Spidey 3, de fakes y bustos
El cartelito que tenéis a continuación (pinchad en el para verlo al mayor tamaño y resolución que he podido encontrar) bien podría ser el primer teaser poster de Spiderman 3 de no ser porque es un fake como una catedral obra de algún fan con mucho tiempo libre y que en Blogdecine no han dudado en dar como bueno. Miradlo bien. ¡Si hasta los créditos que tiene son los de la adaptación cinematográfica de Daredevil!. Tranquilos, en cualquier caso. Pasa en las mejores familias.
Pero vaya, que únicamente lo comento para que luego no vayáis creyéndoos cualquier cosa que veáis por ahí (un abrazo para Julián y nuestros amigos de Bajo la Máscara).
Lo que no es ningún fake es este aterrador (y por tanto, magnifico) busto de Veneno a escala 1:1 que ha fabricado la empresa Sideshow Collectibles, que como dice Uruloki, se dedica casi en exclusiva a comercializar figuras de personajes que luego vemos en la gran pantalla. Y todos sabemos que el rumor de que Topher Grace será Veneno en Spider-Man 3 tiene bastante fuerza y credibilidad desde que lo confirmó la actriz Kirsten Dunst de forma semi-oficial. Así que sumamos dos y dos, tendríamos que darnos de bruces con una sorpresa muy grande y de muy última hora para que finalmente no veamos al bueno de Spidey dándose tortas con el Hombre de Arena y Veneno en la próxima película de Sam Raimi. Pero cosas mas raras hemos visto, así que hasta que no esté confirmado por la productora del film, mejor no lo decimos muy alto.
Pero vaya, que únicamente lo comento para que luego no vayáis creyéndoos cualquier cosa que veáis por ahí (un abrazo para Julián y nuestros amigos de Bajo la Máscara).
Lo que no es ningún fake es este aterrador (y por tanto, magnifico) busto de Veneno a escala 1:1 que ha fabricado la empresa Sideshow Collectibles, que como dice Uruloki, se dedica casi en exclusiva a comercializar figuras de personajes que luego vemos en la gran pantalla. Y todos sabemos que el rumor de que Topher Grace será Veneno en Spider-Man 3 tiene bastante fuerza y credibilidad desde que lo confirmó la actriz Kirsten Dunst de forma semi-oficial. Así que sumamos dos y dos, tendríamos que darnos de bruces con una sorpresa muy grande y de muy última hora para que finalmente no veamos al bueno de Spidey dándose tortas con el Hombre de Arena y Veneno en la próxima película de Sam Raimi. Pero cosas mas raras hemos visto, así que hasta que no esté confirmado por la productora del film, mejor no lo decimos muy alto.
Publicado por Carlos el 31.1.06 0 comentarios
Últimas lecturas: Metropolis # 1 y Flash # 2
Antes de nada me gustaría agradecer la apuesta que está haciendo Planeta de Agostini por los cómics DC. Y es que sigo alucinado con esto de poder comprar mis series favoritas en español, a buen precio, medianamente bien editadas y, para postre, distribuidas en librerías y en kioskos. Llevo dos semanas seguidas comprando cómics DC en un kioskillo, y esto hace un año (tampoco hace falta alejarse mucho en el tiempo) parecía completamente imposible. Desde luego es un gran cambio respecto a la situación anterior y espero que se mantenga por mucho tiempo. Dicho esto, voy a comentar mis últimas lecturas pertenecientes a este mes de enero.
Superman: Metrópolis # 1.
Vaya, vaya. No sabía qué esperar de este cómic, pero en todo caso me daba mal espina. Una vez leído he de admitir que mi opinión ha cambiado bastante. Primero de todo por que el guión de Chuck Austen es mas que correcto, lúcido en ocasiones, y que forma una historia que se hace interesante y que incluso sorprende en ocasiones; y segundo por que el dibujo, a pesar de lo extraño que resulta a primera vista, se acomoda muy bien al argumento, si bien en ocasiones sería mejor un estilo más luminoso y no tan oscuro.
Esta miniserie, para que nos entendamos todos, parte de lo sucedido en los cómics de Superman en el año 2000 cuando la ciudad de Metrópolis adoptó un aspecto futurista. A pesar de lo que alguno pueda pensar, lo cierto es que todo está bien explicado en el propio cómic y no creo realmente que nadie pueda tener dudas. Como curiosidad decir que esta Metropolis del futuro desapareció en los cómics previos a la llegada de Greg Rucka, Jim Lee y compañía. Como decía, a esta peculiar Metropolis le sienta mejor un aspecto luminoso. Al fin y al cabo es todo un ejemplo de la máxima esponencia de la tecnología, del avance científico, y en cierto modo así era reflejado en las series regulares del Hombre de Acero, como la auténtica ciudad del mañana. En este cómic, Danijel Zezelj hace todo lo contrario casi convirtiéndola en una urbe sucia y poco atractiva. La verdad es que no sé si este dibujante es la mejor opción para un tebeo como éste y me soprende que no se optara por otro con estilo dinámico y más visual.
Superman: Metrópolis # 1.
Vaya, vaya. No sabía qué esperar de este cómic, pero en todo caso me daba mal espina. Una vez leído he de admitir que mi opinión ha cambiado bastante. Primero de todo por que el guión de Chuck Austen es mas que correcto, lúcido en ocasiones, y que forma una historia que se hace interesante y que incluso sorprende en ocasiones; y segundo por que el dibujo, a pesar de lo extraño que resulta a primera vista, se acomoda muy bien al argumento, si bien en ocasiones sería mejor un estilo más luminoso y no tan oscuro.
Esta miniserie, para que nos entendamos todos, parte de lo sucedido en los cómics de Superman en el año 2000 cuando la ciudad de Metrópolis adoptó un aspecto futurista. A pesar de lo que alguno pueda pensar, lo cierto es que todo está bien explicado en el propio cómic y no creo realmente que nadie pueda tener dudas. Como curiosidad decir que esta Metropolis del futuro desapareció en los cómics previos a la llegada de Greg Rucka, Jim Lee y compañía. Como decía, a esta peculiar Metropolis le sienta mejor un aspecto luminoso. Al fin y al cabo es todo un ejemplo de la máxima esponencia de la tecnología, del avance científico, y en cierto modo así era reflejado en las series regulares del Hombre de Acero, como la auténtica ciudad del mañana. En este cómic, Danijel Zezelj hace todo lo contrario casi convirtiéndola en una urbe sucia y poco atractiva. La verdad es que no sé si este dibujante es la mejor opción para un tebeo como éste y me soprende que no se optara por otro con estilo dinámico y más visual.
Si os sobran unos cuantos euros le daría una oportunidad.
Flash # 2.
Si el Flash de Geoff Johns era la antítesis de la moda que imperaba en los tebeos de Marvel, con esta saga el guionista parece adoptar todo lo bueno y todo lo malo de la competencia. Esta serie solía caracterizarse por su fuerte carácter superheroico y por no alargar las historias más allá de lo necesario. Esto, en Marvel, hoy por hoy casi parece imposible de encontrar. Es por guionistas como Brian Michael Bendis que las grandes peleas de buenos contra malos han desaparecido y que se ha creado la necesidad de usar seis cómics para contar lo que se podría resumir en una servilleta. Pero a raíz de lo sucedido al final del tomo Flash: Guerra Relámpago la serie da un giro de noventa grados. Wally West ya no es Flash. Es más, Flash ni existe. Y eso supone que ya no hay peleas contra la Galería de Villanos, que la acción se vuelve más pausada, centrándose más en Wally que en Flash.
Flash # 2.
Si el Flash de Geoff Johns era la antítesis de la moda que imperaba en los tebeos de Marvel, con esta saga el guionista parece adoptar todo lo bueno y todo lo malo de la competencia. Esta serie solía caracterizarse por su fuerte carácter superheroico y por no alargar las historias más allá de lo necesario. Esto, en Marvel, hoy por hoy casi parece imposible de encontrar. Es por guionistas como Brian Michael Bendis que las grandes peleas de buenos contra malos han desaparecido y que se ha creado la necesidad de usar seis cómics para contar lo que se podría resumir en una servilleta. Pero a raíz de lo sucedido al final del tomo Flash: Guerra Relámpago la serie da un giro de noventa grados. Wally West ya no es Flash. Es más, Flash ni existe. Y eso supone que ya no hay peleas contra la Galería de Villanos, que la acción se vuelve más pausada, centrándose más en Wally que en Flash.
Geoff Johns es consciente de lo que hace, claro, sabe perfectamente que está cambiando su estilo por otro. Y esto, vaya, puede ser bueno y puede ser malo. Es positivo por que supone cambiar (aunque sea por unos pocos episodios) y evitar la monotonía. Pero también es negativo por que a uno le queda la impresión de que tiempos pasados fueron mejores y se podía contar más en estas veintidós páginas. Sea como sea, lo cierto es que todo un cambio, que de vez en cuando no va mal, y nos permite ver al protagonista desde otro punto de vista.
Una serie que sigue siendo muy recomendable.
Publicado por Peribáñez el 30.1.06 0 comentarios
Las compras de fin de mes: Enero
Con nuevos ingresos, vienen nuevas compras. Algunos cómics de Enero, tomos principalmente, y algún capricho. Sin spoilers a la vista:
Jóvenes Titanes #3: Continúa la magnífica etapa de Geoff Johns y Mike McKone, un gran cómic mes a mes, lleno de sorpresitas y argumentos naciendo. Lo peor es que es poco cómic para un mes, porque uno se queda con ganas de más, ya que el tempo es algo lento.
Los Nuevos Thunderbolts #1: Fabian Nicieza y Kurt Busiek tratan de recuperar el espíritu original de la colección con éxito después de la miniserie de Vengadores vs. Thunderbolts y nos ofrecen un gran cómic de superhéroes con aventura, acción, maravillosa caracterización de personajes, secretos y sorpresas. Eso sí, las uniones de nuevos miembros al grupo aparecen forzadas a veces, pero ya sabemos que luego puede que todo tenga explicación. En algunos casos la tiene ya en estos números y en otros simplemente es que, seguro, no hay más que lo que se ve. El dibujo de Tom Grummett es apropiado y queda muy agradable. Una serie a tener en cuenta y que seguro que dará muchas alegrías.
Hulk #4: La etapa de Bruce Jones en la colección de gigante esmeralda está siendo bastante mala, no nos engañemos, pero no porque esté mal escrita, porque el guionista es un escritor de oficio, sino porque lo que nos trata de contar no nos interesa. Y no nos interesa porque el protagonista de la historia podría ser cualquiera. Por lo menos en este tomo trata de ir un poco a lo más clásico con una historia compartida con Iron Man, pero casi no le merece la pena el esfuerzo. El dibujo de Deodato Jr. y Doug Braithwaite es bueno y no tiene pegas. Quizás el de éste último me guste un poco menos aunque no canta demasiado, porque su estilo es similar al del primero. Una historia que no es mala y que se aleja de todo lo que se ha contado en números anteriores para dejar una trama no muy trascendente y que, aunque está bien contada, no es demasiado interesante.
Lo mejor de Vertigo: No pude evitarlo. Sé que en el fondo no es más que un tomo “publicitario”, pero 3,5 euros por unas 100 páginas es algo que se agradece tal y como está el tema. El contenido es desigual pues mezcla una historia del año pasado con tres historias clásicas. Por supuesto (bueno, no “por supuesto”, pero así es) la nueva sale perdiendo. El tomo incluye cuatro cómics:
El número 1 de Otherworld, una de esas creaciones de autor, o lo que le dejan hacer a un autor cuando ya tiene un prestigio, en este caso el gran dibujante Phil Jimenez. Una historia con sus puntos pero que no engancha demasiado, eso sí, muy bien dibujada. El número 19 de la Doom Patrol de Morrison, una de sus obras más interesantes desde mi punto de vista y uno de sus muchos proyectos en Vertigo (como El Asco o Los Invisibles). El dibujo de Richard Case es correcto y clásico pero tampoco se le pide más. El número 1 de Hellblazer, todo un clásico protagonizado por el fumador compulsivo y detective paranormal John Constantine, con guión de Jamie Delano y con un enfermizo dibujo de John Ridgway. Un gran cómic, la verdad, que deja con ganas de más (y eso era lo que pretendían, ¿no?). Por último tenemos el primer número de Shade, El Hombre Cambiante, obra de Milligan y un primerizo Chris Bachalo, que en algunos puntos es mejor que el actual, aunque dicen que está volviendo a su ser. Un cómic muy interesante con ideas bastante surrealistas pero muy innovadoras. En conclusión: si se tiene un dinerillo extra y ninguno de los cómics incluidos, es una buena compra.
Entradas Relacionadas:
Las primeras compras del año (y IV)
Las primeras compras del año (III)
Las primeras compras del año (II)
Las primeras compras del año (I)
Jóvenes Titanes #3: Continúa la magnífica etapa de Geoff Johns y Mike McKone, un gran cómic mes a mes, lleno de sorpresitas y argumentos naciendo. Lo peor es que es poco cómic para un mes, porque uno se queda con ganas de más, ya que el tempo es algo lento.Los Nuevos Thunderbolts #1: Fabian Nicieza y Kurt Busiek tratan de recuperar el espíritu original de la colección con éxito después de la miniserie de Vengadores vs. Thunderbolts y nos ofrecen un gran cómic de superhéroes con aventura, acción, maravillosa caracterización de personajes, secretos y sorpresas. Eso sí, las uniones de nuevos miembros al grupo aparecen forzadas a veces, pero ya sabemos que luego puede que todo tenga explicación. En algunos casos la tiene ya en estos números y en otros simplemente es que, seguro, no hay más que lo que se ve. El dibujo de Tom Grummett es apropiado y queda muy agradable. Una serie a tener en cuenta y que seguro que dará muchas alegrías.Hulk #4: La etapa de Bruce Jones en la colección de gigante esmeralda está siendo bastante mala, no nos engañemos, pero no porque esté mal escrita, porque el guionista es un escritor de oficio, sino porque lo que nos trata de contar no nos interesa. Y no nos interesa porque el protagonista de la historia podría ser cualquiera. Por lo menos en este tomo trata de ir un poco a lo más clásico con una historia compartida con Iron Man, pero casi no le merece la pena el esfuerzo. El dibujo de Deodato Jr. y Doug Braithwaite es bueno y no tiene pegas. Quizás el de éste último me guste un poco menos aunque no canta demasiado, porque su estilo es similar al del primero. Una historia que no es mala y que se aleja de todo lo que se ha contado en números anteriores para dejar una trama no muy trascendente y que, aunque está bien contada, no es demasiado interesante.Lo mejor de Vertigo: No pude evitarlo. Sé que en el fondo no es más que un tomo “publicitario”, pero 3,5 euros por unas 100 páginas es algo que se agradece tal y como está el tema. El contenido es desigual pues mezcla una historia del año pasado con tres historias clásicas. Por supuesto (bueno, no “por supuesto”, pero así es) la nueva sale perdiendo. El tomo incluye cuatro cómics:El número 1 de Otherworld, una de esas creaciones de autor, o lo que le dejan hacer a un autor cuando ya tiene un prestigio, en este caso el gran dibujante Phil Jimenez. Una historia con sus puntos pero que no engancha demasiado, eso sí, muy bien dibujada. El número 19 de la Doom Patrol de Morrison, una de sus obras más interesantes desde mi punto de vista y uno de sus muchos proyectos en Vertigo (como El Asco o Los Invisibles). El dibujo de Richard Case es correcto y clásico pero tampoco se le pide más. El número 1 de Hellblazer, todo un clásico protagonizado por el fumador compulsivo y detective paranormal John Constantine, con guión de Jamie Delano y con un enfermizo dibujo de John Ridgway. Un gran cómic, la verdad, que deja con ganas de más (y eso era lo que pretendían, ¿no?). Por último tenemos el primer número de Shade, El Hombre Cambiante, obra de Milligan y un primerizo Chris Bachalo, que en algunos puntos es mejor que el actual, aunque dicen que está volviendo a su ser. Un cómic muy interesante con ideas bastante surrealistas pero muy innovadoras. En conclusión: si se tiene un dinerillo extra y ninguno de los cómics incluidos, es una buena compra.
Entradas Relacionadas:
Las primeras compras del año (y IV)
Las primeras compras del año (III)
Las primeras compras del año (II)
Las primeras compras del año (I)
Publicado por Dani el 30.1.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Bibliotecas Marvel: ¿El final del camino?
Hace aproximadamente siete años que la editorial Planeta DeAgostini, con Alejandro Viturtia a la cabeza, puso en marcha una línea dedica a recuperar gran parte de material de la Marvel de los años sesenta y setenta, conocida como la línea Excelsior. Dicha línea contaba con diferentes formatos para publicar esos materiales, pero sin duda el formato que más aceptación tuvo fueron las llamadas Bibliotecas Marvel, tomos en formato reducido con 160 páginas en blanco y negro. Aunque quizá “aceptación” no sea la palabra correcta, pues dichas características de ese formato fueron motivo de multitud de críticas, por lo que sería conveniente decir que ese fue el formato que tuvo más éxito (por las propias declaraciones de la editorial, además del tiempo que llevan y la cantidad de títulos publicados).Se comenzó publicando tres colecciones: Los Cuatro Fantásticos, los Vengadores y Capitán América, durando cada una 35, 32 y 20 números respectivamente. Su éxito fue inmediato, llegando a contar con una segunda edición las dos primeras colecciones anteriormente mencionadas. El motivo de ese éxito, pese a las grandes críticas que suscitaba el formato, se puede deber principalmente a dos factores: La recuperación del aficionado de la era Vértice (editorial que publicó ese material tiempo ha, en un formato de similares características) y la posibilidad de tener una gran cantidad de números en poco tiempo y a un precio asequible. Habría que sumarle también la máxima de “así o nada”, pues era casi impensable encontrar ese material en un futuro no muy lejano en otro formato, por lo que pese a las primeras reticencias que se pudieran tener, si de verdad querías tener ese material tenías que tragar con ese formato.
Una vez alcanzado un determinado punto, las tres colecciones que inauguraron la línea Excelsior cerraron para dejar paso a otras series como Thor o Daredevil. Según comentaba el propio Alejandro Viturtia en diversos correros, la cancelación de las colecciones no se debía a falta de ventas, sino que respondían a un plan para no saturar el mercado y no alargar innecesariamente las colecciones. Así, una vez la editorial decidía finalizar una colección, sacaba otra que cubriera ese hueco. En poco tiempo colecciones como Patrulla X, Nova, los Eternos, Capitán Marvel fueron engrosando la lista de títulos publicados en la línea Excelsior.
Considero como punto de inflexión la publicación de la Biblioteca Marvel: Spiderman. No solo por editar material publicado recientemente en un formato infinitamente más apropiado en la colección “Spiderman de John Romita” (y otros), sino por “inflar” los contenidos incluidos en la colección, metiendo material reciente o incluyendo las apariciones de Spider-Man aunque estas fueran meramente anecdóticas. Esto ocurre también, de forma aún más evidente, en la Biblioteca Marvel del goliat esmeralda.Con esas llegó Panini, cambiando el nombre de la línea a simplemente Biblioteca Marvel (Excelsior parece ser que era una marca registrada por Planeta DeAgostini) y manteniéndose continuista en su forma de llevar la línea. Hasta este año. Han subido el precio y han convertido el producto en exclusivo para librerías especializadas, dado que podrían no estar pasando un buen momento en lo referente a ventas. El caso más conocido es el de Hulk, colección de la cual se ha anunciado su cancelación por deficitaria, algo que ha confirmado el propio Jose Luis Córdoba (aunque parece ser que Viturtia tiene otra opinión al respecto) y pienso que quizá se podía extender a otras colecciones de la línea.
¿Se esta llegando al final del ciclo de las Bibliotecas Marvel? Mi opinión es que sí, aunque aún le quede cuerda para, al menos, un par de años más. Y es que todo el material de calidad de esa época ya ha sido publicado, además del poco tirón comercial que pueden tener las actuales colecciones en activo. Así que queda esperar a un supuesto cambio en el formato o el material elegido (como puede ser la colección de Lobezno en esa línea), aunque si se volviera a editar de nuevo material ya publicado, pero en unas condiciones mejores (en tamaño normal o en color) ¿Sería viable? ¿Cuántos lectores que ya tienen ese material volverían a gastarse su dinero en ello, por muchas mejoras de edición que pueda tener la supuesta nueva edición?
Porque solo las múltiples ediciones de Dragon Ball han sido un éxito en nuestro país…
Publicado por Borja Cano el 29.1.06 0 comentarios
Reseña: Aeon Flux
Que el Oscar a la mejor actriz ganado por Charlize Theron por su interpretación en Monster fue un premio más que merecido es algo que nadie duda. Que los maquilladores hubieran merecido parte de ese mismo premio por su trabajo sobre el rostro de la protagonista no es menos cierto: y es que Charlize Theron, por suerte o por desgracia, pertenece a ese puñado de buenas actrices que, bendecidas por una belleza espectacular, han de ocultar sus dones físicos como única forma de resaltar sus cualidades como intérpretes. A veces, la desfiguración física sirve para ganar un Oscar, otras, el pelo teñido no lograr siquiera levantar un film. Y éste es el caso de Aeon Flux.
En su última película, la sudafricana Charlize Theron trata de demostrar su versatilidad como actriz en un género que no había tocado hasta ahora, el cine acción con unos toques ligeros (y no muy afortunados) de ciencia-ficción filosófica. Así, la actriz encarna a Aeon Flux, una agente de un grupo rebelde en el contexto de una sociedad futurista y post-apocalíptica aparentemente feliz y tranquila, pero que oculta algo agitándose en su interior: extrañas desapariciones de mujeres inquietan a la población que manifiesta sus miedos a través de una silenciosa rebelión contra la soberanía que los gobierna. Flux es una de sus principales asesinas, especializada en sabotear instalaciones con sigilo o acabar con algún individuo de importancia.
La trama de la película gira precisamente en torno a la oportunidad de acabar con Goodchild, el principal gobernante, pero en el último momento algo impide que Aeon Flux cumpla su misión. A partir de entonces, la asesina será perseguida igualmente por los agentes rebeldes y por el mismo gobierno, iniciando una investigación en lo más profundo de esa “sociedad feliz” que desvelará su mayor y más oculto secreto, con implicaciones en el pasado de la misma Aeon.
La película empieza con una escena sacada directamente de la serie de animación en la que se inspira: Aeon Flux atrapa al vuelo una mosca entre sus pestañas. La imagen, sin embargo, es un claro ejemplo de lo que vamos a ver a lo largo de casi noventa minutos: buenas ideas mal llevadas a la práctica o imágenes espectaculares en el dibujo o la animación que pierden toda su fuerza al trasladarse a la pantalla. Todo lo que aparece alrededor de Charlize Theron resulta un auténtico despropósito, los escenarios se sitúan entre un futurismo y un aire kitsch mal equilibrado, y las escenas de lucha y acción a años luz de los referentes de Matrix u otras películas más recientes.
La historia, igualmente, falla en su ritmo, de forma que el film no despega realmente hasta casi la hora de metraje, cuando el espectador está ya muy cansado de no entender nada. Y es que la película, que en primer lugar ha de poner al espectador en antecedentes (el virus que acaba con la población, la cura, la última ciudad como reducto humano en la Tierra) y que continúa ofreciendo nueva información que carecerá de sentido hasta mucho después. La sensación, en general, es la de haber entrado al cine con la película empezada y no ser capaz de entender nada. El secreto alrededor del cual se teje el misterio, por cierto, no es tampoco algo novedoso: yo mismo leí una historia basada en el mismo concepto y escrita por el catalán Manuel de Pedrolo hace más de 30 años…
En medio de todos estos errores permanece Charlize Theron, que sin ofrecer el papel de su vida se muestra correcta y convincente, y además nos sirve para comprobar que también es guapa aunque no sea rubia (personalmente, siempre he tenido debilidad por las morenas…). El resto de personajes, en cambio, no son más que una comparsa de caracteres a cual más tópico: la hermana asesinada, el hermano envidioso, el científico que mantiene su honor… destacamos especialmente a Sithandra, la agente rebelde con manos en los pies (sí, habéis leído bien) y a Frances McDormand en un breve papel que es lo mejor del film junto a su protagonista.
Aeon Flux no ha sido un éxito de taquilla ni de público en USA, y no parece que lo pueda ser aquí. Las razones son muchas, pero podemos resumirlas en una historia llena de tópicos vistos en infinidad de películas, un ritmo lento, una trama aburrida y un aspecto visual que no impacta al espectador. Y, entre todo ello, una actriz que cambia de registro para seguir demostrando, como hiciera en Monster, que es algo más que una cara bonita. La próxima vez será.
En su última película, la sudafricana Charlize Theron trata de demostrar su versatilidad como actriz en un género que no había tocado hasta ahora, el cine acción con unos toques ligeros (y no muy afortunados) de ciencia-ficción filosófica. Así, la actriz encarna a Aeon Flux, una agente de un grupo rebelde en el contexto de una sociedad futurista y post-apocalíptica aparentemente feliz y tranquila, pero que oculta algo agitándose en su interior: extrañas desapariciones de mujeres inquietan a la población que manifiesta sus miedos a través de una silenciosa rebelión contra la soberanía que los gobierna. Flux es una de sus principales asesinas, especializada en sabotear instalaciones con sigilo o acabar con algún individuo de importancia.
La trama de la película gira precisamente en torno a la oportunidad de acabar con Goodchild, el principal gobernante, pero en el último momento algo impide que Aeon Flux cumpla su misión. A partir de entonces, la asesina será perseguida igualmente por los agentes rebeldes y por el mismo gobierno, iniciando una investigación en lo más profundo de esa “sociedad feliz” que desvelará su mayor y más oculto secreto, con implicaciones en el pasado de la misma Aeon.
La película empieza con una escena sacada directamente de la serie de animación en la que se inspira: Aeon Flux atrapa al vuelo una mosca entre sus pestañas. La imagen, sin embargo, es un claro ejemplo de lo que vamos a ver a lo largo de casi noventa minutos: buenas ideas mal llevadas a la práctica o imágenes espectaculares en el dibujo o la animación que pierden toda su fuerza al trasladarse a la pantalla. Todo lo que aparece alrededor de Charlize Theron resulta un auténtico despropósito, los escenarios se sitúan entre un futurismo y un aire kitsch mal equilibrado, y las escenas de lucha y acción a años luz de los referentes de Matrix u otras películas más recientes.
La historia, igualmente, falla en su ritmo, de forma que el film no despega realmente hasta casi la hora de metraje, cuando el espectador está ya muy cansado de no entender nada. Y es que la película, que en primer lugar ha de poner al espectador en antecedentes (el virus que acaba con la población, la cura, la última ciudad como reducto humano en la Tierra) y que continúa ofreciendo nueva información que carecerá de sentido hasta mucho después. La sensación, en general, es la de haber entrado al cine con la película empezada y no ser capaz de entender nada. El secreto alrededor del cual se teje el misterio, por cierto, no es tampoco algo novedoso: yo mismo leí una historia basada en el mismo concepto y escrita por el catalán Manuel de Pedrolo hace más de 30 años…
En medio de todos estos errores permanece Charlize Theron, que sin ofrecer el papel de su vida se muestra correcta y convincente, y además nos sirve para comprobar que también es guapa aunque no sea rubia (personalmente, siempre he tenido debilidad por las morenas…). El resto de personajes, en cambio, no son más que una comparsa de caracteres a cual más tópico: la hermana asesinada, el hermano envidioso, el científico que mantiene su honor… destacamos especialmente a Sithandra, la agente rebelde con manos en los pies (sí, habéis leído bien) y a Frances McDormand en un breve papel que es lo mejor del film junto a su protagonista.
