Las compras de Marzo (y VI)
Bueno, con el dinero que tenía a mano no he podido evitar el hacerme con un par de números de dos colecciones DC interesantes (una más que otra, la verdad). Aquí van las reseñas, sin spoilers, tranquilos:
Jóvenes Titanes #5: Cada mes que pasa hay menos dudas de que ésta es la mejor serie que actualmente publica Planeta de DC y de que es en la que Geoff Johns vuelca todo su talento, dejando una colección que deja con ganas de más, pero que no irrita con su lentitud (como pasa con The Flash), que intriga, entretiene, tiene grandes diálogos y caracterización de personajes, giros inesperados, soluciones imaginativas, con acción y conversación igualmente resueltas con maestría… Vamos, que es una de mis colecciones preferidas actualmente. Y el dibujo de McKone no hace sino mejorar el conjunto y elevarlo a una categoría superior: es detallado, preciso, bien narrado, espectacular… En fin, va a parecer una exageración tanto elogio pero es que la colección los merece: es una auténtica maravilla. ¿De verdad va a torcerse tanto a partir del número 7 como comentó alguien por aquí?… sería una pena.
Wonder Woman #4: La serie está empezando a coger un ritmo que comienza a convencerme con sus numerosos frentes abiertos y sus diferentes protagonistas. Además, Diana siempre está ahí, aunque no sea físicamente. Y es que Greg Rucka empieza a saber cómo hacer que tengas la necesidad de seguir leyendo la serie después de un comienzo correcto pero flojo. Parece que tenía todo planeado a medio-largo plazo (o eso espero). El dibujo de Johnson sigue siendo el de siempre, correcto, por momentos muy bueno, pero no es el mejor dibujante para la colección, aunque sí una buena opción a tenor del resultado, que resulta agradable. Una colección con buen ritmo, algunas ideas interesantes y reflexiones sobre lo humano y lo divino (la expresión viene al dedillo, jeje).
Las compras de Marzo (V)
Las compras de Marzo (IV)
Las compras de Marzo (III)
Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
Jóvenes Titanes #5: Cada mes que pasa hay menos dudas de que ésta es la mejor serie que actualmente publica Planeta de DC y de que es en la que Geoff Johns vuelca todo su talento, dejando una colección que deja con ganas de más, pero que no irrita con su lentitud (como pasa con The Flash), que intriga, entretiene, tiene grandes diálogos y caracterización de personajes, giros inesperados, soluciones imaginativas, con acción y conversación igualmente resueltas con maestría… Vamos, que es una de mis colecciones preferidas actualmente. Y el dibujo de McKone no hace sino mejorar el conjunto y elevarlo a una categoría superior: es detallado, preciso, bien narrado, espectacular… En fin, va a parecer una exageración tanto elogio pero es que la colección los merece: es una auténtica maravilla. ¿De verdad va a torcerse tanto a partir del número 7 como comentó alguien por aquí?… sería una pena.Wonder Woman #4: La serie está empezando a coger un ritmo que comienza a convencerme con sus numerosos frentes abiertos y sus diferentes protagonistas. Además, Diana siempre está ahí, aunque no sea físicamente. Y es que Greg Rucka empieza a saber cómo hacer que tengas la necesidad de seguir leyendo la serie después de un comienzo correcto pero flojo. Parece que tenía todo planeado a medio-largo plazo (o eso espero). El dibujo de Johnson sigue siendo el de siempre, correcto, por momentos muy bueno, pero no es el mejor dibujante para la colección, aunque sí una buena opción a tenor del resultado, que resulta agradable. Una colección con buen ritmo, algunas ideas interesantes y reflexiones sobre lo humano y lo divino (la expresión viene al dedillo, jeje).Las compras de Marzo (V)
Las compras de Marzo (IV)
Las compras de Marzo (III)
Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
Publicado por Dani el 31.3.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
¡Anda, pues si que era negro!
Ni metáforas, ni arañas blancas en el pecho. Todo apunta a que este será el traje negro que lleve Peter Parker en Spiderman 3 (2007):
No parece un fake, así que a la imagen debemos concederle al menos el beneficio de la duda. Aunque viendo posts como éste y las maravillas que se pueden hacer con un ordenador personal y un poco de maña no es recomendable poner la mano en el fuego por nada.
Actualización: ¡FAKE DESCUBIERTO! (Gracias a Dusk por avisarnos en los comentarios):
En cualquier caso, a mi me gusta este traje negro. ¿Y a vosotros?
Por cierto, desde hace días circula por Internet una sinopsis que narra la hipotética trama de este Spidey 3. Podéis leerla, por ejemplo, aquí. Eso si, en el caso de que finalmente sea real tendréis dos problemas bien gordos: el primero es que os habréis destripado la película al completo. El segundo es que estaréis un buen rato comiéndoos la cabeza dándole vueltas a como infiernos piensan hacer eso en poco mas de dos horas. En vuestras manos queda.
Actualización: ¡FAKE DESCUBIERTO! (Gracias a Dusk por avisarnos en los comentarios):
En cualquier caso, a mi me gusta este traje negro. ¿Y a vosotros?
Por cierto, desde hace días circula por Internet una sinopsis que narra la hipotética trama de este Spidey 3. Podéis leerla, por ejemplo, aquí. Eso si, en el caso de que finalmente sea real tendréis dos problemas bien gordos: el primero es que os habréis destripado la película al completo. El segundo es que estaréis un buen rato comiéndoos la cabeza dándole vueltas a como infiernos piensan hacer eso en poco mas de dos horas. En vuestras manos queda.
Publicado por Carlos el 30.3.06 0 comentarios
Marvel paraliza su edición en Portugal
En el último puente de San José, pase unos días en Oporto de descanso, donde puede pasear por esa bella ciudad, sin poder resistirme a visitar las librerías de la ciudad (ninguna especializada en cómic encontré) pero si una preciosa, la librería Lello, con 100 años de antigüedad, donde pude comprobar como autores españoles como Guarnido (Blacksad), Prado (Tangencias) o Luis Royo (Women) estaban en sus estanterias. Por supuesto pase por los kioscos de prensa y pude observar las ediciones Marvel a cargo de Devir, hasta ahí todo correcto, comprobando que las publicaciones estaban respecto a España algo atrasadas y con menos títulos lógicamente en el mercado, cuando cual es mi sopresa que al abrir el periódico el Jornal puedo leer, que la editora de Marvel en el país vecino tiene paralizadas todas las publicaciones desde hace un año, lo cual me lleno de sorpresa; incluso me pase por la Fnac pero fueron incapaces de aclararme el tema. Puestos al habla con Devir España, no sabían el motivo todavía. Prometo seguir investigando, en cuanto sepa algo más seréis los primeros en saberlo, pero mucho me temo que las ventas no deben acompañar a los héroes más poderosos en Portugal
Publicado por Javier Mesón el 30.3.06 0 comentarios
Transformers en... ¿imagen real?
Por su increíble realismo y su espectacularidad, el siguiente video (que dura apenas unos segundos) está mas en la línea de aquella imagen de Mazinger Z en la Gran Vía que de los mas bien cómicos cortos en imagen real de Los Simpsons, Final Fantasy o Zelda.
El autor de esta impresionante CGI no duda en afirmar que simplemente ha querido hacerlo "como cree que sería en el mundo real". Nosotros, humildes fans, solo esperamos que los creadores de la futura película de los Transformers que prepara Michael Bay y que está prevista para 2007 se inspiren en este video:
El autor de esta impresionante CGI no duda en afirmar que simplemente ha querido hacerlo "como cree que sería en el mundo real". Nosotros, humildes fans, solo esperamos que los creadores de la futura película de los Transformers que prepara Michael Bay y que está prevista para 2007 se inspiren en este video:
Publicado por Carlos el 30.3.06 0 comentarios
Las compras de Marzo (V)
Como por una cosa o por otra, es decir, por falta de dinero (en el caso del Doctor Spectrum) o por que no llegan a la librería (en el de Jóvenes Titanes) esta entrega, la cual he demorado demasiado, tiene sólo dos cómics. Menos da una piedra. Vamos con las reseñas, sin spoilers, claro:
JSA #4: Un tomo más de la JSA, una colección en la que Johns y Goyer hacen un gran trabajo. En este caso tenemos aventuras centradas en cinco personajes, el Doctor Destino (a mí "Fate" me gusta más), el Capitán Marvel, Black Adam (aunque en una versión diferente), Hawkgirl y Mr. Terrific. El primero sigue con sus asuntos personales y los demás hacen algunos viajes en el tiempo para visitar el pasado involuntariamente. La verdad es que lo que más me llama la atención del tomo son las soluciones ingeniosas y originales a los conflictos planteados y los giros argumentales. De lo que estoy un poco harto es de esos finales que sólo consisten en mostrarnos a un personaje a página completa marca de la casa del señor Johns, aunque sí que crean expectativas y misterio, pero son algo repetitivos. El dibujo es de Kirk al completo, lo cual le da una homogeneidad al tomo de la que carecían los anteriores. Es correcto y a veces espectacular, pero tampoco es la panacéa.
The Flash #4: Empieza a cansarme algo el ritmo que imprime Johns a la serie, manteniendo lo que podemos llamar una "calma tensa" que acaba por enervar al más pintado. Aquí todo se vuelve a detener y casi nada avanza después de un número anterior más atrevido, aunque está resuleto con soltura y con buenos diálogos. El final es, como los del tomo reseñado arriba, marca de la casa, con una aparición inesperada que no sé por dónde va a ir a tenor de lo contado en números anteriores. El dibujo de Dose es peor cada número y está claro que no aguanta bien un cómic con ración de superhéroes de verdad, con acción y lucha, sin tanto plano de diálogo.
Las compras de Marzo (IV)
Las compras de Marzo (III)
Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
JSA #4: Un tomo más de la JSA, una colección en la que Johns y Goyer hacen un gran trabajo. En este caso tenemos aventuras centradas en cinco personajes, el Doctor Destino (a mí "Fate" me gusta más), el Capitán Marvel, Black Adam (aunque en una versión diferente), Hawkgirl y Mr. Terrific. El primero sigue con sus asuntos personales y los demás hacen algunos viajes en el tiempo para visitar el pasado involuntariamente. La verdad es que lo que más me llama la atención del tomo son las soluciones ingeniosas y originales a los conflictos planteados y los giros argumentales. De lo que estoy un poco harto es de esos finales que sólo consisten en mostrarnos a un personaje a página completa marca de la casa del señor Johns, aunque sí que crean expectativas y misterio, pero son algo repetitivos. El dibujo es de Kirk al completo, lo cual le da una homogeneidad al tomo de la que carecían los anteriores. Es correcto y a veces espectacular, pero tampoco es la panacéa.The Flash #4: Empieza a cansarme algo el ritmo que imprime Johns a la serie, manteniendo lo que podemos llamar una "calma tensa" que acaba por enervar al más pintado. Aquí todo se vuelve a detener y casi nada avanza después de un número anterior más atrevido, aunque está resuleto con soltura y con buenos diálogos. El final es, como los del tomo reseñado arriba, marca de la casa, con una aparición inesperada que no sé por dónde va a ir a tenor de lo contado en números anteriores. El dibujo de Dose es peor cada número y está claro que no aguanta bien un cómic con ración de superhéroes de verdad, con acción y lucha, sin tanto plano de diálogo.Las compras de Marzo (IV)
Las compras de Marzo (III)
Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
Publicado por Dani el 28.3.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Animal Man inédito
Planeta acaba de editar el primer número de Animal Man: Carne y Sangre. Con este tomo comienza la publicación en España de la etapa del escritor Jamie Delano en la serie de Animal Man, un personaje olvidado que el escocés Grant Morrison supo revitalizar en una memorable etapa de 26 números que el lector español ha podido disfrutar en varias ediciones (Zinco, Norma, Planeta). Hay que destacar que Ediciones Zinco ya editó en su día los seis números de los que se compone la historia Carne y Sangre, obra de Jamie Delano y Steve Pugh, en tres prestigios.
Planeta retoma ahora todo el material escrito por Jamie Delano para la serie, comenzando con este material, ya repetido, y publicando los cómics inéditos de su etapa (que comienzan a partir del nº 57 USA) en una serie de siete tomos, que irán apareciendo durante este año y el año que viene. Próximamente podréis leer una reseña de Carne y Sangre en Volatilis, mientras tanto os dejo con las espectaculares portadas que Brian Bolland realizó para los números del 27 al 50 USA, que contienen las etapas de los escritores Peter Milligan y Tom Veitch en la serie continuando la etapa de Morrison y enlazando con el primer número de la historia Carne y Sangre, comienzo de la etapa de Delano. Esperemos que los tomos de Delano vendan lo suficiente para poder recuperar estos 24 números que Planeta ha decidido dejar inéditos por ahora.
Planeta retoma ahora todo el material escrito por Jamie Delano para la serie, comenzando con este material, ya repetido, y publicando los cómics inéditos de su etapa (que comienzan a partir del nº 57 USA) en una serie de siete tomos, que irán apareciendo durante este año y el año que viene. Próximamente podréis leer una reseña de Carne y Sangre en Volatilis, mientras tanto os dejo con las espectaculares portadas que Brian Bolland realizó para los números del 27 al 50 USA, que contienen las etapas de los escritores Peter Milligan y Tom Veitch en la serie continuando la etapa de Morrison y enlazando con el primer número de la historia Carne y Sangre, comienzo de la etapa de Delano. Esperemos que los tomos de Delano vendan lo suficiente para poder recuperar estos 24 números que Planeta ha decidido dejar inéditos por ahora.
