Lo mejor de 2005 en Volatilis

Me he tomado la libertad de hacer una selección de posts con lo mejor de 2005 en Volatilis. He de admitir que no ha sido tarea fácil buscar entre las mas de 500 entradas que hemos publicado este año y lo cierto es que es mas que probable que se hayan quedado sin reflejar muchos textos, artículos y reseñas tan buenos o mejores como los que finalmente he seleccionado. En cualquier caso, espero que sirva como muestra de que en este año hemos intentado hacer las cosas lo mejor posible y con la máxima ilusión, lo cual vosotros, los lectores, habéis recompensado con creces leyéndonos diariamente, reconfortando nuestra labor y haciéndola mas gratificante. En Diciembre, una vez mas, hemos vuelto a ser mas leídos que nunca y eso es algo que nos anima a hacerlo cada vez mejor. Debo darle las gracias a mis compañeros de Volatilis por hacer posible este blog. A Javier y a Raúl, que me acompañan desde Febrero y también a los nuevos colaboradores que se han ido incorporando con posterioridad enriqueciendo sobremanera un weblog del que me siento muy orgulloso. Gracias a Igor y a Sergio y a Dani, Rafa, Borja y Galgo, nuestros fichajes mas recientes. Así mismo, debo agradecerles el tiempo dedicado a todos aquellos que han colaborado con nosotros en un momento determinado, participando en alguna de nuestras secciones, como los Templos Frikis, o en series de posts como por ejemplo "Como hacer un buen blog de tebeos" y por supuesto, a todo aquel que nos haya referenciado en alguna ocasión desde su web, blog o foro. Una vez mas gracias por todo, amigos.

Enero:
Febrero:
Marzo:
Abril
Mayo
Junio
Julio
Agosto (¡Nos fuimos de vacaciones!)
Septiembre
Octubre
Noviembre
Diciembre
Por nuestra parte, esto ha sido todo. ¡Nos vemos el año que viene!

Publicado por Carlos el 31.12.05 0 comentarios

Los cinco mejores comics (y la mejor película) de 2005 según los que hacemos Volatilis

Dani:
  • Supreme Power: Genial análisis del género superherocio dentro de un mundo real a cargo de J.M. Straczynsky y Gary Frank. Imprescidible)
  • Superman - Identidad Secreta: Kurt Busiek mete el concepto de Superman dentro de nuestro mundo y consigue una historia que emociona ayudado por los lápices de un Stuart Immonen en estado de gracia.
  • X-Statix: Aunque ya no es tan genial como en Fuerza-X, los tres tomos de la serie con los que la hemos visto acabar merecen estar aquí. Un gran cómic en el que Milligan analiza sin escrúpulos la sociedad de consumo y el género de superhéroes. Los lápices de Allred, con su estilo pop le van como anillo al dedo a la serie.
  • Runaways: Vaughan se saca de la manga una serie maravillosa destrozando el género de adolescentes y ofreciendo intriga, muy buenas ideas y grandes argumentos y diálogos. El dibujo de Alphona no hace más que ayudar y encaja perfectamente con el estilo de la serie
  • Ultimate X-Men: En la etapa de Brian K. Vaughan la serie cambia los argumentos previsibles, la tendencia a quemar personajes y la provocación por la provocación, por argumentos inteligentes que van mejorando arco tras arco y en los que se saca jugo a los personajes más infrautilizados.
  • Mejor Película: Sin City
Rafa:
  • Capitán Britania
  • Predicador (Reedición)
  • Green Arrow: Disparo Certero
  • Batman: Silencio (Oye, a mi si me gustó)
  • JLA: La Edad de Obsidiana
  • Mejor Película: Los Cuatro Fantásticos

Carlos
  • Batman Año Uno: Una torpe estrategia comercial o una jugada maestra para con los lectores mas acérrimos. El caso es que Planeta estrenó sus recién adquiridos derechos de DC poniendo a la venta uno de los mejores comics jamás escritos por Frank Miller con un precio asequible para cualquiera. Por un euro fue posible hacerse con un cómodo tomo que contenía la obra completa. S ¿Fue la mejor elección para enganchar a alguien que jamás hubiera leído antes un tebeo?. Probablemente no. Para mi, sin embargo, merece estar en lo mas alto de los mejores comics publicados en 2005.
  • Sin City: El Duro Adiós. De nuevo, Miller. Y esta vez, en estado puro.
  • Ultimate Spiderman: Para muchos esta serie quizá no sea merecedora de estar entre los cinco mejores comics del año. Para mi en cambio, sería la última elección si tuviera que dejar de comprar una determinada serie regular. Disfruto cada mes con lo que Bendis y Bagley tienen que contarme sobre mi personaje favorito y trato de no faltar a la cita. Y que así sea por mucho tiempo.
  • Los Muertos Vivientes: Me encantan los comics y soy un fanático del genero de los no-muertos. Creo que está todo dicho.
  • Astonishing X-Men: El cómic que mas reticente era a incluir en esta lista era sin duda Astonishing X-Men de Whedon y Cassaday. Creo que Morrison nos tenía muy mal acostumbrados a ver buenas historias con los mutantes y el acercamiento de Whedon al estilo de Claremont me volvió escéptico con esta serie. Pero fue presenciar el final del número cuatro de la serie y colarse de lleno en la lista.
  • Mejor Película: King Kong. Que tres horas tan magníficas, por Dios.
Es curioso que haya incluído dos comics de Frank Miller en la lista. Si hubiéramos seleccionado los peores cómics de 2005 no me cabe duda de que el bueno de Frank también habría encabezado ese ranking con su lamentable All-Star Batman & Robin, The Boy Wonder.
Y aun no he tenido la oportunidad de leer la laureada Supreme Power de JMS, así que como es obvio, no puedo encontrarle hueco en mi selección. Eso si, está en la primera posición de otra lista muy importante para mi: la de comics a leer en 2006.



Peribáñez:
  • Superman: Identidad Secreta. Una auténtica delicia de tebeo, tanto por guión como por el maravilloso dibujo de Stuart Immonen. Sin duda, toda una obra maestra que nadie debería de perderse, tanto si le gusta o no el personaje.
  • Supreme Power. De las mejores cosas que he leído de Marvel en este año. Creo que consigue darle una vitalidad y realismo al concepto de superhéroes que pocas veces se ven en los comics del mes a mes.
  • Flash: Guerra Relámpago. Me pareció impresionante cómo se fue presentando al villano, Zoom, y cómo fue desarrollándose los hechos. Muy emocionante, la verdad, y con un final de los que quitan el hipo. Como casi toda la etapa de Geoff Johns en la serie, un cómic notable.
  • Runaways. Entre la vorágine de crossovers, destrucciones, muertes y resurrecciones, Runaways es una de las series más frescas que te puedas echar a la cara. No pararé hasta que la gente que la desconoce le de una oportunidad. De verdad, un cómic muy simpático, entretenido y divertido.
  • Marvel Knights: Spiderman. Mira que Mark Millar no es uno de esos autores que me atraigan especialmente, pero admito que esta serie, sin ser nada del otro mundo, no está nada mal. Y en buena parte creo que se debe a la recuperación de los villanos clásicos, algo que yo venía echando en falta en la (a veces) farragosa etapa de J.M. Strackzynski. Como casi todo en la Marvel actual, no es que sea crucial su lectura pero al menos te entretendrá un rato.
  • Mejor Película: ¡Batman Begins! (Y podéis leer mi opinión en Batman Guía Visual)
Galgo:
  • Astonishing X-Men
  • Flash: Guerra Relámpago
  • Runaways
  • Superman Identidad Secreta
  • Supreme Power
  • Mejor Película: Sin City, sin duda


Igor:
  • Supreme Power. No está todo inventado en los comics de superhéroes.
  • Starman. Me ha agradado enormemente esta serie. A ver si pronto podemos verla completa. Una auténtica maravilla.
  • Queen & Country. Una serie que esperaba con ansias y no me ha defraudado. Al contrario, me encanta.
  • Astonishing X-Men. De momento es poco lo que he podido leer de ella, pero me ha parecido muy interesante.
  • 1602. Y es que Neil Gaiman es uno de mis escritores favoritos.
  • Mejor Película: Podría ser perfectamente Batman Begins (yo también la comenté en Batman Guía Visual), pero voy a elegir Charlie y la fábrica de chocolate, y es que me lo pasé bomba viéndola. Como curiosidad, no suelo ir demasiado al cine, pero ambas las he visto en la pantalla grande. Y sí, el cine es muy caro, pero en ambos casos mereció la pena.
También podría incluir The Sandman, que Norma terminó de reeditarla en 2005, o Doom Patrol, pero no las he incluido por no ser un material inédito (aunque sí es nuevo para mí). Y me quedo con ganas de incluir más comics: JSA, Hellblazer (etapa de Mike Carey), 100 Balas... y seguramente muchas más cosas.

Borja:
  • The Flash. De Geoff Johns y Scott Kolins.
  • Superman: Identidad Secreta. De Kurt Busiek y Stuart Immonen.
  • Astonishing X-Men. De Joss Whedon y John Cassaday.
  • Runaways. De Brian K. Vaughan y Adrian Alphona.
  • X-Statix. De Peter Milligan y Mike Allred.
  • Mejor película: Batman Begins

Publicado por Carlos el 31.12.05 0 comentarios

Peter Parker y Peter Porker a color



Publicado por Carlos el 30.12.05 0 comentarios

Reseñas Breves: Mad: Locos por los Superhéroes, Excalibur: La Forja de la Espada y Thor: Ragnarok

Hoy quiero hacer unas breves reseñas de tres productos aparecidos recientemente en nuestro mercado.

Comenzaré por Locos por los Superhéroes, tomo de casi doscientas páginas que recopila diversas historias de la famosa y veterana revista de humor americana MAD, precursora de tantas otras por todo el mundo, como sin ir más lejos, nuestro JUEVES. Son historietas de distinta extensión y varios autores, con el divertido tono paródico que caracteriza a la revista madre, y que representan épocas muy distintas, desde los años 50 hasta nuestros días. Ya desde la preciosa portada de Alex Ross, el libro representa todo un hallazgo, no tanto por el estilo, con el que podemos estar ampliamente familiarizados por diversas revistas patrias, sino por encontrar trabajos de autores como Wally Wood, Harvey Kurtzman, Rush Heath, Sergio Aragonés o Bill Elder entre los veteranos u otros más recientes como Mort Drucker, Don Ewing, Don Martin o Amanda Conner entre otros grandes profesionales. A destacar muy especialmente las parodias de las películas de Superman (Superchachiman o Stuporman), Batman(Boboman o Buttman) o X Men($-Men), las historietas de Plastic Man (Plastic Sam), las Tortugas Ninja, Wonder Woman (Woman Wonder), Smallville y otros muchos pequeños y grandes chistes realizados irreverentemente a costa de tantos de nuestros personajes favoritos. Realmente para pasar unos cuantos ratos divertidos. No conozco Azake Ediciones, responsable de la producción de este libro, pero creo que han acertado de lleno. Sirva además de aperitivo para la anunciada próxima edición de la propia revista MAD por parte de Planeta, a la que por mi parte deseo larga vida.

En cuanto al tomo de Excalibur que edita Panini, este recoge, en uno de los habituales formatos recopilatorios de la editorial, los primeros cuatro capítulos de la serie Excalibur guionizada por Chris Claremont a partir del segundo semestre de 2004. Para empezar, no sé muy bien a qué viene el nombre, ya que no tiene nada que ver con su predecesora con dicho título. Magneto (¿no estaba muerto?) y Xavier tratan de hacer resurgir de sus cenizas al arrasado pais de Genosha. Nuevos y viejos aliados, viejos enemigos reconvertidos ( con un ¿líder?, Unus, que resulta patético), los Magistrados tratando de recuperar el poder... en definitiva, mucho ruido y pocas nueces, un Claremont muy flojito, aunque con esos mimbres tampoco creo que se pueda hacer más. Al dibujo Aaron Lopresti, correcto pero con una narrativa un tanto confusa y abusando de posturitas y poco más, con fondos que son casi exclusivamente ruinas por todo el tomo.
Recomendable como mucho para completistas de mutantes, poco futuro le veo.
(Puedes leer otra reseña de este tomo en Volatilis pulsando aquí)

Pasando al tercer objeto de comentario, el tomo recopilatorio de los últimos seis números de Thor. Decir en primer lugar que me ha creado sentimientos contradictorios. Es una historia en la que muere todo dios, nunca mejor dicho, y de la que ya veremos como se apañan para salir con cierta dignidad los guionistas de Marvel en el futuro. Porque no tengo duda de que Thor será recuperado tarde o temprano, pero cargarse a todo el Panteón asgardiano estropea considerablemente una magnífica parte del Universo Marvel, por no hablar de los numerosos personajes gratuitamente exterminados. La serie de Thor llevaba tiempo realizando una huida hacia delante, pero esto me resulta excesivo. Los primeros episodios del tomo me han resultado un tanto aburridos, pero el ritmo se acelera frenéticamente hasta el fatídico desenlace. El guionista Michael Avon Oeming nos muestra la destrucción definitiva de Asgard, al principio de modo un tanto confuso para luego pasar a la acción a raudales y mostrar el destino final de Thor y el plan maestro que le reservaba Odín. El dibujante es Andrea DiVito, buen narrador y detallista que domina perfectamente el ritmo y la ambientación de este épico relato. Destacar también a la colorista Laura Villari, en una historia donde el color es una parte fundamental del relato, y muy especialmente, unas magníficas portadas de Steve Epting. En definitiva, un regusto agridulce el de este tomo. Una buena historia y un gran dibujo, pero un atolladero del que parece difícil salir airoso, en la línea en la que Marvel nos lleva en los últimos tiempos con los sucesos de Avengers o House of M, por mencionar sólo los primeros que me vienen a la cabeza.

Publicado por rafa el 30.12.05 0 comentarios

¿Qué pasa con Starman?

Hace bastantes años, cuando tuve mi primer contacto con la serie The Sandman, no le presté demasiada atención. Ahora, sin embargo, creo que podría afirmar que es mi colección favorita dentro del mundo de los comics (con permiso de Mr. Alan Moore y su obra). Tras unos años en los que disfruté con los comics en mi infancia, me aparté de este mundillo (la friolera de casi una década), pero volví al redil, para bien de mi disfrute personal y mi (enorme) dolor de bolsillo. Y una de las cosas que pretendía conseguir a toda costa era precisamente esa colección de The Sandman (también otras muchas cosas, claro, pero esta serie encabezaba la lista). Norma me lo puso fácil (aunque caro) y por fin cumplí mi sueño. Una maravilla de serie, que cualquier lector de comics debería, al menos, echarle un vistazo.

Cuento esto porque me acabo de leer los dos tomos que Dolmen ha publicado de Starman. Una sería muy alabada, y no me extraña. Me ha encantado lo que he leído. Y quiero más. Pero, ay, no sé cuándo tendré la suerte de poder leer el resto de la serie. Me ha pasado como con The Sandman (salvando las distancias): se ha convertido en uno de mis objetivos a conseguir.

Zinco publicó en su día (no quiero pensar hace cuántos años, porque yo era joven en la época Zinco, y hace ya una eternidad de eso) los primeros números de la serie, en dos tomos (Starman: Pecados del padre núm. 1 y 2), y recientemente Dolmen ha continuado la serie con dos tomos más (Starman: La noche antes del día y Starman: Los pecados del hijo). En su momento no leí el material de Zinco, pero no he dudado en hacerme con los tomos de Dolmen. Esta editorial, curiosamente, ensalza a más no poder esta serie (véase la introducción de Pedro Angosto en La noche antes del día), pero decide no reeditar lo que publicó en su día Zinco, y que no todo el mundo pudimos leer en su día. Un gran error, creo yo (una gran putada, también). De todos modos, la idea quizás no fuera tan mala: si las ventas van bien, se redita ese material y todos tan contentos. Pero he aquí que (atención, que esto es fuerte) (nota: léase de corrido) ... Planeta pierde los derechos para publicar Marvel, que los consigue Panini, entonces Planeta se hace con los derechos de DC quitándoselos a Norma, pero en exclusiva, y no como hacía Norma que sólo publicaba algunas cosas y así Dolmen podía publicar Starman, pero ahora Dolmen no puede seguir publicando Starman, que queda en manos de Planeta ... Hala!

Pues eso, que esperemos que Planeta tenga a bien publicar esta serie, porque es realmente buena (lo dicen los que ya la han leído en la lengua shakespeariana, y lo digo yo, aunque haya leído poquito de ella). Y ya de paso, que reediten también lo que publicó Zinco. ¿Será mucho pedir?

P.D. 1: No debería ser tan descabellado que una editorial llamada "Planeta" publicara un serie de un hombre de las "estrellas", ¿no?

P.D. 2: ¿Pero eso de Starman no era lo del tipo ese de la canica que brillaba en su mano...?

Publicado por Igor Rodtem el 29.12.05 0 comentarios

Las "otras" portadas de Spiderman

Pues si, parece que con las portadas de Spider-Ham y Peter Parker, Marvel da carpetazo al tema de las cubiertas alternativas de Mike Wieringo para la macrosaga Spiderman - The Other: Evolve or Die - Y el caso es que hemos estado tantos meses elucubrando acerca de cual sería la siguiente versión del trepamuros que veríamos ante ese impactante fondo de calabazas y tentáculos, que ahora que finalmente ha acabado, creo que vamos a tardar un tiempo en ocupar el vació que dejará en todos nosotros el no ver las tres correspondientes portadas alternativas cada mes.





De cualquier modo, nosotros hemos decido recuperarlas todas en un post que desde ya es referencia histórica para todos los fans de Spidey.





Publicado por Carlos el 29.12.05 0 comentarios

Lo mejor de los Templos Frikis 2005

Comenzamos con el primero de los repasos que haremos durante esta última semana del año. Como no podía ser de otro modo, lo hacemos con una de las secciones mas célebres de nuestro weblog: Los Templos Frikis.
Estas son algunas de las mejores fotos que hemos recibido a lo largo de 2005:




















Una vez mas, quiero darles las gracias de todo corazón a los amigos que nos han enviado las fotos de sus Templos Frikis, ya que como es obvio, sin su ayuda no hubiera sido posible esta sección.

Y por supuesto, esperamos seguir recibiendo muchas mas fotos, ya que por si alguien lo había olvidado, sigue en marcha nuestro concurso Templos Frikis: The Contest, donde entre todos elegiremos el que es el mejor Templo Friki de cuantos nos hayan enviado. En principio, tenéis hasta el 31 de Marzo de 2006 para presentar vuestras fotos. Como siempre, podéis enviarlas con la mayor calidad que os sea posible (no os preocupéis por el tamaño) a la siguiente dirección de correo: templosfrikis@gmail.com
Y si queréis acompañar cada foto de una breve descripción, mejor que mejor. ¡Ánimo!