Aeon Flux no ha sido un éxito de taquilla ni de público en USA, y no parece que lo pueda ser aquí. Las razones son muchas, pero podemos resumirlas en una historia llena de tópicos vistos en infinidad de películas, un ritmo lento, una trama aburrida y un aspecto visual que no impacta al espectador. Y, entre todo ello, una actriz que cambia de registro para seguir demostrando, como hiciera en Monster, que es algo más que una cara bonita. La próxima vez será.
Publicado por Sergio Holmes el 29.1.06 0 comentarios
Quotes #10
"La continuidad es el duende de las mentes pequeñas"Frank Miller
Visto en Zona Negativa
Publicado por Carlos el 28.1.06 0 comentarios
¡Ilustrando!
Vía Efimera.org he llegado a dos tutoriales de dibujo muy interesantes y de los que he creído conveniente dejar un pequeño apunte aquí. El primero corre a cargo de Kazu Kibuishi y en el se detalla el proceso de creación de su cómic Cooper. El segundo es obra de Carl Buell y sirve para que comprobemos el tratamiento de una ilustración desde que es concebida en forma de boceto hasta que está totalmente terminada.
Tanto si os pica la curiosidad como si lo que os interesa es conocer técnicas para sumergiros de lleno en el apasionante mundo de la ilustración, ambos tutoriales merecen ser tenidos muy en cuenta.
Tanto si os pica la curiosidad como si lo que os interesa es conocer técnicas para sumergiros de lleno en el apasionante mundo de la ilustración, ambos tutoriales merecen ser tenidos muy en cuenta.
Publicado por Carlos el 27.1.06 0 comentarios
Los Libros de la Magia: Vida en tiempos de guerra
De las novedades que nos ha ido ofreciendo Planeta desde que se hizo cargo de la publicación de los comics DC, ha habido cosas que tenía muy claro que quería leer y otras de las que quería pasar directamente. Por supuesto, también estaban los comics a los que tal vez me habría gustado echarles un vistazo pero que iba a descartar (por aquello de hacer una selección en función del bolsillo). Uno de estos comics era Los Libros de la Magia: Vida en tiempos de guerra, que tampoco me había llamado especialmente la atención, hasta que lo vi en mi librería habitual.No fue la portada lo que me llamó la atención, y eso que el autor era Frank Quitely, unos de mis dibujantes favoritos. Hay comics cuyas portadas tienen un poder de atracción inusitado, hasta el punto que te sientes tentado de comprar dicho comic tan solo por la portada, con el riesgo de que el interior sea una bazofia, pero no era éste precisamente el caso. Me llamó la atención al ojearlo brevemente en la librería (ojo, no penséis mal de mí, en la librería únicamente lo ojeé; lo leí definitivamente en mi casa, una vez abonados los 3,50 € que costaba). Sentí una sensación extraña al ojearlo, esas viñetas impactantes ejercían una atracción a la que no me pude resistir. Me dije: “Igor, tienes que comprarte esto a ver de qué va”.
Y va de que me gusta. Y mucho. No he leído los comics anteriores de Los Libros de la Magia y era reticente a probar en esta ocasión pero, ya que me llamó tanto la atención con una simple ojeada, decidí darle una oportunidad. Si me convencía el primer nº seguiría adelante. Si no, pues... mala suerte. Pero ha sido tener el comic en las manos, leerlo, y encandilarme. Obviamente, no se necesita leer las miniseries anteriores de Los Libros de la Magia para entender ésta, aunque imagino que su lectura también merecerá la pena. Nota mental: Igor, intenta hacerte con esos comics...Pero... ¿qué nos ofrece Los Libros de la Magia: Vida en tiempos de guerra? Por supuesto, mucha magia, pero también mucho terror y mucha locura. Una historia interesante y misteriosa (y acaba de empezar, nada más), que engancha desde el primer momento y te hace desear saber qué va a ocurrir a continuación. Un buen guión de Si Spencer, aunque en el argumento también ha colaborado Neil Gaiman, uno de mis escritores favoritos, por cierto. Nos presentan escenas brillantes y personajes interesantes. Y con dibujo de Dean Ormston, con un estilo muy adecuado al tipo de historia narrada, llena de seres monstruosos. Las portadas, como ya he comentado, son de Frank Quitely. De momento han salido dos números de la serie, publicada por Planeta (al precio de 3,50 € cada nº, que incluye dos originales USA, es decir, 48 págs.), que constará de 7 números en total. Merece, al menos, echarle un vistazo, porque el comic habla por sí solo.
Me gusta, y mucho, Los Libros de la Magia: Vida en tiempos de guerra.
Publicado por Igor Rodtem el 27.1.06 0 comentarios
15 fallos en películas frikis
Todo el mundo sabe que las grandes superproducciones están plagaditas de fallos por todas partes y que en Internet hay mucho friki con demasiado tiempo libre cuya pasión no es otra que desglosarlas y diseccionarlas fotograma a fotograma para descubrirlos uno a uno. Pues bien, en este enlace podréis ver imágenes de quince fallos garrafales en películas como Spider-Man, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo o Harry Potter y la Piedra Filosofal.
Algunos, como los de X-Men 2 o Terminator 3, son especialmente sangrantes.
Vía Gran Angular
Algunos, como los de X-Men 2 o Terminator 3, son especialmente sangrantes.
Vía Gran Angular
Publicado por Carlos el 25.1.06 1 comentarios
Ya iba siendo hora...
... de que él, nuestro ídolo, el único autor (bueno, quizá junto a Peter Bagge) al que han censurado en Marvel por hacer demasiado bien su trabajo y a quien Bendis está desaprovechando sobremanera en la serie de Los Nuevos Vengadores, Frank Cho, se encargara una portada para Red Sonja, la serie que mas ha explotado en los últimos años el concepto de "portada alternativa":
Publicado por Carlos el 25.1.06 0 comentarios
Profesores universitarios... esos frikis
Ay, época de exámenes. Que días tan maravillosos y dignos de recordar...
No se si en la Escuela de Informática de la Universidad de Sevilla habrá algún alumno fan de Harry Potter. El profesor/a desde luego si que lo es:
No se si en la Escuela de Informática de la Universidad de Sevilla habrá algún alumno fan de Harry Potter. El profesor/a desde luego si que lo es:
Como podéis ver, no es solo que el ejercicio principal del examen esté inspirado en el deporte favorito de los magos, sino que el profesor/a no dudó en plantar el escudo de la Escuela de Magia y Hechicería Hogwarts al lado de dos palabras tan magnificas y queridas por todo estudiante de informática como "Matemática" y "Discreta". Un/a cachondo/a, vaya. Desde luego, si había algún alumno fan de Harry Potter, no creo que vuelva a mirar los libros del niño mago con los mismos ojos después del examen. Yo no lo haría. Pero bueno, yo es que tengo una alergia a los exámenes que...
Si estáis cansados de sudokus, podéis echarle un vistazo al examen completo (en formato pdf) a ver que sacáis en claro.
Ah, y lo de los profesores frikis no es nuevo. En entregas anteriores pudimos disfrutar del Examen Star Wars y el Exámen Jedi de la Politécnica de Valencia, el Examen del Señor de los Anillos de la Universidad de Sevilla y como rareza inclasificable, el genial examen del Infierno Exotérmico de la Universidad de Valladolid.
Como reza el titulo de este post: Profesores universitarios... esos frikis...
Por cierto, yo venía a hablaros de la posibilidad de que los sables láser pudieran existir realmente, pero me he topado con lo del examen en ...hmmm... y bueno, no me he podido resistir ;)
Si estáis cansados de sudokus, podéis echarle un vistazo al examen completo (en formato pdf) a ver que sacáis en claro.
Ah, y lo de los profesores frikis no es nuevo. En entregas anteriores pudimos disfrutar del Examen Star Wars y el Exámen Jedi de la Politécnica de Valencia, el Examen del Señor de los Anillos de la Universidad de Sevilla y como rareza inclasificable, el genial examen del Infierno Exotérmico de la Universidad de Valladolid.
Como reza el titulo de este post: Profesores universitarios... esos frikis...
Por cierto, yo venía a hablaros de la posibilidad de que los sables láser pudieran existir realmente, pero me he topado con lo del examen en ...hmmm... y bueno, no me he podido resistir ;)
Publicado por Carlos el 24.1.06 0 comentarios
¿Qué pasa si se juntan Superman y Batman?
Que te atracan.Es muy, muy fuerte e incomprensible. Un comic de 24 páginas (dejemos de lado, al menos de momento, su calidad) al sangrante precio de 2,50 €. ¿¿¿Un precio Norma-l??? Pues no, señores (y señoritas), es Planeta quien ha tenido la brillante idea. Y el comic elegido es Superman/Batman, que no es precisamente un Watchmen (aunque se venda como rosquillas). ¿Quizás es por esto último que vale tanto? En Planeta habrán pensado algo así: “Este comic, aunque sea una #%$&*/ es un superventas y como se va a vender bien tenga el precio que tenga, vamos a ponerlo caro y así sacamos mayor beneficio”; o quizás: “Vale que Norma ya lo publicó hace relativamente poco, pero si ellos lo vendieron caro, ¿por qué nosotros no lo vamos a hacer también?”
Hay quien se ha atrevido a preguntarles por qué. Y aquí tenemos la respuesta, sacada de la propia página de Planeta, sección de preguntas:
Duda sobre preciosSuperman/Batman es más caro de producir industrialmente.
Fecha: 21/01/2006
Nombre: Jose Baixauli
Consulta: Mi duda es sobre el precio de los comics en grapa que editais. Me gustaria saber cual es la diferencia entre todos los que se editan a un precio de 1,95 y la serie Superman-Batman, que cuesta 55 centimos más caro. Y también me gustaría saber en qué formato editaréis la serie de Gotham Central y a ser posible qué precio tendra, así como qué precio tendrá la serie regular de Batman
Respuesta: Superman/Batman es más caro de producir industrialmente. Gotham Central saldrá en tomos, y el precio está todavía en estudio. Ídem con la serie regular de Batman, en principio
Con dos coj... sí, señor. Menos mal que no han dicho que es más caro porque reunir en un solo comic a los dos principales pilares de DC no es fácil ni económico...
Pues yo tenía ganas de leerme la serie, aunque fuese para poder despotricar con razón de los argumentos de Mr. Loeb, pero me parece que me voy a abstener.
En fin, prefiero quedarme con la siguiente respuesta: vuelve Gotham Central y en tomos.
Publicado por Igor Rodtem el 24.1.06 0 comentarios
Tebelogs, are you good or evil?
Vía La Cárcel de Papel me he enterado de una mala noticia para la blogosfera española sobre tebeos y que no es otra que la de el cierre de Reflexiones de un Bot, uno de los mejores y mas documentados weblogs sobre manga y anime que se escriben actualmente en castellano. Aunque Kyosuke, su autor, promete volver tarde o temprano, lo cierto es que será una perdida palpable al menos durante algún tiempo.
Precisamente, es de eso de lo que habla Álvaro en este post que hace referencia a la evidente levedad de los blogs de comics y al papel que juega Tebelogs en esta pequeñísima porción de la blogosfera en la que nuestra participación está lógicamente supeditada al tiempo del que decidamos prescindir para hacer otras cosas.
Otro post al que quería hacer referencia es este de Juanmito en su weblog Zumo de Zigurat, que también habla sobre Tebelogs y al que curiosamente llegué gracias al directorio de Dreamers. No solo estoy de acuerdo con la mayor parte de las afirmaciones que realiza, sino que como no podía ser de otro modo, me devuelve al eterno debate de si Tebelogs es bueno o malo para la blogosfera sobre comics, aunque en el fondo, y sobre todo por lo que comenta Álvaro en el post referenciado, yo siga pensando que Tebelogs es una gran iniciativa.
Luego está el tema de los Premios de La Cárcel de Papel y de como todo el mundo lucha por tener unos cuantos votos que le permitan finalmente aparecer en la lista del quiero y no puedo, pero esa es ya otra historia. Pero no se me alarmen, lo de los premios por votación popular es y ha sido siempre así, y cualquiera que no sea un novato en esto de la red de redes lo sabe, aunque todavía quede alguno por ahí que se haga ilusiones por ganar uno que está viciado desde el principio. Eso si, y volviendo a los de La Cárcel diré, aunque pueda sonar demagógico, que francamente me interesa mucho mas conocer cual es el mejor cómic español del año que saber que blog ha ganado por tener mas visitantes, ya que contar con esa recomendación quizá me permita acercarme a la librería o a la biblioteca para echarle un vistazo.
Precisamente, es de eso de lo que habla Álvaro en este post que hace referencia a la evidente levedad de los blogs de comics y al papel que juega Tebelogs en esta pequeñísima porción de la blogosfera en la que nuestra participación está lógicamente supeditada al tiempo del que decidamos prescindir para hacer otras cosas.
Otro post al que quería hacer referencia es este de Juanmito en su weblog Zumo de Zigurat, que también habla sobre Tebelogs y al que curiosamente llegué gracias al directorio de Dreamers. No solo estoy de acuerdo con la mayor parte de las afirmaciones que realiza, sino que como no podía ser de otro modo, me devuelve al eterno debate de si Tebelogs es bueno o malo para la blogosfera sobre comics, aunque en el fondo, y sobre todo por lo que comenta Álvaro en el post referenciado, yo siga pensando que Tebelogs es una gran iniciativa.
Luego está el tema de los Premios de La Cárcel de Papel y de como todo el mundo lucha por tener unos cuantos votos que le permitan finalmente aparecer en la lista del quiero y no puedo, pero esa es ya otra historia. Pero no se me alarmen, lo de los premios por votación popular es y ha sido siempre así, y cualquiera que no sea un novato en esto de la red de redes lo sabe, aunque todavía quede alguno por ahí que se haga ilusiones por ganar uno que está viciado desde el principio. Eso si, y volviendo a los de La Cárcel diré, aunque pueda sonar demagógico, que francamente me interesa mucho mas conocer cual es el mejor cómic español del año que saber que blog ha ganado por tener mas visitantes, ya que contar con esa recomendación quizá me permita acercarme a la librería o a la biblioteca para echarle un vistazo.
Publicado por Carlos el 24.1.06 0 comentarios
Marvel Zombies #1 vuelve a la imprenta
Dicen en Marvel que les ha sorprendido gratamente el éxito que está logrando la miniserie Marvel Zombies de Kirkman y Phillips. Una buena muestra de ello es que el primer número contará con una segunda edición que, como no, tendrá portada alternativa. Eso si, mientras sean tan magnificas como las que Arthur Suydam está haciendo para esta serie de cinco números, bienvenidas sean:
En cualquier caso, a mi lo que realmente me hace gracia es que en Marvel se sorprendan por el éxito de buenas iniciativas como Marvel Zombies (y eso que no es exactamente tan genial como yo esperaba que lo fuera) y mientras tanto sigan creyendo que el verdadero éxito en el mundo de la historieta de superhéroes está en la vuelta al estilo de los 90.
En cualquier caso, a mi lo que realmente me hace gracia es que en Marvel se sorprendan por el éxito de buenas iniciativas como Marvel Zombies (y eso que no es exactamente tan genial como yo esperaba que lo fuera) y mientras tanto sigan creyendo que el verdadero éxito en el mundo de la historieta de superhéroes está en la vuelta al estilo de los 90.
Publicado por Carlos el 24.1.06 0 comentarios
Batman: El coleccionable (II)
El anterior post sobre el coleccionable de Batman acababa con la llegada de Bane a Gotham para derrocar al murciélago y hacerse con el control de la ciudad. Así que ese es el punto de partida de este segundo, y de momento último, post con el repaso del coleccionable, llegando hasta el final de la larga saga de Azrael (concretamente desde el volumen diez hasta el veintiocho).
La caída del Murciélago
Bajo ese título se desarrolla la saga donde vemos llegar al extremo a Bruce Wayne, para posteriormente ser apartado del manto del murciélago de una forma bastante dolorosa. La idea de la historia es, básicamente, hacer llegar a Batman al extremo de sus capacidades, para que posteriormente un nuevo villano consiguiera lo imposible: cortarle las alas al murciélago, haciendo que Bruce Wayne sea incapaz de continuar con el manto del señor de la noche. Dicho villano será Bane, un nuevo personaje que se crió en la peor cárcel del mundo desde que nació, llegando a convertirlo en una persona sedienta de sangre y sin el más mínimo ápice de humanidad. Cuando se enteró de la existencia de Batman, huyó de la cárcel con el único propósito de llegar a Gotham y derrocar al murciélago. Para ello, liberó a todos los presos de Arkham, obligando a Batman a esforzarse aún más para detenerlos en el menor tiempo posible. Cuando Bruce cree haber terminado, Bane se presenta en su mansión, partiéndole la espalda y dejando tullido a Batman.
En comparación con lo que esta por venir, esta saga tiene un nivel bueno. Aún así, queda la sensación de que se podía haber desarrollado mejor en determinados aspectos y sin tener que repetir una y otra vez los mismos esquemas en la detención de los fugados, que ralentizan el avance de la historia. Además, la forma que tiene Bane de descubrir la identidad de Batman me pareció un tanto gratuita, con una pobre justificación (que da la sensación de que la conoce porque sí, para solventar rápidamente ese punto).
Aún con todos los inconvenientes que se le puedan poner a la saga, la historia se disfruta de principio a fin, sobretodo con el sorprendente final, que hubiera aún más importante si no se hubiera resuelto la parálisis de esa forma tan estúpida.
Una cruzada…
Con Bruce en un horrible estado físico, pero también con la idea de que alguien tiene que velar por Gotham más ahora que un horrible villano la tiene bajo su control, la persona que asume el mando es Jean Paul Valley, alias Azrael. La explicación que da Bruce para ello es que no quiere cargar a Dick Grayson con ese deber, ahora que esta viviendo su propia vida como Nigthwing. Una explicación convincente de no ser porque los autores metieron al personaje de Azrael para ocupar el sitio de Bruce desde el principio, en un descarado intento de revitalizar la franquicia (algo que todo buen héroe tiene que pasar, por lo visto).
La elección se muestra bastante desacertada desde el principio, pues el personaje no dejaba de ser el lado contrario de lo que era Batman, y a lo largo de esta nueva historia se nos muestra que esto es así hasta límites extremos. El embrutecimiento de los métodos utilizados por este nuevo Batman, el considerar innecesario a Robín, los constantes rediseños del traje (a cada cual peor) o las siempre presentes paranoias de Jean Paul sobre la Orden de San Dumas son los principales acontecimientos destacables. Un horror, vamos. Aún así, siendo positivos, esta perversión del manto del murciélago sirve para comprobar que Batman solo puede haber uno, y ese es Bruce Wayne.
… Y una búsqueda
Mientras todo esto ocurre, Bruce Wayne esta bastante ocupado. No recuperándose de sus lesiones (que también), sino siguiendo la pista del padre de Tim Drake y de la terapeuta que le estaba tratando, y por la que Bruce siente algo. Es difícil concretar que parte fue peor, si la cruzada o la búsqueda, pues esta última tiene más despropósitos que la anterior (lo que parecía algo imposible). Las lesiones de Bruce no son tan graves como se pensaban, pero dado que esta recorriendo el mundo buscando a esas dos personas, se resiente de ellas constantemente.
Para acabar de complicarlo todo, resulta que la terapeuta tiene unos poderes innatos para curar a las personas, pero que al usarlos junto a su hermanastro pueden matar a cualquier persona. Por ello, su hermanastro la secuestra para utilizarlos en su propio beneficio, llevándose al padre de Tim de paquete. Después de otras situaciones estrambóticas (con el asesinato de un pueblo entero incluido), finalmente la terapeuta acaba con una regresión mental, quedandose como si volviera a ser una niña pequeña (dado que ahí comenzo todo, al asesinar a su padrastro que le maltrataba), no sin antes recuperar a Bruce. Llegados a este punto, uno se pregunta si realmente los autores lo tenían pensando así desde el principio o se precipitaron en la conclusión de esta trama. Una historia para olvidar.
El final
Una vez recuperado de sus graves lesiones de espalda, Bruce vuelve a Gotham para alegría de Robín. Dispuesto a recuperar el manto del murciélago, Bruce inicia un entrenamiento para recuperar las cualidades que tenia antaño. Para ello, recurre a Lady Shiva, quien le hace enfrentarse a un nutrido grupo de ninjas. Esta es posiblemente la mejor parte desde que se iniciara toda la saga de Azrael, aunque tampoco es para tirar cohetes. Tras ello, llega realmente la hora de enfrentarse a Azrael.
Después de todo lo que hemos tenido que pasar, uno estaba ansioso por que finalizara de una vez, fuera como fuera. Y tiene un final muy acorde con lo que había sido hasta el momento la historia, una auténtica estupidez. Al final, una vez resuelto el caso de Jean Paul, todo parece que vuelve a la normalidad, pero Bruce decide que aún no esta al tope de sus posibilidades, por lo que le cede el manto del murciélago, temporalmente, a Dick Grayson (algo que se podía haber hecho perfectamente al principio y nos hubiéramos ahorrado todo esto). Pero eso, es otra historia.
Con esto llego al final de la segunda parte del repaso al coleccionable de Batman. Habrá una tercera, pero dentro de un tiempo, cuando finalice dicho coleccionable. Nos leemos.
La caída del MurciélagoBajo ese título se desarrolla la saga donde vemos llegar al extremo a Bruce Wayne, para posteriormente ser apartado del manto del murciélago de una forma bastante dolorosa. La idea de la historia es, básicamente, hacer llegar a Batman al extremo de sus capacidades, para que posteriormente un nuevo villano consiguiera lo imposible: cortarle las alas al murciélago, haciendo que Bruce Wayne sea incapaz de continuar con el manto del señor de la noche. Dicho villano será Bane, un nuevo personaje que se crió en la peor cárcel del mundo desde que nació, llegando a convertirlo en una persona sedienta de sangre y sin el más mínimo ápice de humanidad. Cuando se enteró de la existencia de Batman, huyó de la cárcel con el único propósito de llegar a Gotham y derrocar al murciélago. Para ello, liberó a todos los presos de Arkham, obligando a Batman a esforzarse aún más para detenerlos en el menor tiempo posible. Cuando Bruce cree haber terminado, Bane se presenta en su mansión, partiéndole la espalda y dejando tullido a Batman.
En comparación con lo que esta por venir, esta saga tiene un nivel bueno. Aún así, queda la sensación de que se podía haber desarrollado mejor en determinados aspectos y sin tener que repetir una y otra vez los mismos esquemas en la detención de los fugados, que ralentizan el avance de la historia. Además, la forma que tiene Bane de descubrir la identidad de Batman me pareció un tanto gratuita, con una pobre justificación (que da la sensación de que la conoce porque sí, para solventar rápidamente ese punto).
Aún con todos los inconvenientes que se le puedan poner a la saga, la historia se disfruta de principio a fin, sobretodo con el sorprendente final, que hubiera aún más importante si no se hubiera resuelto la parálisis de esa forma tan estúpida.
Una cruzada…Con Bruce en un horrible estado físico, pero también con la idea de que alguien tiene que velar por Gotham más ahora que un horrible villano la tiene bajo su control, la persona que asume el mando es Jean Paul Valley, alias Azrael. La explicación que da Bruce para ello es que no quiere cargar a Dick Grayson con ese deber, ahora que esta viviendo su propia vida como Nigthwing. Una explicación convincente de no ser porque los autores metieron al personaje de Azrael para ocupar el sitio de Bruce desde el principio, en un descarado intento de revitalizar la franquicia (algo que todo buen héroe tiene que pasar, por lo visto).
La elección se muestra bastante desacertada desde el principio, pues el personaje no dejaba de ser el lado contrario de lo que era Batman, y a lo largo de esta nueva historia se nos muestra que esto es así hasta límites extremos. El embrutecimiento de los métodos utilizados por este nuevo Batman, el considerar innecesario a Robín, los constantes rediseños del traje (a cada cual peor) o las siempre presentes paranoias de Jean Paul sobre la Orden de San Dumas son los principales acontecimientos destacables. Un horror, vamos. Aún así, siendo positivos, esta perversión del manto del murciélago sirve para comprobar que Batman solo puede haber uno, y ese es Bruce Wayne.
… Y una búsquedaMientras todo esto ocurre, Bruce Wayne esta bastante ocupado. No recuperándose de sus lesiones (que también), sino siguiendo la pista del padre de Tim Drake y de la terapeuta que le estaba tratando, y por la que Bruce siente algo. Es difícil concretar que parte fue peor, si la cruzada o la búsqueda, pues esta última tiene más despropósitos que la anterior (lo que parecía algo imposible). Las lesiones de Bruce no son tan graves como se pensaban, pero dado que esta recorriendo el mundo buscando a esas dos personas, se resiente de ellas constantemente.
Para acabar de complicarlo todo, resulta que la terapeuta tiene unos poderes innatos para curar a las personas, pero que al usarlos junto a su hermanastro pueden matar a cualquier persona. Por ello, su hermanastro la secuestra para utilizarlos en su propio beneficio, llevándose al padre de Tim de paquete. Después de otras situaciones estrambóticas (con el asesinato de un pueblo entero incluido), finalmente la terapeuta acaba con una regresión mental, quedandose como si volviera a ser una niña pequeña (dado que ahí comenzo todo, al asesinar a su padrastro que le maltrataba), no sin antes recuperar a Bruce. Llegados a este punto, uno se pregunta si realmente los autores lo tenían pensando así desde el principio o se precipitaron en la conclusión de esta trama. Una historia para olvidar.
El finalUna vez recuperado de sus graves lesiones de espalda, Bruce vuelve a Gotham para alegría de Robín. Dispuesto a recuperar el manto del murciélago, Bruce inicia un entrenamiento para recuperar las cualidades que tenia antaño. Para ello, recurre a Lady Shiva, quien le hace enfrentarse a un nutrido grupo de ninjas. Esta es posiblemente la mejor parte desde que se iniciara toda la saga de Azrael, aunque tampoco es para tirar cohetes. Tras ello, llega realmente la hora de enfrentarse a Azrael.
Después de todo lo que hemos tenido que pasar, uno estaba ansioso por que finalizara de una vez, fuera como fuera. Y tiene un final muy acorde con lo que había sido hasta el momento la historia, una auténtica estupidez. Al final, una vez resuelto el caso de Jean Paul, todo parece que vuelve a la normalidad, pero Bruce decide que aún no esta al tope de sus posibilidades, por lo que le cede el manto del murciélago, temporalmente, a Dick Grayson (algo que se podía haber hecho perfectamente al principio y nos hubiéramos ahorrado todo esto). Pero eso, es otra historia.
Con esto llego al final de la segunda parte del repaso al coleccionable de Batman. Habrá una tercera, pero dentro de un tiempo, cuando finalice dicho coleccionable. Nos leemos.
Publicado por Borja Cano el 23.1.06 0 comentarios
El cómic en España (3)
La tercera entrega de esta particular sección mía está dedicada a toda esa nueva generación de lectores, a esos chavales de quince o dieciséis años que tan distintos son de los adultos. Por que los años pasan, y con ellos también las costumbres, la forma de vida y su ritmo. Estoy convencido de que muchos leeréis estas líneas y diréis que estoy equivocado, pero... Bien, vamos al meollo de la cuestión.
Por unas cosas u otras en estos años de cybernauta he tenido a dos o tres chavalines en el messenger. Es más, en los foros de Dreamers.Com he encontrado también algún que otro. Son jóvenes lectores, personas que apenas tienen experiencia en esto de los cómics pero que, tristemente, en lugar de comprender tal hecho andan a sus anchas pensando tener la razón absoluta y el conocimiento de todo. Y lo peor: es una generación que se ha criado desde bien pequeño con las nuevas tecnologías... con todo lo que ello supone, desde la necesidad de saberlo todo YA a la vagancia por escribir correctamente y sin faltas de ortografía.
