Jim Lee y el MMOG de DC
Leo en Ecetia que Jim Lee va a participar activamente en la creación de un MMOG (Massive Multiplayer Online Game) ambientado en el Universo DC que será producido por Sony Online Entertainment y Warner Bros Interactive Entertainment y cuya aparición está prevista para dentro de un par de añitos.
Según comentan en Kotaku, Lee es un "jugón" consumado, así que no tendrá problemas para compaginar su labor como Director Creativo para el videojuego y su trabajos series como All-Star Batman & Robin junto a Frank Miller o la futura WILDCATS que escribirá Grant Morrison:
Ah, por alguna extraña razón, tras visitar un buen montón de webs especializadas en videojuegos (algunas bastante desinformadas, todo sea dicho), Newsarama es el último sitio que he consultado para saber un poquito mas acerca del videojuego y... ¡touché!
Según comentan en Kotaku, Lee es un "jugón" consumado, así que no tendrá problemas para compaginar su labor como Director Creativo para el videojuego y su trabajos series como All-Star Batman & Robin junto a Frank Miller o la futura WILDCATS que escribirá Grant Morrison:
“The truth is that I love gaming as much as I love drawing and telling stories and look forward to bringing the DC Universe to life for players and comic book fans all around the world.”En la nota de prensa que encontraréis en este enlace dan tantas explicaciones de porque Jim Lee es la persona mas adecuada para el puesto ("self-congratulatory", lo llaman) que se les ha olvidado dar algún que otro detalle, por mínimo que sea, sobre la mecánica del juego. En cualquier caso, sabemos que aparecerá para PC y las consolas de última generación y que su lanzamiento será en 2008. Para mas detalles, no cambien de canal.
Ah, por alguna extraña razón, tras visitar un buen montón de webs especializadas en videojuegos (algunas bastante desinformadas, todo sea dicho), Newsarama es el último sitio que he consultado para saber un poquito mas acerca del videojuego y... ¡touché!
Publicado por Carlos el 28.2.06 0 comentarios
Templos Frikis: The Contest 2006
¿Estas especialmente orgulloso de la habitación donde almacenas (o mejor dicho, expones) tus tebeos, figuras y demás merchandising friki que con tanto esfuerzo has ido adquiriendo y cuidando durante todos estos años?
Pues coge ahora mismo una cámara de fotos, inmortaliza esas cuatro paredes y envíanoslas a la dirección de correo templosfrikis@gmail.com sin preocuparte por su peso o dimensiones y deja que todo el mundo admire tu maravilloso Templo Friki.
Además participarás en Templos Frikis: The Contest 2006, donde entre todos elegiremos el mejor Templo Friki de cuantos hayamos recibido.
¡Anímate, queremos ver el tuyo!
Puedes pulsar aquí para ver un listado con todos los Templos Frikis que hemos recibido hasta el momento.
Pues coge ahora mismo una cámara de fotos, inmortaliza esas cuatro paredes y envíanoslas a la dirección de correo templosfrikis@gmail.com sin preocuparte por su peso o dimensiones y deja que todo el mundo admire tu maravilloso Templo Friki.
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Publicado por Carlos el 28.2.06 0 comentarios
Doom Patrol de Grant Morrison
Grant Morrison, tanto en sus proyectos más personales como en los encargos que recibe, imprime a sus historias su propio estilo delirante. Un estilo muy personal que suele acabar con un resultado final cuanto menos soprendente. Aunque en ocasiones pueda excederse con su "locura" ("ida de olla", más bien, sobre todo en sus obras más personales, como El Asco), en aquellos trabajos con personajes no propios es donde logra, a mí parecer, un trabajo brillante, pues está algo más comedido en sus excesos, como sus etapas en JLA, New X-Men, Animal Man, Doom Patrol o sus obras relacionadas con Batman. Aunque en todas ellas, el estilo personal de Morrison está muy marcado y, en mayor o menor medida, da rienda suelta a sus excentricidades. En Doom Patrol, concretamente, anda bastante desbocado, brindándonos un comic original y sorprendente. Distinto a cualquier otro comic de superheroes.DC Comics puso en manos del guionista escocés la renovación de la Doom Patrol y a fe que éste revolucionó al grupo y la serie. Por aquel entonces, Morrison ya se encargaba de la serie de Animal Man, y ya había escrito Batman: Arkham Asylum, dejando bien latente su buen (y especial) hacer. Y con Doom Patrol se le habría un universo de posibilidades surrealistas. Y tenía muy claro qué quería hacer con el grupo. En palabras del propio autor:
"[...] Cuando me senté a pensar en lo que haría con la colección, decidí enseguida que intentaría devolver la atmósfera extravagante que hizo de la Doom Patrol original algo tan memorable. Quería volver a conectar con el concepto
fundamental del grupo, un equipo compuesto por personas incapacitadas de alguna forma. Un grupo con serios problemas físicos y psíquicos, con sus mentes repicando como campanas. Mi impresión sobre la última encarnación de la Doom Patrol es que, simplemente, eran demasiado normales. Yo propuse crear un equipo más o menos nuevo, basado más en la estructura familiar del antiguo grupo. [...] Básicamente, mi intención es volver a las raíces de la Doom Patrol original, e impregnarla lo más rápido posible de esa esquizofrénica atmósfera extravagante que hicieron de la antigua Doom Patrol una serie mítica. Antes los chicos veían a Superman o Batman como modelos de heroes positivos. Si tú puedes identificarte con un cerebro humano en un cuerpo metálico o con un tipo repleto de vendajes y lo extraño te parece familiar, bienvenido a casa. Estás entre amigos."
[extraído de DC Premiere # 14 (Ediciones Zinco)]
Dicho y hecho. Morrison hizo suya la serie desde la primera página (en la que vemos cómo el cerebro humano recluído en un cuerpo de robot tiene una horrible pesadilla), impregnándola de originalidad a raudales. Rehace al grupo, recomponiéndolo tras su desmantelación, y moldeándolo a su manera, creando situaciones complejas más allá de la realidad, y presentándonos una multitud de personajes extravagantes e ilógicos, pero tremendamente dramáticos.
Ahora, Planeta DeAgostini ha comenzado a reeditar esta etapa de Morrison en la serie, en formato de lomo con tapa blanda, incluyendo dos números USA por ejemplar, y al precio de 3,50 €. Una gran oportunidad, para recordar esta serie, o bien para conocerla por primera vez (yo apenas la degusté brevemente en su momento, cuando la publicaba la ya extinta editorial Zinco, y le tenía muchas ganas). Una serie única, con personajes y situaciones únicos, y de un guionista, también, único.
Publicado por Igor Rodtem el 27.2.06 0 comentarios
Las páginas no publicadas en JLA/ JLE # 2
Seguro que lo habréis leído en otras partes: en Clásicos DC: JLA/ JLE se están saltando historias. Paradójicamente presumen de preocuparse por hacer una edición completa cuando la realidad es totalmente distinta. Ya no sólo es que el Annual # 1 no se ha incluido (y el segundo sí, qué cosas), sino que en esta segunda entrega de la colección Planeta de Agostini ha tenido el "detalle" de evitar que leamos varias historias cortas que eran parte de los cómics originales, todos por obra y gracia de Keith Giffen y que, mira por donde, eran parte esencial de futuros argumentos de la serie. 
La imagen que veréis junto a estas líneas pertenece a uno de esos relatos cortos, y aunque he recortado buena parte de la página (por aquello de evitar problemas con las editoriales, etc.) espero que sirva para que veáis que, efectivamente, esas historias existen (aunque Planeta las haya obviado). Quién sabe, igual pretenden publicarlas en el próximo tomo, pero no deja de ser llamativo que antes se edite un Annual que es un sinsentido absoluto (pues no encaja de ninguna manera en la lectura normal de la serie) antes que estas historias. Para rematar el post os dejo también un par de portadas de la serie... portadas que tampoco se incluyen en este JLA/ JLE #2. En otro blog leía que puede que las vayan incluyendo en los próximos tomos, que serían más delgaditos y cabrían las portadas... Pero ojo, porque esta serie constará de diez volúmenes (o así lo dicen en sus folletos) y han de contener (y digo esto a ojo de buen cubero) unos cien tebeos. ¿Tendrán suficientes páginas libres -y ganas- para publicar las portadas? 
Nota: Por si alguien se lo pregunta, las imágenes han sido extraídas de las viejas ediciones de Zinco, que veinte años después siguen siendo la versión definitiva de estos tebeos.
Publicado por Peribáñez el 26.2.06 0 comentarios
A mi dadme (Marvel) Zombies
Debemos dar gracias a la irritante moda de las portadas alternativas, ya que sin ella no podríamos disfrutar de estas dos nuevas joyas de Arthur Suydam para Marvel Zombies.
Las portadas, homenajes a las de los comics Amazing Spider-Man #50 de John Romita (no os perdáis el detalle de la cinematográfica araña en la espalda de Spiderman en la versión de Suydam) y Daredevil #179 de Frank Miller, servirán como alternativas para la tercera impresión de Marvel Zombies #1 y la segunda de Marvel Zombies #3.
Si quieres ver el resto de homenajes de Arthur Suydam para Marvel Zombies, pulsa aquí
Si quieres ver el resto de homenajes de Arthur Suydam para Marvel Zombies, pulsa aquí
Publicado por Carlos el 25.2.06 0 comentarios
Superman vs...
Hace poco nuestros compañeros de Zona Negativa os ofrecían las primeras imágenes del videojuego de Superman Returns en las que se podía ver al Hombre de Acero luchando contra un gigantesco engendro robótico (¿Metallo?). Pues bien, ya hoy, y gracias a la web francesa JeuxFrance.com hemos podido ver mas instantáneas de como será esa pelea estando inmersos por completo en el juego. Además, según apuntan en la web mencionada, el juego seguirá la estela de otros como Spider-Man 2: The Movie (o de Grand Theft Auto, en realidad), y permitirá una libertad de movimientos prácticamente total, de modo que es probable que tengamos la oportunidad de darnos un buen paseo por Metropolis en busca de desvalidos transeúntes o gatitos a los que ayudar.
Si tenemos en cuenta que jugamos como Superman y que éste puede volar, el paseo debe ser maravilloso...
Por cierto, las imágenes pertenecen a la versión para XBox 360:
Si tenemos en cuenta que jugamos como Superman y que éste puede volar, el paseo debe ser maravilloso...
Por cierto, las imágenes pertenecen a la versión para XBox 360:
Publicado por Carlos el 25.2.06 0 comentarios
Las compras de Febrero (y IV)
Y digo yo, los tomos de Los Exiliados #7 y Excalibur #2... ¿son de Febrero o de Marzo? Lo pregunto porque, como ya os habréis fijado, en el Checklist de Panini pone que son de este mes y en los anuncios de "el mes que viene..." nos los planta ahí, así que como no sé a qué atenerme, no espero a que aparezcan en las librerías este mes y termino con las reseñas. Sin spoilers, como de costumbre:
Jóvenes Titanes #4: A mí me está encantando esta serie. La combinación de un guión medido y lleno de detalles de Johns con el excelente dibujo de McKone me parece que consiguen, por ahora, la combinación casi perfecta. Una combinación que, por otro lado, te hace añorar que los responsables de Planeta no sean los de Panini, no por el precio (que a veces también), sino porque los primeros no son tan amigos de los cómics de 48 páginas. Y es que leer esta colección te deja con unas ganas irremediables de más, no tanto porque sea lenta, que no creo que lo sea especialmente, sino porque tiene esa capacidad de intrigar, de dejar todo en el aire, que tanto engancha. En fin, ajo y agua que se dice (o a comprar material del otro lado del charco).
The Flash # 3: Esta colección empieza a tener un problema. Johns es un gran guionista y lo demuestra en cada una de sus colecciones pero éstas puede que empiecen a ser muchas porque The Flash se empieza a convertir en la serie más lenta de DC paradójicamente y eso no es especialmente agradable. Y menos cuando se sabe que seguro que el guionista tiene algo que contar. No es una lentitud a lo Bendis, pero es una lentitud o un ritmo, si se prefiere, agobiante. Para colmo, en este número, el dibujo me resulta más descuidado de lo normal para Alberto Dose y no luce lo que haría falta. Sí, la colección está muy bien escrita, va dejando detalles aquí y allá, pero, maldita sea, hay algo que chirría, algo que lo hace todo peor que la anterior entapa del mismo escritor. ¿Será todo una metáfora: ya no hay Flash, luego todo es más lento y en cuanto vuelva todo será igual que antes?. Retorcidillo...
Los Nuevos Vengadores #2: Un número de acción, acción y más acción (con sus puntazos, sí), pero sin desarrollo de ningún tipo, de todas formas. Quiero decir que, realmente, sí pasan cosas, pero el grupo no avanza como tal. Aun así, Bendis sabe tomarse las cosas con tranquilidad y, si en el próximo número empieza a dar sablazos certeros, no creo que la colección sea un problema. Por lo menos da la sensación de que esto no es como los últimos números de Los Vengadores a este nivel ni a ningún otro. Lo que sí está al mismo nivel es el dibujo de David "no sé dibujar más que una cara" Finch, que no termina de narrar a mi gusto ni de dibujar bien, pero bueno, los hay peores y será sustituido por mejores dibujantes como Steve McNiven, Frank Cho y Mike Deodato Jr., dentro de relativamente poco. Una serie en la que hay que permanecer a la espera.
Las compras de Febrero (III)
Las compras de Febrero (II)
Las compras de Febrero (I)
Las compras de Febrero (III)
Las compras de Febrero (II)
Las compras de Febrero (I)
Publicado por Dani el 24.2.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Negro
Ésta es la primera imágen promocional de Spiderman 3:
En la web de la película se adjunta con ella este texto:
Si finalmente veremos el traje negro o a Veneno en la película, es algo que iremos sabiendo con el tiempo.
"You may think you’re looking at a black and white photo. Look closely, Spider-Man wears a black suit in Spider-Man 3. Tobey Maguire returns as Peter Parker / Spider-Man in Spider-Man 3. In Theaters 5/4/07""Spiderman llevará un traje negro en Spider-Man 3". A mi, por ahora, la expresión es algo que no me dice demasiado y, puestos a buscarle los tres pies al gato, es posible incluso hasta encontrarle un sentido metafórico tanto a la frase como a la imagen sin que haya trajes alienígenas de por medio. De momento, y gracias a esta bonita postal tratada convenientemente con Photoshop (y que está cumpliendo perfectamente su cometido de generar expectación), prefiero quedarme con que la tercera entrega tendrá un alto índice de probabilidad de ser mas oscura y sombría que las anteriores.
Si finalmente veremos el traje negro o a Veneno en la película, es algo que iremos sabiendo con el tiempo.
Publicado por Carlos el 24.2.06 0 comentarios
Quotes #12
A propósito del post anterior...
"Mira, tú has sido el que ha traído una zorra moribunda a mí casa, así que tú le pones la inyección. El día que yo lleve una zorra moribunda a tu casa, se la pondré yo"
Publicado por Carlos el 23.2.06 0 comentarios
¿Que pasaría si le clavas a alguien una aguja en el corazón como en Pulp Fiction?
Hoy toca una curiosidad sobre una película de culto como Pulp Fiction (habéis leído bien, detractores de Tarantino: de culto). Y es que ojeando el Magazine de El Mundo del pasado día 19 de Febrero, además de comprobar atónito como el nieto escritor de Albert Camus tiene sus cómics tirados por el suelo y como para la foto posa molón sentado sobre su TPB de los Ultimates (muy bohemio y todo lo que tu quieras, si, pero una blasfemia para todo friki que admire con veneración como sus tebeos lucen esplendidos en los estantes de sus Templos Frikis), he visto una referencia a uno de esos típicos libros de curiosidades llamado ¿Por que los hombres tienen pezones?, y me ha saltado a la vista una de las preguntas que sitúan como ejemplo de lo que es el libro, que es la que ilustra el título de este post y que trata de dar una explicación razonable a la escena de la película en la que Vincent Vega, el personaje de John Travolta, le clava una aguja de dimensiones considerables directamente en el corazón a Mia, a la que interpreta Uma Thurman, después de que esta haya sufrido una sobredosis de heroína. Pues bien, preparaos para la clase de medicina:"La inyección intercardíaca no se recomienda para uso rutinario durante la resucitación cardiopulmonar. Traducción: los médicos de Urgencias nunca inyectan nada directamente en el corazón de nadie"Además, en la respuesta se hace mención a que en lugar de adrenalina la inyección debería haber sido de naloxona, para invertir el efecto de la droga, ya que la adrenalina (epinefrina) se administra durante un paro cardiaco solo por vía intravenosa.
En fin, bueno es saberlo.
Publicado por Carlos el 23.2.06 0 comentarios
Deadman: Amor después de la muerte
Me gusta, de vez en cuando, rebuscar en la sección de comics antiguos (descatalogados, mejor dicho, que algunos no son tan antiguos) de las librerías de comics, sobre todo a la caza de cosas de la extinta editorial Zinco, pues de vez en cuando te puedes encontrar cosas curiosas y/o interesantes, y ¿por qué no? quizás aquel comic que te faltaba en tu colección favorita y que ya pensabas que jamás encontrarías. Yo tengo colecciones a las que les faltan varios números pero poco a poco las voy completando (hombre, ahora es más fácil, con las reediciones que se publican últimamente). A veces, también me topo con comics que no iba buscando pero que, de alguna forma, captan mi atención y termino por comprármelos (y eso que siempre me digo a mí mismo que bastante me gasto ya en las novedades del mes, como para ir aumentando el presupuesto con comics de hace años, que además tampoco son baratos y no siempre están en muy buen estado). Un comic que encontré recientemente (en realidad ya lo había visto en otras ocasiones, pero esta vez tuve el impuslo de comprarlo, vete a saber por qué) fue Deadman: Amor después de la muerte, publicado por Zinco hará como 10 años, en dos tomos formatos prestige. Como he dicho, no fui en su busca (¿quizás él en la mía sí? uhm... curiosa -e intrigante- reflexión), pero lo encontré (o me encontró) y lo compré. Y me ha gustado bastante.Deadman es uno de los personajes místicos de DC Comics. Su historia es, agrandes rasgos, la siguiente: Boston Brand era un trapecista circense (nada que ver con Dick Grayson) que fue asesinado en mitad de su actuación. Murió, pero su alma fue salvada por un ente llamado Rama Kushna (una diosa del Equilibrio), que lo transformó en Deadman, un espíritu que mantiene sus sentimientos humanos y con la habilidad de poseer cuerpos humanos de forma temporal. Creado en 1967 por Arnold Drake y Carmine Infantino, ha aparecido en un buen número de comics aunque sin tener una colección propia duradera. Por ejemplo, Alan Moore lo utilizó en Swamp Thing, junto a otros personajes espectrales.
En Amor después de la muerte nos encontramos con un Deadman que acude a comprobar la veracidad de una noticia acerca de un fantasma en un circo encantado (algo que le llama poderosamente la atención, teniendo en cuenta su pasado). Allí se encontrará con multitud de fantasmas, pero especialmente con el fantasma de una trapecista, de la que acabará enamorándose (recordemos que Deadman mantiene los sentimientos y pasiones humanos, lo que le vuelve más desgraciado y solitario, pues su único contacto con la humanidad es a través de la posesión temporal de alguna persona). Los fantasmas de dicho circo están atarpados por un ente poderoso, que intentará atrapar también a Deadman, pero éste está decidido a liberar a su nuevo amor, y para ello no duda en utilizar el cuerpo de un joven en coma. Una historia con briznas de terror, dada la presencia de fantasmas, pero también de amor (amores imposibles y amores hasta el infinito, y por supuesto amor después de la muerte). Una historia con toques de heroicidad, pero también de tristeza y drama. Un buen comic, entretenido, bien realizado a nivel de guión, y llamativo visualmente. El guionista es Mike Baron (creador de Nexus, guionista de Punisher), y el dibujante es Kelley Jones (dibujante de Batman durante la década de los 90, del que nos ofreció una versión muy personal y llamativa), con un estilo particular, muy dado al exageramiento de las proporciones. Un estilo que casa perfectamente con un personaje como Deadman, al que le da un aire tétrico y fantasmal, y con este tipo de historias, más cercanas al terror que a los superheroes.Publicado por Igor Rodtem el 23.2.06 0 comentarios
¡Que me devuelvan a mi Spiderman!
Últimamente le ha dado a la Marvel de Joe Quesada por innovar con multitud de croosovers, spin-offs y lo que faltaba, cambiar el traje de Spiderman con una especie de armadura horrible. Afortunadamente la sangré no llegará al rió y solo durara la dichosa high tech obra de Tony Stark, unos pocos meses. ¿Será esto un síntoma de que me estoy haciendo mayor y los superhéroes ya no son lo que eran? Afortunadamente recuerdo lo que supuso en su día el traje negro de las Secret Wars, la polémica que se suscito y la gente a que estaba a favor y en contra; particularmente siempre me gusto el traje negro y lo que supuso la saga del traje alienígena. Y ustedes amigos, ¿qué opinan del dichoso trajecito de marras?Publicado por Javier Mesón el 23.2.06 0 comentarios
Reseñas: MK: Spiderman # 7, Los Cuatro Fantásticos # 30, Metropolis # 3
Marvel Knights: Spiderman # 7: Algún día tendrán que explicarme qué sentido tiene esto de la línea Marvel Knights... ¿Cómics más adultos, tal vez? ¡Pero si este Spider-man no tiene nada de cómic adulto! Precisamente si por algo destaca es que recupera elementos del pasado, que trata con cierto respeto a la continuidad del personaje y que tiene un estilo de tebeo clásico que hacía años que no se veía. En fin, sobre el cómic propiamente dicho Mark Millar continúa con la trama argumental que ha venido acompañándonos desde el primer episodio, la del rapto de tía May y con un buen montón de supervillanos que van desfilando poco a poco. Se soluciona el tema de Veneno y el nuevo huesped del traje alienígena (de una manera bastante sorprendente, por cierto) pero queda pendiente para los próximos episodios que se sepa quién es el raptor de May y el porqué ha hecho esto. Se nos da una pista en la página final, pero claro, vete a saber quién es (se admiten apuestas). Sea como sea todo parece indicar que vamos a tener un buen final. ¡Ah! En este episodio tenemos nuevamente a Frank Cho de dibujante. Una auténtica maravilla.
Superman: Metrópolis # 3: Ésta es una de esas series de las poco habla la gente, que pasa desapercebida entre los lectores. Y es una pena, por que es bastante interesante. Por si alguien está interesado, ya reseñé el primer número y el segundo, así que evitaré comentar por enésima vez de qué va el argumento. Con este episodio el interés que tengo por la serie aumenta considerablemente. Y es que si el primero me sorprendió y el segundo simplemente me gustó, éste da un gran giro a todo lo que ha estado pasando hasta el momento. La relación entre Jimmy Olsen y la entidad informática que controla toda Metrópolis sufre un cambio importante convirtiendo el cómic en una peculiar historia de amor que seguro que os gustará. Para mí un tebeo muy recomendable.
Los Cuatro Fantásticos # 30: Entre que la etapa de Mark Waid no está pasando por su mejor momento y que la otra serie, Marvel Knights: 4, es bastante mala, no me extraña que más de uno se plantee seriamente abandonar los Cuatro Fantásticos. Por que, hombre, la serie de Waid y Wieringo es legible (y ha tenido algunos momentos verdaderamente memorables), pero ha llegado a un momento que me resulta cansina y la continuaré por ver cómo acaba y cerrar de una vez por todas esta etapa. Hoy por hoy no me aporta nada, no me sorprende ni me impacta. No es una mala serie, pero estoy un tanto harto de ella. Y el Marvel Knights: 4, pues lo mismo que he dicho sobre la de Spider-man: ¿qué se supone que tiene de especial esta serie? No parece ni que esté bien coordinada respecto a la de Waid, los dibujos son feotes, las historias un coñazo... Lo peor que ha podido hacer Panini es juntar esta mala serie con una serie decente que aún tendría unos cuantos aficionados; así lo único que conseguirán es que nos marchemos hastiados por esta situación.
Publicado por Peribáñez el 22.2.06 0 comentarios
¡Abandono los 4 Fantásticos!
La que posiblemente sea la frase más repetida en la colección que dio origen al Universo Marvel da título a este post de pseudo protesta. Y es que ciertas decisiones realizadas últimamente por la editorial Panini están conllevando lo que hace unos años me parecería algo imposible: Dejar colecciones que llevaba coleccionando casi desde que me aficioné al mundo del cómic. La primera en caer fue, curiosamente, la colección española de los Cuatro Fantásticos cuando desde la editorial se decidió unir las dos colecciones (Fantastic Four y MK: Four) del grupo en la edición española, cuando a mi la que realmente me interesaba era la serie tradicional. Sería conveniente comentar también que desde hacía meses. Los guiones de Mark Waid no eran lo que me esperaba, pero no me decidía a abandonar la colección por ese mal que asola a muchos aficionados, el completismo. Pero la puntilla fue la inclusión de una colección que no me interesaba lo más mínimo, así que a mi pesar (o algo similar) tomé la decisión de no continuar comprándome la colección. Lo curioso es que esta situación también se ha dado a la inversa, dejando la colección porque a otras personas solo les interesaba Four. Esta decisión se ha intentado justificar por parte de la editorial (así como de algunos lectores) diciendo que lo de unir diferentes colecciones protagonizadas por los mismos personajes era algo que se llevaba haciendo desde hace mucho tiempo, y además con un supuesto éxito, con las diversas colecciones de Spider-Man. Cuando realmente ese argumento tiene ciertas lagunas.Sí, desde hace alrededor de diez años las diferentes colecciones americanas del trepamuros se publican en España dentro de la misma colección, pero el motivo de ello era bien sencillo: Por aquel entonces, las diversas historias de Spider-Man se iban sucediendo de colección en colección, haciendo necesario leerse todos los números para no quedarte colgado con el argumento de la historia (algo que se puede aplicar también a otras grandes franquicias como los X-Men, Superman o Batman), por lo que la decisión de unir las colecciones en un solo tomo mensual era bastante lógica. Algo que no ocurre con las dos colecciones de los Cuatro Fantásticos, donde desde el principio (y hasta el final, pues la colección Four será cancelada en su número treinta americano) los argumentos de las colecciones no se han juntado para nada. Es más, en muchas ocasiones el status quo de los personajes es completamente opuesto entre una serie y otra, por lo que el argumento esgrimido desde la editorial no es del todo correcto. Aunque posiblemente el motivo de esta decisión sean las bajas ventas de una de las dos series (o de incluso las dos), pero esto es terreno de la especulación y que puede no llevar a ningún lugar sin saber los datos de ventas.
Algo similar es lo que me ha llevado a abandonar el mencionado tomo mensual de Spider-Man, el cual se ha convertido en un auténtico cajón de sastre para casi cualquier cosa que tenga una araña en la portada. Y es que desde la entrada de Joe Straczynski en la colección señera de Spider-Man, Amazing Spider-Man, las distintas series con las que ha contado el trepamuros han ido cada una por su cuenta, en lo que argumentos se refiere (aunque bien es cierto que salvo casos puntuales, desde el relanzamiento de John Byrne no había habido demasiados argumentos que se solaparan de colección a colección) por lo que el principal leit motiv de la unión en tomo perdía casi completamente su sentido. Aún así, como me ocurría con los Cuatro Fantásticos, el haber coleccionado la serie desde hace tiempo (a lo que hay que sumar que sea uno de mis personajes favoritos) tenía reticencias al abandonar la colección. Hasta que se comienza a meter colecciones innecesarias (y muchas veces de dudosa calidad) como Spider-Man Unlimited o el Marvel Holiday Special. Algo que se empezó en los últimos tiempos de Planeta DeAgostini cuando se incluyo Get Kraven en el tomo sin que en la serie tuviera una presencia destacable el propio trepamuros, pero que ha aumentado últimamente. Y es que, entre los complementos, Sins Past y su secuela, se estaban haciendo méritos para dejar el tomo.Lo peor de todo es que parece que por este motivo voy a seguir dejando ciertas colecciones. La más próxima, en principio, será Lobezno cuando finalice la etapa de Mark Millar y John Romita Jr. en la colección. Y es que si había una ligera opción de continuar con la serie del mutante canadiense, se han esfumado al saber que tras esta etapa se comenzarán a incluir diversas series limitadas de Lobezno (donde, volvemos a lo mismo, la calidad suele ser dudosa). Suele decir Alejandro Viturtia en las entrevistas (tiren de hemeroteca en el blog Universo Marvel) que al lector español le gusta el formato 48 páginas. Y sí, esta en lo cierto. Cuando esas 48 páginas son realmente de la misma colección y no un relleno que se incluye porque no hay otra forma de colarlo a los lectores.
Publicado por Borja Cano el 21.2.06 0 comentarios
Investigadores de lo Desconocido: ¡Deben morir!
Edición en castellano: Planeta DeAgostini (Diciembre 2005)Contiene el siguiente material: Challengers Of The Unknown Must Die! TPB USA (DC Comics)
Formato: 224 págs.
Precio: 13 €
Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Tim Sale
He de reconocer que este comic, aunque me llamaba bastante la atención (básicamente por su pareja de autores, Loeb-Sale, que funcionan muy bien juntos), lo dejé en su momento en la balda de la librería. Pero poco tiempo después, rebuscando en la sección de segunda mano, me encuentro con este mismo comic, casi a mitad de precio, y a cambio tan sólo un poco desgastado y arrugado (por mí, perfecto). Me lo compré, por supuesto, y he de decir que he disfrutado mucho con su lectura.