Publicado por Carlos el 27.12.05 0 comentarios

Runaways #08

Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Adrian Alphona
Edición original: Runaways #15-16

[Reseña con Spoilers]

Nos acercamos al final del primer volumen de la colección, y las sorpresas en la historia continúan apareciendo. Si en el número anterior descubríamos las verdad sobre el “Orgullo”, la motivaciones iniciales para formar la secta y el cambio de rumbo que adquirió una vez sus miembros decidieron tener descendencia, en este número se nos revela quien es el traidor del grupo formado por los jóvenes fugitivos.

Y la verdad que es una sorpresa (o debería haberlo sido, que el que escribe este texto lo dedujo al no ver a cierto personaje en ninguna de las portadas que aparecían del segundo volumen de la serie). Aún falta ver las motivaciones que tiene para permanecer fiel al “Orgullo” y sus padres, pero el ver como lo ha manipulado todo para llegar hasta esa situación es acongojante, sobretodo viendo la última página del número.

Si se mira este número y se compara con los de la saga que inicio la serie, se pueden ver los cambios que han sufrido los miembros del grupo, tanto en su relación entre ellos como en la forma de afrontar la situación en la que se ven envueltos. Eso no significa que no tengan aún sus diferencias, al contrario, quedan patentes en sus preocupaciones respecto al posible “topo” que tengan dentro del grupo, pero esta claro que harían cualquier cosa por el resto.

Algo que no se puede decir de sus padres, especialmente de los padres de Carolina y Molly, que no iban a dudar en llevar a cabo su plan para asesinar al resto del “Orgullo” para obtener ellos y sus hijas la inmortalidad, algo que solo se ve frenado por la repentina aparición del grupo durante el ritual del trueno.

Una cosa que puede no pasar de anécdota pero que me parecería una buena idea, sería la de que el propio “Orgullo” tuviera un “topo” que ayudara a los chicos en su lucha contra ellos. Es mencionado casi de broma por los padres, pero sería bastante interesante que fuera realidad.

Adrian Alphona esta realizando los mejores números hasta el momento en la colección, al que hay que sumarle un buen coloreado de Christina Strain.

Publicado por Borja Cano el 27.12.05 0 comentarios

Web de la semana: Joshua Middleton Online

La web recomendada de esta última semana de 2005 es la del dibujante Joshua Middleton, del que muchos reconoceréis su trabajo en las portadas de series como Runaways o New Mutants o como artista completo (lápices, tinta y color) en NYX para Marvel o la miniserie Superman/Shazam para DC.



Su sitio web oficial presenta un diseño sin artificios, sobrio, elegante y muy acorde con el estilo del propio dibujante. No en vano, a lo largo de nuestra visita encontraremos diseminadas decenas de ilustraciones del autor a modo de cabeceras, siempre situadas bajo un cómodo menú presente en la parte superior de todas las páginas.
Además de secciones clásicas que no pueden faltar en la web de cualquier dibujante (como las galerías o el portafolio de trabajo), en la web podemos encontrar además algún que otro artículo del propio Middleton en el explica, por ejemplo, como mostrar tus dibujos a los representantes de las editoriales en las convenciones o el proceso que él mismo sigue a la hora de dibujar ampliamente detallado con imágenes, desde los primeros bocetos hasta el resultado final.

Joshua Middleton Online
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The Corpse Bride (Versión Flash)
Flowering Nose: The Art of Seth Fisher

Publicado por Carlos el 26.12.05 0 comentarios

Los últimos trailers del año

Alatriste: Mi interés por esta película ha ido en claro descenso según se iban conociendo mas detalles sobre ella. La novela de los Pérez-Reverte (Arturo y su hija Carlota) no es ninguna obra maestra, pero es entretenida y está muy bien escrita, así que la adaptación al cine no tiene porque no ser prometedora. La presencia de Viggo Mortensen como el buen Capitán ya es una garantía de por si, pero no lo es el ciertamente desequilibrado reparto de actores españoles. Tampoco me convence el director ni el casposo aire de producción hollywoodiense que los productores han querido darle al trailer encasquetándole el tema de acción compuesto por Hans Zimmer para Batman Begins. Concedámosle, en cualquier caso, el beneficio de la duda. Ver el trailer


Apocalypto: Para alguien como yo, a quien fascinó La Pasión de Cristo, el nuevo film de Mel Gibson, en principio muy en la línea de su anterior trabajo (con un aparentemente cuidado diseño de producción, actores desconocidos y el uso de una lengua muerta para los diálogos) se coloca como una de las prioridades a la hora de elegir película para esperar mas ansiadamente durante el próximo año, aunque el primer puesto de la lista esté ocupado desde hace tiempo, como es obvio, por Superman Returns.
Sin embargo, el primer teaser me ha dejado muy, pero que muy frió y en este mismo instante no se que esperar de esta película. De hecho, la sensación que me ha dejado es que a Mel se le ha ido la olla. Y pasar el trailer en Quicktime segundo a segundo no ha hecho sino confirmar mi teoría. Ver el trailer





Ghost Rider: El Motorista Fantasma no da el miedo que debería teniendo en cuenta lo que supone tener un cráneo en llamas por cabeza. La imagen digital canta a años luz de distancia y las texturas no están logradas en absoluto. El equipo de efectos especiales tiene un año por delante para aprender a usar bien Maya y pulir el resultado final. Ver el trailer


Publicado por Carlos el 26.12.05 0 comentarios

Las garras de Austen dejan heridas profundas: Breve análisis de la etapa mutante del autor

Antes de nada: SI, a pesar de todo, hablo con conocimiento de causa, puesto que tengo todos los números de las series mutantes escritos por Austen en mis estanterías. TODOS (alrededor de 30 comics entre las dos colecciones, en edición española. Y muchos de ellos son dobles). Lo digo porque, después de lo que voy a decir, lo más probable es que aparezcan comentarios como ¿y porqué te los has comprado mes a mes si son tan malos? Lamentablemente esa es de esa clase de preguntas que se responden con demasiada dificultad o son imposibles de responder. Después de ésto, creo que puedo ir ya al grano.

En este pequeño artículo quiero hablar someramente sobre el trabajo del inefable Chuck Austen en las colecciones mutantes ahora que como bien sabéis, entramos en España en la etapa en que ya se le ha apartado de la editorial, no sin cierto retraso, me permito decir y en la que llega Peter Milligan a sustituirlo. Por cierto, aunque cueste creerlo, Austen continúa trabajando en el mundo del cómic, concretamente en la editorial rival, DC, tras dejar también su huella en Los Vengadores con unas sonrojantes aventuras. Sin comentarios.
El caso es que Austen aparece en la colección de la Patrulla-X tras la etapa de Joe Casey (Cuánto se le llegaría a echar de menos a pesar de sus detractores es algo que no se puede calcular), una etapa que, todo hay que decirlo, tampoco estaba siendo especialmente brillante, aunque había introducido algunos conceptos interesantes y estaba empezando a resultar bastante más que aceptable con un guionista que empezaba a cogerles el truco a los personajes. Es cierto que en sus inicios todo empezó de forma bastante zozobrante, con un número inicial de mera provocación (para enseñarnos a Jean Grey y a Logan besándose) y una primera saga, Poptopía, algo floja, pero al final empezaba a tener empaque tras pasar por varias historias entre las que destaca la aventura de los mutantes en Europa, que no dejó indiferente a nadie y que produjo todo tipo de opiniones encontradas.

Así, con la salida de Casey de la colección, Austen irrumpe con Esperanza, una historia de tres partes que nos presenta a Sammy (un nuevo recluta de poderes algo inútiles pero hasta con potencial como personaje), a Annie, la enfermera que estaba cuidando de Alex y recupera al Juggernaut y a Kaos. Estos personajes serían una constante en su etapa hasta tal punto que en sus últimos números a cargo de una colección mutante, termina sus argumentos con la traición del villano , al que hemos ido viendo reformarse durante toda la etapa, sólo para descubrir que fingía para infiltrarse en la mansión. Aunque acaba recuperando la cordura… ¿o sería al revés?... y con la muerte de Sammy, quien se había hecho amigo del mastodonte de Cittorak. De todas formas, quizás Esperanza sea la única trama medianamente legible de toda la etapa, ya que no muestra todas las barbaridades que se le habían de ocurrir más tarde al guionista. Sí, tal vez por falta de tiempo, pero eso fue lo único que necesitó para hundir totalmente a los personajes en el lodo. Así, además de lo comentado, trae a primer plano a un Alex Summers en estado catatónico que acaba despertando y volviendo al “servicio activo”. Es posible que si hubiera usado bien a Kaos igual había acabado sacando algo en claro, pero en vez de eso se dedica a destrozarlo con correrías amorosas sin sentido. Y es que en efecto, ese es uno de sus temas favoritos, el intentar emparejar a todos los personajes del grupo entre sí, formar tetraedros amorosos, los celos injustificados, las reacciones irracionales, los problemas de los homosexuales, la obsesión enfermiza de todos sus personajes femeninos con ser madres o con tirarse a cada tío-X que pasa por delante… En los correos y artículos los empleados de Planeta y Panini se empeñaron a fondo en convencernos de que este “tono culebronesco” (lo dicen ellos, no yo) es uno de los puntos fuertes de la etapa de Austen y que los aficionados se lo agradecen. Me muero de risa. Pero no sólo eso sino que además afirman que recupera el tono de los culebrones del Claremont más añejo, los líos amorosos de los viejos tiempos… Ahora sí que me muero, pero de pena. Y es que las comparaciones son odiosas.

Si bien es cierto que es posible que siendo este el peor de los defectos de Austen escribiendo, la etapa hubiera sido digerible (lo cual está por ver), los aciertos del "escritor" han ido más allá en cada episodio sucesivo de su sacrilegio, mostrándonos no sólo su peor cara, sino la peor cara de los editores de las series mutantes, que permitieron algunos de sus argumentos: la aparición de poderes donde no existen con la excusa de las mutaciones secundarias (una excusa que podría haber valido pero que ni está razonada ni afecta de manera coherente), de rasgos en el carácter de los personajes y comportamientos nunca vistos (vamos que sus personajes evolucionan tan rápido que ni se enteran ellos mismos), de orígenes nuevos para personajes con orígenes ya asumidos (la saga de Los Draco es terrible sin ser la peor de todas), de destrucción del trabajo e historia anteriores (desde lo más antiguo hasta lo más cercano, como el trabajo de Morrison, sobre todo en lo referente a Xorn), de personajes nuevos sin coherencia ni sentido… En definitiva, leer un cómic de Chuck resulta una sorpresa continua, un salto sin paracaídas constante aunque sin la emoción de lo primero, sólo con el miedo de lo segundo. Un miedo que manifestábamos cada mes con un leve suspiro precedido de un ¿y qué se le va a ocurrir ahora? E incluso para cerrar su etapa nos deja una especie de continuará, de esos en que todos gritan: ¡No, por favor! (tranquilos que no… ¿verdad?).

No voy a entrar en la poca suerte que ha tenido en el apartado gráfico porque eso no justifica sus errores, sólo los agrava, por desgracia (a parte del correcto Garney y de Larroca, no hay más que leer nombres como los de Tan o Asamiya para apartarse de un cómic… y si sólo con leer el nombre de Austen basta, imaginaros así).

Como se puede ver, no voy a echar de menos al bueno de Chuck Austen. Lo de bueno lo digo porque, después de mostrarnos a todos de lo que es capaz, consigue salir a flote y volver a encontrar trabajo una y otra vez (lo último que he sabido de él era que guionizaba Action Comics… si aprendiéramos de los errores de los demás, nos iría mucho mejor). Y es que este dibujante de ordenador en mano que se atreve a profanar la palabra escrita, debe ser el tipo más amable del mundo. Me gustaría conocerle…

Publicado por Dani el 26.12.05 0 comentarios

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¡Feliz Navidad!


Publicado por Carlos el 24.12.05 0 comentarios

Reseñas: Supreme Power #2

Joe Michael Straczynski (a partir de ahora J.M.S., si se da el caso) ha hecho muy buenos cómics pero viendo su actual momento en Amazing Spiderman, el tibio "semi-remake" del Doctor Extraño y a falta de ver su trabajo en Los Cuatro Fantásticos, sin duda es en Supreme Power donde está desarrollando su gran obra (y puede que hasta sin el auxilio de sus ayudantes). Como de costumbre, puede que haya algún spoiler por ahí. El que avisa no es traidor.
En este segundo tomo de Supreme Power, que contiene hasta el número 12 americano, J.M.S. nos presenta nuevos personajes, crea el verdadero conflicto argumental y da entrada al primer supervillano que, quizá, lleve a la formación del grupo como tal. Si tuviera de que destacar algo del cómic, siendo concreto (quiero decir, dejando a parte los diálogos, la caracterización, la deconstrucción del concepto superheroico, la integración en un mundo completamente real...), destacaría algo que me ha sorprendido. Ese algo es el personaje que representa dentro de este gran homenaje que es Supreme Power (o lo era en origen porque, ahora, ciertamente trasciende más allá) a Wonder Woman. Un personaje que poco o nada tiene que ver con el original, que carece de escrúpulos, que confunde la realidad con las leyendas que han intoxicado su vida durante miles de años, que se comporta de forma totalmente coherente consigo misma y que aporta un plus al personaje de Hyperion: una motivación real que él rechaza (descubre que, según ella, ambos han sido enviados a la Tierra para destruir, para gobernar a la raza humana). A parte de esto, sin duda el mayor mérito del guionista es hacer que de verdad nos sintamos en un mundo real y que todo ocurra conforme a la lógica y coherencia de un mundo similar al nuestro. El dibujo de Gary Frank es bueno, muy bueno en ocasiones. Tengo que reconocer que pese a que sus cosillas tiene, siento especial debilidad por su trabajo desde siempre, por lo que el tomo no ha podido ser una compra más redonda (creo que incluso mejor que el número 1) y encima, a un buen precio. O por lo menos razonable para cualquiera.
Quizás algunos sientan que la serie viaja demasiado lento, pero no puedo evitar la sensación de que es así como deben ocurrir las cosas, no de otro modo más acelerado, así que no podría estar más en desacuerdo con semejante idea. Ahora dicen que van a publicar la serie dentro del sello Marvel Knights, en vez de en MAX. Si eso quiere decir que se van a recortar palabrotas, desnudos y violencia, no es que tenga nada en contra, pero no creo que se muestre nada gratuito, todo está enmarcado dentro del ambiente de realidad. Así que espero que el cambio de sello no signifique un cambio de política que hunda la serie en la miseria, sería una verdadera pena.

Publicado por Dani el 23.12.05 0 comentarios

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¡Mazinger Z arrasa Madrid!

Ver para creer...



Con la boca abierta me he quedado al ver esta impresionante imagen. La mejor generada por ordenador que he visto en mucho, mucho tiempo. Fijaos bien en los detalles, como por ejemplo, las marcas en la perfectamente recreada estructura mecánica del robot nipón o en el destrozo que hace en el asfalto de la Gran Vía y en los pisos octavo y noveno del mítico Hotel Capitol. De póster, vaya.
¡Y si en vez de a Mazinger tuviéramos a Galactus o a un centinela ya sería la leche!

Vía Kirai

Publicado por Carlos el 23.12.05 0 comentarios

Don Quijote en los Tebeos

La Universidad de Castilla-La Mancha nos informa de la puesta en marcha de Don Quijote en los Tebeos, una web que forma parte del proyecto de Iconografía Popular de el Quijote que desarrolla el Centro de Estudios de la Universidad.

Una buena iniciativa que continúa situando a la UCLM como uno de los principales artífices de gran parte de los acontecimientos culturales que han tenido lugar durante este año en Castilla-La Mancha, tierra de la que es natural y en la que reside un servidor (encantado, por otra parte, de echar un cable en lo que respecta a la difusión de proyectos relacionados con el cómic puestos en marcha por su Universidad).

Y a los residentes en Ciudad Real, recordarles que desde el día 16 de este mes y hasta el 14 de Enero podemos disfrutar en el Aula Cultural Abierta de la Universidad (situada en la calle Libertad, 5) de la exposición Don Quijote en los Tebeos en horario de mañana y tarde.

No dejéis de echarle un vistazo.

Publicado por Carlos el 22.12.05 0 comentarios

Volatilis, Mejor Blog sobre Cómic en los Premios Adultolescente 2005

No estamos muy acostumbrados a hacer posts de autobombo, pero creo que la ocasión lo merece. Y es que Volatilis ha sido elegido el Mejor Blog sobre Cómic 2005 en los Premios que ha concedido el genial weblog Adultolescente que escribe nuestro amigo David Catalina y del que soy ferviente seguidor desde hace ya mucho tiempo.

Sin lugar a dudas, una gran noticia para todos los que hacemos Volatilis.
Hará que durante algunos días estemos con la moral por las nubes (es decir, insoportables), pero seguro que también nos da un buen empujón para hacer las cosas un poquito mejor.
En cualquier caso, ¡gracias David! :)

Al resto de premiados podéis verlos aquí

Publicado por Carlos el 22.12.05 0 comentarios

Astonishing X-Men 3 y 4

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Edición original: Astonishing X-Men #3-4 / X-Men Unlimited #43

[Reseña con spoilers]

Con algo de retraso, al fin pude leerme los dos últimos números publicados hasta el momento en España de la colección “Astonishing X-Men”, la cabecera mutante más importante del momento. Y la verdad, para un fan declarado tanto de “Buffy Cazavampiros” como de su spin-off “Ángel”, es una autentica gozada la labor que realiza Joss Whedon con los mutantes.

El punto fuerte de Whedon en esta serie es la interacción de los personajes, creando algunos de los mejores diálogos del panorama actual (bastante superiores, a mi modo de ver, de por ejemplo los de Brian Bendis). En pro de esta interacción de personajes, nos encontramos que la trama principal es dejada en un segundo plano, pues aún no sabemos gran cosa de la misteriosa “cura” para los mutantes y poco más sobre el misterioso villano de la etapa, Ord.

Aún así, como ya digo, solo por ver bien retratados a los personajes merece la pena seguir la colección. La inseguridad de la Bestia ante las palabras de Cassandra Nova que le hacen sopesar la idea de utilizar la “cura” de la doctora Kavita Rao, la tensión entre Lobezno y Cíclope por la relación que mantiene este último con Emma Frost o las dudas sobre si Emma controla a Scott para beneficio propio son buena muestra de ello. Por no mencionar el guiño del final del tercer número, cuando al hablar del posible cuerpo que utilizan en Benetech para realizar las pruebas de la cura, Scott piense en Jean.

Y luego esta Kitty.

De todos es conocida la admiración que siente Whedon por Gatasombra, siendo un claro referente en la creación de Buffy Summers. Esta admiración la refleja en la historia convirtiéndola en la parte fundamental de la misma, como se puede ver en el cuarto número, con la reaparición de un mutante muy importante en su vida. Es imposible evitar encontrar paralelismos entre ese reencuentro y el producido años antes entre Buffy y Ángel tras la supuesta muerte de este último.
A los lápices continua John Cassaday, realizando un espectacular trabajo (como viene siendo habitual en él). Impresionante la página con la reaparición de Coloso, así como el enfrentamiento entre Logan y Hank.
En el tercer número de la edición española viene como complemento una historia sacada de la colección “X-Men Unlimited”, protagonizada por Loockheed, donde nos narra lo ocurrido con el dragón de Kitty durante todo el tiempo en el que estuvo separado de su compañera. Una historia intranscendente cuyo principal aliciente (aparte de contar con Lockheed) es el dibujo de Paul Smith.

