templesmith (Image)
- Rocketo, por Frank Espinosa (Speakeasy)
- True Story, Swear to God, por Tom Beland (Clib’s Boy Comics)
Mejor Serie Limitada
- Nat Turner por Kyle Baker (Kyle Baker Publishing)
- Ocean por Warren Ellis, Chris Sprouse, y Karl Story (WildStorm/DC)
- Seven Soldiers, por Grant Morrison y varios artistas (DC)
- Smoke, por Alex de Campi e Igor Kordey (IDW)
Mejor Serie Nueva
- All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
- Desolation Jones, por Warren Ellis y J. H. Williams III (WildStorm/DC)
- Fell, por Warren Ellis y Ben Templesmith (Image)
- Rocketo, por Frank Espinosa (Speakeasy)
- Young Avengers, por Alan Heinberg, Jim Cheung, y John Dell (Marvel)
Mejor Publicación Juvenil
- Amelia Rules! por Jimmy Gownley (Renaissance Press)
- The Clouds Above, por Jordan Crane (Fantagraphics)
- Franklin Richards, Son of a Genius, por Chris Eliopoulous y Mark Sumerak (Marvel)
- Owly: Flying Lessons, por Andy Runton (Top Shelf)
- Spiral-Bound, por Aaron Renier (Top Shelf)
Mejor Antología
- The Dark Horse Book of the Dead, editado por Scott Allie (Dark Horse Books)
- Flight, vol. 2, editado por Kazu Kibuishi (Image)
- Mome, editado por Gary Groth y Eric Reynolds (Fantagraphics)
- Solo, editado por Mark Chiarello (DC)
- 24 Hour Comics Day Highlights 2005, editado por Nat Gertler (About Comics)
Mejor Cómic Digital
- Copper, por Kazu
- Jellaby, por Kean Soo
- Ojingogo, por Matt Forsythe
- PVP, por Scott Kurtz
Mejor Obra Basada en la Realidad
- Embroideries, por Marjane Satrapi (Pantheon)
- Epileptic, por David B. (Pantheon)
- Nat Turner, por Kyle Baker (Kyle Baker Publishing)
- Pyongyang, por Guy Delisle (Drawn & Quarterly)
- True Story, Swear to God por Tom Beland (Clib’s Boy Comics)
- Eleven (AiT/Planet Lar)
Mejor Novela Gráfica de nueva publicación
- Acme Novelty Library #16, por Chris Ware (ACME Novelty)
- The Rabbi’s Cat, por Joann Sfar (Pantheon)
- Top Ten: The Forty-Niners, por Alan Moore and Gene Ha (ABC)
- Tricked, por Alex Robinson (Top Shelf)
- Wimbledon Green (Drawn & Quarterly)
Mejor Novela Gráfica Reeditada
- Acme Novelty Library Annual Report to Shareholders, por Chris Ware (Pantheon)
- Black Hole, por Charles Burns (Pantheon)
- Feast of the Seven Fishes, por Robert Tinnell, Ed Piskor, and Alex Saviuk (Allegheny Image Factory)I
- Ice Haven, por Dan Clowes (Pantheon)
- War’s End, por Joe Sacco (Drawn & Quarterly)
Mejor Recopilación de Clásicos (Tiras)
- The Complete Calvin & Hobbes, por Bill Watterson (Andrews McMeel)
- The Complete Peanuts, 1955–1956, 1957–1958, porCharles Schulz (Fantagraphics)
- Krazy and Ignatz: The Komplete Kat Komics. por George Herriman (Fantagraphics)
- Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays, por Winsor McCay (Sunday Press Books)
- Walt and Skeezix, por Frank King (Drawn & Quarterly)
Mejor Recopilación de Clásicos (Cómic)
- Absolute Watchmen, por Alan Moore and Dave Gibbons (DC)
- Buddha, vols. 5-8, por Osamu Tezuka (Vertical)
- The Contract with God Trilogy, por Will Eisner (Norton)
- Fantastic Four Omnibus, por Stan Lee y Jack Kirby (Marvel)
Mejor Edición en Inglés de Material Extranjero
- Cromartie High School, por Eiji Nonaka (ADV)
- Dungeon: The Early Years, vol. 1, por Joann Sfar, Lewis Trondheim, y Christophe Blaine (NBM)
- Ordinary Victories, por Manu Larcenet (NBM)
- The Rabbi’s Cat, por Joann Sfar (Pantheon)
- Six Hundred Seventy-Six Apparitions of Killoffer, de Killoffer (Typocrat)
Mejor Guionista
- Warren Ellis, Fell (Image); Down (Top Cow/Image); Desolation Jones, Ocean, Planetary (WildStorm/DC)