Antes de que Jeph Loeb y Tim Sale triunfaran con sus versiones de Batman (Long Halloween y Dark Victory), y Superman (Las cuatro estaciones) -y más tarde sus versiones de colores de ciertos personajes Marvel como Spiderman, Daredevil o Hulk-, tuvieron la oportunidad de actualizar la imagen de unos personajes menos conocidos. Los Investigadores de lo Desconocido (Challengers of the Unknown en el original), creados por el maestro Jack Kirby, ya gozaron de su propia serie durante la nada desdeñosa cantidad de 20 años (de finales de los 50 a finales de los 70), pero no habían dejado de ser un grupo de 2ª categoría, e incluso prácticamente unos desconocidos por estos lares. Personalmente, reconozco mi absoluto desconocimiento acerca de la calidad y contenidos de la serie original, pero desde luego Loeb y Sale han realizado un trabajo magnífico en la puesta al día del grupo, con el resultado de un comic curioso, muy bien realizado y muy interesante.
El argumento, a grandes rasgos, es que los Investigadores de lo Desconocido se han acomodado en su puesto como superheroes, convirtiéndose más bien en un producto de marketing (con su propia ciudad recreativa y todo). Pero un día, una terrible explosión destruye la base del grupo, llevándose por delante buena parte de dicha ciudad, varios miles de víctimas mortales, y perdiendo también algunos miembros del propio grupo. El resto serán juzgados y después comenzarán una búsqueda interior de su propio destino. Uno hará películas y vivirá la vida a lo loco con un viejo amor, otro dedicará su vida a la magia y el misticismo, y otro se convertirá en poco más que un matón y mercenario. Al final, parece que todos están destinados a autodestruirse pero, con ayuda de un periodista especializado en el grupo, acabarán rehaciéndose, y descubriendo el origen de sus males, lo que les lleva a descubrir que tras la explosión que destruyó la base y la ciudad hay más de lo que parecía en un primer momento, con sorpresas tanto agradables como desagradbles para los supervivientes del grupo. Al final, tendrán que hacer frente a una gran amenaza.
El argumento parte de una premisa muy utilizada: heroes antaño famosos, que son destruidos y ven cómo fracasan sus vidas, para luego sobreponerse a sí mismos y volver a triunfar. Pero el guión está plagado de pequeños detalles y matices que convierten la lectura de este comic en toda una experiencia. Cada uno de los personajes tiene su peso específico en la historia y contemplamos con gran detalle su evolución. Quizás el final se resuelve de una manera un tanto fácil, después de un final donde se atan todos los cabos sueltos, pero en conjunto se trata de una historia muy entretenida (y que engancha desde un principio), con unos personajes muy definidos, y plagada de detalles y buenos momentos. Y si el guión de Jeph Loeb es bueno (nada que ver con algunos de sus últimos trabajos, como Batman: Silencio o Superman/Batman - ojo, que tampoco digo que sean malos guiones [aunque lo piense], sino que són mucho más sencillos y, sobre todo, comerciales), el apartado gráfico es mucho mejor. Tim Sale realiza un trabajo magnífico, soberbio. En el dibujo de los personajes y fondos sigue su línea habitual, con un dibujo característico, de gran nivel, y a veces rozando el caricaturismo; pero donde realiza un trabajo realmente increíble es en el aspecto narrativo y, sobre todo, en la composición de página, donde nos sorprende contínuamente a lo largo de todo el comic (y son más de 200 págs.). Una pequeña obra de arte en ese sentido, si se me permite la osadía. Es una maravilla pasar las páginas.
En definitiva, se trata de un comic al que merece la pena echarle un vistazo. Es interesante y está realizado con mucho interés y maestría por parte de sus autores. Precisamente, los protagonistas del comic no sólo son Investigadores de lo Desconocido, sino que ellos mismos son unos desconocidos para los lectores (lo cual puede retraer a la hora de decidirse a leerlo o comprarlo). Pero está la garantía de encontrar uno de los mejores trabajos de la pareja artística formada por Jeph Loeb y Tim Sale. Personalmente, creo que es su mejor obra, más completa y con menos vicios que sus obras conjuntas posteriores (y soy de los que han disfrutado -y mucho- con Long Halloween y Dark Victory).
Como extras, el comic acaba con una historia curiosa en la que los autores "explican" por qué un villano que sale -y muere- en el comic, resulta que seguía vivo en el Universo DC. Ya se sabe, cosas de la continuidad y de la diversidad de autores manejando diferentes personajes. También se incluyen bocetos de Tim sale, y las portadas originales USA, y el comic se abre con una introducción de Brian Michael Bendis.
Otra reseña de este tomo en Volatilis
Antes de que Jeph Loeb y Tim Sale triunfaran con sus versiones de Batman (Long Halloween y Dark Victory), y Superman (Las cuatro estaciones) -y más tarde sus versiones de colores de ciertos personajes Marvel como Spiderman, Daredevil o Hulk-, tuvieron la oportunidad de actualizar la imagen de unos personajes menos conocidos. Los Investigadores de lo Desconocido (Challengers of the Unknown en el original), creados por el maestro Jack Kirby, ya gozaron de su propia serie durante la nada desdeñosa cantidad de 20 años (de finales de los 50 a finales de los 70), pero no habían dejado de ser un grupo de 2ª categoría, e incluso prácticamente unos desconocidos por estos lares. Personalmente, reconozco mi absoluto desconocimiento acerca de la calidad y contenidos de la serie original, pero desde luego Loeb y Sale han realizado un trabajo magnífico en la puesta al día del grupo, con el resultado de un comic curioso, muy bien realizado y muy interesante.
El argumento, a grandes rasgos, es que los Investigadores de lo Desconocido se han acomodado en su puesto como superheroes, convirtiéndose más bien en un producto de marketing (con su propia ciudad recreativa y todo). Pero un día, una terrible explosión destruye la base del grupo, llevándose por delante buena parte de dicha ciudad, varios miles de víctimas mortales, y perdiendo también algunos miembros del propio grupo. El resto serán juzgados y después comenzarán una búsqueda interior de su propio destino. Uno hará películas y vivirá la vida a lo loco con un viejo amor, otro dedicará su vida a la magia y el misticismo, y otro se convertirá en poco más que un matón y mercenario. Al final, parece que todos están destinados a autodestruirse pero, con ayuda de un periodista especializado en el grupo, acabarán rehaciéndose, y descubriendo el origen de sus males, lo que les lleva a descubrir que tras la explosión que destruyó la base y la ciudad hay más de lo que parecía en un primer momento, con sorpresas tanto agradables como desagradbles para los supervivientes del grupo. Al final, tendrán que hacer frente a una gran amenaza.El argumento parte de una premisa muy utilizada: heroes antaño famosos, que son destruidos y ven cómo fracasan sus vidas, para luego sobreponerse a sí mismos y volver a triunfar. Pero el guión está plagado de pequeños detalles y matices que convierten la lectura de este comic en toda una experiencia. Cada uno de los personajes tiene su peso específico en la historia y contemplamos con gran detalle su evolución. Quizás el final se resuelve de una manera un tanto fácil, después de un final donde se atan todos los cabos sueltos, pero en conjunto se trata de una historia muy entretenida (y que engancha desde un principio), con unos personajes muy definidos, y plagada de detalles y buenos momentos. Y si el guión de Jeph Loeb es bueno (nada que ver con algunos de sus últimos trabajos, como Batman: Silencio o Superman/Batman - ojo, que tampoco digo que sean malos guiones [aunque lo piense], sino que són mucho más sencillos y, sobre todo, comerciales), el apartado gráfico es mucho mejor. Tim Sale realiza un trabajo magnífico, soberbio. En el dibujo de los personajes y fondos sigue su línea habitual, con un dibujo característico, de gran nivel, y a veces rozando el caricaturismo; pero donde realiza un trabajo realmente increíble es en el aspecto narrativo y, sobre todo, en la composición de página, donde nos sorprende contínuamente a lo largo de todo el comic (y son más de 200 págs.). Una pequeña obra de arte en ese sentido, si se me permite la osadía. Es una maravilla pasar las páginas.
En definitiva, se trata de un comic al que merece la pena echarle un vistazo. Es interesante y está realizado con mucho interés y maestría por parte de sus autores. Precisamente, los protagonistas del comic no sólo son Investigadores de lo Desconocido, sino que ellos mismos son unos desconocidos para los lectores (lo cual puede retraer a la hora de decidirse a leerlo o comprarlo). Pero está la garantía de encontrar uno de los mejores trabajos de la pareja artística formada por Jeph Loeb y Tim Sale. Personalmente, creo que es su mejor obra, más completa y con menos vicios que sus obras conjuntas posteriores (y soy de los que han disfrutado -y mucho- con Long Halloween y Dark Victory).Como extras, el comic acaba con una historia curiosa en la que los autores "explican" por qué un villano que sale -y muere- en el comic, resulta que seguía vivo en el Universo DC. Ya se sabe, cosas de la continuidad y de la diversidad de autores manejando diferentes personajes. También se incluyen bocetos de Tim sale, y las portadas originales USA, y el comic se abre con una introducción de Brian Michael Bendis.
Otra reseña de este tomo en Volatilis
Publicado por Igor Rodtem el 20.2.06 0 comentarios
Podcasts para comenzar bien la semana
Si últimamente no tenéis nada interesante que cargar en vuestro reproductor de mp3, hoy os hacemos dos buenas recomendaciones en forma de Podcast sobre tebeos:La primera de ellas llega de la mano de uno de los colaboradores de Volatilis, Borja Cano, que ha decidido, con buen criterio, estrenar un podcast con el mismo nombre que su weblog, Apokolips y que en su primera entrega hace un repaso a lo que dio de si la pasada Wondercon de San Diego además de informar de las noticias mas importantes de las últimas semanas en el mundo del cómic mainstream. Todo ello aderezado con música bajo licencia Creative Commons, lo cual es, sin lugar a dudas, otro punto a favor de este primer podcast de Apokolips. Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo a nuestro compañero Borja con su podcast y os animamos a que lo escuchéis y le hagáis llegar vuestras impresiones a la dirección de correo que encontraréis en su blog. Bajo estas líneas os dejamos los enlaces al feed de suscripción y al propio enlace para escuchar/descargar el podcast:
Feed
Podcast Apokolips #1
La segunda de nuestras recomendaciones nos la hace llegar, como cada semana, Marvel a través de su boletín de noticias. Y es que si hace unos días referenciábamos el podcast de Joss Whedon, hoy no podemos dejar de mencionar la conversación que han tenido el guionista Reginald Hudlin y el novelista Eric Jerome Dickey sobre la futura boda del Universo Marvel que enlazará, hasta que la muerte los separe, a dos personajes tan característicos como Tormenta y Pantera Negra. La única pega es que está en perfecto inglés, pero aun así es una escucha totalmente recomendable si queréis estar al tanto de este futuro evento de la Casa de las Ideas.
Storm/Black Panther Wedding Podcast
Publicado por Carlos el 20.2.06 0 comentarios
A Scanner Darkly: Puro Arte Conceptual
Es posible que muchos supierais ya de un proyecto cinematográfico llamado "A Scanner Darkly" con actores como Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson o Robert Downey Jr. involucrados en el mismo y basado en un relato de Phillip K. Dick, autor de las obras en las que se han inspirado películas como Blade Runner, Minority Report o Desafio Total.
Es posible, e incluso probable, que muchos supierais que A Scanner Darkly iba a ser un film poco convencional en cuanto a que su director y guionista, Richard Linklater, iba a utilizar una técnica nada tradicional, que ya utilizó en otro de sus films llamado Waking Life y que consiste en rodar a los actores de la forma tradicional para luego, tomando como base ese material, crear un film de animación.
Lo que ya si que es mas complicado es que nos hiciéramos una idea de cual había sido el resultado final, dado que apenas habíamos podido ver unas cuantas imágenes. Pues bien, ahora ya lo conocemos.
Podéis ver el trailer desde aquí
La cinta se estrenará este verano en los Estados Unidos y bajo el manto de Warner Independent Pictures, está producida por George Clooney y Steven Soderbergh. A mi, personalmente, su aspecto visual me ha fascinado. Ya me diréis que os ha parecido a vosotros.
Es posible, e incluso probable, que muchos supierais que A Scanner Darkly iba a ser un film poco convencional en cuanto a que su director y guionista, Richard Linklater, iba a utilizar una técnica nada tradicional, que ya utilizó en otro de sus films llamado Waking Life y que consiste en rodar a los actores de la forma tradicional para luego, tomando como base ese material, crear un film de animación.
Lo que ya si que es mas complicado es que nos hiciéramos una idea de cual había sido el resultado final, dado que apenas habíamos podido ver unas cuantas imágenes. Pues bien, ahora ya lo conocemos.
Podéis ver el trailer desde aquí
La cinta se estrenará este verano en los Estados Unidos y bajo el manto de Warner Independent Pictures, está producida por George Clooney y Steven Soderbergh. A mi, personalmente, su aspecto visual me ha fascinado. Ya me diréis que os ha parecido a vosotros.
Publicado por Carlos el 20.2.06 0 comentarios
Reseña: Marvel Zombies 2 y 3
He de reconocer que esta serie ha logrado sorprenderme. En principio, el título Marvel Zombies y su punto de partida (un mundo devastado en el que los personajes Marvel se han convertido en muertos vivientes) no me parecía demasiado sugerente: aparte del lógico tono más “adulto” de la historia, más por sugerencia que explícitamente, no creí que la serie fuera más allá del típico festival de zombies tambaleantes hambrientos de carne humana. Y sin embargo, Marvel Zombies ha resultado ser un título ciertamente interesante…
Se ha criticado mucho que la serie utilice un tipo zombie “inteligente”, capaz de razonar o incluso de hablar, muy distinto del típico zombie torpón de las películas de George A. Romero (aunque es algo que el director está cambiando por momentos, y sólo hay que ver Land of the Dead). En mi opinión, esto es precisamente lo que hace que esa idea inicial tan simple convierta a la serie en un título único: los no-muertos del Universo Marvel, con su inteligencia intacta, son capaces de pensar acerca de ellos mismos y –he aquí la novedad- lamentarse por lo que les ha transformado. No quieren ser lo que son, pero tampoco pueden dejar de lado su hambre: un héroe de honor como el Capitán América estará dispuesto a ir hasta los búnkers que sólo él conoce, a buscar supervivientes del desastre (una catástrofe que nunca acaba de quedar clara, y de la que apenas se habla), o incluso el compañerismo y la ayuda mutua desaparecen cuando se trata de llevarse a la boca un nuevo trozo de carne fresca. Los héroes Marvel saben lo que son, pero no pueden dejar de lamentarse por ello porque recuerdan lo que eran, y eso es algo que su transformación no les ha hecho olvidar.
Un segundo acierto es el realismo de la historia: sé que puede parecer sorprendente, pero es fácil de explicar. Los zombies, en su búsqueda de alimento a lo largo y ancho de su devastado New York, no dejarán de sufrir las lógicas consecuencias de ser cuerpos de carne muerta en plena descomposición. Algunos, como Daredevil, habrán perdido el corazón, con lo cual sus piernas se hincharán por la sangre coagulada que no fluye, y que le impedirá prácticamente andar; Lobezno observará sorprendido cómo el adamántium de sus huesos rechaza la carne podrida que los envuelve, y Hulk deberá aprender a digerir su precaria comida aun a falta de un estómago para ello. No cabe duda de que, aparte de realismo, estos pequeños detalles le dan a la historia momentos de auténtico humor negro.
Tras un primer número de situación, en el que el lector conoce ese nuevo universo a través del pobre Magneto, la llegada de Estela Plateada señala la dirección lógica de la serie, y que nos llevará con toda seguridad al Devorador de Mundos. El segundo número, así, es una transición en la que la historia no avanza más que para profundizar en los personajes y demostrar que, pese a compartir todos ellos su condición de muertos vivientes, sus actitudes y motivaciones siguen siendo muy distintas. Iron Man sigue siendo un empresario que lo quiere controlar todo, Hulk continúa dominado por su misma rabia interior (y agudizada por el hambre) y Hank Pym es el mismo egoísta que antepone su interés al del resto (qué cruz la de este hombre, en cualquier universo actúa de la misma forma…). Y si no que se lo digan al pobre Pantera Negra, el personaje más desgraciado de esta saga… El fin del episodio, justo antes de que reaparezca Estela Plateada, insiste en una certeza: si la falta de carne humana continúa, no pasará mucho tiempo antes de que los zombies tengan que devorarse unos a otros. Hay que hacer algo rápidamente…
El tercer número es, sin duda, el más escalofriante de todos los aparecidos hasta ahora… trataré
de no desvelar nada, pero mi trabajo me cuesta, así que si a partir de esta línea encontráis algún spoiler, no me hago responsable. Este episodio, sorpresas al margen, puede resumirse en el primer conflicto entre los zombies y la aparición final de la amenaza de Galactus reclamando devorar esa apocalíptica sociedad… aunque esta vez los héroes no-muertos poseen unos nuevos poderes que (es de suponer) le harán las cosas un poco más difíciles al gran G. Y, por otra parte, una novedad más: la aparición de los aliados de Magneto (sus acólitos), aquellos a los que el pobre Magnus llamaba en el primer número, justo antes de convertirse en el desayuno de Hulk y los otros.
Marvel Zombies es un cómic entretenido que, sin lugar a dudas, no formará parte de la historia del cómic americano, pero que va mucho más allá de la simple temática zombie, incluyendo alguna novedad de interés. Otro tema es la continuidad, que salta por los aires: es imposible señalar en qué momento temporal del Universo Marvel “real” se situaría esa catástrofe, ya que aparecen personajes con los trajes que llevaban en los años 60 (Iron Man con su primera armadura roja y dorada, sin máscara de remaches; el Hombre Gigante con uniforme rojo…) junto a otros de los años 70 (Luke Cage, Shang-Chi, Tormenta con su primer uniforme), e igualmente hay referencias a sucesos de los años 80 (Spiderman recuerda a su mujer, que también ha pasado por entre sus dientes…). También se puede echar en falta a algún personaje marveliano (alguien ha visto por ahí a los 4F?), pero nada de esto impide disfrutar de una serie que busca eso: disfrutar y pasar un buen rato. Y si no, siempre nos quedan las excelentes portadas para recordarnos de dónde viene todo…
Reseña: Marvel Zombies #1
Se ha criticado mucho que la serie utilice un tipo zombie “inteligente”, capaz de razonar o incluso de hablar, muy distinto del típico zombie torpón de las películas de George A. Romero (aunque es algo que el director está cambiando por momentos, y sólo hay que ver Land of the Dead). En mi opinión, esto es precisamente lo que hace que esa idea inicial tan simple convierta a la serie en un título único: los no-muertos del Universo Marvel, con su inteligencia intacta, son capaces de pensar acerca de ellos mismos y –he aquí la novedad- lamentarse por lo que les ha transformado. No quieren ser lo que son, pero tampoco pueden dejar de lado su hambre: un héroe de honor como el Capitán América estará dispuesto a ir hasta los búnkers que sólo él conoce, a buscar supervivientes del desastre (una catástrofe que nunca acaba de quedar clara, y de la que apenas se habla), o incluso el compañerismo y la ayuda mutua desaparecen cuando se trata de llevarse a la boca un nuevo trozo de carne fresca. Los héroes Marvel saben lo que son, pero no pueden dejar de lamentarse por ello porque recuerdan lo que eran, y eso es algo que su transformación no les ha hecho olvidar.Un segundo acierto es el realismo de la historia: sé que puede parecer sorprendente, pero es fácil de explicar. Los zombies, en su búsqueda de alimento a lo largo y ancho de su devastado New York, no dejarán de sufrir las lógicas consecuencias de ser cuerpos de carne muerta en plena descomposición. Algunos, como Daredevil, habrán perdido el corazón, con lo cual sus piernas se hincharán por la sangre coagulada que no fluye, y que le impedirá prácticamente andar; Lobezno observará sorprendido cómo el adamántium de sus huesos rechaza la carne podrida que los envuelve, y Hulk deberá aprender a digerir su precaria comida aun a falta de un estómago para ello. No cabe duda de que, aparte de realismo, estos pequeños detalles le dan a la historia momentos de auténtico humor negro.
Tras un primer número de situación, en el que el lector conoce ese nuevo universo a través del pobre Magneto, la llegada de Estela Plateada señala la dirección lógica de la serie, y que nos llevará con toda seguridad al Devorador de Mundos. El segundo número, así, es una transición en la que la historia no avanza más que para profundizar en los personajes y demostrar que, pese a compartir todos ellos su condición de muertos vivientes, sus actitudes y motivaciones siguen siendo muy distintas. Iron Man sigue siendo un empresario que lo quiere controlar todo, Hulk continúa dominado por su misma rabia interior (y agudizada por el hambre) y Hank Pym es el mismo egoísta que antepone su interés al del resto (qué cruz la de este hombre, en cualquier universo actúa de la misma forma…). Y si no que se lo digan al pobre Pantera Negra, el personaje más desgraciado de esta saga… El fin del episodio, justo antes de que reaparezca Estela Plateada, insiste en una certeza: si la falta de carne humana continúa, no pasará mucho tiempo antes de que los zombies tengan que devorarse unos a otros. Hay que hacer algo rápidamente…
El tercer número es, sin duda, el más escalofriante de todos los aparecidos hasta ahora… trataré
de no desvelar nada, pero mi trabajo me cuesta, así que si a partir de esta línea encontráis algún spoiler, no me hago responsable. Este episodio, sorpresas al margen, puede resumirse en el primer conflicto entre los zombies y la aparición final de la amenaza de Galactus reclamando devorar esa apocalíptica sociedad… aunque esta vez los héroes no-muertos poseen unos nuevos poderes que (es de suponer) le harán las cosas un poco más difíciles al gran G. Y, por otra parte, una novedad más: la aparición de los aliados de Magneto (sus acólitos), aquellos a los que el pobre Magnus llamaba en el primer número, justo antes de convertirse en el desayuno de Hulk y los otros.Marvel Zombies es un cómic entretenido que, sin lugar a dudas, no formará parte de la historia del cómic americano, pero que va mucho más allá de la simple temática zombie, incluyendo alguna novedad de interés. Otro tema es la continuidad, que salta por los aires: es imposible señalar en qué momento temporal del Universo Marvel “real” se situaría esa catástrofe, ya que aparecen personajes con los trajes que llevaban en los años 60 (Iron Man con su primera armadura roja y dorada, sin máscara de remaches; el Hombre Gigante con uniforme rojo…) junto a otros de los años 70 (Luke Cage, Shang-Chi, Tormenta con su primer uniforme), e igualmente hay referencias a sucesos de los años 80 (Spiderman recuerda a su mujer, que también ha pasado por entre sus dientes…). También se puede echar en falta a algún personaje marveliano (alguien ha visto por ahí a los 4F?), pero nada de esto impide disfrutar de una serie que busca eso: disfrutar y pasar un buen rato. Y si no, siempre nos quedan las excelentes portadas para recordarnos de dónde viene todo…
Reseña: Marvel Zombies #1
Publicado por Sergio Holmes el 19.2.06 0 comentarios
¿Y tu reciclas?
Estoy seguro de que más de una vez habréis oído (o leído si hablamos de Internet) el comentario "qué pena que hayan talado unos árboles para publicar un tebeo tan malo". Y es que muchos (por suerte no todos) parecen olvidar el auténtico coste que supone para el bienestar de nuestro mundo la tala de árboles con la que producir el papel que usa para revistas, libros o cómics.
No hace mucho estaba en clase y una de mis profesoras comenzó a repartir unos montoncitos de apuntes. Es algo que se agradece (así no tienes que ir tomando apuntes en clase y puedes dedicar el tiempo en escuchar al profesor), por supuesto, pero al comenzar a ojearlos me llamó la atención lo poco que se aprovechaba cada hoja. Apenas venían escritas dos o tres frases (a letra gigantesca) en algunas de ellas y tan sólo por una cara. Y esos apuntes se repartían a treinta, cuarenta o cincuenta personas más, con lo que tampoco hay que ser muy listo para darse cuenta de la cantidad de papel que se había gastado tontamente. Vaya, en cada uno de esos folios cabía muchísimo y muchísimo más texto, pero parece que la costumbre en la universidad es la de desperdiciar (o mejor dicho: aprovechar poco) todo aquello.
Una cosa me llevó a otra y pensé en el campo del cómic. Dejando aparte el que sea o no correcto que se impriman malos tebeos (algo totalmente subjetivo), sí recapacité sobre si los tebeos podrían imprimirse en papel reciclado. Como imagino que todos sabréis, en la mayoría de ciudades españolas hay contenedores especiales en los que podéis depositar el papel o cartón y de ahí se recoge y se lleva a un centro de reciclaje. De esta forma el papel que ya no sirve puede volver a emplearse evitando el que se tenga que echar mano de más y más árboles para producir papel nuevo. ¿Y en el caso del cómic? ¿Podrían las editoriales publicar sus cómics en papel reciclado? No sé si lo habréis planteado alguna vez o si tendréis dudas sobre este tema. Yo sí las tenía, así que opté por ponerme en contacto con una empresa, Redcicla, dedicada al tema del reciclaje y descubrir si era factible publicar tebeos con este tipo de papel. En lugar de explicarlo yo mismo, qué mejor que ofreceros su respuesta:
"Estimado Raul:
Ante todo te damos las gracias por preocuparte por el tema del reciclaje.
Sería genial que las empresas y sobre todo las editoriales mirasen más por el medio ambiente, pero desgraciadamente todo se mueve por temas económicos. El papel reciclado es más caro que el normal, y por ello las empresas no se involucran en este aspecto.
Es cierto que el papel reciclado tiene una calidad inferior, pero un comic puede ser perfectamente reproducido en este soporte sin perder su calidad de imágen.
Esperamos que tu propuesta se lleve a cabo y las editoriales apoyen este tipo de iniciativas.
Un cordial saludo."
En fin, poco más puedo decir yo, ¿verdad? ¿Estaríamos dispuestos a pagar más por nuestros tebeos si éstos viniesen en papel reciclado? Como suele decirse, la pela es la pela, y al final todos miramos más a corto plazo y hacia nuestros bolsillos en lugar de tener una visión global y amplia. Sé que las editoriales no tomarán el paso de reaprovechar el papel para sus publicaciones, así que lo menos que yo puedo hacer es reciclar mi papel. Esto es algo que ya vengo haciendo desde hace bastante tiempo, pero segúramente muchos de vosotros no lo haréis (mi madre mismamente no es capaz de tener un contenedor o una bolsita dedicada únicamente a papel), y es algo tan simple que parece mentira que no se convierta en una práctica habitual. ¡Reciclad, malditos!
Publicado por Peribáñez el 18.2.06 0 comentarios
Reseña: JLA #2
JLA #2
Guión: Joe Kelly
Dibujo: Duncan Rouleau, Chriscross, Doug Mahnke
Entintado: Aaron Sowd, Tom Nguyen
Color: David Baron, Steve Cobb
Edición Española: Planeta DeAgostini
Correspondencia Original: JLA 81,82,83,84 USA
Nuevo volumen recopilatorio de Planeta, recogiendo los números 81 a 84 USA. Joe Kelly en el guión y varios autores al dibujo.
En los dos primeros episodios, con trazo un tanto caricaturístico de Duncan Rouleau, tenemos la segunda y tercera partes de la saga "La Ira Blanca", que se inició en el anterior volumen. Kelly pone en apuros a los veteranos de la Liga, que creen haber cometido una masacre. Enfrente, un grupo fascistoide, Eje America, que trata de instaurar el Orden USA y Blanco a toda costa. De fondo, los secretos de la misteriosa Fé son parcialmente revelados, aunque a mí siguen sin quedarme claros hasta los poderes concretos de esta chica. Por cierto, gran portada de Mahnke para el nº 81.
En el tercer episodio el dibujo es de Chriscross, que tiene un gran nivel y que personalmente me cae muy bien desde los tiempos del Capitán Marvel de Peter David. Su Wonder Woman es deliciosa, aunque la veo quizás demasiado musculosa. Episodio de transición con transfondo político y Superman a punto de ser convencido de la conveniencia de la guerra preventiva, al estilo de la política estadounidense actual con Irak.
El cuarto episodio del tomo es la primera parte de seis de la saga "El Juicio del Fuego" , en la que ya tenemos al dibujante "oficial" de esta etapa, Doug Mahnke. En este episodio apenas hay ocasión de mostrar el planteamiento de la saga, con los villanos DC transtornados e incapacitados por alguna misteriosa causa. Pese a ello, es el mejor capítulo de este libro.
Globalmente, este segundo nº de la JLA se hace breve, aunque no por falta de densidad en sus planteamientos, sino porque la acción es trepidante. Sin duda, Kelly le ha cogido el punto a los héroes y maneja el ritmo con maestria.
Esta serie es muy recomendable y se advierte de fondo un regusto preparatorio a las futuras "Crisis". Sólo lamento que aún tengamos que esperar más de un año para verlas por aquí.
Guión: Joe Kelly
Dibujo: Duncan Rouleau, Chriscross, Doug Mahnke
Entintado: Aaron Sowd, Tom Nguyen
Color: David Baron, Steve Cobb
Edición Española: Planeta DeAgostini
Correspondencia Original: JLA 81,82,83,84 USA
Nuevo volumen recopilatorio de Planeta, recogiendo los números 81 a 84 USA. Joe Kelly en el guión y varios autores al dibujo.
En los dos primeros episodios, con trazo un tanto caricaturístico de Duncan Rouleau, tenemos la segunda y tercera partes de la saga "La Ira Blanca", que se inició en el anterior volumen. Kelly pone en apuros a los veteranos de la Liga, que creen haber cometido una masacre. Enfrente, un grupo fascistoide, Eje America, que trata de instaurar el Orden USA y Blanco a toda costa. De fondo, los secretos de la misteriosa Fé son parcialmente revelados, aunque a mí siguen sin quedarme claros hasta los poderes concretos de esta chica. Por cierto, gran portada de Mahnke para el nº 81.