Publicado por Borja Cano el 22.12.05 0 comentarios

¡Al fin, Miguel O´Hara contra tentáculos y calabazas!

Esta portada no solo es especial por el tiempo que muchos llevábamos esperando que apareciera, sino porque en realidad (y aunque esto sea mas una frikada que otra cosa) es el primer Spiderman de estas cubiertal alternativas que no es Peter Parker. Y es que sin duda, una de las mejores cosas que tuvo la serie Spider-Man 2099 de Peter David fue este traje diseñado por Rick Leonardi, creador también del traje negro del trepamuros.



Además, de regalo, el bueno de Peter enfundado en su traje de lucha libre (el de Ditko, no el de la película, como creían algunos)


Publicado por Carlos el 21.12.05 0 comentarios

Reseña: King Kong (2005)

Decía Peter Jackson, en una entrevista reciente, que el proyecto de King Kong llevaba parado desde mucho antes de que se decidiera a rodar El Señor de los Anillos, y que fue la coincidencia con otras películas de monstruos (Godzilla) o simios gigantes (Mi gran amigo Joe), y por encima de todo el escaso éxito de estos films, lo que paralizó la preproducción de la nueva versión. Visto en perspectiva, la prudencia de la Universal a la hora de realizar un nuevo remake (el segundo, de hecho) del clásico de la RKO ha acabado siendo la mejor baza del director a la hora de tener las manos libres con un proyecto que tiene mucho de personal: Peter Jackson ha dirigido, para bien o para mal, la película que le ha dado la gana.
Esta premisa, aparentemente positiva, resulta un arma de doble filo para cualquier film. Por un lado, es evidente que el rotundo éxito de la trilogía de ESDLA ha convertido a Jackson en un director con una posición privilegiada en Hollywood (ha dejado de ser aquel neozelandés con sobrepeso que hacía películas gore); por otro, la revisión de un clásico que ha sido la película de referencia de Jackson (la que le hizo decidirse a ser director, que quiso rodar toda su vida, etc), implica que el proyecto desborde en una ilusión no siempre bien llevada. King Kong, el clásico de 1933, es un film demasiado bueno como para ser mejorado más allá de los nuevos efectos especiales, y apurando mucho, ni siquiera permite ser revisado.
Pero vayamos al film. El referente de Jackson es, como hemos dicho, la película de 1933, que recupera de forma casi absoluta. El contexto de los años 30 (contemporáneo en su momento) se recrea en un inicio espléndido, con una actriz en dificultades económicas (Ann Darrow, interpretada por Naomi Watts) que recibe la oportunidad de su vida de manos del cínico director Carl Denham (Jack Black): rodar un film de aventuras en una localización desconocida. Engañando a unos y a otros, Denham implicará igualmente al guionista Jack Driscoll (que, del ayudante del capitán en 1933, se convierte en autor teatral en el 2005; un cambio significativo), interpretado por Adrien Brody. Sobre este “triángulo” de actores descansará la práctica totalidad de la película (aparte de Kong, claro), y si bien Jack Black borda un papel plagado de matices (se muestra ruin, manipulador, y sin embargo no deja de tener n cierto aire de seguridad y honestidad en lo que hace), Naomi Watts no pasa de correcta (habría que explorar más su faceta de actriz de vodevil), y Adrien Brody es, sencillamente, un error de cásting. Por otra parte, la relación sentimental entre Ann y Jack Driscoll apenas queda justificada más que por una atracción a primera vista… y la química entre ambos en pantalla es inexistente.
En la parte que transcurre durante el trayecto a la isla por mar, Jackson se aleja igualmente del original explorando la personalidad de la tripulación del barco; y es que esta versión dura tres horas frente a la escasa hora y media de la primera, y en algo hay que invertir el tiempo: todo ello no deja de resultar contradictorio, ya que los marineros no son más que carne de cañón lista para ser sacrificada a la variedad de peligros que existen en la isla. La mayor parte del film, centrado en este escenario, es una sucesión de peligros y situaciones a cual más espectacular, en la que Jackson echa mano a su disponibilidad de efectos especiales, hasta un punto que llega a aburrir.
Y aparece Kong. La historia es bien conocida: los nativos la secuestran y la ofrecen en sacrificio a un monstruoso simio gigante que, aparentemente, domina la isla. Y digo “aparentemente”, porque la susodicha “isla de la calavera” no es más que una sucursal del Parque Jurásico al que se añaden insectos gigantes, murciélagos de más de dos metros y babosas con dientes, amén de los inevitables tiranosaurios y brontosaurios. Debo decir, sin embargo, que la recreación del gorila me parece muy aceptable: por primera vez, Kong es un simio y como tal actúa y se mueve (la escena en la que ríe las gracias de Ann bailando parece sacada de un zoo). Aparte de esto, la relación entre Ann y Kong se aparta del original (en la que es de espanto) para aproximarse a la de 1976, convertiéndose en una fascinación por el simio que la lleva a buscar su protección.
Cuando Jackson decide usar monstruos, usa muchos monstruos, y aunque muchos de los enfrentamientos se inspiran igualmente en el original, el “toque Jackson” los convierte en excesivos: el brontosaurio original (que acababa devorando a un marinero, curiosamente) se convierte en toda una estampida a la que se añaden los velocirraptores, el tiranosaurio se multiplica por tres, pterodáctilo en toda una horda de gigantescos murciélagos, el árbol caído sobre el abismo se transforma en una escena cercana al gore (el final del cocinero interpretado por Andy Serkis es de lo más desagradable que he visto en una película comercial: Jackson no olvida sus orígenes)… todo ello llevado de una forma que rompe el necesario pacto de complicidad con el espectador: por decirlo de una forma sencilla, hay veces que lo que vemos en pantalla es tan rematadamente absurdo que no te lo crees, y entonces más que tensión te produce risa. Dos ejemplos: la lucha contra los tiranosaurios cayendo por un precipicio, con Ann de mano en mano (o de boca en boca), finalmente demasiado larga como para resultar creíble; o la huida de Ann y Jack de la guarida de Kong… ¡¡¡colgados de un murciélago!!! Vivir para ver…
El final del film supone la llegada de Kong a Nueva York (por cierto, al igual que en 1933, este trayecto se elude y queda sin explicar, algo que no sucedía en 1976), aunque esta vez Ann y Jack no participarán del show. Como tenía que pasar, Kong escapa y busca a su dama… lo cual no le cuesta demasiado, ya que ella también le busca a él. ¿Alguien dudaba que Naomi Watts no es Fay Wray? Perseguidos por ejército y fuerzas del orden, el simio se encarama a lo alto del Empire State y, puesta a salvo su dama (con la que comparte un tipo de lenguaje de signos, aprendido en la misma isla), es finalmente abatido por los aviones enviados en su caza. En la última escena, un desolado Carl Denham contempla en cuerpo inerte del gorila y repite la misma frase que pronunciara setenta años antes: “No fueron los aviones. Fue la belleza lo que derrotó a la bestia”. El proverbio árabe que servía de introducción al film en 1933 se recupera, tal cual, para cerrar la película en 2005.
Con todo, King Kong no es un film fallido. Ya hemos dicho que el simio, por primera vez, actúa como si realmente lo fuera (me pregunto si tendrá algo que ver que Andy Serkis –Gollum- le prestara sus movimientos), y la actuación de Jack Black o la recreación del Nueva York de la depresión es muy estimable. Sin embargo, la exagerada profusión de efectos (demasiado amor al clásico, me temo) convierte a la película en una serie de escenas espectaculares que se suceden hasta la exageración. Añadamos a eso un Adrien Brody que siempre tiene la misma cara y una historia de amor que, sin ser principal en la trama, no resulta nada creíble. King Kong es, en definitiva, un film entretenido que no busca otra cosa, y con el que Jackson salda una deuda pendiente con su pasado, tratando de recuperar ese género de la película de aventuras que se veía en el cine del barrio los domingos por la tarde (es la única película que he visto en mi vida en un cine y que tiene su correspondiente “Intermedio” para descansar o ir al lavabo, en pleno cliffhanger argumental, por supuesto). En definitiva; Kong vuelve en una película que es puro entretenimiento y buenos efectos… porque ya no son los treinta.

Publicado por Sergio Holmes el 21.12.05 2 comentarios

Reseñas: Superman/Batman #1

[Cuidado si no habéis leído el cómic, puede que haya spoilers.]
Nueva colección de DC de la mano de Planeta. En este caso tenemos la serie Superman/Batman a cargo de Jeph Loeb y varios equipos creativos en la parte gráfica formados por dibujantes de primera línea (aunque de desigual calidad para mi gusto: no se puede comparar a Michael Turner con nuestro Carlos Pacheco). Loeb no es un guionista muy bueno que digamos o por lo menos no lo es para mí. Sus trabajos van desde lo aceptable (algunas de sus colaboraciones con Tim Sale son obras entretenidas, alguna hasta interesante, aunque todas con poco contenido) hasta lo irrisorio (no hay más que ver Hush, su peculiar contribución al mundo de Batman). En este caso tenemos un trabajo a medio camino entre ambas facetas, aunque más cerca de la segunda, la verdad.
Loeb se dedica a presentar situaciones atractivas, una tras otra, sin que nada tenga demasiado sentido: trata de convertir, según parece a John Corben, Metalo, en el asesino de los padres de Bruce Wayne, trae a un Superman del futuro sólo para ver cómo se pelea con el del presente, pone un meteorito de Kriptonita dirigiéndose a la Tierra, a Lex Luthor echándole la culpa a Superman públicamente y poniendo precio a su cabeza, etc...
A la vez y mediante textos de apoyo pretende poner en contraposición a Superman y a Batman, dos personajes que, como sabemos de sobra, son diferentes intentando tejer una relación entre ellos al mismo tiempo. No sé, pero creo que no lo consigue. Leer el cómic es agradable en cuanto a la prosa, pero no en cuanto al argumento, que parece pergeñado por alguien de quince años (para quinceañeros parece hecho el cómic en realidad) y para vender lo máximo posible. Léase lo primero, no como un insulto para los quinceañeros, sino como un reproche a alguien que ya no tiene quince años. El caso es que en España probablemente venda porque el formato (de los creadores del “formato Ultimate”, llega un formato nuevo, otro tamaño nuevo… mis estanterías tiemblan) es muy asequible en cuanto al precio, 2,5 euros, y mucho más agradable que el formato de la línea Ultimate.
El dibujo de Ed McGuinness me gusta, pese a su tendencia a hincharlo todo y resulta agradable de ver (desde luego es mejor que el de Turner, que vendrá después, creo recordar).
En líneas generales, por desgracia, la serie va a continuar así en el futuro, con acontecimientos impactantes porque sí (no voy a revelar nada de lo que viene, pero ya veréis en pocos meses) y con argumentos sonrojantes. Por lo menos espero que Planeta mantenga el precio.

Publicado por Dani el 20.12.05 0 comentarios

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Miller y All-Star Batman & Robin, El Chico Maravilla: La calidad literaria por encima de todo

Tras leer textos como éste, perteneciente según Rich Johnston al guión que Frank Miller le pasó a Jim Lee para que dibujara el primer número de la serie All-Star Batman & Robin, The Boy Wonder, muchos nos explicamos en parte que dicho tebeo sea tan condenadamente malo.


"OK, Jim. Soy un sinvergüenza. Vamos con una IMÁGEN DEL CULO. Bragas detalladas. Los bocadillos por encima. Está andando, agitada como siempre. No podemos apartar los ojos de ella. Especialmente teniendo tan buen culo"

Si le habéis echado un vistazo al cómic, con seguridad habréis podido comprobar que Jim Lee plasmó gráficamente a la perfección la idea que tenía Miller en mente.
Y no, no estáis equivocados. Aunque parezca mentira, Frank Miller también es el guionista de obras maestras como Batman: Año Uno, Daredevil: Born Again o Sin City, por ejemplo.

Vía Zona Negativa

Actualización: Aquí tenéis la viñeta en cuestión (¡Gracias Javier!)


Publicado por Carlos el 20.12.05 0 comentarios

I can´t Believe It´s not the Justice League

En este volumen recopilatorio tenemos recogidos los seis números de esta segunda miniserie de actualización de la mítica y divertida Liga que hace 20 años lanzaron Giffen, DeMatteis y Maguire y que ahora, con gran acierto, va a republicar Planeta. Desde luego, totalmente recomendable para todo el que no la conozca o haya perdido la vieja edición de Zinco, ya que además marcó en su dia un subestilo dentro del género de superhéroes, realizando una saludable parodia de éste, si bien con el suficiente drama para que pudiera enmarcarse parfectamente dentro de la continuidad de la época. Visto ya el primer volumen de Planeta, que incluye los siete primeros episodios, el resultado es más que aceptable en lo que respecta a la relación calidad/precio, echándose de menos únicamente un tamaño levemente mayor.
Los autores recuperaron hace escasamente dos años el tono de aquella memorable serie original en una miniserie de seis capítulos en la que volvían a unirse Maxwell Lord, Blue Beetle, Booster Gold y otros, echandose en falta especialmente al inefable Guy Gardner. Con ya muchos años de experiencia a sus espaldas, los autores se sueltan el pelo, como debe ser. Ya no tienen que ir con pies de plomo ante lo que en los 80 fue un arriesgado experimento. Esta Liga ya tiene su público, un público que sabe lo que va a encontrar y lo encuentra a raudales. Además el dibujo de Maguire ha ganado muchos enteros en soltura y narrativa, no perdiendo un ápice de su característica expresividad gestual, auténtica marca de la casa.
Esta miniserie titulada aquí como "Antes conocidos como Liga de la Justicia" fue editada hace un año por Norma y es tan recomendable como la que hoy reseñamos a propósito de la reciente recopilación americana.
En la nueva aventura se refuerza, si cabe, la vis cómica de los personajes, bordeando el ridículo, pero por la parte de fuera, parodia sobre parodia. Los personajes, agrupados con el nombre de Superbuddies , tratan de iniciar sus andanzas cuando se dan cuenta de que en la lonja de al lado se ha instalado un supervillano que ha montado un bar. Para más inri, el supervillano tiene un socio que es nada menos que Guy Gardner. A partir de ahí la situación se va enredando, con visitas a un peculiar Infierno y a un mundo paralelo donde nuestros héroes topan con unas málévolas versiones de sí mismos. Las caracterizaciones están bien trabajadas; Beetle, algo más sensato, estrena nuevo traje; Booster está más inconsciente que nunca; Guy rebosa machismo y suficiencia, aunque sale mejor parado que antaño y Power Girl resulta su antagonista natural, más incluso que la desinhibida Fuego. Sue Dinby es un redescubrimiento, mientras que su esposo hace el ridículo con naturalidad. Y además tenemos al siempre ingenioso L-Ron y a la exageradamente candorosa Mary Marvel.
El punto más llamativo de este cómic puede ser la expresión gestual y corporal de los personajes dibujados por Maguire, pero los diálogos son geniales y el argumento descacharrante, con situaciones absurdas llevadas al límite. Lo mejor son las interacciones entre los protagonistas, las repetidas páginas de seis a diez viñetas llenas de réplicas y contrarréplicas entre Max, Sue, Booster, L-Ron, Guy, Fuego... Tampoco falta la acción, aunque un poco ralentizada y relegada al final de la serie. Y, aunque parezca mentira, también hay sitio para situaciones dramáticas que añaden un oportuno contrapunto que hace a los personajes más entrañables.
Realmente, para disfrutar. Supongo que Planeta editará esta divertida historia a lo largo del próximo año, antes de que el Universo DC se vea envuelto en grandes tragedias e historias trascendentales.
Y pensad que a varios de estos personajes ya no los volveremos a ver, salvo en un Otros Mundos...

Publicado por rafa el 20.12.05 0 comentarios

¡Existe!

Como no podía ser de otro modo, tras la avalancha de cartas que han llegado a nuestra redacción* preguntando por esa maravilla televisiva llamada Supaidâ-Man de la que os mostrábamos tres videos este fin de semana, un equipo de enviados especiales de Volatilis fueron rápidamente a investigar el fenómeno al mismísimo país que vio nacer a semejante joya audiovisual. Sus conclusiones han sido espeluznantes, ya que han revelado la existencia de un material del que aun no hemos podido disfrutar en España y del que es muy posible que jamás lleguemos a ver resquicio alguno en nuestro país: ¡Supaidâ-Man en DVD!



Y es que Japón está a la venta un completo pack de siete discos que contienen la serie al completo con todo tipo de extras. La prueba la tenéis en este enlace a través del cual también podréis comprobar que uno de los mayores fans de la serie es ni mas ni menos que... ¡¡Stan Lee!!
Si tenéis la oportunidad de haceros (mediante importación) con este pack avalado por Marvel Comics y absolutamente imprescindible en la videoteca de todo buen aficionado al cómic, no olvidéis acordaros de nosotros**

* En realidad han sido tres o cuatro correos electrónicos preguntando si la serie había sido emitida en algún canal nacional o editada en DVD en nuestro país.
** Y del gran José Viruete, que ya habló de ella hace un añito.

Supaidâ-Man (I), (II) y (III)

Publicado por Carlos el 19.12.05 0 comentarios

Como hacer un buen blog de tebeos (y III)

Trasteando en los archivos de Volatilis me he dado de bruces con un par de opiniones que quedaron inéditas en las dos entradas que dedicamos a analizar y debatir acerca de como se debía hacer un buen blog de tebeos. Me ha parecido buena idea recuperarlas y así cerrar definitivamente esta serie de posts a través de la cual pretendimos aportar una visión totalmente subjetiva sobre el estado de la blogosfera española dedicada al mundo del cómic. Desde aquí, no puedo hacer otra cosa que agradecer en mi nombre y en el de mis compañeros de weblog la colaboración de Pedro García, Jotace, Álvaro Pons, David Catalina, Julian M. Clemente y Rafa Domene. ¡Gracias a todos!

"Hace poco más de un año sólo conocía dos o tres webs de cómics en castellano. Con la explosión de los weblogs que tuvo lugar por aquella época la situación cambió radicalmente. ¿Es esto malo? ¿Hay un exceso de blogs de cómics?
Para mí no. Para empezar, existen varios estilos de webs: las de noticias, las humorísticas, las de opiniones y reseñas… Algunas páginas podrían entrar en varias de estas categorías, pero la mayoría no. Muchas de ellas me parecen muy buenas, cada una en su estilo, y en general no creo que se solapen.

Últimamente sin embargo parece haberse creado cierta "polémica" sobre la existencia de muchos blogs cuyos contenidos se repiten. También se ha dicho de una forma bastante despectiva, en mi opinión, que estos blogs se "limitan" a traducir los contenidos de algunas webs
americanas.

Bueno, dejadme dar mi opinión al respecto.

