Templos Frikis VII: Mi templo friki (o una pequeña parte de el)
Pues si, ya iba tocando que fuera yo el que mostrara un pequeño trocito de mi sancta sanctorum.
La verdad es que no es mucho. La mayoría de los tebeos, los libros y los DVDs están en otras estanterías, en armarios o incluso en otras habitaciones de la casa. Las fotos reflejan principalmente la estantería de los muñecotes que hay en mi cuarto, donde estos reposan junto a unas cuantas películas (básicamente packs, que son los que quedan bien en la estantería), libros técnicos que necesito tener mas a mano o cds de música y juegos.
Mientras tanto, los tebeos siguen, o bien en cajas, o como podéis ver, sufriendo apilados horizontalmente esperando que su dueño les compre otra estantería para que puedan lucir como es debido. En la foto podéis ver como unos cuantos tomos Marvel permanecen pacientes en uno de los altillos a la espera de tiempos mejores. Pero solo es una muestra. Hay unos cuantos altillos iguales que ese y un par de estanterías desastradas con un buen montón de cajas de cartón repletas de tebeos a las que no les he hecho foto.
Como de costumbre, las fotos están almacenadas en la cuenta de Flickr de Volatilis y si tengo tiempo les añadiré algunas notas para aquellos que las vean directamente allí.
Ahora os toca a vosotros. Animáos y enviadnos las fotos de vuestros Templos Frikis a la dirección de correo templosfrikis@gmail.com
La verdad es que no es mucho. La mayoría de los tebeos, los libros y los DVDs están en otras estanterías, en armarios o incluso en otras habitaciones de la casa. Las fotos reflejan principalmente la estantería de los muñecotes que hay en mi cuarto, donde estos reposan junto a unas cuantas películas (básicamente packs, que son los que quedan bien en la estantería), libros técnicos que necesito tener mas a mano o cds de música y juegos.
Mientras tanto, los tebeos siguen, o bien en cajas, o como podéis ver, sufriendo apilados horizontalmente esperando que su dueño les compre otra estantería para que puedan lucir como es debido. En la foto podéis ver como unos cuantos tomos Marvel permanecen pacientes en uno de los altillos a la espera de tiempos mejores. Pero solo es una muestra. Hay unos cuantos altillos iguales que ese y un par de estanterías desastradas con un buen montón de cajas de cartón repletas de tebeos a las que no les he hecho foto.
Como de costumbre, las fotos están almacenadas en la cuenta de Flickr de Volatilis y si tengo tiempo les añadiré algunas notas para aquellos que las vean directamente allí.
Ahora os toca a vosotros. Animáos y enviadnos las fotos de vuestros Templos Frikis a la dirección de correo templosfrikis@gmail.com
Publicado por Carlos el 29.11.05 0 comentarios
Novedades reflexionadas: Panini-Marvel para Enero
Zona Negativa (ay, pillines...) ha publicado hoy las novedades que Panini pondrá a la venta durante el mes de Enero. A destacar que el año comenzará con una renumeración de las series Patrulla X, X-Men y Lobezno, siendo de especial interés esta última al comenzar la mas que recomendable etapa en la serie de Mark Millar y John Romita Jr.
La otra gran baza del primer mes del año es sin lugar a dudas el comienzo de la publicación de Los Nuevos Vengadores, evidente y acertada traducción del titulo New Avengers, la colección con la que Brian Michael Bendis se hace unos Vengadores a medida y que incluye en el grupo a pesos pesados de la editorial como Spiderman o Lobezno y a otros en alza como Luke Cage o El Vigía, el Superman atormentado de Marvel. No obstante, el peso de la serie lo siguen soportando personajes como el Capitán América o Iron Man, cobrando un especial protagonismo Jessica Drew, recuperada como Spiderwoman. Del resto de componentes del grupo y sobre todo de los dos primeros mencionados anteriormente, Bendis solo explota su faceta mas tópica y lleva a cabo un desarrollo nulo de los personajes. Aun así, la serie es entretenida, aunque como el 90% de las series de Bendis, también es excesivamente lenta. El dibujo de David Finch no llena demasiado y su poca destreza a la hora de hacer primeros planos (algo de lo que abusa Bendis), es preocupante. En el segundo arco de la serie los lápices corren a cargo de Steve McNiven y están acompañados por una sublime aplicación del color, por lo que la cosa mejora sensiblemente. Panini la edita en tamaño cómic-book de 24 páginas.
Otras novedades significativas de este mes son Los Nuevos Thunderbolts de Busiek y Nicieza y el comienzo de la serie regular Marvel Age: Spider-Man. Para los despistado, decir que la linea Marvel Age es la enésima revisitación que hace Marvel a los orígenes de sus personajes principales y que esta vez está enfocada hacia un publico eminentemente mas joven de lo habitual. Son comics realizados por autores semidesconocidos y que a pesar de que no cuentan nada nuevo, en principio, se dejan leer. Aun así, si no os sobran los casi 7 euros que cuesta el tomo tamaño Biblioteca Marvel en el que Panini ha decido recopilar los seis primeros números, mejor no los empleéis en esto.
Por último tenemos la novedad fallida del mes. Y es que Panini ha tenido a bien en publicar en un bonito tomo 100% Marvel la serie limitada de Toxina (el nuevo simbionte aparecido en la miniserie Venom vs Carnage) bajo el flamante titulo Spiderman: Toxin. Una metedura de pata garrafal que intuyo, tiene como el objetivo el que ese "Spiderman" antes del "Toxin" atraiga a mas compradores potenciales ensimismados por la supuesta presencia del trepamuros en la serie. Cosa ante la que yo, personalmente, no puedo sino reírme durante un buen rato. Igualito que con el "Spiderman: The Pulse", vaya.
El problema de Panini, como el de otras muchas editoriales, es que sigue menospreciando a los lectores. Pero bueno, se supone que lo esencial es lo de dentro. Y dado el caso, imagino que no importa que tengamos una serie protagonizada por los Ultimates y los Cuatro Fantásticos aunque en la portada nos intenten convencer de que se llama "Special Ultimates & Ultimate X-Men". Quizá sea bueno, ya que algunos menos curtidos en estos menesteres igual piensan que ya era hora de que una serie de los X-Men no contara con la participación del sempiterno Lobezno. Ya puestos, me pregunto a que viene ese "Special". Digo yo, que puestos a hacer lo que les salga de los mismísimos, no creo que les cueste tanto añadir una "E".
Que luego a la hora de añadir complementos si que no escatiman.
Pero en fin, sigo a lo mío y concluyo diciendo que la miniserie protagonizada por Toxina es un quiero y no puedo en el que Milligan intenta exprimir a un personaje que parece que le interesa y al que incluso le ha puesto un nombre muy similar al suyo. Pero de donde no hay, no se puede sacar, obviamente, y todo queda en agua de borrajas. Darick Robertson es un buen dibujante y hay que reconocérselo, pero verle otra vez dibujando simbiontes no ha podido sino rememorarme una y otra vez el trauma de sus números en la horrible Planeta de Simbiontes y es, para con la tonalidad del personaje, un paso atrás con respecto al soplo de aire fresco que fue el trabajo de Clayton Crain en Venom vs Carnage. Eso si, las portadas de Simon Bisley son una pequeña maravilla.
Finalizo este pequeño repaso sin olvidar mencionar también los estrenos de una serie llamada Spiderman Classic, que recopila las novelas gráficas del personaje y sus Giant-Size; de la BM: Namor, esperada por muchos (entre los que no me incluyo) y de la serie Marvel Team-Up en formato Spiderman de John Romita, a la que igual si que hay que echarle un vistazo.
La otra gran baza del primer mes del año es sin lugar a dudas el comienzo de la publicación de Los Nuevos Vengadores, evidente y acertada traducción del titulo New Avengers, la colección con la que Brian Michael Bendis se hace unos Vengadores a medida y que incluye en el grupo a pesos pesados de la editorial como Spiderman o Lobezno y a otros en alza como Luke Cage o El Vigía, el Superman atormentado de Marvel. No obstante, el peso de la serie lo siguen soportando personajes como el Capitán América o Iron Man, cobrando un especial protagonismo Jessica Drew, recuperada como Spiderwoman. Del resto de componentes del grupo y sobre todo de los dos primeros mencionados anteriormente, Bendis solo explota su faceta mas tópica y lleva a cabo un desarrollo nulo de los personajes. Aun así, la serie es entretenida, aunque como el 90% de las series de Bendis, también es excesivamente lenta. El dibujo de David Finch no llena demasiado y su poca destreza a la hora de hacer primeros planos (algo de lo que abusa Bendis), es preocupante. En el segundo arco de la serie los lápices corren a cargo de Steve McNiven y están acompañados por una sublime aplicación del color, por lo que la cosa mejora sensiblemente. Panini la edita en tamaño cómic-book de 24 páginas.
Otras novedades significativas de este mes son Los Nuevos Thunderbolts de Busiek y Nicieza y el comienzo de la serie regular Marvel Age: Spider-Man. Para los despistado, decir que la linea Marvel Age es la enésima revisitación que hace Marvel a los orígenes de sus personajes principales y que esta vez está enfocada hacia un publico eminentemente mas joven de lo habitual. Son comics realizados por autores semidesconocidos y que a pesar de que no cuentan nada nuevo, en principio, se dejan leer. Aun así, si no os sobran los casi 7 euros que cuesta el tomo tamaño Biblioteca Marvel en el que Panini ha decido recopilar los seis primeros números, mejor no los empleéis en esto.
Por último tenemos la novedad fallida del mes. Y es que Panini ha tenido a bien en publicar en un bonito tomo 100% Marvel la serie limitada de Toxina (el nuevo simbionte aparecido en la miniserie Venom vs Carnage) bajo el flamante titulo Spiderman: Toxin. Una metedura de pata garrafal que intuyo, tiene como el objetivo el que ese "Spiderman" antes del "Toxin" atraiga a mas compradores potenciales ensimismados por la supuesta presencia del trepamuros en la serie. Cosa ante la que yo, personalmente, no puedo sino reírme durante un buen rato. Igualito que con el "Spiderman: The Pulse", vaya.
El problema de Panini, como el de otras muchas editoriales, es que sigue menospreciando a los lectores. Pero bueno, se supone que lo esencial es lo de dentro. Y dado el caso, imagino que no importa que tengamos una serie protagonizada por los Ultimates y los Cuatro Fantásticos aunque en la portada nos intenten convencer de que se llama "Special Ultimates & Ultimate X-Men". Quizá sea bueno, ya que algunos menos curtidos en estos menesteres igual piensan que ya era hora de que una serie de los X-Men no contara con la participación del sempiterno Lobezno. Ya puestos, me pregunto a que viene ese "Special". Digo yo, que puestos a hacer lo que les salga de los mismísimos, no creo que les cueste tanto añadir una "E".
Que luego a la hora de añadir complementos si que no escatiman.
Pero en fin, sigo a lo mío y concluyo diciendo que la miniserie protagonizada por Toxina es un quiero y no puedo en el que Milligan intenta exprimir a un personaje que parece que le interesa y al que incluso le ha puesto un nombre muy similar al suyo. Pero de donde no hay, no se puede sacar, obviamente, y todo queda en agua de borrajas. Darick Robertson es un buen dibujante y hay que reconocérselo, pero verle otra vez dibujando simbiontes no ha podido sino rememorarme una y otra vez el trauma de sus números en la horrible Planeta de Simbiontes y es, para con la tonalidad del personaje, un paso atrás con respecto al soplo de aire fresco que fue el trabajo de Clayton Crain en Venom vs Carnage. Eso si, las portadas de Simon Bisley son una pequeña maravilla.
Finalizo este pequeño repaso sin olvidar mencionar también los estrenos de una serie llamada Spiderman Classic, que recopila las novelas gráficas del personaje y sus Giant-Size; de la BM: Namor, esperada por muchos (entre los que no me incluyo) y de la serie Marvel Team-Up en formato Spiderman de John Romita, a la que igual si que hay que echarle un vistazo.
La lista completa y de primera mano, aquí.
Publicado por Carlos el 29.11.05 0 comentarios
Reseñas Breves: Spider-Man: The Other #1 al #3
Antes de comenzar a reseñar estos comics es necesario aclarar que el macroevento "The Other", del que es probable que todos, o al menos muchos de vosotros hayáis oído hablar, se desarrollará a lo largo de cuatro meses en las tres series de Spider-Man que se publican actualmente: The Amazing Spider-Man, Marvel Knights: Spider-Man y la que se inaugura precisamente con motivo de esta saga: Friendly Neighborhood Spider-Man, que contará con un equipo regular compuesto por el guionista Peter David y el dibujante italiano Mike Wieringo. No obstante, es el propio David quien se encarga de escribir los tres cómics reseñados, cuya publicación tuvo lugar el mes pasado, aunque servidor no los haya podido leer hasta hoy. De igual modo, durante este mes es Reginald Hudlin, guionista de Marvel Knights, quien escribe las tres colecciones y será J. Michael Straczynski, dueño y señor de Amazing quien haga lo propio el que viene. Durante el mes de Enero del próximo año, los tres guionistas volverán a sus respectivas series para concluir el evento que dicen, cambiará para siempre el estatus de Spiderman en el Universo Marvel y que es el primero en mucho tiempo que involucra a todas las series arácnidas.
Ya pues, y hechas las aclaraciones, comenzamos a hablar brevemente de cada uno de los comics:
Friendly Neighborhood Spider-Man #1 (Spider-Man: The Other. Evolve or Die. Part One)
Guión: Peter David, Dibujo: Mike Wieringo, Entintado: Karl Kesel, Color: Paul Mounts
Dejando a un lado el inquietante y significativo sueño recurrente que Peter Parker narra al principio del número, David vuelve a ponerse a los mandos de un personaje que siempre se le dio bien y nos obsequia con lo que a primera vista parece una clásica escena de presentación entre Spiderman y su nuevo villano, Tracer, un tipo que en principio se nos presenta como un malote de poca monta que gasta su tiempo en atracar bancos, pero que como veremos a lo largo del número, y sobre todo a través de su truco final, guarda mas de un as en la manga. En este cómic, Peter David empieza sutilmente a introducirnos en la trama principal de "El Otro" y lo hace a través de dos frentes que estarán relacionados casi con toda seguridad. El primero de ellos es el estado de salud de Peter. El segundo no hace sino confirmar uno de los temores que éste reflejaba en su sueño.