En el tercer episodio el dibujo es de Chriscross, que tiene un gran nivel y que personalmente me cae muy bien desde los tiempos del Capitán Marvel de Peter David. Su Wonder Woman es deliciosa, aunque la veo quizás demasiado musculosa. Episodio de transición con transfondo político y Superman a punto de ser convencido de la conveniencia de la guerra preventiva, al estilo de la política estadounidense actual con Irak.
El cuarto episodio del tomo es la primera parte de seis de la saga "El Juicio del Fuego" , en la que ya tenemos al dibujante "oficial" de esta etapa, Doug Mahnke. En este episodio apenas hay ocasión de mostrar el planteamiento de la saga, con los villanos DC transtornados e incapacitados por alguna misteriosa causa. Pese a ello, es el mejor capítulo de este libro.
Globalmente, este segundo nº de la JLA se hace breve, aunque no por falta de densidad en sus planteamientos, sino porque la acción es trepidante. Sin duda, Kelly le ha cogido el punto a los héroes y maneja el ritmo con maestria.
Esta serie es muy recomendable y se advierte de fondo un regusto preparatorio a las futuras "Crisis". Sólo lamento que aún tengamos que esperar más de un año para verlas por aquí.
Publicado por rafa el 18.2.06 0 comentarios
Las compras de Febrero (III)
Tercera entrega con las compras del mes. Hoy tocan las series aparecidas hasta el 15 de Febrero, entre las que tenemos Spiderman, Capitán América, Daredevil, Los 4 Fantásticos, etc. Así que sólo faltan un par de cómics DC, Los Nuevos Vengadores y los tomos Marvel de mitad del mes para completar las reseñas. Allá vamos:
Marvel Knights – Spiderman #9: Aunque empieza una nueva saga, “El último asalto”, seguimos a vueltas con los mismos conceptos barajados por Millar en su etapa y conocemos al raptor de Tía May y algunos secretos que afectan al funcionamiento del Universo Marvel en general. Aunque creo que todo esto está poniéndose bastante pesado, parece que las cosas van a irse precipitando hacia el final de la etapa actual y la sensación general de la misma es buena. Muy buena en ocasiones. En este caso tenemos un número básicamente conversacional dibujado por Terry Dodson con su habitual habilidad que deja un sabor de boca agridulce. Dulce por algunos conceptos manejados y por un final interesante. Agrio por la identidad del raptor y, paradójicamente, por otros conceptos mostrados. Algunas cosas son un poco en plan: “¡claro, todo tiene sentido, menos mal que ha venido el tío Mark a explicarlo!”.
Marvel Knights – Daredevil #70: Último número del actual volumen. El próximo mes empezamos de nuevo y con doble ración mensual. El número es, básicamente, un número de aniversario algo atípico, que se dedica a repasar algunos huecos de los últimos meses… vamos, a no avanzar argumentalmente, en plan Bendis. De todas formas se introducen ya algunas cosas sobre lo que vendrá después. El dibujo está a cargo de varios dibujantes, la mayoría bastante competentes, como Phil Hester o Chris Bachalo, algunos clásicos del mundillo, como Michael Golden o Craig Russell, y varios dibujantes de primera fila como Greg Horn o Frank Quitely (aunque el último sólo hace un Pin-Up, al igual que Jae Lee o David Finch). Un número sin mucha chicha pero que es lo que es, un final de etapa en la que apenas se ha dejado nada cerrado.
Marvel Knights – Capitán América #4: Personalmente ésta es la colección que más me está sorprendiendo los últimos meses. Principalmente, porque no esperaba algo tan interesante con un personaje como el Capi, al cual no he aguantado nunca. El trabajo de Brubaker y Epting (bueno, y de Michael Lark en los dibujos de flashback) es impecable, con una historia llena de incógnitas, bien contada, que maneja con respeto e inteligencia la continuidad (lo cual me encanta), bien dibujada y que no puede acabar mal si se sigue por el camino mostrado.
Los 4 Fantásticos #30: En el episodio de la colección principal, tenemos un nuevo paso en la historia de Galactus con un final algo inesperado que deja las alternativas para el cierre de saga entre lo más obvio y lo sorprendente. Esperemos que Waid opte por lo segundo y Wieringo siga dibujando a buen nivel (aunque habrá a quien no le guste su estilo). En cuanto al segundo episodio, que pertenece a MK: 4, pues tenemos un historia con algunos tintes de cotidianeidad pero que empieza a mostrarnos como el enfoque no iba a dar mucho de sí y Aguirre-Sacasa ha optado por ir a lo seguro y ofrecernos una historia con el tono habitual, en este caso con los viajes en el tiempo como protagonistas. El dibujo de Muniz, pasable, como siempre, pero nada más.
Runaways #10: La serie entra de lleno en el segundo volumen de la colección más sorprendente e innovadora del año pasado y lo hace con un enfoque interesante y nuevo que echa mano de personajes “clásicos” olvidados (atentos a la escena en plan reunión de Alcohólicos Anónimos) para plantear un nuevo conflicto. Además Vaughan sigue manejando a los personajes de manera magistral y dejando caer cosillas sobre la marcha, aunque hay una cosa que ya era evidente hace un par de números y empieza a ser un secreto a voces. No digo más, que esto es sin spoilers. El dibujo de Alphona como siempre, apropiado para el tono de la serie y muy agradable, otro de los descubrimientos.
Spiderman #47: Bueno, como de costumbre, irregular. Vayamos por partes: En El Asombroso Spiderman, Straczynski sigue contando su historia. No es nada del otro mundo pero me parece interesante su uso del flashback para comparar y trazar la personalidad de Charlie. El dibujo de Deodato Jr. y Brooks (como decía, para los flashbacks) cumple perfectamente y deja un buen sabor de boca por el contraste de estilos, ambos perfectamente válidos. En El Espectacular Spiderman, continúa la elongación de la trama morbosa derivada de “Pecados del Pasado” que, por cierto, creo que está alimentada innecesariamente por las portadas, geniales, eso sí, de Greg Land. No sé dónde acabará todo esto, pero no parece que nos vaya a llevar a nada interesante. Samm Barnes lo sabe (y Straczynski, por lo tanto, también) y le da vueltas a las cosas. El dibujo de Scott Eaton está algo más deslucido esta vez, aunque tampoco era una maravilla antes. En Spiderman Unlimited, este mes, tenemos dos historias intrascendentes, como siempre, aunque la segunda, a cargo de Joe Hill y Seth Fisher, es bastante absurda y divertida, por lo menos. Un complemento que bien podía llenarse con cualquier otra cosa.
Las compras de Febrero (II)
Las compras de Febrero (I)
Marvel Knights – Spiderman #9: Aunque empieza una nueva saga, “El último asalto”, seguimos a vueltas con los mismos conceptos barajados por Millar en su etapa y conocemos al raptor de Tía May y algunos secretos que afectan al funcionamiento del Universo Marvel en general. Aunque creo que todo esto está poniéndose bastante pesado, parece que las cosas van a irse precipitando hacia el final de la etapa actual y la sensación general de la misma es buena. Muy buena en ocasiones. En este caso tenemos un número básicamente conversacional dibujado por Terry Dodson con su habitual habilidad que deja un sabor de boca agridulce. Dulce por algunos conceptos manejados y por un final interesante. Agrio por la identidad del raptor y, paradójicamente, por otros conceptos mostrados. Algunas cosas son un poco en plan: “¡claro, todo tiene sentido, menos mal que ha venido el tío Mark a explicarlo!”.Marvel Knights – Daredevil #70: Último número del actual volumen. El próximo mes empezamos de nuevo y con doble ración mensual. El número es, básicamente, un número de aniversario algo atípico, que se dedica a repasar algunos huecos de los últimos meses… vamos, a no avanzar argumentalmente, en plan Bendis. De todas formas se introducen ya algunas cosas sobre lo que vendrá después. El dibujo está a cargo de varios dibujantes, la mayoría bastante competentes, como Phil Hester o Chris Bachalo, algunos clásicos del mundillo, como Michael Golden o Craig Russell, y varios dibujantes de primera fila como Greg Horn o Frank Quitely (aunque el último sólo hace un Pin-Up, al igual que Jae Lee o David Finch). Un número sin mucha chicha pero que es lo que es, un final de etapa en la que apenas se ha dejado nada cerrado.Marvel Knights – Capitán América #4: Personalmente ésta es la colección que más me está sorprendiendo los últimos meses. Principalmente, porque no esperaba algo tan interesante con un personaje como el Capi, al cual no he aguantado nunca. El trabajo de Brubaker y Epting (bueno, y de Michael Lark en los dibujos de flashback) es impecable, con una historia llena de incógnitas, bien contada, que maneja con respeto e inteligencia la continuidad (lo cual me encanta), bien dibujada y que no puede acabar mal si se sigue por el camino mostrado.Los 4 Fantásticos #30: En el episodio de la colección principal, tenemos un nuevo paso en la historia de Galactus con un final algo inesperado que deja las alternativas para el cierre de saga entre lo más obvio y lo sorprendente. Esperemos que Waid opte por lo segundo y Wieringo siga dibujando a buen nivel (aunque habrá a quien no le guste su estilo). En cuanto al segundo episodio, que pertenece a MK: 4, pues tenemos un historia con algunos tintes de cotidianeidad pero que empieza a mostrarnos como el enfoque no iba a dar mucho de sí y Aguirre-Sacasa ha optado por ir a lo seguro y ofrecernos una historia con el tono habitual, en este caso con los viajes en el tiempo como protagonistas. El dibujo de Muniz, pasable, como siempre, pero nada más.Runaways #10: La serie entra de lleno en el segundo volumen de la colección más sorprendente e innovadora del año pasado y lo hace con un enfoque interesante y nuevo que echa mano de personajes “clásicos” olvidados (atentos a la escena en plan reunión de Alcohólicos Anónimos) para plantear un nuevo conflicto. Además Vaughan sigue manejando a los personajes de manera magistral y dejando caer cosillas sobre la marcha, aunque hay una cosa que ya era evidente hace un par de números y empieza a ser un secreto a voces. No digo más, que esto es sin spoilers. El dibujo de Alphona como siempre, apropiado para el tono de la serie y muy agradable, otro de los descubrimientos.Spiderman #47: Bueno, como de costumbre, irregular. Vayamos por partes: En El Asombroso Spiderman, Straczynski sigue contando su historia. No es nada del otro mundo pero me parece interesante su uso del flashback para comparar y trazar la personalidad de Charlie. El dibujo de Deodato Jr. y Brooks (como decía, para los flashbacks) cumple perfectamente y deja un buen sabor de boca por el contraste de estilos, ambos perfectamente válidos. En El Espectacular Spiderman, continúa la elongación de la trama morbosa derivada de “Pecados del Pasado” que, por cierto, creo que está alimentada innecesariamente por las portadas, geniales, eso sí, de Greg Land. No sé dónde acabará todo esto, pero no parece que nos vaya a llevar a nada interesante. Samm Barnes lo sabe (y Straczynski, por lo tanto, también) y le da vueltas a las cosas. El dibujo de Scott Eaton está algo más deslucido esta vez, aunque tampoco era una maravilla antes. En Spiderman Unlimited, este mes, tenemos dos historias intrascendentes, como siempre, aunque la segunda, a cargo de Joe Hill y Seth Fisher, es bastante absurda y divertida, por lo menos. Un complemento que bien podía llenarse con cualquier otra cosa.Las compras de Febrero (II)
Las compras de Febrero (I)
Publicado por Dani el 17.2.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Cuentos para no dormir
Ayer, Marvel anunció sus lanzamientos para el mes de Mayo y como de costumbre, pudimos verlos en decenas de webs y blogs a lo largo y ancho de toda la red.
De entre todas las novedades, una de ellas me llamó poderosamente la atención. Se trata del primer número de una miniserie de tres llamada Haunt of Horror: Edgar Allan Poe, en la cual nada mas y nada menos que la leyenda del genero de terror Richard Corben (Creepy) se encargará de escribir, junto a Rich Margopoulos, y dibujar varias historias cortas inspiradas en los cuentos del poeta, considerado por muchos el padre de los cuentos de terror propiamente dichos.
Ilustrado en grises y con una reproducción de los poemas originales acompañando a cada historia, Haunt of Horror: Edgar Allan Poe, será publicado bajo el amparo del sello MAX para lectores adultos y en efecto, una de las historias del primer número estará basada, como no podía ser de otro modo, en "El Cuervo", uno de los poemas mas importantes y significativos jamás escritos por Poe.
Comenta Álvaro, además, que no es la primera vez que Corben y Margopoulos le dan forma de historieta a la obra de Allan Poe. Ya lo hicieron en un especial llamado Creepy rinde tributo a Edgar Allan Poe publicado en el muy lejano 1980, cuando a servidor le faltaban aun unos añitos para ser siquiera un proyecto de futuro.
De entre todas las novedades, una de ellas me llamó poderosamente la atención. Se trata del primer número de una miniserie de tres llamada Haunt of Horror: Edgar Allan Poe, en la cual nada mas y nada menos que la leyenda del genero de terror Richard Corben (Creepy) se encargará de escribir, junto a Rich Margopoulos, y dibujar varias historias cortas inspiradas en los cuentos del poeta, considerado por muchos el padre de los cuentos de terror propiamente dichos.
Ilustrado en grises y con una reproducción de los poemas originales acompañando a cada historia, Haunt of Horror: Edgar Allan Poe, será publicado bajo el amparo del sello MAX para lectores adultos y en efecto, una de las historias del primer número estará basada, como no podía ser de otro modo, en "El Cuervo", uno de los poemas mas importantes y significativos jamás escritos por Poe.
Comenta Álvaro, además, que no es la primera vez que Corben y Margopoulos le dan forma de historieta a la obra de Allan Poe. Ya lo hicieron en un especial llamado Creepy rinde tributo a Edgar Allan Poe publicado en el muy lejano 1980, cuando a servidor le faltaban aun unos añitos para ser siquiera un proyecto de futuro.
Publicado por Carlos el 16.2.06 0 comentarios
Las compras de Febrero (II)
Segunda entrega del repaso a las novedades del mes. En este caso tenemos las colecciones encuadradas dentro del mundo mutante. Allá vamos:
Astonishing X-Men #6: Final de la primera saga de Whedon a cargo de la colección. En ella nos encontramos con explicaciones, más o menos satisfactorias, a lo ocurrido hasta ahora, algunos misterios nuevos (en especial el del intrigante final del número) y, en general, un guión genial lleno de humor, homenajes y un tratamiento perfecto de los personajes. El dibujo de Cassaday es perfecto, como siempre. Esperemos que aguante muchos números seguidos.
X-Men #2: Milligan no ha empezado muy fuerte que digamos y sigue dejando la peor de las series protagonizadas por la familia mutante. Creo que el principal problema es el argumento, confuso y extraño, porque los diálogos y tratamiento de personajes, más allá de algunos toques de obviedad, están a la altura. Y en toda esa confusión supongo que nuestro Salvador Larroca no ayuda demasiado con su dibujo precioso pero narrado con deficiencia. En cualquier caso, a mí me sigue gustando. Espero que la colección despegue tras la presente saga. Por cierto: la serie pasa a contener un solo episodio USA, para encajar las numeraciones según se acerca “House of M”.
Patrulla X #2: Claremont nos mete de lleno en un argumento que gira en torno a uno de sus escenarios favoritos (el Club del Fuego Infernal) y sus personajes (Shaw, Sabia, Emma Frost, Courtney…) aunque con un enfoque diferente. Supongo que la colección sigue siendo buena gracias a que Chris no ha perdido aún los estribos. En cuanto al dibujo, Andy Park (al que sólo recuerdo de Tomb Raider, la verdad) me gusta bastante pese a que no sea, ni de lejos, Alan Davis, o que nos recuerde a tiempos pretéritos.
Lobezno #2: Como me temía, esto se ha convertido en un correcalles de Lobezno visitando el Universo Marvel y siendo, a la vez, el personaje menos protagonista dentro de su propia colección. Tal honor recae en Shield y Elektra (cuyo tratamiento me sigue sin gustar demasiado), así como en los “malos” de la saga. El caso es que si no fuera porque Millar es un gran guionista (cuando deja de hacer tonterías) con buenas ideas y que tiene a un dibujante como Romita Jr. para ilustrarlas, la colección sería bastante poco interesante. Por el contrario mantiene, a pesar de todo, el interés y no hace que se te revuelvan las tripas al pagar por el cómic, cosa que puede que pasara con otro capitán al mando del barco.
Astonishing X-Men #6: Final de la primera saga de Whedon a cargo de la colección. En ella nos encontramos con explicaciones, más o menos satisfactorias, a lo ocurrido hasta ahora, algunos misterios nuevos (en especial el del intrigante final del número) y, en general, un guión genial lleno de humor, homenajes y un tratamiento perfecto de los personajes. El dibujo de Cassaday es perfecto, como siempre. Esperemos que aguante muchos números seguidos.X-Men #2: Milligan no ha empezado muy fuerte que digamos y sigue dejando la peor de las series protagonizadas por la familia mutante. Creo que el principal problema es el argumento, confuso y extraño, porque los diálogos y tratamiento de personajes, más allá de algunos toques de obviedad, están a la altura. Y en toda esa confusión supongo que nuestro Salvador Larroca no ayuda demasiado con su dibujo precioso pero narrado con deficiencia. En cualquier caso, a mí me sigue gustando. Espero que la colección despegue tras la presente saga. Por cierto: la serie pasa a contener un solo episodio USA, para encajar las numeraciones según se acerca “House of M”.Patrulla X #2: Claremont nos mete de lleno en un argumento que gira en torno a uno de sus escenarios favoritos (el Club del Fuego Infernal) y sus personajes (Shaw, Sabia, Emma Frost, Courtney…) aunque con un enfoque diferente. Supongo que la colección sigue siendo buena gracias a que Chris no ha perdido aún los estribos. En cuanto al dibujo, Andy Park (al que sólo recuerdo de Tomb Raider, la verdad) me gusta bastante pese a que no sea, ni de lejos, Alan Davis, o que nos recuerde a tiempos pretéritos.Lobezno #2: Como me temía, esto se ha convertido en un correcalles de Lobezno visitando el Universo Marvel y siendo, a la vez, el personaje menos protagonista dentro de su propia colección. Tal honor recae en Shield y Elektra (cuyo tratamiento me sigue sin gustar demasiado), así como en los “malos” de la saga. El caso es que si no fuera porque Millar es un gran guionista (cuando deja de hacer tonterías) con buenas ideas y que tiene a un dibujante como Romita Jr. para ilustrarlas, la colección sería bastante poco interesante. Por el contrario mantiene, a pesar de todo, el interés y no hace que se te revuelvan las tripas al pagar por el cómic, cosa que puede que pasara con otro capitán al mando del barco.
New X-Men (Academia X) #6: Un “descanso” con una breve historia de dos partes que da vueltas a los poderes de David Alleyne de manera interesante. DeFilipis y Weir son buenos guionistas y saben lo que hacen y quieren hacer, y creo que la colección va por buen camino. El dibujo de Paco “Narizotas” Medina (una especie de Humberto Ramos), puede gustar a algunos, pero creo que eran mejores y más apropiados otros profesionales como Ryan para la serie. En cualquier caso, una serie que me sorprendió en un principio y que me está gustando bastante.Las compras de Febrero (I)
Publicado por Dani el 16.2.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Mis cinco manías
No sé cómo habrá nacido este jueguecito, pero la cuestión es que desde hace varios días algunos weblogs vienen recibiendo la invitación de otros de hablar sobre sus cinco manías, que a su vez se la pasan a otros... Qué queréis que os diga, odio los mensajes en cadena, pero este peculiar "crossover" me hace gracia, así que tras la invitación de Ovidio este post de Volatilis va dedicado a tan personal tema. ¡Espero que no os aburráis!
1.- Soy un tipo bastante tímido, por lo que seguramente habrá personas que no me conozcan y creerán que les tengo manía. Todo viene desde pequeñito, que era un chaval bastante callado, pero lo cierto es que con el paso de los años me fui "abriendo", y si bien no soy excesivamente extrovertido, creo que estoy en un buen punto. También depende de con quién hable, claro está, hay personas con las que me sé relacionar mejor y otras que con las que peor, las hay con las que tengo amistad desde el primer instante (por lo que sea conectamos bien) y otras con las que soy incapaz de mantener una conversación de más de un minuto.
2.- No puedo hablar de cómics en público. Me da hasta cierta vergueza. O estoy en un ambiente puramente "friki" (como pueda ser una librería de cómics en la que todos o casi todos entienden de qué diablos estás hablando y no desentona que hables de ello) o no puedo. En ocasiones algunos amigos me preguntan sobre cómics o relacionadas con ello y entonces intento hablar sobre el tema, pero la verdad es que no me gusta especialmente. En parte también es por que cada vez que explico algo en seguida me dicen "hala, qué friki eres", así que digo yo "bueno, ¿y entonces para qué me preguntas nada?". Recuerdo un día que le expliqué a un amigo que Spider-man era un personaje de Marvel, que no era propiedad de los autores, y me salió con lo de que si era friki, que a ver cómo sabía yo eso... Bueno, también me gusta el fútbol y sé cuánto cobran algunos jugadores. ¡La mayoría de los aficionados al fútbol saben esas cosas y no-pasa-nada! También está aquel día que en la universidad conocí a un lector de cómics y era tan, tan friki que me daba vergueza hablar con él, lo admito.
3.- El ordenador. Paso una hora o dos al día delante de la pantalla del ordenador, o bien escribiendo o bien pasando el rato mirando otros blogs, foros, etc. Hay textos que escribo para Volatilis que, aunque no estén muy elaborados, intento siempre que sean como mínimo correctos. Generalmente las reseñas y demás tampoco me cuestan mucho tiempo, pero hay otros (como los de la serie El cómic en España) con los que ya intento que tengan la mejor redacción posible y de la que soy capaz, dándole un poco de chispa y para que creen cierta polémica. Otra web a la que dedico bastante tiempo es Universo DC, más incluso que Volatilis, pues en este caso tengo que documentarme un montón para hacer cada ficha. Como aspecto positivo, eso sí, está en que ahora leo más tebeos DC que nunca como consecuencia de redactar esas fichas. Hay datos que los saco de otras webs (como fechas, etc) pero para lo que es la biografía de cada personaje procuro leer los tebeos originales (en versión digital, ¿u os creíais que me compraba cómics de hace treinta años?). Por último, otra web a la que dedico bastante tiempo es Action Tales, aunque en este caso llevo un par de meses más centrado en el diseño de las portadas o correcciones varías que en la escritura de las series de fanfics que están a mi nombre. Disfruto mucho trabajando para este blog y esas dos webs (Action Tales por que me permite hacer aquello que siempre quise: contar historias sobre mis superhéroes favoritos; y Universo DC por que creo sinceramente que es la gran plataforma para que los lectores españoles conozca esos tebeos), pero en ocasiones admito que peco de dedicarles demasiado tiempo y no despejar la mente. De todas formas tampoco pretendo dejar nada de todo esto a corto plazo, así que me temo que seguiré con esta manía.
4.- Me encanta dormir. Generalmente no acudo a la primera hora de clase de la universidad por culpa de que me encanta dormir. Hoy mismo tenía clase a partir de las nueve y media de la mañana y, sin embargo, entre que me levantaba, me duchaba y demás he llegado poco antes de las once. ¡Soy un dormilón! Eso sí, también he de decir que si he quedado con alguien procuro levantarme con tiempo para acudir y llego a "obsesionarme" tanto por ello que igual en la noche anterior no pego ojo. Igual que no me gusta que a mí me dejen tirado tampoco yo lo voy a hacer.
5.- Puedo cambiar de ropa dos o tres veces al día. ¿Por qué? Ni puñetera idea, y aunque hoy en día ya no lo hago tanto recuerdo que hace años rara era el día que no cambiaba de camiseta o de zapatillas (siempre de deporte, por cierto).
¡Ayes! Tengo más manías que contar, pero ya tengo el cupo lleno, así que mejor lo dejar estar. Ignoro quién habrá dado el pistoletazo a esta bromita de las cinco manías, pero al menos espero que todo venga en realidad por un estudio para descubrir los hábitos y costumbres de los españoles, conocernos mejor y, así, vendernos más y mejores productos sacándonos el dinero por el camino (no me hagáis caso, estas cosas me salen por deformación profesional).
Y siguiendo el ejemplo de Ovidio a continuación diré las cinco personas a las que quiero ver seguir el mensaje en cadena:
Carlos Romero, de Volatilis (un aplauso, por favor).
Fran Sanrafael, de Héroe.Com (colega y paisano mío).
Dr. Banner, de Action Tales y AT Visions (editor in chief, nada más y nada menos).
Rafa Domene, de Es la hora de las tortas
Adolfo Rodríguez, de Más que cómics (bonito el nuevo diseño el de este blog, por cierto).
Publicado por Peribáñez el 16.2.06 0 comentarios
Batman: Pródigo
Batman #512 a 514; Shadow of the Bat #32 a 34; Detective Comics #679 a 681; Robin #11 a 13.Guión: Doug Moench, Alan Grant, Chuck Dixon.
Dibujo: Mike Gustovich, Lee Weeks, Phil Jimenez, Bret Blevins, Graham Nolan, Ron Wagner, Mark Bright, John Cleary.
En los volumenes 29, 30 y 31 del coleccionable de Batman se desarrolla la saga Pródigo, donde Dick Grayson toma el manto del murciélago durante un breve periodo de tiempo. O dicho de otro modo, lo que tenía que haber ocurrido cuando a Bruce le rompió la espalda Bane, ahorrándose la tortuosa etapa de Azrael como protector pirado de Gotham. Y es que lo que se cuenta en esta saga es infinitamente mejor que toda la etapa de Azrael por dos cosas: Es lo más lógico y ocurre en menos tiempo (en tres volúmenes frente a los casi veinte de Azrael). Aún así, el principal problema de esta saga es que viene justo detrás de una de las peores historias vividas por Batman, con lo que el nuevo cambio de persona en llevar el traje de murciélago queda deslucido por lo anterior, pese a estar mejor llevado y resultar mucho más interesante. Y es que, tras casi veinte números de coleccionable, personalmente quiero ver a Bruce Wayne siendo Batman.
Como digo, Pródigo es una buena historia en líneas generales. El ver a Dick tomando el manto del murciélago es una de las cosas que siempre se espera ver (al menos personalmente es así). Además, la caracterización que se hace de él así como su forma de interpretar a Batman, actuando de forma similar pero con pequeñas matizaciones (como lo demuestra una de sus conversaciones con el Comisario Gordon). Dick no tuvo dudas a la hora de aceptar el encargo de su mentor, pero esas dudas aparecieron cuando llevaba unos días actuado. Dudas que se incrementaron cuando apareció Dos Caras para intentar acabar con Robín, ya que era al chico maravilla a quien tenía más odio, mucho más incluso que a Batman. Aquí tenemos un uso de retrocontinuidad, pues nos cuentan que durante la primera misión de Dick como Robín, precisamente contra Dos Caras, en la que un hombre murió por su culpa (aunque quizá me este equivocando y la historia hubiera aparecido con anterioridad). En el resto de la saga nada más destacable, pues el resto de enemigos que se encuentran Robín y el nuevo Batman son simples criminales.
Al pasar la saga por muchas colecciones, eso conlleva que cada parte tenga un dibujante diferente. Dentro de lo que cabe, el trabajo de Lee Weeks, Phil Jiménez y Graham Nolan esta por encima de lo correcto, haciendo que las partes que son dibujadas por ellos estén realmente bien en cuanto a la parte gráfica. Personalmente tengo que destacar el trabajo de Graham Nolan, uno de los dibujantes que llevan casi desde el principio del coleccionable, con un estilo que en ocasiones recuerda al de John Romita Jr. Resumiendo un poco, Pródigo es una historia entretenida con un montón de buenos momentos (especialmente emocionante la conversación que tienen Dick y Bruce en el número 31) pero que se muestra prescindible para los no seguidores condicionales del murciélago.Publicado por Borja Cano el 15.2.06 0 comentarios
Motofumi Kobayashi en Expomanga 2006
Se confirma la presencia en la quinta edición de Expomanga 2006 de Motofumi Kobayashi, el autor de Cat Shit One, un manga que fue editado por Ediciones Glénat en el pasado Salón del Manga, en La Farga de L'Hospitalet (Barcelona). En una historia centrada en la guerra de Vietnam y protagonizado por gatos, conejos y cerdos en el que destaca la dureza del guión y el detallismo con el que se ha recreado un conflicto bélico que marcó la historia del siglo XX.
Motofumi Kobayashi fue el primer artista japonés en dibujar una serie de Marvel en 1987; Psychonauts, dibujada por Kobayashi y guionizada por Alan Grant (Judge Dredd, Batman, Lobo) y Tony Luke (Judge Anderson, Dominator).
Expomanga se celebrará en en Madrid del 31 de marzo al 2 de abril en el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo.