Hace bien poco me preguntaba uno de estos chicos que qué es lo que le iba a pasar a Green Lantern tras la Crisis Infinita. Yo le dije que no lo sabía. Ya no por que no sea adivino, sino por que no estoy leyendo la serie americana a la espera de la edición española (o de un recopilatorio en inglés). Me dijo que, de todas formas, buscaría spoilers por Internet. Esto es algo que me sorprendió: ¿Por qué vas a buscar spoilers? Se supone que un cómic está para leerlo, no para que otra persona te lo destripe sin más. Una cosa es que te den pistas sobre por dónde pueden ir los tiros, por aquello de darle emoción, pero... ¿que te lo cuenten? Él respondió que le gustaba estar "a la última" y que no le apetecía esperar dos años a leerlo. Y sí, comprendo que esperar dos años puede resultar frustante, pero pienso en mí mismo cuando era un crío y no recuerdo esa necesidad, esa ansia por saberlo todo inmediatamente. Por supuesto que yo quería leer los cómics cuanto antes, ¡pero no que me los contaran! La emoción de una historia, el descubrir si éste o el otro es el malo, que si el chico se lía con la chica o que si muere el pariente, todo eso se vive leyendo el cómic. Y me gustaría recalcar esa palabra: vivir.
El cómic es un arte, que nadie se olvide, y ese arte se vive viéndolo, leyéndolo, incluso tocándolo, y la magia y el encanto de percibir el olor del papel o de sentir su tacto es algo que ni los e-comics puede reemplazar. Yo no quiero que me cuenten el argumento de una historia, no al menos si es una importante. Si es un bodrio, bueno, me da completamente lo mismo. Pero hay cómics que son tan buenos o que pueden impactarte tanto que hay que vivirlo por uno mismo, hay que estar ahí. Hace unos años le decía a un colega que se dejara de tonterías de leer Watchmen por Internet. Ese cómic no hay que leerlo a través de una pantalla de ordenador y pulsando en el botón del ratón. Ese cómic hay que tenerlo entre tus manos, sujetarlo y meterte en la historia, poder mirar atrás buscando detalles y comprender toda la fuerza que contiene. Y la Crisis Infinita, si bien puede que no sea una maravilla, sí es un cómic que puede marcar un punto importante en tu vida como lector. Y ese hecho uno ha de vivirlo por si mismo, no por las palabras de otros.
Pero ya son muchas las personas que no parecen comprender esto. Chavales jóvenes que lo tienen todo tan fácil como pulsar un botón y descubrir quién muere en el cómic. Lo gracioso de esto es que este chico me comentaba que quería ser guionista de cómic de mayor. Y digo yo: si uno desea trabajar en este mundillo, ¿no debería de comprender cómo funciona? ¿no debería de entender que el cómic se lee por uno mismo y no se lee un simple resumen? A fin de cuentas, si todos nos pusiéramos así yo podría no leer ningún cómic. Sólo tendría que ir a algún weblog y mirar la sección de spoilers. Y esto, de veras, me resulta impactante, pues yo mismo, en ocasiones, no compro un cómic por que me falta el anterior. No quiero perderme ni uno, no quiero el 23 sin haber leído el 22. ¿Por qué? Pues por que tal vez en ese episodio número 22 pase algo que puede afectarme como lector, que me puede impactar y que puede que el día de mañana siga recordándolo con cierto cariño.
Es una generación nueva, una que parece pensar que lo sabe todo. La semana pasada estaba en mi librería habitual de cómics y dos enteradillos hablaban como grandes teóricos del cómic, como si supiesen realmente de qué hablaban. Uno de ellos incluso le "regañó" a otro por lo que había dicho sobre un tebeo. Curiosamente, al cabo de unos minutos escuché a uno decir "ey, mira, Todd McFarlane, el de Spawn, ha hecho un cómic de Spider-man". Pasados otros minutos vino a mis oídos otra lindeza: "¿Mazu qué? Esto de Batman: Año Uno tiene que ser una mierda, sólo mira el dibujo". En los mencionados foros de Dreamers.Com me he encontrado con personas así, chavales que sólo parecen querer productos pre-fabricados, productos hechos sin auténtica pasión y sólo con una dosis de mala leche y salvajismo. "Oh, mira, en el Ultimate este Hulk le arranca las piernas a Lobezno". Si, vale, ¿y qué? Yo quiero más, quiero ver el trasfondo sicológico de los personajes, quiero ver cariño por parte de los autores hacia la obra, que produzca tristeza o alegría, que te acerce a los protagonistas aunque sean de ficción... No nos quedemos en el elemento superficial, en el qué hace, sino en el cómo lo hace, en el cómo consigue llegar a ese punto. Veo a lectores adultos hablar sobre los cómics comentando todo lo que le transmitió en su momento y que, sin embargo, muchos cómics actuales no lo consigue. No son todos, por supuesto, pero sí muchos que no parecen tener espíritu ni pasión, que están hechos únicamente para impactar. Y estos lectores juveniles no parecen ir más allá de esto. El que en la portada salga una tipa con las tetas muy gordas o un hombretón matando sanguinariamente es mejor que una historia bien construida.
Por supuesto, otra de las cosas mas que habituales en estos lectores jóvenes es la vagancia por escribir correctamente. Una cosa es escribir tus apuntes de clase, o incluso escribir un sms (hay un límite de caracteres), pero ¿por qué escribes un mensaje en un foro con abreviaturas, con los xq, etc.? ¿Acaso alguien te está dictando lo que has de escribir? ¿Acaso en las cajetillas de escribir del foro no hay espacio suficiente para que digas lo que piensas? Yo lo resumiría en una palabra: vago. Todos abreviamos alguna que otra vez. Todos. Y no pasa nada por ello. El problema está cuando se convierte en algo habitual, como una norma. ¿No te han enseñado a escribir en la escuela? ¿No sabes que se escribe por que y no xq? Pues aplícalo, joder. Primero por educación hacia los demás (que se supone que querrás que te lean), y segundo por ti mismo, por que si aseguras que te gusta el cómic, el que desprecies su lengua no es precisamente positivo.
Podría extenderme dando más ejemplos o abordando otros detalles, pero tampoco quiero aburriros. Simplemente quería dar mi opinión sobre este tema, un tema sobre el que estoy convencido que vosotros también tendréis una visión muy clara. Sobre todo me gustaría recalcar el hecho de que el cómic hay que disfrutarlo por uno mismo. El gratísimo recuerdo de vivir la trágica muerte de Harry Osborn en el Spiderman #308, el recuerdo de ver cómo un personaje al que apreciaba moría en aquellas páginas en silencio... mirad, eso no me la quita nadie. Pero no me lo quita nadie por que YO lo viví por mi mismo. No por que leyera un estúpido spoiler.Anteriores entregas de esta sección:
Publicado por Peribáñez el 22.1.06 0 comentarios
Las primeras compras del año (y IV)
Última entrega (menudo mesecito… no quiero pensar en el dinero que me he gastado) de las reseñas de las primeras compras del año. A parte de ver lo caótico de la distribución de los cómics de Planeta, hay cosas bastante buenas:
The Flash #2: Parece que de todos los cómics que he leído de Planeta, éste es el único de Enero del 2006, ¡toma ya! (a ver que pasa con la distribuidora, leches). Mejor que el anterior número si cabe, la cosa se pone interesante y emocionante… ya tengo ganas de leer el próximo número que, por cierto, sólo Dios sabe cuándo saldrá. Gran trabajo de Geoff Johns y Alberto Dose, quien recuerda bastante a alguno de sus compatriotas.
JSA #2 y #3: Menos mal que se me olvidó comprarme el segundo número hace tiempo, sino hubiera tenido que esperar para ver cómo terminaba “El robo del trueno”. Una serie muy interesante en la que, no es por nada, se nota que David Goyer mete mano y trabaja con Johns (nada que objetar), más que nada comparando con el trabajo en solitario de Geoff, que no digo que sea ni mejor ni peor. La panda de dibujantes es variada y no son muy remarcables, aunque Leonard Kirk, que es quien dibuja más números, resulta apropiado y un buen dibujante, así como Stephen Sadowski o Peter Sneijbjerg. El que no da la talla es el pobre Keith Giffen (que sólo dibuja 4 páginas) y un flojísimo Patrick Geason (para compensar, la historia que dibuja es la más intrascendente). Atentos al final del número tres, que es la leche. Por cierto, a partir de ahora, la “miniserie” en tomos, pasa a ser de 9 y no de 7 números y bimestral, para encajar con Identity Crisis, creo.
Spiderman #46: Un número bastante flojo éste 46. En Amazing Spiderman comienza una nueva saga de J.M. Straczynski tras la polémica “Pecados del Pasado”: “A flor de piel”, que no es que tenga una pinta demasiado prometedora, por ahora, pero ya veremos, y que presenta a un nuevo personaje/enemigo (o aliado, no se sabe). Dibujan Mike Deodato Jr. y Mark Brooks (más “juvenil”, para las escenas de flashback en el instituto). Ámbos dan la talla. En Spectacular Spiderman, seguimos con la chorrada de “Pecados Recordados: La historia de Sarah”, en donde Samm Barnes se empeña en cosas que no pueden llevar a nada bueno, pero, en fin, si hacía falta “Pecados del Pasado”, ¿porqué no “Pecados Recordados”? El morbo es el morbo. Aquí dibuja Scot Eaton, cuyo dibujo es agradable de ver, que no es poco. Por último hay dos intrascendentes historias sacadas de Spiderman Unlimited, “Interés humano” y “Colaborando”. Por destacar algo, un dibujo interesante de Paul Azaceta en la segunda.
Ultimate Fantastic Four #7: Comienza un nuevo arco argumental de seis partes, “Zona-N”, donde Warren Ellis llevará a los héroes de viaje por la susodicha y, parece, conocerán a la versión Ultimate de Annihilus (en próximos números). Buen guión de Ellis plagado de referencias high-tech y que articula la historia con una plantilla casi fija de cuatro viñetas por página, en las que el dibujo de Adam Kubert luce bastante bien (a pesar de la reducción de calidad de la edición española por el aumento de tamaño). Una buena colección que muestra número tras número explicaciones y conceptos novedosos y atractivos.
Eso es todo. Para otro día tendré que dejar el Los Nuevos Thunderbolts #1 y el Hulk #4, que ya no me queda ni un duro.
Las primeras compras del año (III)
Las primeras compras del año (II)
Las primeras compras del año (I)
The Flash #2: Parece que de todos los cómics que he leído de Planeta, éste es el único de Enero del 2006, ¡toma ya! (a ver que pasa con la distribuidora, leches). Mejor que el anterior número si cabe, la cosa se pone interesante y emocionante… ya tengo ganas de leer el próximo número que, por cierto, sólo Dios sabe cuándo saldrá. Gran trabajo de Geoff Johns y Alberto Dose, quien recuerda bastante a alguno de sus compatriotas.JSA #2 y #3: Menos mal que se me olvidó comprarme el segundo número hace tiempo, sino hubiera tenido que esperar para ver cómo terminaba “El robo del trueno”. Una serie muy interesante en la que, no es por nada, se nota que David Goyer mete mano y trabaja con Johns (nada que objetar), más que nada comparando con el trabajo en solitario de Geoff, que no digo que sea ni mejor ni peor. La panda de dibujantes es variada y no son muy remarcables, aunque Leonard Kirk, que es quien dibuja más números, resulta apropiado y un buen dibujante, así como Stephen Sadowski o Peter Sneijbjerg. El que no da la talla es el pobre Keith Giffen (que sólo dibuja 4 páginas) y un flojísimo Patrick Geason (para compensar, la historia que dibuja es la más intrascendente). Atentos al final del número tres, que es la leche. Por cierto, a partir de ahora, la “miniserie” en tomos, pasa a ser de 9 y no de 7 números y bimestral, para encajar con Identity Crisis, creo.Spiderman #46: Un número bastante flojo éste 46. En Amazing Spiderman comienza una nueva saga de J.M. Straczynski tras la polémica “Pecados del Pasado”: “A flor de piel”, que no es que tenga una pinta demasiado prometedora, por ahora, pero ya veremos, y que presenta a un nuevo personaje/enemigo (o aliado, no se sabe). Dibujan Mike Deodato Jr. y Mark Brooks (más “juvenil”, para las escenas de flashback en el instituto). Ámbos dan la talla. En Spectacular Spiderman, seguimos con la chorrada de “Pecados Recordados: La historia de Sarah”, en donde Samm Barnes se empeña en cosas que no pueden llevar a nada bueno, pero, en fin, si hacía falta “Pecados del Pasado”, ¿porqué no “Pecados Recordados”? El morbo es el morbo. Aquí dibuja Scot Eaton, cuyo dibujo es agradable de ver, que no es poco. Por último hay dos intrascendentes historias sacadas de Spiderman Unlimited, “Interés humano” y “Colaborando”. Por destacar algo, un dibujo interesante de Paul Azaceta en la segunda.Ultimate Fantastic Four #7: Comienza un nuevo arco argumental de seis partes, “Zona-N”, donde Warren Ellis llevará a los héroes de viaje por la susodicha y, parece, conocerán a la versión Ultimate de Annihilus (en próximos números). Buen guión de Ellis plagado de referencias high-tech y que articula la historia con una plantilla casi fija de cuatro viñetas por página, en las que el dibujo de Adam Kubert luce bastante bien (a pesar de la reducción de calidad de la edición española por el aumento de tamaño). Una buena colección que muestra número tras número explicaciones y conceptos novedosos y atractivos.Eso es todo. Para otro día tendré que dejar el Los Nuevos Thunderbolts #1 y el Hulk #4, que ya no me queda ni un duro.
Las primeras compras del año (III)
Las primeras compras del año (II)
Las primeras compras del año (I)
Publicado por Dani el 21.1.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
Quotes #9
"Se nos conoce por nuestros actos"Batman
Batman Begins
Publicado por Carlos el 20.1.06 0 comentarios
Alone in the Dark, ¿crónica de un bodrio anunciado?
Vía Uruloki me he dado de bruces con un estupendo artículo (la traducción al castellano no es tan estupenda) escrito por alguien que pudo formar parte del equipo de guionistas de la adaptación al cine del videojuego Alone in the Dark, film perpetrado por el muy odiado pero así mismo inexplicablemente idolatrado director alemán Uwe Boll y que a pesar de estrenarse hace tiempo en los cines de yankilandia, llega este viernes a nuestras salas.La verdad es que no creo que el artículo en cuestión guste demasiado a los seguidores del buen Uwe, creador de esa blasfemia para con el material original llamada House of the Dead. Pero como yo no me encuentro entre ellos, me he pasado un buen rato riéndome con cosas como esta:
Era un desastre. Sabíamos que nuestra situación era desesperada y que habíamos escrito un guión que sólo iba a confundir a este tipo. Nos preguntó varias veces por qué el protagonista de nuestro libreto para Alone in the Dark, Edward Canby, no tenía superpoderes para combatir a los monstruos. Le explicamos que era una historia de suspenso con un detective verosímil, basado en el juego. Nos contestó diciendo que quería copiar los personajes y la atmósfera de Blade y El Cuervo. He aquí citas directas de los e-mails que el genio del séptimo arte Uwe Boll nos mandó en 2002:Lo curioso es que la lectura de estos párrafos no ha hecho sino despertar mi interés por la película para comprobar con mis propios ojos semejante estropicio.
"Edward no es misterioso y es una persona normal - lo que destruye todo su heroísmo - toda su reputación creada por el juego sería DESTRUIDA por esta película. Edward tiene que ser misterioso como en EL CUERVO y BLADE, debe tener armas y habilidades especiales y un pasado que no sea NORMAL!!!"
Podéis leer el artículo entero aquí. No tiene desperdicio.
Publicado por Carlos el 19.1.06 0 comentarios
Reseña: El mundo de Mortadelo y Filemón
De vez en cuando, uno topa con un libro (o con una película, o un cómic, o incluso una profesión) que le produce ese extraño fenómeno conocido como “envidia sana”, un sentimiento entre el deseo y la admiración que ese cristaliza en la frase (dicha para uno mismo): “Éste es el libro que me gustaría haber escrito”.
El mundo de Mortadelo y Filemón, de Miguel Fernández Soto, me ha producido esa sensación. No sólo por mi afición a la obra de Ibáñez, ni por que sea una obra de lectura fácil y amena que lleva a pasar páginas y más páginas en un suspiro; ni siquiera por la cantidad de material gráfico que acompaña al texto. El principal valor de este inmenso trabajo es que, sin duda alguna, se trata de la mejor y más extensa investigación centrada en los personajes más famosos de la historieta española, desde su faceta original (el cómic) hasta sus apariciones en la animación o incluso en el universo del merchandising (cromos, galletas, muñecos, publicidad…).
La obra, estructurada cronológicamente, repasa la trayectoria de Ibáñez y sus principales personajes desde la etapa previa a Bruguera hasta la creación de la serie Mortadelo y Filemón, agencia de información, pasando por las distintas cabeceras de la casa (Pulgarcito, DDT, Gran Pulgarcito, Tío Vivo…), hasta convertirse en el máximo exponente de la editorial y protagonizar historias largas y seriadas al estilo franco-belga, con El Sulfato Atómico a la cabeza. Miguel Fernández Soto, igualmente, analiza todas y cada una de estas historias largas, comentando sus principales características, cualidades y defectos, y situando incluso su publicación original en las correspondientes revistas (en una labor de documentación impresionante). Cada período analizado tendrá también, al margen de sus correspondientes álbumes, una reseña de las principales historias cortas (de entre 6 y 8 páginas, o incluso menos), entre las que no es difícil que el lector encuentre algunas de sus favoritas.
Esta profusión de datos se pierde en los capítulos dedicados a los años 80 y 90, aunque el libro recorre la totalidad de la obra de Ibáñez hasta el mismo año del Quijote y la publicación de Mortadelo de la Mancha. Los datos, cuidadosamente recopilados, pueden consultarse con calma y orden en el apéndice de correspondencias situado al final de la obra, y que es una auténtica guía frente al caos editorial y la variedad de formatos que ha vivido la obra de Ibáñez, repartida en múltiples cabeceras (Olé, Magos del Humor, Super Humor, Bruguelandia…).
El libro no deja de lado el resto de creaciones de Ibáñez, dedicando algunos apartados al nacimiento y trayectoria de los más conocidos (Pepe Gotera y Otilio, Sacarino, Rompetechos) y otros menos célebres (Godofredo y Pascualino, Doña Pura y Doña Pera, el doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo), al igual que las páginas temáticas del autor, centradas en deportes y aficiones (la caza, el fútbol, el alpinismo…) o personajes (Vulcano, Neptuno, Confucio…). Respecto a otros formatos, el libro repasa la vida de los agentes de la TIA en la animación, desde los cortos de Estudios Vara entre los 60 y 70 hasta la serie de BRB en los 90 (espléndida sección escrita por el omnipresente Alfons Moliné), y la inevitable reseña y crítica de la película de Javier Fesser, escrita por Antonio Tausiet y que tal vez se centre demasiado en el argumento del film y abandone otros aspectos más interesantes para el lector, como la producción, la selección de los actores, la realización de los efectos especiales… La influencia de personaje y obra se observa en un capítulo final dedicado a adaptaciones más o menos fieles de personajes y situaciones absurdas, destacando La comunidad de Alex de la Iglesia en el cine o Manos a la obra y Aquí no hay quien viva en televisión.
El volumen, publicado por Dolmen, utiliza el formato apaisado (ya visto en La Biblia de Dragon Ball) frente al más cómodo de la colección Pretextos de la misma editorial; con todo, la edición resulta cuidada y pulcra. Tan sólo se echa en falta en el texto una mayor atención a la figura de Ibáñez, verdadero protagonista de la obra y que sólo aparece en declaraciones puntuales recogidas en otros medios o en conversaciones informales con el autor en el pasado: me imagino que Miguel Fernández Soto, por alguna razón, no habrá podido contar con una entrevista a fondo con Ibáñez, que podría haber complementado el fondo de la obra de forma impecable. A pesar de ello, el autor del libro no se corta a la hora de revisar los aspectos menos positivos del guionista y dibujante, como el uso de un equipo en la realización de algunas historietas o la sospecha de que su mano no era la que estaba detrás de algunas de las historias del dúo… así como el evidente agotamiento que los álbumes muestran desde hace más de una década, repitiendo gags y cayendo en la más soez escatología gratuita.
En conclusión, El mundo de Mortadelo y Filemón es una obra amena y bien documentada sobre los más grandes del cómic español, que viene a cubrir un vacío, existente desde hacía demasiado tiempo. Y todo ello pese a ser “el libro que a mí me hubiera gustado escribir”.
El mundo de Mortadelo y Filemón, de Miguel Fernández Soto, me ha producido esa sensación. No sólo por mi afición a la obra de Ibáñez, ni por que sea una obra de lectura fácil y amena que lleva a pasar páginas y más páginas en un suspiro; ni siquiera por la cantidad de material gráfico que acompaña al texto. El principal valor de este inmenso trabajo es que, sin duda alguna, se trata de la mejor y más extensa investigación centrada en los personajes más famosos de la historieta española, desde su faceta original (el cómic) hasta sus apariciones en la animación o incluso en el universo del merchandising (cromos, galletas, muñecos, publicidad…).
La obra, estructurada cronológicamente, repasa la trayectoria de Ibáñez y sus principales personajes desde la etapa previa a Bruguera hasta la creación de la serie Mortadelo y Filemón, agencia de información, pasando por las distintas cabeceras de la casa (Pulgarcito, DDT, Gran Pulgarcito, Tío Vivo…), hasta convertirse en el máximo exponente de la editorial y protagonizar historias largas y seriadas al estilo franco-belga, con El Sulfato Atómico a la cabeza. Miguel Fernández Soto, igualmente, analiza todas y cada una de estas historias largas, comentando sus principales características, cualidades y defectos, y situando incluso su publicación original en las correspondientes revistas (en una labor de documentación impresionante). Cada período analizado tendrá también, al margen de sus correspondientes álbumes, una reseña de las principales historias cortas (de entre 6 y 8 páginas, o incluso menos), entre las que no es difícil que el lector encuentre algunas de sus favoritas.
Esta profusión de datos se pierde en los capítulos dedicados a los años 80 y 90, aunque el libro recorre la totalidad de la obra de Ibáñez hasta el mismo año del Quijote y la publicación de Mortadelo de la Mancha. Los datos, cuidadosamente recopilados, pueden consultarse con calma y orden en el apéndice de correspondencias situado al final de la obra, y que es una auténtica guía frente al caos editorial y la variedad de formatos que ha vivido la obra de Ibáñez, repartida en múltiples cabeceras (Olé, Magos del Humor, Super Humor, Bruguelandia…).
El libro no deja de lado el resto de creaciones de Ibáñez, dedicando algunos apartados al nacimiento y trayectoria de los más conocidos (Pepe Gotera y Otilio, Sacarino, Rompetechos) y otros menos célebres (Godofredo y Pascualino, Doña Pura y Doña Pera, el doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo), al igual que las páginas temáticas del autor, centradas en deportes y aficiones (la caza, el fútbol, el alpinismo…) o personajes (Vulcano, Neptuno, Confucio…). Respecto a otros formatos, el libro repasa la vida de los agentes de la TIA en la animación, desde los cortos de Estudios Vara entre los 60 y 70 hasta la serie de BRB en los 90 (espléndida sección escrita por el omnipresente Alfons Moliné), y la inevitable reseña y crítica de la película de Javier Fesser, escrita por Antonio Tausiet y que tal vez se centre demasiado en el argumento del film y abandone otros aspectos más interesantes para el lector, como la producción, la selección de los actores, la realización de los efectos especiales… La influencia de personaje y obra se observa en un capítulo final dedicado a adaptaciones más o menos fieles de personajes y situaciones absurdas, destacando La comunidad de Alex de la Iglesia en el cine o Manos a la obra y Aquí no hay quien viva en televisión.
El volumen, publicado por Dolmen, utiliza el formato apaisado (ya visto en La Biblia de Dragon Ball) frente al más cómodo de la colección Pretextos de la misma editorial; con todo, la edición resulta cuidada y pulcra. Tan sólo se echa en falta en el texto una mayor atención a la figura de Ibáñez, verdadero protagonista de la obra y que sólo aparece en declaraciones puntuales recogidas en otros medios o en conversaciones informales con el autor en el pasado: me imagino que Miguel Fernández Soto, por alguna razón, no habrá podido contar con una entrevista a fondo con Ibáñez, que podría haber complementado el fondo de la obra de forma impecable. A pesar de ello, el autor del libro no se corta a la hora de revisar los aspectos menos positivos del guionista y dibujante, como el uso de un equipo en la realización de algunas historietas o la sospecha de que su mano no era la que estaba detrás de algunas de las historias del dúo… así como el evidente agotamiento que los álbumes muestran desde hace más de una década, repitiendo gags y cayendo en la más soez escatología gratuita.
En conclusión, El mundo de Mortadelo y Filemón es una obra amena y bien documentada sobre los más grandes del cómic español, que viene a cubrir un vacío, existente desde hacía demasiado tiempo. Y todo ello pese a ser “el libro que a mí me hubiera gustado escribir”.
Publicado por Sergio Holmes el 19.1.06 0 comentarios
Investigadores de lo Desconocido: ¡Deben Morir!
Curioso producto el que nos ha ofrecido recientemente Planeta: el tomo recopilatorio de la miniserie de ocho capítulos Challengers of the Unknown, publicado por DC Comics hace nada menos que quince años. Y digo curioso porque a priori el atractivo de estos personajes, practicamente desconocidos en nuestro país, viene a ser nulo. Sin embargo, la pareja realizadora justifica la apuesta de Planeta. El guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale han sido avalados por un estilo propio que han sabido imprimir en una serie de éxitos más cercanos en el tiempo y, estos sí, publicados ya en nuestra tierra : Batman: Dark Victory, Batman: The Long Halloween, Superman: Four Seasons, Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow o Hulk: Grey entre otros.He aquí la primera colaboración de esta suerte de dúo dinámico del cómic : Loeb y Sale, primerizos en el mundillo en aquella época. Tomaron unos venerables personajes creados por Jack Kirby hace mogollón de años (y que, en cierto modo, fueron inspiración para crear a Los Cuatro Fantásticos) y los pusieron patas arriba, dando lugar a una, cuanto menos, interesante y entretenida miniserie.
Para ser un trabajo de novatos, los autores demuestran un gran conocimiento de los personajes y del cómic de superhéroes en general y a lo largo de las páginas vemos varios homenajes a series, personajes e incluso otros autores : narrativa tipo Miller, dibujo estilo Kirby, la primera aparición de Mary Jane en Spiderman, el Dr Extraño y su mansión, portadas varias... Realmente un muestrario de guiños al lector que son simpáticos y se agradecen.
La historia te pone rápidamente en situación: los Challengers ("Desafiadores" sería una traducción más literal que"Investigadores" y más en consonancia con el riesgo que asumían en su trabajo) viven un tanto de las rentas y alrededor de su base, el Monte Challenger, un pueblo florece a su costa. Son unas estrellas mediáticas. De pronto, todo se viene abajo. El Monte estalla y el pueblo sufre numerosos daños. Los Challengers son acusados y deben responder por lo sucedido. El resto de la historia es un proceso que tiene bastante de viaje iniciático y de reencuentro con ellos mismos, primero por separado y luego como grupo. Solo falta descubrir al auténtico culpable del desastre, un antiguo y ridículo villano.
El guión de Loeb te engancha rápidamente y te mantiene atento a base de numerosos cambios de escenario y personajes de soporte, flashbacks, superhéroes invitados, buenas caracterizaciones y subargumentos que confluyen en el último episodio.
El dibujo de Tim Sale es tosco pero muy eficaz, al servicio del argumento, con una gran narrativa que acelera o ralentiza la historia según lo requiera ésta, a menudo con dobles páginas muy densas, si bien hay un cierto abuso de splash pages poco trabajadas.
Un apunte también a favor del colorista, Lovern Kindzierski, que pese a utilizar colores mayoritariamente planos, de aire retro, hace un trabajo de ambientación muy notable.
En definitiva, una buena historia, sin ser extraordinaria, narrada por unos autores que realizan su trabajo con gran nivel.