Sobre los presuntos blogs que copian los contenidos de otros… pues aún estoy esperando ver el dedo acusador que en lugar de tirar la piedra y esconder la mano diga quien copia a quien con nombres y apellidos. Personalmente no creo que exista tal copia. ¿Se repiten contenidos?. Indudablemente. Las noticias son las que son y no hay más, y si hay una, diez o cien webs de noticias que al final dicen lo mismo es lógico. ¿No dan las mismas noticias El Pais, El Mundo, La Vanguardia o el ABC? Cambiarán los titulares, y el texto de la noticia no será exactamente el mismo… pero todos traen la misma información. Además, ¿quién quiere leer (o hacer) una web de noticias que sólo da las noticias que no han dado los demás? Sólo faltaría eso, que además de buscar la información luego tuvieras que mirar todos los blogs que hay en castellano para asegurarte de que nadie más lo haya publicado antes…

Sobre el otro punto, según el cuál hay blogs que "solamente" se dedican a traducir el Newsarama, el Comic Book Resources, o lo que sea… Como me siento aludido, ya que en "las tortas" sacamos mucha información del Newsarama, por ejemplo, dejadme aclararos qué significa ese "solamente se limitan a traducir".
Significa sacrificar horas de tu escaso tiempo libre para buscar una información y traducirla. Significa horas de trabajo no pagado. Significa acostarte más tarde que los demás o levantarte más temprano para que la gente pueda leer una noticia o una entrevista que de otra forma no leería (sí, aunque no os lo creáis hay gente que no lee el Newsarama porque está en inglés). Significa que dejas de descansar, o de ver una película, o de quedar con los amigos, o de estar con tu pareja… En resumen: es un trabajo bastante sacrificado del que creo que se está hablando de forma bastante despectiva dando a entender que es algo muy fácil de hacer.
No lo es.
¿Qué no me creéis? Bueno, pues os invito a que lo hagáis por nosotros en "las tortas" durante sólo una semana. Ya me contaréis…"

"Personalmente, pienso que el camino para hacer un buen blog de tebeos es guiarse por uno mismo, por sus propias ideas e inquietudes. Sobre todo, ser honesto con uno mismo. En definitiva, hacer un blog que te gustaría visitar (quizás mejor dicho: hacer EL blog que te gustaría visitar). Pero no guiarse por uno que ya te guste, sino hacer uno propio, independientemente de lo que ya exista. Por decirlo de alguna manera, aportar la marca de la casa.

Hablando desde mi experiencia personal, tuve la suerte de iniciarme en esto de los blogs directamente en Volatilis, sin pasar antes por un blog propio, que era mi intención (menos mal, teniendo en cuenta mi ritmo al colgar los posts). Me sedujo sobre todo la posibilidad de ser yo mismo, de contar lo que yo quisiera, y como yo quisiera.

Por otro lado, tenemos la suerte de gozar de la suficiente libertad como para que cada uno haga un blog, enfocándolo con su propio gusto. Y ya se encargarán los demás de decidir si les merece la pena visitarlo o no. Al fin y al cabo, creo que a todos nos ha pasado que hemos llegado a visitar infinidad de blogs (sobre todo desde la aparición de Tebelogs y los sugerentes títulos de algunos posts), pero que sólo acabamos repitiendo en aquellos que realmente nos llaman la atención (bien por su originalidad, bien por su buen hacer...). Personalmente, si escribo es porque tengo la inquietud de hacerlo, y siempre he pensado que esa es la razón que motiva a la gente para escribir (bien en un blog, o en un fanzine, o simplemente para uno mismo...). Por supuesto que halaga ser leído por los demás (sobre todo si encima de vez en cuando te felicitan, eso es obvio), pero creo que primero hay que escribir para uno mismo. Y cuando disfrutes escribiendo para ti, seguro que los demás también lo hacen"

Igor Rodtem. Volatilis
Como hacer un buen blog de tebeos (II)
Como hacer un buen blog de tebeos (I)

Publicado por Carlos el 18.12.05 0 comentarios

Web de la semana: The Corpse Bride

Nuestra web recomendada de esta semana poco tiene que ver con los tebeos. En cierto modo, no puede dejar de estar ligada con la cultura friki (por todo lo que implica el que La Novia Cadáver sea una película realizada por Tim Burton), pero aun así, sería necesario llevar a cabo un calculo similar al de la teoría de los seis grados de separación entre Batman y La Novia Cadáver para obtener una relación directa de esta web con los comics.
Sin embargo, a lo largo de esta semana he recibido varios correos recomendando esta web (que yo ya conocía, por otra parte) y me ha parecido indispensable incluirla en nuestra nueva y flamante sección de "Webs de la Semana".



Como tantas otras páginas que tienen como objetivo promocionar películas de cine, la web de The Corpse Bride está realizada íntegramente en Flash. Pero hay algo que la diferencia del resto: lo tremendamente bien hecha que esta. Una obra de arte multimedia digna de ser mostrada a todos aquellos que tratan de enterrar a Flash como herramienta de diseño web. Ojo, no hay que ser ningún genio para advertir en esta web el mas que posible uso de alguna que otra tecnología de modelado en 3D, pero aun así, la página oficial de The Corpse Bride es el ejemplo ideal para demostrar lo que es capaz de hacer el programa de (Formerly) Macromedia si se sabe utilizar bien. La única pega: Podríamos decir que es una web con requisitos mínimos. Es decir, si queremos disfrutar plenamente la web necesitaremos un equipo potente, principalmente en lo que respecta a memoria RAM, algo habitual si hablamos de según que programas o sobre todo, de juegos de última generación, pero a lo que no estamos acostumbrados al referirnos a páginas web.

The Corpse Bride (Versión Flash)
Anterior: Flowering Nose: The Art of Seth Fisher
Recomienda una web

Publicado por Carlos el 18.12.05 0 comentarios

Reseñas: Excalibur #1 - La Forja de la Espada

Este 15 de Diciembre Panini ha sacado algunas novedades importantes. Entre ellas varios tomos: Supreme Power #2, Los Exiliados #6, Excalibur #1... Hablemos de éste último. Como de costumbre, puede que haya spoilers, así que ojo.
Primero, decir que viendo otras series que se publican, tampoco hubiera sido mala idea publicar ésta en grapa, ¿no? (o empezar en Enero, ya que estamos). En fin, que tenemos la penúltima serie mutante. En ella Claremont explora las aventuras del profesor Charles Xavier, que viaja a la destruida Genosha para, en solitario (o por lo menos no con la ayuda de su habituales hombres-x), seguir persiguiendo su sueño.
El argumento nos presenta a los supervivientes genosianos, entre los que se encuentran personajes ya conocidos y algunos nuevos creados para la colección. Entre ellos aparece uno al que no se esperaba ver: Magneto. ¿No había muerto? Bueno, ya se sabe (lo decía yo en el post sobre otra resurrección mutante), los caminos hacia la vida son infinitos. En este caso tenemos el recurso del doble que suplanta al personaje genuino. Prefiero no comentar mucho esto, porque igual me enfado: recientemente, Lobdell mata a Magneto (al final de Vísperas de destrucción); Morrison resucita a Magneto (lo vemos al principio de E de Extinción: le habían dejado sólo en silla de ruedas), lo mata aparentemente (al final de E de Extinción), lo hace volver como Xorn (al principio de Planeta-X) y luego lo mata de nuevo (al final de Planeta-X). Bueno, pues que no era él, ya ves, era un farsante. El Magneto que recuperan es un controlado personaje que trata de ayudar a su viejo amigo Xavier, lejos de sus habituales ansias de conquistar el mundo o masacrar ala raza humana. También aparece Calisto, personaje que recuperó Claremont en X-Treme X-Men y algunos villanos clásicos como Unus el Intocable o el Sapo…
El cómic se lee bastante bien pese a ser del Claremont actual, que no obstante, sigue con algunos de sus defectos de siempre, como sus típicos diálogos farragosos y su tendencia a complicar las cosas. Eso sí, no es lo peor, ni de lejos, que ha escrito en los últimos años, ni lo más aburrido (de hecho se lee en poco tiempo y bien). Por lo menos en cuanto al dibujo hemos tenido suerte relativamente: estaba programado que el dibujante fuera Igor Kordey (no es que le odie, pero destrozó a los New X-Men de Morrison en su etapa al dibujo, aunque luego en X-Treme X-Men no lo hiciera tan mal) pero finalmente ha sido Aaron Lopresti, un profesional con un trazo mucho mas agradable y bonito. Lo del formato ya es otro tema aparte: cuatro números por 7,5 euros. Carito, creo yo. 6,8 sería el precio lógico (1,7 euros x 4) sin descontarle lo habitual por ser varios números (los de 48 páginas no valen 3,4, sino 2,9, el Spiderman trae 3 números por 3,9 en vez de por 5,1…). Ya sé que tendrá que ver con el formato, pero no acabo de explicármelo del todo, porque otros tomos son más económicos.
¿Merece la pena comprar el cómic? No sé si puedo dar una respuesta a eso. Supongo que si se es un seguidor de la franquicia mutante no estaría de más hacerse con él aunque traiga algunos desvaríos “claremontianos” de la mano, ya que se lee bien, tiene un buen dibujo y presenta alguna idea interesante. Eso sí, si tuviera un pecio más ajustado, costaría menos decidirse.

Publicado por Dani el 18.12.05 0 comentarios

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Friendly Neighborhood Supaidâ-Man!

Por último, completamos la trilogía con un video que nos muestra los problemas cotidianos de nuestro trepamuros del sol naciente. ¿Como acabas con una banda de música de robots melenudos que te hace la vida imposible con su estridente Supaidâ-Man Boogey?.

Muy sencillo: ¡Montándote en tu flamante Supaidâ-Car y emprendiéndola a tiros con ellos!



Publicado por Carlos el 17.12.05 0 comentarios

The Spectacular Supaidâ-Man!

¿Creíais que eso era todo?

En el video que se muestra a continuación no solo podemos advertir las dotes de infiltración de nuestro héroe, sino que por fin vemos en imagen real todas esas habilidades que hasta ahora solo habían tenido cabida en las hojas del cómic de Stan Lee y Steve Ditko y en nuestros sueños: ¡Supaidâ-Man escala muros, se sube por los tejados y arroja su cable-telaraña contra sus terribles enemigos! ¿Quien no querría tener su intrépida muñequera multiusos en casa?. ¡Muérete de envidia, cinturón de Batman!


Publicado por Carlos el 17.12.05 0 comentarios

The Amazing Supaidâ-Man!

Ya no tendréis excusa para decir que nunca habéis visto un capitulo de la maravillosa producción televisiva Supaidâ-Man (o "eso" que hicieron unos simpáticos nipones con los derechos de Spiderman que le vendió Marvel a Toei).

Un histórico documento audiovisual que Volatilis pone ahora a vuestra disposición. ¡No os perdáis las fantásticas aventuras de Takuya Yamashiro (el Peter Parker japonés) junto al tipo de la guitarra española lanzacohetes!
YouTube, cuanto tenemos que agradecerte...

¡Disfrutad!


Publicado por Carlos el 17.12.05 0 comentarios

"People should not be afraid of their governments. Governments should be afraid of their people"

Ya está disponible el nuevo trailer de la adaptación cinematográfica de V de Vendetta, una de las grandes obras maestras de Alan Moore. Como seguramente sabréis, los principales artífices de la película son los Hermanos Wachowski, creadores de Matrix, que aunque esta vez no están detrás de la cámara, si que han metido la mano en todo lo demás (guión incluido) por lo que es mas que probable que, teniendo en cuenta además que el film está inspirado en una novela gráfica tan sumamente icónica, los sentimientos que despierte sean amor y odio a partes iguales.











La película se iba a proyectar en los cines a finales de este año, pero finalmente y por diversos motivos, su estreno se ha retrasado hasta Marzo de 2006. Ah, y si hay una cosa que el trailer deja clara, es que tendremos secuencias tipo Matrix garantizadas, a pesar de la ausencia de John Gaeta al mando del equipo de efectos visuales.
A la hora de visionarlo, fijaos especialmente en lo bien que le sienta a V la voz original del Agente Smith y en los títulos de crédito reflejados al final, donde no se menciona a Alan Moore (por expreso deseo del barbudo) y simplemente se añade un muy conveniente "Based on the graphic novel illustrated by David Lloyd"

Podéis ver el trailer en distintos formatos pulsando aquí

Publicado por Carlos el 16.12.05 0 comentarios

4, el complemento

Este mes Panini ha decidido integrar Marvel Knights: 4 en la serie mensual de Los 4 Fantásticos a modo de complemento (llamémosle X) después de 6 números editados con dos episodios americanos de la serie principal. El problema más evidente es que habrá mucha gente que no quiera ver ni en pintura esta colección cuando se compra su ración de Waid y Wieringo en estado puro, como pasa muchas veces, lamentablemente, con la colección mensual de Spiderman o como pasaba en la época de Ultimate Spiderman en que Planeta nos metía Ultimate Team-Up. Vamos, que la introducción de 4 encarce relativamente el producto. La colección, que ya venía precedida de no muy buenas críticas, se publicó de todas maneras y enseguida pudimos ver que la serie de Aguirre-Sacasa no era nada del otro mundo, no aportaba mucho e incluso era bastante aburrida. Lo único bueno era empezar a descubrir a un talento en alza a los lápices: Steve McNiven, al que aún le falta pulirse. Para Marvel Knights: 4, su supuesto tono de héroes en la vida real ha resultado tan fallido que al final casi ha acabado desechándolo poco a poco. En mi opinión el problema está claro: tendrían que haber publicado la serie en tomos desde el principio. ¿Por qué no? Hulk, Thunderbolts, Exiliados, X-Statix, Thor... han sido publicadas en tomos y la mayoría, sino todas (bueno, lo de Hulk es discutible), son mejores colecciones que Marvel Knights: 4. Y eso nos llevaría a otro debate que tiene que ver con qué colecciones hay que publicar en grapa y cuales no. Pero de eso hablaremos otro día.
En definitiva: mal por meternos la colección junto con la serie mensual de Los 4 Fantásticos. Estoy seguro de que casi nadie siente tanto interés por la serie como para que la publiquen entera (a no ser que se vaya a acabar ya... que va ser que no, porque en los USA sigue adelante) y menos tanto como para que nos arruinen la colección madre en sus mejores días.

Publicado por Dani el 16.12.05 0 comentarios

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Batman: La Saga de Ra´s Al Ghul

Con motivo del estreno de “Batman Begins”, además de la reciente adquisición de los derechos de DC Comics por su parte, Planeta DeAgostini lanzó al mercado un coleccionable quincenal en tapa dura dedicado a la historia del villano principal de la nueva entrega cinematográfica: Ra´s Al Ghul. La colección, que tenía una duración de doce entregas, era una selección de las historias principales del villano desde su creación hasta la actualidad, con la consecuente irregularidad en cuanto a calidad se refiere.

Antes de las Crisis…

Los tres primeros números de la colección recogen las historias pre-Crisis del personaje, donde asistimos a su primera aparición de la mano de Denny O´Neil y Neal Adams, sus primeros enfrentamientos intelectuales con Batman en la colección de mismo nombre, así como la inclusión de las tres novelas gráficas dedicas a la “Cabeza de Demonio”, donde encontraremos su origen, el secreto de su vida eterna, además de otros misterios de su pasado.

Estos números posiblemente sean lo mejor de la colección junto con los dos tomos que cierran la misma, pues nos encontramos con la esencia del personaje tan fascinante como aterrador. La convicción con la que defiende sus ideales no es porque este totalmente desequilibrado como le puede pasar al Joker o Dos Caras, sino que es la larga vida que ha llevado la que le ha hecho reflexionar que el mundo debe perder al 90% de la población humana para que los restantes puedan llevar una vida mejor. Algo que se recalca cuando entra en escena su hija Talía, pues queda demostrado que él hará todo lo posible para darle eso a su hija, que después llevarlo a cabo su vida habrá llegado a su fin.

Lo único negativo que se le puede achacar a los números de las colecciones del murciélago (que no a las novelas gráficas) es la inocencia que se desprende en la mayoría de ellos, hecho que salta a la vista en la fácil forma que tiene Batman para disfrazarse de cualquier persona, pero al mismo tiempo llevar como si nada su traje tras el disfraz. Aún así, guardan momentos memorables, entres los que destaca la impresionante batalla con espadas entre Batman y Ra´s Al Ghul.

Contagio en Gotham

Después de esos buenos números, tenemos el polo opuesto, pues los siguientes cinco números recogen dos de las grandes sagas sufridas por Batman durante los años noventa: “Contagio” (tomos cuatro y cinco) y “Legado” (tomos del seis al ocho). Aunque más que Batman, esas dos historias son sufridas principalmente por los ciudadanos de Gotham, que ven como una extraña plaga les produce una tormentosa muerte (dos veces, nada menos).

La historia de “Contagio” empieza bastante bien, con Gotham sumida en la desesperación al verse infectada por una enfermedad que nadie conoce, pero es alargada en exceso. Además, las casualidades y vueltas de tuerca que se dan mientras se busca una cura para la enfermedad son bastante irrisorias. Por si fuera poco, se recurre al recurso barato de contagiar a alguien cercano a Batman, con poco éxito. Principalmente porque el elegido es el tercer Robín, que había debutado relativamente hace poco con un éxito considerable y se hacía prácticamente impensable que se le eliminaran otra vez.

Por su parte, en “Legado” nos narran como el mismo virus había mutado, poniendo en peligro la vida de las personas que fueron infectadas. Una especie de remake de la anterior saga, con ligeras variaciones, pero con peor resultado. La presencia de Ra´s en ambas historias es casi espiritual, pues no aparece realmente hasta aproximadamente la mitad de “Legado”, coronando a un Bane en decadencia como heredero ante las reiterativas negaciones de Batman.

Para finalizar, en el octavo tomo tenemos una revisión del origen de Bane a raíz de lo ocurrido con Ra´s Al Ghul, además de descubrir algunas cosas sin importancia sobre su vida en prisión. Todo esto esta relacionado con Ra´s porque en dicha historia, dan a entender de forma muy ambigua, que Ra´s podría ser el padre de Bane. Sí, es bastante triste.

Rucka y la Evolución

La Liga de la Justicia es la protagonista del noveno número, en el que se incluye la historia “Torre de Babel” donde Ra´s desposee a la humanidad de su capacidad para entender el lenguaje escrito, provocando que domine en todo el planeta el caos más absoluto. Su plan puede ser llevado a cabo entre otras cosas porque consigue derrotar uno por uno a los miembros en activo de la Liga, gracias a unos archivos secretos que recopilaba Batman por si llegara el caso en que tuviera que enfrentarse por cualquier motivo a algún miembro de la Liga.

Mark Waid es el encargado de esta historia, que pese a ser entretenida, deja la sensación de que la idea no esta desarrollada todo lo bien que podría haber estado. Hacia la mitad de la historia, una vez Batman descubre que Ra´s ha utilizado sus archivos, la cosa va cuesta abajo y solo se salva un poco cuando la Liga decide que hace con Batman.