Publicado por Javier Mesón el 15.2.06 0 comentarios
El otro Spider-Man: Tangled Web (3)
Tangled Web # 7-9 (diciembre de 2001-febrero de 2002)
Guión de Bruce Jones
Dibujo de Lee Weeks
Ed. Española: Spiderman: El Hombre Araña # 7-9 (octubre-diciembre de 2002)
Sinceramente, yo fui de los que descubrió a Bruce Jones con su trabajo en Hulk. Dicen que trabajó en series de hace muchos años, pero fue en Hulk donde yo supe de su existencia. Siendo aún más sincero he de decir que esos cómics no me gustaron apenas y que la imagen que me quedó de Jones es la de otro guionista puesto por las nubes que me disgustaba en todo momento. Ese mismo guionista es quien escribió esta nueva entrega de Tangled Web, la serie más particular de las protagonizadas por Spider-man en toda su historia y que tan buenas historias presentó a lo largo y ancho de sus dos años de vida. Y esta saga, la escrita por Bruce Jones, no bajó el listón, sino que lo subió con fuerza. Como ya es habitual por los episodios anteriores, en esta ocasión el protagonista indirecto es Spider-man y la cabeza visible de la historia es un personaje de nuevo cuño. Es el estilo que pareció adaptarse mejor a una serie como ésta. En este caso se trata de un taxista enfermo de cáncer, un hombre que sobrevive como puede y cuya relación con su ex-esposa está rota aunque no tanto con su joven hijo. Pero aunque su vida no es la mejor posible este tipo tiene algo que no tiene el resto: sabe la identidad secreta de Spider-man. Y pensad una cosa: ¿qué haríais si superiais un gran secreto, un secreto que por desvelarlo os podrían pagar auténticas fortunas de dinero?
Esta saga de tres episodios cuenta cómo el taxista conoció a Spider-man y cómo se inició una peculiar relación entre dos hombres cuyo único vínculo de relación es que uno sabe la identidad de otro. Y como "todo poder conlleva una gran responsabilidad" nuestro protagonista no puede hacer público ese secreto, lo guarda y lo respeta, pero sin olvidarlo en ningún momento. Y es que con tan sólo una llamada teléfonica a un número del Daily Bugle el taxista se puede poner en contacto con el superhéroe para solicitarle que acuda si se entera de que se está produciendo un robo en un banco, etc. El cómic arranca con unas escenas que a entender muchas cosas pero que realmente no las deja claras en ningún momento. En el transcurso de estos tres episodios esas escenas van ganando en descripción y detalles hasta que el lector comprende qué es el que pasa. Son secuencias de un hecho transcurrido en el pasado que se intercala con los acontecimientos del presente, de forma que la historia va dando saltos del pasado al momento más actual. Es así que se explica cómo se conocieron taxista y héroe y cómo nació dicha relación. Pero como decía antes, nuestro protagonista taxista tiene está gravemente enfermo y la operación no es precisamente barata. Diferentes hechos conducirán a que decida traicionar su amistad con Spider-man, romper ese pacto de caballeros, y buscar una solución a su problema.
Bruce Jones escribe una auténtica maravilla de historia, un tebeo bien construído, que avanza como toca, que te mete en situación en todo momento. Una historia urbana que te da un punto de vista distinto dentro del mundillo superheroico y que te hace darte cuenta de que aunque hay tipos que tienen superpoderes y viajan a otros universos o mundos, hay personas que siguen pasándolo mal como nosotros mismos, los lectores. Y todo desembocando en un final de los que quitan el hipo. De veras, haceos con estos episodios.
Guión y dibujo de Kaare Andrews
Ed. Española: Spiderman: El Hombre Araña # 11 (febrero de 2002)
Ed. Española: Spiderman: El Hombre Araña # 11 (febrero de 2002)
En esta ocasión Tangled Web presentó nuevamente una historia de un sólo episodio y realizada por Kaare Andrews, artista al que conozco más bien poco pero a la que recuerdo de las portadas de Hulk (precisamente de la etapa del mencionado Bruce Jones). Curiosamente también se encarga de escribir este episodio que, como ya viene siendo costumbre, tiene como protagonista a un personaje nuevo y con Spider-man como secundario de lujo. En este caso se trata de un niño apasionado por Spider-man que mantiene contínuas discusiones con su hermano mayor y que, un buen día, se encuentra con Spider-man acaba en su casa peleándose con Electro. La verdad es que este capítulo es de los más flojitos de la serie, pero como aspecto positivo tiene los espléndidos dibujos de Andrews. Sólo mirad esa portada e imaginad todo un cómic, con sus veintidós, con colores y brillos que delimitan unas figuras realistas. Visualmente, ya digo, es una auténtica pasada. A nivel de guión la cosa ya flojea, pero no deja de ser un tebeo bastante agradable, uno que no impacta pero que sí se lee amenamente.
Tangled Web # 11 (abril de 2002)Guión y dibujo de Darwyn Cooke
Ed. Española: Spiderman: El Hombre Araña # 12 (marzo de 2002)
Ésta es una de las sorpresas que guardaba para este día de San Valentín, por que aunque personalmente no tengo nadie con quien compartir tal día, segúramente muchos de vosotros sí. Y qué mejor (ejem) que reseñar brevemente un capítulo de Tangled Web centrado precisamente en tal fiesta popular. ¡Que no se diga que no os cuídamos en Volatilis!
Tangled Web #11 fue escrito y dibujado por Darwyn Cooke, artista consagrado y de estilo cartoon, similar al de Bruce Timm o Mike Allred. Cooke es uno de esos tipos que hace historias cerradas y de aspecto sencillo, pero que están tan bien hechas que se disfrutan mas que otras con carácter presuntuoso. En este caso tenemos una historia que cuenta el enésimo enfrentamiento entre Spider-man y el Buitre y cómo el día de San Valentín es recibido en las oficinas del Daily Bugle. Con Spider-man abatido en un callejón por la batalla con el villano, J.J. Jameson se desespera por la ausencia de Peter Parker mientras dos espanpanantes mujeres (creadas, cómo no, expresamente para la historia) aseguran haber quedado con Parker para cenar, algo que provoca una contínua discusión entre ambas. A todo esto se suma un joven que trabaja como becario en el Bugle y que está, en secreto, enamorado de la chica que les hace los cafés.
Cooke hace de este cómic un vistazo al interior del Bugle pero con un toque cómic y divertido, haciendo de ese periódico un ambiente con el que perfectamente se podía hacer una telecomedia televisiva (quién sabe, igual hasta un día de estos Marvel se lo plantea y todo) con un elenco amplísimo de personajes que van yendo de un lado para otro. Y, por supuesto, todo esto sin olvidar de qué día se trata.
En definitiva el capítulo más fresco de todos cuantos aparecieron en Tangled Web, distinto por el tipo de dibujo y por el modelo de historia, pero que nos concede un momento para reírnos de todo cuanto puede pasar entre personas (y, sobre todo, si una de ellas es Peter Parker). Como leeréis en una de las viñetas, "Feliz día de San Valentín".
Publicado por Peribáñez el 14.2.06 0 comentarios
Los creadores de Commandos se pasan al cine de animación
Y será a través de una película llamada Planet One, desarrollada íntegramente por ordenador y que estará lista para el año 2008. El principal responsable del proyecto es el estudio de animación Illion Animation, puesto en marcha por los fundadores de Pyro Studios, la empresa española de videojuegos encargada de desarrollar, entre otros, Commandos, el que es, sin lugar a dudas, uno de los juegos para PC mas importantes producidos en la historia del videojuego español.En la web oficial de Illion podéis ver algunas muestras del impresionante trabajo que se está llevando a cabo para Planet One, film con una trama que se ambienta en un mundo alienígena cuyos seres están absolutamente aterrorizados ante la perspectiva de una hipotética invasión humana, una amenaza que está fomentada por la existencia de comics de ciencia ficción que aterran a la población con la idea de que en cualquier momento pueden ser invadidos por los horribles humanos del espacio exterior.
En el proyecto están involucrados nombres como Albie Hetch (nominado al Óscar y al Globo de Oro por la película Jimmy Neutron), y Joe Stillman (nominado al Óscar por el guión de las dos entregas de Shrek), así como los españoles Ignacio Perez Dolset y Jorge Blanco, ambos conocidos por su trabajo en Pyro Studios.
Planet One aun se encuentra en fase de preproducción y a la espera de cerrar, en los próximos meses, un acuerdo de distribución con alguna compañía estadounidense.
Vía 20 Minutos
Publicado por Carlos el 14.2.06 0 comentarios
Dupuy y Berberian de actualidad con Mondovino
El éxito de películas como “Entre Copas”, protagonizada por Paul Gimatti y Thomas Haden Church, en una divertida comedia centrada en un viaje de catas de vinos, por la costa central de California; ha podido propiciar el estreno el día 24 de febrero, una película francesa en forma de documental como “Mondovino” (estrenada en Cannes en 2004), que narra como telón de fondo el mundo apasionante, de la guerra que existe en el negocio del vino que enfrenta a las multinacionales con los campesinos. En palabras de su director Jonathan Nossiter comenta: “no se trata únicamente de una determinada forma de hacer vino, sino de una forma de vivir la vida. El vino es complejo; es lo único tan complejo como los seres humanos”. Un film al que le sumamos la colaboración siempre interesante de dos grandes artistas galos, Dupuy y Berberian (El Sr. Jean, Diario de un álbum) con la realización del cartel publicitario. Sin duda una buena propuesta a tener en cuenta para los amantes del vino.
Publicado por Javier Mesón el 14.2.06 0 comentarios
Las compras de Febrero (I)
Una nueva entrega con breves reseñas sin spoilers de los cómics del mes. En esta ocasión vamos con la línea Ultimate y un par de novedades DC:
Ultimate Spiderman #46: La tontería del cambio de cuerpo, elemento argumental que no soporto en casi ninguna circunstancia, se acaba. Y con ella el cachondeo, aunque ya puestos a hacer una historia tan auto consciente de su futilidad y estupidez, se podía haber hecho algo más gracioso, porque la resolución es bastante peor que en el primer capítulo. El segundo capítulo tampoco es que sea muy serio pero ya es algo más consistente y trae a la antorcha humana a estudiar al instituto de Peter Parker. El guión y dibujo están en la línea de los números anteriores con Bendis y Bagley, dispuestos a batir records de permanencia ininterrumpida.
Ultimate X-Men #32: Último número del presente volumen (ya llega la renumeración a la línea Ultimate…) con una pequeña sorpresa en el formato: el precio de siempre y un número más, una circunstancia que le quita los "peros" posibles a la compra del cómic. En cuanto al argumento tenemos un número unitario con Xavier atrapado en un atraco que no acaba del todo cómo se espera y dos números con Lobezno y Tormenta enfrentándose a Dama Mortal y algunos detalles del pasado de Ororo. En ambos, Vaughan demuestra su calidad como escritor pese a no ser nada del otro mundo. En el dibujo están Stuart Immonen, un habitual, que realiza su gran trabajo de siempre, y Steve Dillon, que hace una buena labor con el dibujo en una historia diferente.
Ultimate Fantastic Four #8: Warren Ellis continúa con su clase de ciencia Ultimate y mete al grupo en la Zona-N, donde le hace encontrarse con un nuevo personaje que no es lo que parece ni parece lo que es, supongo. Un buen trabajo de un guionista que, personalmente me encanta, pero el dibujo de Adam Kubert me resulta algo peor de lo esperado, supongo que por el aspecto general. Aun así es bueno, como siempre.
Outsiders #4: No termina la serie de gustarme en absoluto, le falta bastante para convencerme aunque reconozco que me gusta su ritmo. Pero, en este número, Winick no da señales de mejora pese al falso final intrigante. Lo de falso lo digo porque a mí no me cazan ya con el recurso empleado en este caso. Y el dibujo de Chriscross no ayuda, para mi gusto, porque es mucho más descuidado y desaliñado que el de Raney (y que suyo propio en algunos números del Capitán Marvel), pese a su dinamismo.
Wonder Woman #2: Rucka empieza a meter elementos de interés en la colección después de un número de presentación y poco más, pero aún no acaba de despegar, aunque espero que lo haga durante la presente saga, “Tomando tierra”. El dibujo de Johnson es correcto y bonito (aunque las portadas de Hughes siguen siendo lo mejor en el apartado gráfico). Una colección correcta y agradable pero, por ahora, menos interesante que el resto de colecciones DC.
Ultimate Spiderman #46: La tontería del cambio de cuerpo, elemento argumental que no soporto en casi ninguna circunstancia, se acaba. Y con ella el cachondeo, aunque ya puestos a hacer una historia tan auto consciente de su futilidad y estupidez, se podía haber hecho algo más gracioso, porque la resolución es bastante peor que en el primer capítulo. El segundo capítulo tampoco es que sea muy serio pero ya es algo más consistente y trae a la antorcha humana a estudiar al instituto de Peter Parker. El guión y dibujo están en la línea de los números anteriores con Bendis y Bagley, dispuestos a batir records de permanencia ininterrumpida.Ultimate X-Men #32: Último número del presente volumen (ya llega la renumeración a la línea Ultimate…) con una pequeña sorpresa en el formato: el precio de siempre y un número más, una circunstancia que le quita los "peros" posibles a la compra del cómic. En cuanto al argumento tenemos un número unitario con Xavier atrapado en un atraco que no acaba del todo cómo se espera y dos números con Lobezno y Tormenta enfrentándose a Dama Mortal y algunos detalles del pasado de Ororo. En ambos, Vaughan demuestra su calidad como escritor pese a no ser nada del otro mundo. En el dibujo están Stuart Immonen, un habitual, que realiza su gran trabajo de siempre, y Steve Dillon, que hace una buena labor con el dibujo en una historia diferente.Ultimate Fantastic Four #8: Warren Ellis continúa con su clase de ciencia Ultimate y mete al grupo en la Zona-N, donde le hace encontrarse con un nuevo personaje que no es lo que parece ni parece lo que es, supongo. Un buen trabajo de un guionista que, personalmente me encanta, pero el dibujo de Adam Kubert me resulta algo peor de lo esperado, supongo que por el aspecto general. Aun así es bueno, como siempre.Outsiders #4: No termina la serie de gustarme en absoluto, le falta bastante para convencerme aunque reconozco que me gusta su ritmo. Pero, en este número, Winick no da señales de mejora pese al falso final intrigante. Lo de falso lo digo porque a mí no me cazan ya con el recurso empleado en este caso. Y el dibujo de Chriscross no ayuda, para mi gusto, porque es mucho más descuidado y desaliñado que el de Raney (y que suyo propio en algunos números del Capitán Marvel), pese a su dinamismo.Wonder Woman #2: Rucka empieza a meter elementos de interés en la colección después de un número de presentación y poco más, pero aún no acaba de despegar, aunque espero que lo haga durante la presente saga, “Tomando tierra”. El dibujo de Johnson es correcto y bonito (aunque las portadas de Hughes siguen siendo lo mejor en el apartado gráfico). Una colección correcta y agradable pero, por ahora, menos interesante que el resto de colecciones DC.Publicado por Dani el 14.2.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Superman Returns no será la película mas cara de la historia del cine
Lo ha dicho Bryan Singer en la WonderCon de San Diego:
"Algún idiota escribió por ahí que la película iba a costar unos 250 millones de dólares, lo cual es la cosa mas absurda que he oído nunca. El presupuesto estaba en torno a los 187.5 millones y probablemente subirá con los efectos visuales y otras variables que puedan tener lugar en una película de esta magnitud, con 1400 efectos, pero aun así estará se mantendrá por debajo de los 200 millones"Quedan, de este modo, disipados muchos de los rumores y especulaciones que hablaban de un presupuesto disparado hacia los 300 millones de dólares. Si es que en algún momento alguien creyó semejante barbaridad, claro...
Publicado por Carlos el 13.2.06 0 comentarios
El otro Spider-Man: Tangled Web (2)
Tangled Web #4 (septiembre de 2001)
Guión de Greg Rucka
Dibujo de Eduardo Risso
Ed. Española: Spiderman: El Hombre Araña #4 (agosto de 2002)
Tras el arco argumental escrito por Garth Ennis vino una breve historia realizada por Greg Rucka y Eduardo Risso. Cuando se combina a un buen escritor de historias de serie negra y a un dibujante especialista en dibujarlas lo menos que se puede esperar es un gran cómic. En este caso el resultado fue magnífico y la sensación que a uno le queda es la de que ojalá en el futuro podamos verlos de nuevo haciendo lo que mejor saben hacer.
A diferencia de la historia de Ennis, Spider-man aparece únicamente en una o dos viñetas y siempre en las sombras marcando aunque, eso sí, siendo el punto de arranque de la trama. Todo comienza cuando el héroe desbarata un golpe de la organización criminal de Kingpin, quien, gravemente molesto, le pide respuestas al hombre que estaba al mando del asunto. La mayor parte del cómic se centra éste y en cómo pasa sus últimas horas de vida tras recibir la llamada de su jefe. Él intenta mantener la calma. Se ducha y se viste adecuadamente, toma un buen desayuno y se despide tranquilmente de su hijo que está en la cuna. A su esposa, en cambio, le pueden los nervios y saber que va a morir. Es genial cómo sin conocer a estos personajes la historia te transmite cierta pena por lo que le va a pasar a es este hombre y a su familia, tanto por el guión de Rucka como por el dibujo de Risso. Y, para colmo, que todo viene provocado por Spider-man. Y es que esto te hace plantearte que los buenos actos tienen doble filo, y que aunque Spider-man hizo lo que debía (evitar uno de los planes criminales de Kingpin), ésto también tiene otras consecuencias que él no tuvo en cuenta. 
Como os podréis imaginar, nuestro protagonista termina muriendo a manos de Kingpin. Como Carl (el tipo que creó Garth Ennis, ¿recordáis?), tampoco Rucka tiene gran interés en mantener a éste vivo, al fin y al cabo ésta es una historia cerrada y de único uso, una que empieza y acaba a las pocas páginas, pero está tan bien contada que se disfruta más que otras que se extienden y extienden por decenas de páginas. Como decía antes, ojalá que estos dos tipos vuelvan a trabajar juntos si mantienen este nivel de calidad y demostrando que se pueden contar buenas historias de Spider-man sin necesidad de caer en los tópicos.
Tangled Web #5 y 6 (octubre y noviembre de 2001)Guión de Peter Milligan
Dibujo de Duncan Fegredo
Ed. Española: Spiderman: El Hombre Araña # 5 y 6 (septiembre y octubre de 2002)
Pocas series podrán presumir de tener grandes guionistas uno detrás de otro. Tangled Web sí. Los números cinco y seis fueron escritos por Peter Milligan, conocido sobradamente por Fuerza-X o X-Static u obras más personales como pueda ser The Extremist. Aquí Milligan crea una pequeña historia de dos episodios centrada en un villano clásico, el Rino, partiendo de la idea de su estupidez. Y es que el Rino nunca ha sido un tipo especialmente listo, además de estar encerrado en un gran y tosco traje de piel de rinoceronte. Pero, ¿qué pasaría si pudiese cambiar su intelecto y ser tan, tan inteligente como para desafiar a Reed Richars o como para descubrir con pocas pistas quién es realmente Spider-man?
En este Flores para el Rino, el villano trabaja para una pequeña organización criminal y se enamora de la hija de su jefe, a la cual defiende como fiel guardaespaldas. La joven le insulta y le califica como un ser absurdo incapaz de tomar decisiones por sí mismo, que es manipulado por todos sin que se de cuenta de lo que pasa realmente a su alrededor. Pero el Rino conoce a un científico que está trabajando en aumentar el nivel intelectual de un chimpancé, así que decide que se experimente con él para ser inteligente y ganarse el cariño de la chica.
Y es que en el fondo todo esto es una bonita historia de amor que tiene (como no podía ser menos) un infeliz desenlace cuando el Rino descubre que el experimento ha tenido éxito... tanto que es exageradamente listo y que ya poco le importa el amor carnal o sentimental de la chica, que la vida ya poco puede ofrecerle y que la única salida que le queda es el suicidio.
De nuevo, Tangled Web mejora considerablemente la calidad con estos dos episodios, una historia interesante con grandes toques de humor y dibujada con el peculiar estilo de Duncan Fegredo, que aunque rarito le sienta de maravilla.
Y en la próxima entrega de El otro Spider-man continuaremos comentando los episodios de Tangled Web realizados por gente como Bruce Jones o Darwyn Cooke.
Otras páginas web de interés:
Publicado por Peribáñez el 13.2.06 0 comentarios
La importancia de llamarse Pietro (y III)
Tercer y último post (y ya era hora; pido disculpas) dedicado a la figura y genio de Pietro Maximoff, alias Mercurio: hoy concluimos con su etapa como miembro de Factor X, su regreso a los Vengadores, su serie regular, y el retorno al redil de la estirpe de Magnus que nos lleva hasta House of M, y más allá… espero que no nos perdamos por el camino.
Factor X: un mutante en un grupo mutante
El principio de la década de los 90 fue, en perspectiva, el momento de la explosión mutante: Jim Lee despuntaba como artista estrella en Uncanny, hasta el punto que, como habían hecho antes con el huido McFarlane, las altas esferas decidieron darle al dibujante de ojos rasgados una serie a estrenar: nacía X-Men, a secas. Este nuevo título supuso una importante reestructuración en las filas de los grupos X: La nueva Patrulla-X, dividida en los grupos azul y oro, requería de la presencia de los hombres X originales, los componentes de Factor X (el Hombre de Hielo, Bestia, Cíclope, Arcángel y Jean Grey), algunos de los cuales llevaban casi veinticinco años sin pasar por la serie madre. Estos reajustes, como es lógico, fueron debidamente explicados en la Saga de la Isla Muir, con el Rey Sombra como villano estrella y el resultado esperado: una Patrulla, dos grupos, y dos títulos para vender.
¿Y qué ocurrió con Factor X? La serie, que había empezado siendo una reunión de antiguos
alumnos, y que sólo destacaba por cargarse la muerte de Fénix y traer de vuelta a Jean Grey, había encontrado su lugar en el universo mutante gracias al matrimonio Simonson (Walter y Louise), que lograron dar al nuevo título un tono único y particular, creando por el camino a villanos como Cameron Hodge o Apocalipsis. Hasta que llega el número 70… Con el regreso de Cíclope y los suyos a la mansión de Xavier, el grupo Factor X cambia por completo, pasando a ser una división del gobierno de los USA dedicada a la caza de mutantes, sustituyendo a la Fuerza de la Libertad. Sus miembros también serán renovados: Alex Summers, alias Kaos, como líder; su querida Polaris junto a él; la atormentada Loba Venenosa, Fortachón, el Hombre Múltiple (todos ellos, auténticos personajes por descubrir, especialmente los dos últimos), y… Mercurio.
En esa época de explosiones mutantes y nuevas series, Factor X acaba en las sabias manos de Peter David, un guionista de talento que, sin pausa pero sin prisa, llevaba desarrollando una impresionante etapa en Hulk, renovando al personaje hasta límites insospechados. Al tomar Factor X, y con la carta blanca que le suponía empezar prácticamente de cero, David se planta ante unos personajes prácticamente vírgenes, tomando lo que le da la gana y desarrollando la que, sin duda, fue una de las mejores series de su época.
Pero vayamos a Pietro Maximoff. Jamás quedará claro qué llevó a David a escoger a Mercurio como miembro del nuevo Factor X, pero es algo que personaje y lectores jamás le podremos agradecer lo suficiente. Es más, en los primeros números del grupo, Pietro jamás aparece en la portada, como si su presencia fuera tan circunstancial como la de cualquier personaje invitado… estos números, sin embargo, supondrán la mejor exploración que se ha hecho jamás del personaje, y es una lástima que David no haya vuelto a él después de esta experiencia. Se asume el pasado, pero con mayor motivo: Pietro vuelve a formar parte de un grupo en el que no se siente a gusto; es el único que no lleva el uniforme con la X (prefiere el suyo propio), pero es la primera vez que se explican qué se oculta tras este difícil carácter: será en el número 87 de la colección, uno de los mejores de David. El grupo, por orden de Valerie Cooper (su enlace con el gobierno) acude a un psiquiatra, que los va entrevistando un por uno. Cuando es el turno de Pietro, la pregunta es evidente: ¿por qué no se siente a gusto en ningún lugar? ¿Por qué esa inquietud, esa incomodidad? Mientras va montando un puzzle a toda velocidad, Pietro responde: es difícil para un hombre por encima de la velocidad normal aguantar la lentitud de los otros. Pietro vive más rápido que el resto, y por tanto, la vida resulta demasiado lenta para él, dice, justo a tiempo para mostrar el puzzle terminado, que casualmente representa a un caracol…
Factor X: un mutante en un grupo mutante
El principio de la década de los 90 fue, en perspectiva, el momento de la explosión mutante: Jim Lee despuntaba como artista estrella en Uncanny, hasta el punto que, como habían hecho antes con el huido McFarlane, las altas esferas decidieron darle al dibujante de ojos rasgados una serie a estrenar: nacía X-Men, a secas. Este nuevo título supuso una importante reestructuración en las filas de los grupos X: La nueva Patrulla-X, dividida en los grupos azul y oro, requería de la presencia de los hombres X originales, los componentes de Factor X (el Hombre de Hielo, Bestia, Cíclope, Arcángel y Jean Grey), algunos de los cuales llevaban casi veinticinco años sin pasar por la serie madre. Estos reajustes, como es lógico, fueron debidamente explicados en la Saga de la Isla Muir, con el Rey Sombra como villano estrella y el resultado esperado: una Patrulla, dos grupos, y dos títulos para vender.
¿Y qué ocurrió con Factor X? La serie, que había empezado siendo una reunión de antiguos
alumnos, y que sólo destacaba por cargarse la muerte de Fénix y traer de vuelta a Jean Grey, había encontrado su lugar en el universo mutante gracias al matrimonio Simonson (Walter y Louise), que lograron dar al nuevo título un tono único y particular, creando por el camino a villanos como Cameron Hodge o Apocalipsis. Hasta que llega el número 70… Con el regreso de Cíclope y los suyos a la mansión de Xavier, el grupo Factor X cambia por completo, pasando a ser una división del gobierno de los USA dedicada a la caza de mutantes, sustituyendo a la Fuerza de la Libertad. Sus miembros también serán renovados: Alex Summers, alias Kaos, como líder; su querida Polaris junto a él; la atormentada Loba Venenosa, Fortachón, el Hombre Múltiple (todos ellos, auténticos personajes por descubrir, especialmente los dos últimos), y… Mercurio.En esa época de explosiones mutantes y nuevas series, Factor X acaba en las sabias manos de Peter David, un guionista de talento que, sin pausa pero sin prisa, llevaba desarrollando una impresionante etapa en Hulk, renovando al personaje hasta límites insospechados. Al tomar Factor X, y con la carta blanca que le suponía empezar prácticamente de cero, David se planta ante unos personajes prácticamente vírgenes, tomando lo que le da la gana y desarrollando la que, sin duda, fue una de las mejores series de su época.
Pero vayamos a Pietro Maximoff. Jamás quedará claro qué llevó a David a escoger a Mercurio como miembro del nuevo Factor X, pero es algo que personaje y lectores jamás le podremos agradecer lo suficiente. Es más, en los primeros números del grupo, Pietro jamás aparece en la portada, como si su presencia fuera tan circunstancial como la de cualquier personaje invitado… estos números, sin embargo, supondrán la mejor exploración que se ha hecho jamás del personaje, y es una lástima que David no haya vuelto a él después de esta experiencia. Se asume el pasado, pero con mayor motivo: Pietro vuelve a formar parte de un grupo en el que no se siente a gusto; es el único que no lleva el uniforme con la X (prefiere el suyo propio), pero es la primera vez que se explican qué se oculta tras este difícil carácter: será en el número 87 de la colección, uno de los mejores de David. El grupo, por orden de Valerie Cooper (su enlace con el gobierno) acude a un psiquiatra, que los va entrevistando un por uno. Cuando es el turno de Pietro, la pregunta es evidente: ¿por qué no se siente a gusto en ningún lugar? ¿Por qué esa inquietud, esa incomodidad? Mientras va montando un puzzle a toda velocidad, Pietro responde: es difícil para un hombre por encima de la velocidad normal aguantar la lentitud de los otros. Pietro vive más rápido que el resto, y por tanto, la vida resulta demasiado lenta para él, dice, justo a tiempo para mostrar el puzzle terminado, que casualmente representa a un caracol…
La etapa de Pietro en Factor X, a pesar de no ir más allá de una veintena de números, supone una mayor atención sobre el personaje de la que tuvo a lo largo de sus casi 30 años de existencia. Junto al grupo se muestra tal y como es: leal a los ideales, colaborador y, al mismo tiempo, distante y huraño. Aparte de la historia del psiquiatra (que no es otro que Doc Samson, otro de los personajes fetiche de David), destacaré el breve relato “De permiso”, en el que Pietro se toma unos días libres para tratar de arreglar su matrimonio con Cristal, en un par de episodios en los que David, a través de la sugerencia, muestra una historia cargada de sensualidad (y no, no se ve nada, lo siento…).El paso por el grupo mutante dejará dos momentos para la posteridad: el primero, la colaboración con la Patrulla-X en el especial Atracciones Fatales, en el que Pietro se enfrentará directamente a su padre, Magneto, reprochándole por haberle convertido en lo que es, un hombre sin hogar ni familia. Sólo la intervención de Xavier logra evitar que Mercurio muera a manos de su progenitor. Y, justo a continuación, con Magneto fuera de juego, Mercurio se convierte en el centro de una nueva saga… o, más bien, el centro será su hija Luna, que como punto de encuentro será el motivo principal del crossover Lazos de Sangre, dedicado a celebrar los 30 años de La Patrulla-X y Los Vengadores. La trama es sencilla: Fabian Cortez, antiguo acólito de Magneto, secuestra a Luna ante las mismas narices de los Vengadores. Con ella como rehén, se convierte en gobernante de Genosha, que se sume en una guerra civil entre mutados y humanos, algo que atraerá la atención del mismo Éxodo, autoproclamado sucesor de Magneto. Como es lógico, la Patrulla interviene, y el encuentro con los Héroes más Poderosos de la Tierra resulta inevitable, aunque esta vez no habrá pelea. Genial la reacción de Pietro al enterarse de que su hija ha sido secuestrada, o el encuentro con Cristal en las alcantarillas de Genosha… con razón son un matrimonio peculiar.