Publicado por Javi el 27.3.06 0 comentarios
Astérix en Bretaña
Este año 2006 está siendo distinto para mí. Tras muchos años de comprar masivamente tebeos de Marvel ahora me encuentro un tanto cansado de sus series. No es que haya perdido el cariño por personajes como Spider-man o Los Vengadores, pero cuando has pasado tanto tiempo comprando mes a mes lo mismo y ves que la jugada siempre es la misma, pues vaya, te entran ganas de probar otro tipo de temáticas o, al menos, de personajes. Sin quererlo ni beberlo, como se suele decir, ahora mismo compro muy pocas series de esa editorial, en buena parte por las actuaciones de Panini y, por otra, por las de los editores americanos. Todo ha coincidido, además, con el desembarco a lo grande de DC en España, así que mi ajustado presupuesto se centra principalmente en DC y en series de la línea Vertigo. Pero algún que otro mes tanteo otro tipo de cómics alejados del panorama superheroico, y es así que ayer compré este Astérix en Bretaña.
La verdad es que hacía años que no leía un álbum de Astérix, puede que desde el colegio. Habré visto decenas de veces las películas en los canales autonómicos de la Comunidad Valencia y de Cataluña, pero en lo que se refiere a los cómics propiamente dichos lo único que tengo son dos álbumes (uno de ellos en valenciano, por cierto) de los que ahora mismo ni tan siquiera recuerdo el título. Ya escuché hace tiempo que Salvat iba a lanzar una nueva edición de toda la serie, con tapas duras, precios asequibles, etc, y es esa edición de la que encontré la semana pasada, y por pura casualidad en un kiosko, (sí, gente, hay tebeos en algunos kioskos) varios episodios. Astérix en Bretaña nos trae una aventura verdaderamente divertida en la que Astérix y Obelix deben viajar hasta el país bretón para ayudar a unos irreductibles aldeanos que se niegan a caer en manos del imperio romano. Genial dibujo y gran guión, la verdad. No sé qué tal serán las historias actuales ahora que es Urdezo quien las escribe, pero éste, con Goscinny haciendo lo suyo, es especialmente simpático.
Publicado por Peribáñez el 27.3.06 0 comentarios
Nueva imágen de Youngblood: Jam Comic #1
Creo que ya son dos las veces que he hablado de este modesto cómic, Youngblood: The Jam Comic #1 (posible título, ojo, que a saber cómo se titulará finalmente) que dentro de unos meses publicará la editorial de Rob Liefeld, Arcade, en Estados Unidos. Pues bien, aunque no voy a dar más datos sobre el tebeo (más que nada por que podéis encontrar en este post), sí querría dejaros una de las viñetas de la página dibujada por un servidor, entintada por Stephen Rodermond y coloreada por un tal Tycarian. La verdad es que estoy bastante contento con el resultado final de la página, ya no por mi trabajo (que estoy muy verde, para qué engañarnos), sino por el entintado y el coloreado. Es la primera vez que tengo esta experiencia de trabajo "en grupo" y aunque la página ha sufrido un pequeño "cambio" por confusión del entintador (y que ahora mucho me temo que no se puede arreglar), creo que el aspecto final es bastante correcto. El personaje de la imagen, por si alguien no lo sabe, es Vogue, miembro del equipo gubernamental Youngblood y que protagoniza esta historia junto a Die Hard. Como simple curiosidad deciros que esta aventura estará integrada dentro de la "continuidad" del universo creado por Liefeld, o sea, que tendrá en cuenta todo lo que haya podido pasar en cómics anteriores y puede que en próximos cómics se hagan referencias a éste. Mola, ¿no?
Publicado por Peribáñez el 25.3.06 0 comentarios
¡La que faltaba!
No pensaríais en serio que os resultaría tan fácil libraros del fondo de los tentáculos metálicos y las calabazas, ¿verdad?
La portada, de Wieringo, por supuesto, acompañará a la tercera (habéis leído bien, tercera) impresión del Amazing Spider-Man #529 de Straczynski y Garney.
Ah, se me olvidaba recomendaros que no cambiéis de canal, porque en próximos posts veremos la nueva genialidad de Arthur Suydam y sus no-muertos que NO será portada alternativa para Marvel Zombies. Si es que estos chicos de Marvel son los putos amos del marketing.
¿Quieres mas?
La portada, de Wieringo, por supuesto, acompañará a la tercera (habéis leído bien, tercera) impresión del Amazing Spider-Man #529 de Straczynski y Garney.
Ah, se me olvidaba recomendaros que no cambiéis de canal, porque en próximos posts veremos la nueva genialidad de Arthur Suydam y sus no-muertos que NO será portada alternativa para Marvel Zombies. Si es que estos chicos de Marvel son los putos amos del marketing.
¿Quieres mas?
Publicado por Carlos el 25.3.06 0 comentarios
The Shadow Of The Batman
La etapa de Steve Englehart (guión) y Marshall Rogers (dibujo y color) al frente de la serie Detective Comics siempre será una de mis favoritas en la longeva vida de Batman. Fue publicada originalmente a finales de los años 70 en los números 469 a 476 (aunque en los dos primeros el dibujante era Walt Simonson), números reeditados más tarde (mediados de los ochenta) en la miniserie The Shadow Of The Batman, y la etapa ha sido recientemente recogida en un único tomo, Batman: Strange Apparitions. En su momento fue publicada en castellano por Ediciones Zinco, dentro de la serie Clásicos DC (concretamente en los ocho primeros números, entre 1990 y 1991), compartiendo dicha serie con los también míticos números de Green Lantern/Green Arrow escritos por Dennis O'Neil y dibujados por Neal Adams.Es, como digo, una de mis etapas favoritas, y no pierde fuerza por más que la vuelva a releer. No está, bajo mi punto de vista, a la altura de las dos grandes obras de Batman por excelencia (Batman: Año Uno y Dark Knight, las geniales e imprescindibles obras de Frank Miller), pero desde luego es de lo mejorcito que se ha hecho nunca con el personaje. Quizás no es una historia tan trascendental como las obras de Miller, pero sí tiene el don de hacernos ver a Batman tal y como debe ser (no en vano, el Batman de Englehart/Rogers fue considerado como el Batman definitivo por muchos, afirmación no tan descabellada una vez leída dicha etapa). El guión de Englehart no es perfecto, ni mucho menos, pues tiene algún que otro aspecto que no termina de cuadrar, algunas cosillas cogidas por los pelos... pero la historia resulta, en líneas generales, bastante atractiva y muy entretenida, yendo de menos a más, y con momentos realmente brillantes. Un buen guión, pero... ¿y el dibujo? Los dos primeros números están dibujados por un Walt Simonson más bien flojo y que no convence demasiado. La verdad, hasta ese momento ni la historia ni el dibujo llaman realmente la atención. Es a partir del siguiente número, cuando entra Marshall Rogers a dibujar (aunque antes ya se estaba encargando del color), cuando la cosa mejora ostensiblemente. Rogers se encarga, además, del color, consiguiendo un resultado final redondo. Su representación de Batman es, sin ningún tipo de duda, de las mejores de toda su historia. Un trabajo realmente increíble. Y no sólo con Batman, también vemos desfilar buena parte de la galería de villanos de Batman (Pingüino, Deadshot, Joker...), magistramente dibujados por Rogers. Un trabajo excelente también en cuanto a la narrativa o la composición de página y, como ya he comentado, una perfecta combinación entre el guión de Englehart y el dibujo (color incluído) de Rogers. Y no olvidar tampoco la labor del entintador, en este caso Terry Austin, todo un artista. En definitiva, un resultado final más que excelente.
Ya he comentado que los dos primeros números de la etapa están dibujados por un Walt Simonson algo flojo. Son los números más flojos de la etapa, aunque sirven para establecer las bases de lo que ocurriría a continuación. Tenemos un Batman vetado por un consejo municipal dirigido por el corrupto concejal Rupert Thorne. El profesor Hugo Strange descubre la verdadera identidad de Batman, y acabará siendo sesinado por Thorne, aunque sin llegar a desvelar el secreto, movido por su propia obsesión con el Hombre Murciélago. De alguna manera, el "fantasma" de Strange acosará a Thorne. Mientras tanto, Batman se las tendrá que ver con villanos como el Pingüino, Deadshot y el Joker, pero hay un personaje a destacar en todos estos números: Silver St. Cloud, quien comenzará una relación sentimental con Bruce wayne, hasta el punto de llegar a descubrir su secreto, lo que la llevará a tener que decidir si quiere seguir a su lado o no. Silver St. Cloud siempre ha sido uno de los personajes femeninos relacionados con Batman que más me han gustado. Englehart le imprime carácter al personaje, y Rogers lo borda con los lápices. Simplemente maravillosa.
Recientemente, aprovechando el estreno de Batman Begins, DC Comics decidió sacar unas cuantas miniseries y números especiales, y entre ellos se encontraba la continuación de esta brillante etapa. Steve Englehart y Marshall Rogers se volvieron a juntar en una miniserie de seis números, titulada Batman: Dark Detective (recopilada también en un tomo) en la que de nuevo tenemos a un buen número de villanos de Batman desfilando por sus páginas y, por supuesto, también está presente Silver St. Cloud. En su anterior etapa, Englehart y Rogers se pusieron el listón muy alto. ¿Habrán sabido superarlo, tras tantos años o, como suele ser (tristemente) habitual, segundas partes nunca fueron buenas? Pues reconozco que es una lectura que aún tengo pendiente (a pesar de que tengo dichos comics, pedidos vía previews, pero es que me da mucha pereza leer en inglés). A primera vista, se puede observar que el dibujo de Rogers ha perdido parte de su encanto, pero no tiene mala pinta. De todos modos, independientemente de cuál sea la calidad de esta segunda parte, la etapa de estos dos artistas en Detective Comics debería ser siempre un referente del personaje. Creo que sería un material que Planeta DeAgostini debería tener muy presente a la hora de reeditar. Una buena propuesta sería, además, reeditar la etapa original en Detective Comics, y empalmarla directamente con la miniserie Batman: Dark Detective.Para conocer más cosas y curiosidades acerca de esta etapa, una buena referencia es el libro Batman: El resto es silencio, de David Hernando, donde podemos enterarnos de que realmente Englehart y Rogers no llegaron a trabajar nunca juntos, o de que el equipo gráfico (Rogers y Austin) fuera elegido de forma precipitada (un trabajo suyo anterior con Batman fue tildado de bazofia, cuanto menos, dentro de la propia DC, pero gracias al éxito entre los lectores, recalaron en Detective Comics), o que el guionista (Englehart) era ajeno al éxito de su obra pues, mientras se publicaba -y triunfaba- su trabajo en EEUU, él estaba de vacaciones por Europa en una caravana junto a su mujer. Realmente parece increíble que de una situación tan precaria naciera una etapa tan brillante.
Publicado por Igor Rodtem el 23.3.06 1 comentarios
Templos Frikis XII
Llenos de orgullo nos complace presentaros una nueva entrega de nuestra sección de Templos Frikis. En esta ocasión las fotos nos las envía nuestro amigo Ramón Pérez, al que podréis encontrar en su weblog "El Lado Oscuro del Monitor" y a quien le damos las gracias por participar en la sección. Además, el templo de Ramón es el primero de cuantos nos han sido enviados que tiene una cantidad considerable de material manga, lo cual esperamos que sirva para que todos los otakus que nos leen se animen a enviarnos las fotos de sus Templos Frikis.
Por supuesto, y como de costumbre, las instantáneas nos las podéis enviar a la dirección de correo habitual: templosfrikis@gmail.com sin preocuparos del tamaño o la cantidad. También podéis acompañarlas de una breve descripción del conjunto o por separado si lo consideráis apropiado.
Y ya sin mas, os dejamos con nuestro Templo Friki nº12:
Por supuesto, y como de costumbre, las instantáneas nos las podéis enviar a la dirección de correo habitual: templosfrikis@gmail.com sin preocuparos del tamaño o la cantidad. También podéis acompañarlas de una breve descripción del conjunto o por separado si lo consideráis apropiado.
Y ya sin mas, os dejamos con nuestro Templo Friki nº12:
Listado completo de Templos Frikis
Publicado por Carlos el 23.3.06 0 comentarios
Reseña: JLA #3
Guión: Joe Kelly, David BaronDibujo: Dough Mahnke, Chris Cross
Entintado: Tom Nguyen
Color: David Baron, Steve Cobb, Chris Sotomayor
Correspondencia Original: JLA 85,86,87,88,89 y 90 USA
Edición Española: Planeta de Agostini
Nuevo tomo recopilatorio de Planeta con el que vamos ganando terreno a la colección americana que, recordemos, en los EE.UU. finalizó el año pasado para dar entrada a una nueva, por supuesto.
En esta ocasión se recopilan los números 85 a 90, lo cual da lugar a un tomo más lucido que el anterior, que tal vez resultaba un poco escaso.
Los cinco primeros completan la saga "EL JUICIO DEL FUEGO", iniciada en el tomo anterior. Un arco trepidante que profundiza en el Detective Marciano, sus poderes, orígenes y lo colosal que puede llegar a ser. Joe Kelly maneja los personajes con soltura e introduce pequeñas subtramas que sirven, entre otras cosas, para ralentizar el desarrollo de la aventura principal y mantener un alto nivel de tensión. El dibujante, Dough Mahnke, se crece con cada nueva página, tanto en el story-telling como en el lenguaje corporal, gestual, las splash pages y las magníficas portadas que presentan cada episodio, colocadas esta vez, y es de agradecer, en su lugar correspondiente a toda página.
Finalizando el tomo tenemos una historia dibujada por Chriscross, de corte más intimista y que sirve para aclarar el flirteo que Batman y Wonder Woman se traen entre manos desde hace un tiempo, presentándose unas curiosas versiones de ellos mismos por medio de una máquina que permite "ver" posibles futuros alternativos.
Como curiosidad, señalar que el tomo acaba con la reproducción de las portadas de los cuatro próximos episodios, no sabemos si como avance o porque no se reproducirán allí, lo cual sería un tanto chapucero.
Resumiendo, mi impresión es que es éste un volumen redondo, con dos autores, Kelly y Mahnke, en plenitud y que te hacen desear más y más.