En el décimo número entra en escena el guionista Greg Rucka con "Evolución", una historia donde el género negro es la principal característica de las mismas. Por eso de no saltarse ningún número (o por seguir al pie de la letra el Tpb americano) se incluyen dos historias sin ninguna relación con Ra´s, una centrada en Rene Montoya y la otra en parte de las consecuencias de “Tierra de Nadie”.

La muerte y las doncellas

La serie limitada “Death and the Maidens”, obra de Greg Rucka y Klaus Jason, es la encargada de cerrar la colección, siendo un broche perfecto a la misma. La última historia de Ra´s Al Ghul, al menos tal y como lo conocemos hasta el momento. Rucka hilvana una enrevesada trama a lo largo de la historia de Ra´s, además de revelar cierto detalle acerca de los motivos de Bruce Wayne para seguir siendo Batman tras tantos años. Una historia que me ha sorprendido gratamente y que me hizo devorarla de principio a fin sin parar.

Publicado por Borja Cano el 15.12.05 0 comentarios

...

Una mas.



Además, en Newsarama confirman que finalmente SI veremos a Miguel O´Hara.

Publicado por Carlos el 15.12.05 0 comentarios

Spiderman #41

Sí, uno que lleve sus series al mes debería de leer ahora en diciembre el tomo 45 de Spiderman... pero por cuestiones monetarias he ido retrasando la compra de esta serie y así estoy ahora: con el tomo 41, la segunda parte de Pecados del Pasado y el segundo ¿cruce? con Vengadores: Desunidos.
A parte de los habituales Amazing y Spectactular tenemos dos historias cortas sacadas del Spider-man Unlimited. No dejo de preguntarme por qué leches no incluirían el Marvel Knights: Spiderman en el formato tomo. Es decir, si tan bueno es que los comics en grapa sean de 48 páginas (y no de 22) por aquello de que el librero gana más y la editorial también, ¿no sería mejor apoyar esta serie de tomo, que tiene un precio ideal para ambas partes? ¿Y qué mejor forma de apoyarla que incluir una serie con Mark Millar y Terry Dodson con colaboraciones de Frank Cho? Luego, por supuesto, cuando se marche Millar y la calidad descienda (ya no por lo maravilloso que sea Millar, sino por sus sustitutos) sí querrán incluirla... En fin, ellos verán.
El Amazing Spider-man de JMS (permitidme que abrevie el nombre de este autor, que no me apetece escribir ese empalagoso apellido) da con Pecados del Pasado un giro de noventa grados sobre la línea que hasta ahora llevaba. Si durante tres años ha pasado olímpicamente de la historia del personaje, de la mayor parte de sus personajes secundarios y de toda sus galería de villanos, ahora resulta que le interesa dar un vistazo al pasado y sacarse de la manga una historia que parece hecha a drede para que se le echen encima los fans. Ya no sólo por marear aún más la perdiz en torno a Gwen Stacy, sino por cómo se tambalea el tiempo cuando un autor lo desea. Ahora resulta que han pasado tantos años desde la muerte de Gwen como para que ESOS personajes estén creciditos... y yo que pensaba que Peter apenas llevaba diez años siendo Spidey. Pero claro, vosotros lleváis cuatro meses de lectura de ventaja sobre mí, así que igual me equivoco en alguna de mis críticas. Habrá que dar un poco de tiempo y ver si el guionista sabe sacarle partido a todo esto o son simplemente ganas de vender humo.
De todas formas, lo que sí puedo criticar a mis anchas es lo de Mike Deodato. Que sí, que hará ilustraciones muy bonitas, pero siendo siendo un pésimo dibujante y un terrible bajón de calidad respecto a un John Romita Jr. que tampoco era nada del otro mundo últimamente. ¿Soy el único al que su Spider-man le parece terriblemente mal dibujando?
En el interior de Spectacular Spider-man tenemos al más que habitual Paul Jenkins y Humberto Ramos (éste no tan habitual) que presentan un nuevo tie-in con Vengadores: Desunidos. Si esa saga ya de por sí es mala, imaginaos algunos de los tie-ins... Realmente la historia no tiene nada que ver con aquella. Pero nada de nada. Oh, sí, sale el Capitán América, pero poco más. La verdad es que es bastante decepcionante, como casi todo lo que lleva haciendo Jenkins en los últimos años. Excepto su saga de los Perros de la Guerra en Hulk y alguna que otra historia con nuestro Spider-man, el resto es muy criticable. Al menos el dibujo es bonito siempre y cuando te guste ese estilo amerimanga con pies y manos desproporcionados.
Ays, y por último tenemos esos mencionados Spider-man Unlimited... o cómo rellenar el tomo del mes sin meter el Marvel Knights: Spiderman. ¿Qué decir de estas dos historias? Pues que aportan más bien poco pero al menos no dejan mal sabor de boca. Es decir, cuentan TAN poco que es imposible parecer malas. Una está dibujada por Scott Kollins (sí, el de Flash) que cuenta brevísima la historia de un joven que quiere enamorar a la dependienta de una tienda. La otra corre a cargo del guionista de Invencible, Robert Kirkman (autor también de Capitán América, ¿recordáis?) que nos trae de vuelta a un personaje que inventó Erik Larsen cuando escribía y dibujaba Spider-man, a principios de los noventa.

Publicado por Peribáñez el 15.12.05 0 comentarios

Historias que no tienen cabida dentro de la continuidad tradicional

Con el primer número de la serie All-Star Superman leído y requeteleído, mucho me temo que debo decir que no acabo de pillarle el gusto a la línea All Star de DC. Igual es cosa mía. O a lo peor es que DC no ha planteado estos cómics como tenía que haberlo hecho. No lo se.
Todo el mundo cree que lo que en teoría debería encontrar aquí es la replica de DC a la exitosa línea Ultimate de Marvel, pero lo cierto es que esto no es así. Y en realidad no tendríamos porque sorprendernos, ya que desde la editorial no dejaron de repetirnos una y otra vez que esto no sería un patrón Ultimate aplicado a DC, sino simplemente historias realizadas por grandes equipos creativos que no tendrían cabida dentro de la continuidad propiamente dicha. Entonces... ¿que se supone que tenemos que encontrarnos al abrir un tebeo All-Star?. Nadie podría dar una respuesta que nos convenciera a todos. Ni siquiera los propios autores, ya que es probable que ni ellos estén muy seguros de para que sirven estos comics independientemente de para vender miles y miles de ejemplares a fans guiados por los nombres que aparecen en la portada.

Los dos números que he leído de la serie All-Star Batman & Robin, The Boy Wonder (ay...) son malos de narices. Con un Frank Miller que no es sino una parodia de si mismo, con un Jim Lee que se esfuerza en dibujar lo mejor posible un completo desfile de moda, ropa interior incluida, con un Robin que vuelve a enfundarse esos minúsculos calzones verdes secuestrado por un Batman psicótico perdido y con un Alfred enseñando músculo. De vergüenza ajena, vaya.

Lo de All-Star Superman es distinto. Está bien escrito, bien planteado y excelentemente dibujado a pesar del inmenso daño que le hace, a mi modo de ver, el coloreado digital de Jaime Grant al glorioso dibujo de Frank Quitely. Sin embargo, no se como enfrentarme a éste cómic. No se donde encuadrarlo ni al lado de cual colocarlo en la estantería. Me desconcierta eso de "Historias que no tienen cabida dentro de la continuidad tradicional". No se como tomarme esa frase si no es interpretándola irremediablemente como el anuncio de la creación una nueva continuidad. Me desconcierta que, días después de leer el final del primer número de All-Star Superman, aparezca esta portada, perteneciente al número tres de la misma serie.



Me desconcierta la línea All-Star. ¿Que es lo que debemos esperar de estos comics?

Publicado por Carlos el 14.12.05 0 comentarios

Catwoman, Adam Hughes y Perdidos

Seguro que muchos de vosotros ya habíais visto esta portada, perteneciente al Catwoman #51 USA y captado el homenaje que realiza en ella el dibujante Adam Hughes a la serie Perdidos...



Como no podía ser de otro modo, este post está dedicado a nuestros amigos del blog Microsiervos.

Publicado por Carlos el 14.12.05 0 comentarios

Turno de Norma

Si ayer mencionábamos las entrevistas a Jaime Rodriguez y Alejandro Martínez Viturtia que publicaron las webs UniversoDC.net y Universo Marvel respectivamente, hoy no podemos dejar de hacernos eco de la que publica la web Vía News con Carles Miralles, editor de Norma. En realidad se trata de una batería de preguntas generada por los propios lectores de la web y realizada a raíz de otra entrevista mas extensa (1) y (2) que tuvo lugar hace un par de semanas y que Vía News ha tenido a bien publicar hoy. No dejéis de echarle un vistazo si queréis estar al tanto de los futuros lanzamientos de la editorial.

Publicado por Carlos el 14.12.05 0 comentarios

Lecturas Breves: Marvel Zombies #1

Guión: Robert Kirkman. Dibujo y Entintado: Sean Phillips. Color: June Chung.
Para mi era el mas esperado de este mes, pero ciertamente, no se que pensar de este cómic. Cojo el ejemplar y observo ese horrible logo han plantado encima de la maravillosa portada de Arthur Suydam y me paro un instante a leer bien el titulo: Marvel Zombies. Me gustan los zombis. Me encanta Marvel. Abro el cómic y no tardo en leerlo entero. Que sensación tan extraña. Es tan bestia y tan divertido como esperaba que fuera, está tan condenadamente bien escrito como esperaba que lo estuviera y el dibujo de Sean Phillips es tan correcto como sabía que iba a ser. Entonces... ¿por que me ha dejado ese mal sabor de boca?

Facil. Hay al menos una cosa que está mal en el titulo de la serie; Si, son los personajes de Marvel. Pero no son zombis. No al menos los zombis que yo esperaba. Son Marvel Caníbales, Marvel Engendros o Marvel Monstruos, pero a mi no me parecen Marvel Zombies. Cualquiera que sea aficionado al genero de los no muertos conoce el estándar sagrado que debe seguir cualquier historia de zombis que sea digna de contarse. Ese modelo lo fijó en su día el maestro George A. Romero y cualquier producción de zombis lo ha seguido a rajatabla independientemente de su calidad final. Quizá lo que yo esperaba era que Robert Kirkman hiciera sus Muertos Vivientes con Spiderman y compañía. Esperaba ver una historia cogiera a los zombis de Romero y a los personajes de Marvel, los metiera en una coctelera y sacara a los protagonistas de esta serie. Pero no ha sido así.

Porque los supuestos Marvel Zombies son inteligentes, hablan coherentemente y razonan. Y la lógica nos dice que si estos zombis tienen esa capacidad de organización y raciocinio, no hay razón alguna para que se guíen por un instinto primario como el hambre. En cierto modo, la idea del cómic es buena: los zombis van tras el Magneto que apareció en la saga Crossover de la serie Ultimate Fantastic Four, que confieso no haber leído. Mal hecho. La trama parece dar comienzo en el mismo instante en el que acabó la ideada por Mark Millar: Magneto ha atrapado a los zombies, pero el precio que está a punto de pagar será muy alto, ya que se ha quedado encerrado con ellos en su dimensión y está agotado. Es la hora de dar buena cuenta de el. Por supuesto, los zombis son capaces de cazarlo y luego se lo zampan como está mandado. Sin embargo, los muertos vivientes que yo esperaba ver en esta serie habrían seguido la lógica que de verdad guía a los zombis y se habrían ido cada uno por su lado a seguir saciando su apetito, no se habrían sentado en corro a angustiarse y a analizar que infiernos les ha ocurrido para que se hayan transformado en los engendros que son.

No obstante, el cómic no es malo ni mucho menos. Kirkman introduce algunos pasajes memorables que hacen que a pesar de todo merezca la pena. La lucha de Magneto contra los zombis es magnifica en general y su desenlace es estremecedor, con Hulk sacándole de cuajo el brazo la pierna para dejarle finalmente a merced del resto de comensales. Digna de mención es la viñeta en la que el Capitán América sostiene parte de su masa encefálica con la mano derecha o el dialogo en el que Spiderman confiesa que se acaba de comer a su mujer y a su tía May.

El Marvel Zombies #1 como ya digo, no es malo. De hecho es muy bueno. Y ahora que ya se que no es exactamente lo que yo esperaba, seguro que disfruto muchísimo mas el segundo número.

Publicado por Carlos el 13.12.05 0 comentarios

Desafiando a la muerte (y a Lobdell)

Estaba yo releyendo el número 3 de Astonishing X-Men (en versión Panini) con ese spoiler nada más abrir el cómic (una ilustración del número 6 de la colección, por lo que no creo que nada de lo que diga aquí sea un misterio para nadie... por si acaso, la imagen está al final del post), cuando se me iluminó una luz y me dije ¿a qué me recuerda todo esto?. Entonces me puse a rebuscar en mi colección y lo vi claro: Whedon estaba desafiando a Lobdell, algo de lo que yo me alegro, mas aun después de releer el Patrulla-X nº 69, dejando una prueba más de que en los cómics Marvel nada está libre de removerse.
Todo empezó con en X-Men nº 23 (64 USA). Lobdell nos respondía a la pregunta de la portada y nos dejaba sin sacrificio alguno para satisfacer nuestras ansias de muerte (a mayor gloria del bueno de Bala de cañón):

46 números después, cuando Scott volvió a las series-X, se respondió de verdad a la pregunta del nº 23 y a la portada del propio Patrulla-X nº 69 (las respuestas son: Sí y La muerte de un hombre x, respectivamente), en un número que pasará a la historia por lo innecesario que es y por la debilidad de sus argumentos:

Además, el hábil guionista nos dejaba un texto hacia el final del número que se ve totalmente rebatido años después (y demuestra lo que ya he dicho antes: en este mundillo, nunca se sabe) y que encima peca de pretencioso, como si él fuera el que hace y deshace en el mundo de los X-Men. Como si lo que él dijera lo que es o no inamovible.
El texto decía algo así como... "Se asombra al darse cuenta de que esta vez morirá de verdad, que cerrará los ojos para no despertar nunca"...
Con "nunca" se refiere a "hasta que alguien me resucite", ¿no?. Pues eso:

¿¡Es que ya nadie respeta nada!?
Pero como ya he dicho, yo me alegro. ¿Por qué? Una muerte como la de Coloso (que se confirma falsa en el número editado en nuestro país este mes, el nº 4) pero sobre todo no la muerte en si, sino mas bien como se produjo, no podía quedar así. Además, hay que tener en cuenta otro factor que creo que es importante para que Whedon haya decidido traer al personaje de vuelta, cosa que siempre es arriesgada: si siempre afirmó que su Buffy estaba basada en la Kitty de Claremont, el personaje necesitaba su Angel particular, un rol que interpreta a la perfección nuestro ruso acorazado. Por ello no es de extrañar que haya decidido recuperarlo ni que, dado lo ilógico de su muerte, nadie se haya opuesto demasiado a su deseo. Al fin y al cabo, si Lobdell pudo matarlo porque si ¿porqué no iba a poder Whedon resucitarlo de la misma forma?. Eso sí, veremos como acaba todo esto, que aún tiene que explicarnos qué hace por aquí. Seguro que algo bueno se ha inventado.

Publicado por Dani el 13.12.05 0 comentarios

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Entrevistas a los editores de Marvel y DC en España

Solo un pequeño apunte: no dejéis de echarles un ojo a las entrevistas que han publicado entre ayer y hoy la web UniversoDC.net con Jaime Rodriguez y el blog de noticias de la web Universo Marvel con Alejandro Martínez Viturtia. Ámbos son los principales responsables de la edición en España de los comics de DC y Marvel respectivamente.

La primera de ellas es francamente interesante, ya que no solo toca temas clave como los formatos o la distribución, sino que analiza uno por uno los distintos frentes editoriales con los que tendrá que lidiar Planeta de cara a su segundo año de publicación de DC en nuestro país. Además deja entrever cuales serán las futuras novedades, recopilaciones y reediciones que podremos ver a corto y medio plazo.

Por su parte, Viturtia desvela bastante poco y se muestra convencionalmente ambiguo en algunas de sus respuestas. Incluso podría decirse que alguno de sus comentarios, como aquel en que hace mención al cómic en formato digital es, de hecho, algo desafortunado. No obstante, también menciona futuros lanzamientos y nos da una noticia que muchos de nosotros esperábamos desde hace ya tiempo: la serie de Hulka de Dan Slott será publicada durante el segundo semestre de 2006. ¿Un poco tarde, quizá?

Por último, no podemos dejar de agradecerles a estas webs las molestias que se toman a la hora de hacernos llegar a los lectores de tebeos información de primera mano de las editoriales. ¡Buen trabajo, compañeros!

Publicado por Carlos el 13.12.05 0 comentarios

Witchblade, el anime

Aunque el proyecto fue anunciado hace mas de un año (en la Wizard World Chicago de 2004, concretamente) es ahora cuando por fin conocemos mas detalles sobre el anime que prepara el estudio japonés Gonzo Digimation basado en el cómic de Top Cow, Witchblade.
Ya hay una página web oficial (con textos escritos a base de kanjis en perfecto nipón, por supuesto) donde es posible ver el aspecto de Sara Pezzini en su versión manga.
En principio, está previsto que el primero de los 26 episodios que componen la serie se estrene en Japón durante el mes de Abril de 2006 y aun no hay confirmación de que se vaya siquiera a distribuir en los Estados Unidos, por lo que es mas que probable que nosotros aun tardemos mucho en ver esta serie de animación.

Mas información (supongo) en Witchblade.jp

Publicado por Carlos el 12.12.05 0 comentarios

Recomendaciones

Hola mundo. Con este post inicio mi colaboración en Volatilis. Mi cometido principal en el blog será el de reseñar determinados comics o realizar artículos de diversos temas al menos dos veces por semana. Para este primer post, más que centrarme en reseñar una determinada serie, voy a realizar un pequeño repaso a las series regulares que actualmente se publican en España y que personalmente recomiendo su lectura. Aviso que principalmente soy lector de comics americanos, concretamente de superhéroes, así que no desesperéis si encontráis la lista llena de series de héroes con mallas.

Empezamos con las series de la editorial DC, editadas en España por Planeta DeAgostini. Y lo primero de todo decir que la mayor parte de lo que salga de esta editorial y este escrito por Geoff Johns merece la pena, nada que ver con los trabajos que hizo anteriormente para Marvel. De momento podemos disfrutar de su presencia en tres series: Flash, Jóvenes Titanes y JSA.

De la primera, que este mismo mes debuta en formato grapa, hemos asistido durante tres meses a una espectacular carrera hasta llegar al número 200 de la serie original, sin duda el mejor número de todos los publicados hasta el momento. La forma que tiene de combinar Johns la carrera heroica de Wally con su vida personal son lo mejor de la serie, hacen imposible no compararlo con las mejores historias de Peter Parker.

La serie que más me ha gustado hasta el momento es JSA, donde Johns nos narra las historias del primer super grupo de la historia. Las relaciones entre los miembros, la tensión que hay entre Hawkman y Hawkgirl, la desconfianza hacia Black Adam son una pequeña parte de lo que hace que la lectura de esta serie seria prácticamente imprescindible.