- Allan Heinberg, Young Avengers (Marvel)
- Alan Moore, Promethea, Top Ten: The Forty-Niners (ABC)
- Grant Morrison, Seven Soldiers, All Star Superman (DC)
- Brian K. Vaughan, Ex Machina (WildStorm/DC); Y: The Last Man (Vertigo/DC); Runaways (Marvel)
Mejor Autor Completo (Guión/Dibujo)
- Geoff Darrow, Shaolin Cowboy (Burlyman)
- Guy Delisle, Pyongyang (Drawn & Quarterly)
- Eric Shanower, Age of Bronze (Image)
- Adrian Tomine, Optic Nerve #10 (Drawn & Quarterly)
- Chris Ware, Acme Novelty Library #16 (ACME Novelty)
Mejor Autor Completo Humorístico
- Kyle Baker, Plastic Man (DC); The Bakers (Kyle Baker Publishing)
- Paige Braddock, Jane’s World (Girl Twirl)
- Bryan Lee O’Malley, Scott Pilgrim vs. the World (Oni)
- Eric Powell, The Goon (Dark Horse)
- Seth, Wimbledon Green (Drawn & Quarterly)
Mejor Artista Completo (Lápiz y Tinta)
- John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); Planetary (WildStorm/DC)
- Gene Ha, Top Ten: TheForty-Niners (ABC)
- J. G. Jones, Wanted (Top Cow/Image)
- Frank Quitely, All Star Superman (DC)
- J. H. Williams III, Promethea, Desolation Jones (WildStorm/DC)
Mejor Artista Multimedia
- Paul Guinan, Heartbreakers Meet Boilerplate (IDW)
- Ladronn, Hip Flask: Mystery City (Active Images)
- Ben Templesmith, Fell (Image)
- Kent Williams, The Fountain (Vertigo/DC)
Mejor Portadista
- Frank Espinosa, Rocketo (Speakeasy)
- Tony Harris, Ex Machina (Wildstorm/DC)
- James Jean, Fables (Vertigo/DC); Runaways (Marvel)
- Jock, The Losers (Vertigo/DC)
- Eric Powell, The Goon; Universal Monsters: Cavalcade of Horror (Dark Horse)
Mejor Colorista
- Jeromy Cox, Teen Titans (DC); Otherworld (Vertigo/DC)
- Steven Griffen, Hawaiian Dick: The Last Resort (Image)
- Steve Hamaker, Bone: The Great Cow Race (Scholastic Graphix)
- Jose Villarrubia, Desolation Jones (WildStorm/DC)
- Chris Ware, Acme Novelty Library #16 (ACME Novelty)
Mejor Rotulista
- Chris Eliopolis, Ultimate Iron Man, Astonishing X-Men, Ultimates 2, House of M, Franklin Richards (Marvel); Fell (Image)
- Todd Klein, Wonder Woman, Justice, Seven Soldiers #0 (DC); Desolation Jones (WildStorm/DC); Promethea, Top Ten: The Forty-Niners, Tomorrow Stories Special (ABC); Fables (Vertigo); 1602: New World (Marvel)
- Richard Starkings, Conan, Revelations (Dark Horse); Godland (Image); Gunpowder Girl and the Outlaw Squaw, Hip Flask: Mystery City (Active Images)
- Chris Ware, Acme Novelty Library #16
Talento Merecedor de un Mayor Reconocimiento
- Dawn Brown (Ravenous, Little Red Hot)
- Aaron Renier (Spiral-Bound)
- Zak Sally (Recidivist)
- Ursula Vernon (Digger)
Mejor Publicación Sobre Comics
- Comic Art, edited by M. Todd Hignite (Comic Art)
- Comic Book Artist, edited by Jon Cooke (Top Shelf)
- The Comics Journal, edited by Gary Groth and Dirk Deppey (Fantagraphics)
- Draw!, edited by Michael Manley (TwoMorrows)
- Following Cerebus, edited by Craig Miller and John Thorne (Aardvark-Vanaheim/Win-Mill Productions)
Mejor Libro Relacionado con los Cómics
- The Comics Journal Library: Classic Comic Illustrators, editado por Tom Spurgeon (Fantagraphics)
- Eisner/Miller (Dark Horse Books)
- Foul Play: The Art and Artists of the Notorious 1950s EC Comics, por Grant Geissman (Harper Design)
- Masters of American Comics, editado por John Carlin, Paul Karasik, y Brian Walker (Hammer Museum/MOCA Los Angeles/Yale University Press)
- RGK: Art of Roy G. Krenkel, editado por J. David Spurlock y Barry Klugerman (Vanguard)
Mejor Diseño de Publicación