En cuanto a la parte artística, nos encontramos con un Wieringo que a mi, personalmente, no me entusiasma demasiado y cuyo trabajo está en la línea de sus anteriores participaciones en series como Los Cuatro Fantásticos. Algo que me preocupa es que, viendo como se está desarrollando la historia tras los tres primeros números, no acabo de tener claro que su estilo, a medio camino entre el cartoon y el amerimanga, vaya a encajar demasiado con el tono previsiblemente pesimista de los próximos números de la saga.
Marvel Knights: Spider-Man #19 (Spider-Man: The Other. Evolve or Die. Part Two)
Guión: Peter David, Dibujo: Pat Lee, Entintado y Color: Dream Engine
Sin lugar a dudas, el mas flojo de los tres reseñados. Y no solo porque a pesar de mantener una narrativa mas que aceptable, David nos ofrezca una historia que no hace sino ralentizar la trama, sino porque el dibujo es sencillamente inaceptable. De hecho, hay algunas páginas, sobre todo aquellas en las que no se reflejan escenas de acción, que no se atrevería a firmar ni un aficionado.
En cuanto al desarrollo de la historia propiamente dicha, tenemos un número centrado en Mary Jane y en como se busca la vida para seguir una nueva pelea entre Spiderman y Tracer, que a pesar de que no llega a aparecer explícitamente en este número, se nos revela como todo un amo de las máquinas, llegando incluso a manipular la armadura de Iron Man. También terminamos de confirmar la presencia del villano que regresó en la última página del número anterior y que curiosamente comienza espiando a Mary Jane en su camerino y acaba "ayudándola" a encontrar un taxi. No obstante, bien sea por la excelente caracterización de que hace David o por lo que ya sabíamos sobre él, lo cierto es que con dos o tres apariciones sin importancia a lo largo de todo el cómic, éste nuevo villano logra provocarnos, una vez mas, ese pequeño escalofrío que nos produce su presencia.
The Amazing Spider-Man #525 (Spider-Man: The Other. Evolve or Die. Part Three)
Guión: Peter David, Dibujo: Mike Deodato Jr., Entintado: Joe Pimentel, Color: Matt Milla)
Mike Deodato Jr. se sale. Así de claro. Nunca había terminado de pillarle el gusto a ese estilo tan fotonovelesco suyo, pero tras la lectura de este cómic no puedo hacer otra cosa que admitir su buen hacer. Además, Peter David no le anda a la zaga y nos convence de que no solo JMS es capaz de dotar de una increíble personalidad real a la Tía May, que es quien protagoniza este número. De tal forma, al comenzar a leer nos encontramos a una May que se despierta sobresaltada tras tener un sueño que, en contrapartida al de Peter en el primer número, alegórico e irónico a partes iguales, es mucho mas tenebroso y desangelador. También presenciamos, a través de las ventanas de la Torre Stark, el caos que reina en Nueva York por obra y gracia de Tracer, que curiosamente, es capaz de colarse en el edificio de los Vengadores y de convencer a May de que no solo es un Vengador en la reserva, sino que además es un Dios de las maquinas. Esta situación la aprovecha David para llevar a cabo una conversación tierna y divertida entre ambos personajes en la cocina del edificio. Hasta que es interrumpido por Spiderman, claro. No obstante, éste se ha encontrado momentos antes con el peligroso villano cuyo regreso se produjo en los números anteriores. O al menos, eso cree él, ya que Lobezno, al que el Capitán América ha enviado en busca de Spiderman, afirma estar seguro de que allí solo están ellos dos. De vuelta a la cocina de la Torre Stark y antes de desvelar su gran secreto, Tracer le confirma a Spiderman, tras analizar su ADN, que las cosas van aun peor de lo que éste cree, lo que no hace sino mostrarle al lector que el trepamuros tiene razones para estar tan asustado como está.
Y atención a éste dialogo, porque algo me dice que está intrínsecamente relacionado con el titulo de la saga:
- But you´re... You´re Dead!
- One of us is.
La trama continuará en el Friendly Neighborhood Spider-Man #2.
- But you´re... You´re Dead!
- One of us is.
La trama continuará en el Friendly Neighborhood Spider-Man #2.
Publicado por Carlos el 28.11.05 0 comentarios
Entre Viñetas #5
Una semana más os doy la bienvenida a Entre Viñetas.
Como esta semana ninguna de las noticias que se han producido me ha parecido de interés para incluirlas en esta sección, he decidido hacer un pequeño repaso a algunas de los tebeos que he leído durante esta semana que hoy termina. Comencemos con el repaso...
DÍA DE GRADUACIÓN
Por fin consigo leerme este especial de Titanes / Young Justice en el que se dan por terminadas ambas colecciones y sirve de presentación para las nuevas series Outsiders y Teen Titans. (El primer número de Outsiders ha aparecido ya por las librerías y el primero de Teen Titans teóricamente debería haberlo hecho, si es que no lo ha hecho ya.
Seguramente que ya habréis leído varias reseñas sobre este especial (algunas negativas y otras positivas), en mi opinión he de deciros que me ha gustado bastante aunque la trama no sea más que una mera excusa para que los acontecimientos se desarrollen y los grupos de héroes desaparezcan para formar otros nuevos con nuevos personajes.
Judd Winick es un guionista cuya rara vez me decepciona. Me gustó bastante su etapa en Green Arrow y aquí no lo hace nada mal. A los lápices le acompaña el dibujante Alé Garza que hace un estupendo trabajo (cuyo trabajo podéis disfrutar regularmente en la serie Wildcats 3.0). Cierran el tomito un par de historias a modo de epílogo en el que se atan unos cabos y se abren otros para sentar las bases de las nuevas series. Winick y Geoff Johns firman el guión de la primera acompañados por el trabajo gráfico de Ivan Reiss y Carlo Barberi. Phil Jimenez escribe y dibuja la bonita historia que cierra el libro.
En resumen, que no es que sea una obra maestra pero se deja leer con agrado y sirve de perfecto prólogo para comenzar las nuevas series Outsiders y Jóvenes Titanes, que acaba de editar Planeta.
Como esta semana ninguna de las noticias que se han producido me ha parecido de interés para incluirlas en esta sección, he decidido hacer un pequeño repaso a algunas de los tebeos que he leído durante esta semana que hoy termina. Comencemos con el repaso...
DÍA DE GRADUACIÓN
Por fin consigo leerme este especial de Titanes / Young Justice en el que se dan por terminadas ambas colecciones y sirve de presentación para las nuevas series Outsiders y Teen Titans. (El primer número de Outsiders ha aparecido ya por las librerías y el primero de Teen Titans teóricamente debería haberlo hecho, si es que no lo ha hecho ya.
Seguramente que ya habréis leído varias reseñas sobre este especial (algunas negativas y otras positivas), en mi opinión he de deciros que me ha gustado bastante aunque la trama no sea más que una mera excusa para que los acontecimientos se desarrollen y los grupos de héroes desaparezcan para formar otros nuevos con nuevos personajes.
Judd Winick es un guionista cuya rara vez me decepciona. Me gustó bastante su etapa en Green Arrow y aquí no lo hace nada mal. A los lápices le acompaña el dibujante Alé Garza que hace un estupendo trabajo (cuyo trabajo podéis disfrutar regularmente en la serie Wildcats 3.0). Cierran el tomito un par de historias a modo de epílogo en el que se atan unos cabos y se abren otros para sentar las bases de las nuevas series. Winick y Geoff Johns firman el guión de la primera acompañados por el trabajo gráfico de Ivan Reiss y Carlo Barberi. Phil Jimenez escribe y dibuja la bonita historia que cierra el libro.
En resumen, que no es que sea una obra maestra pero se deja leer con agrado y sirve de perfecto prólogo para comenzar las nuevas series Outsiders y Jóvenes Titanes, que acaba de editar Planeta.
JSA
Y seguimos hablando de DC, y en concreto de la JSA (Justice Society of America), una serie de supergrupos de las de toda la vida con aventuras de lo más entretenidas.
No es que sea una maravilla de tebeo pero el trabajo que hace el guionista Geoff Johns en esta serie es digno de elogio ya que logra escribir un tebeo que quizá pueda tener cierto regustillo a tebeo clásico y rancio en un mercado como el norteamericano poblado de series con un estilo más moderno como pueden ser Ultimates o The Autorithy.
En este primer número, que continúa del último tomo editado por Norma, nos encontramos con los números 26 al 30 de la serie regular americana y en la que nos encontramos con las repercusiones que tendrá en la JSA el regreso de Hawkman (narrado en el anterior tomo editado por Norma), una aventura de tres números en los que el grupo es raptado por una organización llamada La Casa en la que los supervillanos pagan por ver como los superhéroes luchan entre sí en combates a muerte. Y por último nos encontramos con una historia de relleno intercalada entre la aventura de La Casa en la que los miembros más jóvenes del equipo deben enfrentarse a Solomon Grundy en una divertida historia dibujada por el danés Peter Snejbjerg un dibujante con un estilo muy personal que me encanta.
Os recuerdo que este es el primer tomo de los siete que tiene pensado editar Planeta hasta el comienzo de la serie regular en grapa.
Una lectura cuyo único objetivo es entretener al lector de grupo de superhéroes y que a mí me parece de lo más recomendable si queréis comenzar a leer alguna serie del Universo DC que ahora nos trae Planeta.
Y seguimos hablando de DC, y en concreto de la JSA (Justice Society of America), una serie de supergrupos de las de toda la vida con aventuras de lo más entretenidas.
No es que sea una maravilla de tebeo pero el trabajo que hace el guionista Geoff Johns en esta serie es digno de elogio ya que logra escribir un tebeo que quizá pueda tener cierto regustillo a tebeo clásico y rancio en un mercado como el norteamericano poblado de series con un estilo más moderno como pueden ser Ultimates o The Autorithy.
En este primer número, que continúa del último tomo editado por Norma, nos encontramos con los números 26 al 30 de la serie regular americana y en la que nos encontramos con las repercusiones que tendrá en la JSA el regreso de Hawkman (narrado en el anterior tomo editado por Norma), una aventura de tres números en los que el grupo es raptado por una organización llamada La Casa en la que los supervillanos pagan por ver como los superhéroes luchan entre sí en combates a muerte. Y por último nos encontramos con una historia de relleno intercalada entre la aventura de La Casa en la que los miembros más jóvenes del equipo deben enfrentarse a Solomon Grundy en una divertida historia dibujada por el danés Peter Snejbjerg un dibujante con un estilo muy personal que me encanta.
Os recuerdo que este es el primer tomo de los siete que tiene pensado editar Planeta hasta el comienzo de la serie regular en grapa.
Una lectura cuyo único objetivo es entretener al lector de grupo de superhéroes y que a mí me parece de lo más recomendable si queréis comenzar a leer alguna serie del Universo DC que ahora nos trae Planeta.
SUPERPATRIOT: FUERZA DE COMBATE
Dejo para el final el tebeo con el que más he disfrutado de los tres reseñados, en el que Robert Kirkman y Cory Walker, el equipo creativo detrás de la recomendable serie Invencible (también editada por Aleta) firman esta miniserie de cuatro números protagonizada por Superpatriot, personaje creado por Erik Larsen que recuerda al Capitán América, y que ahora Aleta Ediciones ha recopilado en un único tomo.
Si ya habéis leído algunos trabajos de Robert Kirkman, ya sabéis que tiene un peculiar sentido del humor. En esta divertida historia veremos como un anciano Superpatriot debe hacer frente al día a día mientras se enfrenta a su archienemigo Blitzkrieg que en uno de sus planes consigue traer de la muerte a Hitler salvando su cerebro e implantandolo en el cuerpo de .... bueno, será mejor que lo leáis. Mientras vemos como la amenaza de Blitzkrieg se cierne sobre Superpatriot poco a poco veremos como nuestro héroe debe hacer frente a distintos enemigos que os recordaran a algunos personajes de la serie Capitán América de Marvel en unos guiños-homenajes realmente divertidos.
Si queréis pasaros un muy buen rato con una lectura entretenida y divertida comprad este tebeo y disfrutaréis con el hilarante guión de Kirkman y los maravillosos y sencillos dibujos de Walker. En definitiva, se trata de un tebeo muy recomendable que merece la pena que compréis y leáis.
Dejo para el final el tebeo con el que más he disfrutado de los tres reseñados, en el que Robert Kirkman y Cory Walker, el equipo creativo detrás de la recomendable serie Invencible (también editada por Aleta) firman esta miniserie de cuatro números protagonizada por Superpatriot, personaje creado por Erik Larsen que recuerda al Capitán América, y que ahora Aleta Ediciones ha recopilado en un único tomo.
Si ya habéis leído algunos trabajos de Robert Kirkman, ya sabéis que tiene un peculiar sentido del humor. En esta divertida historia veremos como un anciano Superpatriot debe hacer frente al día a día mientras se enfrenta a su archienemigo Blitzkrieg que en uno de sus planes consigue traer de la muerte a Hitler salvando su cerebro e implantandolo en el cuerpo de .... bueno, será mejor que lo leáis. Mientras vemos como la amenaza de Blitzkrieg se cierne sobre Superpatriot poco a poco veremos como nuestro héroe debe hacer frente a distintos enemigos que os recordaran a algunos personajes de la serie Capitán América de Marvel en unos guiños-homenajes realmente divertidos.
Si queréis pasaros un muy buen rato con una lectura entretenida y divertida comprad este tebeo y disfrutaréis con el hilarante guión de Kirkman y los maravillosos y sencillos dibujos de Walker. En definitiva, se trata de un tebeo muy recomendable que merece la pena que compréis y leáis.
Publicado por Javi el 27.11.05 0 comentarios
Quotes #5
"Ash nazg durbatuluk, ash nazg gimbatul,
ash nazg thrakatuluk agh burzum-ishi krimpatul"
["Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas"]
Publicado por Carlos el 26.11.05 0 comentarios
La Guía de Regalos de Newsarama
Ya no falta demasiado para Navidad y como suele ser habitual por estas fechas, la web Newsarama ha preparado una serie de especiales donde varias personas relacionadas en mayor o menor medida con el mundo del cómic (guionistas, dibujantes, dueños de librerías especializadas...) elaboran una lista con los regalos que consideran idóneos para las fiestas que se avecinan. Hoy han publicado la primera entrega y en ella podemos ver las sugerencias de Kurt Busiek, Dave Gibbons, James Jean o Jim Mahfood entre muchos otros.
Varias de las recomendaciones son ya clásicas. Es el caso de Little Nemo in Slumberland o del Complete Peanuts, una edición de lujo editada por Fantagraphics que no debería faltar en la comicteca de todo aquel que pueda permitírsela.