Reseñas Anteriores:
JLA #1
JLA #2
En esta ocasión se recopilan los números 85 a 90, lo cual da lugar a un tomo más lucido que el anterior, que tal vez resultaba un poco escaso.
Los cinco primeros completan la saga "EL JUICIO DEL FUEGO", iniciada en el tomo anterior. Un arco trepidante que profundiza en el Detective Marciano, sus poderes, orígenes y lo colosal que puede llegar a ser. Joe Kelly maneja los personajes con soltura e introduce pequeñas subtramas que sirven, entre otras cosas, para ralentizar el desarrollo de la aventura principal y mantener un alto nivel de tensión. El dibujante, Dough Mahnke, se crece con cada nueva página, tanto en el story-telling como en el lenguaje corporal, gestual, las splash pages y las magníficas portadas que presentan cada episodio, colocadas esta vez, y es de agradecer, en su lugar correspondiente a toda página.
Finalizando el tomo tenemos una historia dibujada por Chriscross, de corte más intimista y que sirve para aclarar el flirteo que Batman y Wonder Woman se traen entre manos desde hace un tiempo, presentándose unas curiosas versiones de ellos mismos por medio de una máquina que permite "ver" posibles futuros alternativos.
Como curiosidad, señalar que el tomo acaba con la reproducción de las portadas de los cuatro próximos episodios, no sabemos si como avance o porque no se reproducirán allí, lo cual sería un tanto chapucero.
Resumiendo, mi impresión es que es éste un volumen redondo, con dos autores, Kelly y Mahnke, en plenitud y que te hacen desear más y más.
Reseñas Anteriores:
JLA #1
JLA #2
Publicado por rafa el 21.3.06 0 comentarios
Marvel publicará el cómic oficial de HALO
Una de las noticias mas interesantes de la convención Wizard World que ha tenido lugar este pasado fin de semana en Los Angeles (sobre la cual, por cierto, y salvo contadas excepciones, he encontrado menos cobertura de lo habitual en los blogs españoles) ha sido la de la confirmación del proyecto que se traen entre manos Marvel y Bungie Studios (filial de Microsoft Game Studios) y que consistirá en la publicación de la primera novela gráfica oficial basada en el universo de HALO, uno de los videojuegos mas influyentes de los últimos años.
Halo Graphic Novel tendrá una extensión de 128 páginas y el mero hecho de su publicación no pasaría de ser meramente publicitario de no ser porque en el cómic se darán cita algunos autores ciertamente significativos en la industría del noveno arte tales como Phil Hale, Ed Lee, Tsutomo Nihei, Jay Faerber, Andrew Robinson, Simon Bisley, Lee Hammock y el mismísimo Jean Giraud "Moebius".
Siendo HALO todo un best-seller en el mundo de los videojuegos, no cabe otra cosa que pensar que ha sido Marvel quien se ha apuntado un gran tanto en esta beneficiosa simbiosis con Bungie/Microsoft. Tenéis mucha mas información e imágenes en este enlace.
Halo Graphic Novel tendrá una extensión de 128 páginas y el mero hecho de su publicación no pasaría de ser meramente publicitario de no ser porque en el cómic se darán cita algunos autores ciertamente significativos en la industría del noveno arte tales como Phil Hale, Ed Lee, Tsutomo Nihei, Jay Faerber, Andrew Robinson, Simon Bisley, Lee Hammock y el mismísimo Jean Giraud "Moebius".
Siendo HALO todo un best-seller en el mundo de los videojuegos, no cabe otra cosa que pensar que ha sido Marvel quien se ha apuntado un gran tanto en esta beneficiosa simbiosis con Bungie/Microsoft. Tenéis mucha mas información e imágenes en este enlace.
Publicado por Carlos el 20.3.06 0 comentarios
Ultimate Power!
Perplejo me he quedado al leer hace un rato esta nota de prensa de Marvel en Newsarama:
Lo que dice básicamente es que a partir del mes de Octubre comenzará a publicarse una miniserie de nueve números llamada Ultimate Power y que supondrá el cruce de caminos entre el universo Ultimate y el universo del Escuadrón Supremo de Straczynski (que no es el clásico universo Marvel o Tierra 616, como seguramente ya supierais). La miniserie estará escrita por el propio Straczynski, Brian Michael Bendis y Jeph Loeb. En nuestro país hasta ahora se han publicado recopilados en dos tomos varios números de Supreme Power, la etapa bajo el sello MAX para lectores adultos donde Straczynski presenta al Escuadrón Supremo (que originariamente nació como una burda imitación de la Liga de la Justicia de DC que poder ser enfrentada a Los Vengadores) renovando todos los conceptos y creando uno de los mejores comics que Marvel ha publicado en los últimos años. Este mismo mes Panini ha publicado otro tomo dedicado al Doctor Espectro y es previsible que en futuras fechas no solo aparezcan nuevos volúmenes que recopilen las miniseries dedicadas a Hyperion y al Halcón Nocturno, sino también la conclusión de Supreme Power.
Muy pronto comenzará en los EE.UU. la publicación de Squadron Supreme, la continuación de Supreme Power en la línea Marvel Knights donde se ha cometido el error de suavizar en cierta medida el tono de la serie, aunque el equipo creativo sigue siendo el mismo.
"The Ultimate Universe—the Universe they said could never be done and is now the Universe others try to imitate, but can never duplicate. This year promises to break records, debut new characters, and shock fans in unexpected ways—and the House of Ideas plans to do it with a star-studded roster of talent to make these books, . . . well, the ultimate!
Starting in October, Ultimate Power, a nine-issue mini-series tying the Ultimate Universe into the Supremeverse (Squadron Supreme Universe) will be written by the superpower trinity of Brian Michael Bendis, J. Michael Straczynski, and Jeph Loeb"
Lo que dice básicamente es que a partir del mes de Octubre comenzará a publicarse una miniserie de nueve números llamada Ultimate Power y que supondrá el cruce de caminos entre el universo Ultimate y el universo del Escuadrón Supremo de Straczynski (que no es el clásico universo Marvel o Tierra 616, como seguramente ya supierais). La miniserie estará escrita por el propio Straczynski, Brian Michael Bendis y Jeph Loeb. En nuestro país hasta ahora se han publicado recopilados en dos tomos varios números de Supreme Power, la etapa bajo el sello MAX para lectores adultos donde Straczynski presenta al Escuadrón Supremo (que originariamente nació como una burda imitación de la Liga de la Justicia de DC que poder ser enfrentada a Los Vengadores) renovando todos los conceptos y creando uno de los mejores comics que Marvel ha publicado en los últimos años. Este mismo mes Panini ha publicado otro tomo dedicado al Doctor Espectro y es previsible que en futuras fechas no solo aparezcan nuevos volúmenes que recopilen las miniseries dedicadas a Hyperion y al Halcón Nocturno, sino también la conclusión de Supreme Power.
Muy pronto comenzará en los EE.UU. la publicación de Squadron Supreme, la continuación de Supreme Power en la línea Marvel Knights donde se ha cometido el error de suavizar en cierta medida el tono de la serie, aunque el equipo creativo sigue siendo el mismo.
Por cierto, curiosa la introducción de la nota: "The Universe they said could never be done and is now the Universe others try to imitate, but can never duplicate".... ¿Se referirán a los comics All-Star de DC o a sus propios universos Marvel Age, Mangaverse...?
Publicado por Carlos el 18.3.06 0 comentarios
Y la portada eclipsó al tebeo...
Nueva portada alternativa para Marvel Zombies. En este caso se trata de la que acompañará a la reimpresión del cuarto número y para la ocasión el gran Arthur Suydam vuelve a homenajear al gran John Romita Sr.
La cubierta original corresponde al cómic The Amazing Spider-Man #39, que curiosamente, fue el primer trabajo de Romita Sr. en la serie. Con respecto a la magnifica portada de Suydam, tengo poco de decir, básicamente porque creo que ya no encuentro palabras de elogio suficientes para expresar lo encantado que me tiene la labor de este ilustrador en las portadas de Marvel Zombies. De hecho, creo que en los últimos años solo otro genio llamado Frank Quitely ha logrado que compre un cómic única y exclusivamente por la portada llegando a importarme bien poco el contenido del interior. Y mucho me temo que eso situa a Arthur Suydam en lo mas alto de mi Hall of Fame personal.
Podeis DISFRUTAR todas las portadas de Suydam para Marvel Zombies, al lado de las originales a las que homenajean pulsando aquí y aquí.
Bonus Track: Suydam no ha sido el único en inspirarse en la portada de Romita Sr. Mike Wieringo, el hombre de los mil trajes de Spiderman, nos ofrece su propia versión. Esta me gusta un poco (bastante) menos, pero bueno, ahí queda:
Podeis DISFRUTAR todas las portadas de Suydam para Marvel Zombies, al lado de las originales a las que homenajean pulsando aquí y aquí.
Bonus Track: Suydam no ha sido el único en inspirarse en la portada de Romita Sr. Mike Wieringo, el hombre de los mil trajes de Spiderman, nos ofrece su propia versión. Esta me gusta un poco (bastante) menos, pero bueno, ahí queda:
Publicado por Carlos el 17.3.06 0 comentarios
¿Qué es un teseracto?
Hace un par de días, en mi librería de comics habitual, fui partícipe de una de esas conversaciones acerca de un tema que, o bien se convierte en un tema recurrente, o bien se convierte en algo de lo que jamás vuelves a oír hablar. El teseracto.
Todo surgió del comentario de uno de los presentes (llamémosle A.) que comentó cierta curiosidad que le había llamdo la atención el día anterior. En el comic JSA # 4 (Planeta DeAgostini) los protagonistas se internaban en una especie de nave espacial del villano, un cubo temporal. Se trataba de un hipercubo. Un teseracto, lo llamó uno de ellos. Y ante el desconocimiento de su compañero, le explica que se trata de un objeto mayor en el interior, de lo que aparenta en el exterior. Yo (llamémosme I.) me colé en la conversación, pues curiosamente yo también acababa de leer el mismo comic el día anterior, y también me llamó la atención dicha escena, aunque no le había dado mayor importancia. El tercero en discordia (llamémosle R.) nos sacó de nuestra curiosidad e ignorancia, explicándonos qué es un teseracto. Por cierto, que el dueño de la librería (llamémosle M.) pasó bastante de nosotros. Y a continuación, como muy buenamente pueda, intentaré recordar dicha explicación (vaaaale, he consultado también un poquito en internet, concretamente aquí y aquí, de donde, además, he sacado las imágenes):
Empecemos con un punto, que carece de dimensión. Si lo unimos con otro punto, obtenemos una línea. Y así conseguimos nuestra primera dimensión. Si trazamos otra línea, paralela a la anterior y de la misma longitud, al unir los extremos obetenemos un cuadrado, y la segunda dimensión.
Y de ahí, conseguir un cubo tampoco hay problema, ¿verdad? Y así ya tenemos las tres dimensiones de la vida misma. Esas tres dimensiones se pueden representar sin problema en un plano, pero la cosa se complica si queremos añadir más dimensiones.
Pues bien, hay una manera de representar la cuarta dimensión en un plano. Con el llamado hipercubo o teseracto, que se representaría como un cubo dentro de otro, pero que se trata realmente de dos cubos desplazados en un cuarto eje dimensional. Lo que vemos en la imagen sería en realidad la sombra del teseracto, pues se trata de la representación en tres dimensiones de un objeto de cuatro dimensiones.
Efectivamente. Yo tampoco me entero demasiado. Aunque es más fácil de comprenderlo con una dimensión menos. Y aquí es donde, creo, se comprende la explicación de Geoff Johns (guionista del comic de la discordia). Por ejemplo: en un mundo de dos dimensiones, plagado de cuadrados, triángulos, círculos... si apareciese un cubo, sus habitantes únicamente podrían ver un cuadrado (recordemos que en ese mundo no existe, o mejor dicho, no puede percibirse la tercera dimensión), pero en realidad no se trata de un simple cuadrado, sino que es más "grande" (es un cubo, de hecho). Así, en el comic, la JSA ve un cubo, pero al entrar en su interior ven que es "mayor".O eso, o es que simplemente quedaba bien poner ese bonito "palabro".
Publicado por Igor Rodtem el 17.3.06 2 comentarios
The Legend of Zelda en imagen real
Sorprendentemente, seguimos encontrando este tipo de videos en la maravillosa red de redes, así que si sois fervientes seguidores de anteriores entregas como "San Andreas, como la vida misma", "Los Simpsons en imagen real" y "Final Fantasy en imagen real", seguro que no os decepciona esta parodia del juego The Legend of Zelda realizada por unos simpáticos frikis con mucho tiempo que perder. Así que como se suele decir en estos casos... ¡disfrutad!
Vía Kirai
Publicado por Carlos el 16.3.06 0 comentarios
Las compras de Marzo (IV)
Primera tanda de tomos entre los que se incluyen esos dos que se anunciaban en unos sitios para el mes pasado y en otros para este mes. Por cierto que, para evitar equivocarse, Panini ha pasado este mes de los Checklist, lo cual considero un error, porque nunca están de mas pese a que puedan tener sus errores. En fin, allá vamos con más reseñas breves y sin spoilers:
Spiderman #48: En Amazing continúa "A flor de piel" con un episodio de acción en el que sólo hay un flashback y de poca importancia teniendo en cuenta números anteriores. La historia no está mal, pero nada más, bien escrita por Straczynski pero con la sensación de que no va a tener mucha trascendencia. El dibujo de Deodato Jr. y Brooks sigue al nivel de siempre. En Spectacular termina por fin el asunto de Sarah y me da que seguramente no volverán a tocarlo en bastante tiempo. Por mí bien. El final es un episodio de acción y cierre sin más interés que el resto de entregas, o puede que menos y el guión y dibujo siguen sin ser nada del otro mundo y sin tener la culpa del argumento, supongo. La pareja de episodios de Spiderman Unlimited choca entre sí (una muy estúpida y otra pretendidamente seria o trágica) y no ofrece nada destacable, la verdad.