- Acme Novelty Library Annual Report to Shareholders, diseñado por Chris Ware (Pantheon)
- Little Nemo in Slumberland, diseñado por Philippe Ghuilemetti (Sunday Press Books)
- Promethea #32, diseñado por J. H. Williams III y Todd Klein (ABC)
- Walt and Skeezix, diseñado por Chris Ware (Drawn & Quarterly)
- Wimbledon Green, diseñado por Seth (Drawn & Quarterl
Publicado por Carlos el 6.4.06 0 comentarios
El ojo del observador
Hay un comic de gran calidad, con una historia realmente interesante acerca del origen de Dos-Caras (villano de Batman), que casi nunca entra en la lista de “los mejores tebeos de Batman”. Si no entra no es porque no se lo merezca, sino porque este comic es el gran desconocido. Un comic (casi) olvidado. Sin embargo, a quienes lo hemos leído nos ha parecido siempre una de las historias fundamentales de Batman. En realidad, la historia fundamental de Dos-Caras.“El ojo del observador” se publicó originalmente, en el anual # 14 de la serie Batman (en DC Comics), allá por 1995. Y su edición en castellano corrió a cargo de Zinco, en 1995, en un especial Batman Anual nº 1. El guión lo firma Andrew Helfer (guionista de The Shadow –La Sombra– y Justice Inc., y editor de varias series de DC), y el dibujo corre a cargo de Chris Sprouse (dibujante de cosas tan variadas como Justice League, Star Wars o Tom Strong), con tintas de Steve Mitchell y color de Adrienne Roy. Es un gran comic, como digo, con un guión interesante y bien realizado por parte de Helfer, y un buen dibujo de Sprouse. El comic, además, tiene una estupenda portada del mismísimo Neal Adams, que ya sólo por eso merecería la pena. Como añadido (al menos en la edición de Zinco) tenemos una serie de ilustraciones de Batman por parte de artistas como Jim Lee, Howard Chaykin, Phil Winslade, Kevin Maguire y Kevin Nowlan.
La historia narra el origen de Dos-Caras. Cómo Harvey Dent se convirtió en Dos-Caras. ¿Cómo? ¿Qué eso ya lo sabemos? Efectivamente, el mafioso Maroni le lanzó ácido a la cara durante un juicio en el que Maroni tenía todas las de perder. A Dent se le desfiguró la mitad izquierda de la cara y aquello hizo que enloqueciera, convirtiéndose en el futuro criminal llamado Dos-Caras. Pero... ¿y si había algo más? ¿y si el propio Harvey Dent ya arrastraba un problema mental desde niño y lo de la cara sólo hizo que aflorara una personalidad hasta entonces escondida? Eso es lo que nos plantean Helfer y Sprouse en “El ojo del observador”, una historia imprescindible dentro del universo batmaníaco.
Hoy por hoy no creo que sea fácil encontrar este comic. Yo me hice con él hará unos tres años (más o menos) en alguna librería de comics. Desde aquí propongo a Planeta DeAgostini a elaborar un coleccionable (o serie regular) que contenga historias de calidad de Batman, donde podríamos encontrarnos este “El ojo del observador”, así como los más que interesantes arcos de Batman: Legends of the Dark Knight (la serie Leyendas de Batman, publicada por Zinco), la historia "Justicia Ciega" de Sam Hamm y Denys Cowan, y muchas otras cosas (petición propia cargada de nostalgia: la etapa Wagner-Grant-Breyfogle).
Publicado por Igor Rodtem el 6.4.06 0 comentarios
El Congreso logra la unanimidad a favor del Premio Nacional del Cómic
Desde hace tiempo tenemos en este blog la costumbre, buena o mala, de no dar ni una sola noticia sin expresar nuestra mas personalísima opinión sobre aquello de lo que estemos hablando. Sin embargo, esta vez haremos una pequeña excepción. ¿O no?.