No obstante, también hay otro tipo de regalos igualmente interesantes que van desde el libro Eisner/Miller publicado por Dark Horse o The Amazing Adventures of Kavalier & Clay de Michael Chabon a la novela gráfica de Jaime Hernández, Locas, pasando por obsequios tan variopintos como el DVD de Kung-Fu Sión o una típica e imprescindible camiseta del Castigador.
Lo cierto es que es un listado que merece la pena no dejar pasar como punto de partida de cara a las inevitables compras navideñas y del que aun han de publicarse mas entregas a las que esperamos seguir haciendo referencia por aquí. Yo, por mi parte, creo que intentaré convencer a la Patrulla Volátil para, mas adelante, elaborar unos cuantos posts similares.
Newsarama 2005 Holiday Gift Guide [Part 1]
Varias de las recomendaciones son ya clásicas. Es el caso de Little Nemo in Slumberland o del Complete Peanuts, una edición de lujo editada por Fantagraphics que no debería faltar en la comicteca de todo aquel que pueda permitírsela.
No obstante, también hay otro tipo de regalos igualmente interesantes que van desde el libro Eisner/Miller publicado por Dark Horse o The Amazing Adventures of Kavalier & Clay de Michael Chabon a la novela gráfica de Jaime Hernández, Locas, pasando por obsequios tan variopintos como el DVD de Kung-Fu Sión o una típica e imprescindible camiseta del Castigador.
Lo cierto es que es un listado que merece la pena no dejar pasar como punto de partida de cara a las inevitables compras navideñas y del que aun han de publicarse mas entregas a las que esperamos seguir haciendo referencia por aquí. Yo, por mi parte, creo que intentaré convencer a la Patrulla Volátil para, mas adelante, elaborar unos cuantos posts similares.
Newsarama 2005 Holiday Gift Guide [Part 1]
Publicado por Carlos el 25.11.05 0 comentarios
SQUITCH!
Éste es, sin lugar a dudas, el spoiler mas innecesario, gratuito e impactante que he visto en mucho, mucho tiempo. Pertenece al número 526 de la serie The Amazing Spider-Man, la sexta parte de la saga The Other.
Publicado por Carlos el 25.11.05 0 comentarios
San Andreas, como la vida misma
Una vez mas, el enlace al video está sacado de esta magnifica recopilación llevada a cabo por John Tones en Mondopixel.
Creo que lo veré cada vez que me entren ganas de maldecir a mi maltrecho PC por no contar con los requisitos mínimos para jugar al Grand Theft Auto: San Andreas.
Eso si, soy de la opinión de que la mágica Vice City sigue siendo una de las mejores ciudades del mundo para dar un buen paseo. Aunque no exista realmente. ¿O si?
Dave Chapelle making fun of GTA
Creo que lo veré cada vez que me entren ganas de maldecir a mi maltrecho PC por no contar con los requisitos mínimos para jugar al Grand Theft Auto: San Andreas.
Eso si, soy de la opinión de que la mágica Vice City sigue siendo una de las mejores ciudades del mundo para dar un buen paseo. Aunque no exista realmente. ¿O si?
Dave Chapelle making fun of GTA
Publicado por Carlos el 24.11.05 0 comentarios
2001: de Kubrick a Kirby
Que Jack Kirby es un autor completo es más que un tópico: basta con echar un vistazo a obras como Los Eternos o su recientemente reeditado Cuarto Mundo para comprobar que el Rey era un fanático de la ciencia-ficción y los mitos, y que entre sus mayores logros destacan aquellos proyectos centrados en el origen de mundos y civilizaciones en conflicto, sociedades apocalípticas (Kamandi sería un ejemplo, extremo), etc. El mejor dibujante de héroes de la historia necesita, en su máximo esplendor, grandes historias más allá de la realidad cotidiana.En los años 70, siguiendo la línea que le era tan conocida, Jack Kirby realiza para Marvel Comics una serie titulada “2001”, que a partir de los sucesos de la película continúa con la trama hasta desarrollar todo un universo extraterrestre con implicaciones a lo largo y ancho de la historia humana, y un buen motivo para una futura serie de “Biblioteca Grandes del Cómic” (oído, Planeta, que sólo son diez números, dos tomitos y ya está). Jack Kirby utiliza una película friki (de culto, se entiende) por excelencia, lo convierte en un cómic y logra sacarla adelante (sin demasiado éxito, pero con el toque de calidad del Rey en cada página). Mi intención, en esta breve serie de posts (dos, calculo), es reseñar la trayectoria de 2001 desde la película de 1968 hasta la serie de Kirby de finales de los setenta, además de las segundas partes literarias y cinematográficas (y terceras, y aún cuartas partes) que aparecieron. Como el tema es muy largo, lo dividiré en dos partes.
Empecemos. A finales de los años 60, Stanley Kubrick es un director que goza, por méritos propios, de un merecido reconocimiento. Ya no es sólo el encargado de completar esa aparatosa superproducción que fue Espartaco, y cuenta en su filmografía con títulos tan interesantes como Senderos de Gloria (en mi opinión, la mejor película de Kubrick, de la cual espero realizar una reseña en su momento). Para su nuevo film, sin embargo, Kubrick quiere hacer algo totalmente nuevo. En un contexto de cine fantástico centrado en invasiones extraterrestres que encubren tramas comunistas, el polémico director dirige su atención a la ciencia-ficción más culta, la que tiene por autores a Asimov, Bradbury, Campbell y Clark, los verdaderos artífices de la “Edad de Oro” de las revistas del género.
Será precisamente Arthur C. Clarke el apoyo de Kubrick para la realización no sólo del guión, sino también de toda la película. Si bien la idea inicial de la historia procede de un relato anterior de Clarke, “The Sentinel”, y la novela 2001: Una Odisea en el Espacio está firmada únicamente por el escritor, la mutua influencia entre película y libro resulta mucho más estrecha de lo que sería una simple adaptación. El propio Clarke, que fue redactando la novela a medida que Kubrick dirigía, ha reconocido siempre que, a menudo, no es capaz de distinguir entre aquello que escribió para ser rodado al día siguiente y lo que redactó tal y como lo había visto rodar aquella misma mañana. La historia, en definitiva, planteaba la posibilidad de participación extraterresntre en la evolución del hombre. Así, el principio de la película y del libro, en un primer acto titulado “El amanecer del hombre”, presentaba a un austrolopithecus que sobrevive como puede en un mundo que le es adverso, hasta que halla un monolito negro. A partir de ese momento, algunos de estos homínidos desarrollarán una inteligencia que, al servirle para utilizar herramientas y útiles, le proporcionará la necesaria supremacía sobre el resto de especies. Millones de años más tarde, a finales del siglo XX, un nuevo monolito es hallado en la luna, planteando preguntas que el hombre sólo podrá responder una arriesgada misión a lo más profundo del sistema solar.Kubrick (y Clarke) centran la carga del film en su aspecto filosófico, con multitud de preguntas que sólo son parcialmente contestadas, y un clímax totalmente psicodélico (muy del gusto de los que experimentaban con drogas alucinógenas por aquel entonces) que finaliza en una conclusión deliberadamente abierta y ambigua. En cuanto al aspecto “científico” del film, Kubrick decide ser extremadamente realista, reflejando la vida en el espacio con rigor, como una aburrida experiencia de continua espera hasta un incierto destino.
Como si de una ópera se tratara, la película puede dividirse en cuatro actos: El amanecer del hombre, el descubrimiento del segundo monolito, la misión a Júpiter, y la conclusión. De hecho, la partitura musical del film está centrada en piezas clásicas (al parecer, Kubrick encargó la música a un compositor de bandas sonoras, pero quedó descontento del resultado final y decidió sustituirlo por piezas clásicas). Así, las naves espaciales surcarán el espacio al sonida del vals “El Danubio Azul”, o el australopithecus descubrirá su recién adquirida inteligencia mientras suena el hoy célebre prólogo de “Así habló Zaratustra”.Antes de entrar en el análisis del film, una advertencia: 2001 es una película de extremos, que o bien fascina o definitivamente aburre, de manera que es posible encontrar desde fanáticos que la consideran la mejor obra de Kubrick hasta detractores que la toman como un continuo bostezo. En mi opinión, se trata de una gran película pero que debe verse tal y como es: una historia lenta que se va desarrollando a su ritmo, y que requiere del disfrute del espectáculo visual de las imágenes a la vez que se atiende a la trama (recordemos que apenas un tercio de la película tiene diálogo; el resto es imagen muda o bien música clásica).
El primer acto, como hemos dicho, nos presenta a los antepasados del hombre descubriendo el monolito y la inteligencia: antes de eso, el hombre es pasto de los depredadores, apenas un carroñero o recolector que sobrevive como puede, envuelto en disputas y miedos. El uso de un simple hueso como arma supondrá la diferencia entre la muerte y la supervivencia.
Precisamente este hueso introduce el siguiente acto: al ser lanzado al aire, el objeto primitivo se transforma en una estación espacial (en lo que es la elipsis temporal más extensa de la historia del cine: nada menos que varios millones de años en una décima de segundo). En esta escena, el dr. Floyd se dirige de la tierra a la luna para gestionar un problema que amenaza con hacerse público: el descubrimiento de un monolito enterrado bajo la superficie de la luna, y que está emitiendo una extraña señal. A lo largo de esta escena, Kubrick utiliza los efectos especiales de la época para reproducir con exactitud la ingravidez, aparte de maquetas de naves, módulos o incluso sillas y mesas con un particular diseño futurista definititivamente deudor de los años 60. Destaca la escena en la que Floyd se duerme y un bolígrafo se escapa de su mano para flotar libremente por el interior de la nave, o el bucle por el que la azafata se desplaza, boca abajo, a través del pasillo de la misma (y que sirvieron para ganar, en 1968, el Oscar a los mejores efectos).Una vez investigado el curioso hallazgo, un nuevo salto temporal nos sitúa 18 meses después, en una arriesgada misión a Júpiter que pretende averiguar la verdad acerca del misterioso monolito (ya que la emisión del hallado en la luna se dirige hacia uno de los satélites del planeta gigante). A bordo de la nave Descubrimiento, los astronautas David Bowman y Frank Poole comparten la dirección de la misma junto a HAL 9000, el ordenador pensante, que a su vez controla todos los sistemas y que no está capacitado
para fallar. En su ayuda, una vez alcanzada la órbita de Júpiter, permanecen hibernando tres miembros más, que jamás llegarán a ver el fin del viaje.Y de momento, dejamos aquí el viaje. En el próximo post, el final de la película, la reseña de su secuela 2010: Odisea Dos, y la serie de Kirby.
Publicado por Sergio Holmes el 24.11.05 0 comentarios
Diez momentos estúpidos en el cine de Ciencia-Ficción
Este artículo publicado por Adam Berliant en MSN Movies destaca diez "momentos tontos" presentes en algunas películas de ciencia-ficción como Alien, Señales, El Imperio Contraataca o Matrix.
Así, el autor se pregunta, por ejemplo, por que demonios el supercomputador de defensa Skynet se complicó tanto la vida para acabar con Sarah Connor y su hijo no nato en "Terminator" cuando había unas 50 formas mas fáciles e inteligentes de hacerlo que la que eligió. De tal modo, Berliant argumenta que quizá hubiera sido mas útil y sencillo enviar un T-1000 al año 1880 estando éste programado para exterminar a la tatarabuela de Sarah. Desde luego, en esa época Kyle Reese no le hubiera planteado demasiados problemas al Terminator.
¿Y por que Superman viajó al pasado justo al momento idóneo para salvarle la vida a Lois?. Ya que estaba, debería apurado un poco mas en su ejercicio de inversión del movimiento de rotación terrestre y haber localizado directamente a Lex Luthor. Seguramente se habría ahorrado que el tren le pasara por encima...
En fin. A mi personalmente se me ocurren todo tipo de posibilidades, pero creo que lo mejor es que le echéis un vistazo al texto y saquéis vuestras propias conclusiones. Desde luego no se puede negar que este sea un buen momento para ponerse en plan friki insoportable.
10 Dumb Moments in Sci-Fi Cinema
Vía Pjorge
Así, el autor se pregunta, por ejemplo, por que demonios el supercomputador de defensa Skynet se complicó tanto la vida para acabar con Sarah Connor y su hijo no nato en "Terminator" cuando había unas 50 formas mas fáciles e inteligentes de hacerlo que la que eligió. De tal modo, Berliant argumenta que quizá hubiera sido mas útil y sencillo enviar un T-1000 al año 1880 estando éste programado para exterminar a la tatarabuela de Sarah. Desde luego, en esa época Kyle Reese no le hubiera planteado demasiados problemas al Terminator.
¿Y por que Superman viajó al pasado justo al momento idóneo para salvarle la vida a Lois?. Ya que estaba, debería apurado un poco mas en su ejercicio de inversión del movimiento de rotación terrestre y haber localizado directamente a Lex Luthor. Seguramente se habría ahorrado que el tren le pasara por encima...
En fin. A mi personalmente se me ocurren todo tipo de posibilidades, pero creo que lo mejor es que le echéis un vistazo al texto y saquéis vuestras propias conclusiones. Desde luego no se puede negar que este sea un buen momento para ponerse en plan friki insoportable.
10 Dumb Moments in Sci-Fi Cinema
Vía Pjorge
Publicado por Carlos el 24.11.05 0 comentarios
Frank Cho y por que nos gusta
Matizando el título de este post, he de decir que si no hiciéramos Volatilis, algunos de nosotros, no todos, ya habríamos montado un club de fans de Frank Cho.
Y lo habríamos hecho porque el tío nos tiene tan enganchados con su limpísimo trazo que no solo es capaz de hacer que leamos un mes tras otro las seis o siete entregas pertenecientes a una miniserie sobre dinosaurios en la que no sucede prácticamente nada, sino que también ha logrado que para nosotros suponga un excelente reclamo a la hora de comprar un cómic el ver una portada realizada por él aun a pesar de que en casi todas ellas aparece la misma mujer, independientemente de que se llame Brandy, Shanna o Sue Richards, vaya vesitda de Spiderwoman o de Ms Marvel o directamente semidesnuda.
Claro que otras veces también se encarga de hacer portadas frikis como la de la revista Wizard #171 en la que no tiene reparo en enfrentar a Los Ultimates con los Nuevos Vengadores. Y al lado está Jessica Alba, a la que también idolatramos por estos lares así que quizá haya que replantearse el empezar a comprar la Wizard...