De vuelta a los Vengadores: La Era de Apocalipsis
Después de Factor X, Pietro volverá a los Vengadores, a su antiguo rol de buen soldado en la segunda fila de batalla, siempre a tiempo de recibir el golpe: todo lo que David avanza con el personaje parece quedar olvidado, y en sagas como La Encrucijada su intervención será nula. El protagonismo no regresará hasta que cuente con su fugaz serie regular, justo después de la desaparición de los 4F y Los Vengadores, engullidos por Onslaught. Hacemos, sin embargo, un alto y volvemos atrás, a ese Pietro recién regresado a los Vengadores, para detenernos en una saga que alteró los cimientos del propio universo mutante y, de rebote, del Universo Marvel en general. (Por cierto, en esta época Pietro participó también en el crossover Marvel V.S. DC, en el que como velocista oficial de Marvel se enfrentaba a Flash... lógicamente, y teniendo en cuenta que los resultados los decidían los lectores, no hubo color...)
La Era de Apocalipsis fue, opiniones al margen, el gran crossover mutante de los años noventa: no se trataba de enlazar historias de una serie a otra, como era normal, sino que la intención era cancelar las series durante cuatro meses y sustituirlas por otras que recuperan a los personajes en un mundo totalmente nuevo, en el que Xavier había muerto antes de formar la Patrulla, los hombres X estarían liderados por Magneto, y Apocalipsis sería el gobernante absoluto de un mundo sumido en el caos. La única diferencia de “La Era…” respecto a un What if era que la saga
transcurría en la continuidad normal del universo (había un cambio en la corriente temporal que, finalmente, sería restablecido para volver a la normalidad), y prueba de ello es que habría consecuencias para el universo “oficial”: algunos personajes “viajarían” hasta el mundo “real”, e incluso alguno tendría su propia serie. Que nada de esto (series, personajes, etc) sobreviva en la actualidad es una prueba del éxito de la iniciativa.
Como decíamos, Magneto sustituye en este mundo apocalíptico a Xavier como fundador de La Patrulla, pero… ¿quién sería el líder del grupo? Cíclope no podía ser; en esta saga formará parte de los hombres de Siniestro, a su vez servidor de Apocalipsis. ¿Lobezno? Ni por casualidad, aquí era un agente libre acompañado por su querida Jean. ¿Pícara? Es la esposa de Magneto y comandará una facción de la Patrulla, pero actúa más como “primera dama” de los mutantes que como líder. ¿El Ángel? ¿La Bestia? ¿Tormenta?
No. Magneto elige a su hijo. Mercurio es el líder de La Patrulla-X, y como tal protagoniza el título Los asombrosos X-Men, que viene a sustituir a X-Men durante los 4 meses de la saga. Pietro es el encargado de representar a su padre, porque él es el legítimo heredero de Magneto, y su más que probable sucesor. Esta saga, así, es muy importante por anunciar lo que más tarde encontraremos en House of M: un auténtico príncipe llamado Mercurio, sucesor del rey Magneto. Es una lástima que el protagonismo de Pietro se reduzca a la citada serie, mientras que en el resto de títulos o en los especiales “Alfa” u “Omega” su presencia se vea eclipsada por otros personajes por entonces más carismáticos, como Gambito, Coloso o la misma Pícara. Y, por cierto, el uniforme de Mercurio en “La Era…” es el más espectacular que ha llevado nunca: a ver si alguien se anima a recuperarlo…
Un mundo sin héroes: la serie del mutante velozCon la conclusión de la Era de Apocalipsis, y casi sin tiempo de respirar, los hombres X sufren un nuevo revés con el ataque de Onslaught, una especie de conciencia maligna del Profesor Xavier, que tuvo consecuencias más allá de los títulos mutantes de Marvel. Una fue que la mayor parte de los héroes no-mutantes desaparecieron. La otra, que nuevos héroes trataron de sustituirles, con mayor o menor fortuna. Algunos se unieron en nuevos grupos, como los Héroes de Alquiler. Otros continuaron en solitario, como Mercurio.
En 1997 aparece el primer número de la serie Quicksilver, que retoma el personaje justo después de la era de Onslaught. La situación de Pietro en aquel momento era especialmente peculiar: Los Vengadores, su grupo de toda la vida, habían desaparecido, y con ellos Cristal, su esposa. Un tal Joseph, que pretende ser su padre rejuvenecido y sin memoria, le ofrece su amistad. La Patrulla le plantea quedarse con ellos, ahora que está solo. Hércules, otro de los vengadores sin grupo, le ofrece unirse a los Héroes de Alquiler. Como es típico en él, Pietro decide no hacer nada.
En lugar de todo eso, Mercurio vuelve a Wundagore, justo a tiempo de asistir al ataque de la ciudadela por parte de Éxodo y los acólitos de Magneto, momento en el que se inicia su nueva serie. Superado por sus enemigos, el Alto Evolucionador encomienda a Pietro el cuidado de Bova (la mujer-vaca que le cuidó de niño) y el resto de sus caballeros, un grupo de animales evolucionados que Pietro ha de tratar de liderar. Empiezan entonces trece números bastante irregulares, con un equipo que no es nada del otro mundo (Tom Peyer y Casey Jones, rápidamente sustituidos) y que acaba sucumbiendo a la inevitable falta de ventas. Y esta vez debemos decir que la calidad del título fue, en general, pésima. Sólo cuando Pietro visita a Cristal y los Inhumanos, recién regresados del Universo Reborn, y se enfrenta de nuevo a Máximus; o cuando trata de recuperar el control de Wundagore de manos de Éxodo en los últimos números,la colección tiene algún interés. El resto es perfectamente prescindible: tal vez el principal error fuera tratar de convertir a Pietro en líder de un grupo, algo que no va con el personaje... por otra parte, los caballeros están totalmente desaprovechados (a saber qué habría podido hacer Peter David con un grupo de animales humanos, investigando acerca de sus personalidades…). Por cierto, la colección tuvo un annual en el año 98, que compartió con los Héroes de Alquiler (sí, aquel año los annuals iban en pareja…).
Presente y futuro: Magneto Rex, House of M, y más allá
Cancelada su breve experiencia como protagonista de su propia serie, Mercurio volvió a ser lo
que era, es decir, volvió a dar tumbos a lo largo y ancho del Universo Marvel, dejándose ver especialmente entre los Vengadores como miembro más o menos oficial. Los últimos tiempos, sin embargo, han traído aires nuevos al personaje. Para empezar, por primera vez Mercurio ocupa el lugar que le corresponde en la miniserie Magneto Rex, en la que el Amo del Magnetismo asume el gobierno de Genosha y, con él, otorga a su hijo un puesto de responsabilidad a su lado. Al fina, Magnus reconoce su legado, y Pietro es capaz de ver en él algo más que el monstruo que hizo huir aterrorizada a su madre. La segunda inflexión es House of M. Se ha hablado mucho de ello, pero por si alguien no ha leído la saga, no revelaré nada: sólo decir que Pietro tiene un papel esencial en la serie, y no sólo por su ascendencia, sino por sus genes… el que entienda, que lo haga.
Y el futuro… bien, la última saga permite esperar un nuevo nacimiento para el personaje, con un mayor protagonismo y responsabilidad como hijo, heredero y hermano… de aquí saldrá Son of M, una de las consecuencias a partir del último número. Sólo queda esperar y ver en qué se convierte.
La importancia de llamarse Pietro (II)
La importancia de llamarse Pietro (I)
En 1997 aparece el primer número de la serie Quicksilver, que retoma el personaje justo después de la era de Onslaught. La situación de Pietro en aquel momento era especialmente peculiar: Los Vengadores, su grupo de toda la vida, habían desaparecido, y con ellos Cristal, su esposa. Un tal Joseph, que pretende ser su padre rejuvenecido y sin memoria, le ofrece su amistad. La Patrulla le plantea quedarse con ellos, ahora que está solo. Hércules, otro de los vengadores sin grupo, le ofrece unirse a los Héroes de Alquiler. Como es típico en él, Pietro decide no hacer nada.
En lugar de todo eso, Mercurio vuelve a Wundagore, justo a tiempo de asistir al ataque de la ciudadela por parte de Éxodo y los acólitos de Magneto, momento en el que se inicia su nueva serie. Superado por sus enemigos, el Alto Evolucionador encomienda a Pietro el cuidado de Bova (la mujer-vaca que le cuidó de niño) y el resto de sus caballeros, un grupo de animales evolucionados que Pietro ha de tratar de liderar. Empiezan entonces trece números bastante irregulares, con un equipo que no es nada del otro mundo (Tom Peyer y Casey Jones, rápidamente sustituidos) y que acaba sucumbiendo a la inevitable falta de ventas. Y esta vez debemos decir que la calidad del título fue, en general, pésima. Sólo cuando Pietro visita a Cristal y los Inhumanos, recién regresados del Universo Reborn, y se enfrenta de nuevo a Máximus; o cuando trata de recuperar el control de Wundagore de manos de Éxodo en los últimos números,la colección tiene algún interés. El resto es perfectamente prescindible: tal vez el principal error fuera tratar de convertir a Pietro en líder de un grupo, algo que no va con el personaje... por otra parte, los caballeros están totalmente desaprovechados (a saber qué habría podido hacer Peter David con un grupo de animales humanos, investigando acerca de sus personalidades…). Por cierto, la colección tuvo un annual en el año 98, que compartió con los Héroes de Alquiler (sí, aquel año los annuals iban en pareja…).Presente y futuro: Magneto Rex, House of M, y más allá
Cancelada su breve experiencia como protagonista de su propia serie, Mercurio volvió a ser lo
que era, es decir, volvió a dar tumbos a lo largo y ancho del Universo Marvel, dejándose ver especialmente entre los Vengadores como miembro más o menos oficial. Los últimos tiempos, sin embargo, han traído aires nuevos al personaje. Para empezar, por primera vez Mercurio ocupa el lugar que le corresponde en la miniserie Magneto Rex, en la que el Amo del Magnetismo asume el gobierno de Genosha y, con él, otorga a su hijo un puesto de responsabilidad a su lado. Al fina, Magnus reconoce su legado, y Pietro es capaz de ver en él algo más que el monstruo que hizo huir aterrorizada a su madre. La segunda inflexión es House of M. Se ha hablado mucho de ello, pero por si alguien no ha leído la saga, no revelaré nada: sólo decir que Pietro tiene un papel esencial en la serie, y no sólo por su ascendencia, sino por sus genes… el que entienda, que lo haga.Y el futuro… bien, la última saga permite esperar un nuevo nacimiento para el personaje, con un mayor protagonismo y responsabilidad como hijo, heredero y hermano… de aquí saldrá Son of M, una de las consecuencias a partir del último número. Sólo queda esperar y ver en qué se convierte.
La importancia de llamarse Pietro (II)
La importancia de llamarse Pietro (I)
Publicado por Sergio Holmes el 12.2.06 1 comentarios
A Tebelogs no le gusta Volatilis
No sabemos si se trata realmente de lo que dice el título de este post, pero el caso es que desde hace unos días, el directorio Tebelogs no lista las actualizaciones de Volatilis. Y aunque ya me he puesto en contacto con Nacho, de Dreamers, para tratar de solucionar el problema, aun no he recibido respuesta. De modo que si queréis estar al tanto de las nuevas entradas que se suben al blog y no sois de visita diaria, os recomendamos encarecidamente que os suscribáis a nuestro feed:
En cualquier caso, disculpad las molestias.
Actualización: Ya está solucionado. Tal y como me temía, el problema estaba en nuestro feed y en una etiqueta no permitida que fue utilizada en un post anterior. Por suerte, corregirlo ha sido sencillo, en parte gracias a mi compañero Javier Arriola y a un mensaje en el foro de Tebelogs, que me ha puesto sobre la pista acerca de por donde podía estar el fallo, y el directorio ya vuelve a leer las entradas de Volatilis.
En cualquier caso, disculpad las molestias.
Actualización: Ya está solucionado. Tal y como me temía, el problema estaba en nuestro feed y en una etiqueta no permitida que fue utilizada en un post anterior. Por suerte, corregirlo ha sido sencillo, en parte gracias a mi compañero Javier Arriola y a un mensaje en el foro de Tebelogs, que me ha puesto sobre la pista acerca de por donde podía estar el fallo, y el directorio ya vuelve a leer las entradas de Volatilis.
Publicado por Carlos el 11.2.06 0 comentarios
¡Viturtia habla!
Pues sí, y podéis encontrar esa interesante entrevista con el editor de Panini en el siempre recomendable blog Noticias Universo Marvel. La entrevista no tiene desperdicio, Viturtia habla entre otras temas sobre las diferentes líneas de la editorial, de las próximas novedades que irán apareciendo a lo largo del año, todo lo que se prepara para celebrar el estreno de la tercera parte de X-men, etc.
Pero de entre todas estas declaraciones me gustaría copiar aquí un extracto que me ha alegrado bastante la mañana:
AMV: (...) El Coleccionable X-Men (dejamos el título en inglés para relacionarlo más con la película) saldrá en mayo, por supuesto, y tendrá 25 números en principio, ya que si funciona lo suficientemente bien, nos planteamos continuarlo. Será como el de los 4F, de periodicidad semanal, en color, con formato comic-book y con 80 páginas de historieta.
UMN: Los contenidos seguirán el último coleccionable que publicó en su momento Planeta.
AMV: Sí. Seguiremos en el siguiente número al último que se publicó entonces, continuando con la colección americana de Uncanny X-Men. Se incluirán los anuales cuando toquen, y también los cruces que hubo en su momento con la serie de X-Factor, por ejemplo. Además, cuando llegue el momento, está previsto la publicación de la segunda serie, la de X-Men que empezó dibujando Jim Lee, de alguna manera que sea comprensible para el lector.
La etapa de la que habla Viturtia comenzará con el número 228 USA de Uncanny X-Men y al menos abarcará hasta el momento en que se creó la nueva serie X-Men escrita por Claremont y dibujada por Jim Lee. Aunque supongo que si este coleccionable tiene éxito se ampliará a más entregas.
Una estupenda noticia al menos para el que esto escribe, que servidor dejó prestadas a un amigo las series de Inferno y de Proyecto Exterminio y nunca más volvió a saber de ellas. :-(
Ahora tendré la oportunidad de recuperar todos esos tebeos que, o bien son inencontrables o se venden a un precio prohibitivo.
Pero de entre todas estas declaraciones me gustaría copiar aquí un extracto que me ha alegrado bastante la mañana:
AMV: (...) El Coleccionable X-Men (dejamos el título en inglés para relacionarlo más con la película) saldrá en mayo, por supuesto, y tendrá 25 números en principio, ya que si funciona lo suficientemente bien, nos planteamos continuarlo. Será como el de los 4F, de periodicidad semanal, en color, con formato comic-book y con 80 páginas de historieta.UMN: Los contenidos seguirán el último coleccionable que publicó en su momento Planeta.
AMV: Sí. Seguiremos en el siguiente número al último que se publicó entonces, continuando con la colección americana de Uncanny X-Men. Se incluirán los anuales cuando toquen, y también los cruces que hubo en su momento con la serie de X-Factor, por ejemplo. Además, cuando llegue el momento, está previsto la publicación de la segunda serie, la de X-Men que empezó dibujando Jim Lee, de alguna manera que sea comprensible para el lector.
La etapa de la que habla Viturtia comenzará con el número 228 USA de Uncanny X-Men y al menos abarcará hasta el momento en que se creó la nueva serie X-Men escrita por Claremont y dibujada por Jim Lee. Aunque supongo que si este coleccionable tiene éxito se ampliará a más entregas.
Una estupenda noticia al menos para el que esto escribe, que servidor dejó prestadas a un amigo las series de Inferno y de Proyecto Exterminio y nunca más volvió a saber de ellas. :-(
Ahora tendré la oportunidad de recuperar todos esos tebeos que, o bien son inencontrables o se venden a un precio prohibitivo.
Publicado por Javi el 11.2.06 0 comentarios
Juan Giménez Sketchbook
Uno de mis autores favoritos es Juan Giménez, genial narrador y creador junto a Alejandro Jodorowsky de la obra maestra "La Casta de los Metabarones", ahora Ediciones 11:11, tiene el privilegio de sacar el primero de 3 volumenes de sus bocetos, donde podremos admirar el proceso de creación de sus obras, personajes y su metodo de trabajo, desde sus inicios a finales de los años 70, hasta nuestros días, esperemos que tenga ésta propuesta una buena acogida y se complete la edición de estos maravillosos Sketchbooks.
Datos del libro: en español, francés, italiano, portugués e inglés, 24 x 32 cm, 88 páginas. ISBN: 84-609-8002-Precio: 16 €
Publicado por Javier Mesón el 11.2.06 0 comentarios
El otro Spider-Man: Tangled Web (1)
Todo personaje de cómic que se precie requiere de cierto lavado de cara con el paso del tiempo. La década de los noventa había agotado decenas de ideas que, con buenos guionistas, podía haber fructificado en historias que hoy aún recordaríamos con cierto cariño. La más famosa saga arácnida, la Saga de Ben Reilly (va por ti Julián), no sólo presentó el regreso del viejo clon sino muchas otras cosas, desde un Peter Parker entre rejas a una Mary Jane embarazada. Todas esas ideas bien llevadas y dosificadas habrían dado para muchos años de cómics. En lugar de esto esta franquicia marvelina pasó por una odiosa época en la que toda historia parecía repetitiva... hasta el punto de que John Byrne se atrevió a contar nuevamente los primeros días de Spider-man (¿o acaso alguien ha olvidado Capítulo Uno?), el colmo de la reiteración.
Cuando un editor se encuentra con que un personaje como Spider-man protagoniza varias series, si algo debería de tener claro es que debe buscar la diversidad entre unas y otras. Hubo tiempos en los que no, en que todo se orientaba a que éstas formaran un contínuo crossover, un rompecabezas mensual que obligaba al sufrido lector a comprar religiosamente sus spidermans. Es por esto que ante la delicada situación de las series arácnidas se optó por darle un rasgo característico a cada una de ellas. Allá por 1999 se lanzó al mercado Webspinners, una serie mensual que acompañaba a Amazing Spider-man y Peter Parker, Spider-man y que se diferenciaba por situar la acción en diferentes épocas y contextos del personaje.
Tangled Web debutó en junio de 2001, coincidiendo con la llegada de J.M.Straczynki a Amazing Spider-man y vino a reemplazar a Webspinners (cancelada por sus bajas ventas). Como ésta, la idea era ofrecer un tipo de historia distinta a las demás. Tangled Web sería la serie que nadie tenía la obligación de leer (pues no contaba nada transcendental de cara al futuro del personaje) pero que si te importaba el contenido (y no tanto el continente) sí debías darle una oportunidad. En España era fácil dársela, pues venía incluida en todo tomo de los publicados por Planeta de Agostini, pero lo cierto es que ha sido objetivo de crítica de muchos lectores que pagaban por tres cómics cuando sólo les interesaba Amazing Spider-man y/o Peter Parker, Spider-man. La realidad es que en muchas ocasiones Tangled Web ha ofrecido algunas de las mejores historias del personaje reuniendo a autores de auténtico lujo, desde Peter Milligan a Darwyn Cooke o Greg Rucka. La realidad, eso sí, es también que en muchas ocasiones se ha visto eclipasada por los fulgurantes acontecimientos que venían sucediendo en Amazing Spider-man o por una simplona (pero en ocasiones eficaz) labor de Paul Jenkins en la otra cabacera.
Esta serie de artículos que hoy estrenamos bien que me hubiese gustado que arrancara con las historias de Webspinners, pero debido a que en su momento no compré muchos de los tomos de Spiderman (donde esta serie venía incluida) mejor que vaya dedicada a su sustituta, Tangled Web. El objetivo de estos textos es el de analizar detenidamente cada una de esas historias y motivaros a que les déis una oportunidad. Las hay mejores y peores, pero sin duda algunas de ellas son pequeñas joyas olvidadas.
Tangled Web #1-3 (junio a agosto de 2001)Guión de Garth Ennis
Dibujo de John McRea
Ed. Española: Spiderman: El Hombre Araña #1-3 (mayo a julio de 2002)
Los Mil es el título del primer arco argumental que consta de tres episodios. Su escritor, Garth Ennis, es bien conocido por su trabajo en series como Predicador o Punisher, y si por algo se ha caracterizado siempre es por darle un toque agresivo y violento a sus historias. Es por esto que cuando uno abre un cómic de Ennis ante todo espera eso. Pero la situación se enrarece cuando el protagonista del tebeo es Spider-man, un personaje que, generalmente, vive aventuras donde la violencia no llega a puntos extremos.
Ignoro si Ennis es un apasionado de Spider-man o qué, pero la sensación que me da al leer esta historia es que este trabajo tiene un fin totalmente alimenticio, que no ha querido complicarse la cabeza trazando el argumento y que evita meter la pata con cualquier detalle. Digo esto por que ante la amplísima galería de villanos que tiene Spider-man nuestro guionista opta por sacarse 
uno de la manga. Se trata de Carl, un chico regordete sacado de la infancia de Peter Parker y que se dedicaba a quitarle su dinero a base de puñetazos. Desde luego este personaje no pasará a la historia como una de las grandes némesis del superhéroe, pero al menos llama la atención su peculiar origen, pues él descubrió que Peter obtuvo aquellos poderes al ser picado por la araña radioactiva y Carl... decidió comérsela. Fue así que su cuerpo comenzó a transformarse hasta que su esencia se transfirió a cientos de arañas. Consciente de esos límites que conlleva el trabajar con Spider-man, Ennis no se explaya en escenas de extrema violencia, pero no duda en crear situaciones rocambolescas como aquella en la que una gigantesca araña surge del cráneo de Carl o frases llamativas como "¿Sabes lo que le pasó a mi novia, Parker? Tuve que comérmela."
uno de la manga. Se trata de Carl, un chico regordete sacado de la infancia de Peter Parker y que se dedicaba a quitarle su dinero a base de puñetazos. Desde luego este personaje no pasará a la historia como una de las grandes némesis del superhéroe, pero al menos llama la atención su peculiar origen, pues él descubrió que Peter obtuvo aquellos poderes al ser picado por la araña radioactiva y Carl... decidió comérsela. Fue así que su cuerpo comenzó a transformarse hasta que su esencia se transfirió a cientos de arañas. Consciente de esos límites que conlleva el trabajar con Spider-man, Ennis no se explaya en escenas de extrema violencia, pero no duda en crear situaciones rocambolescas como aquella en la que una gigantesca araña surge del cráneo de Carl o frases llamativas como "¿Sabes lo que le pasó a mi novia, Parker? Tuve que comérmela."El dibujo corre a cargo de John McRea, habitual compañero de perrerías del escritor como, por ejemplo, Hitman. En esta ocasión McRea opta por un estilo caricaturesco y con figuras verosímeles pero poco realistas. Como otros dibujantes actuales (Adrian Alphona en Runaways, por poner un caso) no incluye manchas negras que conformen las sombras del ropaje de los personajes, etc. En conjuto queda un dibujo agradable a la vista, sencillito y poco detallado, pero agradable.
El argumento de la historia se reduce a la envidia que Carl siente hacia Spider-man por ser todo lo que él no es, y por creer que aquella araña podría haberle picado a él en lugar de a Peter. Asombra que una idea tan poco trabajada termine por convertirse en tres cómics, pero imagino que en su momento Marvel querría impulsar con fuerza esta serie, y qué mejor que Ennis firmara los primeros capítulos. Ni lo que sucede resulta transcendental para el personaje ni se trata de un guión especialmente bien conseguido, por lo que Los Mil es, en definitiva, una historia verdaderamente olvidable, tanto que, en las páginas finales, la única araña que ha sobrevivido a la lucha con Spider-man (y en la que reside la conciencia de Carl) es pisada por un transeunte. Esto, obviamente, es un claro signo de que difícilmente volveremos a saber de este personaje en el futuro. Y por lo que a mí respecta, mejor.En la próxima entrega de El otro Spider-man continuaremos con las siguientes historias presentadas en Tangled Web: El finiquito, de Greg Rucka y Eduardo Risso, y Flores para el Rino, de Peter Milligan y Duncan Fegredo. Sin duda, la calidad de la serie aumenta con estos episodios.
Otras páginas web de interés:
Publicado por Peribáñez el 10.2.06 0 comentarios
Podcast de Joss Whedon
Una pequeña recomendación: No dejéis de escuchar el podcast de Joss Whedon que Marvel ha colgado en exclusiva en su web oficial. En el, Whedon habla sobre su visión de comics de la Patrulla X a lo largo de la historia, su trabajo durante los doce primeros números de la serie Astonishing X-Men junto a John Cassaday y sobre sus proyectos de futuro.
Podéis descargar el archivo, en formato mp3, pulsando aquí
Podéis descargar el archivo, en formato mp3, pulsando aquí
Publicado por Carlos el 10.2.06 0 comentarios
Toy Story 3, una historia con final feliz
Los seguidores de las películas de animación de Pixar nos hemos llevado una gran alegría con esta noticia, ya que se acaba de confirmar que la compañía finalmente si que llevará a cabo la tercera entrega de Toy Story. No obstante, para llegar a esto se ha seguido una secuencia de acontecimientos que, a muy grandes rasgos, podría definirse del siguiente modo:Pixar concluye su contrato con Disney. Cars será la última película de Pixar distribuida por Disney; Disney decide producir por su cuenta Toy Story 3; Tras rechazar a varios pretendientes (entre los que por cierto, y siempre según los rumores, se encontraba Marvel Entertainment), Pixar es comprada por Disney. Steve Jobs, que compró en su día Pixar a George Lucas por 10 millones de dólares, la vende ahora por 7.400. Además, entra a formar parte del consejo de dirección de Disney; Una vez dentro de Disney, Pixar paraliza Toy Story 3 y hace patente su intención de que, de realizarse, los responsables serían sus creadores originales; Finalmente, y por suerte, se confirma que, bajo el manto de Disney, Pixar hará Toy Story 3.
De modo que, aunque aun falte mucho para ver como continúa la historia de Buzz y Woody, sin duda, estamos de enhorabuena.
Publicado por Carlos el 10.2.06 0 comentarios
El otro Kirby
STUDS KIRBYPeter Bagge
100 págs. B/N. 7,95 €
Ediciones La Cúpula
Rústica con solapas
Numero único
Diciembre 2005
De las páginas de la desaparecida cabecera Mundo Idiota (13 números) nos llega gracias a Ediciones La Cúpula un tomo que recopila todas las historietas de Studs Kirby que fueron previamente publicadas dentro de la colección Mundo Idiota en el sello Brut Comix.
Studs Kirby, fue originalmente creado por el dibujante Peter Bagge para la revista Neat Stuff, de la que también saldrían otros personajes como la Familia Bradley, Girly Girl o Junior, personajes ya conocidos de sobra para el lector español y que esperemos que La Cúpula siga recopilando sus historietas en tomos.
Studs Kirby es un locutor de radio ultraconservador, irascible, alcohólico, patriótico, etc, Studs es un verdadero virtuoso creado por Peter Bagge con la intención de criticar al americano que vota al partido Republicano en Estados Unidos y no le da verguenza decir al pueblo americano lo que realmente piensa.
Tras varios años trabajando como locutor de radio en un programa de debates y tertulias, Studs es despedido y decide cambiar de aires y de trabajo y comienza a tomarse la vida con más tranquilidad, sus principales ocupaciones son emborracharse hasta caer insconciente mientras que ve un partido de futbol americano en la tele o escucha sus discos de Doris Day y Brenda Lee.
Pero todo eso cambia el día que Studs recibe una oferta para volver a conducir un nuevo programa de debates en una emisora local, lo que hará volver al viejo Studs Kirby de siempre.
Si no tuvistéis oportunidad de leerlas en el Mundo Idiota en su día, os recomiendo que no os perdáis este divertido tomo en el que os echaréis unas risas con las desventuras de Studs y sus amigos Marta y Tate. Y si ya tuvistéis ocasión de leer estas historias os aconsejo que os hagáis con este tomo porque además de ser muy divertido y tener un precio barato, podréis tener todo el Studs Kirby recopilado en un tomo, que además queda genial en la estantería.
Publicado por Javi el 9.2.06 0 comentarios
Reseñas: Outsiders # 4
Tras los tres primeros episodios tenemos a Criscross como dibujante invitado, conocido principalmente por su trabajo en Capitán Marvel. El dibujo estático pero detallado de Tom Raney deja paso a un estilo que causa una sensación de mayor movimiento (fantástico para las escenas de combate) y que en los momentos pausados nos enseña cómo dibujar rostros al más puro estilo de Kevin Maguire. Y es que este Criscross es uno de esos dibujantes que muchos no tienen en cuenta pero que bien que le vendrían a muchas series. La pena, eso sí, es su terrible lentitud, característica que ya mostró en la serie mencionada. Quien sí continúa un número más es Judd Winnick, creador de este particular grupo de choque que son los Outsiders. El concepto que debía de tener en mente Winnick está muy bien. La idea de un equipo más lanzado, que no se espere a que los malos hagan de las suyas, sino detenerlos antes, es mas que correcta. Es una característica que los Outsiders originales ya venían a tener (y a principio de los ochenta, por cierto) y que en la actualidad está más de moda gracias a grupos reactivos como The Authority y otros. De hecho la propia política americana en los últimos años ha venido a ser la de los ataques preventivos, así que estos Outsiders no están mal enfocados ni mucho menos. Ni tan siquiera yo criticaría el hecho de que se centre más en la acción que en otra cosa (al fin y al cabo desde el principio se dijo que Nightwing no quería relación amistosa con ninguno de sus compañeros, que sólo quería que fuesen "buenos soldados") o que haya gotas de humor de la mano de Grace o de las coñas que hacen a costa de Índigo (atentos a este personaje, por cierto). Es más, incluso diré que una cosa que me encanta es que se recuperen a viejos villanos del Universo DC como Onda de Choque o Monsieur Mallah (que aparecen en este episodio). En conjunto creo que todo conforma un buen tebeo, ágil de leer, entretenido, cargado de acción, bien dibujado... ¿El fallo? Bueno, creo que le falta algo de chispa a esta serie. Igual que Runaways te hace enamorarte de sus personajes, los de Outsiders me dan un tanto igual. Vamos, que no me importa si matan a Trueno o a Grace ya que realmente no se han ganado mi cariño. Realmente es algo hecho adrede para que la acción sea una permanente en la serie, que tenga esa sensación de aventura tras aventura sin detención.Lo dicho, una serie recomendable, pero de lo más flojito de todo cuanto sale del Universo DC.