Los Exiliados #7: Ya se me había olvidado que nos faltaba algo que leer de Chuck Austen en Marvel: esta colección, en la que sustituye a Judd Winick, que había hecho un buen trabajo. La verdad es que, de todos es sabido, no le tengo mucho aprecio al trabajo del guionista en la compañía (aquí, por poner un ejemplo, se nota), pero hay que reconocer que este tomo nos muestra lo que, probablemente sea, su mejor trabajo en la Casa de las Ideas de lejos. Aunque sigue teniendo alguno de sus defectos, esta vez tenemos un cómic que no se lee mal. Concretamente, nos encontramos dos historias: una en un mundo en el que todos los héroes se alquilan a través de una empresa dirigida por Puño de Hierro, PowerMan y Coloso y otra en la que el grupo viaja a la etapa de Austen en la Patrulla-X (aquí es donde, a parte de poca imaginación, demuestra que ni dónde está más cómodo hace algo muy reseñable). El dibujo de Clayton Henry es agradable y le da una sensación de homogeneidad al cómic que se agradece. En definitiva: si seguías la colección te darás cuenta del cambio, aunque puede que no grites demasiado al ver el resultado.
Excalibur #2: Claremont nos obsequia con un tomo agradable de leer, aunque sigue insistiendo en su peor error, el de complicar las cosas porque sí, añadiendo personajes y personajes a sus historias (ya sean nuevos o recuperados del pasado). La verdad es que sigue la línea marcada por el anterior tomo, dejando la sensación de que es de esa clase de colecciones que se le dan a un autor para que se explaye. El dibujo de Aaron Lopresti a mí me sigue sin disgustar, aunque hay gente que no puede con él, cosa rara porque no es de esos autores que no dejan indiferente ni que marcan tendencias. Un tomo para los que compraron el anterior y o les gusto, quieren tenerlo todo o quieren darle otra oportunidad a la historia.
Hulk # 5: Y por fin termina la larga e infructuosa etapa de Bruce Jones, la cual, después de seguirla desde el principio, no deja muy buen sabor de boca. Todo termina con dos números especiales (tendrían ganas de echarle de la colección y no me extraña) en los que se nos muestra la identidad de quien ha estado manipulando los acontecimientos desde el principio y se encajan las piezas sueltas. Francamante, el descubrimiento es de todo menos impresionante, no por esperado, sino porque podría ser cualquiera y todo ha sido tan, tan largo, que suena a solución apresurada o por lo menos así se presenta. La verdad: no ha merecido la pena tanto misterio para esto y si tenéis la oportunidad de leerlo creo que pensaréis igual. Eso sí, compradlo si habíais seguido toda la colección que si no es un poco "tanto nadar para morir en la orilla".
Las compras de Marzo (III)
Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
Los Exiliados #7: Ya se me había olvidado que nos faltaba algo que leer de Chuck Austen en Marvel: esta colección, en la que sustituye a Judd Winick, que había hecho un buen trabajo. La verdad es que, de todos es sabido, no le tengo mucho aprecio al trabajo del guionista en la compañía (aquí, por poner un ejemplo, se nota), pero hay que reconocer que este tomo nos muestra lo que, probablemente sea, su mejor trabajo en la Casa de las Ideas de lejos. Aunque sigue teniendo alguno de sus defectos, esta vez tenemos un cómic que no se lee mal. Concretamente, nos encontramos dos historias: una en un mundo en el que todos los héroes se alquilan a través de una empresa dirigida por Puño de Hierro, PowerMan y Coloso y otra en la que el grupo viaja a la etapa de Austen en la Patrulla-X (aquí es donde, a parte de poca imaginación, demuestra que ni dónde está más cómodo hace algo muy reseñable). El dibujo de Clayton Henry es agradable y le da una sensación de homogeneidad al cómic que se agradece. En definitiva: si seguías la colección te darás cuenta del cambio, aunque puede que no grites demasiado al ver el resultado.Excalibur #2: Claremont nos obsequia con un tomo agradable de leer, aunque sigue insistiendo en su peor error, el de complicar las cosas porque sí, añadiendo personajes y personajes a sus historias (ya sean nuevos o recuperados del pasado). La verdad es que sigue la línea marcada por el anterior tomo, dejando la sensación de que es de esa clase de colecciones que se le dan a un autor para que se explaye. El dibujo de Aaron Lopresti a mí me sigue sin disgustar, aunque hay gente que no puede con él, cosa rara porque no es de esos autores que no dejan indiferente ni que marcan tendencias. Un tomo para los que compraron el anterior y o les gusto, quieren tenerlo todo o quieren darle otra oportunidad a la historia.Hulk # 5: Y por fin termina la larga e infructuosa etapa de Bruce Jones, la cual, después de seguirla desde el principio, no deja muy buen sabor de boca. Todo termina con dos números especiales (tendrían ganas de echarle de la colección y no me extraña) en los que se nos muestra la identidad de quien ha estado manipulando los acontecimientos desde el principio y se encajan las piezas sueltas. Francamante, el descubrimiento es de todo menos impresionante, no por esperado, sino porque podría ser cualquiera y todo ha sido tan, tan largo, que suena a solución apresurada o por lo menos así se presenta. La verdad: no ha merecido la pena tanto misterio para esto y si tenéis la oportunidad de leerlo creo que pensaréis igual. Eso sí, compradlo si habíais seguido toda la colección que si no es un poco "tanto nadar para morir en la orilla".Las compras de Marzo (III)
Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
Publicado por Dani el 15.3.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Templos Frikis XI: ¡El templo actualizado!
Es probable que muchos recordéis la magnifica colección de DVDs que nos mostró nuestro amigo Víctor Alonso hace tiempo a través de las fotos de su Templo Friki en Noviembre del pasado año. Pues bien, hoy Víctor se ha puesto en contacto con nosotros para hacernos llegar un buen montón de fotos nuevas de su templo en las que podemos apreciar con mas detalle cada una de las actualizaciones que ha realizado en el mismo.
Desde aquí quiero aprovechar no solo para agradecerle una vez mas a Víctor su iniciativa, sino que animo también a todos los que ya nos han enviado las fotos de su templo a que nos hagan llegar nuevas instantáneas si estos han sufrido mejoras o ampliaciones. Por supuesto, ni que decir tiene que estaremos encantados de recibir fotos de nuevos Templos Frikis en nuestra dirección de correo habitual: templosfrikis@gmail.com.
Desde aquí quiero aprovechar no solo para agradecerle una vez mas a Víctor su iniciativa, sino que animo también a todos los que ya nos han enviado las fotos de su templo a que nos hagan llegar nuevas instantáneas si estos han sufrido mejoras o ampliaciones. Por supuesto, ni que decir tiene que estaremos encantados de recibir fotos de nuevos Templos Frikis en nuestra dirección de correo habitual: templosfrikis@gmail.com.
Y ya sin mas, os dejo con las fotos. Procurad que no se os pongan los dientes demasiado largos ;)
Publicado por Carlos el 14.3.06 0 comentarios
Día del Orgullo Friki
Cuando aparecen iniciativas como diadelorgullofriki.tk (la web no está operativa en el momento de publicar este post), uno siente un pequeño cosquilleo de complicidad en el estómago. Es interesante que se intente declarar un día como éste a nivel de la blogosfera sobre cómic o de internet en general, para reivindicarnos en nuestras aficiones, pero no creo que lo sea para reafirmar a los "no frikis" (aunque dudo que muchos lleguen a ver la página) en las ideas y tópicos más extendidos sobre los fans de los cómics, películas, fantasía, etc. Lo digo porque sus decálogos de derechos y deberes, pese a que se pueden entender desde un punto de vista irónico, no hacen sino trastear con las mismas tonterías de siempre que hacen que la imagen de los aficionados siga siendo esa del típico tío gordo sin amigos ni novia que ha de sobrevivir pegado al ordenador. Ojo, no digo que no haya gente así, pero generalizar es siempre es odioso y así sólo conseguiremos seguir siendo unos incomprendidos.Pero bueno, el 25 de Mayo de este año es el día señalado y reconozco que por un lado me siento, aunque sólo sea por el nombre, identificado por los sentimientos que se reivindican en la jornada. Al fin y al cabo, un friki sí que soy, pero no de esos que se retratan en la página. O al menos, no totalmente.
Publicado por Dani el 14.3.06 0 comentarios
Queen & Country # 4 - Operación: Blackwall
Edición en castellano: Norma Editorial (marzo de 2006)
Contiene el siguiente material USA: Queen & Country - Operation: Blackwall (Oni Press), que recopila los núm. 13 a 15 de la serie Queen & Country
Formato: 88 págs., blanco y negro
Formato: 88 págs., blanco y negro
Precio: 8 €
Guión: Greg Rucka
Dibujo: Jason Alexander
Queen & Country no sólo es una más que estupenda serie de espionaje, sino que además es tremendamente realista (y cercana a la realidad, a pesar de moverse en un “ambiente” no asequible a todo el mundo, precisamente), y de corte muy humano, donde por un lado podemos disfrutar de unas historias de genero negro sobre espías, pensadas al detalle y muy bien estructuradas, pero además tenemos unos personajes muy vivos, con unos sentimientos muy visibles. Sin duda alguna, una de las mejores obras de Greg Rucka.
En Operación: Blackwall, la trama se aleja del tema terrorista o de grandes intrigas internacionales de carácter militar y político, y se acerca un poco al mundo real, donde lo que prima es la economía y el sexo. Tenemos a la hija rica de un importante e influyente hombre de negocios a la que graban en video mientras mantiene una relación sexual, digamos, algo salida de tono. El gobierno francés usa dicha grabación para chantajear al padre y lograr un contrato millonario que favorezca a su país. Éste acudirá a su propio gobierno, el británico, que mandará a la protagonista principal de la serie, Tara Chace, a intentar solucionarlo. Y aparte de esta trama principal, podemos ver los problemas personales que sufren los propios protagonistas, como la relación que estaban manteniendo la propia Tara con un compañero de trabajo, relación a todas luces peliaguda, trabajando donde trabajan, y también la historia de la chica que es grabada en video. Una trama sencilla pero directa, muy bien elaborada y llevada.
El guión de Greg Rucka es magnífico, con mucha fuerza. La historia es curiosa, pero lo mejor está en los diálogos y en los propios personajes, a los que casi podemos sentir vivos. Simplemente magnífico. El dibujo corre a cargo de Jason Alexander. Echando un vistazo rápido al mismo, antes de leer el comic, tal vez pueda echar un poco para atrás. Un dibujo en blanco y negro, con un trazo sucio, deslavazado y con muchas líneas que, sin embargo, al comenzar a leer vemos cómo se convierte en el dibujo más adecuado para la historia. Un gran trabajo de Alexander, cuidando al detalle cada personaje, imprimiendo mucha fuerza en los rostros y en cada gesto, y con una gran narrativa y estructura del propio comic.
Como extras, el tomo incluye una interesante y jugosa introducción de John Rogers (guionista y productor de Hollywood) que se está encargando de la versión cinematográfica de Queen & Country, y una galería de ilustraciones con bocetos de algunas de las portadas.
En definitiva, un tomo muy interesante. Queen & Country es una serie esencial para los amantes del género negro y de espionaje, y un comic también recomendable para quienes disfrutan de buenas historias y personajes interesantes y con contenido.
Dibujo: Jason Alexander
Queen & Country no sólo es una más que estupenda serie de espionaje, sino que además es tremendamente realista (y cercana a la realidad, a pesar de moverse en un “ambiente” no asequible a todo el mundo, precisamente), y de corte muy humano, donde por un lado podemos disfrutar de unas historias de genero negro sobre espías, pensadas al detalle y muy bien estructuradas, pero además tenemos unos personajes muy vivos, con unos sentimientos muy visibles. Sin duda alguna, una de las mejores obras de Greg Rucka.
En Operación: Blackwall, la trama se aleja del tema terrorista o de grandes intrigas internacionales de carácter militar y político, y se acerca un poco al mundo real, donde lo que prima es la economía y el sexo. Tenemos a la hija rica de un importante e influyente hombre de negocios a la que graban en video mientras mantiene una relación sexual, digamos, algo salida de tono. El gobierno francés usa dicha grabación para chantajear al padre y lograr un contrato millonario que favorezca a su país. Éste acudirá a su propio gobierno, el británico, que mandará a la protagonista principal de la serie, Tara Chace, a intentar solucionarlo. Y aparte de esta trama principal, podemos ver los problemas personales que sufren los propios protagonistas, como la relación que estaban manteniendo la propia Tara con un compañero de trabajo, relación a todas luces peliaguda, trabajando donde trabajan, y también la historia de la chica que es grabada en video. Una trama sencilla pero directa, muy bien elaborada y llevada.
El guión de Greg Rucka es magnífico, con mucha fuerza. La historia es curiosa, pero lo mejor está en los diálogos y en los propios personajes, a los que casi podemos sentir vivos. Simplemente magnífico. El dibujo corre a cargo de Jason Alexander. Echando un vistazo rápido al mismo, antes de leer el comic, tal vez pueda echar un poco para atrás. Un dibujo en blanco y negro, con un trazo sucio, deslavazado y con muchas líneas que, sin embargo, al comenzar a leer vemos cómo se convierte en el dibujo más adecuado para la historia. Un gran trabajo de Alexander, cuidando al detalle cada personaje, imprimiendo mucha fuerza en los rostros y en cada gesto, y con una gran narrativa y estructura del propio comic.
Como extras, el tomo incluye una interesante y jugosa introducción de John Rogers (guionista y productor de Hollywood) que se está encargando de la versión cinematográfica de Queen & Country, y una galería de ilustraciones con bocetos de algunas de las portadas.