En todo caso, bravo por ti, Frank. Al igual que tu tocayo Quitely, a mi me tienes enganchado.
Publicado por Carlos el 22.11.05 0 comentarios
Quotes #4
"No. No lo intentes. Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes"
Publicado por Carlos el 22.11.05 0 comentarios
¡Ey, ese fondo me suena!
Propongo que apostemos a ver cual será la próxima. Yo aun no termino de decidirme entre la armadura plateada o el traje del Spiderman 2099...
¡Queremos un Handbook con las portadas alternativas de Mike Wieringo para "El Otro" YA!.
Y tampoco nos quedaremos tranquilos hasta que no tengamos un Handbook con las portadas alternativas de Mike Wieringo para "El Otro" Director´s Cut bien cargadito de extras: bocetos de cada una de las portadas, declaraciones inéditas del autor, un recortable de Peter Parker en calzoncillos para poder vestirle con los diferentes trajecitos y un póster a tamaño gigante con el fondo de los tentáculos y las calabazas.
¡Los Marvel Zombies hemos hablado!
¡Queremos un Handbook con las portadas alternativas de Mike Wieringo para "El Otro" YA!.
Y tampoco nos quedaremos tranquilos hasta que no tengamos un Handbook con las portadas alternativas de Mike Wieringo para "El Otro" Director´s Cut bien cargadito de extras: bocetos de cada una de las portadas, declaraciones inéditas del autor, un recortable de Peter Parker en calzoncillos para poder vestirle con los diferentes trajecitos y un póster a tamaño gigante con el fondo de los tentáculos y las calabazas.
¡Los Marvel Zombies hemos hablado!
Publicado por Carlos el 22.11.05 0 comentarios
¿Generación X en Ciudad Real?
Lo primero es pedir disculpas por este post a todos aquellos lectores de este weblog que no vivan en Ciudad Real, que probablemente sean la inmensa mayoría y a los que poco o nada puede interesarles esta entrada.
Sin embargo, me he quedado tan sorprendido hace un rato que no puedo hacer otra cosa que dejar constancia de ello aquí.
Veréis, el caso es que venía yo de la copistería de recoger un trabajo encuadernado que he de presentar mañana cuando casi sin darme cuenta me he fijado en un local que están remodelando en una calle relativamente céntrica de la ciudad. Al levantar la vista he comprobado con asombro que ese local tenía un letrero en el que se podía leer Games Workshop, Playstation, Nintendo y otras tantas marcas alusivas a la cultura friki. Al final he visto que se trataba de un letrero de Generación X, la tienda especializada en comics que cuenta con varios establecimientos en la comunidad de Madrid. O eso me ha parecido, que con los miopes es lo que pasa. Y lo cierto es que aun no puedo creerlo.
El local es relativamente grande y está situado en la calle Calatrava, justo en la esquina donde hasta hace poco había una tienda de animales. De confirmarse la apertura de un Generación X en Ciudad Real, se trataría de la primera tienda de comics decente que tendría esta ciudad en mucho tiempo desde que desapareciera Caos hace ya unos cuantos añitos.
Si el dueño de este Generación X lee Volatilis estoy en la obligación de felicitarle por anticipado por haberse atrevido a dar el paso de abrir un negocio que hacía falta desde hace ya mucho en Ciudad Real. Agradecería enormemente que si alguien relacionado con la tienda sabe que día va a inaugurarse, me lo comentara, bien en los comentarios o por correo electrónico. Estoy tan encantado con la hipotética posibilidad de comprar por fin los comics exclusivos de librería especializada sin tener que recurrir a Internet que creo que no tardaré mucho en pasarme por allí.
Sin embargo, me he quedado tan sorprendido hace un rato que no puedo hacer otra cosa que dejar constancia de ello aquí.
Veréis, el caso es que venía yo de la copistería de recoger un trabajo encuadernado que he de presentar mañana cuando casi sin darme cuenta me he fijado en un local que están remodelando en una calle relativamente céntrica de la ciudad. Al levantar la vista he comprobado con asombro que ese local tenía un letrero en el que se podía leer Games Workshop, Playstation, Nintendo y otras tantas marcas alusivas a la cultura friki. Al final he visto que se trataba de un letrero de Generación X, la tienda especializada en comics que cuenta con varios establecimientos en la comunidad de Madrid. O eso me ha parecido, que con los miopes es lo que pasa. Y lo cierto es que aun no puedo creerlo.
El local es relativamente grande y está situado en la calle Calatrava, justo en la esquina donde hasta hace poco había una tienda de animales. De confirmarse la apertura de un Generación X en Ciudad Real, se trataría de la primera tienda de comics decente que tendría esta ciudad en mucho tiempo desde que desapareciera Caos hace ya unos cuantos añitos.
Si el dueño de este Generación X lee Volatilis estoy en la obligación de felicitarle por anticipado por haberse atrevido a dar el paso de abrir un negocio que hacía falta desde hace ya mucho en Ciudad Real. Agradecería enormemente que si alguien relacionado con la tienda sabe que día va a inaugurarse, me lo comentara, bien en los comentarios o por correo electrónico. Estoy tan encantado con la hipotética posibilidad de comprar por fin los comics exclusivos de librería especializada sin tener que recurrir a Internet que creo que no tardaré mucho en pasarme por allí.
Publicado por Carlos el 21.11.05 0 comentarios
Entre Viñetas #4
Un nuevo domingo y una nueva entrega de Entre Viñetas.
Sí, ya sé que la semana pasada se me olvidó postear pero es que no encontaba (casi) ningún tema de interés que tratar en la columna y no es que esta semana pasada sea mucho mejor en lo que se refiere a noticias, pero intentaré por lo menos escribir sobre algunos temas que me han parecido interesantes en esta semana que hoy termina. Vamos allá:
HAIL TO THE KING, BABY!
En una entrega anterior de Entre Viñetas os informabamos de la posibilidad de que el famoso escritor de best-sellers Stephen King trabajara para Marvel en un nuevo proyecto. Pues bien, este rumor se ha confirmado y King escribirá una nueva serie basada en situaciones y personajes de su novela The Dark Tower.
A los lápices de este proyecto está el dibujante Jae Lee que cuenta para embellecer sus dibujos con el especial coloreado realizado por Richard Isanove. Esta nueva serie regular saldrá a la venta en la próxima primavera.
Tenéis más información y algunas páginas e imágenes dibujadas por Jae Lee en la web de Marvel Comics.
Sí, ya sé que la semana pasada se me olvidó postear pero es que no encontaba (casi) ningún tema de interés que tratar en la columna y no es que esta semana pasada sea mucho mejor en lo que se refiere a noticias, pero intentaré por lo menos escribir sobre algunos temas que me han parecido interesantes en esta semana que hoy termina. Vamos allá:
HAIL TO THE KING, BABY!
En una entrega anterior de Entre Viñetas os informabamos de la posibilidad de que el famoso escritor de best-sellers Stephen King trabajara para Marvel en un nuevo proyecto. Pues bien, este rumor se ha confirmado y King escribirá una nueva serie basada en situaciones y personajes de su novela The Dark Tower.
A los lápices de este proyecto está el dibujante Jae Lee que cuenta para embellecer sus dibujos con el especial coloreado realizado por Richard Isanove. Esta nueva serie regular saldrá a la venta en la próxima primavera.
Tenéis más información y algunas páginas e imágenes dibujadas por Jae Lee en la web de Marvel Comics.
REGRESO AL PASADO
Uno de los tebeos Marvel que más ganas tiene de leer un servidor es 1985, el próximo proyecto creado y escrito por Mark Millar, guionista escocés de moda en los USA por ser el escritor de Ultimates, una de las series superventas del momento. 1985 se ha presentado este mismo fin de semana en la Brighton Comic Expo y pocos datos más se conocen, sólo un anuncio promocional con imágenes de los tebeos editados en 1985 por La Casa de las Ideas y algo del argumento, en el que Millar nos contará la historia de un chico en el Universo Marvel de 1985 y en el que en la parte gráfica se combinará fotografía y arte digital de una manera -según nos cuentan- "no vista hasta ahora". Esperemos con impaciencia hasta el verano del 2006 que es cuando el tebeo será editado por Marvel.
Uno de los tebeos Marvel que más ganas tiene de leer un servidor es 1985, el próximo proyecto creado y escrito por Mark Millar, guionista escocés de moda en los USA por ser el escritor de Ultimates, una de las series superventas del momento. 1985 se ha presentado este mismo fin de semana en la Brighton Comic Expo y pocos datos más se conocen, sólo un anuncio promocional con imágenes de los tebeos editados en 1985 por La Casa de las Ideas y algo del argumento, en el que Millar nos contará la historia de un chico en el Universo Marvel de 1985 y en el que en la parte gráfica se combinará fotografía y arte digital de una manera -según nos cuentan- "no vista hasta ahora". Esperemos con impaciencia hasta el verano del 2006 que es cuando el tebeo será editado por Marvel.
AVALANCHA DE NOVEDADES
Una auténtica avalancha de novedades es lo que tendremos libreros y lectores el próximo mes. Casi todas las editoriales españolas han anunciado ya las novedades que pondrán a la venta a partir del próximo día 1 de diciembre, fecha en la que se inaugura la VIII edición de Expocómic de Madrid. Para que no os perdáis entre tanta novedad, conozcáis todos los tebeos que lanzan las editoriales y tengáis tiempo de confeccionar vuestra lista de la compra aquí os dejo este enlace con un listado con casi todas las novedades de diciembre y que están confirmadas hasta la fecha.
Espero que el listado os sirva de ayuda a la hora de decidiros en vuestras futuras compras.
Asusta ver el listado ¿verdad?, tanta novedad para un único mes puede que sea una locura y no hay libreria ni bolsillo que pueda enfrentarse a tanto gasto.
Y ahora me gustaría escribir una reflexión en voz alta... Todas estas novedades de golpe y en un mismo mes son buenas para el mercado, para las editoriales y para los lectores o quizás son todo lo contrario y son perjudiciales para todos, ya que el lector no tiene suficiente dinero para comprarlo todo y debe seleccionar, el librero al no tener derecho a devolución de algunas de las novedades se ve obligado a saldar dichas novedades y el mercado se satura con tantos tebeos que no tienen la suficiente vida en las librerías para que el comprador pueda acceder a ellos.
¿Os parece que las editoriales están sobresaturando el mercado de tebeos?
NO ES UN LIBRO, ES UN CÓMIC
La editorial de libros Anagrama acaba de sacar a la venta la adaptación en cómic de la novela La Ciudad de Cristal escrita por Paul Auster. Dicha adaptación realizada por Paul Karasik y dibujada por el gran dibujante David Mazzucchelli, ya fue publicada hace unos años por Ediciones La Cúpula en tres entregas dentro de su línea Brut Comix.
Anagrama, en su nueva política de editar novelas gráficas de autores como Robert Crumb presenta esta correcta adaptación de la novela de Auster en un libro que ha sido editado de forma bastante cutre, con un papel de bajo gramaje que hace que las páginas transparenten, una reproducción deficiente y a un tamaño minúsculo además de tener una diseño de portada bastante feo que no creo que atraiga mucho a los posibles lectores que quieran descubrir esta adaptación de la novela de Auster. El libro tiene un precio de portada de 12,50 €, por lo tanto si os interesa leer este cómic os recomendaría que os hagáis con la adaptación que editó hace años La Cúpula, mucho más digna y más barata que ésta que acaba de editar Anagrama.
Una auténtica avalancha de novedades es lo que tendremos libreros y lectores el próximo mes. Casi todas las editoriales españolas han anunciado ya las novedades que pondrán a la venta a partir del próximo día 1 de diciembre, fecha en la que se inaugura la VIII edición de Expocómic de Madrid. Para que no os perdáis entre tanta novedad, conozcáis todos los tebeos que lanzan las editoriales y tengáis tiempo de confeccionar vuestra lista de la compra aquí os dejo este enlace con un listado con casi todas las novedades de diciembre y que están confirmadas hasta la fecha.
Espero que el listado os sirva de ayuda a la hora de decidiros en vuestras futuras compras.
Asusta ver el listado ¿verdad?, tanta novedad para un único mes puede que sea una locura y no hay libreria ni bolsillo que pueda enfrentarse a tanto gasto.
Y ahora me gustaría escribir una reflexión en voz alta... Todas estas novedades de golpe y en un mismo mes son buenas para el mercado, para las editoriales y para los lectores o quizás son todo lo contrario y son perjudiciales para todos, ya que el lector no tiene suficiente dinero para comprarlo todo y debe seleccionar, el librero al no tener derecho a devolución de algunas de las novedades se ve obligado a saldar dichas novedades y el mercado se satura con tantos tebeos que no tienen la suficiente vida en las librerías para que el comprador pueda acceder a ellos.
¿Os parece que las editoriales están sobresaturando el mercado de tebeos?
NO ES UN LIBRO, ES UN CÓMIC
La editorial de libros Anagrama acaba de sacar a la venta la adaptación en cómic de la novela La Ciudad de Cristal escrita por Paul Auster. Dicha adaptación realizada por Paul Karasik y dibujada por el gran dibujante David Mazzucchelli, ya fue publicada hace unos años por Ediciones La Cúpula en tres entregas dentro de su línea Brut Comix.
Anagrama, en su nueva política de editar novelas gráficas de autores como Robert Crumb presenta esta correcta adaptación de la novela de Auster en un libro que ha sido editado de forma bastante cutre, con un papel de bajo gramaje que hace que las páginas transparenten, una reproducción deficiente y a un tamaño minúsculo además de tener una diseño de portada bastante feo que no creo que atraiga mucho a los posibles lectores que quieran descubrir esta adaptación de la novela de Auster. El libro tiene un precio de portada de 12,50 €, por lo tanto si os interesa leer este cómic os recomendaría que os hagáis con la adaptación que editó hace años La Cúpula, mucho más digna y más barata que ésta que acaba de editar Anagrama.
Publicado por Javi el 20.11.05 0 comentarios
Comic Tecla 16
David Cuadrado nos informa: Ya está disponible en nuestra página web el número 16 del boletín Cómic Tecla, nuestra publicación bimestral sobre el mundo del cómic.