Publicado por rafa el 18.1.06 0 comentarios
III Premios La Cárcel de Papel
Con el nuevo año llegan los premios La Cárcel de Papel, que alcanzan en 2006 su tercera convocatoria. Tal y como afirma Álvaro Pons, ilustre carcelero y amigo, los premios intentan reconocer lo mejor que se ha dado en el mundillo éste de los tebeos durante el año. Al igual que el año pasado existen dos categorías de premio: el premio dado por el jurado y el otorgado por el público.
Los premios del jurado se decidirán en dos fases, una primera de nominaciones y una segunda de votaciones finales que proporcionará el resultado final de esta convocatoria el 13 de febrero de 2006. Todos los premiados recibirán un diploma conmemorativo y una figura original de resina de La Cárcel de Papel.
Los premios del jurado se decidirán en dos fases, una primera de nominaciones y una segunda de votaciones finales que proporcionará el resultado final de esta convocatoria el 13 de febrero de 2006. Todos los premiados recibirán un diploma conmemorativo y una figura original de resina de La Cárcel de Papel.
En esta edición se considerarán las siguientes categorías para el premio dado por el jurado:
- “Mejor tebeo español”, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
- “Mejor tebeo extranjero”, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
- “Mejor dibujante”, reconociendo la labor gráfica de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
- “Mejor guionista”, reconociendo la labor como guionista de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
- “Mejor edición”, que reconocerá la mejor calidad de edición de un tebeo publicado durante el 2005 por una editorial española. En esta categoría se valorarán exclusivamente las características técnicas de la edición: calidad de la edición, diseño, traducción, etc.
- “Autor revelación español”, a un autor español que haya publicado durante el 2005 una obra inédita que se encuentre entre sus tres primeras obras editadas profesionalmente por una editorial establecida.
- “Mejor labor de promoción de la historieta”, a la mejor labor de promoción de la historieta durante el 2005. Este premio puede reconocer la labor de particulares, instituciones, eventos o medios de comunicación que hayan desarrollado durante el 2005 una labor activa de promoción de la historieta.
- “Toda una obra”, reconocimiento a la labor de un autor español que tenga más de 25 años de trayectoria profesional reconocida.
Pero no sólo un jurado decidirá los premios. Como ya es habitual, se establecen tres categorías que decidirán los lectores de La Cárcel de Papel por votación directa:
- “Premio de los lectores al mejor tebeo español 2005”, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
- “Premio de los lectores al mejor tebeo extranjero 2005”, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
- “Premio de los lectores al mejor weblog en castellano sobre tebeos 2005”, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor weblog en castellano que tenga los tebeos como eje fundamental de sus contenidos. Evidentemente, no se puede votar a La Cárcel de Papel.
Hasta el próximo día 3 de Febrero podréis votar a través de la dirección de correo electrónico que se refleja en este post o a través de este formulario y entre todos los que participen se sortearán varios regalos. Ni que decir tiene que estaremos encantados de que votéis por Volatilis en la categoría de mejor weblog sobre tebeos en el caso de que lo consideréis apropiado.
Publicado por Carlos el 18.1.06 0 comentarios
Quotes #8
"Su carencia de fe resulta molesta"
Publicado por Carlos el 18.1.06 0 comentarios
Las primeras compras del año (III)
Al final, entre unas cosas y otras, tendrá que haber una cuarta y última entrega para terminar este repaso a las compras del mes de Enero (¿tantos cómics en un solo mes?... vaya). En esta tercera entrega tenemos un poco de todo. De nuevo, sin spoilers:
Los Nuevos Vengadores #1: Con los Vengadores disueltos, el caos vuelve cuando Electro libera a todos los delincuentes de la Isla Ryker, La premisa en sí es un poco ridícula, si se piensa: ¿un pringado cualquiera haciendo tanto daño?, ¿por qué nadie lo ha hecho antes así? Bueno, aquella otra vez… La historia avanza lenta pero inexorablemente y el guión de Bendis es bueno, no así el dibujo de David Finch, que si bien tiene sus momentos espectaculares y no es desagradable, no tiene más que un modelo para dibujar caras y una narración algo deficiente. No es mala compra aunque me pega que el grupo no va a llegar a formarse del todo hasta dentro de unos números.
New X-Men - Academia X #5: Una colección muy agradable y un buen trabajo de DeFilippis y Weir, aunque la historia que se cierra en este número no es la mejor posible (pero sí mucho mejor que muchas otras más populares y supuestamente mejores). El dibujo de Ryan y Pagulayan es igualmente correcto y agradable, algo que no siempre se puede decir. Lo mejor son las relaciones personales entre los jóvenes que forman parte de la escuela.
Los 4 Fantásticos #29: Para mí sigue siendo un número por 2.90, número y medio como mucho, porque MK:4 es cada vez más floja e insustancial (lo que tendrían que hacer es no perjudicar a la serie madre con el semejante complemento). Waid y Wieringo hacen un gran trabajo. Me gusta especialmente el tratamiento de Johnny, que llena el episodio y por dónde se lleva la historia en relación a Galactus. En el otro número, segunda parte de Ojos sin rostro, que trata de redefinir la figura del Amo de las Marionetas (en El Resplandor la puerta caía antes, jeje), el padre de Alicia. Tiene sus puntos, pero Aguirre-Sacasa y Muniz llevan a cabo un trabajo desigual y no demasiado interesante (el dibujo en concreto es flojillo). Lo que decíamos hace tiempo: esta serie era carne de tomo y nada más.
The Pulse #9: Final de Secret War después de números y números vacíos en los que apenas ha pasado nada. Sin duda es el peor cómic de Bendis este mes, aunque tiene un final interesante y curioso. Eso sí, lo de la aparición de Lobezno… será como dijo Borja, estaría borracho otra vez... No es un mal cómic, de hecho es el mejor de la serie los últimos meses, pero no acaba de interesarme lo que me quiere contar Bendis aquí. El dibujo de Michael Lark es oscuro pero bien narrado y viene bien para el argumento.
Ultimate Spiderman #45: Después de los acontecimientos de los meses pasados tenemos un número de transición y el primero de dos números netamente humorísticos con Lobezno como invitado. Llama la atención el cambio tan radical de registro que introduce Bendis, pero tampoco es que no se agradezca el reírse un poco de vez en cuando, aunque sea con algo tan conscientemente absurdo. El dibujo de Mark Bagley es tan bueno como siempre y sigue sin faltar a su cita mensual, toda una rareza entre su gremio.
Wonder Woman #1: Un buen número de presentación en el que apenas sale la protagonista del título y que sirve para empezar una colección . En vez de a Wonder Woman tenemos a un nuevo personaje que entra a trabajar para “la embajadora”. El guión de Rucka no depara demasiadas sorpresas, es previsible pero está bien escrito. El dibujo de Johnson no está mal pero es una lástima que no sea Adam Hughes, que nos va a dejar unas portadas magníficas a lo largo de estos números. Con lo visto, hay que esperar, pero quizás se hecha de menos que el argumento tuviera algún elemento de tramas posteriores o algo que llamara la atención para volver a comprar la serie.
Las primeras compras del año (II)
Las primeras compras del año (I)
Los Nuevos Vengadores #1: Con los Vengadores disueltos, el caos vuelve cuando Electro libera a todos los delincuentes de la Isla Ryker, La premisa en sí es un poco ridícula, si se piensa: ¿un pringado cualquiera haciendo tanto daño?, ¿por qué nadie lo ha hecho antes así? Bueno, aquella otra vez… La historia avanza lenta pero inexorablemente y el guión de Bendis es bueno, no así el dibujo de David Finch, que si bien tiene sus momentos espectaculares y no es desagradable, no tiene más que un modelo para dibujar caras y una narración algo deficiente. No es mala compra aunque me pega que el grupo no va a llegar a formarse del todo hasta dentro de unos números.New X-Men - Academia X #5: Una colección muy agradable y un buen trabajo de DeFilippis y Weir, aunque la historia que se cierra en este número no es la mejor posible (pero sí mucho mejor que muchas otras más populares y supuestamente mejores). El dibujo de Ryan y Pagulayan es igualmente correcto y agradable, algo que no siempre se puede decir. Lo mejor son las relaciones personales entre los jóvenes que forman parte de la escuela.Los 4 Fantásticos #29: Para mí sigue siendo un número por 2.90, número y medio como mucho, porque MK:4 es cada vez más floja e insustancial (lo que tendrían que hacer es no perjudicar a la serie madre con el semejante complemento). Waid y Wieringo hacen un gran trabajo. Me gusta especialmente el tratamiento de Johnny, que llena el episodio y por dónde se lleva la historia en relación a Galactus. En el otro número, segunda parte de Ojos sin rostro, que trata de redefinir la figura del Amo de las Marionetas (en El Resplandor la puerta caía antes, jeje), el padre de Alicia. Tiene sus puntos, pero Aguirre-Sacasa y Muniz llevan a cabo un trabajo desigual y no demasiado interesante (el dibujo en concreto es flojillo). Lo que decíamos hace tiempo: esta serie era carne de tomo y nada más.The Pulse #9: Final de Secret War después de números y números vacíos en los que apenas ha pasado nada. Sin duda es el peor cómic de Bendis este mes, aunque tiene un final interesante y curioso. Eso sí, lo de la aparición de Lobezno… será como dijo Borja, estaría borracho otra vez... No es un mal cómic, de hecho es el mejor de la serie los últimos meses, pero no acaba de interesarme lo que me quiere contar Bendis aquí. El dibujo de Michael Lark es oscuro pero bien narrado y viene bien para el argumento.Ultimate Spiderman #45: Después de los acontecimientos de los meses pasados tenemos un número de transición y el primero de dos números netamente humorísticos con Lobezno como invitado. Llama la atención el cambio tan radical de registro que introduce Bendis, pero tampoco es que no se agradezca el reírse un poco de vez en cuando, aunque sea con algo tan conscientemente absurdo. El dibujo de Mark Bagley es tan bueno como siempre y sigue sin faltar a su cita mensual, toda una rareza entre su gremio.Wonder Woman #1: Un buen número de presentación en el que apenas sale la protagonista del título y que sirve para empezar una colección . En vez de a Wonder Woman tenemos a un nuevo personaje que entra a trabajar para “la embajadora”. El guión de Rucka no depara demasiadas sorpresas, es previsible pero está bien escrito. El dibujo de Johnson no está mal pero es una lástima que no sea Adam Hughes, que nos va a dejar unas portadas magníficas a lo largo de estos números. Con lo visto, hay que esperar, pero quizás se hecha de menos que el argumento tuviera algún elemento de tramas posteriores o algo que llamara la atención para volver a comprar la serie.Las primeras compras del año (II)
Las primeras compras del año (I)
Publicado por Dani el 17.1.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
1985: Vuelve la fotonovela
Mark Millar ha mostrado en su foro algunas páginas de 1985, un cómic en forma de experimento de esos que de vez en cuando les gusta hacer a los mandamases de Marvel. La peculiaridad viene dada porque el tebeo en cuestión no estará ilustrado al uso, sino que mas bien la historia será narrada a través de fotos retocadas con esa maravillosa herramienta llamada Photoshop, que tan buenos resultados da si se sabe utilizar bien y que tantos desastres de vergüenza ajena provoca si la usa alguien que debería estar dedicándose a otros menesteres. Pues bien, y volviendo a 1985, ya sabemos como va quedando la cosa:
En fin... Imagino que, como yo, habrá muchos que perciban un aire ciertamente casposillo de cualquier cosa que huela a fotonovela de forma tan descarada, aunque supongo que algún lado bueno se le podrá encontrar al asunto. Quien sabe, igual el tío fondón que hace de Hulk es un friki y ha logrado por fin hacer realidad su sueño de aparecer en un tebeo de Marvel. O algo.
En fin... Imagino que, como yo, habrá muchos que perciban un aire ciertamente casposillo de cualquier cosa que huela a fotonovela de forma tan descarada, aunque supongo que algún lado bueno se le podrá encontrar al asunto. Quien sabe, igual el tío fondón que hace de Hulk es un friki y ha logrado por fin hacer realidad su sueño de aparecer en un tebeo de Marvel. O algo.
Publicado por Carlos el 16.1.06 0 comentarios
Comic Collector: ¿Una solución u otro problema?
Hace poco descubrí por Internet un programa llamado Comic Collector diseñado exclusivamente para la clasificación, catalogación y ordenación de una colección de cómics dentro de una gama de productos especialmente diseñados para el mundo del coleccionismo. Simplemente introduciendo el nombre de la colección se pueden caracterizar prácticamente todos sus aspectos, desde el más importante, como puede ser el de los autores, hasta edición, precio e incluso si ese tebeo se lo has dejado a alguien.
¿Suena bonito? Por una parte puede que lo sea. Qué queréis que os diga, ver informatizada toda tu colección de cómics con portadas incluidas es bastante satisfactorio, así como hacer estadísticas sobre de qué autores tienes más cómics o de qué colección (o el dinero total que te has gastado… eso ya no es tan bonito). Obviamente tiene una de las pegas fundamentales que tienen todas las bases de datos que se elaboran en un punto avanzado de elementos a catalogar: requiere de una dosis de paciencia y de un afán clasificativo dignos de el bibliotecario más desagradable o del coleccionista más aguerrido, así como de un tiempo precioso del que no todos podemos disponer. ¿Acaso es eso problema del programa? Claro que no, es problema de método y de oportunidad. Imaginemos que alguien encuentra este programa y se pone a usarlo cuando apenas ha comenzado a leer cómics. El trabajo se reduce a la actualización de las entradas mes a mes. Pero, ¿qué ocurre cuando uno lleva más de 10 años leyendo cómics y mes a mes va añadiendo unos cuantos a su colección? Pues eso, que ponerse a catalogarlos todos es tarea de una vida entera o de un mes dedicado sólo a eso. En realidad el problema, si nos ponemos a pensarlo en profundidad, es de los cómics en sí: ¿tardaría mucho en meter todos mis cómics si cada colección tuviera el mismo guionista y dibujante número a número y existiera una base de datos completa en la red de todas sus portadas?. Pues quizá sería un problema de ponerse un par de días, pero sabemos que el asunto no es así. Así que imaginad a alguien que lleve 30 años leyendo cómics intentando hacer esto… Sería mejor contratar a alguien para que lo hiciera.
Yo, por ejemplo, he metido unos cuantos cómics de mi colección, pero faltan tantos que empiezo a desanimarme seriamente (he metido 777 y los que quedan…), así que puede que todo se quede en un intento o puede que según vayan pasando los años la base de datos se acabe de completar, ¿quién sabe? Al fin y al cabo, ¿tanto me interesa saber quién es el guionista que ha escrito más cómics de los que tengo? Al paso que va, seguramente sea Bendis, asi que...En definitiva: no merece la pena ponerse a ello a no ser que te pueda la curiosidad o seas un obseso de orden y la clasificación (y, aunque lo seas, que es mi caso, tampoco es probable que tengas tiempo y fuerza mental para acabar lo que empezaste).
Publicado por Dani el 16.1.06 1 comentarios
La importancia de llamarse Pietro (II)
Proseguimos con la segunda entrega de las andanzas de Pietro Maximoff, alias Mercurio, en el Universo Marvel. En el post anterior, habíamos finalizado con la primera etapa de Pietro como vengador, probablemente la faceta mejor conocida y probablemente también la menos interesante: a lo largo de su andadura junto a los Héroes más Poderosos de la Tierra, Pietro no deja nunca de ser un secundario, a excepción de aquellos breves contactos con Magneto, con un breve regreso a las filas de la Hermandad de Mutantes Diabólicos incluida. Finalmente, con el enfrentamiento contra los Centinelas en Avengers 103-104, el personaje desaparece en extrañas circunstancias y es dado por muerto (algo, que, en el mundillo del cómic, indica claramente que el personaje está vivo, y si no que se lo pregunten a la tía May…).
La desaparición de Pietro apenas tendrá repercusión el grupo, con la única excepción de su hermana: Wanda, la Bruja Escarlata, libre al fin del enfermizo proteccionismo de su hermano, desarrolla una interesante personalidad que la convertirá, número a número, en una de las “vengadoras” más populares (ella es la que mueve cielo y tierra en el grupo para encontrar a Pietro, convencida de que sigue con vida), incluido el polémico y curioso romance con La Visión, que se había intuido en números anteriores pero que no llegará a cristalizar hasta que Pietro desaparece de escena.
Cristal y los Inhumanos
Parafraseando una canción, en realidad Pietro “no estaba muerto”: en Avengers 110, apenas medio año después de desaparecer, Mercurio contacta con su hermana a través de un mensaje de video. Rescatado en el último momento por la inhumana Cristal y su perro Mandíbulas (me pregunto qué demonios hacían en la base de los Centinelas en Australia…), habrá pasado todo ese tiempo en Attilan, recuperándose de las heridas. Por si fuera poco, seha enamorad de Cristal y planean casarse… noticia que coincide con la del romance de su hermana con La Visión, y que no le hace ninguna gracia, hasta el punto de romper su relación con Wanda hasta que ésta recapacite. El hermano mandón y pesado volvía a salir a flote, aunque de poco le serviría…
Cristal y Mercurio se casarían en Fantastic Four 150, en una de esas bodas plagadas de incidentes e invitados no deseados típicas de la Marvel de la época (a ver… si la memoria no me falla, fue la tercera de la era Marvel, después de la de Reed y Sue y la de Chaqueta Amarilla y la Avista…). Respecto al personaje de Cristal, toda su trayectoria se había centrado en la colección del cuarteto fantástico: aparece por primera vez en FF 45, como representante de los Inhumanos (previamente se había conocido a Medusa, su hermana), había sustituido a Sue Store durante su maternidad entre FF 81 y 105, y después de un largo romance con la Antorcha Humana, había puesto fin a la relación, hasta el momento en el que fue rescatada por Steve Engleghart para convertirse en la esposa de Mercurio (NOTA: con el paso de los años, Cristal volvería a formar parte de los 4F, en los números 305-317, y sería miembro de los Vengadores a partir de Avengers 343).
Con la llegada del matrimonio, el mundo de Pietro cambia totalmente, o quizá no tanto: de ser un solitario entre los Vengadores, pasa a ser un solitario entre los Inhumanos (que, pese a ser igualmente “mutados”, son bien distintos a humanos y mutantes, y que representan una auténtica casta cerrada y algo xenófoba…). La diferencia se halla en que, esta vez, Pietro no tiene a Wanda a su lado, así que la soledad es absoluta. No es extraño que, durante este extenso período, Mercurio no destaque más que en su enfrentamiento con un Johnny Storm incapaz de superar la ruptura o, más frecuentemente, en sus visitas a sus antiguos camaradas Vengadores. Y será precisamente en una de estas visitas cuando Mercurio protagonizará una de sus mejores historias personales (y, quizá, una de las mejores de la colección): el misterio que rodea el origen de los gemelos Maximoff.
Buscando a un padre desesperadamente
La paternidad de Wanda y Pietro (no les pongamos apellido de momento) ha sido uno de los temas más complejos del Universo Marvel, y su origen debe buscarse en el Giant Size Avengers número 1, publicado justo antes de que Pietro contraiga matrimonio en FF 150. En este número especial, el guionista Roy Thomas introduce al personaje de Nuklo, una especie de mutante atómico que amenaza al mundo entero… y que resulta ser hijo del Zumbador, un héroe contemporáneo del Capitán América que Thomas rescata de la era Timely, introduciéndolo en la continuidad normal como un anciano. La historia se desarrolla en el típico enfrentamiento entre el gurpo y el nuevo villano, con una subtrama de vital importancia: según el relato que el Zumbador explica a Wanda, y lo que ella puede recordar, Robert Frank el Zumbador es su padre.
La historia, cuya primera pieza es fijada por Thomas (porque el puzzle continúa) narra cómo el Alto Evolucionador acoge en la montaña de Wundagore a Frank y a su esposa, la superheroína Miss America. El parto de la mujer se precipita y complica (recordemos que el primer hijo fue Nuklo, así que la cosa prometía…), la madre fallece y, ante el padre, aparecen sus hijos gemelos. Wanda completa la historia con sus deducciones y, así, ella y su hermano se convierten en Wanda y Pietro Frank. Lo cierto es que esta noticia, justo antes de convertirse en el esposo de Cristal, apenas afecta a Piero, que sigue sin hablarse con su hermana y que apenas presta atención a su recién descubierto “padre”.
La felicidad, sin embargo, tarda en llegar tanto para él como para Wanda, y es que su origen aún guardaba unas cuantas sorpresas… en las últimas viñetas de Avengers 166, un misterioso personaje inicia un viaje desde Europa hasta América. Aparecerá de nuevo en el 177, muy brevemente, como un simple recordatorio de su existencia. En el número 181, el extraño individuo (un anciano con barba blanca y gafas oscuras) llega a Nueva York, coincidiendo con un proceso de selección de miembros de los Vengadores dirigido por el manipulador Henry Peter Gyrich. Mercurio es convocado como antiguo miembro del grupo, aunque como es de esperar no es seleccionado (sin embargo, sí lo es Wanda). La elección “a dedo” no es del gusto de Mercurio, que se queja ante Gyrich… y justo en ese momento cae desplomado, aparentemente muerto. Poco después, Wanda sufre el mismo colapso que su hermano… mientras tanto, en otro lugar, el siniestro personaje contempla en su cuarto alquilado dos marionetas de los hermanos, a los que llama “hijos”.
La nueva historia, escrita por David Michelinie, no altera el origen de los hermanos escrito por Thomas; más bien lo completa al tiempo que soluciona algunos interrogantes (como: ¿Por qué´el Zumbador huyó de sus hijos al conocer la muerte de su esposa? ¿Qué fue de Wanda y Pietro desde que nacieron hasta su primer encuentro con Magneto?). En tan sólo un número, el personaje revela su identidad: Django Maximoff, un gitano europeo que se convirtió en el padre adoptivo de los gemelos por mandato del Alto Evolucionador, es el personaje misterioso, que en un momento de locura ha tratado de capturar las almas de sus hijos en unas marionetas. Django fue el padre adoptivo de los hermanos, aunque la paternidad natural corresponde al Zumbador… o eso parece, verdad? Pues no es así.
Llegamos a la historia de Avengers 186: aunque el guión corresponde a Michelinie, el argumento procede del desaparecido Mark Gruenwald, un auténtico conocedor en profundidad del Universo Marvel, y posiblemente es gracias a él que todo coincida con una precisión milimétrica. Vamos a ello: Pietro y Wanda regresan a Wundagore en compañía de Django, y allí encuentran a Bova, la mujer vaca que atendió a Miss America durante su fatal parto (se revela, así, la identidad de la comadrona). Sin embargo, una nueva pieza se añade al puzzle, y esta vez es mucho más interesante: en realidad, Wanda y Pietro no son hijos de Robert Frank, sino de una mujer que, llegada a Wundagore perseguida por un marido “con extraños poderes que dirige a la conquista del mundo”, dará a luz a los gemelos antes de desaparecer. El nombre de la mujer era Magda. Poco después, Miss America y su hijo recién nacido mueren, y Bova trata de hacer pasar a los hermanos como hijos del Zumbador, pero este huyó, escogiendo finalmente el Alto Evolucionador a Django Maximoff como padre adoptivo de Pietro y Wanda.
Lo más curioso de esta historia es que el Avengers 186, en el que se produce esta sorprendente revelación, tiene como fecha de portada agosto de 1979… la misma fecha en la que aparece el Uncanny X-Men 125, en cuyas páginas un Magneto convaleciente observa una imagen del pasado en su ordenador… su difunta esposa, Magda. “Casi había olvidado lo hermosa que eras… lo que me dolió cuando huiste de mí”, murmurará Magnus. La escena, de tan sólo una página, es
un interludio absolutamente innecesario en la historia central del número, y por tanto, no puede dudarse de que alguien en las altas esferas de Marvel decidieron mucho antes de que fuera públicamente conocida la paternidad de Wanda y Pietro: bastaba con unir las piezas para completar el origen de los hermanos (no es algo extraño: lo mismo sucedió con la relación entre Rondador Nocturno y Mística, que tardó casi 20 años en aclararse… aunque me temo que esta vez fue cosa de Claremont y sólo de él…).
La declaración pública del origen de Pietro y Wanda no se produciría hasta el número 4 de la serie limitada “The Vision and the Scarlet Witch”, en 1982, con un Magneto que, después de una conversación con Bova, lograba completar la historia y visitaba a sus hijos… nada menos que para conocer a su nieta, una “homo sapiens” en toda regla. Pietro y Wanda Magnus, sin embargo, se rebelarían ante esta afirmación, y jamás dejarían de ser “Maximoff”, un homenaje a su padre adoptivo.
Perdido en el Universo (Marvel)
Mientras el origen del personaje aguardaba a ser revelado, Mercurio prosiguió una trayectoria irregular en el Univrso Marvel, hasta el punto de ser prácticamente olvidado. Sólo su participación activa en el traslado de Attilan (acudiendo en busca de los 4 Fantásticos) y el posterior nacimiento de su hija humana le daría algo de protagonismo, pero continuaría teniendo ese carácter desagrdable que los guionistas no acababan de explicar: sometía a su hija a la Niebla Terrígena para convertirla en “algo más” que una simple humana, discutía con Cristal y la abandonaba, volvía al redil de los villanos…
La desaparición de Pietro apenas tendrá repercusión el grupo, con la única excepción de su hermana: Wanda, la Bruja Escarlata, libre al fin del enfermizo proteccionismo de su hermano, desarrolla una interesante personalidad que la convertirá, número a número, en una de las “vengadoras” más populares (ella es la que mueve cielo y tierra en el grupo para encontrar a Pietro, convencida de que sigue con vida), incluido el polémico y curioso romance con La Visión, que se había intuido en números anteriores pero que no llegará a cristalizar hasta que Pietro desaparece de escena.
Cristal y los Inhumanos
Parafraseando una canción, en realidad Pietro “no estaba muerto”: en Avengers 110, apenas medio año después de desaparecer, Mercurio contacta con su hermana a través de un mensaje de video. Rescatado en el último momento por la inhumana Cristal y su perro Mandíbulas (me pregunto qué demonios hacían en la base de los Centinelas en Australia…), habrá pasado todo ese tiempo en Attilan, recuperándose de las heridas. Por si fuera poco, seha enamorad de Cristal y planean casarse… noticia que coincide con la del romance de su hermana con La Visión, y que no le hace ninguna gracia, hasta el punto de romper su relación con Wanda hasta que ésta recapacite. El hermano mandón y pesado volvía a salir a flote, aunque de poco le serviría…Cristal y Mercurio se casarían en Fantastic Four 150, en una de esas bodas plagadas de incidentes e invitados no deseados típicas de la Marvel de la época (a ver… si la memoria no me falla, fue la tercera de la era Marvel, después de la de Reed y Sue y la de Chaqueta Amarilla y la Avista…). Respecto al personaje de Cristal, toda su trayectoria se había centrado en la colección del cuarteto fantástico: aparece por primera vez en FF 45, como representante de los Inhumanos (previamente se había conocido a Medusa, su hermana), había sustituido a Sue Store durante su maternidad entre FF 81 y 105, y después de un largo romance con la Antorcha Humana, había puesto fin a la relación, hasta el momento en el que fue rescatada por Steve Engleghart para convertirse en la esposa de Mercurio (NOTA: con el paso de los años, Cristal volvería a formar parte de los 4F, en los números 305-317, y sería miembro de los Vengadores a partir de Avengers 343).