En definitiva, un tomo muy interesante. Queen & Country es una serie esencial para los amantes del género negro y de espionaje, y un comic también recomendable para quienes disfrutan de buenas historias y personajes interesantes y con contenido.
Publicado por Igor Rodtem el 14.3.06 0 comentarios
Las compras de Marzo (III)
No me imaginaba que este mes iba a ser tan prolífico en tomos (Hulk, el spin-off de Supreme Power, Los Exiliados, Excalibur…) así que voy a tener que hacer un “pequeño” desembolso adicional. Pero basta de lamentos y al lío, vamos con las reseñas, breves y sin spoilers, como casi siempre:
Ultimate Iron-Man #1: Nueva colección Ultimate, esta vez, a cargo del famoso escritor de ciencia ficción Orson Scott Card y el gran dibujante Andy Kubert. Personalmente me encantan algunas de las obras de Card, como El libro de Ender, uno de mis preferidos, y tenía mucha curiosidad por ver qué iba a hacer en el cómic. ¿Y qué hace? Nada previsible, desde luego. La tarea encomendada es hablarnos de todo lo anterior a The Ultimates que concierne a Tony Stark. El resultado me sorprende y por ahora me gusta, aunque esperemos a ver cómo va a evolucionar todo. Desde luego el dibujo ayuda: muy bueno.
Ultimate Fantastic Four #9: Despedida de la estupenda etapa de Warren Ellis en la colección con dos números algo precipitados al final, pero con buenos mimbres y resultados, como de costumbre. El dibujo de Adam Kubert es bueno, como casi siempre (aunque yo prefiero a Andy). El mes que viene, Mike Carey para rellenar hasta el aterrizaje de Millar y Land. Ya hay ganas.
Ultimate Spiderman #47: Despedida del primer volumen español con 3 números a 3,90, buen precio (pero... ¿no fue más barato el Ultimate X-Men con 3 números del mes pasado?). El contenido es de lo más normalito, la verdad, con el final del encuentro con la Antorcha Humana y una historia en dos partes con el Doctor Extraño bastante aburridilla aunque con acontecimientos que hacen mella en el protagonista. Bendis y Bagley continúan a cargo de la colección sin falta, espero que no se vayan degradando hasta el absurdo porque por ahora el balance es muy bueno.
MK – Daredevil #1: Nuevo comienzo en España para el Hombre sin Miedo que trae un nuevo formato con el doble de aventuras mensuales. Durante 6 meses la colección madre, de la mano de Bendis y Maleev, se verá acompañada por Daredevil: Father, miniserie a mayor gloria de Joe Quesada, que no ha perdido mano en los lápices y que firma un guión interesante. En cuanto a la serie en sí, empieza “Edad de Oro”, una saga que va a explorar el pasado del protagonista y que parece va a tener varios estilos de dibujo según la época (todos a cargo de Maleev). Un buen cómic para empezar la serie de nuevo y sobre todo un buen cómic en general que sólo es la continuación de una larga y gran etapa con un complemento agradable de leer.
The Pulse #10: Una colección de periodicidad condicionada (¿próximo número en Junio?, bufff) que sólo consigue hacer perder el interés que se tenga por parte del lector. En este caso, tenemos un número de relleno con un What if…? como otro cualquiera (en este caso: ¿Y si Jessica Jones se hubiera unido a Los Vengadores?) por Bendis y Gaydos, que hacen un buen trabajo, pero ya está, es algo efímero que no tiene mucha trascendencia. Un número totalmente prescindible.
Capitán América #5: Penúltimo número de “Otro tiempo”, el primer arco de Brubaker, esta vez mucho más centrado en el pasado que en el presente, al contrario que en números pasados. Esto significa que Michael Lark dibuja mucho más que Steve Epting, lo cual es una pena porque me gusta más el segundo. En cualquier caso, el dibujo de Lark, bueno, muy apropiado y con un buen manejo de la narración. Como ya sabéis, la colección, es toda una sorpresa y sigue siéndolo para mí, que no era seguidor del personaje ni de lejos. Sólo queda un número para que nos den más respuestas y espero que éstas estén a la altura de las expectativas creadas y de las circunstancias.
Los 4 Fantásticos #31: Terminado el arco “Tormenta inminente” queda un número para acabar con la etapa de Waid y Wieringo en la colección madre (una etapa con luces y sombras, siendo justo); un número con sorpresa, prometen. Al final, no me ha acabado gustando tanto como esperaba esta última saga, pero ha sido interesante y con un final curioso. En MK:4, tenemos la continuación de “Tiempo divino”, en la que Aguirre-Sacasa se dedica a desmontar sus propias teorías sobre lo que debería ser la serie y ofrece una historia de lo más típica y clásica del grupo, con saltos en el tiempo y tal. El dibujo de Muniz es el de siempre, correcto pero bastante gris.
Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
Ultimate Iron-Man #1: Nueva colección Ultimate, esta vez, a cargo del famoso escritor de ciencia ficción Orson Scott Card y el gran dibujante Andy Kubert. Personalmente me encantan algunas de las obras de Card, como El libro de Ender, uno de mis preferidos, y tenía mucha curiosidad por ver qué iba a hacer en el cómic. ¿Y qué hace? Nada previsible, desde luego. La tarea encomendada es hablarnos de todo lo anterior a The Ultimates que concierne a Tony Stark. El resultado me sorprende y por ahora me gusta, aunque esperemos a ver cómo va a evolucionar todo. Desde luego el dibujo ayuda: muy bueno.Ultimate Fantastic Four #9: Despedida de la estupenda etapa de Warren Ellis en la colección con dos números algo precipitados al final, pero con buenos mimbres y resultados, como de costumbre. El dibujo de Adam Kubert es bueno, como casi siempre (aunque yo prefiero a Andy). El mes que viene, Mike Carey para rellenar hasta el aterrizaje de Millar y Land. Ya hay ganas.Ultimate Spiderman #47: Despedida del primer volumen español con 3 números a 3,90, buen precio (pero... ¿no fue más barato el Ultimate X-Men con 3 números del mes pasado?). El contenido es de lo más normalito, la verdad, con el final del encuentro con la Antorcha Humana y una historia en dos partes con el Doctor Extraño bastante aburridilla aunque con acontecimientos que hacen mella en el protagonista. Bendis y Bagley continúan a cargo de la colección sin falta, espero que no se vayan degradando hasta el absurdo porque por ahora el balance es muy bueno.MK – Daredevil #1: Nuevo comienzo en España para el Hombre sin Miedo que trae un nuevo formato con el doble de aventuras mensuales. Durante 6 meses la colección madre, de la mano de Bendis y Maleev, se verá acompañada por Daredevil: Father, miniserie a mayor gloria de Joe Quesada, que no ha perdido mano en los lápices y que firma un guión interesante. En cuanto a la serie en sí, empieza “Edad de Oro”, una saga que va a explorar el pasado del protagonista y que parece va a tener varios estilos de dibujo según la época (todos a cargo de Maleev). Un buen cómic para empezar la serie de nuevo y sobre todo un buen cómic en general que sólo es la continuación de una larga y gran etapa con un complemento agradable de leer.The Pulse #10: Una colección de periodicidad condicionada (¿próximo número en Junio?, bufff) que sólo consigue hacer perder el interés que se tenga por parte del lector. En este caso, tenemos un número de relleno con un What if…? como otro cualquiera (en este caso: ¿Y si Jessica Jones se hubiera unido a Los Vengadores?) por Bendis y Gaydos, que hacen un buen trabajo, pero ya está, es algo efímero que no tiene mucha trascendencia. Un número totalmente prescindible.Capitán América #5: Penúltimo número de “Otro tiempo”, el primer arco de Brubaker, esta vez mucho más centrado en el pasado que en el presente, al contrario que en números pasados. Esto significa que Michael Lark dibuja mucho más que Steve Epting, lo cual es una pena porque me gusta más el segundo. En cualquier caso, el dibujo de Lark, bueno, muy apropiado y con un buen manejo de la narración. Como ya sabéis, la colección, es toda una sorpresa y sigue siéndolo para mí, que no era seguidor del personaje ni de lejos. Sólo queda un número para que nos den más respuestas y espero que éstas estén a la altura de las expectativas creadas y de las circunstancias.Los 4 Fantásticos #31: Terminado el arco “Tormenta inminente” queda un número para acabar con la etapa de Waid y Wieringo en la colección madre (una etapa con luces y sombras, siendo justo); un número con sorpresa, prometen. Al final, no me ha acabado gustando tanto como esperaba esta última saga, pero ha sido interesante y con un final curioso. En MK:4, tenemos la continuación de “Tiempo divino”, en la que Aguirre-Sacasa se dedica a desmontar sus propias teorías sobre lo que debería ser la serie y ofrece una historia de lo más típica y clásica del grupo, con saltos en el tiempo y tal. El dibujo de Muniz es el de siempre, correcto pero bastante gris.Las compras de Marzo (II)
Las compras de Marzo (I)
Publicado por Dani el 13.3.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Reseñas: Astonishing X-Men #07, MK: Spider-Man #10
Astonishing X-Men #07De Joss Whedon y John Cassaday.
24 páginas | 1,70€
Panini Comics.
[Reseña con spoilers] Comienza la segunda saga de Joss Whedon en la colección, aunque realmente en este número, salvo un par de páginas, el resto del número no tiene nada que ver con la trama. Más bien es un pequeño respiro tras lo vivido en la anterior saga, con un par de reflexiones acerca del retorno de entre los muertos de Coloso y como han reaccionado ante esta noticia los miembros del grupo, así como para verlos interactuar con los Cuatro Fantásticos para darse un poco de publicidad positiva de cara al mundo (cosa que no les saldrá como esperan). Por lo demás, vemos las consecuencias de la internada de Ord en el Instituto Xavier, que tuvo lugar unos números antes y que sirve además para ver que pese a todo, algunos jóvenes mutantes no tienen como una maldición sus dones. El dibujo de John Cassaday me ha resultado peor con respecto a los anteriores números, aunque no se si será cosa del entintado. Aún así, determinadas viñetas no tienen la calidad con la que nos suele deleitar el dibujante.
MK: Spider-Man #10De Mark Millar y Terry Dodson.
24 páginas | 1,70€
Panini Comics.
[Reseña con spoilers] Segunda parte de la saga que sirve como despedida del título tanto de Mark Millar como de Terry Dodson. En este número tenemos a Peter cumpliendo la misión que le ha encomendado el Escorpión para rescatar a Norman Osborn de la prisión si quiere que su tía May no pierda la vida. Para hacerlo más divertido, Millar hace que le ayude la Gata Negra, consiguiendo unos buenos diálogos por parte de ambos (incluso con alguna puya hacia Felicia confundiéndola intencionadamente con la mujer gato de Batman). Aún así, esperaba algo diferente en la relación entre Peter y Norman, que parece abocada a acabar tal y como se vio al comienzo de la serie. Eso sí, la remodelación que hace Millar de los Seis Siniestros es bastante llamativa, aunque algunos de sus componentes no me acabo de explicar que hacen ahí. Y gracias a la última página dan ganas de ver el enfrentamiento entre Spider-Man y ellos. El dibujo de Terry Dodson sigue igual que en otros números, aunque en ocasiones haga unas caras un tanto extrañas.
Publicado por Borja Cano el 12.3.06 0 comentarios
Hellblazer: Motivos para estar contento
Edición en castellano: Planeta DeAgostini (marzo de 2006)Contiene el siguiente material USA: Hellblazer # 200-205
Formato: 160 págs.
Precio: 9,95 €
Guión: Mike Carey
Dibujo: Leonardo Manco, Steve Dillon, Marcelo Frusin
Color: Lee Loughridge
Portadas: Tim Bradstreet
(Desde luego, yo sí que tengo motivos para estar contento con Hellblazer. Por un lado, la publicación de la serie desde el primer número, con esa maravillosa etapa de Jamie Delano [el único 'pero' está en que sólo vengan dos números USA en cada volumen, porque así tardaremos bastante en recuperar todo el material, yo habría apostado por tomitos de 4 o 5 números, pero bueno...]. Y por otro lado, tenemos los tomos con la reciente etapa de Mike Carey manejando los hilos de Constantine. Ambas etapas me están encantando, cada una con su propia aportación del guionista -y los dibujantes-. Ahora me dispongo a hablar del tomo Motivos para estar contento, de Mike Carey. Aviso: hay SPOILERS en el primer párrafo)
En el tomo anterior (Via Crucis), Rosacarnis, hija del demonio Nergal, obliga a un derrotado John Constantine a cederle 24 horas de su vida, y aquí, en Motivos para estar contento, tenemos el resultado. Rosacarnis obliga a Constantine a vivir tres momentos diferentes de una posible vida alternativa con final trágico, con la intención de concebir tres hijos del propio Constantine. Una vez regresado a la realidad, Constantine irá comprobando cómo sus tres vástagos irán acabando, uno a uno, con toda aquel que tuviera relación con él, por lo que tendrá que darse prisa para ayudar a sus seres queridos.
Un tomo impresionante, la verdad, con un guión brillantemente escrito por Mike Carey, repleto de magia y demonios por doquier. Una gran caracterización de los personajes (un Constantine brillante, pero también unos estupendos personajes secundarios, sin olvidarnos de los hijos-demonio de Constantine, siendo el más terrorífico el de apariencia más inocente, tan sólo un crío pero con un poder y una maldad más allá de lo humanamente comprensible), unida a unas escenas llenas de terror y suspense (un magnífico ejemplo, además, de lo que es un guión adulto -o para adultos-, en el que no es necesario plagar la historia de desnudos y/o sangre y mutilaciones por doquier), que nos dan por resultado una historia magnífica, aún no resuelta, pues parece que Constantine lo tiene (y va a tener) bastante crudo. En definitiva, un magnífico trabajo de Mike Carey al guión. Se nota que sabe lo que hace. Además, en este tomo vemos desfilar buena cantidad de los viejos (y no tan viejos) amigos/conocidos de John, aunque para algunos habría sido mejor no aparecer.