Incluye un breve apunte sobre nuestra recién editada guía sobre cómic, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas:
Astérix:¡el cielo se nos cae encima! (Alfons Moliné), Madre vuelve a casa (Antoni Guiral), You are here (Hèctor Calvet), La línea de fuego (Norman Fernández), Cuerda de presas (Juanjo Arranz), El fotógrafo (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Modotti: una mujer del siglo XX (Jaume Vilarrubí), La torre blanca (Jaume Vilarrubí), Superman: identidad secreta (Francesc Llaverias), Berlín: ciudad de piedras (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Las bromas de totó: una escuela superdivertida (Antoni Guiral), Europa (Norman Fernández), Nuestro verdadero nombre (Jaume Vilarrubí), Los profes vol. 1: examen sorpresa (Antoni Guiral)
Cómic Tecla
Incluye un breve apunte sobre nuestra recién editada guía sobre cómic, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas:
Astérix:¡el cielo se nos cae encima! (Alfons Moliné), Madre vuelve a casa (Antoni Guiral), You are here (Hèctor Calvet), La línea de fuego (Norman Fernández), Cuerda de presas (Juanjo Arranz), El fotógrafo (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Modotti: una mujer del siglo XX (Jaume Vilarrubí), La torre blanca (Jaume Vilarrubí), Superman: identidad secreta (Francesc Llaverias), Berlín: ciudad de piedras (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Las bromas de totó: una escuela superdivertida (Antoni Guiral), Europa (Norman Fernández), Nuestro verdadero nombre (Jaume Vilarrubí), Los profes vol. 1: examen sorpresa (Antoni Guiral)
Cómic Tecla
Publicado por Carlos el 20.11.05 0 comentarios
El cómic en España (2)
Hace unos días leí en Un tebeo con otro nombre (para mí, uno de los mejores weblogs sobre cómics) un post dedicado al tema del cómic español. Es un tema que personalmente me gusta por que yo mismo escribo y dibujo historias, y desde pequeño que siempre me ha hecho especial ilusión la idea de poder ser un autor de cómic. Es el típico sueño de crío, pero que con el paso de los años sigue estando ahí y al final terminas por tomártelo en serio.
A grandes rasgos, comparto la opinión de Pedro o la de alguno de los tertulianos que han mostrado la suya en la cajetilla de comments de dicho blog. Para mí el problema del cómic español se basa en varios aspectos. Lo primero de todo es que no existe una fuente de información. El cómic español no se da a conocer, no da de qué hablar. Conozco varias páginas web de Marvel, DC, de manga, de... Sin embargo, ¿cuántas hay dedicadas al cómic español? Es más: ¿cuántas hay que, encima, se actualicen con cierta regularidad y que lo difundan? Yo creo que pocas o puede que ninguna. Al menos que yo sepa. No sé qué cómics españoles se publican, ni cuáles se publicaron el mes pasado ni cuáles se van a publicar el mes que viene. No hay información. Y mientras esto no se cambie, la propia base del tebeo español se seguirá tambaleando. Si los propios interesados no quieren hablar del comic patrio, ¿cómo lo van a hacer unos lectores que ni tan si quiera saben qué se publica? ¿Tan difícil es montar una página web en la que se publiquen artículos, reseñas, que se hable del cómic español? En este sentido he de decir que la revista Trama hacía MUCHO por difundir el cómic no-americano. Yo he descubierto muchos cómics gracias a ella.
Por otra parte, uno de los graves problemas que tenemos es que generalmente la calidad de estos cómics no es para tirar cohetes. Cuando estoy en una librería especializada me tomo la molestia de ojear a ver qué se publica y tal, y todo lo que encuentro son obras que me echan completamente para atrás. Creo que la expresión "mirarse el ombligo" es la que mejor definiría este aspecto. El autor español (hablando en general) tiende a caer en el error de crear obras personales, tan personales que al final le interesan a él y a sus cuatro colegas. Curiosamente, el cine de este país padece de lo mismo: la manía de no hacer algo que interese a tus lectores, sino a ti, sólo a ti. Que vale, habrá lectores que se engancharán a tu relato, pero es que tan difícil que eso pase que... De verdad que cuando he ojeado algo de Luís Durán lo primero que he pensado es "esto se lo compra tu madre". Y es que es así. No puedes pretender enganchar al lector potencial con dibujos de dudosa calidad y argumentos que a saber cómo son, por que el tío que lleva veinte años comprando Spider-man no va a dejarlo para hacerse tu Bufundadero Escarlata, que ni sabe de qué va (por que no existe información sobre cómic español) ni quién eres (de nuevo, no hay información). Que ojo, quien desee hacer este tipo de productos, adelante, "libertad para los domingos y domingas". Eso sí, si se pretender que la situación verdaderamente cambie hay que ofrecer tebeos que enganchen, que gusten, que te hagan pensar "vaya, qué bien me lo he pasado". Me ha llamado la atención leer en Un tebeo con otro nombre, en los comments, cómo la gente hablaba de que si los autores tendrían (o no) que hacer tebeos de superhéroes o mangas, que es lo que gusta. Yo soy el primero que dice que eso es lo que vende y atrae, sí, pero oye, ¿y por qué nadie intenta imitar a la línea Vertigo de DC? En Vertigo se produce todo tipo de géneros, desde ciencia ficción a series policíacas o de serie negra. No digo, pues, que el autor español haya de ponerse a mal hacer superhéroes, sino que pruebe 
con géneros que tal vez le resulten más interesantes y que a la vez ofrezcan algo distinto a lo que ya hay. Y querría destacar a un autor que me gusta especialmente (y del que hablé hace unas semanas), Víctor Santos. Este hombre, creo yo, es el modelo a seguir. Un tipo que escribe bien, que dibuja de putísima madre, que hace historias que son atractivas, y que encima es capaz de hacer todo tipo de geéneros y hacerlo BIEN. Para mí, de los autores más profesionales e interesantes del actual panorama, de verdad. Si me das a elegir entre, no sé, el tomo de este mes de la Pantera Negra y un tebeo de Luís Durán, eligiré el de la Pantera, que al menos los dibujos son bonitos. En cambio, entre ése y uno de Santos (Los Reyes Elfos, Faeric Gangs, Pulp Heroes), pues oye, ya estaría en duda. Yo creo que la clave está en saber ofrecer algo que te resulte satisfactorio personalmente y que a la vez pueda gustar a la gente. Lo que no puedes pretender es escupir tus pajas mentales en veinte páginas a cinco euros (y el precio de los cómics españoles, hoy por hoy, comprendo que sea el que es) y que sea un best-seller. Hay algo que ha dicho David Lafuente en Un tebeo con otro nombre con lo que no estoy nada de acuerdo. La frase en cuestión es esta: "También como han dicho, un autor joven tiene que publicar". Oye, pues no. ¿Publicar para qué? Lo que tiene que hacer el autor joven es APRENDER a dibujar. Y cuando sepa dibujar, no os preocupéis que ya tendrá tiempo de publicar. Lo que ha de hacer es dibujar y dibujar y dibujar. ¿Para qué va a publicar, para que nadie le compre su tebeo? El objetivo de todo dibujante novel no debería de ser el de ser publicado, sino el de saber dibujar. Es distinto, creo yo. Comprendo que haya autores que se hayan lanzado a auto editarse si consideran que tienen cierta calidad. Y pongo el ejemplo de un tipo como José Luís Rincón (aka WWFan), un hombre que auto editó su propio cómic, pero que oye, al menos "se le ven manera" que dicen en mi pueblo. Ves que controla el tema de la anatomía, de la narrativa, de... Que no, que no es un profesional, pero que poco le falta.
Ilustrando este post he dejado un par de imágenes del cómic que Adolfo Rodríguez (conocido como John Schneider en Más que Cómics o Action Tales) y yo estamos haciendo: Legión Estelar. Él escribe, yo dibujo. No pretendo tampoco explayarme describiendo de qué trata (que vaya, no era la finalidad de este post), pero sí me gustaría emplearlo como ejemplo. Yo dibujo la Legión Estelar e intento hacerlo lo mejor posible, currarme cada página para que quede lo más profesional posible. Pero mi objetivo no es publicar la Legión Estelar, sino que cuando haya acabado este cómic, sepa dibujar mejor. Por que así yo podré dibujar otra historia y hacerlo aún mejor. Pienso que decir que todo autor joven ha de publicar es un gravísimo error: a dibujar se aprender dibujando, NO publicando. El ego, eso sí, se puede satisfacer publicando. Para mí hacer este tebeo es toda una oportunidad de hacer cosas que nunca he hecho, desde naves espaciales a dinosaurios, superhéroes, soldados con armaduras... En fin, de todo. Y ya que menciono Action Tales, me gustaría decir algo respecto a esta web (y que se relaciona con el tema del que hablo): esa página web lleva casi tres años publicando fanfics, historias con los person
ajes de Marvel o DC (o incluso Star Trek) hechas por aficionado y, encima, con portadas también hechas por simples aficionados. Es una web que se hace con mucho mimo y en la que nos curramos todos los detalles de la continuidad, etc. o al menos lo intentamos. Pues bien, para mí esa web hace más por el cómic español que cualquier fanzine, etc que se esté publicado hoy en día. ¿Por qué? Pues por que la gente que está ahí se está currando sus historias, está APRENDIENDO a escribir relatos, está APRENDIENDO a dibujar. Leo la serie de los Vengadores y coño, es que me gusta más que los cómics de Geoff Johns o Brian Michael Bendis. Y leo el Animal Man de Arturo Miguez y pienso que ojalá esto se publicara como un cómic. Por supuesto que hay escritores (y dibujantes) mejores y peores, pero es que se aprende trabajando, y en ese sentido Action Tales es toda una cantera de autores, por que mes a mes (o casi) la gente se está currando el hacerlo mejor. Y sin publicar nada físicamente, sin gastarse un duro. ¿Por qué hacerlo? Ya puestos voy a decir algo más: muchos se quejarán de que los cómics españoles no venden, que si tal y cual. Eso se puede deber a muchas cosas (y algunas de ellas las he comentado en este post), pero querría dejar algo a reflexionar: si ya cuesta que la gente se atreva a leer los fanfics de Action Tales (y eso que ya digo que algunas series son muy buenas, que son personajes conocidos por los lectores de cómics, bla, bla), ¿cómo va alguien a gastarse un euro de su apretado bolsillo en un tebeo de un desconocido?Publicado por Peribáñez el 19.11.05 0 comentarios
Super Mario Kill Bill
La Novia vs Gogo Yubari
Impagable.
Via Mondopixel
Publicado por Carlos el 19.11.05 0 comentarios
F.A.Q: Preguntas Frecuentes
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Volatilis es un weblog colectivo sobre cómic, cine, videojuegos y demás cultura visual escrito por Carlos Romero, Dani López, Antonio Álvarez, Mr.Forfy y Raúl Peribáñez. ¿Quieres saber mas?
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Tengo mas preguntas...
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Publicado por Carlos el 19.11.05
Superman Vuelve
Por fin está disponible en Internet el primer teaser trailer de Superman Returns.
A falta de noticias de última hora, se espera que en España podamos verlo en la pantalla grande a partir del próximo viernes, justo antes de la película Harry Potter y el Cáliz de Fuego.
Apenas es algo mas de un minuto de imágenes que no os serán del todo nuevas si habéis seguido el videoblog de Bryan Singer, pero una de las conclusiones positivas que he podido sacar es que el equipo de efectos especiales se ha inspirado para las escenas de vuelo, con muy buen criterio, en las creadas para reflejar la forma de volar de Neo en Matrix Reloaded. De hecho, la última escena del trailer está absolutamente calcada del mencionado film. Curiosamente, Warner ha usado para este trailer el tema "Planet Krypton", compuesto por el maestro John Williams, que también fue el utilizado por el aficionado que elaboró un mas que logrado fake trailer y que no hace sino contribuir a la buena impresión que causa el video.
Un consejo: si como servidor, no tenéis conexión de banda ancha, esperad a verlo en el cine. Os resultará aun mas bonito
A falta de noticias de última hora, se espera que en España podamos verlo en la pantalla grande a partir del próximo viernes, justo antes de la película Harry Potter y el Cáliz de Fuego.
Apenas es algo mas de un minuto de imágenes que no os serán del todo nuevas si habéis seguido el videoblog de Bryan Singer, pero una de las conclusiones positivas que he podido sacar es que el equipo de efectos especiales se ha inspirado para las escenas de vuelo, con muy buen criterio, en las creadas para reflejar la forma de volar de Neo en Matrix Reloaded. De hecho, la última escena del trailer está absolutamente calcada del mencionado film. Curiosamente, Warner ha usado para este trailer el tema "Planet Krypton", compuesto por el maestro John Williams, que también fue el utilizado por el aficionado que elaboró un mas que logrado fake trailer y que no hace sino contribuir a la buena impresión que causa el video.
Un consejo: si como servidor, no tenéis conexión de banda ancha, esperad a verlo en el cine. Os resultará aun mas bonito
QuickTime, Full Screen
QuickTime, High Resolution
QuickTime, Medium Resolution
QuickTime, Low Resolution
Windows Media Player, Super High Resolution
Windows Media Player, High Resolution
Windows Media Player, Medium Resolution
Windows Media Player, Low Resolution
Real Player, Super High-Resolution
Real Player, High-Resolution
Real Player, Medium Resolution
Real Player, Low Resolution
PSP, High-Resolution (Zipped)
PSP, Medium Resolution (Zipped)
PSP, Low Resolution (Zipped)
iPod Video (Zipped)
Publicado por Carlos el 19.11.05 0 comentarios
Libreros y niños primero!
Ahora resulta que Astiberri ha retirado su oferta de tebeos de venta directa por internet por considerarla un “agravio comparativo para con las librerías, que han sido y serán siempre nuestra base de distribución”. Se ve que las quejas han sido mayúsculas. Por parte de los libreros, claro. Los lectores, como siempre, no somos más que yonquis en busca de tebeos y siempre debemos dar gracias, quejarse no está bien visto. Pues bien, no voy a entrar en como debe llevar cada uno su empresa, pero si se trata de negocios, pues hablemos en esos términos. ¿Acaso los lectores no somos los verdaderos clientes, y no los libreros? ¿No hemos contribuido los lectores lo suficiente a la supervivencia de dicha editorial? ¿La situación actual de cancelación de la oferta no es un agravio para nosotros también?Si por lo menos se hubieran guardado las formas y se hubiera retirado la oferta discretamente, todavía lo entendería. Pero no, en nuestras narices nos dicen que los libreros van delante. ¿A qué viene esa bajada de pantalones a la vista de todo el mundillo? Parecen decir “Oh, sí, os alabamos libreros, sin vosotros el mundillo se va por el agujero del urinario!” Por favor, seamos serios. Claro que me gustan las librerías, esos templos frikis y lugares de reunión y contubernio. Son geniales y cumplen su función. Pero no confundamos las cosas, los verdaderos clientes somos nosotros los lectores, y esta situación es un abuso de poder como una catedral y con alevosía. Por lo tanto, ojito Astiberri, que tratarnos de yonquis cegados por el “mono” puede provocar que terminemos por comprárnoslo todo en versión original en Amazon. Directamente. ¿Lograría Astiberri sobrevivir únicamente con la venta de material propio, es decir, sin contar con las traducciones? Lo dudo. Pues eso, que o jugamos todos o rompemos la baraja. ¡O por lo menos un poco de discreción!