Publicado por Peribáñez el 9.2.06 0 comentarios
Reseñas: Superman / Batman # 1
Que los grandes cómics se vuelvan a editar es normal. Un Watchmen, un Dark Knight... Son tebeos que tienen que estar siempre disponibles al lector ocasional que decida adentrarse en este mundillo con las mejores obras. Lo curioso viene cuando la extraña mecánica de esta industria termina por reeditar tebeos que no especialmente buenos y que, en ocasiones, incluso rozan el ridículo. En parte ese viene a ser el caso de Superman/ Batman, serie de la cual hoy reseño su primer número.
Como la mayoría sabréis, estos cómics ya fueron editados hace poco tiempo por Norma Editorial. Concretamente publicaron dos libros, Enemigo Público (que recogía del primer capítulo al sexto) y La superchica de Krypton (que continuaba hasta el trece). De hecho estos tebeos provocaron en su momento una gran polémica, pues al primer tomo le faltaba una página que terminó siendo incluida en el siguiente. Entre el fandom internauta muchos criticaron el que no se retirara de la venta un libro "defectuoso" que costaba la friolera cantidad de 14 euros. Muchos apoyaron a Norma diciendo que también otras editoriales metían la pata de vez en cuando y que lo que hacían era incluir esa página en el siguiente episodio (que, como acabo de decir, fue así como pasó en este caso). Otros dijeron que no era normal que se estuviese vendiendo un cómic a precio de oro cuando no era una edición nada correcta. La verdad es que Norma siempre se nos vendió como una editorial de calidad. Una editorial que publicaba pocas cosas y encima caras, pero ey, menuda calidad de encuadernación, papel, etc. En sus últimos tiempos (y tal vez por querer ampliar el número de títulos de DC) terminó cometiendo errores garrafales, y ese Enemigo Público es un vago ejemplo del mal hacer del que es capaz una editorial.
La cuestión es que encima de que Norma no hizo bien su trabajo, el tebeo no era para tirar cohetes. El guionista fijo es Jeph Loeb y los dibujantes son de todo tipo. El de los primeros episodios es Ed McGuiness, pero después van llegando otros, desde Carlos Pacheco a Michael Turner. Digamos que este Superman/ Batman es la serie con los dibujantes más populares del momento y haciendo todas las frikerías que se les pueda pasar por la cabeza. Y en parte ése es el problema. Loeb no escribe un argumento y se busca a un dibujante que se acople, sino que Loeb se aclopa a lo que solicita el artista. Esto significa que si a McGuiness le gusta dibujar robots gigantes en plan Mazinger-Z o que a Pacheco le apetece dibujar a personajes semi olvidados ¡pues eso dibujarán! Nuestro guionista no tiene problema alguno en darles todo lo que quieran,y es por esto que la serie termina por convertirse en un extraño popurrí de personajes y elementos que surgen sin ton ni son con única finalidad que la de que el dibujante se sienta contento y feliz. Y hasta cierto punto esto es incluso bueno para el lector, que puede disfrutar con sus artistas favoritos más desatados que nunca, explayándose y haciendo todo lo que siempre han querido... Eso sí, el problema, insisto, es que la historia se resiente. Por eso que quienes busquen en Superman/ Batman un cómic de argumento sesudo y bien escrito, mejor que busquen por otros lares.
Superman/ Batman es acción y personajes invitados y dibujantes espectaculares y... Vamos, una delicia friki que no tiene problema en abordar de manera ridícula ciertos temas (como quién es el asesino de los padres de Batman) o de culpar, sin sentido alguno, a Superman por un gigantesco pedazo de kryptonita que está llegando a la Tierra (si leéis el tebeo entenderéis por qué os digo esto). ¿Y todo esto es malo? Bueno, no tiene por qué. Creo que es positivo que haya tebeos para todos los gustos, y mientras que se publican historias con mayor trasfondo (como pueda ser Superman: Identidad Secreta) también se debe de dar una oportunidad a los tebeos más "simples", a esos cómics que a los lectores adultos les horrorizan pero que a los más jóvenes les encanta. Por que siendo sincero, si yo ahora tuviese diez años me lo pasaría de puta madre con este Superman/ Batman. ¿Por qué? Pues porque tiene acción y personajes invitados y dibujantes espectaculares y... Simplemente hay que tener claro que no es una serie enfocada a quienes buscamos "más". Y no por ello no tiene por qué gustarle a un lector adulto. Estoy seguro de que a muchos les habrá gustado. Yo mismo, por ejemplo, pero sin dejar de tener claro que todo parece un gran chiste. La cuestión será hasta cuándo querré que me sigan tomando el pelo.
Este Superman/ Batman viene a traernos de nuevo el mismo material que ya presentara Norma en su momento, y como la anterior edición, ésta no está extinta de polémica. A estas alturas de la vida no creo que haya nadie que no sepa que el formato empleado es el "Ultimate" (o sea, el que se usó para los cómics de la línea Ultimate de Marvel) y a un precio de 2,5 euros el número. El primero, eso sí, es de 48 páginas a dicho precio, pero a partir del segundo pasa a ser simplemente de 24. ¿Por qué Planeta emplea un formato como éste? Supongo que por que es un cómic con el que se puede ganar público (como decía antes, la historia no es gran cosa, pero es el típico tebeo con el que a un crío se le caería la baba) y esto se refuerza con un formato más grande, má vistoso. ¿Es normal que por 24 páginas tengamos que pagar 2,5 euros? Bueno, teniendo en cuenta que se emplea más papel, que las cubiertas son de mayor calidad... Sí, supongo que esos 2,5 van acorde a las características del formato. Es obvio que si el tebeo está mejor editado, el precio también ha de ser mayor. ¿Realmente alguien se cree que esta serie se mantendrá en el mercado más allá del primer año? Pues yo no lo sé, la verdad. Espero que sí por que importancia de cara a las Crisis Infinitas, pero mucho me temo que Planeta puede haberla fastidiado. Tal vez el formato comic book a 1,95 euros le habría sentado mejor, o en su defecto el formato prestigio (como el empleado en Doom Patrol o Superman: Metropolis). También habría que apuntar que aún con todo resulta más barato comprar la edición de Planeta que la de Norma, así que si estáis en duda mejor la primera.
Sea como sea, a este Superman/ Batman la polémica es algo que no le falta. Primero por que volvamos a "gozar" de unos cómics ya editados tiempo atrás y a un precio que no deja indiferente a nadie, y segundo por que la historia tampoco es especialmente buena. Comprádsela a vuestros sobrinitos, ¡pero no la compréis únicamente para vosotros!
Como la mayoría sabréis, estos cómics ya fueron editados hace poco tiempo por Norma Editorial. Concretamente publicaron dos libros, Enemigo Público (que recogía del primer capítulo al sexto) y La superchica de Krypton (que continuaba hasta el trece). De hecho estos tebeos provocaron en su momento una gran polémica, pues al primer tomo le faltaba una página que terminó siendo incluida en el siguiente. Entre el fandom internauta muchos criticaron el que no se retirara de la venta un libro "defectuoso" que costaba la friolera cantidad de 14 euros. Muchos apoyaron a Norma diciendo que también otras editoriales metían la pata de vez en cuando y que lo que hacían era incluir esa página en el siguiente episodio (que, como acabo de decir, fue así como pasó en este caso). Otros dijeron que no era normal que se estuviese vendiendo un cómic a precio de oro cuando no era una edición nada correcta. La verdad es que Norma siempre se nos vendió como una editorial de calidad. Una editorial que publicaba pocas cosas y encima caras, pero ey, menuda calidad de encuadernación, papel, etc. En sus últimos tiempos (y tal vez por querer ampliar el número de títulos de DC) terminó cometiendo errores garrafales, y ese Enemigo Público es un vago ejemplo del mal hacer del que es capaz una editorial.
La cuestión es que encima de que Norma no hizo bien su trabajo, el tebeo no era para tirar cohetes. El guionista fijo es Jeph Loeb y los dibujantes son de todo tipo. El de los primeros episodios es Ed McGuiness, pero después van llegando otros, desde Carlos Pacheco a Michael Turner. Digamos que este Superman/ Batman es la serie con los dibujantes más populares del momento y haciendo todas las frikerías que se les pueda pasar por la cabeza. Y en parte ése es el problema. Loeb no escribe un argumento y se busca a un dibujante que se acople, sino que Loeb se aclopa a lo que solicita el artista. Esto significa que si a McGuiness le gusta dibujar robots gigantes en plan Mazinger-Z o que a Pacheco le apetece dibujar a personajes semi olvidados ¡pues eso dibujarán! Nuestro guionista no tiene problema alguno en darles todo lo que quieran,y es por esto que la serie termina por convertirse en un extraño popurrí de personajes y elementos que surgen sin ton ni son con única finalidad que la de que el dibujante se sienta contento y feliz. Y hasta cierto punto esto es incluso bueno para el lector, que puede disfrutar con sus artistas favoritos más desatados que nunca, explayándose y haciendo todo lo que siempre han querido... Eso sí, el problema, insisto, es que la historia se resiente. Por eso que quienes busquen en Superman/ Batman un cómic de argumento sesudo y bien escrito, mejor que busquen por otros lares.
Superman/ Batman es acción y personajes invitados y dibujantes espectaculares y... Vamos, una delicia friki que no tiene problema en abordar de manera ridícula ciertos temas (como quién es el asesino de los padres de Batman) o de culpar, sin sentido alguno, a Superman por un gigantesco pedazo de kryptonita que está llegando a la Tierra (si leéis el tebeo entenderéis por qué os digo esto). ¿Y todo esto es malo? Bueno, no tiene por qué. Creo que es positivo que haya tebeos para todos los gustos, y mientras que se publican historias con mayor trasfondo (como pueda ser Superman: Identidad Secreta) también se debe de dar una oportunidad a los tebeos más "simples", a esos cómics que a los lectores adultos les horrorizan pero que a los más jóvenes les encanta. Por que siendo sincero, si yo ahora tuviese diez años me lo pasaría de puta madre con este Superman/ Batman. ¿Por qué? Pues porque tiene acción y personajes invitados y dibujantes espectaculares y... Simplemente hay que tener claro que no es una serie enfocada a quienes buscamos "más". Y no por ello no tiene por qué gustarle a un lector adulto. Estoy seguro de que a muchos les habrá gustado. Yo mismo, por ejemplo, pero sin dejar de tener claro que todo parece un gran chiste. La cuestión será hasta cuándo querré que me sigan tomando el pelo.Este Superman/ Batman viene a traernos de nuevo el mismo material que ya presentara Norma en su momento, y como la anterior edición, ésta no está extinta de polémica. A estas alturas de la vida no creo que haya nadie que no sepa que el formato empleado es el "Ultimate" (o sea, el que se usó para los cómics de la línea Ultimate de Marvel) y a un precio de 2,5 euros el número. El primero, eso sí, es de 48 páginas a dicho precio, pero a partir del segundo pasa a ser simplemente de 24. ¿Por qué Planeta emplea un formato como éste? Supongo que por que es un cómic con el que se puede ganar público (como decía antes, la historia no es gran cosa, pero es el típico tebeo con el que a un crío se le caería la baba) y esto se refuerza con un formato más grande, má vistoso. ¿Es normal que por 24 páginas tengamos que pagar 2,5 euros? Bueno, teniendo en cuenta que se emplea más papel, que las cubiertas son de mayor calidad... Sí, supongo que esos 2,5 van acorde a las características del formato. Es obvio que si el tebeo está mejor editado, el precio también ha de ser mayor. ¿Realmente alguien se cree que esta serie se mantendrá en el mercado más allá del primer año? Pues yo no lo sé, la verdad. Espero que sí por que importancia de cara a las Crisis Infinitas, pero mucho me temo que Planeta puede haberla fastidiado. Tal vez el formato comic book a 1,95 euros le habría sentado mejor, o en su defecto el formato prestigio (como el empleado en Doom Patrol o Superman: Metropolis). También habría que apuntar que aún con todo resulta más barato comprar la edición de Planeta que la de Norma, así que si estáis en duda mejor la primera.
Sea como sea, a este Superman/ Batman la polémica es algo que no le falta. Primero por que volvamos a "gozar" de unos cómics ya editados tiempo atrás y a un precio que no deja indiferente a nadie, y segundo por que la historia tampoco es especialmente buena. Comprádsela a vuestros sobrinitos, ¡pero no la compréis únicamente para vosotros!
Publicado por Peribáñez el 9.2.06 0 comentarios
X-Men 3: la fotonovela
Porque eso es lo que parece con los cientos de imágenes que nos han mostrado ya sobre la película y las que a buen seguro aun nos quedan. Incluso hay alguna realmente lamentable, lo que hace suponer que no ha sido pasada por el milagroso filtro de la post-producción. Yo, personalmente, tengo la sensación de que no voy a ver nada excesivamente nuevo cuando me siente en la butaca el día de su estreno. Pero esa es una impresión mía, claro…
Sin embargo, como no hay mal que por bien no venga, estas imágenes nos sirven al menos para comprobar el aspecto que tendrán algunos de los mutantes que se van a pasear por esta tercera entrega. Así, en las fotos inferiores podéis ver la pinta que tendrán el Juggernaut, Callisto, Fuego Solar, Stacy-X Arco Voltaico y Mariposa Mental.
Lo cual me lleva a preguntarme... ¿No va a estar la película un pelín sobrecargadita de personajes?. Mi reflexión parte de la premisa de que las dos primeras entregas de Bryan Singer tenían como uno de sus puntos fuertes la buena caracterización de unos pocos personajes principales en los cuales se asentaba la trama, incluso pecando a veces de dejar a otros, como Cíclope, relativamente difuminados y poco definidos. De modo que, en efecto, si que me da un poquito de miedo que X-Men 3 sea una pasarela de mutantes dándose tortas en plan cutre y donde la buena historia brille por su ausencia.
En cualquier caso, ya sabéis… rezad para que no estemos ante la Batman & Robin de los mutantes.
Publicado por Carlos el 9.2.06 0 comentarios
Vaya mundo
Especialmente interesante es la entrevista que le han realizado a Jose Luis Martín, editor de El Jueves, en Informativos Telecinco.com
Vía Escolar.net
Publicado por Carlos el 8.2.06 0 comentarios
Neal Adams es un monstruo
MONSTRUOSNeal Adams
64 págs. Color. 9,95 €
Planeta DeAgostini
Cartoné
Número único
Diciembre 2005No creo que a estas alturas vayamos a descubrir a nadie que Neal Adams es uno de los más grandes dibujantes que ha dado el mundo del cómic, no es necesario que digamos nada, ahí están sus trabajos para demostrarlo. Y aunque con el paso de los años quizá haya ido perdiendo mano, queda claro que el que tuvo retuvo y aunque actualmente unicamente se dedica a la ilustración de portadas no está de más echar la mirara al pasado y recuperar algunos de los trabajos de su época dorada como dibujante como este Monstruos que Planeta ha tenido a bien recopilar con un nuevo coloreado por ordenador y en un único tomo para disfrute de los lectores españoles.
Hay que señalar que esta misma obra ya fue serializada en España hace 23 años en los números 45 a 49 de la revista Creepy editada por Toutain con el título de Frankenstein-Werewolf-Count Dracula.
Según nos cuenta Adams en el prólogo de la obra, Monstruos nace como su historia de enfrentamientos de monstruos definitiva que siempre habría querido llevar a la pantalla de los cines.
Y ese enfrentamiento definitivo entre los monstruos más conocidos (Frankenstein, El Hombre Lobo y Conde Drácula) es lo que encontraremos al pasar las páginas de esta sencillísima historia escrita por el propio autor que nos revela que Adams es un portento a los lápices pero que como guionista deja mucho que desear. Los puntos débiles del guión de Adams son una trama demasiado simple (los tres monstruos se encuentran y se enfrentan), un nulo desarrollo de personajes y el uso de demasiados textos de apoyo.
En cambio, el Adams dibujante nos regala un tebeo repleto de planchas memorables, una composición de las viñetas espectacular (como aquellas en las que aparecen los nombres de los personajes), y un dibujo soberbio además de un coloreado informático totalmente renovado que casa perfectamente con el magnífico dibujo de Adams que, en el momento de dibujar esta obra, se encontraba en su mejor momento creativo.
Además el álbum contiene una galería de bocetos de películas en la que Adams trabajó como artista conceptual y una galería de portadas de los magazines en blanco y negro de la Marvel de los años 70.
Un libro muy recomendable para cualquier lector y que además cuenta con una estupenda edición (buen papel, buena reproducción, buen precio, tapa dura) por parte de Planeta.
Publicado por Javi el 8.2.06 0 comentarios
Reseñas: Runaways #5 y MK: Spiderman #8
Un mes más y nuevas compras a la vista. Algunas de ellas ya en mi estantería y otras de cara a las proximas semanas de este mes. Pero de momento paso a comentar todo lo que ya me he agenciado (y leido).
Runaways # 5: Lo de esta serie ya no es casualidad. Número a número viene demostrando cómo se puede hacer un buen cómic que resulte original y divertido sin necesidad de tener que impactar en cada página con muertes y destrucción por doquier. Y lo mejor de todo es que uno termina por cogerle cariño a los personajes, algo q no me pasaba desde hacía bastantes años. El único punto negativo es que se podía incluír más información por número (suerte que en la edición española leemos dos números de sopetón), aunque también es cierto que así el dibujante, Adrian Alphona, resulta más vistoso, tiene más espacio para hacer las cosas como quiera. En esta entrega la cosa va de amoríos mal entendidos, discusiones, peleas y alguna que otra sorpresa. Lo dicho, una de las series más agradables del momento.
Marvel Knights: Spiderman # 8: Como Runaways, esta colección se caracteriza por lo mismo, pero ambientada en un contexto más superheroico. Tenemos al habitual Mark Millar y a un Frank Cho de dibujante especial (aunque ya sea la segunda vez que los vemos por aquí) que hace de Mary Jane una mujer despanpanante y de Spiderman un héroe con aspecto más clásico que nunca. ¡Quiero más Cho! La historia continúa de donde lo dejaron los siete episodios anteriores, con la desaparición de tía May, un villano en las sombras y mogollón de enemigos clásicos que buelven a hacer de las suyas. Concretamente tenemos a Veneno con nuevo aspecto y nueva identidad humana bajo el traje, pero lo cierto es que no tiene tanta gracia como hace años (la verdad es que cada día estoy más cansado de Veneno, de Matanza y de todo lo que tenga que ver con estos personajillos). A quien echaba de menos era al Buitre o a Electro o a... Comprendo que muchos quieran que se presenten a villanos nuevos, pero viendo la poca carisma de los Morlun y compañía que ha ido perpetrando J.M. Straczynski casi mejor me quedo con los clásicos. Y es que ésa sería la palabra que mejor define a Marvel Knights: Spiderman, pues tiene sabor y gusto a tebeo clasicote, de esos en los que el dibujante procura narrar mas que impactar, de esos en el que escritor se preocupa de hacer referencias al pasado (aunque Millar meta la pata más de una vez) y de contar una historia de buenos contra malos. Qué queréis que os diga, mucho mejor esto que los rollos patateros de J.M.S. tocando las narices con el origen de Spiderman o haciendo perrerías con la pobre Gwen Stacy.
Runaways # 5: Lo de esta serie ya no es casualidad. Número a número viene demostrando cómo se puede hacer un buen cómic que resulte original y divertido sin necesidad de tener que impactar en cada página con muertes y destrucción por doquier. Y lo mejor de todo es que uno termina por cogerle cariño a los personajes, algo q no me pasaba desde hacía bastantes años. El único punto negativo es que se podía incluír más información por número (suerte que en la edición española leemos dos números de sopetón), aunque también es cierto que así el dibujante, Adrian Alphona, resulta más vistoso, tiene más espacio para hacer las cosas como quiera. En esta entrega la cosa va de amoríos mal entendidos, discusiones, peleas y alguna que otra sorpresa. Lo dicho, una de las series más agradables del momento.
Marvel Knights: Spiderman # 8: Como Runaways, esta colección se caracteriza por lo mismo, pero ambientada en un contexto más superheroico. Tenemos al habitual Mark Millar y a un Frank Cho de dibujante especial (aunque ya sea la segunda vez que los vemos por aquí) que hace de Mary Jane una mujer despanpanante y de Spiderman un héroe con aspecto más clásico que nunca. ¡Quiero más Cho! La historia continúa de donde lo dejaron los siete episodios anteriores, con la desaparición de tía May, un villano en las sombras y mogollón de enemigos clásicos que buelven a hacer de las suyas. Concretamente tenemos a Veneno con nuevo aspecto y nueva identidad humana bajo el traje, pero lo cierto es que no tiene tanta gracia como hace años (la verdad es que cada día estoy más cansado de Veneno, de Matanza y de todo lo que tenga que ver con estos personajillos). A quien echaba de menos era al Buitre o a Electro o a... Comprendo que muchos quieran que se presenten a villanos nuevos, pero viendo la poca carisma de los Morlun y compañía que ha ido perpetrando J.M. Straczynski casi mejor me quedo con los clásicos. Y es que ésa sería la palabra que mejor define a Marvel Knights: Spiderman, pues tiene sabor y gusto a tebeo clasicote, de esos en los que el dibujante procura narrar mas que impactar, de esos en el que escritor se preocupa de hacer referencias al pasado (aunque Millar meta la pata más de una vez) y de contar una historia de buenos contra malos. Qué queréis que os diga, mucho mejor esto que los rollos patateros de J.M.S. tocando las narices con el origen de Spiderman o haciendo perrerías con la pobre Gwen Stacy.
Publicado por Peribáñez el 8.2.06 0 comentarios
Reseñas: Spiderman Marvel Team-up y Spiderman Classic
Las colecciones de Spiderman, finalmente, son como las cabezas de la Hidra: cortas una y salen dos en su lugar… o, en el caso de los títulos del amistoso vecino, cada serie cancelada da paso a una nueva cabecera con material nuevo y (casi) inédito.
Así, tras el cierre de Peter Parker y de Spiderman de John Romita (título, éste último, que merece una atención especial: pasó de ser una reedición de la colaboración de John Romita en Amazing a recuperar la práctica totalidad de la serie en formato de grapa a lo largo de casi siete años de existencia, y yendo mucho más allá del trabajo del autor que daba nombre a la serie), dos nuevas cabeceras aparecen para reemplazar a las desaparecidas: Spiderman: Marvel Team-Up, que publica la segunda serie del trepamuros, aquélla en la que compartía protagonismo con un personaje Marvel distinto en cada número; y Spiderman Classic, un curioso título bimestral dedicado a recuperar los Giant-Size y las novelas gráficas del personaje. Junto a la Biblioteca Marvel del trepamuros, que sigue publicando en blanco y negro material recientemente editado a color por el primer coleccionable de Planeta (más alguna aparición del personaje en alguna otra serie), el tomo con Amazing y Spectacular, el Ultimate Spiderman de Bendis y Bagley y la serie de Marvel Knights, los nuevos títulos forman la nueva línea arácnida de Panini (ok, alguno incluiría aquí los Nuevos Vengadores; depende de gustos).
Es posible que la editorial haya acertado plenamente con estas dos nuevas series: desde el primer número de Spiderman de John Romita hasta hoy, la publicación de las distintas series del trepamuros ha sido extraordinaria, hasta el punto que es posible seguir la trayectoria del personaje desde su mismo origen hasta la actualidad, con distintos formatos (tomos de tapa dura como Spiderman de Steve Ditko, formatos reducidos como la Biblioteca Marvel, series en grapa como Peter Parker…) y con escasa lagunas. Y, precisamente, una de estas pocas lagunas era la serie Marvel Team-up, usualmente utilizada como números de relleno entre la edición de los distintos títulos arácnidos. Así, la serie no resulta del todo inédita, pero sí se echaba en falta una edición cronológica del título, y en este caso tambíén respetando formato y color.
Marvel Team-up, sin embargo, aparece como colección regular y ordenada con un objetivo principalmente completista: debe recordarse que apareció como una respuesta al World’s Finest de Dc, pero con Spidey y la Antorcha como protagonistas. Al cabo de tres números (precisamente los incluidos en esta primera entrega), Marvel se dio cuenta de lo difícil que resultaba combinar las apariciones de Johnny Storm con los 4F y su obligada cita mensual en Marvel Team-up, de forma que Spidey acabaría siendo el protagonista único de la serie, acompañado por un personaje Marvel distinto en cada número.
Y la serie se reduce a eso. Ni siquiera puede considerarse un título arácnido, ya que la mayor parte de secundarios de su universo particular (Mary Jane, la tía May, Harry Osborn, Flash Thompson) no aparecen en ningún momento, como tampoco lo hará demasiado a menudo Peter Parker. Por otra parte, la premisa de contar con un nuevo personaje en cada número impide desarrollar tramas con una cierta continuidad, con alguna excepción como la saga “Viaje en el Tiempo” o el recurso de utilizar como invitado a la Visión en un número y a la Bruja Escarlata en el siguiente.
Al margen de algunos números de calidad excepcional (como los realizados por Claremont y Byrne, y ya recuperados por Planeta en 3 tomos), el principal interés de la serie será, precisamente, la aparición de unos personajes secundarios procedente de la Marvel delos años 70, y que apenas empezaban a andar en su nuevo universo harán su obligada visita al segundo título de Spiderman, con el fin de darse a conocer: Tigra, Shang-Chi, Luke Cage… muchos otros tendrán su oportunidad de no caer en el olvido tras perder su serie principal, como la Bestia o la Patrulla-X (en una de sus apariciones más recordadas durante los Años Oscuros).
En cuanto a Spiderman Classic, el engañoso título oculta una serie que pretende, a lo largo de seis números, recuperar las cuatro novelas gráficas del personaje y cuatro de sus Giant-Size (el quinto, que corresponde al número 3, permanecerá inédita hasta salvar los obstáculos legales; en cuanto al número 6, es una reedición del anual 4 de Amazing). De nuevo, la serie no recupera material inédito en su totalidad (el Giant-Size 1, en el que Spiderman se enfrenta a Drácula, sin ir más lejos, fue publicado en la Biblioteca Grandes del Cómic dedicada al vampiro por excelencia), pero de nuevo la edición ordenada y en un formato cercano al original resulta igualmente atractiva.
Otra cuestión es que el material sea realmente de calidad. Pongamos el ejemplo del primer número, que incluye la novela gráfica Fear Itself, inédita en España. El guión es de Gerry Conway y Stan Lee y el dibujo de Ross Andru, todos ellos autores que regresan a un personaje en el que han firmado algunas de las mejores páginas de sus carreras. La historia, en cambio, es otro cantar: la trama de espías y conjuraciones nazis le va muy grande a un Spiderman que no está acostumbrado a este tipo de aventuras… si a ello añadimos un buen número de tópicos del género (el villano que explica su plan al héroe indefenso “porque ya no puedes detenerme”, el siempre socorrido botón de auto-destrucción…) y unos villanos de opereta (el Ninja Blanco, del que nunca más se supo, y la Baronesa, que por si fuera poco ve su personalidad absolutamente negada en números recientes de Thunderbolts), la novela gráfica resulta perfectamente prescindible.
No quiero decir, con esto, que Panini hay errado al publicar estas dos series: en ambos casos, la aparición de números desconocidos de Spiderman es un acierto destacable… pero, igualmente, no podemos dejar de observar que se trata de un material con una calidad muy mediocre, y que quizá fuera ésta la razón de su ausencia en el mercado español. Ambos títulos han aparecido, en sus respectivos números 1, con su correspondiente “Edición Especial” (un cambio de portada en Marvel Team-up y un rótulo en Spiderman Classic), ésa iniciativa editorial de la que tanto se ha hablado. Y, por cierto, me ha comentado un librero que ha habido algún completista que ha acabado llevándose los dos números, el especial y el estándar… ¿quién dice que este material no puede tener buenas ventas?
Así, tras el cierre de Peter Parker y de Spiderman de John Romita (título, éste último, que merece una atención especial: pasó de ser una reedición de la colaboración de John Romita en Amazing a recuperar la práctica totalidad de la serie en formato de grapa a lo largo de casi siete años de existencia, y yendo mucho más allá del trabajo del autor que daba nombre a la serie), dos nuevas cabeceras aparecen para reemplazar a las desaparecidas: Spiderman: Marvel Team-Up, que publica la segunda serie del trepamuros, aquélla en la que compartía protagonismo con un personaje Marvel distinto en cada número; y Spiderman Classic, un curioso título bimestral dedicado a recuperar los Giant-Size y las novelas gráficas del personaje. Junto a la Biblioteca Marvel del trepamuros, que sigue publicando en blanco y negro material recientemente editado a color por el primer coleccionable de Planeta (más alguna aparición del personaje en alguna otra serie), el tomo con Amazing y Spectacular, el Ultimate Spiderman de Bendis y Bagley y la serie de Marvel Knights, los nuevos títulos forman la nueva línea arácnida de Panini (ok, alguno incluiría aquí los Nuevos Vengadores; depende de gustos).Es posible que la editorial haya acertado plenamente con estas dos nuevas series: desde el primer número de Spiderman de John Romita hasta hoy, la publicación de las distintas series del trepamuros ha sido extraordinaria, hasta el punto que es posible seguir la trayectoria del personaje desde su mismo origen hasta la actualidad, con distintos formatos (tomos de tapa dura como Spiderman de Steve Ditko, formatos reducidos como la Biblioteca Marvel, series en grapa como Peter Parker…) y con escasa lagunas. Y, precisamente, una de estas pocas lagunas era la serie Marvel Team-up, usualmente utilizada como números de relleno entre la edición de los distintos títulos arácnidos. Así, la serie no resulta del todo inédita, pero sí se echaba en falta una edición cronológica del título, y en este caso tambíén respetando formato y color.