No, mas bien creo que no. Pero es que nuestra opinión, como la de cualquiera que ame los tebeos, es la misma que afortunadamente parecen tener todos y cada uno de nuestros representantes políticos en el Congreso, sean de la ideología que sean, y que ayer lograron ponerse de acuerdo votando a favor por unanimidad la proposición no de ley del Grupo Socialista en la que se pedía al gobierno la creación de un Premio Nacional del Cómic.
Tal y como indica El País, no hubo ni un solo roce durante el debate.
Cuenta Carla Berrocal, que estuvo en la tribuna de invitados del Congreso formando parte de la representación del mundo del cómic, que ayer todos los políticos, los mismos que nos sacan los colores, que nos enervan y que se afanan muchas veces en enfrentarnos a través de nuestras diferencias ideológicas en lugar de unirnos por alguna causa justa, todos, hablaron de cómic. Y que por primera vez en mucho tiempo, en la pantalla que refleja todos los escaños del hemiciclo, solo se vio el color verde.
Así lo ha visto la blogosfera
No, mas bien creo que no. Pero es que nuestra opinión, como la de cualquiera que ame los tebeos, es la misma que afortunadamente parecen tener todos y cada uno de nuestros representantes políticos en el Congreso, sean de la ideología que sean, y que ayer lograron ponerse de acuerdo votando a favor por unanimidad la proposición no de ley del Grupo Socialista en la que se pedía al gobierno la creación de un Premio Nacional del Cómic.
Tal y como indica El País, no hubo ni un solo roce durante el debate.
Cuenta Carla Berrocal, que estuvo en la tribuna de invitados del Congreso formando parte de la representación del mundo del cómic, que ayer todos los políticos, los mismos que nos sacan los colores, que nos enervan y que se afanan muchas veces en enfrentarnos a través de nuestras diferencias ideológicas en lugar de unirnos por alguna causa justa, todos, hablaron de cómic. Y que por primera vez en mucho tiempo, en la pantalla que refleja todos los escaños del hemiciclo, solo se vio el color verde.
Así lo ha visto la blogosfera
Publicado por Carlos el 5.4.06 0 comentarios
Cinco meses con la Doom Patrol
Parece que fuera ayer cuando esta serie, la de la Doom Patrol, comenzó a ser publicada por Planeta de Agostini. Se trata de una serie que habría pasado desapercebida para muchos lectores de no ser por que viene firmada por uno de los autores más prolíficos y atractivos del actual panorama comiquiero: Grant Morrison. No nos engañemos, él es la estrella de este tebeo, y poca sombra le puede hacer unos dibujantes un tanto mediocres como son Richard Case o Doug Braithwaite o unos personajes olvidados de la mano de Dios y desconocidos por muchos lectores.
La Patrulla Condenada era, en sus orígenes, un grupo liderado por Niles "El Jefe" Calder y formado por otros tres miembros: Negative Man, Elasti Girl y Robot Man. Su primera aparición se produjo allá por 1963 en las páginas de la serie My greatest adventures y poco tiempo después ésta pasó a titularse Doom Patrol (como pasara también con otros muchos personajes de cómic, como pueda ser Thor). Personalmente aquella Patrulla Condenada siempre me gustó por lo variopinto que resultaban sus historias y por la de villanos interesantes que hacían acto de presencia, como pueda ser la Hermandad del Mal o el General Inmortius. Como su propio nombre indica, en Doom Patrol los personajes terminaron muriendo y la propia serie condenada al cierre por su falta de ventas, pero eso no quita que se conviertiera en una serie de culto para muchos. Uno de los personajes que debutó en este título, por cierto, fue Beast Boy, que además de pasarse brevemente por la 
serie Teen Titans (su primer volumen, no confundáis con la serie que actualmente publica Planeta y que sería el volumen tres) terminaría en New Teen Titans, tebeos que ahora podéis descubrir en Clásicos DC: Nuevos Titanes. Fue en esa serie en la que Marv Wolfman resolvió el destino final de la Patrulla Condenada en una historia en la que Robin, Kid Flash y Beast Boy (ahora Changeling) se aliaban a Robot Man, el único miembro que seguía vivo.Por decisión editorial la Patrulla volvió a la vida, y Niles Calder resultó estar vivo al igual que Negative Man. DC Comics le dio una nueva oportunidad con una serie regular que pasó con más pena que gloria hasta la entrada de Morrison, autor que a base de ramalazos recuperó aquel sentimiento de extravagancia y de locura que tanto abundaban en la serie original. Es esa serie, a partir de su número 19, la que Planeta está editando en la actualidad en cuadernos de 48 páginas.