En comparación con esas dos series, Jóvenes Titanes sale perdiendo, al menos de momento. Pero eso no significa que sea mala, ni mucho menos, pues Johns utiliza a los personajes como lo que verdaderamente son: adolescentes. El concepto del grupo, enfocado como una forma de utilizar sus poderes de un modo aprovechable durante los fines de semana es interesante, además de ser un buen cambio de aires para personajes como Robín. A esta serie habría que añadirle Outsiders, dado que sigue una línea similar a la de los Titanes, además de contar con dos miembros originales de dicho grupo, Arsenal y Nightwing.

Dentro de la línea de clásicos, si el formato no os desagrada, os recomiendo los tres títulos que ahora están en marcha: Cuarto Mundo, Nuevos Titanes y JLA/JLE. Del primer título solo comentar que es una verdadera lastima que no sea en color, para tener una visión más completa de la gran obra de Kirby.

Dentro de la línea Vértigo, la recuperación del Hellblazer de Jaime Delano junto con la Doom Patrol de Grant Morrison son dos compras casi obligadas. La primera por la aterradora atmósfera que consigue crear tanto el guionista como el dibujante, además del cinismo del que hace gala John Constantine en casi todas sus frases. Por su parte, la etapa del guionista escocés en Doom Patrol comienza con Morrison algo comedido en sus ideas, tirando más hacia el género superheroico, al menos de momento.

Pasando a la competencia, y a la espera del relanzamiento de las colecciones mutantes el próximo mes de enero, pocas son las colecciones que realmente hacen que espere que salga cuanto antes el siguiente número. Aunque eso sí, las que son lo hacen a base de bien. La más reciente es la enésima renovación del Capitán América, que esta vez, con Ed Brubaker a los guiones y Steve Epting a los lápices, parece haber dado por fin con los autores perfectos para devolverle la gloria perdida al Centinela de la Libertad, aunque sea a base de remover su pasado.

La colección de Spider-Man dentro de la línea Marvel Knights, escrita por Mark Millar y dibujada Terry Dodson (con la colaboración de Frank Cho en algunos números) es otra de las colecciones recomendadas. Aunque es cierto que, después de un par de números, la reiteración de la trama principal (el secuestro de tía May) se esta haciendo algo aburrida, con todos los tumbos que va dando Peter de un lado a otro. Y sí, los guiños a la historia de Spider-Man están muy bien y son de agradecer, pero el descuido en otros detalles, como la actitud de los Vengadores cuando Spider-Man va pedirles ayuda en el segundo número, son algo que tendría que haberlo hecho mejor.

Por último, una de las mejores colecciones de nueva creación de Marvel en los últimos años: Runaways. La historia seguramente la conoceréis, un grupo de adolescentes descubren que sus padres son un terribles supervillanos, tras lo que deciden unirse y huir de ellos. Brian K. Vaughan realiza un buen trabajo en esta colección, dotándoles de una definida personalidad a los personajes, aunque en ciertos aspectos cumplan muchos de los tópicos de las historias de adolescentes.

Hasta aquí este breve resumen. Seguramente vosotros echéis en falta alguna colección, pero como se dice en estos casos “No son todas las que son, pero si son todas las que están” (o algo similar).

Publicado por Borja Cano el 12.12.05 0 comentarios

Reseñas: Los últimos Ultimate del año

Estos son los últimos números del año de la exitosa línea Ultimate en España. Ahí va una breve reseña sobre cada uno de ellos. ¡Y ojo, contienen spoilers!

Ultimate Spiderman nº 44: Tengo que reconocer que ésta es una de mis series preferidas, pero en los últimos números la he visto flojear. Pese a todo, me ha sorprendido el nuevo enfoque que Bendis le ha dado a Matanza, aunque no tanto la resolución de la saga ni los acontecimientos que ha conllevado. Primero: la muerte de Gwen me parece algo precipitada. Había empezado a ser un personaje interesante, no sólo de contraste (aunque la hubieran metido en el club yo también sé quien es Spiderman) y es inevitable perder de vista que la muerte de la Gwen del Universo Marvel normal tuvo mucho más impacto y empaque. De todas formas, aunque obviemos la historia original, la muerte no impacta y ni siquiera afecta demasiado. En segundo lugar: el final es precipitado pero creo que lo arregla un poco el que sea abierto (nunca se sabe si esto puede ser bueno o no). El problema principal es ese recurso de hacer aparecer al héroe y que cuente a alguien cómo lo ha solucionado todo, creo que rompe la tensión y la sorpresa. El dibujo de Bagley, bueno, como siempre.

Ultimate Fantastic Four nº 6: Warren Ellis es un guionista inteligente y eso se ha notado en su primera saga, Muerte, en la que ha dado un enfoque diferente al personaje, manteniendo mucho de lo que le hace especial, bañando la historia con detalles high-tech muy interesantes y usando conceptos que después serían recogidos en la película (más que nada lo digo por ese cuerpo de metal de Victor Van Damme). La historia concluye en Dinamarca y deja todo abierto usando muy bien ese tono de integración del mundo de los superhéroes en un mundo real. Aún le quedan algunas cosas que contar al británico antes de la llegada de Mark Millar y esperemos sean aún mejores. El dibujo de Stuart Immonen a mí me encanta aunque, es curioso, me gusta más aquí que en Ultimate X-Men (que ahora comentaré). Eso sí, el contraste entre series era mayor en números anteriores, pero no estoy seguro de poder explicar el porqué. Curioso.

Ultimate X-Men nº 31: Tres sagas después de entrar en la serie, Brian K. Vaughan sigue demostrando porqué está haciendo la mejor etapa en los 57 números que llevamos de serie. Sorpresas, diálogos perfectos, argumentos no convencionales, una ultimatización de lo más atrevida, uso de personajes aún por elaborar (dejando de lado algunos sobreutilizados como el pobre Lobezno)... En fin, sin duda su etapa es recomendable aunque, y esto no me lo oireís decir mucho, da la sensación de que a veces le fuerzan un poco a hacer sagas de cuatro números y no siempre es posible. Gracias a Dios, no es el caso de El juego más peligroso, que me ha encantado y que termina como nadie esperaba (bueno, yo no lo esperaba). En cuanto al dibujo de Immonen, lo que he comentado antes: muy bueno, quizás un poco peor que en Ultimate Fantastic Four, pero puede que sean cosas mías (puede que la razón sea que la otra serie es anterior y todavía se esforzaba al máximo y que en ésta ya estuviera un poco cansado, quien sabe).

Por poner una conclusión decir que pese a sus altibajos la línea Ultimate está siendo, también, un éxito creativo, lo cual es un motivo de alegría. Esperemos que dure mucho más.

Publicado por Dani el 12.12.05 0 comentarios

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The Lord of the Rings: The Felowship of the Ring. The Complete Recordings a la venta el 13 de Diciembre

El próximo Martes 13 de Diciembre se pondrá a la venta una edición de lujo que contendrá tres CDs y un DVD que recopilan toda (absolutamente toda) la música que el compositor Howard Shore escribió en su día para la primera entrega cinematográfica de "El Señor de los Anillos", La Comunidad del Anillo.
En total serán 180 minutos de música instrumental puesta en escena por una orquesta sinfónica y tres coros y en los que también estará incluido el tema May It Be, compuesto e interpretado por Enya. Además, no solo podremos escuchar toda la música aparecida en la película, sino que también tendremos la oportunidad de paladear varias rarezas que finalmente fueron desechadas a la hora de ensamblar el film.
En la web Soundtrack.net podéis encontrar un completo análisis sobre la edición ilustrado convenientemente con imágenes extraídas de los menús del DVD.



Esta edición, totalmente imprescindible tanto para aquellos seguidores de los libros de Tolkien como para cualquier amante de la buena música de cine, tendrá un precio que rondará en España los 45 euros.
Por supuesto, contad con una reseña tan pronto como esta joya caiga en mis manos.

Fuentes: Elfenomeno.com y HowardShore.com

Publicado por Carlos el 11.12.05 0 comentarios

JLA #1 de Planeta

Tenemos ya el primer volumen recopilatorio de la JLA editado por Planeta, continuando allá donde lo dejó Norma. Primero, comentar lo más evidente, las características físicas del tomito en cuestión: está claro que al menos salimos ganando en cuanto al precio ya que Planeta nos da cuatro episodios americanos por 7.95 frente a casi el doble por Norma, que nos daba unos 6 episodios por tomo. El papel es similar, si bien la portada de Norma estaba plastificada. Al final va a resultar que no eran tan caros...
La presentación es atractiva, se incluyen las portadas originales y un pequeño texto introductorio sobre los cinco tomos mensuales que va a editar Planeta antes de lanzar la serie regular en formato comic book.

El primer episodio, nº 77 USA, presenta un original villano ladrón de recuerdos. Buen argumento de Rick Veitch y buen dibujo de Darryl Banks/Wayne Faucher, que constituye un descanso para Joe Kelly y Doug Manhke tras la larga, estupenda y epopéyica saga recién finalizada, La Edad de Obsidiana.
Los dos últimos vuelven en los dos siguientes episodios, en los que ya tenemos plenamente en acción a los nuevos miembros del grupo : Fe, Manitú Raven y Mayor Desastre, así como al Green Lantern John Stewart y los recuperados Atom y Firestorm. La Liga se entromete en una guerra interplanetaria en otra galaxia, con resultado previsible. El dibujo de Mahnke resulta atractivo, dando un toque "Eastwood" a Batman en algunas viñetas y resolviendo muy bien expresiones faciales en todos los casos, aunque su Wonder Woman de pelo lacio no me acaba de encajar...

Finalizando el tomo tenemos a Kelly acompañado de Duncan Rouleau, un dibujante muy diferente dado a grandes desproporciones, relatando la primera parte de una historia sobre un peculiar orfanato.
Aderezando las historias principales tenemos otros interesantes subargumentos, que ya veremos donde nos llevan.
En resumen, el tomo está bien, aunque se hace un tanto corto e inconcluso comparandolo con los de Norma. La nota media podria ser un notable, algo raspadillo, pero creo que es un cómic a seguir.

Publicado por rafa el 11.12.05 0 comentarios

King Kong, el gorila y el cine

King Kong llega a nuestras pantallas: de la mano de Peter Jackson, el gorila gigante volverá a subirse al edificio más alto de la ciudad de Nueva York con una rubia en su mano, que en esta ocasión será Naomi Watts. Convertido en un auténtico mito cinematográfico, y con una historia bien conocida, la peripecia cinematográfica del gorila es, sin embargo, extremadamente breve: comparado con personajes igualmente célebres como Frankenstein o Sherlock Holmes, King Kong ha sido llevado a las pantallas en muy pocas ocasiones, lo cual no ha supuesto que su fama disminuyera. Recorramos en su totalidad estas diferentes adaptaciones

King Kong, el gorila gigante

Estrenada en 1933 por la productora RKO, King Kong fue, posiblemente, el primer éxito de taquilla de la por entonces aún titubeante e insegura industria del cine, con una recaudación cercana a los 90.000 dólares de la época. Como sucede hoy en día, la fórmula del éxito resulta indescifrable: tal vez la combinación de aventura, drama, romance y unos efectos especiales nunca vistos en una pantalla (ni en ningún otro lugar) fue lo que hizo que el público acudiera en masa a los cines para contemplar la aparición, ascenso y final de King Kong, el gorila gigante.
Inspirada en un relato original del escritor Edward Wallace (fallecido un año antes del estreno) la historia resulta bien conocida: a principio de la década de los 30, en plena depresión, una actriz sin futuro llamada Ann Darrow (Fay Wray) acepta participar en el rodaje de un film de aventuras en la exótica localización de la Isla de la Calavera. Le acompañarán el director del proyecto, Carl Denham (Robert Armstrong) y todo un equipo de producción. Durante el viaje conocerá al navegante Jack Driscoll (Bruce Cabot), por el que la promesa a estrella sentirá una atracción correspondida. Una vez en la isla, el equipo del film (cine dentro del cine, con una visión contemporánea de la industria bastante pesimista y alejada del glamour y el lujo) descubre una tribu de nativos que rinden culto a una especie de dios mono gigante, contra el que protegen su aldea ofreciéndole sacrificios humanos. La llegada de la muy blanca y pálida Ann hará que se interesen por convertirla en víctima del gorila: secuestrada, separada de sus compañeros y convertida en una especie de “novia” del monstruo, la chica es entregada en una extraña ceremonia indígena.
Y aparece Kong. El gorila se hace con la chica y la introduce en su mundo, un universo prehistórico en el que se enfrenta a varios dinosaurios (un enorme lagarto, un pterodáctilo e incluso y un triceratops finalmente eliminado del montaje), protegiendo la vida de Ann. La parte central de la historia, el mito de la bella y la bestia (y, en este caso, la bestia lo es literalmente) ya está plenamente señalada. Como es lógico, el resto de la expedición advierte la ausencia de Ann, y acuden en su ayuda. Es entonces cuando descubren a King Kong, el gorila gigante, y deciden llevarlo a Nueva York para exhibirlo como “la octava maravilla del mundo”. El simio prehistórico traspasa de repente el umbral del tiempo para llegar a la civilización de nuestros días: el segundo tema del film avanza el clímax y desenlace.
En la gran ciudad, King Kong se convierte en todo un fenómeno: la escena en la que el gorila aparece, atado en el escenario con los brazos en cruz, frente al horror de la muchedumbre, es de lo más impactante que he visto nunca. Como es de esperar, la criatura escapa con un único objetivo: reencontrarse con su novia. La señorita Darrow, que también ha regresado a la gran ciudad, es secuestrada de nuevo de su habitación (nueva escena de impacto: esa enorme mano de simio que entra por la ventana) y, perseguido por las fuerzas militares, se encarama al edificio más alto de la ciudad (por aquel entonces, el Empire State Building). Después de sufrir el ataque de varios aviones, Kong es abatido y cae desde lo alto del rascacielos, dejando sana y salva a la pobre Ann.

Este King Kong original, pese a sentar las premisas básicas de la trama que todos conocemos (gorila gigante-chica-rascacielos-avión) tiene ciertos matices. En primer lugar, no hay una oposición clara entre el gorila y el ser humano. Resulta evidente que Kong es una víctima de la explotación en un espectáculo ridículo, pero no existe un personaje concreto que sirva de antagonista al gorila. Tampoco es Kong una criatura que despierte compasión en el film: Ann Darrow, mientras el gorila se precipita al vacío, expresará un alivio por el fin de la pesadilla, y sólo la enfermiza atracción de la criatura por la mujer le da algún tipo de humanidad (el enfrentamiento contra los dinosaurios, en cambio, tiene más de lucha por la supervivencia que otra cosa). Otro detalle a destacar es que la historia transcurre en 1933, coincidiendo con el momento contemporáneo, mientras que en posteriores versiones será corregido o no según la voluntad del director.
Los efectos especiales, sin duda lo más novedoso del film en su momento, se basaban en la técnica conocida como “stop-motion”, que consiste en rodar una figura real (un muñeco) en distintos fotogramas, de forma que el movimiento del personaje se simula en un proceso parecido al de la animación tradicional en dos dimensiones. Así, King Kong recoge a la muchacha, lucha a muerte con otros monstruos y escapa en una gran ciudad, todo ello en un movimiento algo rígido para nuestros ojos, pero absolutamente sorprendente para el espectador de 1933 (una anécdota: los escenarios del poblado indígena, incluida la enorme puerta que da entrada al gorila, fueron el material utilizado pocos años después para el incendio de Lo que el viento se llevó: reciclar o morir).
La historia de Kong no tuvo continuidad más allá de una secuela del mismo año, Son of Kong, en la que el cineasta Carl Denham vuelve a la isla para hallar el hijo albino de Kong (sí, albino… mucho antes de que apareciera el difunto Copito…), que se convertirá en su protector. El gorila original, sin embargo, permanecería olvidado: mientras la Universal producía películas y más películas basadas en personajes como Drácula o Frankenstein, cada vez más alejadas del film original, la RKO dejó de lado al gorila gigante (poco después, en 1941, un genio llamado Orson Welles dirigiría para ellos ese gran clásico que es Ciudadano Kane). Este silencio alrededor del personaje hace que la fama de Kong y su transformación en mito cinematográfica sea aún más extraordinaria por la forma en que ha perdurado en la memoria colectiva, a pesar de que pasarían cerca de 50 años hasta que un nuevo King Kong apareciera en las pantallas cinematográficas de los americanos. Por el camino, Japón y su potente industria de cine de monstruos sería la primera en recuperar al gorila gigante.

King Kong, el gorila japonés

Hablar de cine japonés es hablar de cine de monstruos, y si hablamos de cine de monstruos es inevitable referirse a Godzilla, el monstruo por excelencia y el mayor destructor de la ciudad de Tokio de toda la historia. Hacia finales de los años 50, los americanos iniciaron un creciente interés por este género tan curioso, plagado de disfraces cutres y asfixiantes y ciudades de cartón piedra: algunos de los films de Godzilla y sus compañeros llegaron incluso a los USA debidamente adaptados; es decir, cambiando sus protagonistas nipones por escenas con actores occidentales. Resultaba inevitable, finalmente, un encuentro entre Godilla y el monstruo por excelencia de la cultura americana, una especie de encuentro entre Oriente y Occidente: Godzilla y King Kong tenían que verse las caras.
En 1962 se estrena King Kong VS Godzilla, coproducción entre ambos países liderada por la mítica Toho, especialista en el género. El film cumple con su título y con las expectativas de cualquier aficionado: enfrentamos a Godzilla y King Kong y vemos qué pasa. El final, por cierto, tiene una leyenda urbana incluida: hay quien dice que se rodaron dos conclusiones, una para Japón en la que ganaba Godzilla, y otra para América en la que el vencedor era Kong. Otros, en cambio, afirman que sólo hay un final (de hecho, el film me parece lo suficientemente abierto en su conclusión como para que japoneses y americanos se den por satisfechos).
La historia empieza como la mayor parte de películas de Godzilla: por un incidente humano, el monstruo despierta de su letargo y, como siempre, se dirige a Japón. Pero esta vez ocurre algo distinto: en una remota isla, un grupo de científicos japoneses (en este film, los actores orientales y americanos se van sucediendo, juntos pero no revueltos) encuentran una tribu que calma la ira de un gorila gigante gracias al zumo de unos bayas. Después de que el monstruo (que es King Kong por supuesto) aparezca y se enfrente aun pulpo gigante en una escena increíble, los científicos lo duermen usando el jugo y lo llevan a Japón, con el objetivo de enfrentarlo a Godzilla.
La lucha entre ambos monstruos (que no es una, sino varias) es, sin duda, lo más interesante de la película. Descubrimos, por ejemplo, que Kong gana fuerzas con la electricidad, mientras que Godzilla se debilita, o que la lucha entre reptil y primate es también un enfrentamiento entre inteligencias distintas. La stop-motion del Kong de los años 30 deja paso a, según la tradición nipona, un pobre actor embutido en un traje (juraría que en algún momento incluso se intuye la cremallera en la espalda de Kong), aunque no por ello el movimiento resulta mucho más natural.
Con todo, la película es entretenida, y pese a ser un film de monstruos a la japonesa, Kong tiene más protagonismo que le mismo Godzilla (quizá por la necesidad de presentar al personaje en el mercado japonés), y mientras que Kong está tratado con un cierto cariño, Godzilla no tendrá más interés en su cerebro de reptil que destruir (una vez más) es ciudad que le atrae tanto llamada Tokio.