Y si el guión es bueno, el dibujo no se le queda a la zaga. Leonardo Manco es quien se encarga del dibujo, aunque en la primera historia, que recoge el nº 200 USA, comparte el trabajo con Steve Dillon y Marcelo Frusin. En definitiva, tres magníficos artistas, cada uno con su propio y brillante estilo, pero los tres con un aire realista y muy oscuro (también debe destacarse el buen trabajo del colorista, Lee Loughridge), que dotan a la historia del ambiente lóbrego y terrorífico que necesita. El comentado nº 200 USA es magnífico, por cierto, con cada dibujante encargándose de cada una de las situaciones que vive Constantine en su vida ficticia, con sus demoniacos hijos (ya crecidos). El resto del tomo, como ya he comentado, recae en la hábiles manos de Leonardo Manco (ey, no pretendía hacer un juego de palabras...), con un resultado estupendo, muy trabajado y realista, con gran detalle y, ayudado por el color, con un acabado oscuro y muy acorde con la colección.
A destacar tambián las magníficas portadas de Tim Bradstreet, que casi parecen fotografías.
Un tomo magnífico, y muy recomendable. Eso sí, continúa directamente de lo ocurrido anteriormente, y el desenlace llegará más adelante, pero es que la etapa de Carey (al menos a mi modesto entender) merece leerse completa.
Etapa de Mike Carey en Hellblazer. Publicado hasta ahora en castellano:
- "El sepulcro rojo" (Norma Editorial, 136 págs., 14 €) Hellblazer # 175-180 USA. Dibujantes: Steve Dillon, Marcelo Frusin.
- "Terceros mundos" (Planeta, 144 págs., 9,95 €) Hellblazer # 181-186 USA. Dibujantes: Jock, Lee Bermejo, Marcelo Frusin.
- "Cara a la pared" (Planeta, 144 págs., 10,95 €) Hellblazer # 187-193 USA. Dibujante: Doug Alexander Gregory, Marcelo Frusin.
- "Via Crucis" (Planeta, 144 págs., 9,95 €) Hellblazer # 194-199 USA. Dibujantes: Leonardo Manco, Chris Brunner, Marcelo Frusin.
- "Motivos para estar contento" (Planeta, 160 págs., 9,85 €) Hellblazer # 200-205 USA. Dibujantes: Leonardo Manco, Steve Dillon, Marcelo Frusin.
Publicado por Igor Rodtem el 12.3.06 0 comentarios
Haunt of Horror: Corben ilustra a Edgar Allan Poe
En Volatilis ya os habíamos hablado de Haunt of Horror: Edgar Allan Poe, el apasionante proyecto que se traen entre manos dos maestros de la historieta de terror como Richard Corben y Rich Margopoulos, que tiene como objetivo adaptar al cómic (una vez mas), algunos de los poemas de Poe mas característicos y que será publicado por Marvel a partir del mes de Mayo. Hoy vamos un paso mas allá, y gracias a Newsarama os podemos mostrar ya algunas páginas de los dos primeros números, que no hacen sino confirmarnos lo obligada que resulta la adquisición de esta serie limitada que aparecerá bajo el sello MAX para lectores adultos:
Como no está nada, pero que nada bien enlazar directamente a las imágenes de Newsarama (tirón de orejas cariñoso para las webs y blogs que lo hacen), os recomendamos que accedáis a dicha web pulsando aquí si queréis admirar las ilustraciones a mayor tamaño.
Publicado por Carlos el 11.3.06 0 comentarios
Pérez-Reverte, Hugo Pratt y el Capitán Haddock
"Sr. Perez Reverte, esta es una pregunta que siempre le he querido hacer, La estructura narrativa de sus novelas, sobre todo de las primeras me recuerda siempre a los comics del gran Hugo Pratt, ¿le ha servido alguna vez como ejemplo las hermosas y fascinantes aventuras de Corto Maltes?. Gracias por su literatura"
"Como ejemplo, no. Pero si es cierto que 'Las aventuras de Corto Maltés' son extraordinarias, y las disfruté siempre mucho. Pero para mi las historietas por excelencia son 'Las aventuras de Tintín'. Tintín y el capitán Haddock sí que marcaron mi vida"
Extraído de un encuentro digital de Arturo Pérez-Reverte con los lectores de elmundo.es donde tras responder tan solo a nueve preguntas, el escritor ha decidido suspender la sesión por "considerar poco inteligente" la selección de cuestiones propuesta. En la página enlazada ofrecen el listado de preguntas que Pérez-Reverte se ha negado a responder. Juzgad vosotros mismos.
Publicado por Carlos el 10.3.06 0 comentarios
¿Puede tener un tebeo su propio trailer?
Puede.
La web oficial de Marvel está mal programada y saturada de publicidad (a veces, paradójicamente, de la Distinguida Competencia), pero si de algo no se les puede acusar a los responsables de la Casa de las Ideas es de no intentar buscar nuevos cauces de difusión de sus novedades aprovechando las posibilidades que ofrece Internet y el hecho de que cada vez haya mas gente con conexión de banda ancha. Primero fueron los podcast y ahora Marvel nos sorprende editando un curioso y efectivo trailer en Flash donde se promociona la maxiserie Civil War, el gran evento para este año que viene de la mano del guionista Mark Millar y el dibujante Steve McNiven (por suerte y como de costumbre, junto a su inseparable entintador Mark Morales).
El trailer tiene la particularidad de mostrar algunas imágenes del cómic que hasta el momento permanecían inéditas.
Podéis acceder a su visionado a través de este enlace.
La web oficial de Marvel está mal programada y saturada de publicidad (a veces, paradójicamente, de la Distinguida Competencia), pero si de algo no se les puede acusar a los responsables de la Casa de las Ideas es de no intentar buscar nuevos cauces de difusión de sus novedades aprovechando las posibilidades que ofrece Internet y el hecho de que cada vez haya mas gente con conexión de banda ancha. Primero fueron los podcast y ahora Marvel nos sorprende editando un curioso y efectivo trailer en Flash donde se promociona la maxiserie Civil War, el gran evento para este año que viene de la mano del guionista Mark Millar y el dibujante Steve McNiven (por suerte y como de costumbre, junto a su inseparable entintador Mark Morales).
El trailer tiene la particularidad de mostrar algunas imágenes del cómic que hasta el momento permanecían inéditas.
Podéis acceder a su visionado a través de este enlace.
Publicado por Carlos el 10.3.06 0 comentarios
Final Fantasy en imagen real
Si hace unos días veíamos una hipotética versión de Los Simpsons en imagen real, hoy toca comprobar como sería un juego de combate por turnos (como Final Fantasy, por ejemplo) con personajes de carne y hueso. Desternillante, en la línea del ya clásico "Dave Chapelle making fun for GTA". Una vez mas, disfrutad. ¡Y atentos al Copyright Infringement!:
Publicado por Carlos el 10.3.06 0 comentarios
Las compras de Marzo (II)
Nueva entrega de las novedades de Marzo. Esta vez tenemos los comics mutantes que faltaban, Runaways y MK: Spiderman, así que estamos a falta de MK: Capitán América, MK: Daredevil en su nuevo comienzo, Los 4 Fantásticos, las novedadesUltimate y algún tomillo de Marvel y The Flash y Jóvenes Titanes de DC (si no me dejo nada, que nunca se sabe). Vamos a las reseñas, sin spoilers, tranquilos:
Astonishing X-Men #7: Comienza el segundo arco argumental de la etapa de Whedon y Cassaday a cargo de la serie, “Peligroso”. Y lo hace con un número que bien podría parecer unitario, fuera de una saga de 6 números, pero los detalles (y el hecho de que sí lo sea) nos sacan de la ilusión y nos meten de lleno con las consecuencias de lo narrado en anteriores números. Un número muy bien escrito, con personajes invitados y una estupenda caracterización. En cuanto al dibujo poco se puede escribir que no se haya escrito ya: es muy, muy bueno.
Lobezno #3: Termina “Enemigo del estado”, una saga que no me acaba de convencer pese a sus aciertos, con dos números que me han gustado bastante por sus giros, sorpresas y líneas de pensamiento que Millar ha puesto en mente de Logan. Lo que me sigue sin convencer es su tratamiento de otros personajes como Elektra, Daredevil o el Capi, más por las palabras que salen de sus labios que por sus actos, lo cual es menos grave a mi juicio. El dibujo de Romita Jr. es bueno y ayuda bastante a redondear el resultado final. En fin, veamos cómo enfocan el nuevo status quo creado al terminar la saga.
New X-Men – Academia X #7: En este número se afrontan los hechos de los anteriores y se van plantando semillas para próximos argumentos de manera sutil y no tan sutil. Weir y DeFilipis saben lo que quieren contar y realizan un número centrado en las relaciones personales y sus consecuencias con oficio, manejando los personajes a su antojo y con coherencia. El dibujo de Michael Ryan, que vuelve, es apropiado para el tono juvenil de la serie y agradable, en todo caso. Una serie a tener en cuenta a pesar de no ser de “las grandes”.
Runaways #11: Continúa “Creyentes” y con ella el enfrentamiento del grupo con Excelsior y las averiguaciones sobre el nuevo personaje. Vaughan hace una caracterización perfecta de los personajes y explora un poco más a los “tradicionales” que aparecen últimamente en la serie. Me encanta este guionista. Por cierto, atención al final, que promete mucho y nos deja a todos esperando explicaciones (y que sean buenas). El dibujo de Alphona me gusta más cada día y se complementa perfectamente con el guión de Brian. Una colección que ya no es una sorpresa precisamente por sus continuas sorpresas y que es compra obligada.
MK – Spiderman #10: Esto empieza a tener algo de sentido para mí después de tantos números aunque se siga sin resolver alguna cosilla que se lleva arrastrando mucho tiempo. El número es básicamente de acción, en contraposición con el anterior, está muy bien escrito a todos los niveles por Millar y termina como tenía que terminar después de todas las apariciones de números anteriores, lo cual no quiere decir que sea algo previsible. Lo que seguro que no es previsible es por dónde van a ir los tiros ahora, porque Spiderman está en verdaderos apuros. Buen dibujo de Terry Dodson, que se mueve mejor en números como éste que en números más calmados. Bueno... y sale la Gata Negra, jeje.
Las compras de Marzo (I)
Astonishing X-Men #7: Comienza el segundo arco argumental de la etapa de Whedon y Cassaday a cargo de la serie, “Peligroso”. Y lo hace con un número que bien podría parecer unitario, fuera de una saga de 6 números, pero los detalles (y el hecho de que sí lo sea) nos sacan de la ilusión y nos meten de lleno con las consecuencias de lo narrado en anteriores números. Un número muy bien escrito, con personajes invitados y una estupenda caracterización. En cuanto al dibujo poco se puede escribir que no se haya escrito ya: es muy, muy bueno.Lobezno #3: Termina “Enemigo del estado”, una saga que no me acaba de convencer pese a sus aciertos, con dos números que me han gustado bastante por sus giros, sorpresas y líneas de pensamiento que Millar ha puesto en mente de Logan. Lo que me sigue sin convencer es su tratamiento de otros personajes como Elektra, Daredevil o el Capi, más por las palabras que salen de sus labios que por sus actos, lo cual es menos grave a mi juicio. El dibujo de Romita Jr. es bueno y ayuda bastante a redondear el resultado final. En fin, veamos cómo enfocan el nuevo status quo creado al terminar la saga.New X-Men – Academia X #7: En este número se afrontan los hechos de los anteriores y se van plantando semillas para próximos argumentos de manera sutil y no tan sutil. Weir y DeFilipis saben lo que quieren contar y realizan un número centrado en las relaciones personales y sus consecuencias con oficio, manejando los personajes a su antojo y con coherencia. El dibujo de Michael Ryan, que vuelve, es apropiado para el tono juvenil de la serie y agradable, en todo caso. Una serie a tener en cuenta a pesar de no ser de “las grandes”.Runaways #11: Continúa “Creyentes” y con ella el enfrentamiento del grupo con Excelsior y las averiguaciones sobre el nuevo personaje. Vaughan hace una caracterización perfecta de los personajes y explora un poco más a los “tradicionales” que aparecen últimamente en la serie. Me encanta este guionista. Por cierto, atención al final, que promete mucho y nos deja a todos esperando explicaciones (y que sean buenas). El dibujo de Alphona me gusta más cada día y se complementa perfectamente con el guión de Brian. Una colección que ya no es una sorpresa precisamente por sus continuas sorpresas y que es compra obligada.MK – Spiderman #10: Esto empieza a tener algo de sentido para mí después de tantos números aunque se siga sin resolver alguna cosilla que se lleva arrastrando mucho tiempo. El número es básicamente de acción, en contraposición con el anterior, está muy bien escrito a todos los niveles por Millar y termina como tenía que terminar después de todas las apariciones de números anteriores, lo cual no quiere decir que sea algo previsible. Lo que seguro que no es previsible es por dónde van a ir los tiros ahora, porque Spiderman está en verdaderos apuros. Buen dibujo de Terry Dodson, que se mueve mejor en números como éste que en números más calmados. Bueno... y sale la Gata Negra, jeje.Las compras de Marzo (I)
Publicado por Dani el 9.3.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Paul Gulacy, el gran olvidado
Uno de los dibujantes más prolíficos del panorama actual, no es otro que Paul Gulacy, un autor que sorprendió en los años 70 por su gran trabajo en Shang-Shi, Master Of Kung Fu, causando una gran admiración entre los lectores, a su lado en los guiones Doug Moench, uno de los mejores en su profesión y que formaría un tandem especial a lo largo de todos esos años, hasta la actualidad. Degraciadamente en España no se han podido ver una serie de trabajos realizados para DC, como: Batman Outlaws, Legends Of The Dark Knight : Terror (2ª parte de Prey, publicada en Zinco en los números 11 a 15 de Leyendas de Batman), Green Lantern, Dragon Lord, S.C.I. Spy (sello Vertigo) y la sensacional colaboración en la actual Catwoman (25 a 37); debido a la mala politica de publicación del sello DC hasta ahora. Planeta en éste momento, con la adquisición de los derechos de DC, tiene la oportunidad de recuperar esas obras, con un aliciente, son títulos en su mayoría muy comerciales que debieran poder disfrutar todos los seguidores del maestro Gulacy. Personalmente, me gustaría que así fuera, ya se vera sí entra en los planes de Planeta. Mientras, os avanzamos los dos ultimos trabajos realizados por el autor para Marvel, un especial del Punisher, titulado Bloody Valentine Special, con guiones de Jimmy Palmiotti y Justin Gray, además de una portada para la miniserie de Punisher & Bullseye.