Publicado por Per Tutatis! el 18.11.05 0 comentarios
Quotes #3
"Ya sé Kung-Fu"
Publicado por Carlos el 17.11.05 0 comentarios
EC cómics presenta: la historia de la "New Direction".
Hace ya algún tiempo que Planeta, en su línea de Biblioteca Grandes del Cómic, se ha decidido a la publicación de los injustamente olvidados clásicos de la EC: el formato Biblioteca Marvel (sí, ya sé que ya no es correcto hablar así, pero todo el mundo me entiende) se reveló como perfecto para estos comics, y después del éxito de los clásicos de terror, se pasó a los de suspense, los cómics bélicos y finalmente los de ciencia-ficción. Se acababa un periplo editorial marcado por la irregularidad en España, con relatos sueltos publicados aquí y allá, en revistas difíciles de encontrar. La historia de la EC se cerraba de forma casi impecable.
Sin embargo, algo había quedado pendiente. La New Trend, esos cómics ya publicados, no habían sido la única apuesta de la editorial, sino que justo después de la obligada desaparición de las historias que le darían fama, EC publicaba una breve serie de títulos a caballo entre la rebeldía y el descaro de aquellas míticas cabeceras y la mentalidad política de nuevo código: así, apenas cinco años más tarde de que una opinión pública alarmada obligara a Gaines a cerrar sus títulos, un intento de mantener a editorial y autores en un nuevo mercado señalado por la censura impulsaba la aparición de nuevas series ambientadas en géneros originales o recurrentes, en la línea de la llamada “New Direction”. Valor, Impacto o Aces High serán algunas de estas muestras de una resistencia a desaparecer que, por desgracia, acabó dando paso al fin de una época irrepetible.
La publicación, en 1954, del célebre estudio “The seduction of the innocent”, del doctor Frederic Wertham, no sería más que el resultado de unos miedos que pondrán a autores y editores de cómics en el punto de mira de la administración americana, con una campaña de desprestigio encabezada por el senador Estes Kefauver y apoyada por grupos conservadores. El resultado de esta psicosis colectiva contra la industria del cómic será el fin de toda una era de esplendor del noveno arte en los USA, a la vez que aparece un código de autocensura impulsado por los mismos editores que, pese a quedar obsoleto con el paso del tiempo, tardará en desaparecer de las portadas.
En el caso de EC, el golpe fue si cabe más duro, ya que el recelo de padres y políticos respecto al cómic se convierten auténtico pavor: títulos como Frontline Combat o Two Fisted Tales, que presentaban una visión de la guerra totalmente contraria a la exaltación e idealización patriótica de la mentalidad americana; series de misterio como Crime Suspenstories o su hermana Shock Suspenstories, en las que abundaban los asesinatos, la violencia y la desconfianza en una justicia no siempre ciega; o los títulos de ciencia-ficción (Weird Fantasy y Weird Sciency, finalmente unidas), que encubrían críticas al racismo o a la sociedad a través de metáforas ocultas por el telón del género fantástico, desafiaban con demasiada frecuencia la necesaria moral de la juventud. Aún peor, las series de terror (Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear) añadían a unas historias escabrosas un desorbitado éxito que movilizaría a sus lectores en un auténtico fenómeno “fan”, identificado en la figura de los personajes que servían de anfitriones a cada título. No es de extrañar, en definitiva, que Bill Gaines tuviera que comparecer ante la Audiencia de Nueva York en 1954 para justificar la inexistente relación entre sus cómics y la delincuencia juvenil, que el doctor Wertham había identificado claramente en su estudio ante la alarma de la opinión pública.
Con el cierre de sus principales títulos, la EC de Gaines se veía obligada a dejar atrás una línea editorial de éxito como la New Trend, con la única supervivencia de la revista satírica Mad en el formato adulto del magazine (la pervivencia y actualidad de las series de la New Trend queda demostrada en la permanencia de Mad en el mercado americano, que llega hasta nuestros días). Con la necesidad de contar con la aprobación del Comics Code Authority, que suponía la prohibición de elementos como el terror, la sangre o la violencia excesiva, Gaines impulsaría una nueva serie de títulos que continuarían durante algún tiempo la línea abierta por la EC durante la primera mitad de la década.
La New Direction, como sería conocida esta nueva línea editorial, sería una iniciativa personal del mismo Gaines movida por el doble objetivo de mantener el hueco de la EC en el mercado y proporcionar a sus autores géneros y temas que se adaptaran a sus preferencias personales. Así, a mediados de 1955 aparecían en el mercado siete nuevos títulos bajo el sello de la editorial EC y con el beneplácito censor del comics code visible en la misma portada: los temas de suspense (Impact), bélicos (Valor) o de ciencia-ficción (Incredible Science Fiction) serían recuperados en títulos con un tono más acorde con el gusto y moral de la opinión pública, mientras que la innovación llegaría de la mano de Aces High, M.D., Psychologist o Extra, que tratarían respectivamente las proezas aéreas ambientadas en la primera guerra mundial, la medicina, la psiquiatría o el periodismo, todos ellos temas poco socorridos en el cómic de entonces y de ahora.
La vida de estos títulos fue muy corta, contándose un total de 33 comic-books publicados entre todas las series. Sin embargo, los autores contaron con una sorpendente libertad creativa que les permitía evolucionar respecto a la estructura cerrada y fija de la New Trend, explorar temáticas inéditas en el género o disfrutar de títulos creados exclusivamente para explotar sus recursos y conocimientos, como es el caso de Evans y sus pasión por la aeronáutica plasmada en Aces High.
Finalmente, Wertham, la política estadounidense y los padres de los inocentes lectores de la EC lograron su objetivo, apartando a Gaines y a un puñado de excelentes autores del lugar de privilegio alcanzado después de su primera etapa de esplendor. Más allá del éxito o fracaso de la última iniciativa de su editor, la New Direction significa el compromiso de la EC por continuar ofreciendo a sus lectores un género de comic-books distinto, en una línea paralela entre la calidad y la experimentación. E igualmente, la New Direction es un elemento inexcusable para completar la historia de la EC: con estos 33 números, recopilados bajo la cabecera genérica de “EC Cómics presenta”, más la publicación de la totalidad de series de la New Trend, Planeta logra lo que nadie había conseguido hasta ahora; completar la historia editorial de la EC en nuestro país… ya sólo falta que nos publiquen Mad en perfecto castellano, y la felicidad será completa…
Sin embargo, algo había quedado pendiente. La New Trend, esos cómics ya publicados, no habían sido la única apuesta de la editorial, sino que justo después de la obligada desaparición de las historias que le darían fama, EC publicaba una breve serie de títulos a caballo entre la rebeldía y el descaro de aquellas míticas cabeceras y la mentalidad política de nuevo código: así, apenas cinco años más tarde de que una opinión pública alarmada obligara a Gaines a cerrar sus títulos, un intento de mantener a editorial y autores en un nuevo mercado señalado por la censura impulsaba la aparición de nuevas series ambientadas en géneros originales o recurrentes, en la línea de la llamada “New Direction”. Valor, Impacto o Aces High serán algunas de estas muestras de una resistencia a desaparecer que, por desgracia, acabó dando paso al fin de una época irrepetible.
La publicación, en 1954, del célebre estudio “The seduction of the innocent”, del doctor Frederic Wertham, no sería más que el resultado de unos miedos que pondrán a autores y editores de cómics en el punto de mira de la administración americana, con una campaña de desprestigio encabezada por el senador Estes Kefauver y apoyada por grupos conservadores. El resultado de esta psicosis colectiva contra la industria del cómic será el fin de toda una era de esplendor del noveno arte en los USA, a la vez que aparece un código de autocensura impulsado por los mismos editores que, pese a quedar obsoleto con el paso del tiempo, tardará en desaparecer de las portadas.En el caso de EC, el golpe fue si cabe más duro, ya que el recelo de padres y políticos respecto al cómic se convierten auténtico pavor: títulos como Frontline Combat o Two Fisted Tales, que presentaban una visión de la guerra totalmente contraria a la exaltación e idealización patriótica de la mentalidad americana; series de misterio como Crime Suspenstories o su hermana Shock Suspenstories, en las que abundaban los asesinatos, la violencia y la desconfianza en una justicia no siempre ciega; o los títulos de ciencia-ficción (Weird Fantasy y Weird Sciency, finalmente unidas), que encubrían críticas al racismo o a la sociedad a través de metáforas ocultas por el telón del género fantástico, desafiaban con demasiada frecuencia la necesaria moral de la juventud. Aún peor, las series de terror (Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear) añadían a unas historias escabrosas un desorbitado éxito que movilizaría a sus lectores en un auténtico fenómeno “fan”, identificado en la figura de los personajes que servían de anfitriones a cada título. No es de extrañar, en definitiva, que Bill Gaines tuviera que comparecer ante la Audiencia de Nueva York en 1954 para justificar la inexistente relación entre sus cómics y la delincuencia juvenil, que el doctor Wertham había identificado claramente en su estudio ante la alarma de la opinión pública.
Con el cierre de sus principales títulos, la EC de Gaines se veía obligada a dejar atrás una línea editorial de éxito como la New Trend, con la única supervivencia de la revista satírica Mad en el formato adulto del magazine (la pervivencia y actualidad de las series de la New Trend queda demostrada en la permanencia de Mad en el mercado americano, que llega hasta nuestros días). Con la necesidad de contar con la aprobación del Comics Code Authority, que suponía la prohibición de elementos como el terror, la sangre o la violencia excesiva, Gaines impulsaría una nueva serie de títulos que continuarían durante algún tiempo la línea abierta por la EC durante la primera mitad de la década.
La New Direction, como sería conocida esta nueva línea editorial, sería una iniciativa personal del mismo Gaines movida por el doble objetivo de mantener el hueco de la EC en el mercado y proporcionar a sus autores géneros y temas que se adaptaran a sus preferencias personales. Así, a mediados de 1955 aparecían en el mercado siete nuevos títulos bajo el sello de la editorial EC y con el beneplácito censor del comics code visible en la misma portada: los temas de suspense (Impact), bélicos (Valor) o de ciencia-ficción (Incredible Science Fiction) serían recuperados en títulos con un tono más acorde con el gusto y moral de la opinión pública, mientras que la innovación llegaría de la mano de Aces High, M.D., Psychologist o Extra, que tratarían respectivamente las proezas aéreas ambientadas en la primera guerra mundial, la medicina, la psiquiatría o el periodismo, todos ellos temas poco socorridos en el cómic de entonces y de ahora.
La vida de estos títulos fue muy corta, contándose un total de 33 comic-books publicados entre todas las series. Sin embargo, los autores contaron con una sorpendente libertad creativa que les permitía evolucionar respecto a la estructura cerrada y fija de la New Trend, explorar temáticas inéditas en el género o disfrutar de títulos creados exclusivamente para explotar sus recursos y conocimientos, como es el caso de Evans y sus pasión por la aeronáutica plasmada en Aces High.
Finalmente, Wertham, la política estadounidense y los padres de los inocentes lectores de la EC lograron su objetivo, apartando a Gaines y a un puñado de excelentes autores del lugar de privilegio alcanzado después de su primera etapa de esplendor. Más allá del éxito o fracaso de la última iniciativa de su editor, la New Direction significa el compromiso de la EC por continuar ofreciendo a sus lectores un género de comic-books distinto, en una línea paralela entre la calidad y la experimentación. E igualmente, la New Direction es un elemento inexcusable para completar la historia de la EC: con estos 33 números, recopilados bajo la cabecera genérica de “EC Cómics presenta”, más la publicación de la totalidad de series de la New Trend, Planeta logra lo que nadie había conseguido hasta ahora; completar la historia editorial de la EC en nuestro país… ya sólo falta que nos publiquen Mad en perfecto castellano, y la felicidad será completa…
Publicado por Sergio Holmes el 17.11.05 0 comentarios
¿Complementos? No, gracias.
He ido a cortarme el pelo. Al salir de la peluquería he pasado por un pequeño kiosko en el que sabía que vendían comics, y aunque esta semana me había prometido no-comprar-cómics... a la mierda mi promesa, que el concierto de Kaiser Cheafs en Valencia lo han cancelando y tengo veinte euros diciéndome "gástame, gástame" (no, no es que esté loco y hable con mis billetes, pero era por darle un poco de emoción al post). En conclusión, he entrado al kiosko y tras meditar qué me llevaba, he vuelto a casa con el número uno de Capitán América y el tercer de Astonishing X-Men (o como se escriba). ¿Cuál es el problema? Pues que ésta es la segunda vez que rompo una "promesa", pues me dije a mí mismo que no compraría un cómic de Marvel-Panini que llevara complementos... O lo que es lo mismo "llévate el tebeo que quieres pero paga también por otro que no sabías ni que existiera". Total, que ahora aquí estoy, con un Capi América (del que espero que sea tan bueno como dicen por ahí) y un Astonishing que no quería comprar... Y es que es complicado decir "no, gracias" a los complementos. O sea, nadie los quiere. O al menos casi nadie. Si pido un X-Men por Previews me traerán un X-Men. ¡No un X-Men más el X-Men Unlimited! Yo compro ESTO por que quiero ESTO y no AQUELLO. Acepto que el formato de 48 páginas me gusta, que me atrae más leer el doble de un tirón, pero siempre y cuando el doble sea por que hay dos capítulos de la serie que quiero. Pero cuando me cuelan algo que no me interesa... Bueno, creo que está clara la idea. Es por esto que me propuse no darles mi beneplácito, no aceptar todo lo que me vendieran. Supongo que al final el lector de cómics es un poco gilipollas (en general, digo) y acepta una burra por un caballo, y si le ofrecen un X-Men Unlimited cuando no tiene el menor interés por ello y lo compra, vaya, es normal que Panini siga con esta política. Algún día habría que plantearse por qué nos quejamos tanto y seguimos dándole manga ancha. Bueno, qué leches, pues por que queremos leer nuestros tebeos y pensamos que total, que por no comprarlo nosotros no va a cambiar nada. Y así, por supuesto, seguiremos un día más, un mes más, un año más. ¿Cuánto dinero podríamos habernos ahorrado al cabo de un año si no pagáramos por lo que no queremos? Mucho. ¿Haremos algo, lo que sea, lo que podamos decidir, para "luchar" contra aquello que no nos gusta". Nah, ¿pa'qué?