No sería ésta la única aparición de King Kong en el género de los monstruos japonés: en 1966 el gorila volvería en King Kong escapes, en la que un siniestro científico construye una réplica robótica del gorila para servir a sus fines. Como es de esperar, el verdadero Kong no tarda en aparecer, y el clímax del film es un enfrentamiento entre el Kong robot y el primate… en la ciudad de Tokio.

La nueva película no funcionaría en el mercado japonés ni en el americano, con lo que concluye la relación del gorila con el cine de monstruos japonés: sin embargo, este último film sería el principio de una serie de animación basada en el personaje; así, detengámonos un momento antes de proseguir con la trayectoria cinematográfica de Kong, para prestar atención a un nuevo medio, la televisión, y en concreto, a la animación.

King Kong, el gorila animado

Aparte de alguna versión que adaptaba al dibujo el clásico de 1933 (The Mighty Kong, en 1998), King Kong debuta en televisión con su propia serie, The King Kong Show, en 1966: se trata, como su propio título indica, de un cartoon al estilo de Hanna-Barbera, a pesar de ser una co-producción entre americanos y japoneses. La trama era muy simple: King Kong es un gorila gigante (aunque bastante menos que en el cine) que vive aventuras junto a la familia Bond (no, nada que ver con James), y especialmente con su miembro más pequeño, Bobby. La familia se desplazaba a lo largo y ancho del globo en un barco (que remolca la balsa del gorila), lo cual les proporcionaba aventuras. En general, la trama de la serie seguía las premisas del film japonés de 1966, incluyendo la presencia del dr. Who como villano y el doble robótico de Kong. El show disponía de un pequeño complemento, un breve serial titulado Tom of T.H.U.M.B., y protagonizado por un agente secreto de apenas unos centímetros.
La serie, que no pasaría de 26 episodios, ha sido emitida en nuestro país alguna vez (recuerdo haberla visto en Canal Sur a principios de los 90). Mucho más tarde, en 2001, la idea de la serie sería recuperada en un nuevo formato más cercano a la animación moderna y al espíritu de las películas: situada justo después de la caída del gorila, Kong: the animated series presentaba a un clon de Kong viviendo de nuevo en la isla calavera, e inmiscuido a su pesar en una trama humana. La serie apareció para hacer la competencia a la versión animada de Godzilla, que aprovechaba la fama de la película de Emmerich, y pese a su brevedad, ha sido relanzada en 2005 justo antes de la versión de Peter Jackson, con el especial de venta directa Kong: King of Atlantis. Esta última versión aún permanece inédita en España.



King Kong, el gorila vuelve

A finales de los años setenta, el productor italiano Dino de Laurentiis (responsable de films como Flash Gordon o las dos películas de Conan protagonizadas por Arnold Schwarzenegger) decide llevar a cabo un proyecto personal: nada menos que un remake del clásico King Kong. Este film, el primero “moderno” del gorila, ha acabado por resultar tan popular (o más) que el clásico, por una sencilla razón: es la historia de Kong más accesible, la que más fácilmente podremos encontrar en televisión cualquier día (es en color, no es en sí misma una película de monstruos como la japonesa, etc), hasta el punto que en algún aspecto ha acabado por eclipsar al film de 1933 (de hecho, tengo entendido que Antena 3 la piensa emitir el próximo sábado; avisados quedáis).
King Kong (1976) fue un éxito de público, a pesar de sufrir el vapuleo de la crítica (ganó un Oscar a los mejores efectos especiales). La intención de Laurentiis quedó sobradamente cumplida: la historia original se adapta a los tiempos modernos, con un héroe (Jeff Bridges) convertido en ecologista convencido, y una joven inocente (Jessica Lange) rescatada a la deriva por el barco de la expedición, que lógicamente no se dirige a la misteriosa isla para dirigir ninguna película, sino en busca de petróleo, movidos por la codicia del jefe de la expedición, interpretado por Charles Grodin. De repente, todos los elementos propios de los años setenta encajan: petróleo, crisis energética, movimientos ecologistas… sólo falta el gorila, y éste no tarda en aparecer.
Esta vez, la codicia de Grodin es la que claramente inclina la suerte del gorila hasta Nueva York: el fracaso del supuesto petróleo le impide volver a América con las manos vacías, así que Kong será su propio beneficio. No hace falta decir que, cuando el gorila escape, será el primero en recibir su justo castigo.
La escena final también será modernizada: no serán aeroplanos los que se enfrentarán a Kong, sino cazas aéreos y lanzallamas, y, como es lógico, el gorila no escalará el Empire State sino que se dirigirá al edificio más alto de la ciudad, que son las Torres Gemelas (vería Bin Laden esta película?). El final es el de siempre; sin embargo, esta vez hay una verdadera relación de ternura entre la chica y el monstruo, y la muerte del gorila es, pese a todo, llorada por la pareja protagonista. La stop-motion, igualmente, queda sustituida por un nuevo traje, aunque mejor logrado que en su versión japonesa.
Este remake tuvo su secuela en 1986 con El regreso de King Kong (King Kong lives), que continúa con la historia del gorila después de su caída: Kong no había muerto, sino que permanecía en coma. Diez años más tarde, una científica (Linda Hamilton, recién salida de Terminador) cree poder resucitarlo, pero para ello necesita de una transfusión de plasma. Justo en ese momento, en una isla apartada (sí, otra isla…) una expedición encuentra un nuevo gorila gigante. Lo capturan, lo llevan a Nueva York y la transfusión se realiza. Kong revive y escapa… sí, escapa junto al otro gorila, que resulta ser una hembra.
La película, mucho peor que el remake, tiene alguna escena que roza lo desagradable (Kong devorando y engullendo a un hombre, y extrayendo justo después la carne que se le ha quedado entre los dientes), combinadas con algún momento bucólico y casi romántico, como el cortejo entre Kong y su dama. Al final de film, King Kong vuelve a morir, y sin embargo, se deja un cabo suelto para una posible tercera parte nunca realizada (¿Lo adivinan? Seguro que sí… vamos a ver, ¿qué hacen nuntos todo el día un gorila macho y una hembra? Pues eso).

King Kong, el gorila del siglo XXI

A finales del año 2003, Peter Jackson completa su trilogía de El Señor de los Anillos, el clásico de Tolkien llevado a la pantalla grande. Tras el titánico esfuerzo, el director decide emprender una de las ilusiones que guarda desde que empezó a dirigir: rodar una nueva versión del clásico King Kong. Como ha explicado alguna vez, fue tras ver la versión de 1933 que Jackson decidió ser director de cine. Al día siguiente, impactado por lo que había visto, cogió la cámara de su padre, pintó unas cajas como edificios y trató de reproducir la stop-motion con un muñeco. El resultado (ignoro si se ha conservado) no debió ser del todo malo, visto desde la actualidad.
Y así, en diciembre de 2005, King Kong llega de nuevo a los cines. Teniendo en cuenta que aún no he podido ver el film, me abstendré de valorarla de momento (espero que Carlos me deje publicar la crítica en su momento); sí es conocido en cambio que la versión de Jackson no actualizará el contexto (seguirá siendo 1933, en plena depresión), aunque sí haya utilizado las más modernas técnicas en la figura del protagonista (a quien da vida de nuevo Andy Serkis, después de encarnar a Gollum… temo que este gran actor acabe encasillado…). En el lado humano, el siempre sorprendente Jack Black, la musa del cine independiente (léase Sundance) Naomi Watts y el ganador del Oscar y excelente actor (no entró en valorarlo como persona) Adrien Brody.

De momento, Jackson ya ha publicado sus “Notas de producción” (se pueden comprar en cualquier kiosco), lo cual demuestra que el director neozelandés entiende perfectamente la maquinaria de marketing; no en vano ha pasado de ser un maldito en el cine a ser el director más influyente y considerado de la industria. No entraré en la trampa de criticarle por eso (a mi entender, el Jackson de Bad Taste o Braindead sencillamente ha evolucionado, pero sigue estando allí, con más medios que nunca; es como comparar al Sam Raimi de Evil Dead con el de Spider-Man: la comparación no se sostiene porque es absurda), sólo decir que un proyecto tan arriesgado como el emprendido por Jackson merece, por lo menos, una cierta atención. Esperamos que no ocurra como el decepcionante Planeta de los Simios de Tim Burton: de momento, las imágenes que hemos visto (especialmente esa pelea con tres tiranosaurios de casi diez minutos) nos recuerdan demasiado a un Jurassic Park como para valorar el film en su adaptación de King Kong. La historia es la misma, el protagonista también; los efectos y el director cambian. Yo espero con ansia el estreno, ¿y vosotros?

Publicado por Sergio Holmes el 10.12.05 1 comentarios

Web de la semana: Flowering Nose: The Art of Seth Fisher

Solo quiero haceros una breve recomendación de fin de semana: No dejéis de visitar Flowering Nose, la web oficial del dibujante Seth Fisher, cuyo trabajo muchos estaréis viendo por primera vez en la desternillante miniserie Fantastic Four/Iron Man: Big in Japan escrita por Zeb Wells.

Visualmente podemos decir que se trata de una web preciosa y sobre todo de un gran indicativo de que no hace falta utilizar Flash o AJAX para crear páginas atractivas. Su única (y grave) pega es que no funciona del todo bien con Firefox y éste no hace otra cosa que sacar a relucir muchas de sus vergüenzas. En cuanto a su contenido, es posible encontrar desde una pequeña muestra de su trabajo en el mundo del cómic hasta algunos juegos, gran cantidad de fotos del autor (no os perdáis aquella en la que lleva una cazadora igual a la de Lobezno en los Nuevos X-Men de Grant Morrison o el reportaje sobre el pinball decorado por el mismo) y una tienda donde comprar camisetas y otros artículos diseñador por el autor.

Flowering Nose: The Art of Seth Fisher

Publicado por Carlos el 10.12.05 0 comentarios

Blue Beetle Updated!

Estos bocetos los ha realizado el dibujante Cully Hamner para la nueva serie de Blue Beetle:






Por supuesto, estos cambios en el personaje no son aleatorios ni gratuitos y tienen un motivo, aunque evidentemente, no seré yo quien os lo destripe en este humilde weblog. Para saber mas, solo tenéis que echarle un ojo a la maxiserie Identity Crisis, como es obvio, cuando sea publicada en España si no tenéis oportunidad de leer la edición original.

Publicado por Carlos el 9.12.05 0 comentarios

Reseñas: Jóvenes Titanes y Outsiders

Es cierto que sólo son dos números de presentación después de los acontecimientos del tomo Titanes/Young Justice: Día de graduación, pero hay formas y formas.
Tengo que reconocer que me gusta el trabajo de Judd Winick (sus Exiles, su Green Latern...), pero en este número muestra carencias, sobre todo en comparación con el trabajo de Geoff Johns, al dejarnos un número de presentación en el que se dedica a introducir a los miembros en el grupo de forma algo forzada y poco razonada (en plan: "me aburro, vale" o "pues me viene bien cobrar más") y mostrando una amenaza para los próximos números que a mí ni me da mucho miedo ni me intriga demasiado.
Sin embargo, Johns introduce las cosas de forma más natural, trabaja más las personalidades y motivaciones de los personajes, nos muestra sus roces, y deja para el final algo intrigante. No es una amenaza (¿o sí?) pero es algo que te impulsa a seguir leyendo la serie, no como un grupo de monos en un barco. Puede que luego Outsiders se convierta en una serie mejor, pero no empieza con la misma sutileza y sobre todo, inteligencia, que Jóvenes Titanes.
En cuanto al dibujo, la serie de Superboy y compañía también gana para mi gusto, con un gran McKone que ya deslumbró en Los Exiliados. Aunque en este caso Outsiders también tiene un buen aliado en Tom Raney, un dibujante que a mí siempre me ha gustado y que se ha dedicado a ser "dibujante suplente" en las colecciones mutantes de Marvel durante mucho tiempo y de manera injusta, saliendo del banquillo cuando los dibujantes oficiales no llegaban a las fechas de entrega. En cualquier caso, ambos son grandes profesionales y su trazo resulta muy agradable a la vista.

En conclusión: dos colecciones que sólo han empezado y aunque parece que Jóvenes Titanes tiene mejor futuro, aún es pronto para decirlo. Por cierto: ¿qué es esto de subir el precio a 1,95?... en fin, por lo menos no es un "precio Norma". Aun...

Publicado por Dani el 9.12.05 0 comentarios

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Silent Hill: Hazlo tu mismo

Sony Pictures ha puesto en marcha un concurso en el que convoca a todo aquel que lo desee (o al menos a todo aquel residente los Estados Unidos que lo desee) a elaborar el diseño del cartel para la versión cinematográfica del survival horror Silent Hill, que llegará a los cines durante el 2006. Para ello han puesto una web en marcha a través de la cual aportan no solo material gráfico en el que apoyarse sino una considerable lista de requisitos que debe tener el cartel, sobre todo en cuanto a formato y contenido. Algunas de las limitaciones son especialmente curiosas: no puede aparecer ni una gota de sangre, cadáveres o mas de dos pistolas. Algo lógico hasta que caemos en la cuenta que la película adapta un videojuego con un alto contenido gore y obviamente, muy violento.
El creador del cartel que finalmente se elija a partir del 3 de Enero (fecha límite para presentar los diseños) se embolsará una cantidad de 2500 dólares como premio.

No es la primera vez que la productora pone en marcha una iniciativa así: uno de los carteles de Resident Evil 2 (también basada en un videojuego) fue creado por un fan que resultó ganador en un concurso similar.

Web oficial del concurso
Vía VidaExtra

Publicado por Carlos el 8.12.05 0 comentarios

Mas tentáculos y calabazas...



¡Queremos ver ya a Miguel O´Hara!

Publicado por Carlos el 8.12.05 0 comentarios

Harry Potter y el Cáliz de Fuego: Música

Cuando se anunció públicamente que el maestro John Williams no iba a hacerse cargo del score de la versión cinematográfica de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, muchos de los que verdaderamente nos consideramos aficionados a las bandas sonoras instrumentales sentimos una mezcla de temor y decepción causada, en gran medida, por la hipotética ruptura de este cuarto Harry Potter con respecto a los tres anteriores en lo que a musicalidad se refiere. Mas tarde, supimos que su sucesor sería Patrick Doyle, un compositor que por ley y sobre todo, por lógica, ya debería haber escrito la música de Harry Potter desde que éste comenzó a buscar la Piedra Filosofal. No en vano, Doyle había trabajado anteriormente con Alfonso Cuarón (The Little Princess, La Princesita, 1995), con Mike Newell (Donnie Brasco, 1997) y fue contratado por Chris Columbus para realizar el score de Stepmom, Quedate a mi lado (aunque curiosamente no sería otro que John Williams el que acabara haciendo frente al encargo). Estos tres directores, que se reparten hasta el momento la realización de las cuatro cintas de Harry Potter, están relacionados de un modo u otro con Doyle. Sin embargo, Warner Bros. apostó por Williams para empapar a Harry Potter de una personalidad músical que pocos tienen el honor de lograr. Y vaya si lo logró. Es por ello que, a pesar de ser Doyle un excelente compositor, era imposible negar cierta incertidumbre a la hora de afrontar la realidad que suponía la ausencia del maestro John Williams.

Que equivocados estábamos.

Doyle ha compuesto para Harry Potter y el Cáliz de Fuego una de las mejores bandas sonoras del año. Una partitura distinta, que comienza pegada a la de Williams pero que no tarda en separarse para discurrir paralela a ésta. Un score impresionante en el que Patrick Doyle se confirma como uno de los mejores compositores de cine actuales y del que no cabe duda que es el mejor de toda su carrera con diferencia. Doyle no solo toca casi todos los palos, sino que cohesiona estilos tan distintos como la música celta o el vals para acabar dando el do de pecho con el uso de una potente orquesta para los temas donde la acción es la protagonista.
Todo ello sin obviar el impresionante tema de amor del que impregna toda la banda sonora, que desde ya es tan característico para Harry Potter como el "Hedwig Theme" de John Williams (que por cierto, Doyle utiliza en su punto justo) y que alcanza el summun de la magistralidad en esa obra de arte que es la pista 12, "Harry Potter´s Love", sin duda, un tema que justifica la compra de esta banda sonora y su posterior escucha aislada.

Además, Doyle compone un excepcional motivo basado en siete notas agudas y una grave que aunque está intrínsecamente ligado a Voldemort, podremos escuchar a lo largo de todo el metraje fundiéndose perfectamente con el resto de elementos creados para la ocasión.
Haciendo hincapié en pistas concretas, me quedo sin pensarlo dos veces con las siguientes:
  • 3. The Quidditch World Cup: Gran tema que Doyle usa para diferenciar a los equipos de Irlanda y Bulgaria, los dos finalistas que se disputan la Copa del Mundo de Quidditch. El primer equipo está representado aquí por una melodía interpretada principalmente por un grupo de gaitas, mientras que el segundo comienza con unos fuertes golpes de cuerda que dan paso a una haka al estilo de la que interpretan los equipos de rugby de Nueva Zelanda. En la película este motivo se repite con la entrada en el gran comedor de Hogwarts de los representantes de Durmstrang, que se marcan una coreografía un tanto peculiar. Lástima que la película quede empañada por esos primeros 15 minutos que no parecen sino un trailer mal montado del libro.
  • 5. Foreign Visitors Arrive: Doyle utiliza aquí un pequeño fragmento del tema principal de Harry Potter compuesto por John Williams interpretado a su manera, muy acorde con el tono de la película, para inaugurar un corte que comienza alegre con la llegada de Beauxbatons a Hogwarts y que concluye de forma muy solemne con la aparición del barco de Durmstrang. Toda una muestra de intenciones del compositor.
  • 11. Neville´s Waltz: Un vals muy agradable que no desentona en absoluto con el resto del score.
  • 12. Harry Potter´s Love: Una autentica maravilla. Hay que escucharlo para poder comprenderlo.
  • 13. Underwater Secrets: En conjunto, no destaca por encima del resto, pero contiene una apertura con arpas y un pasaje a capella interpretado por una voz femenina a la que acompaña un etéreo coro salido de voces abisales que le confieren un carácter especial.
  • 16. Hogwarts´March: ¿Como puede estar entre los mejores temas una marcha interpretada por una banda de música?. Pues porque como el resto del score, está compuesta poniendo el alma y el resultado es grandioso, sobre todo hacia la mitad del track. En la película se nos presenta como música diegética y sirve para que Mike Newell tenga su único toque de lucidez en todo el metraje e introduzca un cruel toque de humor negro. De hecho, cuando lo vemos por segunda vez tras la prueba del laberinto, llega a estremecer sin dejar de ser una canción alegre.
  • 19. Death of Cedric: Un tema desgarrador cuyo impacto se multiplica si está acompañado de las imágenes. De hecho, Doyle hace gritar tanto a los violines que no es especialmente disfrutable en una escucha aislada.
  • 21. Hogwarts´Hymn: Doyle se desmarca y nos obsequia con una melodía totalmente nueva. El broche de oro para una banda sonora impresionante.
Lo peor es que en el CD falta demasiada música de la utilizada en la película y sobran las tres canciones finales, interpretadas por el grupo The Weird Sisters. Doyle se encuentra en Harry Potter y el Cáliz de Fuego con la oportunidad de su vida y la aprovecha con creces. No es John Williams, pero tampoco lo pretende. Un score de Oscar, de verdad.