Publicado por Javier Mesón el 9.3.06 0 comentarios
¿Los Vengadores Definitivos?
Escribo este post al hilo del que hace unos días tuvo a bien en ofrecernos mi compañero Dani sobre Ultimate Avengers, la película de animación que Marvel y Lions Gate han producido expresamente para el mercado del DVD y que está basada en el primer volumen del cómic The Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch.Ultimate Avengers no ha aparecido aun en España y, francamente, debo decir que son pocas las noticias que tengo acerca de su lanzamiento en nuestro país. No obstante, imagino que debe de estar al caer. Esperemos que no se sucedan, en cualquier caso, los irritantes retrasos que estamos sufriendo todos los que esperamos impacientes el DVD de Final Fantasy VII: Advent Children, por ejemplo.
El caso es que gracias a un buen amigo, a mis manos llegó hace unos días una copia de la versión que se ha comercializado en Latinoamérica, por lo que he tenido el privilegio de poder ver Ultimate Avengers doblada al castellano. Y dejadme que os diga que mis impresiones sobre la película han sido, en líneas generales, muy buenas. Mucho mejores de lo que esperaba, de hecho. Puede ser, como ya me ha sucedido otras veces, que tras haber leído decenas de comentarios no demasiado buenos sobre la película, mi predisposición era que esta iba a ser tan, tan mala, que en algún momento llegué a pensar que mientras no tuviéramos una animación de vergüenza ajena o a un Capitán America estático delante de un fondo que se moviera al "estilo Fruitis", no iríamos muy mal.
Pero no, nada más lejos de la realidad. Ultimate Avengers está bien hecha. La animación es correcta, bebe directamente de la series como X-Men: Evolution y al estilo en dos dimensiones, que salvo en lo que respecta al manga (al que hay que dar de comer a parte) parece dar sus últimos coletazos en la industria, se le han sabido aplicar muy bien algunos toques acertados de 3D. Así, en ningún momento llegamos a ver la imagen saturada de imágenes generadas por ordenador si éstas no son estrictamente necesarias. No en vano, en la producción está involucrado el director de animación Butch Lukic, que ha participado en casi todas las series para televisión basadas en personajes de DC, como Batman del Futuro o La Liga de la Justicia, y eso se nota.
Como decía, la trama está directamente basada en los dos primeros arcos de The Ultimates y la película tiene el defecto de haber querido condensarlos en poco mas de 70 minutos, lo cual ha dejado algunos detalles importantes del cómic en el tintero, aunque no se puede negar que la cohesión lograda entre los dos arcos argumentales a la hora de adaptarlos deja un buen sabor de boca, aunque para ello haya sido necesario darles la vuelta. Quizá pueda ser, desde mi punto de vista, un error grave el haber querido suavizar excesivamente tanto la historia como a algunos de los personajes, aunque por otro lado esto sea comprensible comercialmente hablando con aspiraciones a aumentar el espectro de edades al que dirigir la producción. De cualquier modo, si que es cierto que a la película le falta el gancho eminentemente adulto que tiene el cómic.
En casi todas las reseñas que he leído se destaca por encima de otros muchos aspectos la excelente edición de sonido con la que cuenta la película. Y lo cierto es que estas críticas no andan, a mi modo de ver, muy desencaminadas. Ultimate Avengers "suena" muy, muy bien. Se nota que se ha cuidado mucho este aspecto y los efectos sonoros no desmerecen en absoluto a los que podríamos advertir en otro tipo de producción distinta a una película de animación exclusiva para DVD. La banda sonora, eso si, no me ha parecido nada del otro mundo, y salvo unos coros relativamente potentes que entran en escena cada vez que Thor hace algo molón con su martillo, no difiere demasiado a la música que acompaña a otras series de animación.
Como conclusión se puede decir que Ultimate Avengers supondrá un visionado agradable para todos aquellos que no busquen la profundidad del cómic pero si pasar un buen rato viendo a los Ultimates dándose tortas (las peleas están realmente bien coreografiadas) con los Chitauri o Hulk. ¿Son estos Los Vengadores definitivos en una película de animación? Probablemente no, pero si que son unos Vengadores muy dignos.
Publicado por Carlos el 8.3.06 0 comentarios
The Last Stand
A través de este enlace podréis ver el último trailer de X-Men 3, que definitivamente llevará por subtitulo "The Last Stand". Antes pulsar en él, dejadme que os diga que tiene cosas buenas y una sola cosa mala.
Las buenas son que la película cada vez tiene mejor pinta (las primeras impresiones no fueron buenas, al menos para mi), que parece que habrá una pelea en condiciones entre la Patrulla X y la Hermandad de Mutantes y que podremos ver a Rebecca Romjin sin esas cien mil toneladas de maquillaje azul y encima, de morena.
La cosa mala es lo frustrante que resulta el que tras ver el trailer, ya no quede nada que no sepamos sobre la película, muertes de personajes importantes incluídas. Y es una pena.
Avisados quedáis.
Podéis ver el trailer anterior pulsando aquí. Además, en este otro enlace accederéis a otros posts sobre la película en Volatilis
Las buenas son que la película cada vez tiene mejor pinta (las primeras impresiones no fueron buenas, al menos para mi), que parece que habrá una pelea en condiciones entre la Patrulla X y la Hermandad de Mutantes y que podremos ver a Rebecca Romjin sin esas cien mil toneladas de maquillaje azul y encima, de morena.
La cosa mala es lo frustrante que resulta el que tras ver el trailer, ya no quede nada que no sepamos sobre la película, muertes de personajes importantes incluídas. Y es una pena.
Avisados quedáis.
Podéis ver el trailer anterior pulsando aquí. Además, en este otro enlace accederéis a otros posts sobre la película en Volatilis
Publicado por Carlos el 7.3.06 0 comentarios
Las compras de Marzo (I)
No hay quien se aclare. Ya me había acostumbrado a unas fechas de salida para cada cómic y este mes, me las vuelven a cambiar. En fin, el caso es leer tebeos y que no tarden demasiado en salir, que uno tiene sus necesidades. En esta primera entrega vamos con un par de novedades DC, algo de la línea mutante y Los Nuevos Vengadores. Sin spoilers, como de costumbre:
La Patrulla-X #3: Termina la trama del Club del Fuego Infernal y empieza una nueva historia con regreso incorporado (una nueva resurrección, ahora que se ha abierto la veda). Claremont maneja bastantes conceptos del inicio de su etapa en X-Treme X-Men, lo cual puede disgustar a quienes no aprecian su manía de no atar cabos y mirar al pasado. Por lo demás, la colección me está gustando mucho más que el resto de trabajos del guionista, esperemos que dure. El dibujo de Andy Park está bien pero nunca tanto como el del maestro Davis, que vuelve en el segundo número.
X-Men #3: Yo a Milligan no le entiendo demasiado, la verdad. Quiero decir que no sé que quiere contar en Gólgota, la presente saga mutante. Si bien hay cosas buenas y la historia se sostiene, ésta no tiene razón de ser ni demasiado interés. Veremos si mejora con los números. El dibujo de Larroca, no me canso de decirlo, a mí me gusta, pero no es el más adecuado para narrar una historia tan confusa y extraña debido a sus características.
Los Nuevos Vengadores #3: Se frena la máquina y se llega a un episodio "made in Bendis" básicamente conversacional en el que se empiezan a sentar bases y se introducen algunos misterios. Los diálogos van desde los buenos hasta los típicos del guionista, basados en las respuestas cortas y frases de reacción, que ya cansan un poco. El dibujo de David Finch es igual que siempre, no demasiado bueno, aunque tiene sus puntillos y tal.
Outsiders #5: Este número me ha gustado más que los anteriores. Es entretenido, con buenas ideas y con sorpresa final. A mí Winick siempre me ha agradado, pero en esta colección no estaba dando la talla, así que espero que mejore con el transcurso de los números, porque hay material para hacer algo interesante. El dibujo de Chriscross está más cuidado que en el número anterior, aunque me sigue gustando menos que en la colección del Capitán Marvel o que Tom Raney.
Wonder Woman #3: Greg Rucka hace una colección de Wonder Woman sin hacer de Wonder Woman (aunque este mes salga Flash), con varios frentes abiertos de diferente categoría y algunas interrogantes intrigantes. Aún así algo que me está llamando la atención es lo poco que hace el guionista por enganchar, por hacer buenos finales y por hacer algo más que un buen cómic. Porque éste lo es, pero es bueno y ya está, nada para tirar cohetes. El dibujo de Johnson es correcto y agradable, que no es poco, aunque tampoco levanta pasiones. De todas formas a mí me está empezando a gustar y todo.Las compras de Febrero
Las primeras compras del año
Publicado por Dani el 6.3.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Entre Viñetas #6
Como sé que muchos de vosotros (Carlos) echabáis de menos esta sección, y ahora que tengo algo de tiempo, he decidido retomar Entre Viñetas. Aún no sé cuánto tiempo durará la sección pero por ahora prometo volver a dedicarme un poco más a ella. Y sin más dilación comenzamos...
EXTRAÑO WESTERN
En una entrega anterior de esta misma sección os hablé de Black Rider, uno de los últimos proyectos del siempre interesante escritor Steve Englehart, que estará acompañado a los lápices del mítico dibujante Marshall Rogers, con el que formó equipo en una de las etapas más famosas e importantes de Batman.
En esta ocasión los dos autores regresan con el especial Strange Western Starring Black Rider que forma parte del evento Western que Marvel lanzará en agosto de este año.
A continuación podéis ver la portada y las primeras páginas del especial.
En una entrega anterior de esta misma sección os hablé de Black Rider, uno de los últimos proyectos del siempre interesante escritor Steve Englehart, que estará acompañado a los lápices del mítico dibujante Marshall Rogers, con el que formó equipo en una de las etapas más famosas e importantes de Batman.
En esta ocasión los dos autores regresan con el especial Strange Western Starring Black Rider que forma parte del evento Western que Marvel lanzará en agosto de este año.
A continuación podéis ver la portada y las primeras páginas del especial.
VINCENT EXTRAÑO
De esta miniserie sobre el Doctor Extraño no os habíamos hablado antes, pero ya os podemos adelantar que verá la luz en junio de este año, constará de seis entregas y estará escrita por Brian K. Vaughan (Runaways) y contará con los maravillosos dibujos del dibujante español Marcos Martín (Breach). Ya se han podido ver una imagen promocional y algunos de los diseños de Martín para el Doctor Extraño con un estilo que recuerda al de su creador Steve Ditko y con un Doctor Extraño que recuerda poderosamente al gran actor Vincent Price. Juzgad vosotros mismos...
PORTADAS ETERNAS
En un post anterior os hablaba sobre la miniserie de Los Eternos que Neil Gaiman y John Romita Jr. estan realizando para Marvel y además os mostraba algunos de los bocetos de algunos personajes. Pues bien, ya se pueden ver las dos portadas (algo ya habitual en Marvel) con las que saldrá a la venta el primer número.
La primera está realizada por Rick Berry y la segunda por Romita Jr. ¿A vosotros cual os gusta más?
En un post anterior os hablaba sobre la miniserie de Los Eternos que Neil Gaiman y John Romita Jr. estan realizando para Marvel y además os mostraba algunos de los bocetos de algunos personajes. Pues bien, ya se pueden ver las dos portadas (algo ya habitual en Marvel) con las que saldrá a la venta el primer número.
La primera está realizada por Rick Berry y la segunda por Romita Jr. ¿A vosotros cual os gusta más?
Publicado por Javi el 5.3.06 0 comentarios
Los Simpsons en imagen real
Si algún día alguien cometiera el error de intentar llevar a Los Simpsons al cine con actores de carne y hueso, el resultado final no debería ser muy distinto a esto:
Y si estáis bien atentos no solo veréis como los creadores han logrado captar hasta el mas mínimo detalle, sino también a un buen puñado de secundarios de la serie. ¡Disfrutad!
Vía Microsiervos
Publicado por Carlos el 5.3.06 0 comentarios
Spider-Man Bajo la máscara 2.0
Julián M. Clemente nos pasa una nota en la que nos avisa de la puesta en marcha de una nueva versión de la web Spider-Man Bajo la Máscara donde se ha tratado sobre todo de mejorar la experiencia del usuario simplificando el diseño y gestionando los contenidos mediante Movable Type:
"La mayor web del Hombre Araña en castellano adopta a partir de hoy un nuevo gestor que permitirá una constante renovación de todos sus contenidos. Con motivo de la implantación de este nuevo sistema, desaparece el anterior blog de Bajo la máscara, centrándose todo nuestro trabajo en http://www.universomarvel.com/bajolamascara/Desde Volatilis les deseamos mucha suerte a nuestros compañeros de Bajo la Máscara en esta nueva etapa.