Publicado por Peribáñez el 17.11.05 0 comentarios
No, se ha equivocado, esto no es el blog de Jotace
Que conste que mi cariño hacia Robin no va más allá del papel, ¿eh?Oh, y un enlace que os interesará: ¿sois frikis? ¿sí, no? Ya podéis descubrirlo en esta dirección. ¡Yo sólo tengo tendencias frikis, gracias a Dios!
Publicado por Peribáñez el 17.11.05 0 comentarios
Lobezno Zombie
Las impresionantes portadas de la miniserie Marvel Zombies (ésta es un homenaje a una conocida cubierta realizada por McFarlane para la serie regular de Hulk), sumadas a las prometedoras (y muy bestias) primeras páginas que Marvel ha mostrado del primer número hacen que en estos momentos éste sea el cómic que espero para leer con mas impaciencia. Escribe Kirkman, autor de The Walking Dead, lo cual es otra razón de peso. Lo espero mas que cualquier otro, de verdad.
Publicado por Carlos el 17.11.05 0 comentarios
Curso de Guión de Comic
Vía Barrapunto nos enteramos de la existencia de la web www.guiondecomic.com, en la que Andrés Lomeña pone gratuitamente a disposición de los usuarios un completo curso que explica detalladamente algunas pautas o técnicas para escribir tebeos.
"Un gurú del guión se parece mucho a un mago o a un cerrajero: su arte consiste en ocultar la teoría y mostrar la práctica, es decir, el artificio.
Para abrir cerraduras debes ser primero cerrajero. Y yo estudié guión para tratar de ofrecerlo a la comunidad. Es cierto que ya hay muchos manuales, pero nunca ha habido nada parecido aplicado al mundo del cómic. Así que encontré algo útil que hacer. El trabajo quedó inconcluso por distintos motivos. Sólo pido que me perdonéis los fallos, los capítulos que faltan y los préstamos que he tomado de numerosas fuentes. Si alguien quiere contribuir, siempre está a tiempo y será bienvenido"
El curso puede descargarse en varios formatos (.swx, .doc, .pdf y .pdb) y ha sido publicado bajo una licencia Creative Commons.
Se trata de una gran oportunidad para conocer bien de cerca un proceso que a simple vista puede parecer relativamente sencillo pero cuyos resultados requieren, sin lugar a dudas, una documentación exhaustiva y un trabajo altamente elaborado.
(Gracias por el aviso, Jorge)
Se trata de una gran oportunidad para conocer bien de cerca un proceso que a simple vista puede parecer relativamente sencillo pero cuyos resultados requieren, sin lugar a dudas, una documentación exhaustiva y un trabajo altamente elaborado.
(Gracias por el aviso, Jorge)
Publicado por Carlos el 16.11.05 1 comentarios
Bruguera y sus bromas
De vez en cuando me acosa la nostalgia y me apetece hablar de cosas (sobre cómics, claro) relacionadas con mis tiempos de la infancia. Si hace un par de semanas os hablaba de los librojuegos de Marvel editados por Planeta de Agostini, hoy me gustaría hacerlo sobre Bruguera. Realmente no creo que pueda contar mucho sobre Bruguera que no sepáis la mayoría y de la que una minoría, supongo, habrá oído hablar. Pero venga, por si acaso voy a explayarme un poquito, que este tema me gusta.La editorial que más tiempo y mejor ha publicado Marvel en España ha sido Planeta de Agostini, obviamente, pero su antecesora fue Vértice. Vértice sacó multitud de cómics y se convirtió durante muchos años en todo un referente para varios miles de lectores que años y años después seguirían recordándola con cierto cariño. Pero entre Vértice y Planeta hubo un breve pero odioso tiempo en el que los personajes creados por Stan Lee cayeron en el sinsentido, en el caos editorial, en la estupidez, en... Bueno, váis captando la idea, ¿no? Marvel comenzó a ser publicada por Bruguera, una editorial que se grabaría también en el recuerdo de los lectores, ¡pero no para bien!
Por edad, yo no viví aquella etapa, pero sí me crié rodeado de tebeos de Bruguera, así que todo su mal hacer yo lo viví en mis carnes... aunque fuese con varios años de retraso. Hoy guardo todos esos cómics en cajas de cartón. La verdad, la mayoría de ellos ha sido vueltos a editar por Planeta (o ahora Panini) y realmente me son inecesarios, pero la nostalgia (la dichosa nostalgia) le puede a uno y la verdad, sería incapaz de deshacerme de ellos.
Una de las series más longevas de Bruguera, y de la cual yo tengo casi todos los episodios, es Spider-man. Esta colección se publicaba con una cadencia semanal (aunque creo recodar que al principio no lo era, sino que fue un cambio que se produjo a mitad camino) en un formato de unas treinta páginas y tamaño superior al comic book tradicional. En principio, dicho esto, la cosa no pinta mal, ¿verdad? Lo único criticable, tal vez, es el tema del tamaño, e incluso eso mismo lo hizo Planeta cuando comenzó a publicar Marvel en 1983. Encima Bruguera arrancó con Spider-man allá donde lo dejó Vértice, así que los lectores de la época no podían estar más contentos. Por no decir que publicaban dos episodios americanos por cada uno español. Pues bien, tras unos cuantos cuadernos en los que se publicó material inédito en España (con los que se alcanzó a la edición americana), Bruguera pasó a editar capítulos ya conocidos por todos. Y ahí comenzó el auténtico festival. En Bruguera, visto lo visto, no parecían entender que (y esto es un simple ejemplo) después del Amazing Spider-man # 150 iba, atención, el Amazing Spider-man # 151. No. En Bruguera el caos (ésa es la palabra que mejor define todo su periplo editorial) se podía encontra
r en cualquier rincón de sus publicaciones. Qué importaba publicar el número 14 y después el 98, o primero el 57 y seguidamente el 82... Eso de las matemáticas no se "estilaba". Así, en cada cuaderno de Spider-man encontrábamos historias ordenadas sin sentido alguno, y cuando sí lo había puede que fuera más por auténtica casualidad que por intención propia de su "editor". Otro de los chistes de Bruguera era su habilidad para combinar historias que no tenían relación o manipular dos cómics para publicarlos de una tacada. Os pongo un ejemplo: en el Spider-man # 28 (creo que era el 28) se publicaron los dos episodios en que moría el Gwen Stacy y el Duende Verde. Vale que formaba una misma historia, pero eran dos cómics distintos. En ese Spider-man # 28 los dos episodios se publicaban unidos, no existía un punto en el que dijeses "mira, aquí acaba un capítulo y aquí empieza otro". Qué va, quitaban páginas y textos y así parecía un único cómic. Otro ejemplo de esto sería aquellos dos capítulos en que salía Kraven el Cazador, dos capítulos que no eran consecutivos, sino que a lo mejor uno era el Amazing Spider-man # 10 y el otro el 56. Bien, pues en Bruguera se cogían ambos cómics y se publican juntos, se cambiaban los diálogos y todo parecía una única historia. ¿Maravilloso, eh? También era muy cachondo cuando te encontrabas unos bocadillos sin texto y en un recuadrito decía algo así como "venga, lector, échale imaginación y pon tú los textos". Ah, y qué decir de las páginas en que Peter Parker se encontraba con sus amigos y dialogaba... todo eso era suprimido, todas las páginas que no trataban de Spider-man se quitaban (excepto aquellas que fueran completamente necesarias para entender el cómics: si Mary Jane era raptada por el Buitre, obviamente no se iba a suprimir todo el cómic). El color, por cierto, sufría auténticos cambios de un cómic a otro: un día Mary Jane tenía el pelo azul, otro rojo, otro amarillo... color impreso en papel a veces grueso, otras veces finito. Qué más da.Este despropósito se producía tambien en otras publicaciones como La Masa o los Pocket de Ases, uns libritos en los que se recopilaban un buen montón de cómics. Todo un antepasado de la Biblioteca Marvel. Que, por cierto, a ver quién me sabe aclarar qué cómics son los que se recogía en el Pocket de Ases de los Cuatro Fantásticos # 18 (creo, que mi ejemplar está en mal estado). Me interesa espcialmente la historia de la Cosa con Chaqueta Amarilla, Daredevil y la Visión y la que protagoniza Spider-man junto a Ms. Marvel enfrentándose al Super Skrull. ¿Marvel Two in One, tal vez? Los dibujos creo que son de George Pérez. Son unos cómics que siempre me han gustado y querría saber cómo continuaba la historia de Spider-man.
Publicado por Peribáñez el 15.11.05 0 comentarios
Quotes #2
"Lo que me falta es compasión, piedad y perdón. No raciocinio"
Publicado por Carlos el 15.11.05 0 comentarios
The Titans Companion
La editorial TwoMorrows publica este mes un libro coincidiendo con el veinticinco aniversario de los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez. Este libro se compone de entrevistas a los autores más importantes que han trabajado con los Titanes: Neal Adams, Nick Cardy, José Luís García López, Tom Grummett, Len Wein o los propios Wolfman y Pérez. Contiene también dibujos jamás visto, una introducción de Geoff Johns y portada en exclusiva de Phil Jimenez. En conjunto, una perfecta guía para todos aquellos que quieran adentrarse en el mundo de los Titanes. El tomo consta de 224 páginas al precio de 29 dólares.
Publicado por Peribáñez el 15.11.05 0 comentarios
Templos Frikis (VI): El Cuartucho Friki
El sexto templo friki de nuestra colección (y el segundo que entra en el concurso) nos lo envía Andrés García, al que podéis leer en su weblog, Dolor de Muelas.
Aunque una imagen vale mas que mil palabras, mejor dejamos que sea el propio Andrés el que nos ofrezca una visita guiada por esta estancia de su hogar provisional: "Me ha hecho mucha gracia el tema de los templos frikis, y sin pensarlo dos veces me he puesto a hacer fotos al cuartucho donde hasta ahora he ido guardando toooda mi colección de tebeos, y demás. Sobretodo antes de irme a vivir con mi señora dentro de un par de meses, puesto que no sé cómo organizaré el tema una vez viva en pareja (no tengo mucho miedo, puesto que ella también gusta de los comics y demás temas frikis). Es un cuarto pequeño, con una estantería sobre la mesa y una del suelo al techo. El único espacio libre que queda sin estanterías es sobre el cabecero de la cama, porque en la pared de fondo hay una enorme estantería con mi otra pasión: Libros y unas pocas películas"
Y tu... ¿Tienes una habitación donde guardas los tebeos, los dvds, las figuras o los libros y una cámara para hacerle unas cuantas fotos?. Pues no te lo pienses dos veces, envíanoslas y participa en nuestro concurso Templos Frikis: The Contest 2005. Hazlo a través de la siguiente dirección de correo electrónico: templosfrikis@gmail.com
Publicado por Carlos el 14.11.05 0 comentarios
Spoiler: Prepárate Ben Reilly... ¡Vuelve el Asombroso Hombre-Bolsa!
Lo que es innegable es que Wieringo le está sacando un impresionante partido a ese fondo de los tentáculos y las calabazas. Y además de hacer caja, en Marvel se están echando unas buenas risas a costa de los fans mas asustadizos (aunque supongo que viendo esto ya serán menos los que crean que Ben Reilly tiene algo que ver con The Other).
En Volatilis nos hemos propuesto echarles un cable a dibujante y editorial para que sigan produciendo mas por menos, así que en este enlace que les adjuntamos podrán notar que Spiderman es un personaje repleto de posibilidades. A ver si se animan. A este paso podrán sacar un handbook solo con las portadas alternativas de este número.
En Volatilis nos hemos propuesto echarles un cable a dibujante y editorial para que sigan produciendo mas por menos, así que en este enlace que les adjuntamos podrán notar que Spiderman es un personaje repleto de posibilidades. A ver si se animan. A este paso podrán sacar un handbook solo con las portadas alternativas de este número.
Publicado por Carlos el 13.11.05 0 comentarios
Quotes #1
Database: "¡Ahh, ha roto mi batmóvil!"
Stan Lee: "¿Roto?. ¿O mejorado?"
Stan Lee: "Él no puede ser Hulk... ¡Yo soy Hulk!... Ohh... una vez me salió..."
El dependiente de la tienda de comics: "Por favor, usted no se transformaría ni en Bill Bixby"
Publicado por Carlos el 11.11.05 0 comentarios
Templos Frikis (V), El Regreso de los Templos Frikis
Desde Valladolid, Víctor Alonso nos invita a echarle un vistazo a su Templo Friki. En él podemos advertir la pasión por el cine de su dueño gracias a las figuras o los pósters de obras maestras del séptimo arte como Pulp Fiction o El Padrino entre otras y que no son sino un genial complemento a una mas que interesante DVDteca. Todo ello sin olvidar la presencia de material manga en algunas de sus estanterías (¡Queremos que los otakus nos manden las fotos de sus templos!). Desde aquí le agradecemos de todo corazón a Víctor el que haya tenido la amabilidad de enviarnos sus fotos y os animamos al resto de lectores a que hagáis lo mismo.
Además, este Templo Friki es el primero en participar en Templos Frikis: The Contest.
Nota: Por primera vez hemos alojado las fotos en una cuenta de Flickr creada para tal efecto. Allí, además de ver las imágenes en distintos tamaños, también podréis consultar en cualquier momento todas las fotos de Templos Frikis que subamos de ahora en adelante.
Aprovechamos para recordaros que dirección a la que debéis enviarnos las fotos sin preocuparos por el tamaño que tengan es templosfrikis@gmail.com
Además, este Templo Friki es el primero en participar en Templos Frikis: The Contest.
Nota: Por primera vez hemos alojado las fotos en una cuenta de Flickr creada para tal efecto. Allí, además de ver las imágenes en distintos tamaños, también podréis consultar en cualquier momento todas las fotos de Templos Frikis que subamos de ahora en adelante.