Describir una serie como ésta es arduo complicado. Seguro que alguna vez habréis oído a alguien decir que el Grant Morrison desatado da auténtico miedo por que es capaz de hacer de todo. Bien cierto es que si por algo ha destacado este guionista es por crear historias que van más allá de los convencionalismos y de lo típico; en ese sentido su Patrulla Condenada cumple a la perfección su objetivo. También es cierto que en ocasiones se vuelve un tanto farragosa tanta abstracción y que esto puede echar para atrás a más de uno. A nivel personal creo que lo mejor comienza con la historia "El cuadro que se comió París" y que tiene a la Hermandad Dada como "villanos"; es precisamente ese material el que comienza a ser publicado a partir del quinto número. Si os atrevéis a algo distinto a lo habitual, adelante, ésta bien puede ser vuestra serie.Publicado por Peribáñez el 5.4.06 0 comentarios
Reseñas: Metropolis #4, Flash # 4
Poco a poco vamos llegando al final de esta miniserie escrita por Chuck Austen y dibujada por Danijel Zezelj (aunque precisamente este cuarto episodio es de Teddy Kristiansen, pero el estilo viene a ser similar) . En ella se indaga sobre esa Metropolis futurista que nació a raíz de la saga de Superman publicada allá por diciembre de 2000 y lo cierto es que cumple muy bien su objetivo. Y es que aunque tal acontecimiento tuvo lugar en las series regulares del Hombre de Acero, apenas se indagó en cómo afectaría en la vida de sus ciudadanos. Es por esto que Superman: Metrópolis me parece una historia que complementa a la perfección todo aquello. Cierto es que hoy día queda un tanto desfasada, pues no hace mucho que Metrópolis ha vuelto a su estado original, pero es de agradecer que Planeta de Agostini la haya editado (a veces me da la impresión de que las mejores historias de Superman no están en sus propios cómics, sino en proyectos como éste o en historias alternativas como el Superman: Rojo, el Superboy's Legion o Superman: Identidad Secreta; nota mental: un día de estos tienes que dedicarle un post a este tema). En definitiva un tebeo entretenido sin grandes pretensiones pero que ofrece una historia legible.
La serie de Flash continúa su buena marcha, a pesar de lo diferente que resulta en comparación al resto de la etapa de Geoff Johns. Es más lenta, el dibujo es más oscuro, no hay acción a borbotes como antes, pero mantiene cierta calidad. Tal vez esta saga, Ignición, no sea el mejor punto para que un lector se enganche a la serie (y menos si la editorial no se molesta en publicar artículos explicando ciertas cosas), pero no por ello es una mala historia. Este cuarto capítulo, por cierto, ata un cabo del primero. ¿Recordáis que alguien le daba a Wally West el anillo -ése en cuyo interior está el traje de Flash? Pues bien, al final del episodio ya sabemos de quién se trata, así ya que sabéis, ¡no miréis el final!Publicado por Peribáñez el 4.4.06 0 comentarios
¡Qué vuelven!
Sí, amigos. No me lo creía cuando lo leí el otro día en la Zona Negativa (y, por supuesto, en Adlo!), pero está confirmado: Jeph Loeb y Rob Liefield (ambos en retorno triunfal, y por todo lo alto, al primer plano) vuelven a meter mano al tema de Heroes Reborn. No tengo palabras, la verdad: pensaba que aquello ya había quedado olvidado. Parece que la idea no fue de las pobres criaturas, eso sí, sino de el editor Dan Buckley quien, ante las exitosas ventas de los "retapados" de la saga anterior, se decidió a volver al concepto. Como dicen en el mencionado blog: Dios sabrá perdonarle (...o no, ya veremos).Por mi parte, no puedo sino esperar con un terrible temor esta saga, a tenor de lo anteriormente publicado y, teniendo en cuenta que, la parte del proyecto original asociada a Liefield era, de lejos, la más desastrosa, al contrario que la asociada al estudio de Jim Lee, que fue un trabajo digno, en mi opinión. Además, Rob, es Rob... y Loeb, es Loeb, que también es buena figura a la que temer, viendo sus últimos "éxitos" (vaya fichaje éste también).
En fin, que Dios nos pille confesados y con ganas de leer.
Publicado por Dani el 4.4.06 0 comentarios
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