La página, además de presentar un aspecto más simplificado, cuenta con todos los contenidos que ya estuvieran presentes en las versiones anteriores. El objetivo es actualizar la web con mayor inmediatez y facilidad"
Publicado por Carlos el 5.3.06 0 comentarios
[Crítica] Ultimate Avengers, The Movie
Acabo de terminar de ver, como quien dice, esta película tan curiosa realizada por la productora Lions Gate. Eso sí, en inglés. Digo curiosa, porque no es habitual que los amantes de los cómics veamos esta clase de proyectos tan atractivos llevados a cabo y pasar de tan sólo rumores a hechos.En Ultimate Avengers, Hulk y algunas situaciones puramente anecdóticas toman el mayor protagonismo en la trama. Esto no tendría porqué ser malo, al contrario, podría haberse convertido en una ventaja, pero no se plantea bien. La película trata de comprimir, en algo menos de 70 minutos, las dos sagas que hasta ahora hemos visto publicadas en nuestro país en el comic The Ultimates (la centrada en la formación del grupo y Hulk y la centrada en la invasión extraterrestre). Pronto nos damos cuenta de que tal tarea es prácticamente imposible llevarla a cabo y efectivamente, no se lleva a cabo. En vez de ello, los guionistas se centran en reflejar el espíritu de ambos arcos argumentales pero por desgracia, vuelven a fracasar. Digamos, para resumir, que en cuanto a argumento, lo referente a la invasión extraterrestre queda reducido a una anécdota comparado con el papel que le dio Mark Millar y en el cómic. Y es que el problema principal de la película, el mayor handicap del proyecto, es su corta
duración y lo mal administrado que está el metraje. Por supuesto, el hecho de tener a penas una hora de film, repercute en muchos aspectos: una pobre caracterización de la mayoría de los personajes, que se simplifican hasta simples estereotipos, la innecesaria modificación de acontecimientos del guión original, la compresión de momentos importantes, supresión de argumentos, etc... En cuanto a lo segundo, sé que siempre que vemos cualquier adaptación de algo referente a los cómics, nos arriesgamos a ello, pero nunca he comprendido los cambios sin sentido, sobre todo cuando son de ideas buenas. En este caso, tenemos muchas cosas simplificadas, como la relación entre varios personajes (por no revelar mucho más del argumento), la incorporación de personajes desde el inicio con pocas razones, el cambio de status de Betty Ross, el asunto de la identidad secreta de Tony Stark...
Centrándonos en otros temas, digamos que técnicamente la películas podría pasar por ser una de hace algunos años, concretamente unos diez. En otros casos, tenemos algunos detallitos tridimensionales que quedan bien, pero tampoco pasan de ser puras anécdotas. Sin embargo, el sonido y la música son otro cantar y alcanzan altas cotas de calidad, tanto en las partituras como en los efectos de sonido.Por lo dicho, parece que no hay mucho que salvar, pero no todos son cardos en el monte: algunos detalles argumentales nuevos están bien traídos, ciertos diálogos tienen su gracia y digámoslo bien claro, no todos los días nos dan sorpresas como películas basadas en nuestros cómics preferidos y siempre tiene su gracia ponerse delante de la pantalla y disfrutar un rato (aunque sea tan poco rato) de nuevas visiones de nuestros personajes. Que para eso somos un poco frikis, ¿verdad?. En cualquier caso, me cuesta decidir quien va a disfrutar más con Ultimate Avengers... los fans por ver a sus personajes en movimiento o los que no saben nada sobre los personajes que tienen el don de carecer de elementos para establecer agravios comparativos.
Publicado por Dani el 4.3.06 0 comentarios
Etiquetas: Animación, Críticas, Cómic
Los Eternos de Gaiman y Romita Jr.
En la pasada Comic-Con de Nueva York, Joe Quesada, editor en jefe de Marvel, anunció que el dibujante John Romita Jr. acaba de renovar su contrato en exclusividad con Marvel.
Quesada también hizo público que John Romita Jr. será el dibujante de la serie limitada de Los Eternos, proyecto que estará escrito por el prestigioso escritor inglés Neil Gaiman, y del que ya os hablamos anteriormente en Volatilis.
Ya se han hecho públicos los diseños de algunos de los personajes creados por Jack Kirby, con un estilo de John Romita Jr. que sin duda homenajea al del mítico "The King".
De la serie limitada que saldrá a la venta en Junio de este mismo año, el creador de Sandman ha hecho las siguientes declaraciones: "By the time we're done, Jack's creation will be a fertile part of the Marvel Universe. The Eternals will be that ‘other race’ that we need, alongside humans and mutants."
Quesada también hizo público que John Romita Jr. será el dibujante de la serie limitada de Los Eternos, proyecto que estará escrito por el prestigioso escritor inglés Neil Gaiman, y del que ya os hablamos anteriormente en Volatilis.
Ya se han hecho públicos los diseños de algunos de los personajes creados por Jack Kirby, con un estilo de John Romita Jr. que sin duda homenajea al del mítico "The King".
De la serie limitada que saldrá a la venta en Junio de este mismo año, el creador de Sandman ha hecho las siguientes declaraciones: "By the time we're done, Jack's creation will be a fertile part of the Marvel Universe. The Eternals will be that ‘other race’ that we need, alongside humans and mutants."
Publicado por Javi el 4.3.06 0 comentarios
Ilustradores: James Jean
Es posible que recordéis una sección que os estuvimos ofreciendo durante algún tiempo llamada "Web de la Semana" donde hacíamos una recomendación sobre un sitio web interesante o digno de visitar, bien por su diseño, por su contenido o por ambos. En nuestro buzón de correo recibimos unas cuantas sugerencias para incluirlas en esta sección y gran parte de ellas hacían referencia a páginas web de autores de cómic en todas sus vertientes. Por ello, y dado que muchas de esas sugerencias se agolpan hoy en los marcadores de mi Firefox, me ha parecido buena idea reconvertir aquella sección en ésta otra titulada "Ilustradores", donde de forma aperiódica (como casi todo en Volatilis) os iremos recomendando alguna que otra web que no deberíais dejar pasar.
El primer dibujante elegido ha sido James Jean, al que muchos conoceréis por su trabajo como portadista en algunos números de Fables, Batgirl y Green Arrow para DC o los correspondientes a la etapa de Amazing Fantasy que presentaban al nuevo Escorpión para Marvel. De hecho, los mas asiduos a Volatilis no olvidarán que durante bastante tiempo la cabecera de este weblog estuvo adornada con ilustraciones del propio Jean correspondientes al último trabajo mencionado.
En cualquier caso, dando un paseo por su simplista y efectiva web no tardaremos en percatarnos de que las colaboraciones de este autor no se limitan a las dos grandes editoriales del cómic norteamericano, pudiendo destacar su participación en publicaciones como las revistas TIME, Rolling Stone, Entertainment Weekly, Playboy o incluso diarios como The New York Times o The Washington Post. Su web también nos ofrece algunos sketchbooks y creaciones conceptuales que se extienden a la hora de visitar su weblog, llamado Process Recess.
La web se completa con una biografía del autor, una sección donde detalla sus últimas noticias y una completa galería visual poco convencional que merece la pena ser repasada una y otra vez para recordar que no todo está perdido en lo que respecta a la originalidad y el buen hacer en el comic-book norteamericano.
James Jean
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Joshua Middleton Online
Flowering Nose: The Art of Seth Fisher
El primer dibujante elegido ha sido James Jean, al que muchos conoceréis por su trabajo como portadista en algunos números de Fables, Batgirl y Green Arrow para DC o los correspondientes a la etapa de Amazing Fantasy que presentaban al nuevo Escorpión para Marvel. De hecho, los mas asiduos a Volatilis no olvidarán que durante bastante tiempo la cabecera de este weblog estuvo adornada con ilustraciones del propio Jean correspondientes al último trabajo mencionado.
En cualquier caso, dando un paseo por su simplista y efectiva web no tardaremos en percatarnos de que las colaboraciones de este autor no se limitan a las dos grandes editoriales del cómic norteamericano, pudiendo destacar su participación en publicaciones como las revistas TIME, Rolling Stone, Entertainment Weekly, Playboy o incluso diarios como The New York Times o The Washington Post. Su web también nos ofrece algunos sketchbooks y creaciones conceptuales que se extienden a la hora de visitar su weblog, llamado Process Recess.
La web se completa con una biografía del autor, una sección donde detalla sus últimas noticias y una completa galería visual poco convencional que merece la pena ser repasada una y otra vez para recordar que no todo está perdido en lo que respecta a la originalidad y el buen hacer en el comic-book norteamericano.
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Flowering Nose: The Art of Seth Fisher
Publicado por Carlos el 2.3.06 0 comentarios
Trailer de Superman Returns, el videojuego
Si hace unos días os enseñábamos unas cuantas imágenes del videojuego de Superman Returns que está desarrollando Electronic Arts, hoy gracias al siempre socorrido servicio de YouTube ya podemos mostraros el primer trailer del videojuego donde presenciaremos una pequeña parte de la lucha que mantiene Superman con ese amenazador Metallo gigante. Lo cierto es que, aunque lo que muestra el video no son imágenes de una partida jugable, sino de una secuencia con gráficos generados por ordenador, la cosa no pinta nada, pero que nada mal..
Enlace Permanente
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Publicado por Carlos el 2.3.06 0 comentarios
Smallville: Un paso adelante, dos hacia atrás
Para quien lo desconozca, Smallville, a parte de ser el pequeño pueblo de Kansas donde fue a para la nave de Kal-El, es la serie de televisión que narra la adolescencia de Clark Kent antes de convertirse en Superman. Aunque, llegados a la quinta temporada de la serie, uno se pregunta si realmente este Clark Kent llegará a ser Superman algún día y, sobretodo, tendrá algo que hacer o alguien a quien combatir que no haya hecho ya. Pero el principal motivo de mi post no es criticar eso, sino la mínima (en ocasiones nula) evolución que sufren los personajes durante la serie, algo que a mi modo de ver hace que la serie pierda todo su interés más allá de las típicas referencias que solo los aficionados al personaje (y por extensión, al Universo DC) suelen coger. Y es que se hace casi inevitable la comparación de esta serie con la no siempre bien valorada Buffy Cazavampiros, donde asistimos a una constante evolución en los personajes, por muy secundarios que puedan parecer al principio.
Si bien en la primera temporada la repetición de esquemas se hacia tediosa, el capítulo que la cerraba daba una sensación de cambio con respecto al futuro. Tristemente al comenzar la segunda temporada, todo queda en agua de borrajas. Aún así, hacia la mitad de temporada las expectativas no hacían más que aumentar dando como colofón un final de temporada bastante inesperado. Esto se alargo durante toda la tercera temporada, la mejor de las cinco bajo mi particular punto de vista, dando la sensación de que, finalmente, los personajes iban a cambiar por todo lo ocurrido hasta el momento. Pero hete aquí que nada más comenzar la cuarta temporada todo lo ocurrido, no solo en la temporada anterior sino también en las otras dos, queda prácticamente invalidado, volviendo a una situación similar a la que nos encontrábamos al principio de la serie (la situación para mi más evidente es la relación entre Clark y Lana, quien ha vuelto a tener otro novio rubio e implicado con el equipo de fútbol americano). Esto en los cómics se podría considerar como un reboot a lo bestia. Y claro, es en ese momento en el que mi interés por la serie se vio reducido a la nada, por mucha Lois Lane que incluyeran en la trama.
Y en esas estaba cuando, casi por casualidad, me volvió a picar el gusanillo de ver la serie, pues ha llegado a su episodio número 100 y prometían la muerte de alguien cercano a Clark que influiría en su futuro. Creo que sobra decir que, a partir de aquí, van a salir muchos spoilers sobre la quinta temporada de la serie, por lo que si no quieres enterarte de nada, será mejor que abandones la lectura ahora. Lo primero que hay que hacer es poner un poco en situación: Jonathan Kent se ha presentado a gobernador, financiado por Lionel Luthor (aunque esto es algo que desconoce su familia, por lo que entendí en el episodio). Clark esta harto de ocultarle su secreto a Lana, la cual se ha convertido en el nuevo objetivo amoroso de un Lex Luthor en plena decadencia. Lo demás, sigue igual. En esas estamos cuando comienza el episodio, donde Clark le revela todo a Lana (visita a la fortaleza de la soledad incluida) y le pide matrimonio. Todos felices, pues también hay que sumar a eso la victoria de Pa Kent en las elecciones. Pero la tragedia llega cuando Lana le cuenta a Lex que va a casarse con Clark, con lo que Luthor llega a la conclusión de que Clark le ha contado sus secretos, provocando la ira de Lex cuando Lana no le cuenta nada de ello. Discuten airadamente los dos, y Lana finalmente pierde la vida en un accidente de coche. Sorpresa y alegría fueron mis reacciones ante esto. Al fin, cambiaban las cosas en la colección, aunque hubiera sido de esa forma. Pero el episodio continua, pues Clark le va a llorar a Jor-El, el cual le dice que puede retroceder en el tiempo y salvarla, pero que la muerte seguirá amenazando a sus seres queridos para equilibrar la salvación de Lana. A Clark eso le da lo mismo, y lo hace. Salva a Lana, pero la muerte se lleva a Jonathan Kent. Fin.
Un paso adelante, dos hacia atrás, como decía en el título del post. Porque sí, la muerte de su padre adoptivo puede hacer madurar a Clark (un gran poder, una gran responsabilidad que diría otro), pero eso no quiere decir que en general la situación vuelva otra vez hacia atrás. Porque con Lana se vuelve a estar otra vez en punto muerto, cosa que mejoraría si descubriera al fin el gran secreto de Clark sin necesidad de perder la vida por culpa de ello. Además, se pierde la oportunidad de ver como se las apañaba el integro de Jonathan en el mundo político, y una posible corrupción en sus actuaciones. Pero todo se queda más o menos como estaba (porque la presencia de Pa y Ma Kent últimamente no aportaba gran cosa a Clark). Muchos verán la muerte de Jonathan como un paso adelante en la serie. Yo, por desgracia, veo una involución en la historia de los personajes. Y me temo que será así hasta que cancelen la serie.
Publicado por Borja Cano el 1.3.06 1 comentarios
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