Marvel Team-up, sin embargo, aparece como colección regular y ordenada con un objetivo principalmente completista: debe recordarse que apareció como una respuesta al World’s Finest de Dc, pero con Spidey y la Antorcha como protagonistas. Al cabo de tres números (precisamente los incluidos en esta primera entrega), Marvel se dio cuenta de lo difícil que resultaba combinar las apariciones de Johnny Storm con los 4F y su obligada cita mensual en Marvel Team-up, de forma que Spidey acabaría siendo el protagonista único de la serie, acompañado por un personaje Marvel distinto en cada número.
Y la serie se reduce a eso. Ni siquiera puede considerarse un título arácnido, ya que la mayor parte de secundarios de su universo particular (Mary Jane, la tía May, Harry Osborn, Flash Thompson) no aparecen en ningún momento, como tampoco lo hará demasiado a menudo Peter Parker. Por otra parte, la premisa de contar con un nuevo personaje en cada número impide desarrollar tramas con una cierta continuidad, con alguna excepción como la saga “Viaje en el Tiempo” o el recurso de utilizar como invitado a la Visión en un número y a la Bruja Escarlata en el siguiente.Al margen de algunos números de calidad excepcional (como los realizados por Claremont y Byrne, y ya recuperados por Planeta en 3 tomos), el principal interés de la serie será, precisamente, la aparición de unos personajes secundarios procedente de la Marvel delos años 70, y que apenas empezaban a andar en su nuevo universo harán su obligada visita al segundo título de Spiderman, con el fin de darse a conocer: Tigra, Shang-Chi, Luke Cage… muchos otros tendrán su oportunidad de no caer en el olvido tras perder su serie principal, como la Bestia o la Patrulla-X (en una de sus apariciones más recordadas durante los Años Oscuros).
En cuanto a Spiderman Classic, el engañoso título oculta una serie que pretende, a lo largo de seis números, recuperar las cuatro novelas gráficas del personaje y cuatro de sus Giant-Size (el quinto, que corresponde al número 3, permanecerá inédita hasta salvar los obstáculos legales; en cuanto al número 6, es una reedición del anual 4 de Amazing). De nuevo, la serie no recupera material inédito en su totalidad (el Giant-Size 1, en el que Spiderman se enfrenta a Drácula, sin ir más lejos, fue publicado en la Biblioteca Grandes del Cómic dedicada al vampiro por excelencia), pero de nuevo la edición ordenada y en un formato cercano al original resulta igualmente atractiva.
Otra cuestión es que el material sea realmente de calidad. Pongamos el ejemplo del primer número, que incluye la novela gráfica Fear Itself, inédita en España. El guión es de Gerry Conway y Stan Lee y el dibujo de Ross Andru, todos ellos autores que regresan a un personaje en el que han firmado algunas de las mejores páginas de sus carreras. La historia, en cambio, es otro cantar: la trama de espías y conjuraciones nazis le va muy grande a un Spiderman que no está acostumbrado a este tipo de aventuras… si a ello añadimos un buen número de tópicos del género (el villano que explica su plan al héroe indefenso “porque ya no puedes detenerme”, el siempre socorrido botón de auto-destrucción…) y unos villanos de opereta (el Ninja Blanco, del que nunca más se supo, y la Baronesa, que por si fuera poco ve su personalidad absolutamente negada en números recientes de Thunderbolts), la novela gráfica resulta perfectamente prescindible.
No quiero decir, con esto, que Panini hay errado al publicar estas dos series: en ambos casos, la aparición de números desconocidos de Spiderman es un acierto destacable… pero, igualmente, no podemos dejar de observar que se trata de un material con una calidad muy mediocre, y que quizá fuera ésta la razón de su ausencia en el mercado español. Ambos títulos han aparecido, en sus respectivos números 1, con su correspondiente “Edición Especial” (un cambio de portada en Marvel Team-up y un rótulo en Spiderman Classic), ésa iniciativa editorial de la que tanto se ha hablado. Y, por cierto, me ha comentado un librero que ha habido algún completista que ha acabado llevándose los dos números, el especial y el estándar… ¿quién dice que este material no puede tener buenas ventas?
Publicado por Sergio Holmes el 8.2.06 0 comentarios
Reseñas: Astonishing X-Men #6 y MK: Spider-Man #9
Astonishing X-Men #06
Guión: Joss Whedon.
Dibujo: John Cassaday.
[Reseña con Spoilers] Finaliza “El Don”, la primera saga de la colección. Que ha consistido, a grandes rasgos, en devolver entre los vivos a Coloso así como insinuar que Emma Frost oculta algo. Vamos, que por esa parte me esperaba algo más del guión de Whedon. Pero parece obvio que él estaba más interesado en desarrollar y caracterizar a los personajes, cosa que hace a la perfección (para alegría de los Buffyfans, pues los diálogos son similares y alguna situación prácticamente calcada de la serie de la cazavampiros). Aún así, este último número de la saga me ha dejado desconcertado, pues no se como tomármelo. Por una parte, la resolución del tema de la cura y la misión de Ord (¿Adán?) me ha parecido horrorosamente mal resuelta, desaprovechando de manera considerable ambos temas. Pero por otro lado, las dos últimas páginas del número con Peter y Kitty me han encantado, así como la bola rápida que realizan, al fin, Coloso y Lobezno. Aunque de esto último tiene gran parte de culpa John Cassaday, que vuelve a demostrar su talento. El final, dejando entrever un posible regreso al lado oscuro por parte de Emma no me acaba de convencer (de hacerse realidad, quitarán otra de las cosas buenas que dejo la etapa de Morrison).
Marvel Knights: Spider-Man #09
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Terry Dodson.
[Reseña con Spoilers] Comienza el tercer y último acto de la etapa de Mark Millar al frente de la colección del trepamuros. En cierto modo es un alivio, porque desde hace varios números la historia parecía haber perdido el rumbo, con lo que en principio tendría que recuperarlo a partir de ahora para cerrar de forma memorable su etapa. Y en cierto modo lo hace en este número. Descubrimos la identidad del secuestrador de tía May, que Osborn tiene todo totalmente planificado (menos su aparición en The Pulse, claro) y que por mucho que lo intente, Peter siempre tendrá su verde amenaza detrás de él. La situación que se plantea (que Peter tenga que sacar a Norman de la cárcel para que su tía viva) es muy interesante, así como el hecho de que alguien quiera deshacerse de Norman mediante otros villanos. Además, el final de número hace prever grandes cantidades de destrucción injustificada así como muchos moratones para Spider-Man. Y de vez en cuando, es algo que nunca esta de más. Sobre el dibujo de Terry Dodson solo tengo que decir… ¡¿Dónde esta MJ?! Con lo bien surtida que ha estado la colección de mujeres, ahora que se pone serio el asunto parecen haber desaparecido…
Guión: Joss Whedon.
Dibujo: John Cassaday.
[Reseña con Spoilers] Finaliza “El Don”, la primera saga de la colección. Que ha consistido, a grandes rasgos, en devolver entre los vivos a Coloso así como insinuar que Emma Frost oculta algo. Vamos, que por esa parte me esperaba algo más del guión de Whedon. Pero parece obvio que él estaba más interesado en desarrollar y caracterizar a los personajes, cosa que hace a la perfección (para alegría de los Buffyfans, pues los diálogos son similares y alguna situación prácticamente calcada de la serie de la cazavampiros). Aún así, este último número de la saga me ha dejado desconcertado, pues no se como tomármelo. Por una parte, la resolución del tema de la cura y la misión de Ord (¿Adán?) me ha parecido horrorosamente mal resuelta, desaprovechando de manera considerable ambos temas. Pero por otro lado, las dos últimas páginas del número con Peter y Kitty me han encantado, así como la bola rápida que realizan, al fin, Coloso y Lobezno. Aunque de esto último tiene gran parte de culpa John Cassaday, que vuelve a demostrar su talento. El final, dejando entrever un posible regreso al lado oscuro por parte de Emma no me acaba de convencer (de hacerse realidad, quitarán otra de las cosas buenas que dejo la etapa de Morrison).Marvel Knights: Spider-Man #09
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Terry Dodson.
[Reseña con Spoilers] Comienza el tercer y último acto de la etapa de Mark Millar al frente de la colección del trepamuros. En cierto modo es un alivio, porque desde hace varios números la historia parecía haber perdido el rumbo, con lo que en principio tendría que recuperarlo a partir de ahora para cerrar de forma memorable su etapa. Y en cierto modo lo hace en este número. Descubrimos la identidad del secuestrador de tía May, que Osborn tiene todo totalmente planificado (menos su aparición en The Pulse, claro) y que por mucho que lo intente, Peter siempre tendrá su verde amenaza detrás de él. La situación que se plantea (que Peter tenga que sacar a Norman de la cárcel para que su tía viva) es muy interesante, así como el hecho de que alguien quiera deshacerse de Norman mediante otros villanos. Además, el final de número hace prever grandes cantidades de destrucción injustificada así como muchos moratones para Spider-Man. Y de vez en cuando, es algo que nunca esta de más. Sobre el dibujo de Terry Dodson solo tengo que decir… ¡¿Dónde esta MJ?! Con lo bien surtida que ha estado la colección de mujeres, ahora que se pone serio el asunto parecen haber desaparecido…Publicado por Borja Cano el 8.2.06 0 comentarios
¿El colmo de las portadas alternativas?
¿Creíais que las trescientas mil cubiertas que acompañan a cada número de Red Sonja o el tema de los trajecitos recortables para Spiderman de Wieringo eran el último grito en portadas alternativas?
Pues os equivocabais.
Porque en DC se han sacado de la manga un nuevo experimento del que han sido partícipes los dibujantes Ian Churchill y Michael Turner en la serie de Supergirl y que básicamente consiste en hacer dos portadas prácticamente idénticas pero con una pequeña salvedad... Observad:
Pues os equivocabais.
Porque en DC se han sacado de la manga un nuevo experimento del que han sido partícipes los dibujantes Ian Churchill y Michael Turner en la serie de Supergirl y que básicamente consiste en hacer dos portadas prácticamente idénticas pero con una pequeña salvedad... Observad:
Como podéis ver, ambas portadas reflejan a Supergirl y a su doble Kara Zor-El en la misma escena. Sin embargo, mientras en la de la izquierda Churchill se encarga de dibujar a Supergirl y Turner a Kara, en la de la derecha es Turner quien dibuja a Supergirl y Churchill a la malvada doble. Curioso, ¿verdad?
Por cierto, las cubiertas pertenecen al número 5 de Supergirl, que supone el fin de la etapa de Jeph Loeb, Ian Churchill y Norm Rapmund en la serie y que para la ocasión aumentará sus páginas hasta 32. Se pondrá a la venta en los EE.UU. el próximo día 22.
Por cierto, las cubiertas pertenecen al número 5 de Supergirl, que supone el fin de la etapa de Jeph Loeb, Ian Churchill y Norm Rapmund en la serie y que para la ocasión aumentará sus páginas hasta 32. Se pondrá a la venta en los EE.UU. el próximo día 22.
Publicado por Carlos el 8.2.06 0 comentarios
¡Jugones mutantes... reuníos!
Porque Activision, la compañía que posee los derechos para desarrollar y comercializar videojuegos basados en personajes de Marvel Comics ha mostrado algunas imágenes y arte conceptual de X-Men: The Official Movie Game, titulo provisional del juego que se pondrá a la venta coincidiendo con el estreno de la película X-Men 3 durante este año.
Su principal atractivo consistirá en que el videojuego, obra de la empresas Z-Axis (versiones de Playstation 2, XBox y XBox 360), Hypnos (Nintendo Game Cube), Amaze (Nintendo DS), Wayfoward (Game Boy Advance) y Beenox (PC) seguirá la estela de otros como Enter The Matrix y no se limitará a ser una adaptación al uso de film, sino que servirá como puente de enlace entre la trama de X2 y la historia que se narrará en X-Men 3. Para ello, se ha contado con la colaboración de Chris Claremont y Zak Penn, éste último guionista tanto del segundo film con de la tercera entrega. Además, irá un paso mas adelante de su, en teoría, predecesor, el juego X-Men 2: La Venganza de Lobezno y permitirá el control directo de hasta tres personajes, ya que al propio Lobezno se le unen esta vez El Hombre de Hielo y Rondador Nocturno, cuyos diseños han sido especialmente elaborados para la ocasión. Se comenta incluso que en el juego se dará una explicación coherente a la ausencia en el film del último personaje mencionado. Y es que como ya se sabe, no hay mal que por bien no venga.
En cualquier caso, seguiremos al tanto, porque a juzgar por las imágenes, la cosa promete.
Mas información e imágenes, aquí y aquí
Su principal atractivo consistirá en que el videojuego, obra de la empresas Z-Axis (versiones de Playstation 2, XBox y XBox 360), Hypnos (Nintendo Game Cube), Amaze (Nintendo DS), Wayfoward (Game Boy Advance) y Beenox (PC) seguirá la estela de otros como Enter The Matrix y no se limitará a ser una adaptación al uso de film, sino que servirá como puente de enlace entre la trama de X2 y la historia que se narrará en X-Men 3. Para ello, se ha contado con la colaboración de Chris Claremont y Zak Penn, éste último guionista tanto del segundo film con de la tercera entrega. Además, irá un paso mas adelante de su, en teoría, predecesor, el juego X-Men 2: La Venganza de Lobezno y permitirá el control directo de hasta tres personajes, ya que al propio Lobezno se le unen esta vez El Hombre de Hielo y Rondador Nocturno, cuyos diseños han sido especialmente elaborados para la ocasión. Se comenta incluso que en el juego se dará una explicación coherente a la ausencia en el film del último personaje mencionado. Y es que como ya se sabe, no hay mal que por bien no venga.
En cualquier caso, seguiremos al tanto, porque a juzgar por las imágenes, la cosa promete.
Mas información e imágenes, aquí y aquí
Publicado por Carlos el 7.2.06 0 comentarios
Quotes #11
"El pasado nos tienta, el presente nos confunde y el futuro nos aterra"Emperador Centauri
Babylon 5, de J.Michael Straczynski
Publicado por Carlos el 7.2.06 0 comentarios
Pequeños retoques
Atendido a varias sugerencias recibidas tanto por correo electrónico como en los comentarios del blog, hemos concluido una serie de pequeñas mejoras que esperamos, sirvan para mejorar vuestra experiencia al navegar por Volatilis. Así, y por poner unos ejemplos, desde ahora podréis saber la fecha de publicación exacta de cada post y contaréis con un enlace permanente (permalink) en los títulos de estos.
No obstante, si notáis que algo no funciona correctamente o tenéis alguna sugerencia, no dudéis en poneros en contacto con nosotros.
También hemos actualizado nuestra sección de enlaces. Y como no están todos los que son, si se nos ha pasado alguno o tenéis una web o weblog que creáis conveniente que enlacemos, hacédnoslo saber. Por supuesto, se agradecerá que los enlaces sean recíprocos :)
Aprovechamos la ocasión para recomendaros que os suscribáis a nuestro feed, ya que así sabréis cuando se actualiza el blog y podréis estar cómodamente al tanto de todas nuestras novedades.
Lo dicho; Para cualquier cosa, ya sabéis donde encontrarnos.
No obstante, si notáis que algo no funciona correctamente o tenéis alguna sugerencia, no dudéis en poneros en contacto con nosotros.
También hemos actualizado nuestra sección de enlaces. Y como no están todos los que son, si se nos ha pasado alguno o tenéis una web o weblog que creáis conveniente que enlacemos, hacédnoslo saber. Por supuesto, se agradecerá que los enlaces sean recíprocos :)
Aprovechamos la ocasión para recomendaros que os suscribáis a nuestro feed, ya que así sabréis cuando se actualiza el blog y podréis estar cómodamente al tanto de todas nuestras novedades.
Lo dicho; Para cualquier cosa, ya sabéis donde encontrarnos.
Publicado por Carlos el 6.2.06 0 comentarios
Los Nuevos Vengadores... en la televisión
Punt 2 es, para quienes no lo sepáis, la segunda televisión autonómica de la Comunidad Valenciana, un canal dedicado a aspectos sociales y culturales en contraposición a Canal 9, la emisora que tiende a ofrecer la programación más popular basada en concursos, películas de acción, etc. Pues bien, haciendo zapping ayer mismo descubrí su programa Asfalt, el cual ellos mismo definen como un "programa de tendencias urbanas que tratan los temas de mayor actualidad en los campos del arte, ocio y música de la Comunidad Valenciana". Cuál fue mi sorpresa al encontrarme con que ofrecieron un, por decirlo de alguna forma, spot publicitario sobre el número uno de los Nuevos Vengadores, el cómic que Panini puso a la venta este mes pasado.
Este pequeño reportaje de cerca de un minuto estaba verdaderamente bien hecho. Se ponía en situación al lector haciendo referencias a Vengadores Desunidos, explicando que los Vengadores era el gran grupo del Universo Marvel y que reciéntemente habían tenido varias bajas. Se explicaba también que la nueva alineación contaría con la presencia de Spider-man, el Capitán América, "el Home de Ferro" (Hombre de Hierro en valenciano) y otros. Todo esto se completaba con la imagen de las viñetas del tebeo montadas de tal forma que parecía una auténtica película de alto presupuesto. Es gracias a esto que sé que en el susodicho tebeo aparece Electro y, creo, Magneto, todo relacionado al parecer con una fuga de supervillanos. También se recalcaba el nombre de los autores, el de Brian Michael Bendis y David Finch, tratándolos de auténticas estrellas.
Como podréis imaginar quedé verdaderamente asombrado. Primero de todo por que se notaba que estaba muy bien hecho, que se sabía de qué se hablaba. No había errores típicos como decir que los Vengadores son de la "factoría DC-Marvel" o que eran una creación de Bob Kane. Segundo por que el montaje era excelente, ¡daban ganas de comprarlo incluso! Me encantó la parte final en la que iban apareciendo rápidamente las letras del rótulo acompañadas de un ruido similar al de un trueno. Iniciativas como éstas son las que le hacen pensar a uno que aún quedan muchos recursos para conseguir que el cómic sea un producto popular y bien acogido socialmente. Dudo de que Panini haya tenido algo que ver en este tema (no creo que se dediquen a publicitar sus cómics en un canal autónomico tan secundario como éste), así que hay agradecer la iniciativa de la gente de Asfalt por hacer del cómic algo un poquito más cercano a los ciudadanos.
Actualización: Me he puesto en contacto con la gente del programa Asfalt para preguntar sobre lo dicho en este post. Me ha respondido una chica, Gloria, y me ha explicado que es una "sección fija del programa cuya duración oscila entre los 2 y los 3 minutos, dedicado al mundo del cómic: novedades editoriales, autores determinados, etc." En fin, habrá que seguir este programa más a menudo.
Publicado por Peribáñez el 6.2.06 0 comentarios
El canto del cisne de Straczynski
Reconozco que antes de leer este tomo de Rising Stars titulado Acto Final no había leído nada de la serie de J. M. Straczynski, salvo el número 0, dibujado por Gray Frank y que a decir verdad no me llamó demasiado la atención para continuar con la serie.Ahora, tras leer este Acto Final, que contiene los últimos números de la serie (17-24 USA), me doy cuenta de que cometí un error al no dar una segunda oportunidad a esta serie, que aunque según se comenta por ahí tiene unos números con dibujos bastante mediocres en este último arco argumental cuenta con los dibujos de Brent Anderson, uno de los mejores dibujantes que trabajan en los superhéroes actualmente.
Planeta ha decidido recuperar este último arco argumental y concluir una serie que fue cancelada en su momento por los continuos retrasos en la entrega de guiones de Straczynski y que ahora ve por fin su serie concluída con este tomo. J. M. Straczynski, conocido por su trabajo como guionista y creador de la serie de televisión de ciencia-ficción Babylon 5, debutó en el mundo de los cómics con Rising Stars y actualmente es uno de los guionistas más valorados por crítica y público gracias a sus trabajo en series como Amazing Spider-Man, Midnight Nation o Supreme Power.
En Acto Final, el lector disfrutará de un brillante guión de Straczynski y unos excelentes dibujos de Brent Anderson, que nos narrarán los últimos días de los Especiales que aún quedan con vida tras los acontecimientos narrados en números anteriores y en el que por fin descubriremos el origen del misterioso meteorito que dotó de poderes a los Especiales.
Straczynski plantea en Rising Stars que ocurriría si seres humanos normales contrajeran poderes sobrehumanos a causa del impacto de un enorme meteorito en una pequeña ciudad de los Estados Unidos. El guionista desarrolla la historia de manera realista y da respuesta a los que se preguntan como sería el mundo si realmente existieran seres con poderes. Según Straczynski, estos seres no se dedicarían a defender el bien y luchar contra supervillanos sino que intentarían acabar con los problemas del mundo. Una visión realista de los superhombres que el guionista ya ha utilizado en otra de sus obras más conocidas como es Supreme Power.
El lector habitual de superhéroes no encontrará aquí una historia al uso, ya que Rising Stars podría ser catalogada como una estupenda historia de ciencia-ficción que trata temas como la amistad, el poder y las tramas políticas.
El trabajo gráfico de Brent Anderson (X-Men: Dios Ama, el Hombre Mata, Astro City) es a la vez sobrio y espectacular y se desvela en este trabajo como uno de los narradores más brillantes del panorama estadounidense.
En definitiva, Rising Stars: Acto Final, es una historia muy recomendable que disfrutarán tanto los lectores seguidores de la serie como aquellos que se acerquen por primera vez a esta obra, como ha sido mi caso.
Publicado por Javi el 5.2.06 0 comentarios
Publicaciones Panini Comics Marzo
ASTONISHING X-MEN 7
Joss Whedon
John Cassaday
24 pág. Color. 1,70 €
BM: IRON MAN 13
Varios Autores
160 pág. B/N 4.75 €
BM: HULK 34
Varios Autores
160 pág. B/N 4,75 €
BM: LA COSA 10
Varios Autores
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BM NAMOR 3
Varios Autores
160 pág. B/N. 4.75
BM SPIDERMAN 45
Varios Autores
160 pág. B/N. 4.75
CAPITÁN AMÉRICA 5
Ed Brubaker
Steve Epting, Michael Lark
24 pág. Color. 1,70 €
CAPITÁN AMÉRICA Y HALCÓN 3
Christopher Priest
Joe Bennett, Dan Jurgens
Tomo 120 pág. Color. 8,50 €
EXCALIBUR 2
Chris Claremont
Aaron Lopresti
Tomo 144 pág. Color. 9,00 €
HULK 5
Bruce Jones
Darick Robertson
Tomo 80 pág. Color. 6,95 €
LOBEZNO 3
Mark Millar
John Romita Jr.
48 pág. Color. 2,90 €
LOBEZNO CLASSIC 5
Claremont, David
Buscema
72 pág. Color. 3,95 €
LOS 4 FANTÁSTICOS
Waid, Aguirre-Sacasa
Wieringo, Muniz
48 pág. Color. 2,90 €
LOS EXILIADOS
Chuck Austen
Clayton Henry
Tomo 120 pág. Color. 8,50 €
LOS NUEVOS VENGADORES 3
Brian Michael Bendis
David Finch
24 pág. Color. 1,70 €
MARVEL AGE: LOS 4 FANTÁSTICOS 1
Varios Autores
96 pág. Color. 5,95 €
MK: SPIDERMAN 10
Mark Millar
Terry Dodson
24 pág. Color. 1,70 €
MK: DAREDEVIL 1
Brian Michael Bendis, Joe Quesada
Alex Maleev
56 pág. Color. Precio por determinar.
MARVEL TEAM-UP SPIDERMAN 3
Gerry Conway
Gil Kane
72 pág. Color. 3,95 €
NEW X-MEN: ACADEMY X 7
Nunzio DeFilippis, Christina Weir
Michael Ryan.
24 pág. Color. 2,90 €
PATRULLA X 3
Chris Claremont
Andy Park, Alan Davis
48 pág. Color. 2,90 €
RUNAWAYS 11
Brian K. Vaughan
Adrian Alphona
48 pág. Color. 2,90 €
SECRET WAR 5
Brian Michael Bendis
Gabrielle Dell´Otto
32 pág. Color. 2,90 €
SPIDERMAN 48
Varios Autores
80 pág. Color. 3,90 €
SPIDERMAN CLASSIC 2
Gerry Conway
Alex Saviuk
72 pág. Color. 3,95 €
SUPREME POWER PRESENTA: DOCTOR EXPECTRO
Sarah 'Samm' Barnes
Travel Foreman
144 pág. Color. 10,50 €
THE PULSE 10
Brian Michael Bendis
Michael Gaydos
32 pág. Color. 2,90 €
ULTIMATE SPECIAL 5
Warren Ellis, Mark Millar
Tom Raney, John Romita Jr.
Incluye Ultimate Vision
48 pág. Color. 3,00 €
ULTIMATE SPIDERMAN 47
Brian Michael Bendis
Mark Bagley
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ULTIMATE FANTASTIC FOUR 9
Warren Ellis
Adam Kubert
48 pág. Color. 3,00 €
ULTIMATE IRON MAN 1
Orson Scott Card
Andy Kubert
48 pág. Color. 3,00 €
X-MEN 3
Peter Milligan
Salvador Larroca
24 pág. Color. 1,70 €
FULL METAL PANIC 6
Shouji Gatou y Retsu Rateo
Formato tomo manga. 164 pág. 7,95 €
ICHIGO 100% 13
Mizuki Kawashita.
Formato tomo manga. 192 pág. 6,95 €
INSTITUTO OURAN HOST CLUB 2
Bisko Hatori
Formato tomo manga. 192 pág. 7,20 €
KARE FIRST LOVE 10
Kaho Miyasaka
Formato tomo manga. 192 pág. 6,95 €
MRUPURI 3
Matsuri Hino
Formato tomo manga. 192 pág. 7,20 €
PLATONIC VENUS 6
Yui Nakaji
Formato tomo manga. 200 pág. 7,20 €
W JULIET 12
Emura
Formato tomo manga. 192 pág. 6,95 €
PANINI COMIC NEWS 16
Formato comic-book. 48 pág. 1,70 €
Joss Whedon
John Cassaday
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Varios Autores
160 pág. B/N 4.75 €
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Varios Autores
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CAPITÁN AMÉRICA 5
Ed Brubaker
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Joe Bennett, Dan Jurgens
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Tomo 144 pág. Color. 9,00 €
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Brian Michael Bendis
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ULTIMATE SPECIAL 5
Warren Ellis, Mark Millar
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Incluye Ultimate Vision
48 pág. Color. 3,00 €
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Warren Ellis
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ULTIMATE IRON MAN 1
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Salvador Larroca
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Shouji Gatou y Retsu Rateo
Formato tomo manga. 164 pág. 7,95 €
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Formato tomo manga. 192 pág. 6,95 €
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Formato tomo manga. 192 pág. 7,20 €
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Formato tomo manga. 192 pág. 6,95 €
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Formato tomo manga. 192 pág. 7,20 €
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PANINI COMIC NEWS 16
Formato comic-book. 48 pág. 1,70 €
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Publicaciones Panini Comics Febrero
MARVEL RAMPAGE 8
Varios autores
44 págs. - Color - 2,95 €
PANINI COMICS NEWS 15
Varios autores
48 págs. - Color - 1,95 €
BIBLIOTECA MARVEL: NAMOR 2
(Daredevil 7 y Tales to Astonish 70-79)
Stan Lee
Gene Colan, Wally Wood
160 págs. - B/N - 4,75 €
BIBLIOTECA MARVEL: LA COSA 9
(Marvel Two-In-One 59-63 y Annual 4)
Mark Guenwald, Ralph Macchio
Chic Stone, George Pérez, Jerry Bingham
160 págs. - B/N - 4,75 €
BIBLIOTECA MARVEL: IRON MAN 13
Gerry Conway
Don Heck, George Tuska, Herb Trimpe
160 págs. - B/N - 4,75 €
BIBLIOTECA MARVEL: HULK 34
Varios autores
160 págs. - B/N - 4,75 €
BIBLIOTECA MARVEL: SPIDERMAN 44
(Amazing Spider-Man 259-262 y Annual 18)
Stan Lee, Tom DeFalco, Bob Layton, Roger Stern
Ed Hannigan, Ron Frenz
160 págs. - B/N - 4,75 €
MARVEL AGE: SPIDERMAN 2
Daniel Quantz
Mark Brooks
96 págs. - Color - 6,95 €
MARVEL TEAM-UP SPIDERMAN 2
(Marvel Team-Up 4-6)
Gerry Conway
Gil Kane
72 págs. - Color - 3,95 €
BIBLIOTECA MARVEL: LOBEZNO 4
(Wolverine 7-9)
Chris Claremont, Peter David
John Buscema, Gene Colan
72 págs. - Color - 3,95 €
ASTONISHING X-MEN 6
(Astonishing X-Men 6)
Joss Whedon
John Cassaday
24 págs. - Color - 1,70 €
PATRULLA-X 2
(Uncanny X-Men 452 y 453)
Chris Claremont
Andy Park
48 págs. - Color - 2,90 €
X-MEN 2
(X-Men 168 y 169)
Peter Milligan
Salvador Larroca
24 págs. - Color - 1,70 €
LOBEZNO 2
(Wolverine 22 y 23)
Mark Millar
John Romita Jr.