Publicado por Carlos el 7.12.05 0 comentarios

Templos Frikis IX

Daniel López, al que podéis leer en su weblog Freak´s City, nos envía algunas fotos de su Templo Friki, aunque como él mismo afirma: "más que un templo es un pequeño rincón (porque tampoco tengo más sito, snif), pero, qué leches, mi templo es".









Una vez mas, recordad que podéis acceder a todas las fotos de los Templos Frikis que participan en nuestro concurso a través de esta cuenta de Flickr. Por supuesto, seguimos esperando vuestras fotos en la dirección de correo: templosfrikis@gmail.com. Cuanta mayor calidad tengan, mejor. Y si las acompañáis de un pequeño texto que describa brevemente las joyas que alberga vuestro santuario, miel sobre hojuelas.

Publicado por Carlos el 6.12.05 0 comentarios

2001: De Kubrick a Kirby (y II)

Antes que nada, mis disculpas por haber dejado interrumpida mi reseña de “2001” durante casi dos semanas… la razón, que espero sea convincente, es que he pasado la última semana en Madrid, aprovechando tanto para hacer turismo (viendo el Museo del Prado, que no sólo de cómic y cine vive el friki) como para descubrir lugares interesantes (la librería “Estudio en Escarlata”, especializada en género policiaco y de misterio) y, como no, también asistiendo a la inevitable reunión de Expocómic. Lo dicho, que siento haber abandonado el blog durante tanto tiempo (veo que Carlos reitera su petición de nuevos colaboradores; creo que me estaba buscando sustituto…), y continuo mi reseña justo donde la dejé: con la nave Descubrimiento surcando el espacio en dirección a Júpiter.
Bien. La misión transcurre normalmente, con el aburrimiento propio de la rutina espacial (comida, ejercicio, partida de ajedrez con Hal, algún video-mensaje procedente de la Tierra…) hasta que Hal detecta un problema en uno de los receptores exteriores de la nave. Una vez comprobado, el error resulta ser inexistente, lo cual genera la desconfianza entre los dos hombres y su computadora.
En una escena, magistral, Bowman y Poole se encierran en uno de los módulos de la nave creyéndose a salvo del oído de Hal, sin darse cuenta de que el omnipresente ojo del ordenador es capaz de leer sus labios. Finalmente, Hal toma una decisión: por el bien de la misión, los humanos deben ser eliminados.
De nuevo, un supuesto fallo exterior hará salir de la nave a Frank Poole, que será abandonado por Hal. Bowman acudirá en su rescate en uno de los módulos, pero Hal no le permitirá la entrada a la Descubrimiento. La escena resulta especialmente angustiosa: Bowman, para abrir manualmente la entrada a la nave utilizando su módulo, ha de dejar a la deriva al herido Frank Poole. La decisión es tomada, y Poole es abandonado a una muerte segura en el vacío espacial.
La siguiente escena es un auténtico placer para los sentidos: Bowman se introduce en el “cerebro” de Hal, una habitación escarlata llena de terminales (sus neuronas), que el astronauta debe desconectar sin dañar aquéllos de los que depende el control de la nave, y que Hal controla por completo. El diálogo de Hal al ser literalmente lobotomizado es sublime:
“Dave… deténgase… deténgase, ¿quiere?... ¿Quiere detenerse, Dave?...Deténgase, Dave… Tengo miedo… Tengo miedo, Dave… Dave… mi cabeza se va… siento que se va…”
Finalmente, Hal es desprovisto de su “inteligencia artificial”, reduciéndose a una simple computadora incapaz de decidir nada sin la aprobación humana: su capacidad mental resultó ser demasiado peligrosa. Por el camino de la fría lógica de la máquina, Hal no sólo ha tratado de matar a Bowman y Poole, sino que ha desconectado los soportes vitales de los tres astronautas que permanecían hibernando. El “ordenador asesino” ha cumplido su misión, y sólo David ha logrado impedir que su éxito fuera completo.
Se inicia entonces el último y más complejo acto de la película: advierto que me limitaré a explicar lo que aparece en pantalla y a ofrecer una posible explicación que puede coincidir o no con la de cualquier otro; y es que el mismo Stanley Kubrick tenía la intención de dejar el final abierto a la interpretación. Vamos allá: la Descubrimiento alcanza la órbita de Júpiter, y allí, en una de sus lunas, se encuentra un tercer monolito, al cual Bowman se aproxima en uno de los módulos (la Descubrimiento quedará orbitando alrededor de Júpiter; esto es importante de cara a la secuela). Bowman traspasará el monolito, que será una especie de puerta espacio-temporal, en la cual se produce un viaje plagado de imágenes psicodélicas que resultan en la contemplación del propio Bowman como un anciano, un joven y, finalmente, un feto que regresa a la Tierra: el astronauta es “uno” con el universo, alcanzando un nuevo grado de evolución similar al de aquel australopithecus del principio del film (según parece, hay mucho de la teoría del “eterno retorno de Nietzsche en este final). La película, como dijimos en el post anterior, fue recibida de forma muy diferente, considerada por la crítica en general como una obra maestra y por el público como una farsa aburrida o una película de auténtico culto (aunque, sin duda alguna, un culto muy distinto al de films como “Star Wars”, que apenas tardaría 10 años en llegar a los cines).
En cualquier caso, y ya sin la participación de Kubrick, la historia de 2001 tendría hasta tres continuaciones, todas ellas escritas por Arthur C. Clarke: 2010: Odisea dos; 2061: Odisea tres; y 3001: Odisea final; que completaban la trama original, si bien el resultado final dejaba mucho que desear (es que alargar una buena historia suele acabar como un chicle demasiado mascado que ya ha perdido el sabor). Sin embargo, en 1984, la primera secuela, 2010, tendría su versión cinematográfica, dirigida y escrita en base a la novela de Clarke por Peter Hyams, y protagonizada por Roy Scheider y John Lithgow. Nueve años después de la historia original, y con la Descubrimiento todavía orbitando alrededor de Júpiter, los rusos pretenden hacer llegar una nueva expedición y traer de vuelta la nave, pero necesitan el permiso de los USA, que enviarán a tres hombres entre la tripulación. Uno de ellos será el doctor Heywood Floyd (Roy Scheider), que ya había aparecido en el film de Kubrick, aunque encarnado por otro actor.
La secuela no gustó ni a aquellos que bostezaron con 2001 ni a los fans de Kubrick (que, despectivamente, la llaman “las ocho y diez”), a pesar de algún detalle interesante como la relación entre rusos y americanos a bordo de la nave (muy distinta a la de sus respectivos gobernantes en la Tierrra), o la redención del nuevo Hal en un sacrificio supremo por la vida humana. Con todo, el espíritu de Kubrick se pierde, la fuerza visual es mucho menor y en poco o nada se parece al film original (pese a que Keir Dullea repite en su papel de David Bowman para tratar de explicar qué demonios fue de él al final de 2001).
Y llegamos al cómic. En 1976, ocho años después del estreno de la película original, Marvel decide publicar una adaptación de 2001 (algo que ya se había producido en 1968, en una pequeña edición independiente de Howard Johnson). El elegido, casi por pura lógica, será Jack Kirby que actuaría como autor completo, encargándose de guión, dibujo e incluso edición.
La elección de Kirby parece, cuanto menos, lógica (pese a que desconozco los detalles): el Rey había creado en DC todo un universo de razas y seres celestiales que actuaban sobre la existencia de otros mundos, llámense o no “Tierra” (el Cuarto Mundo, los New Gods), mientras que en la propia Marvel la creación de los Eternos se había convertido en la obra más personal del genial autor. Una aventura épica con la humanidad relacionándose con seres superiores era el punto de partida ideal para Kirby, seguidor y aficionado a la ciencia-ficción y las mitologías cósmicas.
La serie, aunque no pasaría de los diez números, representa un genial esfuerzo individual por parte de Kirby: a lo largo de la historia de la humanidad, en el pasado y en el futuro, distintos monolitos van apareciendo, interviniendo en la historia y cambiando la evolución del hombre. Los seres superiores, casi divinos, intervendrán en la Tierra, como ya aparecen en el film, enfrentando a grupos y razas a su antojo, bien apoyando a unos o a otros.
En nuestro país, algunos números fueron publicados por Bruguera a finales de los 70 (gracias por la información, EmeA, te debo una), y teniendo en cuenta que los derechos deben estar en manos de Panini, creo que podeos despedirnos de una edición en un par de tomos de BM (quizá tenga preferencia la segunda parte de los 4F de Heroes Reborn…). Sólo queda esperar que alguien se acuerde de recuperar el material… tal vez en homenaje a Kirby, quién sabe…

P.D. Para más información sobre la serie “2001” de Kirby, incluidas sinopsis de cada número, recomiendo la web http://www.retrovisionmag.com/2001.htm

Publicado por Sergio Holmes el 6.12.05 0 comentarios

Ya disponible el primer Teaser Trailer de X3 (¡Y ahora, en Volatilis, con un 90% mas de impresiones personales e intransferibles!)

Si lo que quería 20th Century Fox era impresionarnos y acallar las voces que ponían a esta producción de vuelta y media tachándola sobre todo de precipitada, está claro que lo han logrado con creces. Y es que en la web oficial de X-Men 3 ya se puede visionar el que es el primer avance de la película que se estrenará en 2006. Yo, gracias a mi banda ancha recién estrenada, he podido verlo como Dios manda y como cualquier hijo de vecino, ya tengo mis primeras impresiones:




- Lo mejor: Fénix. Y las buenas vibraciones que transmite el trailer en su conjunto.

- Lo peor: El Juggernaut parece sacado de la primera entrega de Mortal Kombat, las alas del Ángel no están excesivamente logradas y el maquillaje de la Bestia no es todo lo bueno que cabría esperar. Además, si la intuición no me engaña, mucho me temo que vamos a pasarnos una buena parte del metraje viendo dar saltitos chorras a Halle Berry. Ah, y si esto era el primer avance, es mas que probable que en el trailer definitivo nos enseñen hasta las escenas eliminadas...

Ahí queda.
Por cierto... me ha gustado especialmente la alineación titular de esta nueva Hermandad de Mutantes. De izquierda a derecha: Calisto, Piros, Magneto, Juggernaut y Fénix.



Publicado por Carlos el 6.12.05 0 comentarios

¡Capturados!

Mientras nosotros estamos a la espera de ver, de un momento a otro, el primer teaser trailer de X-Men 3, el diario USA Today nos muestra las primeras imágenes promocionales de la producción a través de una presentación en Flash. En ellas se nos adelanta el aspecto que tendrán el Angel (Ben Foster), la doctora Kavita Rao (Shohreh Aghdashloo) o la que es la caracterización mas esperada: Kelsey Grammer como la peluda y azulada Bestia:







Además, y como regalo, os mostramos algunas capturas de la película de animación de los Ultimate Avengers que se pondrá directamente a la venta en DVD durante el próximo año. Sabíamos que la trama de la película iba a estar practicamente calcada de los acontecimientos sucedidos en el primer arco argumental de la serie The Ultimates. Ahora, no obstante, sabemos que el aspecto de los personajes también lo estará. Y la verdad es que no tiene precisamente mala pinta. Podéis ver el resto de capturas pulsando aqui.










Publicado por Carlos el 5.12.05 0 comentarios

Comic Week-log (28/11/05 - 04/12/05)

Comic Week-log era una sección habitual en los inicios de Volatilis que recopilaba, a través de una serie de enlaces, las principales noticias sobre cómic aparecidas en las webs de información norteamericanas. Aunque con alguna ligera modificación que otra, he decidido recuperarla principalmente con el objetivo de que sea un buen complemento a la excelente sección "Entre Viñetas" de mi compañero Javier Arriola. Además, en esta nueva etapa de Comic Week-log tendremos especialmente en cuenta a los weblogs de noticias pátrios a la hora de reflejar las referencias ya que algunos de ellos realizan diariamente un trabajo excepcional.
Dicho esto, comenzamos.
  • Zona Negativa desgrana el primer teaser-trailer de X-Men 3 que al parecer estará online a partir de mañana, 5 de Diciembre, en la web oficial de la película. En otro post apuntan a a la posibilidad de que el subtitulo de la producción sea "The Last Stand". De cualquier modo, permaneced atentos a vuestros monitores.
  • Ed Brubaker habla con Newsarama sobre la prometedora serie X-Men: Deadly Genesis, que estará dibujada por Trevor Hairshine y que cuenta con portadas de Mark Silvestri. Supondrá un cambio importante para el estatus de la población mutante del Universo Marvel, altamente diezmada durante el macroevento House of M y para comprenderla habrá que remontarse al primer Giant Size X-Men.
  • Panini confirma que publicará varias ediciones con distinta portada de un mismo cómic. Así, la editorial italiana que tiene los derechos para comercializar los comics Marvel en España aprovecha la fiebre de las cubiertas alternativas que vive actualmente el cómic-book americano. En Zona Negativa aclaran: "Habría una tirada muy limitada y centrada en librerías especializadas que llevaría como portada la alternativa y el resto de la tirada ilimitada destinada a quioscos y librerías no especializadas llevarían la portada normal"
  • Brian Reed, principal artífice del magnifico videojuego Ultimate Spider-Man, habla de su trabajo en las miniseries de Ms. Marvel y Spider-Woman, en esta última junto a Brian Michael Bendis.

  • El blog de noticias de la web Universo Marvel, posiblemente el mejor de este tipo que se realiza en España, publica una entrevista con Alejandro Martinez Viturtia, editor Marvel en nuestro país. Prometen además que Viturtia hablará con ellos todos los meses. Sin duda una iniciativa realmente interesante al mas puro estilo de webs como Newsarama o Comic Book Resources. Y no es que Viturtia diga nada que no supiéramos ya, pero al menos siempre se agradece algo de feedback por parte de las editoriales a los weblogs de información nacionales.
  • Newsarama: Paul Jenkins firma en exclusiva por Marvel. En Comicon.com comenta, junto al dibujante español Ramón Bachs, como está resultando su trabajo en la nueva etapa de la serie The Pulse. Ambos forman el equipo creativo que se hará cargo de esta tras la salida de Bendis.
  • La Torre Oscura, el cómic que Stephen King va a hacer para Marvel junto a Jae Lee, no verá la luz hasta el año 2007.
  • Conan tendrá nuevo videojuego. En esta ocasión se tratará de un MMORPG y llevará por titulo Age of Conan: Hyborian Adventures. Podéis ver un video promocional pulsando aquí. Vía VidaExtra

  • Newsarama: Los personajes de DC aparecerán en los sellos estadounidenses a partir del próximo año.
  • Nueva idea de Marvel. O quizá no sea del todo nueva pero si que supone un enfoque distinto para una idea ya utilizada: Coincidiendo con la publicación del número 15 de la nueva Amazing Fantasy, unos cuantos guionistas han creado una serie de personajes que tendrán su historia corta en dicho número. Los lectores de la web oficial de la Casa de las Ideas serán los que elijan cual de estos personajes es merecedor de tener una miniserie propia. En el número, un especial en el que además se incluye un par de páginas protagonizadas por el tipo que Spider-Man llevaba bajo el brazo en la portada de Amazing Fantasy #15 original de 1963, participan Greg Pak y Takeshi Miyazawa con Mastermind Excello, Dan Slott y Pete Woods con BlackJack, Daniel Way y Nick Dragotta con The Great Video, Robert Kirkman y Khari Evans con Monstro, Roberto Aguirre-Sacasa, Jeff Parker y Sal Buscema con Heartbreak Kid y Sean McKeever y Kristian Donaldson con Positron.
  • Noticias DC indaga en las consultas de la web de Planeta y nos dice cual será el contenido de los primeros números de las series regulares de Batman y Superman. En este blog también podéis encontrar frecuentes recopilaciones con lo que Dan DiDio, el cerebro de DC desvela a lo largo de la semana sobre las series de la editorial.

Publicado por Carlos el 4.12.05 0 comentarios

Templos Frikis VIII

Nuestro amigo Raúl Carrasco (no dejéis de visitar su blog), nos envía las fotos de su impresionante Templo Friki. Como yo aun estoy babeando, mejor dejo que sea el propio Raúl quien describa cada foto...



Estanterías con comics de Marvel (izquierda) y de DC (derecha). Como podeis ver, todas están adornadas por muñecos



Más comics, ¡y el manual de Metal Gear Solid firmado por Hideo Kojima!



Comics y libros de ilustraciones (a la izquierda podeis ver la edición de lujo del juego de rol de Juego de Tronos)



DVDs y manga. Arriba del todo, donde no alcanza el ángulo, están mis colecciones de Babylon 5 y Enano Rojo



Una foto dedicada por Kevin Spacey adorna la pared de mi habitación



Tres comics enmarcados dedicados por Peter David



Parte de mi colección de comics y merchandising de Spider-Man



Otra parte de mi colección de comics y merchandising de Spider-man



El expositor de mi habitación con figuras y muñecos

Sigo babeando...
¡Un millón de gracias, Raúl!

(¿Queréis que publiquemos las fotos de vuestros santuarios y participar así en Templos Frikis: The Contest?. Pues solo tenéis que enviarlas, con la mayor calidad posible, a la dirección de correo electrónico templosfrikis@gmail.com. ¡Las esperamos!)

Publicado por Carlos el 3.12.05 0 comentarios

Seis



Y no me refiero al número de brazos de Spiderman en esa portada, sino a las cubiertas alternativas que aun tendrá que hacer Wieringo hasta que termine "The Other". Si bien es cierto que aun le quedan varias posibilidades por contemplar, así que no debería tener problema a la hora de seguir empleando el fondo de los tentáculos y las calabazas. De hecho, no se vosotros, pero yo no esperaba ver ésta versión del trepamuros, aparecida en la serie The Amazing Spider-Man #100 al #102 (unos números con Morbius y el Lagarto como protagonistas), sin haber visto antes la armadura plateada o al Spiderman 2099, que como recordaréis, eran mis apuestas principales.

Pero no os preocupéis. Como os he dicho, aun quedan seis de estas.

Publicado por Carlos el 3.12.05 0 comentarios

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Publicado por Carlos el 2.12.05

Quotes #6

"¡Los números son chungos!"


Publicado por Carlos el 1.12.05 0 comentarios

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