Con la llegada del matrimonio, el mundo de Pietro cambia totalmente, o quizá no tanto: de ser un solitario entre los Vengadores, pasa a ser un solitario entre los Inhumanos (que, pese a ser igualmente “mutados”, son bien distintos a humanos y mutantes, y que representan una auténtica casta cerrada y algo xenófoba…). La diferencia se halla en que, esta vez, Pietro no tiene a Wanda a su lado, así que la soledad es absoluta. No es extraño que, durante este extenso período, Mercurio no destaque más que en su enfrentamiento con un Johnny Storm incapaz de superar la ruptura o, más frecuentemente, en sus visitas a sus antiguos camaradas Vengadores. Y será precisamente en una de estas visitas cuando Mercurio protagonizará una de sus mejores historias personales (y, quizá, una de las mejores de la colección): el misterio que rodea el origen de los gemelos Maximoff.Buscando a un padre desesperadamente
La paternidad de Wanda y Pietro (no les pongamos apellido de momento) ha sido uno de los temas más complejos del Universo Marvel, y su origen debe buscarse en el Giant Size Avengers número 1, publicado justo antes de que Pietro contraiga matrimonio en FF 150. En este número especial, el guionista Roy Thomas introduce al personaje de Nuklo, una especie de mutante atómico que amenaza al mundo entero… y que resulta ser hijo del Zumbador, un héroe contemporáneo del Capitán América que Thomas rescata de la era Timely, introduciéndolo en la continuidad normal como un anciano. La historia se desarrolla en el típico enfrentamiento entre el gurpo y el nuevo villano, con una subtrama de vital importancia: según el relato que el Zumbador explica a Wanda, y lo que ella puede recordar, Robert Frank el Zumbador es su padre.
La historia, cuya primera pieza es fijada por Thomas (porque el puzzle continúa) narra cómo el Alto Evolucionador acoge en la montaña de Wundagore a Frank y a su esposa, la superheroína Miss America. El parto de la mujer se precipita y complica (recordemos que el primer hijo fue Nuklo, así que la cosa prometía…), la madre fallece y, ante el padre, aparecen sus hijos gemelos. Wanda completa la historia con sus deducciones y, así, ella y su hermano se convierten en Wanda y Pietro Frank. Lo cierto es que esta noticia, justo antes de convertirse en el esposo de Cristal, apenas afecta a Piero, que sigue sin hablarse con su hermana y que apenas presta atención a su recién descubierto “padre”.
La felicidad, sin embargo, tarda en llegar tanto para él como para Wanda, y es que su origen aún guardaba unas cuantas sorpresas… en las últimas viñetas de Avengers 166, un misterioso personaje inicia un viaje desde Europa hasta América. Aparecerá de nuevo en el 177, muy brevemente, como un simple recordatorio de su existencia. En el número 181, el extraño individuo (un anciano con barba blanca y gafas oscuras) llega a Nueva York, coincidiendo con un proceso de selección de miembros de los Vengadores dirigido por el manipulador Henry Peter Gyrich. Mercurio es convocado como antiguo miembro del grupo, aunque como es de esperar no es seleccionado (sin embargo, sí lo es Wanda). La elección “a dedo” no es del gusto de Mercurio, que se queja ante Gyrich… y justo en ese momento cae desplomado, aparentemente muerto. Poco después, Wanda sufre el mismo colapso que su hermano… mientras tanto, en otro lugar, el siniestro personaje contempla en su cuarto alquilado dos marionetas de los hermanos, a los que llama “hijos”.La nueva historia, escrita por David Michelinie, no altera el origen de los hermanos escrito por Thomas; más bien lo completa al tiempo que soluciona algunos interrogantes (como: ¿Por qué´el Zumbador huyó de sus hijos al conocer la muerte de su esposa? ¿Qué fue de Wanda y Pietro desde que nacieron hasta su primer encuentro con Magneto?). En tan sólo un número, el personaje revela su identidad: Django Maximoff, un gitano europeo que se convirtió en el padre adoptivo de los gemelos por mandato del Alto Evolucionador, es el personaje misterioso, que en un momento de locura ha tratado de capturar las almas de sus hijos en unas marionetas. Django fue el padre adoptivo de los hermanos, aunque la paternidad natural corresponde al Zumbador… o eso parece, verdad? Pues no es así.
Llegamos a la historia de Avengers 186: aunque el guión corresponde a Michelinie, el argumento procede del desaparecido Mark Gruenwald, un auténtico conocedor en profundidad del Universo Marvel, y posiblemente es gracias a él que todo coincida con una precisión milimétrica. Vamos a ello: Pietro y Wanda regresan a Wundagore en compañía de Django, y allí encuentran a Bova, la mujer vaca que atendió a Miss America durante su fatal parto (se revela, así, la identidad de la comadrona). Sin embargo, una nueva pieza se añade al puzzle, y esta vez es mucho más interesante: en realidad, Wanda y Pietro no son hijos de Robert Frank, sino de una mujer que, llegada a Wundagore perseguida por un marido “con extraños poderes que dirige a la conquista del mundo”, dará a luz a los gemelos antes de desaparecer. El nombre de la mujer era Magda. Poco después, Miss America y su hijo recién nacido mueren, y Bova trata de hacer pasar a los hermanos como hijos del Zumbador, pero este huyó, escogiendo finalmente el Alto Evolucionador a Django Maximoff como padre adoptivo de Pietro y Wanda.Lo más curioso de esta historia es que el Avengers 186, en el que se produce esta sorprendente revelación, tiene como fecha de portada agosto de 1979… la misma fecha en la que aparece el Uncanny X-Men 125, en cuyas páginas un Magneto convaleciente observa una imagen del pasado en su ordenador… su difunta esposa, Magda. “Casi había olvidado lo hermosa que eras… lo que me dolió cuando huiste de mí”, murmurará Magnus. La escena, de tan sólo una página, es
un interludio absolutamente innecesario en la historia central del número, y por tanto, no puede dudarse de que alguien en las altas esferas de Marvel decidieron mucho antes de que fuera públicamente conocida la paternidad de Wanda y Pietro: bastaba con unir las piezas para completar el origen de los hermanos (no es algo extraño: lo mismo sucedió con la relación entre Rondador Nocturno y Mística, que tardó casi 20 años en aclararse… aunque me temo que esta vez fue cosa de Claremont y sólo de él…).La declaración pública del origen de Pietro y Wanda no se produciría hasta el número 4 de la serie limitada “The Vision and the Scarlet Witch”, en 1982, con un Magneto que, después de una conversación con Bova, lograba completar la historia y visitaba a sus hijos… nada menos que para conocer a su nieta, una “homo sapiens” en toda regla. Pietro y Wanda Magnus, sin embargo, se rebelarían ante esta afirmación, y jamás dejarían de ser “Maximoff”, un homenaje a su padre adoptivo.
Perdido en el Universo (Marvel)
Mientras el origen del personaje aguardaba a ser revelado, Mercurio prosiguió una trayectoria irregular en el Univrso Marvel, hasta el punto de ser prácticamente olvidado. Sólo su participación activa en el traslado de Attilan (acudiendo en busca de los 4 Fantásticos) y el posterior nacimiento de su hija humana le daría algo de protagonismo, pero continuaría teniendo ese carácter desagrdable que los guionistas no acababan de explicar: sometía a su hija a la Niebla Terrígena para convertirla en “algo más” que una simple humana, discutía con Cristal y la abandonaba, volvía al redil de los villanos…
El matrimonio de su hermana con La Visión y la creación de la sucursal californiana de los Vengadores traería de nuevo a un Pietro distinto, amargado en su desgracia (su matrimonio no funcionaría nunca), y que llegaría a buscar la destrucción de sus propios compañeros. Pietro, así, pasaba a ser personaje recurrente en los Costa Oeste, si bien jamás llegaría a formar parte del grupo ( no me imagino a Pietro a las órdenes de Ojo de Halcón, la verdad…).
De nuevo, Pietro seguía siendo ese personaje desaprovechado, capaz de moverse con igualdad de condiciones entre los Vengadores, los 4 Fantásticos o los mutantes… y precisamente sería el universo que lo vio nacer casi treinta años antes el que convertiría a Pietro (a través de la pluma incisiva de Peter David) en lo que nunca había dejado de ser: el hombre más rápido de su universo.
La importancia de llamarse Pietro (I)
Publicado por Sergio Holmes el 16.1.06 0 comentarios
La Patrulla-X: Desde las cenizas
La semana compré cuatro o cinco tomos del coleccionable de la Patrulla-X que recogían, básicamente, los episodios de Paul Smith y los primeros de John Romita Jr. como dibujantes. Me he saltado algunos, los de Dave Cockrum que publicaron entre esta etapa y la de John Byrne. La historia, como muchos sabréis, es la del regreso de Fénix Oscuro... o eso pensaba yo, que luego por un giro argumental no un auténtico "regreso", pero bueno.
Nunca he sido lector de las series mutantes, no al menos hasta que llegó Grant Morrison a X-Men, y antes de eso lo más que tenía era algún que otro retapado de épocas anteriores (un par de Excalibur, de Classic X-Men, del X-Men de Jim Lee, números sueltos de Lobezno, etc). Vamos, que para mí todo este coleccionable me resulta novedoso por que nunca antes he leído estos cómics. No conocía a Madelyne Pryer (¿se escribe así?) más allá de algún que otro artículo, no sé cómo regresó a la vida Jean Grey, no he leído Infierno, ni la Masacre Mutante aquella, ni... Eso sí, puedo decir que actualmente compro dos series, Patrulla-X (que ha venido a reemplazar a Xtreme X-Men) y Astonishing X-Men, y las entiendo sin ningún problema. Vamos, que algo bueno debe de tener el hecho de que la Marvel actual no sea tan machacona con la continuidad. Yo, siendo "virgen" en mutantes, puedo comprar las series actuales.
Pero el tema de este post no es el que si las colecciones actuales son o no accesibles a un lector novato, sino que querría dar mi opinión personal sobre estos tebeos. Bien, lo primero de todo es que visualmente están bastante bien. Smith me ha sorprendido gratamente y Romita Jr, si bien se le nota poca solvencia, no lo hace mal ni mucho menos. Y sobre Chris Claremont, pues nada, más de lo mismo, los diálogos son correctos, tanto queja. Bueno, si, sí que la tengo. No sé si es por que me he acostumbrado al ritmo narrativo de los cómics de hoy en día o qué, pero éstos me han dado la sensación de que transcurren a una velocidad estrepitosa, sin detenerse en los detalles. Y eso, la verdad, es algo que me disgusta un tanto. Abro el primer tomo y me encuentro a Cíclope besándose con una rubia, una tal Lee. Hablan del futuro y tal, pero a las pocas páginas el héroe se marcha con su hermano y su padre a Alaska, allí conoce a Madelyne y... ¿Qué pasa con la rubia? ¿Claremont se olvida de ella así sin más? Otro ejemplo de ese ritmo y de esa dejadez a la hora de explicar los detalles: Cíclope y Madelyne comienzan a salir juntos. En un episodio descubrimos que Madelyne lleva un anillo de compromiso. ¿Cuándo le ha dado ese anillo? Otro ejemplos más: termina el enfrentamiento con "Fénix Oscura" y el villano de turno, y ¡ta-chán!, Cíclope y la muchacha se casan en dos míseras páginas... No, en serio, ¿por qué todo van tan rápido? Y no me digáis que es que son tebeos de los 80, que en otras series el ritmo era mucho más pausado. En los Nuevos Titanes a la boda de Wonder Girl le dedicaron un número entero, por poner un ejemplo. En esta Patrulla-X todo va rápido, como si hubiese prisas por contar las cosas. Y me pregunto si será unos casos puntuales o cosa de Claremont. En sus Cuatro Fantásticos también recuerdo aquel octavo o noveno episodio en el que se explicaba una aventura del grupo que se suponía que se había tenido lugar, ¡pero que no existía ningún cómic con ella!
En fin, que pienso seguir comprando el coleccionable, que total sólo me quedan quince tomos o por ahí, pero no me gusta cómo van sucediendo los hechos.
Publicado por Peribáñez el 16.1.06 0 comentarios
¡Los Superhéroes existen!
Euh... yo venía a hablar de la Patrulla-X de Chris Claremont, que hace poco he comprado varios tomos del coleccionable semanal, concretamente los que dibuja Paul Smith, pero... Nada, que esto es más importante.
En Más que Cómics hoy he descubierto lo inaudito: ¡los superhéroes existen! Y es que el tema lleva guasa, pero para saber más os aconsejo que entréis en dicho weblog y le echéis un vistazo al post de John Schneider titulado como éste mismo. De verdad que no tiene desperdicio.
Publicado por Peribáñez el 14.1.06 0 comentarios
Templos Frikis X
El primer templo friki de 2006 nos lo envía Eneko Ruiz, a.k.a. Frikybilbao, a quien es posible que conozcáis por su weblog El Mundo de Frikybilbao o por sus colaboraciones en el weblog Noticias Universo Marvel. Estas son las fotos de su templo friki. Como siempre, mejor que sea él el que nos describa cada una:
El punto central del cuarto con algunos de los muñecos
En la entrada de mi habitación/ático unos cuadros hechos por mi madre de su
heroina de la infancia: Mafalda.
Incluso una caricatura mia tengo
Mi mesilla al lado de la cama con comics, libros, dvds...
Y a los dos lados hay comics, comics y mas comics...
y más comics a un lado del ático
Mi TV, play y unos cuantos juegos
Comics hasta en las sombras...
Pues solo nos queda darle las gracias a Frikybilbao por colaborar con nuestra sección de Templos Frikis y animaros al resto a que participéis enviándonos vuestras fotos a la dirección habitual: templosfrikis@gmail.com. ¡Las esperamos!
Publicado por Carlos el 14.1.06 1 comentarios
Las primeras compras del año (II)
Segunda entrega con las reseñas de mis primeras compras del año y aún queda, por lo menos, otra entrega con New X-Men: Academia X, Spiderman, todos los cómics de la línea Ultimate, Los 4 Fantásticos y Los Nuevos Vengadores. En cualquier caso, allá vamos:
Runaways #9: Concluye el primer volumen USA cerrando relativamente los argumentos que se han venido presentando a lo largo de los 18 números. Una gran serie en todos sus aspectos y que esperemos que en su segundo volumen no haga sino, como mínimo, mantener el nivel de calidad que Brian Vaughan y Adrian Alphona han llegado a conseguir en el primero. Eso sí, el futuro es incierto en cuanto a por dónde van a ir los tiros. Mejor, que nos sorprendan.
Capitán América #3: Aunque reconozco que el personaje ha tenido etapas doradas en su historia (la mas “reciente” de Waid y Garney, sin ir más lejos), nunca nadie había logrado atraer mi atención tanto como Ed Brubaker y Steve Epting, sobre todo teniendo en cuenta que nunca me ha interesado demasiado el personaje. Muy interesante. Veremos cómo se va desarrollando todo y quién trata de hacerle la vida imposible a Steve Rogers.
Astonishing X-Men #5: Es la única serie mutante que mantiene un solo episodio mensual… una pena, aunque en este caso es totalmente comprensible debido a la cantidad de material disponible, porque es de lo mejor y no hace sino ponerse más y más interesante según pasa el tiempo. Whedon realiza un guión magistral lleno de humor y sensibilidad que no puede sino mejorar con un dibujo como el de John Cassaday, un genio. El próximo mes termina “El don”. Veamos cómo. Imprescindible.
Marvel Knights Spiderman #8: Concluye “Venenoso” y se da el pistoletazo de salida para la recta final de la etapa de Mark Millar, quien según parece, va a revelarnos ya el misterio que lleva arrastrando la serie todos estos números de atrás. El dibujo de Frank Cho es bueno pero a mí me sigue gustando más Terry Dodson. Para gustos los colores. Una buena serie que, incomprensiblemente para mi se edita en formato comic-book y no con el tomo de Spiderman, que se enriquecería de forma inimaginable.
Marvel Knights Daredevil #69: Se acaba “La Viuda” y la etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev sigue siendo muy buena aunque con ligeras tendencias “alargatorias” en los argumentos. Un buen número de conclusión con algunos puntos de lo más sorprendente y unos grandes diálogos en los que ni siquiera se percibe de forma frustrante la manía de Bendis a autoparodiarse. En los EE.UU. la etapa está tocando a su fin pero por aquí aún nos quedan bastantes números de disfrute del tándem que mejor ha tratado a Matt Murdock desde Frank Miller.
Runaways #9: Concluye el primer volumen USA cerrando relativamente los argumentos que se han venido presentando a lo largo de los 18 números. Una gran serie en todos sus aspectos y que esperemos que en su segundo volumen no haga sino, como mínimo, mantener el nivel de calidad que Brian Vaughan y Adrian Alphona han llegado a conseguir en el primero. Eso sí, el futuro es incierto en cuanto a por dónde van a ir los tiros. Mejor, que nos sorprendan.Capitán América #3: Aunque reconozco que el personaje ha tenido etapas doradas en su historia (la mas “reciente” de Waid y Garney, sin ir más lejos), nunca nadie había logrado atraer mi atención tanto como Ed Brubaker y Steve Epting, sobre todo teniendo en cuenta que nunca me ha interesado demasiado el personaje. Muy interesante. Veremos cómo se va desarrollando todo y quién trata de hacerle la vida imposible a Steve Rogers.Astonishing X-Men #5: Es la única serie mutante que mantiene un solo episodio mensual… una pena, aunque en este caso es totalmente comprensible debido a la cantidad de material disponible, porque es de lo mejor y no hace sino ponerse más y más interesante según pasa el tiempo. Whedon realiza un guión magistral lleno de humor y sensibilidad que no puede sino mejorar con un dibujo como el de John Cassaday, un genio. El próximo mes termina “El don”. Veamos cómo. Imprescindible.Marvel Knights Spiderman #8: Concluye “Venenoso” y se da el pistoletazo de salida para la recta final de la etapa de Mark Millar, quien según parece, va a revelarnos ya el misterio que lleva arrastrando la serie todos estos números de atrás. El dibujo de Frank Cho es bueno pero a mí me sigue gustando más Terry Dodson. Para gustos los colores. Una buena serie que, incomprensiblemente para mi se edita en formato comic-book y no con el tomo de Spiderman, que se enriquecería de forma inimaginable.Marvel Knights Daredevil #69: Se acaba “La Viuda” y la etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev sigue siendo muy buena aunque con ligeras tendencias “alargatorias” en los argumentos. Un buen número de conclusión con algunos puntos de lo más sorprendente y unos grandes diálogos en los que ni siquiera se percibe de forma frustrante la manía de Bendis a autoparodiarse. En los EE.UU. la etapa está tocando a su fin pero por aquí aún nos quedan bastantes números de disfrute del tándem que mejor ha tratado a Matt Murdock desde Frank Miller.Publicado por Dani el 14.1.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
El misterioso caso del Centinela
Andamos un poco descolocados en la redacción de Volatilis. Todo se debe a unos extraños correos electrónicos que fuimos recibiendo a lo largo del día de hoy solicitándonos que nos hiciéramos eco de un hecho insólito con el que algunos de nuestros lectores se habían dado de bruces al ojear esta mañana las últimas páginas de su recién adquirido primer número de la edición española de la serie Los Nuevos Vengadores, publicada por Panini. En ellas se hacía referencia a un personaje ya conocido en el Universo Marvel y las quejas de nuestros lectores tenían su fundamento en el que el nombre de dicho personaje no habría sido traducido del todo como debiese.
Perplejos, los mandamases de Volatilis enviamos a última hora de la tarde a nuestro pobre becario a hacerse con un ejemplar del tebeo en cuestión para comprobar con nuestros propios ojos lo que aseguraban los lectores... Y en efecto, allí estaba el nombre que tan alborotado parecía tener a todo el mundo hoy: El Centinela.
El susodicho Centinela resulta ser este señor:
Perplejos, los mandamases de Volatilis enviamos a última hora de la tarde a nuestro pobre becario a hacerse con un ejemplar del tebeo en cuestión para comprobar con nuestros propios ojos lo que aseguraban los lectores... Y en efecto, allí estaba el nombre que tan alborotado parecía tener a todo el mundo hoy: El Centinela.
El susodicho Centinela resulta ser este señor:
Rigurosas investigaciones nos llevaron a averiguar que el nombre original del personaje es The Sentry. Nuestro siguiente paso fue ponernos en contacto un prestigioso gabinete de traductores expertos en la lengua de Shakespeare que nos confirmaron que, tal y como sospechábamos, la correspondencia mas apropiada para "The Sentry" en nuestra querida lengua castellana no es otra que "El Centinela".
Finalmente, y para acabar de contrastar la información, acudimos al oráculo que todo lo sabe. Él nos sacaría de toda duda:
Finalmente, y para acabar de contrastar la información, acudimos al oráculo que todo lo sabe. Él nos sacaría de toda duda:
Con todas las líneas de investigación prácticamente cerradas y sin posibilidad de dar una respuesta satisfactoria a la desazón de nuestros lectores, que ratificaban con toda seguridad que el error de traducción en el cómic, un confidente nos paso un par de documentos a los que aun a estas horas no hemos podido dar explicación. Junto a la carpeta que los contenía había pegada una nota escrita en papel caro con la siguiente pregunta: Si ese es el Centinela... ¿quien infiernos son estos dos?.
La noche será larga en la redacción de Volatilis...
Publicado por Carlos el 14.1.06 0 comentarios
Las primeras compras del año (I)
Al volver de vacaciones tenía varias cosas guardadas y algunas nuevas que coger (otras que tenían que haber llegado, aún no lo han hecho), así que voy a hacer una breve reseña de cada uno de ellas:
X-Men #1: Nueva etapa con Peter Milligan a los guiones. La primera saga, “Gólgota”, empieza de una forma un poco rara, interesante, pero un poco rara, con el grupo en la Antártida respondiendo a una petición de socorro y un “bicho” que induce al conflicto a quienes entran en su radio de acción. Lo bueno es que, en este caso, Milligan tiene el beneficio de la duda y seguro que va a hacer grandes cosas en la serie. El dibujo de Larroca es bonito aunque sigue teniendo algunos planos confusos, lo que no ayuda a un argumento de esta índole.
Patrulla-X #1: Continúan Claremont y Davis. En este caso tenemos la presentación de X-23 (aunque ya la vimos en el último número de X-Men de la anterior etapa por problemas de ajuste), una joven mutante con un pasado muy relacionado con el de Lobezno. El cómic se lee bien (Claremont parece vuelve a intentar ser el de antes) y mejor gracias al excelente dibujo de Alan Davis, quien dejará la colección dentro de poco y al que espero que veamos más de dos números seguidos alguna vez, aunque creo que el mes que viene tampoco tendremos esa suerte.
Lobezno #1: La nueva etapa de Millar y Romita Jr. empieza con una premisa no del todo original pero desarrollada con inteligencia, habilidad y atractivo, en parte, gracias al dibujante. Espero que no se reduzca todo a una serie de números con Lobezno visitando a los héroes más famosos de Marvel en un correcalles sin sentido. Lo peor del cómic es, sin duda, el tratamiento de Elektra. Creo que es incorrecto y alejado de una visión más adecuada, como la de Miller o Bendis, por ejemplo. Buen precio por más páginas de lo normal, aunque muchas de las páginas extra sean splash-pages. Hacía tiempo que no leía un cómic con tantas
Outsiders #2 y #3: Se cierra el primer arco argumental y se presenta al grupo como tal junto a sus motivaciones y espectro de acción dentro del Universo DC. La verdad es que el guión de Judd Winick empeora con respecto a un primer número normalillo: diálogos demasiado recargados y argumento un poco cogido por los pelos (puede que sea por forzar una aventura de presentación: esperemos a ver la próxima saga). Buen dibujo de Tom Raney, que siempre cumple.
Jóvenes Titanes #2: La historia sigue su curso y da comienzo ya el conflicto en serio (con Deathstroke asomando por las páginas y no sólo para hablar). Muy buen guión de Geoff Johns (comparad la cantidad de palabras que usa en oposición al trabajo de Winick… y para conseguir mejor resultado) que sigue mostrando sus grandes cualidades sin necesidad de marcar arcos argumentales y va dejando migas de diversas líneas futuras. El dibujo de McKone es genial y muy apropiado para la serie. Una colección totalmente recomendada y que está dando tanto como esperaba de ella. Eso si, quizá un episodio al mes supone poca dosis, pero bueno.
The Flash: Guerra Relámpago y The Flash #1: Aún tenía que comprarme el tomo de “Guerra Relámpago”. Sí, es de lo mejor del año pasado: un gran guión de Johns, una gran historia, trágica y cruel a partes iguales, buena resolución… hasta el dibujo de Kolins no me disgusta y eso que no le suelo aguantar. La culminación en el número 200 americano de la serie es genial y da pie a una nueva etapa que enlaza con el primer número en grapa de Planeta. Éste es un número de introducción muy interesante. El dibujo de Alberto Dose es algo oscuro pero bien narrado, aunque aún haya que esperar a ver cómo se desenvuelve en cómics con más acción. No obstante, cuando acabe “Ignición”, será sustituido por Howard Porter.
X-Men #1: Nueva etapa con Peter Milligan a los guiones. La primera saga, “Gólgota”, empieza de una forma un poco rara, interesante, pero un poco rara, con el grupo en la Antártida respondiendo a una petición de socorro y un “bicho” que induce al conflicto a quienes entran en su radio de acción. Lo bueno es que, en este caso, Milligan tiene el beneficio de la duda y seguro que va a hacer grandes cosas en la serie. El dibujo de Larroca es bonito aunque sigue teniendo algunos planos confusos, lo que no ayuda a un argumento de esta índole.Patrulla-X #1: Continúan Claremont y Davis. En este caso tenemos la presentación de X-23 (aunque ya la vimos en el último número de X-Men de la anterior etapa por problemas de ajuste), una joven mutante con un pasado muy relacionado con el de Lobezno. El cómic se lee bien (Claremont parece vuelve a intentar ser el de antes) y mejor gracias al excelente dibujo de Alan Davis, quien dejará la colección dentro de poco y al que espero que veamos más de dos números seguidos alguna vez, aunque creo que el mes que viene tampoco tendremos esa suerte.Lobezno #1: La nueva etapa de Millar y Romita Jr. empieza con una premisa no del todo original pero desarrollada con inteligencia, habilidad y atractivo, en parte, gracias al dibujante. Espero que no se reduzca todo a una serie de números con Lobezno visitando a los héroes más famosos de Marvel en un correcalles sin sentido. Lo peor del cómic es, sin duda, el tratamiento de Elektra. Creo que es incorrecto y alejado de una visión más adecuada, como la de Miller o Bendis, por ejemplo. Buen precio por más páginas de lo normal, aunque muchas de las páginas extra sean splash-pages. Hacía tiempo que no leía un cómic con tantasOutsiders #2 y #3: Se cierra el primer arco argumental y se presenta al grupo como tal junto a sus motivaciones y espectro de acción dentro del Universo DC. La verdad es que el guión de Judd Winick empeora con respecto a un primer número normalillo: diálogos demasiado recargados y argumento un poco cogido por los pelos (puede que sea por forzar una aventura de presentación: esperemos a ver la próxima saga). Buen dibujo de Tom Raney, que siempre cumple.Jóvenes Titanes #2: La historia sigue su curso y da comienzo ya el conflicto en serio (con Deathstroke asomando por las páginas y no sólo para hablar). Muy buen guión de Geoff Johns (comparad la cantidad de palabras que usa en oposición al trabajo de Winick… y para conseguir mejor resultado) que sigue mostrando sus grandes cualidades sin necesidad de marcar arcos argumentales y va dejando migas de diversas líneas futuras. El dibujo de McKone es genial y muy apropiado para la serie. Una colección totalmente recomendada y que está dando tanto como esperaba de ella. Eso si, quizá un episodio al mes supone poca dosis, pero bueno.The Flash: Guerra Relámpago y The Flash #1: Aún tenía que comprarme el tomo de “Guerra Relámpago”. Sí, es de lo mejor del año pasado: un gran guión de Johns, una gran historia, trágica y cruel a partes iguales, buena resolución… hasta el dibujo de Kolins no me disgusta y eso que no le suelo aguantar. La culminación en el número 200 americano de la serie es genial y da pie a una nueva etapa que enlaza con el primer número en grapa de Planeta. Éste es un número de introducción muy interesante. El dibujo de Alberto Dose es algo oscuro pero bien narrado, aunque aún haya que esperar a ver cómo se desenvuelve en cómics con más acción. No obstante, cuando acabe “Ignición”, será sustituido por Howard Porter.Publicado por Dani el 13.1.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Las compras del mes
El primer número de Battle Pope, por la cara
Esta si que es una buena noticia y no la del nuevo traje de Spiderman, que tiene revolucionada a la practica totalidad del fandom de los tebeos de superhéroes (a mas de uno se le ha atragantado esta mañana la tostada mientras desayunaban al ver el dibujito de Quesada). Pero bueno, nosotros a lo nuestro. Porque Newsarama ha regalado hoy* a sus lectores el Battle Pope #1 enterito para que todo aquel que no le haya echado un vistazo a este divertidísimo cómic de Robert Kirkman y Tony Moore pueda hacerlo a través de la pantalla de su ordenador. Para el que no lo sepa, Battle Pope fue el primer trabajo de Kirkman que fue publicado y narra las aventuras de un papa deslenguado, que bebe, folla y fuma como un carretero, todo bastante lejos de lo que se supone debe ser la vida de un santo padre. Con un historial así, semejante personaje no puede hacer otra cosa que ir al infierno, donde se enfrenta a un demonio con muy mala leche al que acaba cortándole un brazo. Viendo sus aptitudes para la lucha contra engendros del averno, el mismísimo Dios le encomienda la misión de acabar con mas seres como ese y pone a su lado a un sidekick de excepción: un Jesucristo que gasta pistolón y camisa hawaiana.Este cómic, caracterizado por un humor de lo mas bestia es, sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos de Kirkman. Como curiosidad cabe destacar que inicialmente fue publicado en blanco y negro, aunque Image Comics volvió a editarlo a todo color y con una nueva portada del propio Tony Moore en Junio de 2005.