48 págs. - Color - 2,90 €
NEW X-MEN: ACADEMIA-X 6
(New X-Men: Academy X 10 y 11)
Nuncio de Filipis, Christina Weir
Paco Medina
48 págs. - Color - 2,90 €
RUNAWAYS 10
(Runaways v.2 1 y 2)
Brian K. Vaughan
Adrian Alphona
48 págs. - Color - 2,90 €
MARVEL KNIGHTS: SPIDERMAN 9
(Marvel Knights: Spider-Man 9)
Mark Millar
Terry Dodson
24 págs. - Color - 1,70 €
MARVEL KNIGHTS: DAREDEVIL 70
(Daredevil 65)
Brian Michael Bendis
Alex Maleev, Chris Bachalo, Michael Golden, Greg Horn, Jae Mee, Mike Mayhew, Frank Quitely, P. Craig Russell
48 págs. - Color - 2,90 €
Especial 40 aniversario
THANOS 2: SAMARITANO
(Thanos 7-12)
Keith Giffen
Ron Lim
144 págs. - Color - 9 €
Último número (2 de 2)
CAPITÁN AMÉRICA 4
(Captain America 4)
Ed Brubaker
Steve Epting, Michael Lark
24 págs. - Color - 1,70 €
LOS NUEVOS VENGADORES 2
(New Avengers 2)
Brian Michael Bendis
David Finch
24 págs. - Color - 1,70 €
COLECCIONABLE LOS 4 FANTÁSTICOS 14
Varios autores
80 págs. - Color - 3,90 €
COLECCIONABLE LOS 4 FANTÁSTICOS 15
Varios autores
80 págs. - Color - 3,90 €
COLECCIONABLE LOS 4 FANTÁSTICOS 16
Varios autores
80 págs. - Color - 3,90 €
LOS 4 FANTÁSTICOS 30
(Fantastic Four 522 y Marvel Knights: 4 15)
Mark Waid, Roberto Aguirre-Sacasa
Mike Wieringo, Jim Muniz
48 págs. - Color - 2,90 €
ULTIMATE FANTASTIC FOUR 8
(Ultimate Fantastic Four 15 y 16)
Warren Ellis
Adam Kubert
48 págs. - Color - 3 €
ULTIMATE SPIDERMAN 46
(Ultimate Spider-Man 67 y 68)
Brian Michael Bendis
Mark Bagley
48 págs. - Color - 3 €
ULTIMATE X-MEN 32
(Ultimate X-Men 58 y 59)
Brian K. Vaughan
Steve Dillon, Stuart Immonen
48 págs. - Color - 3,90 €
SPIDERMAN 47
(Amazing Spider-Man 516, Spectacular Spider-Man v.2 25 y Spider-Man Unlimited v.2 5 y 7)
Varios autores
80 págs. - Color - 3,90 €
MARVEL STYLE: SPIDERMAN / MARY JANE 1
(Mary Jane 1-4)
Sean McKeever
Takeshi Miyazawa
96 págs. - Color - 5,95 €
VENENO 3: PAUTAS
(Venom 11-13)
Daniel Way
Paco Medina, Francisco Herrera
72 págs. - Color - 6,95 €
INSTITUTO BIJINZAKA 3
Mayumi Yokoyama
192 págs. - B/N - 7,20 €
PLATONIC VENUS 5
(Platonic Venus 5)
Yuki Nagaji
200 págs. - B/N - 7,20 €
FULL METAL PANIC! 5
(Full Metal Panic! 5)
Retsu Tateo
Shouji Gatou
162 págs. - B/N - 7,95 €
KARE FIRST LOVE 9
(Kare First Love 9)
Kaho Miyasaka
192 págs. - B/N - 6,95 €
ICHIGO 100% 12
(Ichigo 12)
Mizuki Kawashita
192 págs. - B/N - 6,95 €
W JULIET 11
(W Juliet 11)
Emura
192 págs. - B/N - 6,95 €
Fuente: Comix
Varios autores
44 págs. - Color - 2,95 €
PANINI COMICS NEWS 15
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BIBLIOTECA MARVEL: NAMOR 2
(Daredevil 7 y Tales to Astonish 70-79)
Stan Lee
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160 págs. - B/N - 4,75 €
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Gerry Conway
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BIBLIOTECA MARVEL: LOBEZNO 4
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Joss Whedon
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(Uncanny X-Men 452 y 453)
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X-MEN 2
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LOBEZNO 2
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Nuncio de Filipis, Christina Weir
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RUNAWAYS 10
(Runaways v.2 1 y 2)
Brian K. Vaughan
Adrian Alphona
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MARVEL KNIGHTS: SPIDERMAN 9
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Mark Millar
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MARVEL KNIGHTS: DAREDEVIL 70
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48 págs. - Color - 2,90 €
Especial 40 aniversario
THANOS 2: SAMARITANO
(Thanos 7-12)
Keith Giffen
Ron Lim
144 págs. - Color - 9 €
Último número (2 de 2)
CAPITÁN AMÉRICA 4
(Captain America 4)
Ed Brubaker
Steve Epting, Michael Lark
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LOS NUEVOS VENGADORES 2
(New Avengers 2)
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(Fantastic Four 522 y Marvel Knights: 4 15)
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ULTIMATE FANTASTIC FOUR 8
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ULTIMATE SPIDERMAN 46
(Ultimate Spider-Man 67 y 68)
Brian Michael Bendis
Mark Bagley
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ULTIMATE X-MEN 32
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MARVEL STYLE: SPIDERMAN / MARY JANE 1
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VENENO 3: PAUTAS
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Mayumi Yokoyama
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FULL METAL PANIC! 5
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Retsu Tateo
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KARE FIRST LOVE 9
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Mizuki Kawashita
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Emura
192 págs. - B/N - 6,95 €
Fuente: Comix
Publicado por Carlos el 5.2.06 0 comentarios
Breve reflexión sobre los premios de La Cárcel de Papel
Tal vez un tema como éste debería tocarlo Carlos y no yo. Él suele moverse más por la blogesfera, conoce y sigue más weblogs e imagino que tendrá una visión más amplia que la mía sobre lo acontecido ayer: los premios de La Cárcel de Papel. Sea como sea, permíteme, Carlos, que le dedique unas cuantas líneas. Tú, si eso, haz luego lo mismo.
Bien, antes de nada querría felicitar a los ganadores. Ya lo hice personalmente a Raúl López, de Zona Negativa, y a Jotace, de El blog de Jotace. Ya puestos incluso felicité a Pedro, amo y señor de Un tebeo con otro nombre, que si bien no quedó entre los primeros recibió treinta votos. Una buena muestra de hacer bien las cosas y tener el apoyo de sus lectores. Al resto de weblogs que copan las primeras posiciones, pues lo mismo, darles mis felicitaciones, sobre todo a Rafa Domene (Es la hora de las tortas), colega mío de Universo DC.Com (cuyo weblog de noticias, por cierto, ha recibido también unos cuantos votos a pesar de ser un recién nacido, como aquel quien dice) que ha quedado en el octavo puesto. Como curiosidad habría que decir que Rafa, además de currarse día a día su propio blog, es también el principal baluarte del mencionado blog de DC, así que esos doce votos recibidos bien podrían darse por su trabajo.
Dicho esto me gustaría anotar algunos aspectos sobre estos premios, si bien no quisiera ni mucho menos empañar la imagen de los ganadores, pues si ahí han llegado es por méritos propios. Eso sí, tal vez lo que nos deberíamos de plantear es si lo han conseguido en parte (y recalco esto) por pedir el voto desde que se abrieron las "urnas". Desde los primeros días en Volatilis dejamos claro que no íbamos a hacer "campaña" para que se nos votara. Si alguien lo hacía sería por que él lo deseaba, por que realmente creía que éramos el mejor blog. En su momento se anunció el comienzo de estos premios pero nunca se volvió a mencionar el tema, ni se colgaron banners pidiendo que nos votaran. Otros blogs sí lo hicieron en mayor o menor medida, con más o menos gracia, pero todos solicitaron que se les votara. Volatilis no, y ahí estamos, con cinco votos. No seré yo quien diga que deberíamos haber escalado más puestos, que tendríamos que haber quedado mejor situados. No por que no sería objetivo y en el fondo lo bonito de estas cosas es que quienes nos votéis seais vosotros, los lectores, que sabemos que estáis ahí y nos seguís día a día. Eso sí, ¿realmente hemos hecho "tan" bien nuestra labor como para recibir cinco votos? Insisto, no diré que deberíamos haber ganado, pero veo weblogs con más votos que éste y me quedo petrificado. Por no crear polémica no citaré nombres, pero creo honestamente que Volatilis es bastante mejor que muchos que han quedado por delante de nosotros. Y es una pena, por que aunque este blog nace cada día con la simple intención de pasar un buen rato (tanto a vosotros como a nosotros) y sin ánimo de ir más allá de la afición, creo que resulta mucho más atractivo que esos otros. Y repito que yo no soy objetivo, pero todo esto me hace pensar que, tal vez, si hubiésemos pedido el voto, si hubiésemos insistido en el tema, hoy podríamos hablar de que en lugar de cinco votos tendríamos ocho o nueve o... Los que fuesen. Tampoco me arrepiento de ello. Tenemos una idea clara sobre cómo se deben de hacer las cosas. Otros discuten por si reciben más o menos visitas. Y nosotros quitamos el contador (aunque podamos acceder a él de manera privada) para no entrar en esa "guerra". Otros piden que se les vote. Y nosotros apenas hacemos una mención en un día señalado. No sé, tal vez habrá que plantearse qué queremos, si recibir votos "sinceros" o lanzarnos a la vorágine de "machacar" al lector para que nos de su papeleta.
Como le dije a Raúl López querría dejar bien claro que nada de esto es incorrecto, que en ningún momento se ha dicho que un blog no pueda pedir el voto. Todo es muy subjetivo, y todos podemos hacer una u otra cosa. ¿A mí me parece bien que se haga así o asá? Bien, pero es mi opinión. Me queda el consuelo de saber que hay personas que creen realmente que deberíamos haber estado ahí arriba. Yo mismo alucino con que un blog como Heroe.Com (también de mi colega Fran Sanrafael) no haya sido más apoyado, o el propio Es la hora de las tortas, o... Y quiero pensar que, seamos más o menos votados, no necesariamente eso es una muestra que seamos mejor o peor. Creo que Volatilis desde su "reseteo" en el mes de septiembre o por ahí se ha venido actualizando cada poco tiempo, acercando a los lectores las opiniones más diversas sobre los cómics, ofreciendo curiosidades, dando artículos de opinión... ¿Que hay que mejorar? Sin duda. ¿Que deberíamos de haber tenido más apoyo? Yo creo que sí. Y como decía unas líneas más arriba, el consuelo que me queda es saber que otros "blogueros" nos esperaban ver en las posiciones más altas.
Podría también entrar a debatir sobre si es correcto que cierto blog esté ahí arriba (y no diré nombres, por supuesto), pero tampoco es cuestión de hacer leña de árbol caído. Simplemente hay que intentar hacer de éste un buen blog, corregir los errores o faltas que hayamos podido tener, mantener la fórmula que nos gusta y quien sabe si el año que viene estamos ahí. No es nuestra finalidad, obviamente, pero sí una bonita parada en un largo camino.
Dicho lo dicho, felicidades a todos, y sobre todo a Álvaro por organizar este pequeño evento en el que a parte de votar por los mejores cómics, también podemos valorar nuestros cuadernos de bitácoras.
Publicado por Peribáñez el 5.2.06 0 comentarios
Arthur Suydam: Marvel Zombies, Galería de Homenajes
Con el arte fluyendo por sus venas en forma de herencia familiar, Arthur Suydam se ha caracterizado desde sus inicios en la década de los 70 por su interés en fusionar las mas tradicionales técnicas de la pintura clásica con aquellas propias del arte secuencial. Normalmente, su trabajo ha estado enfocado hacia la historieta para adultos, con colaboraciones significativas en la revistas Heavy Metal, donde desarrolló su polémica serie Mudwogs, o Penthouse Comix, aunque también se ha codeado con el mainstream y las grandes editoriales norteamericanas, tal y como lo demuestra su participación en publicaciones como Batman, Tarzan, Predator, Epic Illustrated, Aliens o National Lampoon. No obstante, no acaba ahí el espectro que abarca este autor, ya que no menos aclamado que las obras anteriores es su trabajo como ilustrador para la reedición del clásico infantil El Viento en los Sauces. La influencia mas directa en su estilo la podemos encontrar en el de dibujantes tan dispares como Gilbert Shelton, Robert Crumb o Frank Frazzeta. Uno de sus últimos y mas arriesgados trabajos ha consistido en la elaboración de las portadas para la miniserie Marvel Zombies de Robert Kirkman y Sean Phillips, donde Suydam no ha dudado en hacer suyas algunas de las mas emblemáticas portadas de la historia de La Casa de las Ideas aplicándoles su peculiar savoir faire. El resultado, como podéis ver, ha sido poco menos que fantástico:
Marvel Zombies #1 y Amazing Fantasy #15 (Steve Ditko)
Marvel Zombies #2 y The Avengers #4 (Jack Kirby)
Marvel Zombies #3 y The Incredible Hulk #340 (Todd McFarlane)
Marvel Zombies #4 y The X-Men #1 (Jack Kirby)
Marvel Zombies #5 y The Amazing Spider-Man Annual #21 (John Romita)
Marvel Zombies #1 (Cubierta Alternativa) y Spider-Man #1 (Todd McFarlane)
Marvel Zombies #1 y Amazing Fantasy #15 (Steve Ditko)
Marvel Zombies #2 y The Avengers #4 (Jack Kirby)
Marvel Zombies #3 y The Incredible Hulk #340 (Todd McFarlane)
Marvel Zombies #4 y The X-Men #1 (Jack Kirby)
Marvel Zombies #5 y The Amazing Spider-Man Annual #21 (John Romita)
Marvel Zombies #1 (Cubierta Alternativa) y Spider-Man #1 (Todd McFarlane)
Publicado por Carlos el 4.2.06 0 comentarios
Rob y sus muchachos
Lo comentaba hace tiempo en el weblog AT Visions: varios dibujantes y escritores íbamos a hacer un cómic ambientado en el mundo superheroico creado por Rob Liefeld... ¡y éste nos lo iba a publicar! Veintidós páginas de acción desmesurada, combates contra demonios y dinosaurios, explosiones y mucha, mucha sangre. Qué menos en un cómic de Liefeld, ¿eh?
Youngblood: The Rift (uno de los probables títulos para este especial) ha recibido la confirmación de que será publicado en EE UU para primavera/verano de este mismo año coincidiendo con una convención de cómic de aquel país. Y por si alguien se lo pregunta, sí, podrá pedirse a través del servicio de Previews, con lo que esta particular obra podrá ser disfrutada por los lectores españoles.
The Rift está realizado por más de una decena de autores distintos, algunos de ellos profesionales y otros simples aficionados con muchas ganas de hacer un buen trabajo. Entre los primeros se encuentra gente como Pedi (Spiderman: Planeta de simbiontes), Anthony Castrillo (Cable) o Marat Michaels (Brigada)... ¿Y entre el grupo de aficionados? Pues ahí está un servidor, Raúl Peribáñez, que hace lo que puede con los lápices, y Adolfo Rodríguez, colaborador de Más que Cómics, que participa como escritor. Para postre, el mismísimo Rob Liefeld se encagará de una de las páginas.
Espero que en las próximas semanas (y a medida que nos acercemos a la fecha de publicación) pueda ir ofreciendo más datos. Como muestra, eso sí, aquí tenéis un recopilatorio de imágenes de las diferentes páginas que componen el cómic.
Publicado por Peribáñez el 4.2.06 0 comentarios
Una duda...
Que alguien, por favor, me explique esto, porque a mi es que no me entra en la cabeza:
Spiderman #47 (Contiene Amazing Spider-Man 516, Spectacular Spider-Man vol. 2, 25 y Spider-Man Unlimited vol. 2, 5 y 7 USA), 80 páginas a color, 3,90 €
Veneno #3 (Contiene Venom 11-13 USA), 72 páginas a color. 6.95 €
Además, el contenido del tomo de Veneno estará impreso en un papel presumiblemente peor el que el tomo de Spiderman, atendiendo a los dos tomos anteriores que ya han sido publicados. Ah, y lo de "es que el tomo de Veneno no lleva publicidad" no me lo creo con una diferencia de precio tan, tan abismal.
Yo, que no recuerdo un precio NORMAlizado tan abusivo, os invito a que hagáis un sencillo experimento: coged una calculadora y dividid 6.95 entre 3. Así sabréis lo que pagaréis por cada cómic de Veneno que leáis. Y nos quejábamos del precio del Superman/Batman...
Spiderman #47 (Contiene Amazing Spider-Man 516, Spectacular Spider-Man vol. 2, 25 y Spider-Man Unlimited vol. 2, 5 y 7 USA), 80 páginas a color, 3,90 €
Veneno #3 (Contiene Venom 11-13 USA), 72 páginas a color. 6.95 €
Además, el contenido del tomo de Veneno estará impreso en un papel presumiblemente peor el que el tomo de Spiderman, atendiendo a los dos tomos anteriores que ya han sido publicados. Ah, y lo de "es que el tomo de Veneno no lleva publicidad" no me lo creo con una diferencia de precio tan, tan abismal.
Yo, que no recuerdo un precio NORMAlizado tan abusivo, os invito a que hagáis un sencillo experimento: coged una calculadora y dividid 6.95 entre 3. Así sabréis lo que pagaréis por cada cómic de Veneno que leáis. Y nos quejábamos del precio del Superman/Batman...
Publicado por Carlos el 3.2.06 0 comentarios
UUUUHHHGGGG-rrrrr!
Que hay gente con demasiado tiempo libre pululando por Internet es algo que sabe todo el mundo. Lo que hasta ahora no sabíamos era que entre esa gente... ¡estaba el mismísimo Chewbacca!
Como suele pasar en este tipo de bromas, los visitantes están acudiendo en masa y el avispado blogger no ha dudado en instalar un tagboard para recibir todo tipo de alabanzas hacia su brillante idea, que básicamente consiste en una serie de fotomontajes protagonizados por Chewy, alguno de ellos bastante logrado e hilarante, pero en su mayor parte ciertamente escatológicos e incluso flirteando con el límite del mal gusto. El equivalente wookiee a Cosas de Frikis, vaya. No obstante, aquí os dejo el enlace para que juzguéis vosotros mismos.
Publicado por Carlos el 3.2.06 0 comentarios
Últimas lecturas: Metropolis # 2
¿Recordáis que hace unos días alababa el hecho de que ahora los tebeos de DC se distribuyesen en los kioskos? Bien, hoy he de darles un tirón de oreja por la extraña periodicidad con la que salen estas publicaciones. Superman: Metrópolis # 1 figura como novedad del mes de diciembre, pero yo lo compro en enero. Superman: Metrópoilis # 2 figura como novedad del mes de enero, pero yo lo compro el día 31 de... sí, vale, está dentro del plazo, ¿pero es normal que haya que esperar hasta el que es el último día del mes? Para colmo aún no he visto el segundo episodio de Wonder Woman mas que en la página web oficial de Planeta de Agostini. Sea como sea voy a comentar la que ha sido una de mis lecturas esta semana, el mencionado Superman: Metrópolis # 2.
Inicialmente creía que en esta serie limitada de doce episodios (comprimidos en seis tomitos para la edición española) la historia iba a ir pasando de capítulo a capítulo con un permanente "continuará" en la página final de cada uno de ellos... Pero resulta que no. Este Superman: Metrópolis (que bien podía titularse Jimmy Olsen: Metrópolis) es una colección de aventurillas del joven amigo de Superman. Aventuras que tienen, eso sí, el elemento común de la Metrópolis futurista que, como ya dije, viene dada de lo acontencido en los tebeos del año 2000 (ver Las Aventuras de Superman #4 y 5, de Norma Editorial). Como sabréis quienes hayáis leído el primer número (e ignoro si seréis muchos) la TEC (abreviatura, es de suponer, que de tecnología) tiene consciencia. La tecnología que ha cambiado toda la arquitectura de la ciudad resulta tener vida y, sorprendemente, es un personaje conocido el que se la da. Para postre, este personaje informatizado se introduce en el reloj que porta Jimmy, creando un particular vínculo de amistad entre el joven y la máquina... una máquina que desea buscar una finalidad para sí misma y que que su carácter frío y aséptico le impide comprender ciertos aspectos humanos. Bajo este contexto se nos presentan dos aventuras dentro de este segundo número español. En la primera (que es la más flojita) nos encontramos a dos villanos segundones fallecidos tiempo atrás y que la TEC trae a la vida. Y es que el virus informático que transformó la ciudad no sólo pudo hacer cambios visuales, sino que ahora se nos explica que es incluso capaz de darle la vida a una persona muerta. La conclusión de esta historia deja al aire una pequeña reflexión sobre por qué debería la TEC darle la vida a una persona muerta: "La muerte es inevitable. Cuando algo ha llegado a su fin, ¿por qué no dejar que acabe?¿Qué finalidad tiene prolongar o alargar la vida... si la muerte es siempre el mismo resultado?" A esto Jimmy le responde: "Si la muerte es inevitable, ¿por qué no sucidarnos y punto? Porque tenemos lo que viene detrás y antes de salir de esta vida... queremos asegurarnos de que hemos alcanzado aquello que se supone que tenemos que alcanzar".
La segunda historia, por otra parte, arranca con una gran imagen a doble página con Jimmy en lo alto de un edificio fotografiando a deceneas de ciudadanos manifestándose contra la presencia de la TEC en Metrópolis. Desde luego el dibujo de Danjiel Zezelj, al principio, se hace difícil de tragar, pero con el paso de las páginas se llega incluso a disfrutar. Pero centrándonos en la historia, en esta ocasión todo gira en torno a una familia de corte reliogoso que es manipulada para llevar a cabo un compra venta de droga. Jimmy, gracias a la más que puntual información que le puede dar la TEC, es capaz de localizar a la mujer de esta familia y enfrentarse al maloso de turno: Dios (y sí, va con truco).
Tendré que releer el primer tomo, pero... Creo que una de las tramas que pueden llevarse a cabo en los próximos episodios es la de la propia relación entre la TEC y Jimmy. Según comprendí este virus informático se unía a las personas para acercarse a ellas, comprenderlas, recibir todo cuanto hacía interesantes sus vidas... pero en el primer tomo dejó morir a un político cuando le resultó poco interesante a modo de estudio. ¿Le ocurrirá lo mismo a Jimmy?
Publicado por Peribáñez el 2.2.06 0 comentarios
Fallece el dibujante Seth Fisher
Seth Fisher, dibujante cuyo trabajo muchos habréis conocido hace poco gracias a la miniserie de Marvel Fantastic Four/Iron Man: Big in Japan, ha muerto hoy, según informan varias webs norteamericanas sobre tebeos como Newsarama.
La noticia de su muerte, cuyas causas aun se desconocen, la ha dado a conocer el guionista JH Williams III en este foro. Williams, con el que Fisher había trabajado en la serie Batman: Legends of the Dark Knight ha expresado una profunda tristeza por el suceso.
Fisher había plasmado su peculiar y sensacional estilo en comics como Green Lantern: Willworld, Flash: Time Flies (trabajo por el que obtuvo una nominación a los premios Eisner de 2003) o Vertigo Pop: Tokio.
Pulsando aquí podéis acceder al especial que dedicábamos hace poco en Volatilis a su página web, que hacía las veces tanto de blog personal como de galería de su trabajo.
Descanse en paz, Seth Fisher.
La noticia de su muerte, cuyas causas aun se desconocen, la ha dado a conocer el guionista JH Williams III en este foro. Williams, con el que Fisher había trabajado en la serie Batman: Legends of the Dark Knight ha expresado una profunda tristeza por el suceso.
Fisher había plasmado su peculiar y sensacional estilo en comics como Green Lantern: Willworld, Flash: Time Flies (trabajo por el que obtuvo una nominación a los premios Eisner de 2003) o Vertigo Pop: Tokio.
Pulsando aquí podéis acceder al especial que dedicábamos hace poco en Volatilis a su página web, que hacía las veces tanto de blog personal como de galería de su trabajo.
Descanse en paz, Seth Fisher.
Publicado por Carlos el 2.2.06 0 comentarios
"Man-Thing", el 17 de Febrero
De forma más o menos esperada (el rumor persistía), se confirma que la película "Man-Thing" llegará a los cines españoles el próximo 17 de Febrero (información contrastada en la revista "Fotogramas" de este mismo mes...). Como ya sabéis, se trata de una nueva adaptación al cine de un personaje de cómic, en este caso el horrendo Man-Thing u "Hombre Cosa", personaje de los años 70 creado por Steve Gerber a imagen y semejanza de La Cosa del Pantano de la Distinguida Competencia (por cierto, que la Cosa del Pantano cuenta con nada menos que dos adaptaciones al cine -la primera dirigida por el mismísimo Wes Craven- más una serie de imagen real y otra de dibujos; algún día debo hacer un post sobre eso...).En cuanto a "Man-Thing", tuve la oportunidad de ver la película hace algunos meses en versión original e incluso publiqué una reseña en mi blog (lo siento, es que por entonces todavía no colaboraba en Volatilis...), así que puedo anunciar que se trata de una película de terror (sustos, muertes, lo típico...) con algún tinte ecologista... y que en en muy poco se parece a un personaje Marvel que, digámoslo claramente, nunca ha contado con demasiado éxito.
No es de esperar que la película se estrene en demasiados cines (de hecho, el propósito inicial era su aparición directamente en DVD), así que si tenéis interés en verla, os recomiendo que os déis prisa, porque no creo que aguante mucho en cartel. Y si no lo conseguís, podéis estar tranquilos: no os habéis perdido nada extraordinario...
P.D. Por cierto, lo mejor del film, sin duda alguna, es un top-less que aparece en pantalla apenas un minuto después de que empiece la película, y que es algo que nunca hemos visto en una peli de un cómic Marvel...
Publicado por Sergio Holmes el 2.2.06 0 comentarios
Cómic Tecla 17
David Cuadrado nos informa de que ya está disponible en la web de la Biblioteca Central Tecla Sala de L´Hospitalet de Llobregat el número 17 del boletín Cómic Tecla, que en esta ocasión incluye el artículo "bienvenidos al infierno: la guerra de Bosnia en viñetas" realizado por Norman Fernández, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas:
V de Vendetta (Antoni Guiral), Palomar (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Balas perdidas (Jaume Vilarrubí), Yotsuba (Antoni Guiral), Iznogud (Alfons Moliné), Donde no alcanza la mirada (Jaume Vilarrubí), El niño gusano (Carmen Ortega), Planetes (Antoni Guiral), Sed de noticias (Jaume Vilarrubí) y Totentanz (Antoni Guiral).
Como de costumbre, está en formato pdf y podéis consultarlo pulsando aquí.
V de Vendetta (Antoni Guiral), Palomar (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Balas perdidas (Jaume Vilarrubí), Yotsuba (Antoni Guiral), Iznogud (Alfons Moliné), Donde no alcanza la mirada (Jaume Vilarrubí), El niño gusano (Carmen Ortega), Planetes (Antoni Guiral), Sed de noticias (Jaume Vilarrubí) y Totentanz (Antoni Guiral).
Como de costumbre, está en formato pdf y podéis consultarlo pulsando aquí.
Publicado por Carlos el 1.2.06 0 comentarios
Miento a Batman
No voy a ponerme a hablar sobre la colección de Jóvenes Titanes que publica Planeta (aunque sí puedo decir que me está gustando bastante, y pienso continuar la colección, a pesar de mis dudas iniciales). Lo que quiero es comentar una escena en concreto que aparece en el número 3 de la misma (el último en aparecer hasta ahora). Comic, por cierto, al que ya hizo mención el compañero Dani hace unos días.Situémonos para dicha escena (aviso a quienes no hayan leído esta colección, lo que viene a continuación es spoiler): Deathstroke ha herido a unos de los Jóvenes Titanes (concretamente a Impulso, ocurrió en el núm. 2), y los más jóvenes del grupo (Superboy y Wonder Girl, para más señas), quieren ir tras él. Starfire, una de los Titanes veteranos, los detiene, haciendo hincapié precisamente en la juventud de ambos. Robin, que también estaba presente, parece acatar la decisión de Starfire, e incluso convence a los otros dos para quedarse y no ir tras Deathstroke.
Entonces, Superboy y Wonder Girl se burlan de Robin, pero enseguida se dan cuenta de que está tramando algo. Está intentando sacarles de la Torre de los Titanes, ahora que Starfire cree que no se noverán de allí. Mejor copio el diálogo (que es lo que realmente me interesa de la escena):
Superboy: ¿Qué estás haciendo?
Robin: Nos estoy sacando de aquí. Vamos a ir a ver a Bart (Impulso)... y, luego, a encontrar a Deathstroke.
Wonder Girl: ... Espera un segundo... ¿¡Has mentido a Starfire!?
Robin: Miento a Batman.
Esta última frase, añadido al magnífico dibujo de la viñeta (por parte de Mike McKone), y dentro de cómo se desarrolla la escena (ole por el guión de Geoff Johns), es simplemente maravillosa. Y muy significativa.
Me explico: en esta escena se ve sin ningún atisbo de duda que Robin (este Robin, Tim Drake) está destinado a convertirse algún hipotético día en el sustituto de Bruce Wayne como Batman (claro que es algo que tampoco deseo ver realmente, salvo en algún Otros Mundos o similar). En esa escena, en esas palabras, casi se puede ver al auténtico Batman, un ser que sería capaz de manipularse incluso a sí mismo con tal de lograr sus objetivos.
Publicado por Igor Rodtem el 1.2.06 0 comentarios
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