Echadle un vistazo y me contáis.
*Durante esta semana la web publicará varios comics completos, todos ellos números inciales de algunas series de Image, bajo una iniciativa llamada Image #1 Week.
Publicado por Carlos el 12.1.06 0 comentarios
Reseñas breves
[Las reseñas contienen Spoilers]
Patrulla X #117
De Chris Claremont y Olivier Coipel.
Panini Comics.
Hacia tiempo que no veía una utilización tan gratuita de Lobezno. No solo porque sea un “deux ex machina” descarado que sirve solo para que el número anterior terminara con un final sorprendente, sino que su aparición no se sostiene. Porque si estaba sustituyendo a Sabia desde hace tiempo… ¿No se dio cuenta de la presencia de Víbora antes y acabar con todo su espectáculo antes de que comenzara? El argumento del resto del número va dando tumbos sin ningún sentido aparente, con el “enfrentamiento” de Tormenta y Rondador con los extremistas anti-mutantes. Olivier Coipel es un buen sustituto de Alan Davis, pero no tanto como para seguir la serie únicamente por él, como si que pasa con el dibujante inglés. 4/10
X-Men #117
De Chris Claremont y Salvador Larroca.
Panini Comics.
Se acabó la etapa de Chuck Austen en la colección. Y a la espera de la nueva etapa a cargo de Peter Milligan, tenemos un número a cargo del patriarca mutante. Y no esta nada mal, que ya es algo. La navidad llega también a la Mansión X, y todos sus residentes lo celebran a su manera. El ver interactuar a todos los grupos de las colecciones X (Astonishing, Uncanny, X-Men y New X-Men) siempre es algo de agradecer, pues no hay nada más estúpido que vivir en el mismo lugar y no cruzarse entre ellos. Eso sí, la resolución a la ceguera de Gambito esta muy traída por los pelos. Al final va a resultar que Sabia es como una navaja suiza, teniendo múltiples utilidades. 5/10
Spiderman #45
Varios autores.
Panini Comics.
Llego el final de la historia más absurda de Spider-Man desde la resurrección de Tía May. “Pecados del pasado” finaliza con más pena que gloria, con una resolución que deja mucho que desear y que hará que acabe en el más profundo olvido (más aún que la historia de Ben Reily). Aunque aún queda su “secuela” en la otra colección del trepamuros, “Spectacular Spider-Man”, con Peter y Sarah en París viviendo sus propias aventuras. Historia que promete ser incluso aún más bochornosa que su antecesora en “Amazing Spider-Man”, algo que a priori resultaba imposible. El que pese a todo lo acontecido Sarah tenga un misterio oculto y que parezca utilizar a Peter es el principal lastre de la trama. Por último, otro relleno más dentro de la colección. Esta vez es un especial de navidad a cargo de Tom DeFalco que pese a ser entretenido, resulta totalmente innecesario. 3/10
The Pulse #09
De Brian Michael Bendis y Michael Lark.
Panini Comics.
Al fin finaliza “Secret War”, la segunda saga de la colección y crossover de la serie limitada con mismo nombre. Tras tres números casi idénticos, con Jessica Jones dando tumbos en busca de Luke Cage sin obtener respuestas, finalmente consigue encontrarle. Nada más. Bueno, en realidad sí, pero tampoco nada importante en la trama de la historia. Jonah Jameson y su actitud es lo mejor del número, al decantarse por una portada “común” en vez de lanzar la bomba informativa que tenía sobre Nick Furia. La actitud de Lobezno no acabo de entenderla, seguramente estuviera borracho otra vez. (¿Verdad, Brian?) 4/10
Runaways #09
De Brian K. Vaughan y Adrian Alphona.
Panini Comics.
Se acaba el primer volumen de la colección. Y tengo que decir que me ha dejado dos sensaciones. La primera, como siempre, es que estamos ante una de las mejores series de Marvel y eso se demuestra en el buen hacer de Brian Vaughan en el desarrollo de la trama y los diálogos que salen de la boca de los protagonistas. Las motivaciones del traidor del grupo están bien planteadas, comprobando que Vaughan lo tenía todo pensado y no fue una decisión al azar. Por otro lado, al que no calificaría como negativo, es la precipitación en acabar la trama y atar todos los cabos sueltos posibles ante la cancelación de la colección, lo que deja algo cojo el final una vez son puestos bajo la tutela del gobierno y su posterior huida. Aún así, la reorganización del grupo de cara al nuevo volumen deja con ganas de más y puede resultar muy interesante. Aunque eso sí, no volverá a ser igual. 8/10
Patrulla X #117De Chris Claremont y Olivier Coipel.
Panini Comics.
Hacia tiempo que no veía una utilización tan gratuita de Lobezno. No solo porque sea un “deux ex machina” descarado que sirve solo para que el número anterior terminara con un final sorprendente, sino que su aparición no se sostiene. Porque si estaba sustituyendo a Sabia desde hace tiempo… ¿No se dio cuenta de la presencia de Víbora antes y acabar con todo su espectáculo antes de que comenzara? El argumento del resto del número va dando tumbos sin ningún sentido aparente, con el “enfrentamiento” de Tormenta y Rondador con los extremistas anti-mutantes. Olivier Coipel es un buen sustituto de Alan Davis, pero no tanto como para seguir la serie únicamente por él, como si que pasa con el dibujante inglés. 4/10
X-Men #117De Chris Claremont y Salvador Larroca.
Panini Comics.
Se acabó la etapa de Chuck Austen en la colección. Y a la espera de la nueva etapa a cargo de Peter Milligan, tenemos un número a cargo del patriarca mutante. Y no esta nada mal, que ya es algo. La navidad llega también a la Mansión X, y todos sus residentes lo celebran a su manera. El ver interactuar a todos los grupos de las colecciones X (Astonishing, Uncanny, X-Men y New X-Men) siempre es algo de agradecer, pues no hay nada más estúpido que vivir en el mismo lugar y no cruzarse entre ellos. Eso sí, la resolución a la ceguera de Gambito esta muy traída por los pelos. Al final va a resultar que Sabia es como una navaja suiza, teniendo múltiples utilidades. 5/10
Spiderman #45Varios autores.
Panini Comics.
Llego el final de la historia más absurda de Spider-Man desde la resurrección de Tía May. “Pecados del pasado” finaliza con más pena que gloria, con una resolución que deja mucho que desear y que hará que acabe en el más profundo olvido (más aún que la historia de Ben Reily). Aunque aún queda su “secuela” en la otra colección del trepamuros, “Spectacular Spider-Man”, con Peter y Sarah en París viviendo sus propias aventuras. Historia que promete ser incluso aún más bochornosa que su antecesora en “Amazing Spider-Man”, algo que a priori resultaba imposible. El que pese a todo lo acontecido Sarah tenga un misterio oculto y que parezca utilizar a Peter es el principal lastre de la trama. Por último, otro relleno más dentro de la colección. Esta vez es un especial de navidad a cargo de Tom DeFalco que pese a ser entretenido, resulta totalmente innecesario. 3/10
The Pulse #09De Brian Michael Bendis y Michael Lark.
Panini Comics.
Al fin finaliza “Secret War”, la segunda saga de la colección y crossover de la serie limitada con mismo nombre. Tras tres números casi idénticos, con Jessica Jones dando tumbos en busca de Luke Cage sin obtener respuestas, finalmente consigue encontrarle. Nada más. Bueno, en realidad sí, pero tampoco nada importante en la trama de la historia. Jonah Jameson y su actitud es lo mejor del número, al decantarse por una portada “común” en vez de lanzar la bomba informativa que tenía sobre Nick Furia. La actitud de Lobezno no acabo de entenderla, seguramente estuviera borracho otra vez. (¿Verdad, Brian?) 4/10
Runaways #09De Brian K. Vaughan y Adrian Alphona.
Panini Comics.
Se acaba el primer volumen de la colección. Y tengo que decir que me ha dejado dos sensaciones. La primera, como siempre, es que estamos ante una de las mejores series de Marvel y eso se demuestra en el buen hacer de Brian Vaughan en el desarrollo de la trama y los diálogos que salen de la boca de los protagonistas. Las motivaciones del traidor del grupo están bien planteadas, comprobando que Vaughan lo tenía todo pensado y no fue una decisión al azar. Por otro lado, al que no calificaría como negativo, es la precipitación en acabar la trama y atar todos los cabos sueltos posibles ante la cancelación de la colección, lo que deja algo cojo el final una vez son puestos bajo la tutela del gobierno y su posterior huida. Aún así, la reorganización del grupo de cara al nuevo volumen deja con ganas de más y puede resultar muy interesante. Aunque eso sí, no volverá a ser igual. 8/10
Publicado por Borja Cano el 12.1.06 0 comentarios
Panini tarda mucho
Dando un paseo por Tebelogs me he encontrado con un post que me ha llamado la atención y me ha dado que pensar. Es éste y hace mención a la reticencia que últimamente presenta Panini a publicar según que series en España:
Nadie se cree a estas alturas la patraña de que el espacio de tiempo que hay entre que una serie sale a la venta en Estados Unidos hasta que es publicada en España se deba en gran medida a lo que tarda la editorial española en recibir los materiales, aun teniendo en cuenta que en teoría éstos se reciben en CD, un formato que resulta relativamente poco apropiado a estas alturas sabiendo que hay un buen montón de soportes para el intercambio de la información mejores que ese. Como Internet, por ejemplo. Es mas, cuando se supo que la publicación de los derechos de Marvel en España cambiaba de manos, alguien de Panini comentó que era absurdo mantener un espacio de tiempo tan grande.
Panini comenzó en Enero del pasado año a publicar Marvel. Comenzó publicando mucho y publicando bien. Y el problema está en que, siguiendo esa tendencia, hay series que deberían haber sido publicadas ya hace tiempo.
Alejandro Martinez Viturtia, que actualmente es el responsable de decidir que comics Marvel se publican en España y cuales no, es el principal artífice de que actualmente haya quioscos rebosantes de tebeos. Si. Y de que ahora mismo muchos de nosotros contemos con historias clásicas reposando en nuestras estanterías. También. Pero, de igual modo, si hay algo que debemos agradecerle los lectores es que durante su etapa como editor Marvel en Planeta quedaran inéditos una gran cantidad de comics que, para el, no parecían tener cabida en el mercado patrio. Ahora Viturtia está en Panini. Y muchos de nosotros aun no sabemos si eso es bueno o malo.
La primera etapa de la Hulka de Dan Slott (una de las mejores series de Marvel de los últimos años) o el Marvel Team-Up de Robert Kirkman, por poner un par de ejemplos, llegarán. Pero lo harán inaceptablemente tarde. De hecho, la primera está anunciada para el segundo semestre del año, cuando el segundo volumen de la colección ya lleve unos cuantos números publicados en los EE.UU. Y ya hemos empezado a escuchar antiguas y algo rancias consignas del tipo "Aun estamos estudiando su publicación. No acabamos de ver si funcionará en el mercado español". Así, desde luego, no es de extrañar que haya lectores que empiecen ya a preguntarse por que Panini tarda tanto.
"Empezaron de manera increible, sacando series que no esperabamos (vease Nuevos Mutantes) y ahora empiezan ha ponerse remolones para publicar pelotazos en los USA"
Nadie se cree a estas alturas la patraña de que el espacio de tiempo que hay entre que una serie sale a la venta en Estados Unidos hasta que es publicada en España se deba en gran medida a lo que tarda la editorial española en recibir los materiales, aun teniendo en cuenta que en teoría éstos se reciben en CD, un formato que resulta relativamente poco apropiado a estas alturas sabiendo que hay un buen montón de soportes para el intercambio de la información mejores que ese. Como Internet, por ejemplo. Es mas, cuando se supo que la publicación de los derechos de Marvel en España cambiaba de manos, alguien de Panini comentó que era absurdo mantener un espacio de tiempo tan grande.Panini comenzó en Enero del pasado año a publicar Marvel. Comenzó publicando mucho y publicando bien. Y el problema está en que, siguiendo esa tendencia, hay series que deberían haber sido publicadas ya hace tiempo.
Alejandro Martinez Viturtia, que actualmente es el responsable de decidir que comics Marvel se publican en España y cuales no, es el principal artífice de que actualmente haya quioscos rebosantes de tebeos. Si. Y de que ahora mismo muchos de nosotros contemos con historias clásicas reposando en nuestras estanterías. También. Pero, de igual modo, si hay algo que debemos agradecerle los lectores es que durante su etapa como editor Marvel en Planeta quedaran inéditos una gran cantidad de comics que, para el, no parecían tener cabida en el mercado patrio. Ahora Viturtia está en Panini. Y muchos de nosotros aun no sabemos si eso es bueno o malo.
La primera etapa de la Hulka de Dan Slott (una de las mejores series de Marvel de los últimos años) o el Marvel Team-Up de Robert Kirkman, por poner un par de ejemplos, llegarán. Pero lo harán inaceptablemente tarde. De hecho, la primera está anunciada para el segundo semestre del año, cuando el segundo volumen de la colección ya lleve unos cuantos números publicados en los EE.UU. Y ya hemos empezado a escuchar antiguas y algo rancias consignas del tipo "Aun estamos estudiando su publicación. No acabamos de ver si funcionará en el mercado español". Así, desde luego, no es de extrañar que haya lectores que empiecen ya a preguntarse por que Panini tarda tanto.
Publicado por Carlos el 12.1.06 0 comentarios
Kevin Smith y la araña gigante (II)
Éste es el guión de Kevin Smith para Superman Lives.
Lo ha encontrado Nacho Escolar y como podéis ver, lo de la araña gigante es absolutamente cierto. Y ciertamente, lo que mas me preocupa es que no estoy seguro de si debo alegrarme de que todo esto finalmente no llegara a buen puerto...
Lo ha encontrado Nacho Escolar y como podéis ver, lo de la araña gigante es absolutamente cierto. Y ciertamente, lo que mas me preocupa es que no estoy seguro de si debo alegrarme de que todo esto finalmente no llegara a buen puerto...
Publicado por Carlos el 11.1.06 0 comentarios
El teaser de Clerks 2
Y seguimos hablando de Kevin Smith, ya que desde el pasado lunes está disponible el primer teaser de Clerks 2, la última película del guionista y director de Jersey que se estrenará durante este año.
Podéis verlo en este enlace.
Aunque lo que realmente no os deberíais perder es el video blog que Smith viene publicando desde hace tiempo en la web oficial del film. Es muy al estilo de su blog personal, del que ya os hemos hablado por aquí y además de videos que no tienen desperdicio, también es posible encontrar podcasts, anotaciones y frikadas varias.
Además de contar con las apariciones de los ya habituales Jay y el silencioso Bob, Clerks 2 está protagonizada por Jeff Anderson, Brian O´Halloran (que repiten tras Clerks) y Trevor Fehrman, aunque el verdadero aliciente está, como no podía ser de otro modo, en la presencia de Rosario Dawson (Sin City) en el reparto. Y como era lógico, viendo el teaser es posible asegurar que están garantizados los clásicos cameos de amigos de Kevin como Ben Affleck o Jason Lee.
Vía Microsiervos
Podéis verlo en este enlace.
Aunque lo que realmente no os deberíais perder es el video blog que Smith viene publicando desde hace tiempo en la web oficial del film. Es muy al estilo de su blog personal, del que ya os hemos hablado por aquí y además de videos que no tienen desperdicio, también es posible encontrar podcasts, anotaciones y frikadas varias.
Además de contar con las apariciones de los ya habituales Jay y el silencioso Bob, Clerks 2 está protagonizada por Jeff Anderson, Brian O´Halloran (que repiten tras Clerks) y Trevor Fehrman, aunque el verdadero aliciente está, como no podía ser de otro modo, en la presencia de Rosario Dawson (Sin City) en el reparto. Y como era lógico, viendo el teaser es posible asegurar que están garantizados los clásicos cameos de amigos de Kevin como Ben Affleck o Jason Lee.
Vía Microsiervos
Publicado por Carlos el 11.1.06 0 comentarios
Kevin Smith y la araña gigante
Bueno, bueno, cuanto tiempo hacía que no me pasaba a postear nada. Apenas tengo tiempo para nada ultimamente así que mucho menos para escribir sobre tebeos, pero espero que no me hayáis echado de menos ya que Volatilis se ha hecho con varias incorporaciones de auténtico lujo. Bueno, que me enrollo, que pasaba brevemente para aquí para dejaros un enlace con el que os aseguro que os echaréis unas risas.
Kevin Smith nos cuenta por qué no llegó a buen puerto el proyecto de Superman Reborn. No os lo perdáis que no tiene desperdicio...
Kevin Smith nos cuenta por qué no llegó a buen puerto el proyecto de Superman Reborn. No os lo perdáis que no tiene desperdicio...
Publicado por Javi el 11.1.06 0 comentarios
No tan especiales...
Las librerías especializadas de algunas ciudades españolas han recibido hoy las primeras "Ediciones Especiales" que Panini anunció hace algún tiempo para algunos comics . Hasta donde yo puedo saber, estas ediciones iban a diferenciarse de la normal en el hecho de presentar una portada alternativa, además de estar distribuidas bajo una tirada menor y únicamente en librerías especializadas.
Algunos lectores vieron en esto la posibilidad de ver por fin optimizada la publicación de Marvel en España pudiendo obtener una edición distinta con las cubiertas alternativas que Marvel produce actualmente para muchos de sus comics. Para coleccionistas acérrimos, vaya.
Sin embargo, varios de esos lectores se han llevado hoy una sorpresa un tanto desagradable al comprobar que la portada alternativa de los comics que han sido puestos a la venta hoy (Patrulla X, Lobezno y X-Men) no es, ni mucho menos, especial. Como las tres series cuentan en su edición española con dos números USA, Panini ha tenido la genial idea de sacar dos ediciones idénticas, cada una con la portada de uno de esos comics. Eso si, una lleva una bonita tira roja en la parte superior donde indica "Edición Especial" y un "1" bien grandote. Y esa es otra, porque no se en que demonios estarían pensando en Panini a la hora de renumerar estas tres series. ¿Como no se les habrá ocurrido antes todo esto de las ediciones especiales?.
Algunos lectores vieron en esto la posibilidad de ver por fin optimizada la publicación de Marvel en España pudiendo obtener una edición distinta con las cubiertas alternativas que Marvel produce actualmente para muchos de sus comics. Para coleccionistas acérrimos, vaya.
Sin embargo, varios de esos lectores se han llevado hoy una sorpresa un tanto desagradable al comprobar que la portada alternativa de los comics que han sido puestos a la venta hoy (Patrulla X, Lobezno y X-Men) no es, ni mucho menos, especial. Como las tres series cuentan en su edición española con dos números USA, Panini ha tenido la genial idea de sacar dos ediciones idénticas, cada una con la portada de uno de esos comics. Eso si, una lleva una bonita tira roja en la parte superior donde indica "Edición Especial" y un "1" bien grandote. Y esa es otra, porque no se en que demonios estarían pensando en Panini a la hora de renumerar estas tres series. ¿Como no se les habrá ocurrido antes todo esto de las ediciones especiales?.
Para mi, lo ideal sería que Panini incluyera como algo habitual todas las portadas alternativas aparecidas en los USA en una única edición normal, igual para kioscos y librerías, como hasta ahora.
Me consta que algunas series SI que tendrán edición especial con una portada alternativa de verdad, como el primer número de Los Nuevos Vengadores, que debe estar al caer, pero por el momento, solo hay que darse una vuelta por Tebelogs y leer unos cuantos comentarios para darse cuenta de que a la gente el tema de las ediciones no tan especiales de las series mutantes no les ha gustado ni un pelo. Comparto especialmente esta opinión de David en su weblog.
Creo que de una vez por todas, las editoriales deberían dejar de subestimar al lector y olvidarse de renumeraciones e ideas felices para vender mas tebeos. ¿Tanto cuesta hacer las cosas bien?
Me consta que algunas series SI que tendrán edición especial con una portada alternativa de verdad, como el primer número de Los Nuevos Vengadores, que debe estar al caer, pero por el momento, solo hay que darse una vuelta por Tebelogs y leer unos cuantos comentarios para darse cuenta de que a la gente el tema de las ediciones no tan especiales de las series mutantes no les ha gustado ni un pelo. Comparto especialmente esta opinión de David en su weblog.
Creo que de una vez por todas, las editoriales deberían dejar de subestimar al lector y olvidarse de renumeraciones e ideas felices para vender mas tebeos. ¿Tanto cuesta hacer las cosas bien?
Publicado por Carlos el 10.1.06 0 comentarios
Unos miran para un lado y otros miran para otro
No he podido resistirme a poner el póster que Steve McNiven y Mark Morales han realizado como encargo promocional para el gran macroevento que prepara Marvel para este 2006, que lleva por nombre Civil War* y del que seguramente habréis oído hablar ya en un buen montón de webs y blogs desde hace varios días. Dicen las malas lenguas que este bonito póster (al que no me importaría encontrarle sitio en mi Templo Friki) tiene otra versión en la que los personajes están enfrentados. Es decir, todos los que miran a la izquierda están en la derecha y viceversa, pero yo no la he visto, así que si alguien puede confirmar o desmentir, miel sobre hojuelas.
El dibujín representa a la flor y nata del Universo Marvel actual: New Avengers, Young Avengers, X-Men, Thunderbolts, Runaways, New Warriors, etc... asi como otros personajes mas independientes como Punisher, La Gata Negra o Hulk. Hecho de menos a algunas de las ultimas creaciones que se ha sacado de la manga y que en teoría molan lo suficiente como para deber haber tenido presencia en el póster. Hablo, obviamente, de personajes como Araña, Gravity o X-23, por poner unos ejemplos.
Ah, en este post de Zona Negativa han enumerado a todos los personajes y en este otro, del blog Noticias Universo Marvel dicen que el cartelito tiene truco y que tiene que ver con Hulk (o con Hulkling, vaya usted a saber), aunque todavía no aclaran por que.
*Para el despistadillo que aun no esté al tanto, Civil War parte un especial llamado New Avengers: The Illuminati (vaya tela...), un cómic en el que Bendis desarrolla una de las ideas presentadas en la serie regular de los Nuevos Vengadores y que consiste básicamente en la existencia, en teoría desde hace ya bastante tiempo, de un consejo de sabios que se reúnen en secreto para discutir y tomar las decisiones mas importantes del Universo Marvel tradicional y que está formado por Charles Xavier, Reed Richards, Iron Man, Namor, Rayo Negro y el Doctor Extraño.
El dibujín representa a la flor y nata del Universo Marvel actual: New Avengers, Young Avengers, X-Men, Thunderbolts, Runaways, New Warriors, etc... asi como otros personajes mas independientes como Punisher, La Gata Negra o Hulk. Hecho de menos a algunas de las ultimas creaciones que se ha sacado de la manga y que en teoría molan lo suficiente como para deber haber tenido presencia en el póster. Hablo, obviamente, de personajes como Araña, Gravity o X-23, por poner unos ejemplos.
Ah, en este post de Zona Negativa han enumerado a todos los personajes y en este otro, del blog Noticias Universo Marvel dicen que el cartelito tiene truco y que tiene que ver con Hulk (o con Hulkling, vaya usted a saber), aunque todavía no aclaran por que.
*Para el despistadillo que aun no esté al tanto, Civil War parte un especial llamado New Avengers: The Illuminati (vaya tela...), un cómic en el que Bendis desarrolla una de las ideas presentadas en la serie regular de los Nuevos Vengadores y que consiste básicamente en la existencia, en teoría desde hace ya bastante tiempo, de un consejo de sabios que se reúnen en secreto para discutir y tomar las decisiones mas importantes del Universo Marvel tradicional y que está formado por Charles Xavier, Reed Richards, Iron Man, Namor, Rayo Negro y el Doctor Extraño.
Publicado por Carlos el 10.1.06 0 comentarios
Héroes de Alquiler
Si hiciéramos un repaso a los peores crossovers de la historia Marvel, sin duda, uno de los que lucharía por el primer puesto sería aquella bazofia que tuvo como villano a Onslaught. Son los últimos coletazos de una época marcada por el contínuo shock que viven las series. Ya no se intentan crear historias entretenidas que puedan ser disfrutadas, sino acontecimientos que impacten aunque no tengan ninguna base argumental. Es con Onslaught que los superhéroes de los Vengadores y los Cuatro Fantásticos mueren en plena batalla campal, aunque poco después se descubre que no, que en realidad han viajado a un universo de bolsillo creado por el pequeño Franklin Richards... y que allí reviven sus vidas por obra y gracia de Rob Liefeld, Jim Lee, Jeph Loeb y unos cuantos autores hot del momento. Pero si las cuatro series que formaron parte de la línea Heroes Reborn (Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, Iron Man y Capitán América) desaparecieron de Universo Marvel "normal", eso suponía que había un auténtico vacío que de alguna forma se tenía que llenar. ¿Cómo? Pues creando nuevos grupos de héroes que, por supuesto, protagonizarían sus propias series regular. Así surgieron los Thunderbolts y los Héroes de Alquiler, dos series de indudable calidad pero que, cosas de la vida, mientras que la primera ha gozado de gran reconocimiento, la segunda pasó con más pena que gloria.Heroes for Hire es el título original de la serie, el mismo que recibió en la década de los 70 la colección protagonizada por Luke Cage, Powerman. Este peculiar antihéroe surgido de las calles de Harlem y con muy mala leche, se dedicaba a prestar sus servicios como héroe de alquiler. Alterado científicamente, Cage (apellido que tomaría el actor Nicholas Cage como nombre profesional) protagonizó su propia serie regular que llegó a durar más diez años. Durante ese tiempo uno de sus momentos más exitosos se produce con la entrada de Puño de Hierro. Casi emulando a la pareja formada por Green Lantern y Green Arrow, el chicarrón extremadamente fuerte y el experto en artes marciales obtienen el beneplácito de sus lectores mes a mes hasta que por decisión editorial la colección es cerrada a mediados de los 80.
Más allá de un par de intentos de recuperar a los personajes y de que ambos sirviesen de invitados ocasionales en algunos títulos (como pueda ser el caso de Puño de Hierro en la saga El árbol del conocimiento dentro de Daredevil), lo cierto es que Héroes de Alquiler, la serie publicada a raíz de lo ocurrido en el Universo Marvel, supuso el reencuentro de muchos lectores con aquellos dos personajes que tanto cariño se habían ganado. Inspirado por las palabras de Jim Hammond (la mismísima Antorcha Humana, la original), Puño de Hierro decide que hay que hacer algo ahora que vengadores y fantásticos han "muerto". Surge un nuevo grupo con él y Powerman a la cabeza y acompañados por el Caballero Negro, Hércules, una nueva Tigre Blanco, todo acompañado de apariciones especiales de Hulk, Sersi, el Hombre Hormiga... ¿Y de villanos? Pues otro montón: el Alto Evolucionador, el Controlador, el Amo del Mundo, los U-Foes...
Es una auténtica pena que muchos no se acuerden de esta serie firmada por John Ostrander y Pasqual Ferry, dos auténticos monstruos que crean un simpático cómic al más puro estilo Marvel, con historias que usan de manera inteligente la continuidad, sabiendo que hay cabos sueltos en la biografía de todos esos personajes y que pueden ser empleados. Y, a la vez, sin olvidar que puede haber personas que pueden sentirse abordadas por las referencias al pasado. En conjunto, una bonita serie de superhéroes plagada de acción a borbotones, diálogos ágiles y dibujos con ansia de sorprender. Un cómic al que deberías de darle una oportunidad si lo ves en las estanterías de alguna librería. Probablemente una de las mejores colecciones de Marvel de la década de los 90 y, tristemente, una de las más olvidadas.
Publicado por Peribáñez el 7.1.06 0 comentarios
Quotes #7
"¡Pero Aquaman, no puedes casarte con una chica sin branquias!...
¡Sois de mundos distintos!"
Publicado por Carlos el 7.1.06 0 comentarios
Batman: El coleccionable (I)
Hace unas semanas, el coleccionable semanal de Batman llegó a su volumen número veinte, con lo que hemos llegado a la mitad de la colección (dado que en total serán unos cuarenta volúmenes si no hay cambios de última hora). Por ello, he creído conveniente realizar un repaso a lo que ha dado de sí el coleccionable hasta el momento.
Una vez conocida la noticia de la adquisición de los derechos de DC Comics por parte de Planeta DeAgostini, fueron muchos los sitios en la red donde se especulo con un posible coleccionable aprovechando el tirón comercial del estreno de “Batman Begins”, al igual que lo realizado con anterioridad en la editorial cuando aún poseían los derechos de Marvel. Obviamente, había muchas dudas de que esto se pudiera llevar a cabo, al menos tal y como se había hecho hasta el momento, dado que Planeta tiraba de los materiales que había publicado a lo largo de su historia, con lo que el coste del producto se reducía considerablemente. Pero hete aquí que no solo consiguieron un producto de similares características, sino que lo superaron de forma considerable. Subieron el precio, obviamente, pero a cambio de un aumento de páginas y una calidad mayor en lo que a tapas y papel se refiere. El aumento de páginas ha servido además para que la mayor parte de las veces, no sea cortado “por la mitad” un comic (aunque por desgracia en algún caso se ha dado, cuando se trataban de especiales o algo similar). En lo referente a las portadas todo sigue igual, pues se incluyen cuando hay espacio para hacerlo, en vez de incluir la portada antes de cada número original, como creo que sería lo lógico.
Una vez visto el aspecto más “técnico” del coleccionable, pasamos a lo que verdaderamente es más importante: el contenido del mismo. Muchas críticas han surgido hacia el material escogido para componer el coleccionable (como comentó en su momento el compañero Raúl Peribañez en este mismo blog) pero aún así tengo que confesar que, por lo general, me esta gustando. Quizá porque sea mi acercamiento al personaje (del que no había leído más que un par de historias) influya en eso, pero encuentro las historias entretenidas (aunque con sus altibajos).
Año Uno
Empezar con una de las mejores historias del personaje hace que todo lo que venga después sepa a poco. Y más con el precio que pusieron a la historia de Frank Miller y David Mazzucchelli. Nada de lo que diga sobre esta historia va a resultar original, por lo que solo comentare que si alguien no la tiene (¿realmente alguien puede no tenerla ya?) tiene que hacerse de inmediato con ella.
Tras eso, llego “Año Dos” y su continuación “Círculo completo” en el que un viejo héroe de Gotham, el Segador, regresa de la ciudad haciendo dudar a Batman de sus métodos contra el crimen, pues el Segador no tiene reparos en asesinar a los delincuentes. Esto hace que Batman tenga que, no solo recurrir a una alianza con los mafiosos más importantes de Gotham, sino que tendrá que combatir codo con codo con el asesino de sus padres, Joe Chill. Es una historia entretenida (especialmente “Círculo completo”) pero que cosas como ver a Batman con un arma en las manos o todo lo relacionado con Joe Chill la empañan. Lo que resulta curioso es todo el partido que se saca de esas dos situaciones en la película, quedando mucho mejor expuestas (y resueltas) que en los comics.
“Las diez noches de la bestia” es la historia que da inicio al cuarto volumen de la colección. Un agente soviético esta asesinando a altos dirigentes del gobierno estadounidense y Batman tiene que detenerlo ya que, casualmente, esos dirigentes están en Gotham. Una historia influida por su época que destaca por los métodos detectivescos de Batman y por la forma en la que “acaba” con la KGBestia.
Una muerte en la familia
La mayor decepción llego con la historia “Una muerte en la familia”, donde Jason Todd, el segundo Robín, es asesinado a manos del Joker. Lo único que realmente me gusto fue la brutal paliza que le propina el Joker a Jason y la aparición de Batman con el cuerpo sin vida de Robín entre sus brazos. El resto es bastante olvidable por lo absurdo del mismo. La reaparición de la madre de Jason, la búsqueda de la misma, llena de “casualidades”, o que curiosamente tuviera una relación en el pasado con el Joker son los principales argumentos para ello. La parte en la que el Joker se hace embajador en la ONU y tiene inmunidad diplomática tiene su gracia, precisamente por lo absurdo que es esa situación, pero que hubiera estado mejor en otra ocasión.
Sin embargo, “Un lugar solitario para morir” parte de una base algo absurda (¿de verdad que solo un niño ha caído en la cuenta de que Robín y Dick Grayson se balanceaban de la misma forma durante todo el tiempo en que estuvo bajo el manto del murciélago? Será verdad que no se tienen en cuenta los detalles más ligeros…) pero que consigue crear una magnifica historia sobre lo fundamental que es la presencia de Robín para Batman, quien tras la muerte de Jason anda aún más tocado mentalmente. Todos los que abominan sobre Robín y piensan que hace ridículo a Batman deberían leer esta historia. Seguro que más de uno acaba cambiando de opinión.
La Espada de Azrael
Cambiando radicalmente de situación, nos encontramos con Bruce Wayne y su mayordomo Alfred envueltos en una batalla en “La espada de Azrael”. Lo más destacable de la historia es el dibujo de un primerizo Joe Quesada (quien le ha visto y quien le ve) porque el argumento de la misma es, cuanto menos, mediocre. La presentación de Jean Paul Valley, quien tiene que recoger el testigo de su padre como Azrael, el Ángel Vengador, deja mucho que desear, así como su “fiel maestro” quien le enseñara todo lo que necesita saber sobre “La Orden de San Dumas”. Una historia para olvidar que, por desgracia, no hizo nada más que empezar.
Hasta aquí la primera parte del repaso al coleccionable de Batman. En la próxima entrega me ocupare de la llegada de Bane a Gotham, su victoria sobre el murciélago, la entrada de un nuevo Batman (con su posterior caída en desgracia) y el retorno de Bruce Wayne. Parece poco, pero es el “grueso” del coleccionable, de los volúmenes 10 a 30.
[Listado de volúmenes del coleccionable]
Una vez conocida la noticia de la adquisición de los derechos de DC Comics por parte de Planeta DeAgostini, fueron muchos los sitios en la red donde se especulo con un posible coleccionable aprovechando el tirón comercial del estreno de “Batman Begins”, al igual que lo realizado con anterioridad en la editorial cuando aún poseían los derechos de Marvel. Obviamente, había muchas dudas de que esto se pudiera llevar a cabo, al menos tal y como se había hecho hasta el momento, dado que Planeta tiraba de los materiales que había publicado a lo largo de su historia, con lo que el coste del producto se reducía considerablemente. Pero hete aquí que no solo consiguieron un producto de similares características, sino que lo superaron de forma considerable. Subieron el precio, obviamente, pero a cambio de un aumento de páginas y una calidad mayor en lo que a tapas y papel se refiere. El aumento de páginas ha servido además para que la mayor parte de las veces, no sea cortado “por la mitad” un comic (aunque por desgracia en algún caso se ha dado, cuando se trataban de especiales o algo similar). En lo referente a las portadas todo sigue igual, pues se incluyen cuando hay espacio para hacerlo, en vez de incluir la portada antes de cada número original, como creo que sería lo lógico.Una vez visto el aspecto más “técnico” del coleccionable, pasamos a lo que verdaderamente es más importante: el contenido del mismo. Muchas críticas han surgido hacia el material escogido para componer el coleccionable (como comentó en su momento el compañero Raúl Peribañez en este mismo blog) pero aún así tengo que confesar que, por lo general, me esta gustando. Quizá porque sea mi acercamiento al personaje (del que no había leído más que un par de historias) influya en eso, pero encuentro las historias entretenidas (aunque con sus altibajos).
Año UnoEmpezar con una de las mejores historias del personaje hace que todo lo que venga después sepa a poco. Y más con el precio que pusieron a la historia de Frank Miller y David Mazzucchelli. Nada de lo que diga sobre esta historia va a resultar original, por lo que solo comentare que si alguien no la tiene (¿realmente alguien puede no tenerla ya?) tiene que hacerse de inmediato con ella.
Tras eso, llego “Año Dos” y su continuación “Círculo completo” en el que un viejo héroe de Gotham, el Segador, regresa de la ciudad haciendo dudar a Batman de sus métodos contra el crimen, pues el Segador no tiene reparos en asesinar a los delincuentes. Esto hace que Batman tenga que, no solo recurrir a una alianza con los mafiosos más importantes de Gotham, sino que tendrá que combatir codo con codo con el asesino de sus padres, Joe Chill. Es una historia entretenida (especialmente “Círculo completo”) pero que cosas como ver a Batman con un arma en las manos o todo lo relacionado con Joe Chill la empañan. Lo que resulta curioso es todo el partido que se saca de esas dos situaciones en la película, quedando mucho mejor expuestas (y resueltas) que en los comics.
“Las diez noches de la bestia” es la historia que da inicio al cuarto volumen de la colección. Un agente soviético esta asesinando a altos dirigentes del gobierno estadounidense y Batman tiene que detenerlo ya que, casualmente, esos dirigentes están en Gotham. Una historia influida por su época que destaca por los métodos detectivescos de Batman y por la forma en la que “acaba” con la KGBestia.
Una muerte en la familiaLa mayor decepción llego con la historia “Una muerte en la familia”, donde Jason Todd, el segundo Robín, es asesinado a manos del Joker. Lo único que realmente me gusto fue la brutal paliza que le propina el Joker a Jason y la aparición de Batman con el cuerpo sin vida de Robín entre sus brazos. El resto es bastante olvidable por lo absurdo del mismo. La reaparición de la madre de Jason, la búsqueda de la misma, llena de “casualidades”, o que curiosamente tuviera una relación en el pasado con el Joker son los principales argumentos para ello. La parte en la que el Joker se hace embajador en la ONU y tiene inmunidad diplomática tiene su gracia, precisamente por lo absurdo que es esa situación, pero que hubiera estado mejor en otra ocasión.
Sin embargo, “Un lugar solitario para morir” parte de una base algo absurda (¿de verdad que solo un niño ha caído en la cuenta de que Robín y Dick Grayson se balanceaban de la misma forma durante todo el tiempo en que estuvo bajo el manto del murciélago? Será verdad que no se tienen en cuenta los detalles más ligeros…) pero que consigue crear una magnifica historia sobre lo fundamental que es la presencia de Robín para Batman, quien tras la muerte de Jason anda aún más tocado mentalmente. Todos los que abominan sobre Robín y piensan que hace ridículo a Batman deberían leer esta historia. Seguro que más de uno acaba cambiando de opinión.
La Espada de AzraelCambiando radicalmente de situación, nos encontramos con Bruce Wayne y su mayordomo Alfred envueltos en una batalla en “La espada de Azrael”. Lo más destacable de la historia es el dibujo de un primerizo Joe Quesada (quien le ha visto y quien le ve) porque el argumento de la misma es, cuanto menos, mediocre. La presentación de Jean Paul Valley, quien tiene que recoger el testigo de su padre como Azrael, el Ángel Vengador, deja mucho que desear, así como su “fiel maestro” quien le enseñara todo lo que necesita saber sobre “La Orden de San Dumas”. Una historia para olvidar que, por desgracia, no hizo nada más que empezar.
Hasta aquí la primera parte del repaso al coleccionable de Batman. En la próxima entrega me ocupare de la llegada de Bane a Gotham, su victoria sobre el murciélago, la entrada de un nuevo Batman (con su posterior caída en desgracia) y el retorno de Bruce Wayne. Parece poco, pero es el “grueso” del coleccionable, de los volúmenes 10 a 30.
[Listado de volúmenes del coleccionable]
Publicado por Borja Cano el 6.1.06 0 comentarios
Ahora caigo...
... en eso de "sin las limitaciones de la continuidad"... Después de reírme un rato (por no llorar) con el tercer número de All-Star Batman & Robin, El Chico Maravilla, por fin lo he comprendido.
Eso si, ocurre que lo único que me ha llevado a justificar la compra de este cómic ha sido que en el 90% del mismo asistimos a una pelea protagonizada por Canario Negro bien coreografiada por Jim Lee que Miller se empeña en tapar con un buen montón de bocadillos con comentarios estupidos y de textos de apoyo completamente innecesarios y autoparódicos. Todo eso dejando a un lado el que a mi, personalmente, las cosas no me cuadren temporalmente hablando, sobre todo teniendo en cuenta la aparición que tiene lugar al final del cómic y ese "Fifteen hours ago" del que va acompañada...
Y que lo mejor del tebeo sea el trabajo de Jim Lee, no siendo el estilo de éste precisamente santo de mi devoción, no es buena señal. Menos aun cuando en la portada, a la izquierda de "Jim Lee" viene escrito "Frank Miller".
En cuanto Batman y Robin se bajen de ese batmóvil que vuela y se sumerge bajo el agua en el que llevan metidos desde hace ya casi tres números, dejo de leer la serie.
Y que lo mejor del tebeo sea el trabajo de Jim Lee, no siendo el estilo de éste precisamente santo de mi devoción, no es buena señal. Menos aun cuando en la portada, a la izquierda de "Jim Lee" viene escrito "Frank Miller".
En cuanto Batman y Robin se bajen de ese batmóvil que vuela y se sumerge bajo el agua en el que llevan metidos desde hace ya casi tres números, dejo de leer la serie.
Publicado por Carlos el 6.1.06 0 comentarios
Como empecé a leer cómics
Recientemente, mientras contemplaba mis estanterías repletas de cómics, preguntándome dónde iba a meter los tomos de Maus (que había prestado) y de Bone (que me había dejado en otro lugar... pedazo de tomo, por cierto), empecé a reflexionar sobre una idea: ¿cómo había empezado mi pasión por los cómics?, ¿el aficionado nace o se hace? Supongo que está claro que, aunque parcialmente, nace, tiene que hacerse y para ello necesita de estímulos exteriores. En mi caso estos estímulos fueron tres personas que leían cómics: un amigo mayor, un primo y mi padre.Mi padre siempre había leído cómics (me refiero, no sólo en su infancia) como El Capitán Trueno, Flash Gordon, Mortadelo y Filemón o Tintín y fueron éstos, básicamente, los que me dejaba para leer. De pequeño devoraba Tintines (algunos incluso literalmente: ¡pobre tebeo de Las 7 bolas de cristal!) y según iba creciendo leía, como todos, decenas de Mortadelo, Superlópez, Zipi y Zape... nuestros clásicos del
humor, vaya. Además, siendo algo mayor, también me leí todo lo de El Capitán Trueno y Flash Gordon que había en casa. Además, mi padre tenía grabadas las películas de Superman y me las sabía de memoria, igual que las de Batman y en la televisión siempre había series relacionadas con el mundillo, como Flash o Spiderman y sus asombrosos amigos. Con esta base, el resto no tardó en llegar. Casi al mismo tiempo que un amigo mayor de mi pueblo me regalaba unos cuantos cómics de Marvel que tenía ya requeteleídos (entre ellos varios retapados de Alpha Flight, Patrulla-X, Los Nuevos Mutantes, Especiales Estacionales, Spiderman, La Masa... variadito, vamos), mi primo me dejaba poco a poco varios cómics de su colección, que incluía Conan, Lobo, El Motorista Fantasma (se ve de qué pie cojeaba). Más tarde me dejó los dos primeros números de El Guantelete del Infinito, que terminaron haciendo un fan de mí, un simple chico normal. Fue entonces cuando me compré mis dos primeros cómics. Uno de ellos parece el cómic que todo el mundo se compraría. El otro es algo más inexplicable. El primero es el X-Men número 1. Un tebeo que, quieras que no, marca a un niño de 9 años (impresionable, quiero decir. Y el dibujo de Jim Lee impresiona. El guión de Claremont... no era tan malo como ahora). 
El segundo es el número 11 de la colección que nos traía al Capitán América (en la etapa del mítico Mark Gruenwald, con dibujos de un precario Kieron Dwyer) y a Thor, Capitán América & Thor el Poderoso en la etapa de De Falco y Frenz. La verdad es que el tebeo me causó una grata impresión y terminó de asentar mis bases comiqueras. En el número del Capitán América, los Supersoldados Soviéticos pedían asilo en EE.UU. y acaban peleándose con "Los Vengadores", que realmente eran Los Soviets Supremos. En el número de Thor, Annihilus trataba de destruir Asgard y acababa luchando hasta con Odín, que le despachaba.
Es curioso como empieza uno a leer cómics. Ahora que lo pienso, como ya dijo el compañero Peribáñez, los 90 no fueron una etapa precisamente dorada para comenzar a leer cómics americanos. Incluso llegaron a tal punto que dejé de comprar cómics durante un año y medio, aunque a principios de la década todavía nos llegaban retazos de finales de unos 80 bastante legibles. Después, con el impulso de Heroes Return, volví a engancharme y el resto es historia.
humor, vaya. Además, siendo algo mayor, también me leí todo lo de El Capitán Trueno y Flash Gordon que había en casa. Además, mi padre tenía grabadas las películas de Superman y me las sabía de memoria, igual que las de Batman y en la televisión siempre había series relacionadas con el mundillo, como Flash o Spiderman y sus asombrosos amigos. Con esta base, el resto no tardó en llegar. Casi al mismo tiempo que un amigo mayor de mi pueblo me regalaba unos cuantos cómics de Marvel que tenía ya requeteleídos (entre ellos varios retapados de Alpha Flight, Patrulla-X, Los Nuevos Mutantes, Especiales Estacionales, Spiderman, La Masa... variadito, vamos), mi primo me dejaba poco a poco varios cómics de su colección, que incluía Conan, Lobo, El Motorista Fantasma (se ve de qué pie cojeaba). Más tarde me dejó los dos primeros números de El Guantelete del Infinito, que terminaron haciendo un fan de mí, un simple chico normal. Fue entonces cuando me compré mis dos primeros cómics. Uno de ellos parece el cómic que todo el mundo se compraría. El otro es algo más inexplicable. El primero es el X-Men número 1. Un tebeo que, quieras que no, marca a un niño de 9 años (impresionable, quiero decir. Y el dibujo de Jim Lee impresiona. El guión de Claremont... no era tan malo como ahora). 
El segundo es el número 11 de la colección que nos traía al Capitán América (en la etapa del mítico Mark Gruenwald, con dibujos de un precario Kieron Dwyer) y a Thor, Capitán América & Thor el Poderoso en la etapa de De Falco y Frenz. La verdad es que el tebeo me causó una grata impresión y terminó de asentar mis bases comiqueras. En el número del Capitán América, los Supersoldados Soviéticos pedían asilo en EE.UU. y acaban peleándose con "Los Vengadores", que realmente eran Los Soviets Supremos. En el número de Thor, Annihilus trataba de destruir Asgard y acababa luchando hasta con Odín, que le despachaba.Es curioso como empieza uno a leer cómics. Ahora que lo pienso, como ya dijo el compañero Peribáñez, los 90 no fueron una etapa precisamente dorada para comenzar a leer cómics americanos. Incluso llegaron a tal punto que dejé de comprar cómics durante un año y medio, aunque a principios de la década todavía nos llegaban retazos de finales de unos 80 bastante legibles. Después, con el impulso de Heroes Return, volví a engancharme y el resto es historia.
Publicado por Dani el 6.1.06 0 comentarios
La distribución de Panini en el 2006
Hará un par de semanas hice mi compra navideña. Ésa de la que sales de la librería con tantos cómics en la mochila que tu espalda termina por curvarse. Pues bien, aquel día estuve hablando con uno de los dependientes, muy majo él, y me comentó los problemas que él auguraba para Panini en este recién estrenado año. Problemas relacionados con la distribución de sus cómics. Antes de nada me gustaría dejar claro que ni yo tengo idea de cómo funciona el sistema de distribución y que puede que la explicación que a continuación leeréis no sea del todo acertada. Comprendedme, la conversación se produjo hace muchos días y tampoco me quedé con todos los datos (obviamente no esperaba escribir un post sobre el tema). Si alguien desea añadir cualquier cosa a este tema, adelante. Dicho esto, entremos en materia.
Tal y como él me dijo, conseguir material atrasado (de hace un mes, de dos o del que sea) era bastante más fácil con Planeta de Agostini que con Panini. ¿Por qué? Pues porque mientras que los primeros tenían su propio almacén en los que guardaban sus tebeos, los segundos parecían depender de otras personas. Tras una llamada a Planeta en unas dos o tres semanas se recibía en la tienda los cómics que se habían solicitado. En cambio, con Panini la situación podía demorarse varios meses. Pero es que para el 2006, según él, todo podía ir a peor. Al parecer la idea sería que la gente que suele encargarse de la distribución de productos a kioskos lo hiciera también con el material atrasado. Las palabras casi literales de mi librero venían a ser "y claro, a ver cómo le explicas a un tipo que no tiene ni idea de cómics que quieres que nos manden un tomo de hace seis meses. Nos preguntarán: '¿y tú para qué quieres un tebeo de hace seis meses?". Su consejo, finalmente, fue que a partir de ahora los clientes habituales pidiéramos que nos guardaran un ejemplar de nuestras series de Panini, por que una vez se agotasen sería complicado recuperarlos.
Quién sabe, igual nada de esto no sucede y los alarmistas consejos de mi librero se quedan en agua de borrajas, pero por si acaso, tened cuidado ahí fuera...
Publicado por Peribáñez el 6.1.06 0 comentarios
Reseñas: Extraño - Principio y Fin
En este tomo tenemos la miniserie de 6 números que J.M. Straczynsky (con ayuda de su ayudante, la señora/ita, Samm Barnes) realizó con el dibujante Brandon Peterson y que nos cuenta el origen del Dr. Extraño del Universo Marvel original (a pesar de que existen bastantes variaciones respecto al origen que normalmente se cuenta, no estamos ante ningún Ultimate Dr. Extraño ni nada por el estilo, o eso creo, que nunca se sabe).Es bien sabido por todos los que seguimos la labor de J.M.S. en la colección Amazing Spider-Man que el personaje del Dr. Extraño es uno de sus preferidos y que además el guionista es aficionado al mundo de la magia y lo sobrenatural, uno en el que se mueve con soltura, (aunque le diera un protagonismo excesivo en la mencionada serie de Spiderman teniendo en cuenta el tipo de colección en la que desarrollaba su trabajo) así que era de esperar que tarde o temprano se desmarcara con algún trabajo relacionado con el mago más poderoso de Marvel.
¿El resultado? Tibio. Si bien la historia está bien contada, con corrección y habilidad, con diálogos buenos, ésta no depara demasidas sorpresas y a pesar de leerse con mucha soltura, el argumento avanza algo lento (aunque dirigido, al estilo de una película) y no hace sino sentar las bases del origen del personaje con, como ya he comentado, bastantes variaciones con respecto al que normalmente se cuenta (obviamente para darle más extensión a la historia, supongo). El dibujo, eso sí, es muy bueno en mi opinión, ya que Peterson aparece como una mejor versión de sí mismo, superando incluso su trabajo en Ultimate X-Men (en los primeros cuatro números de la reciente y excelente etapa de Brian K. Vaughan), con un estilo agradable, espectacular por momentos y contenido en otros.
En conclusión se puede decir que nadie se quejará al leer Extraño... pero nadie irá corriendo a recomendárselo a sus amigos y conocidos por encima de cualquier otro cómic: agradable a la lectura y a la vista pero no deja mucha huella, por desgracia. ¿Mejorará esto en un posible nuevo trabajo del autor con el personaje?. ¿Dejará de encargar su trabajo a ayudantes correctos pero excesivamente "correctos"?.
Publicado por Dani el 5.1.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Reseñas de cómic
Manual para ser un buen superhéroe en los 90
Todas las épocas tienen sus costumbres y modas. Los 60, los 70, los 80... Pero no hay nada como los 90. De verdad. ¿Y en los cómics de superhéroes? Pues también. Fue un periplo para muchos vergonzoso en la que la mala leche, los dibujos feotes y las historias raritas llenaron páginas de nuestras series favoritas. Aún con todo, y como a uno le va la marcha y ha disfrutado (y no va con segundas, en serio) esta misma tarde de la lectura de Los Vengadores: Venganza Final (un tomo publicado por Planeta de Agostini en 1994 y que recoge unos nueve o diez episodios de la serie de los Vengadores) , ahí va el auténtico manual para todo superhéroe que se precie y que hubiese querido triunfar en aquellos turbulentos años. Y es que aunque dicho cómic me ha encantado (y no, no va con segundas, leñe) tampoco hay que dejar pasar los maravillosos detallazos que solo esta época nos podría obsequiar. Lo dicho: Manual para ser un buen superhéroe en los 90.
Lo primero de todo es que para conquistar el favor de tu público en aquellos tiempos hay que tener mucha mala leche. Debes mostrarte enfandado, molesto con todo lo que te rodea. Esto podrás conseguirlo apretando MUCHO los dientes. Sí, debe de ser molesto pasar todo el santo día así, pero ey, nadie dijo que fuese fácil. No importa que estés teniendo una amable conversación, la cuestión es que tu dientes tienen que estar bien juntitos, así tendrás un aspecto más desafiante (eso o que eres uno de los actores de los anuncios Colgate). La mala leche también se puede mostrar dejando crecer tu barba. Los tiempos en que los superhéroes se afeitaban y salían impolutos a la calle hace mucho que pasaron. Esto son los 90. Hay que dejar que tu barbita crezca adoptando un aspecto chulesco y dejado de la vida, como si fueses el rey del mambo. Lucir una larga melena también contribuirá en este aspecto. Superhéroes tan célebres como Nightwing, Changeling o Caballero Negro hicieron lo mismo. No seas tú menos. Y aunque no esté confirmado, tampoco sería de extrañar que tuvieras que dejar de ducharte. En los 90 todos parecían siempre tan sudorosos...
Y es que el aspecto es muy importante. Aunque podrás seguir luciendo tus viejos leotardos es conveniente que te decidas a modernizarlos un tanto. Todo dependerá, ojo, de si eres un héroe solitario o miembro de un poderoso grupo como la Patrulla-X o los Vengadores. En caso de que pertenezcas a un equipo deberás de tener en cuenta el vestir una chaqueta corta de color marrón con el símbolo (una X, una A -de Avengers- o un 4, de los Cuatro Fantásticos) de tu equipo en los hombros. Estas chaquetas te darán un aspecto urbano, además de darte la posibilidad de meter tus manos en sus bolsillos... algo imposible en esos ajustados trajecitos de colorines que lleváis habitualmente. Por otra parte, en el caso de que seas un héroe solitario, un cambio de imagen no te vendría nada mal. En los 90 los cambios de traje son algo vital: no olvides cambiar tu aspecto cada dos por tres y vestir varios trajes cada poco tiempo. El metal está muy de moda en estos años noventeros. Unas hombreras metálicas como las de Daredevil siempre sientan bien. Y si no fíjate en el caso de Batman, que lucía aquella maravillosa armadura, con casco incluído y brazaletes armados. En el caso de que el metal no te acabe opta por un traje sencillo pero que resulte impactante. El que la tela esté rota nunca está de más, de veras. Parecerás más interesante, como si acabases de llegar de una terrible batalla heroica en las que has salvado el mundo (aunque sea mentira y vengas de zamparte una hamburguesa).
En el caso de que seas un superhéroe con historia y no un recién llegado, que sepas que en los 90 lo normal es que aparezcan dobles tuyos, bien sean clones, robots, duplicados o simplemente tipos con muy poca imaginación. Éstos, muy probablemente, se harán llamar usando palabras como "cry", "blood", "war", "strike", "death" o todo término anglosajón que suene agresivo e impactante por igual. Estos copiones aparecerán hasta por debajo del sofá, y si te despistas puede que terminen por reemplazarte. ¿Cómo, que ya es rarito (o estúpido, mejor dicho) que todo superhéroe de los 90 termine pasando por esto? Bueno, créenos, ¡es así! De hecho, que no te extrañe que algunos de tus peores enemigos que murieron hace años vuelvan de la tumba con explicaciones de dudosa base científica. Y bueno, si no te matan a ti, o te dejan en silla de ruedas, o te matan OTRA vez, o matan a tu tiita y termina volviendo a la vida, o te matan y resucitas y descubres que tu esposa está liada con tu mejor amigo, o los chicos del gobierno te infectan con el virus del Sida, o...... bueno, simplemente da GRACIAS.
En serio, ¿realmente alguien querría ser un superhéroe en los 90?
Publicado por Peribáñez el 4.1.06 1 comentarios
Reseñas: Los Exiliados #6 - Legado
[¡Atención! Si no habéis leído el cómic, puede que la reseña tenga algún que otro spoiler].Sexto tomo con la edición en nuestro país de The Exiles, la peculiar serie de Judd Winick en la que se nos cuentan las aventuras y desventuras de un grupo de mutantes sacados de diversos universos en los que éstos tienen que "arreglar" diversas corrientes temporales para conseguir volver a las suyas propias. Al empezar el tomo el grupo está formado por Mímico, Destello, Nocturna, Morfo, Sasquach y Fuego Solar. Digo "al principio" porque cuando termina el tomo esta alineación se ve alterada. En cualquier caso, el cómic trae seis números USA (del 20 al 25) en los que se desarrollan dos arcos argumentales bien diferenciados. En el primero el grupo aparece en un mundo infectado por una mezcla del Virus del Legado y la estructura tecno-orgánica de Warlock. En el segundo aterriza en una tierra dominada por Iron Man en plan Doctor Muerte. Esta última está protagonizada por Arma-X, el otro grupo "salta dimensiones" (con muchos menos escrúpulos y formado al principio de su historia, porque también cambia de alineación, por Hulka, Ángel, Gámbito, Tormenta, La Visión y "Spiderman"). La verdad es que para mi gusto las historias son flojas comparadas con otras que nos han presentado en la serie, fundamentalmente si se las compara con las mejores (que además han sido dibujadas por McKone a quien aquí no vemos). Quizás la segunda tenga más gracia, aunque sea menos trascendente, pero no me acaba de convencer demasiado, pese a tener ideas interesantes y frescas (paradójicamente, sobre todo en la primera historia), ya que creo que eso siempre ha sido lo mejor de la serie, la originalidad. Lo que empieza a no gustarme mucho es la manía de meter unas cuantas páginas para poner en situación al lector. Creo que es mejor descubrir las cosas poco a poco, más sutilmente y por otros medios que no sea el del narrador imparcial.
En cuanto al dibujo, ya digo que echo de menos a Mike McKone. Tenemos a Jim Calafiore, el habitual sustituto de la serie, que cumple (aunque me resulta algo tosco), y a Kev Walker, un dibujante de trazo sucio que tiene sus puntos pero no convence (aunque su estilo pega con el tono más oscuro de la historia y el grupo que la protagoniza).
En definitiva, un tomo más dentro de la colección (aunque muestra acontecimientos trascendentales para la serie como la vuelta de Destello a su universo, el de La Era de Apocalipsis), interesante, aunque no a la altura de los demás, y a un buen precio (9 euros por 6 números. No está mal: te ahorras 1,2 euros... yo es que, o lo pienso así, o me parece todo caro). Recomendado para los seguidores de la serie y de las realidades alternativas. Esperemos a ver como continúa la serie, que puede tener mucho interés.
Publicado por Dani el 3.1.06 0 comentarios
Etiquetas: Cómic, Reseñas de cómic
Clásicos DC: La polémica sobre su formato
Hace tiempo (un par de meses, creo) di mi opinión sobre la polémica que había en torno al coleccionable de Batman, concretamente a la selección del material que se había realizado. En esta ocasión quiero darla el que bien puede ser un acierto o un desagradable error: el formato empleado para los Clásicos DC que Planeta de Agostini viene publicado. Antes de nada, y para evitar malas interpretaciones, me gustaría dejar bien claro que me alegra el que se vuelvan a editar en España tebeos como la Liga de la Justicia Internacional (o JLA/JLE como ellos la han titulado) o los Nuevos Titanes, a la vez que se presentan cómics que muchos no conocen como los del Cuarto Mundo. De cara al futuro tenemos nuevas propuestas como The Question, la Legión de Superhéroes de Paul Levitz, el Kamandi de Jack Kirby e incluso el Orión de Walt Simonson (que muy clásico no es que sea, pero se agradece que se vaya a publicar, vaya).
El problema en esta ocasión no está en publicar todos esos cómics, no, sino en cómo se publican. La verdad es que desde el punto de vista editorial comprendo que se haya optado por el formato que popularizó las Bibliotecas Marvel (a fin de cuentas estos Clásicos DC emplean el mismo formato salvo por su altura por aquello de respetar la proporción respecto al cómic original): el Universo DC es desconocido por muchos, y hay que intentar crear a marchas forzadas una base entre los lectores, hay que dar a conocer su historia. Y es que no es lo mismo leer Jóvenes Titanes si conoces la historia de este grupo que si no la conoces (obviamente esto se aplicaría a cualquier cómic, me da igual que sea de DC que de Marvel). En el fondo ésa ha sido la finalidad del coleccionable de Batman o de estos Clásicos DC, dar a conocer a los personajes, que cuando uno lea un título moderno no tenga dudas sobre su pasado. Eso sólo se puede conseguir ofreciendo esos cómics añejos a buenos precios y sin demorarse en su publicación. Vamos, que la cosa vaya rapidita, barata y con la mayor calidad posible.
El problema, a mi modo de ver, es que aunque eso es lo que se ha intentado, estos Clásicos DC no resultan ni mucho menos baratos para lo que ofrecen. Las Bibliotecas Marvel, aunque eran en blanco y negro y tamaño reducido, contenían un buen montón de páginas y todo a un precio fantástico. Este caso es distinto. Centrándonos en lo que son las series de los Nuevos Titanes y JLA/JLE, vale que son a color, ¿pero es normal esos precios de portada por unos cómics a tamaño reducido y con tan pocas páginas? La diferencia de precio entre un Clásicos DC y un tomo como, por ejemplo, Flash de Geoff Johns (que sí se publica al tamaño original) es pequeñísima... y encima contienen más episodios. En fin, quiero pensar que sí, que el precio es el correcto en relación a lo que se está ofreciendo. Al fin y al cabo, Planeta siempre ha apostado por productos populares, y no veo razón para encarecer el precio de estos cómics. Sería tirar piedras a su tejado, ¿no?
La putada (y con perdón por la expresión) es que muchos lectores vemos cómo hemos perdido la oportunidad de reemplazar nuestras viejas ediciones de Zinco por otras más modernas, mejor impresas, en formato tomo, con mejores traducciones... En lugar de eso nos encontramos con tomos que, sin ser ni mucho menos malas ediciones, no responden a nuestras necesidades y, encima, tampoco son productos precisamente baratos.
Supongo que las cabezas pensantes de Planeta creyeron conveniente encontrar el precio más ajustado posible por que (y no nos olvidemos) no es lo mismo publicar tres tomos (aunque sean -o no- caros) del Animal Man de Grant Morrison que los veinte o veinticinco que puede constar perfectamente series como la Liga de la Justicia Internacional o los Nuevos Titanes. En un caso se puede apostar por tomos "caros" pero que al ser tan poquitos no es una apuesta tan arriesgada. En este caso se trata de publicar muchísimos cómics, y por ello hay que mirar hacia el futuro y tomar un formato que siempre será más barato que otros. Y eso, aunque nos joda a unos cuantos, supongo que es lo mejor. Como decía, me encantaría poder comprar estos tomos y que reemplazaran a mis viejas ediciones. Y como yo, supongo, muchas más personas. Sea como sea, en el fondo tal vez lo mejor sea que los lectores que no pudieron descrubrir estas series en su momento sí tengan ahora su oportunidad. Como se suele decir, ellos son la próxima generación. Todo sea por que el Universo DC dure y dure y dure...
Publicado por Peribáñez el 2.1.06 0 comentarios
La importancia de llamarse Pietro (I)
Los caminos del éxito son, como tantos otros, inescrutables. Es conocida la anécdota de las cartas recibidas en la redacción de Marvel, allá por los primeros pasos de la Nueva Patrulla-X, pidiendo que ese insufrible “Lobezno” siguiera a Ave de Trueno y desapareciera de la serie, el mismo “Lobezno” que pocos años más tarde gozaría de título propio, multitud de apariciones en otras cabeceras y, recientemente, nada menos que miembro de pleno derecho de los Vengadores. No han faltado personajes que, desde su primera aparición, han gozado del éxito inmediato (Superman, Batman, el mismo Spiderman); otros, en cambio, han tenido que esperar a algún autor supiera qué hacer con ellos (Miller con Daredevil, Peter David en un renovado Hulk, Claremont y Byrne en los citados X-Men…). Y no faltarán tampoco otros muchos que, sin dejar de resultar conocidos, van dando tumbos de un lado a otro de su universo, sujetos al capricho de unos autores que no saben (o no están interesados en ello) aprovechar todo su potencial, a menudo ignorando el trabajo que otros han hecho antes con ellos. No desaparecen del todo, pueden convertirse incluso en recurrentes, pero apenas logran escapar de este eterno limbo de “personajes secundarios”.
Entre todos esos caracteres desaprovechados, el Universo Marvel tiene uno que destaca por encima de cualquier otro. Acaba de publicarse en USA “House of M”, una nueva vuelta de tuerca a la idea de los mundos paralelos explorada en “What if” o sucesos previos como “La Era de Apocalipsis”, con la que comparte no pocos detalles: mundo distinto, personajes conocidos en bandos opuestos, necesidad de restablecer el orden previo, la figura de Magneto como líder mutante… y, sobre este último aspecto, uno de los mayores aciertos de la saga, existente ya en “La Era…”: Mercurio (Pietro Maximoff) como mano derecha, hombre de confianza y previsible sucesor de su padre.
Entre todos esos caracteres desaprovechados, el Universo Marvel tiene uno que destaca por encima de cualquier otro. Acaba de publicarse en USA “House of M”, una nueva vuelta de tuerca a la idea de los mundos paralelos explorada en “What if” o sucesos previos como “La Era de Apocalipsis”, con la que comparte no pocos detalles: mundo distinto, personajes conocidos en bandos opuestos, necesidad de restablecer el orden previo, la figura de Magneto como líder mutante… y, sobre este último aspecto, uno de los mayores aciertos de la saga, existente ya en “La Era…”: Mercurio (Pietro Maximoff) como mano derecha, hombre de confianza y previsible sucesor de su padre.
Mercurio, el mutante, el hermano de Wanda, el vengador, el pariente de los Inhumanos, el miembro de Factor-X. Mercurio, probablemente el personaje con mayor potencial y menos aprovechado de Marvel. Mercurio, el hijo de Magneto.
Basta observar por encima la trayectoria del personaje para darse cuenta de que, sin lugar a dudas, Mercurio es el personaje que puede relacionarse más y mejor con cualquier ámbito del universo: aparece por primera vez en X-Men como villano a su pesar, y después de rechazar una oferta de héroes mutantes para unirse al grupo, prefiere formar parte de la segunda generación de Vengadores (existió un proyecto jamás materializado de un What if sobre la posibilidad de que Mercurio y la Bruja Escarlata se unieran a la Patrulla-X). En una de sus intermitentes colaboraciones con los Héroes más Poderosos de la Tierra, conoce a una Cristal recién salida de una relación con Johnny Storm y se casa con ella: fruto de esta relación nacerá Luna, su hija humana. Con el paso del tiempo, y un matrimonio marcado por infidelidad y las continuas crisis, Pietro vuelve al camino de la villanía justo tras conocer que Magneto es su 
padre, y que su origen entronca con el Alto Evolucionador y la mítica montaña de Wundagore.
También formará parte de Factor-X, en el que sin duda es el mejor análisis de su personalidad que jamás se ha hecho (gracias a Peter David), involucrará a Vengadores y mutantes en el cross-over “Lazos de sangre”, volverá con su mujer y los Vengadores, contará con su propia serie (de tan sólo 13 números) y finalmente ocupará un lugar al lado de su padre como miembro del gobierno de Genosha… y llegamos a House of M.
Sin duda, la personalidad de Pietro y su ineludible lugar como sucesor de Magneto lo convierten en un personaje ciertamente interesante, pese a lo poco que se ha aprovechado más allá de su relación amor-odio con Magnus. Sin embargo, la personalidad es en cualquier caso el rasgo que define al personaje, y en este caso, su propio nombre es una referencia: “Quicksilver”, si bien puede traducirse como “Mercurio”, es más correcto en su definición como “azogue”, o incluso como “inestable”, “correoso” o “inquieto”. Todo ello bastaría para definir a un héroe típico; más bien un Lobezno o un Ojo de Halcón se acercan mejor a ese carácter díscolo, huraño y sin embargo leal a sus principios.
Si no habéis leído House of M (y no seré yo quien os lo prohíba), sólo quiero destacar el protagonismo de Pietro, desde el principio al final de la serie… ya que Mercurio tiene mucho que ver en la conclusión de una saga que, no por repetitiva, deja de contener detalles interesantes. Sirva el repaso a la trayectoria de Pietro para familiarizar a lector y personaje (y, de paso, para hacer un buen ejercicio de memoria).
El velocista: influencias previas-
A principios de los años 60, Stan Lee inventa un universo de personajes bajo la premisa de “superhéroes con superproblemas”: los nuevos héroes se enfadan, sufren y a menudo odian los mismos dones que les han sido concedidos por accidente o circunstancias ajenas. El referente, sin embargo, serán los “superhéroes” que ya existían, y que habían vivido una edad dorada hacia los años 40, para palidecer hacia la mitad de siglo. Con ello, era cuestión de tiempo que un personaje dotado del don de la velocidad apareciera en el Universo Marvel: el héroe velocista, así, no era algo original, ni en su poder ni en su nombre.
El modelo más evidente de Pietro Maximoff debió ser Flash, el velocista escarlata, que en sus dos encarnaciones (Jay Garrick y Barry Allen) se convertirán en uno de los héroes más
conocidos de DC (algo que Pietro no ha conseguido nunca en Marvel). Sin embargo, el personaje de “Mercurio” (Quicksilver) procede de alguien anterior a Flash, publicado en su momento por Nactional: actualmente conocido como Max Mercury, el original “Quicksilver” ha acabado siendo el patriarca de la saga de héroes dotados de supervelocidad en DC, y que incluyen además de a Garric y Allen, a Waly West y al joven Impulso (precisamente en la colección de este último, Max Mercury tendría un especial protagonismo).
Tampoco podemos dejar de destacar que el “Mercurio” (llamado indistintamente “Quicksilver” o “Mercury”) debe su nombre al mensajero de los dioses griegos, dotado igualmente de supervelocidad: ¿quién dice que en los cómics no hay cultura? Bajo estas influencias, Lee construye su personaje: un joven mutante, sin identidad secreta, y capaz de moverse a gran velocidad. El universo estaba listo para el debut de Mercurio.
La Hermandad de Mutantes Diabólicos-
En X-Men 4, Magneto reaparece para enfrentarse de nuevo a la Patrulla-X (le habían hecho huir de Cabo Ciudadela en X-Men 1, convirtiéndose en el primer villano “oficial” del grupo). Esta vez, el Amo del Magnetismo ha buscado refuerzos, creando su propio grupo de mutantes para enfrentarse a los pupilos de Charles Xavier: el ilusionista Mente Maestra, el saltarín y sumiso Sapo, y los hermanos (gemelos, aunque no lo parezca) Wanda y Pietro, llamados Bruja Escarlata y Mercurio.
La primera escena de la nueva hermandad demuestra que el grupo no es más que una forzada unión de miembros: sentados alrededor de una mesa, Mercurio reprende al Sapo por su repugnante manera de comer, mientras que Mente Maestra trata de seducir a Wanda. El enfrentamiento es inevitable, y sólo la llegada de Magneto impide que llegue a más. En pocas viñetas, Lee (con el dibujo de Kirby, of course) nos presenta unos hermanos que siguen a Magneto obligados por una deuda contraida al salvarles de la furia enloquecida de una multitud. También se describe un origen extranjero para ambos (europeo, sin dudas), y un exagerado proteccionismo de Pietro hacia su hermana, rozando la obsesión. La aventura concluye con victoria para los buenos y huida de la Hermandad, pero será Pietro y no la Patrulla quien desconectará la bomba preparada por Magneto para volar una nación entera: pese a ser mutante y pertenecer a una hermandad “diabólica”, Mercurio no odia a los humanos hasta el punto de desear exterminarlos. La dualidad entre el sentimiento mutante y el humano (su propia hija nacerá humana) marcará el futuro del personaje y sus constantes cambios de bando.
La Hermandad de Mutantes diabólicos, con Mercurio y la Bruja Escarlata entre ellos, se convertirán en los adversarios recurrentes de estos primeros números de X-Men, incorporando brevemente incluso a Namor y a La Mole. Finalmente, Magneto es derrotado en X-Men 11 por el Extraño, un poderoso alienígena que deja petrificado (literalmente) Mente Maestra y captura a Magneto y al Sapo para llevarlos a su planeta como muestras de su particular colección. Mercurio y Wanda, que en el último momento han abandonado a Magnus a su suerte, deciden que su deuda ha sido más que saldada, y que ya nada les une al Amo del Magnetismo. Rechazando la oferta de la Patrulla para formar parte de sus filas, los hermanos optan por regresar a su nación de origen, con el propósito de redimir sus culpas. Finaliza así la primera fase de la trayectoria de Mercurio en el Universo Marvel, abriéndose la segunda y más extensa como miembro de una nueva generación de Vengadores.
Los nuevos Vengadores-
En mayo de 1965, justo el mismo mes en que se publica el X-Men 11 (en el que, según hemos visto, la Hermandad de Mutantes Diabólicos es derrotada), aparece el Avengers 16, cuya celebérrima portada, con el Capitán América exclamando el grito de guerra del grupo, traduce el llamamiento que se realiza en la historia para incorporar nuevos miembros: dentro de un grupo sujeto a constantes cambios en su formación, el número 16 cupone la primera renovación importante en la historia de los Héroes más Poderosos de la Tierra.
La razón era evidente: Stan Lee escribía las aventuras de los Vengadores como grupo, pero también las de sus miembros por separado en diferentes cabeceras (Thor en Journey into Mistery, el Hombre Gigante y la Avispa en Tales to Astonish, Iron Man en Tales of Suspense…), y al volumen de trabajo se añadía la dificultad de hacer coherente la trayectoria del personaje en grupo y por separado. Es por ello que los Vengadores que abandonan el grupo serán los que se encuentren en esta situación, manteniendo al Capitán América como lazo entre la primera y segunda alineación (así, en cuanto el Hombre Gigante y la Avista dejan de aparecer en Tales of Astonish, regresarán al grupo).
La historia es simple: varios de los Vengadores originales, por cansancio de la actividad como héroes, deciden tomarse un descanso, pero al mismo tiempo temen que su renuncia suponga el fin del grupo. Por fortuna, en aquel momento aparece Ojo de Halcón, un villano que se había enfrentado en el pasado a Iron Man, solicitando unirse al grupo. La providencial llegada del arquero soluciona el problema: se hace un llamamiento a cualquier superhéroe que desee formar parte del grupo, a fin de garantizar su continuidad.
Este anuncio será el que llame la atención de Mercurio y la Bruja Escarlata, que apenas acaban de regresar a su país natal tras abandonar la Hermandad. Pietro, al ver que los Vengadores solicitan nuevos miembros, se mostrará ansioso: acaba de rechazar una oferta para unirse a la Patrulla-X, pero tiene la esperanza de que su condición de mutante no sea un obstáculo entre los Vengadores. Wanda, como siempre, decide obedecer a Pietro.
Con la incorporación del Capitán América como líder del equipo, el relevo se produce y los nuevos Vengadores sustituyen a los antiguos. Debo decir que esta nueva formación es una de las más extrañas que recuerdo del grupo, y seguramente la más reducida (sólo 4 miembros). Pese a ello, son estos Vengadores los que se enfrentan por primera vez a un villano tan importante en la historia del grupo como Kang el Conquistador (en Avengers 23).
Mercurio, sin embargo, se mostrará como un personaje difícil de definir, tal vez haciendo honor a su nombre. Estos vengadores se basan casi exclusivamente en la difícil relación entre el Capitán América y Ojo de Halcón, entre un soldado veterano acostumbrado a mandar y ser obedecido y un joven aventurero que no ha obedecido nunca y que, secretamente, aspira a liderar el grupo. Pietro, junto a su casi imperceptible hermana (quién la ha visto y quién la ve, ahora que es capaz de manipular la misma realidad) permanecen casi siempre al margen, y sólo alguna breve pretensión de Pietro por convertirse en jefe lo acerca a Ojo de Halcón. De nuevo, Pietro Maximoff no halla su sitio, pese a ser plenamente aceptado como vengador de derecho.
En Avengers 30, Hank Pym (convertido en Goliat) y Janet van Dyne regresan al grupo, momento que Lee aprovecha para deshacerse veladamente de los hermanos: al parecer, Pietro y Wanda están perdiendo gradualmente sus poderes, con lo cual deciden regresar a su país, sospechando que exista alguna relación entre la distancia de su patria y la pérdida de poderes. Allí, mientras las aventuras del grupo prosiguen, serán capturados por los Ultroides, que valiéndose de ellos preparan una trampa a los Vengadores en el número 36: la ausencia de Pietro y Wanda en la colección, así, será de apenas seis meses.
De nuevo, y aunque su presencia apenas se advierte, los gemelos permanecen en el grupo hasta
el número 49, hasta finalizar con su regreso a las filas de los villanos de la mano, cómo no, de Magneto: el Amo del Magnetismo logra escapar definitivamente del planeta del Extraño y, acompañado de su fiel Sapo, trata de capturar a los hermanos Maximoff. El engaño, sin embargo, va más allá: Magneto trata de convencerles de que su intención, lejos de amenazar al homo sapiens, se centra en proteger al homo superior. Para ello, solicita una audiencia en la sede de las Naciones Unidas y, tras ser rechazada su petición de un estado propio e independiente para mutantes, Magneto utiliza sus poderes para desviar una bala hasta Wanda, provocando que Mercurio se decida a seguir el camino que Magnus le ofrece. Roy Thomas, por entonces guionista de la serie de los Vengadores y la de la Patrulla-X, aprovecha el origen de Mercurio y Wanda para realizar uno de los primeros cross-overs de la historia de Marvel, en un relato que sigue el nuevo enfrentamiento entre la Hermandad y la Patrulla, hasta ser rescatados de la isla de Magneto por los Vengadores: la historia, así, reinicia en el 49 de Avengers, prosigue en el 43, 44 y 45 de X-Men, para concluir en el 53 de los Héroes más Poderosos dela Tierra. En lo que se refiere a la colección mutante, la historia presenta a unos hombres-X desorientados tras la supuesta muerte del Profesor-X, y 
que casi inmediatamente han de enfrentarse solos a su primer enemigo (de hecho, Pietro aparece en el mismo funeral de Xavier para espiarles). Gracias a la fuga (permitida) del Ángel y a la ayuda de los Vengadores (que, en ausencia de los hermanos, han incorporado entre sus filas a la Pantera Negra), Magneto es derrotado, si bien el Sapo, Mercurio y Wanda huyen tanto de Magnus como de la Patrulla o los Vengadores.
Se inicia entonces la segunda ausencia de Mercurio y la Bruja Escarlata, esta vez acompañados por el grotesco Sapo, en busca de restablecer los poderes de Wanda (que los había ido perdiendo progresivamente desde el número 30). Sólo una breve aparición de Pietro en Amazing Spiderman 71 (en un número de relleno en el que Mercurio trata de redimirse frente a la opinión pública capturando al héroe arácnido) y la intervención del trío en el regreso de los Centinelas de Larry Trask en X-Men 59 interrumpen el silencio alrededor de este grupo, que llegará hasta el número 75: Wanda, en un intento de recobrar su poder de hechizo, ha abierto un
portal a la dimensión del bárbaro Arkon, que busca ayuda para su planeta moribundo. Solicitando el apoyo de los Vengadores, Wanda es rescatada, y ambos hermanos son de nuevo aceptados en el grupo. Esta tercera etapa permite a Mercurio actuar en acontecimientos tan importantes como la guerra Kree-Skrull, y muy especialmente supone el primer contacto entre Wanda y la Visión, un nuevo vengador con el que se inicia una mutua atracción.
El Mercurio de esta etapa, que se extenderá hasta el número 104 de la serie, seguirá la línea del personaje en el resto de la colección: desconfiado e inquieto, su presencia suele pasar desapercibida, como si más allá del don de velocidad la personalidad de Pietro se acabara antes de empezar. Sólo a partir del número 100, con el nuevo regreso de los Centinelas y el secuestro (una vez más) de Wanda, el personaje cobra algo de protagonismo, si bien continúa movido por ese cansino y enfermizo proteccionismo hacia su hermana. Rechazando toda ayuda de los Vengadores, Pietro decide ir en busca del mismo Larry Trask, que le conduce hasta una base secreta de los Centinelas en Australia. La historia, con intervención final del grupo incluida, resulta de lo mejor de Pietro en esos poco más de cincuenta números del personaje como vengador activo, con el sacrificio final de Larry Trask y la misteriosa 
desaparición de Mercurio… suceso que queda inexplicado y que inicia una nueva vida para el personaje que lo llevará a concer a toda una raza y a relacionarse con la familia de los 4 Fantásticos.
Finaliza, así, la trayectoria principal del Mercurio vengador (volverá de nuevo a los Héroes más Poderosos de la tierra, pero eso será muchos años después), y podemos observar que, pese a que su trayectoria como personaje de las series mutantes es muy breve (apenas unos números) son precisamente éstas sus mejores y más importantes apariciones en el Universo Marvel, como intuyendo que Magneto, ese tutor proteccionista, tiene más de padre de lo que pudiera sospechar. A partir del número 104, sin embargo, Mercurio desaparece y, por primera vez, su hermana se separa de él, iniciando una trayectoria igualmente interesante.
Y eso es todo por hoy. En el próximo post, más Mercurio, Cristal, los Inhumanos, los 4F, Luna… y el origen de los gemelos Maximoff.
Publicado por Sergio Holmes el 2.1.06 1 comentarios
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