Aprovechamos para recordaros que dirección a la que debéis enviarnos las fotos sin preocuparos por el tamaño que tengan es templosfrikis@gmail.com
Publicado por Carlos el 10.11.05 0 comentarios
Crítica: La novia cadáver
Que Tim Burton es un director peculiar es uno de esos tópicos que, a fuerza de repetirlo, no deja de resultar rigurosamente cierto. Basta recorrer su filmografía para encontrar entre sus mejores películas multitud de historias protagonizadas por personajes extraños y grotescos, desde Eduardo Manostijeras al siniestro protagonista de Pesadilla antes de Navidad, pasando por el inefable Bitelchús: incluso en films que podemos juzgar como “encargos” (como las dos partes de Batman), el toque de Burton se plasma en ese especial cariño y comprensión por los personajes menos favorecidos, como es el caso del Joker o especialmente el Pingüino. La firme carrera de Burton, sin embargo, no le ha evitado algún fiasco comercial y de crítica como el poco logrado remake de El Planeta de los simios, que poco o nada tenía que ver con la versión protagonizada por Charlton Heston o la novela original de Pierre Boulle.La última película de Burton, La novia cadáver, plasma a la perfección esta obsesiva tendencia de su director, que contempla en la animación el perfecto recurso para sus intenciones: la caricatura, el personaje histriónico y de personalidad grotesca se plasma mejor en la deformidad de la figura animada que en el maquillaje o el recurso del actor real, de modo que, al igual que hiciera en la citada Pesadilla antes de Navidad, Burton elige personajes animados que ocultan la voz de sus actores fetiches, que de nuevo son Johnny Depp (que, gracias a Burton, ha acabado demostrando que era algo más que el ídolo de jovencitas nacido de una serie televisiva) y Helena Bonham-Carter (compañera sentimental del director, y verdadera especialista en interpretar a mujeres enloquecidas por amor, como la Ofelia de Hamlet o la esposa del desdichado barón Frankenstein). Así, la vida interior del tímido personaje de Víctor se traduce en una expresión y mirada cargada de sentimiento, al igual que la sencilla belleza de Victoria, su prometida; o la
ingenua expresión de enamorada de la desdichada Novia Cadáver. Al otro lado, los padres de ambos novios representan su estrechez de miras en modelos estirados al límite o de una redondez casi esférica, con personajes memorables como el severo sacerdote (cargado de hombros, y con una imposible nariz), o la multitud de difuntos y cadáveres que acompañan a la trama. En total, personajes imposibles de trasladar, en la visión de su director, a un escenario y mundo cinematográfico real.La historia es sencilla: Víctor y Victoria (no creo que la elección de ambos nombres sea gratuita) son dos jóvenes introvertidos y soñadores que están a punto de sellar su compromiso en una boda concertada por sus padres, y movida por el interés: la familia de Víctor son unos burgueses adinerados que anhelan entrar en la aristocracia, mientras que Victoria pertenece a la clase noble arruinada que ha de unirse a la plebe enriquecida para saldar sus deudas. Sorprendentemente, al conocerse Víctor y Victoria se enamoran, de forma que ambos acceden a la boda. Sin embargo, el pobre Víctor es incapaz de recordar y repetir el ritual de la ceremonia, de forma que el airado sacerdote decide posponer el enlace. Y, en este lapso de tiempo, Víctor acabará paseando por un bosque cercano a un cementerio, y pedirá por error en matrimonio a una novia cadáver vestida para la ocasión, y que arrastrará a Víctor a su mundo de ultratumba. Allí, y como es lógico, toda la voluntad de Víctor se moverá hacia su anhelado retorno al mundo de los vivos, a tiempo para contraer matrimonio con Victoria… y, de paso, sin hacer añicos el corazón enamorado de la novia cadáver, que se siente realmente casada con él.
La historia se basará en esta dualidad entre el mundo de los vivos y el de los difuntos, pero con una diferencia: Burton utiliza un color apagado, cercano al blanco y negro, para plasmar el mundo real, mientras que el universo de ultratumba es una explosión de colores alegres y diversión, como si la realidad fuera apagada y triste y la muerte, en cambio, quitara la máscara a la hipocresía de los vivos. Tal vez la única crítica que se pueda hacer a Burton es que el final es excesivamente abrupto y previsible (e incluso me atrevería a decir que es una conclusión excesivamente “feliz”)
El film es, en general, un maravilloso cuento macabro provisto de una magia especial: así, la historia contiene algunas canciones que se van intercalando en forma de números musicales con la trama, pero que poco o nada se parecen a las canciones de las películas de Disney: destacamos especialmente el genial número de cabaret entre los esqueletos, que explican la historia de la muerte de la novia cadáver. Otros detalles de este carácter “adulto” del film rozarán el humor negro: el gusano que vive en el interior del ojo de la novia, el dueño del bar que no es más que una cabeza con patas, el cadáver que se abre por la mitad, dejando al descubierto su interior… todo ello resultaría desagradable en imagen real, pero funciona a la perfección en el mundo animado. En conclusión, Burton firma una de sus mejores películas, recuperando el universo “freak” que tanto le interesa y que tanto le agradecemos todos los que disfrutamos con sus películas.
Publicado por Sergio Holmes el 10.11.05 0 comentarios
Sin City, La Guía Turística
Hace apenas un par de horas que he terminado de leerme el segundo tomo del coleccionable de Sin City con el que Norma ha decidido por fin apostar por el mercado potencial que suponen los lectores de kiosco. El ejemplar en cuestión tiene 104 páginas y corresponde a la segunda parte de "The Hard Goodbye" ("El Duro Adiós"), un subtitulo que Frank Miller le dio a la esta historia, la primera parte de la obra, al poco tiempo de comenzar la producción de la versión cinematográfica de Robert Rodriguez, ya que hasta entonces se la conocía como Sin City a secas. Su publicación original tuvo lugar en la serie Dark Horse Presents durante los años 1991 y 1992, mientras que en España fue publicada, inicialmente, por entregas en la revista Cimoc. No obstante, mas tarde vieron la luz sendas ediciones en tamaño álbum y comic-book.Aun sin animo de reseñar el cómic, he de decir que Miller me ha fascinado con esta negrísima historia que rebosa brutalidad por todos sus poros. Teniendo en cuenta que lo último que leí del autor fueron los dos primeros números de la serie All Star Batman & Robin: The Boy Wonder no es extraño que mientras escudriñaba las últimas páginas de el tomo no pudiera dejar de preguntarme una y otra vez si el genial Miller de Sin City, Batman: Año Uno o Daredevil: Born Again es el mismo autor que ha tenido la osadía de perpetrar unos comics tan lamentables, tan de vergüenza ajena, como son los dos primeros del Ultimate Batman.
Me ha encantado El Duro Adiós, de verdad. Y creo que ha sido por la misma razón por la que soy fan del trabajo de Quentin Tarantino, por ejemplo: unas mentes tan geniales no pueden estar sanas.
De hecho, he quedado tan prendado de esta obra, tanto a nivel estético como narrativo, que tras concluir su lectura he acudido a Internet a buscar el último empujoncito que me hace falta para seguir comprando este coleccionable y que fuera capaz de superar el pequeño pero molesto lastre de los cinco euros extra cada dos semanas (la vida del estudiante, ya sabéis). Así, además de ver el impresionante trabajazo que tiene la web guiadelcomic.com (aun teniendo en cuenta algún que otro error de usabilidad imperdonable) y consultar información sobre la obra en otras páginas, me he dado de bruces con esta web que no conocía y cuya recomendación es la razón de ser de esta anotación.
Sin City, La Guía Turística es una web argentina realizada íntegramente en Flash, donde su autor ha tratado de reflejar, mediante el renderizado de imágenes del propio cómic, como sería el ambiente en los puntos álgidos donde transcurre la acción en Basin City. Es por ello que uno de sus principales alicientes es observar como son los propios personajes de todas las historias de Sin City los que nos cuentan su historia, a veces incluso entablando diálogos entre ellos. Está tan bien hecha que ese banner de la parte superior es un autentico sacrilegio que aun así, no empaña la labor del webmaster.
Os la recomiendo encarecidamente, tanto desde mi punto de vista de lector de cómics como desde mi faceta de desarrollador web.
Ah, y no es que tenga demasiada trascendencia para con el resto del post, pero me gustaría añadir que todavía no he visto la película.
Publicado por Carlos el 9.11.05 0 comentarios
Nominaciones a los Premios Expocómic 2005
Noticia obligatoria, se mire por donde se mire. Sobre todo teniendo en cuenta que tres weblogs (ADLO: Novelti Librari, La Cárcel de Papel y Zona Negativa) se han hecho merecidamente con una nominación en el apartado de Mejor Web de los premios. Allí se verán las caras con la web Tebeosfera y con el portal The Dreamers, principal exponente en Internet para cualquier lector de tebeos de habla castellana que se precie y cuya elección no hace sino demostrar que el amigo Nacho Carmona sigue estando, un año mas, al pie del cañón. Desde aquí les deseamos suerte a todos, aunque en esta ocasión, y por la parte blogger que nos toca, haremos un poquitín de fuerza hacia el lado de Álvaro y los colegas de ZN y ADLO.
Y ahora, os dejo con el listado completo de las nominaciones, que para esta edición han sido confeccionadas por Lorenzo Díaz, Vicente García, Eloy Rubio, Pedro García, David Hernando y la organización de Expocómic. Ah, no se me debe olvidar deciros que si queréis votar podéis hacerlo accediendo a este formulario.
Y ahora, os dejo con el listado completo de las nominaciones, que para esta edición han sido confeccionadas por Lorenzo Díaz, Vicente García, Eloy Rubio, Pedro García, David Hernando y la organización de Expocómic. Ah, no se me debe olvidar deciros que si queréis votar podéis hacerlo accediendo a este formulario.
Mejor Obra Nacional
Carlitos Fax (De Albert Monteys, El Jueves)
Cuerda de Presas (De Jorge García y Fidel Martínez, Astiberri)
El año que vimos nevar (De Fermín Solís, Astiberri)
Kaput & Zöski (De Lewis Trondheim y Eric Cartier, Glenat)
Pulp Heroes: Bushido (De Víctor Santos, Astiberri)
Nuestro verdadero nombre (De Luis Durán, Edicions De Ponent)
Carlitos Fax (De Albert Monteys, El Jueves)
Cuerda de Presas (De Jorge García y Fidel Martínez, Astiberri)
El año que vimos nevar (De Fermín Solís, Astiberri)
Pulp Heroes: Bushido (De Víctor Santos, Astiberri)
Nuestro verdadero nombre (De Luis Durán, Edicions De Ponent)
Guionista Nacional
Luis Durán (Nuestro verdadero nombre, Ediciones DePonent)
Manel Fontdevila (La Parejita, El Jueves)
Guillem March (Sofía, Dolmen Editorial)
Albert Monteys (Carlitos Fax, El Jueves)
Fermín Solís (El año que vimos nevar, Astiberri)
Dibujante Nacional
Daniel Acuña (Claus & Simon: Los reyes de la evasión, Ediciones Glenat)
Sergio Bleda (Bloody Winter, Planeta DeAgostini)
Pasqual Ferry (Octubre, Astiberri)
Víctor Santos (Pulp Heroes: Bushido, Astiberri)
Fermín Solís (El año que vimos nevar, Astiberri)Astiberri)
Mejor Obra Extranjera
20Th Century Boys (De Naoki Urasawa, Planeta DeAgostini)
Los buscadores de tesoros (De David B., Ediciones Sins entido)
Los combates cotidianos 2: Tantas pequeñas cosas (De Manu Larcenet, Norma Editorial)
Sleeper (Ed Brubaker, Planeta DeAgostini)
Superman: Identidad Secreta (De Kurt Busiek y Stuart Immonen, Planeta DeAgostini
Guionista Internacional
David B. (Los buscadores de tesoros, Ediciones Sins entido)
Ed Brubaker (Sleeper, Planeta DeAgostini)
Kurt Busiek (Superman: Identidad secreta, Planeta DeAgostini)
Jason Lutes (Juego de manos, La Cúpula)
Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)
Dibujante Internacional
Kyle Baker (Cartoonist, Planeta DeAgostini)
Charles Berberian (El Señor Jean, Norma Editorial)
Christophe Blain (Isaac el Pirata, Norma Editorial)
Gary Frank (Supreme Power, Panini Comics)
Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)
Autor Revelacion
Pablo Auladell (La torre blanca, Ediciones DePonent)
Robert Kirkman (Invencible, Aleta Ediciones)
David Lorenzo (Por Insomnia, Frenzy)
Julio F. Martínez “Mart” (Franki, Produkziones Infinitas)
Eric Shanower (La Edad de Bronze, Azake)
Mejor Fanzine
Arruequen
Cabezabajo
Dos Veces Breve
Enfermo
TOS
Mejor web
adlo.blogspot.com
www.dreamers.com
www.lacarceldepapel.com
www.tebeosfera.com
www.zonanegativa.com
Publicado por Carlos el 9.11.05 0 comentarios
Spiderman 37, 38 y 39
Después de un tiempo sin comprar tomos de Spiderman (más que nada por que nunca encontraba varios episodios consecutivos) esta semana pasada me hice con estos tres números que presentan la conclusión de la saga de Ezekiel (en Amazing Spiderman), el regreso del Lagarto (en Spectacular Spiderman) y la ya habitual tercera serie que nunca leo.Lo de JMS como guionista de Amazing me comienza a cansar, si os digo la verdad. Es un buen guionista, no lo niego. Con él he vuelto a reírme con Spider-man, he vuelto a ver a Peter o Mary Jane bien caracterizados e incluso se ha dado mayor papel a tía May. Reconozco que este autor ha tenido grandes aciertos y que incluso ha tenido episodios buenísimos como fuera el propio comienzo de su etapa, los encuentros con el Doctor Extraño, la historia que concluyó en el número 500 o algún que otro episodio autoconclusivo. ¿El problema? Pues que echo mucho de menos a los viejos supervillanos. Yo era de los que defendía que se les dejara de lado, pero es que hoy por hoy disfruto más con Marvel Knights: Spiderman por el simple hecho de que volver a ver a Electro, al Buitre... No sé, el Amazing de JMS ha terminado por cansarme con todos esos villanos con poca carisma que debutan como si fuesen a ser lo más de lo más pero que luego se pierden en el Limbo. E insisto: esta etapa de JMS debe de ser de lo mejorcito que he leído en los últimos años de Spidey, pero es que podría haber sido mucho mejor, creo yo. El final de esta saga de Ezekiel me ha dejado muy frío. Encima de que Romita ha bajado mucho su nivel como artista, la historia no me ha impactado tanto como esperaba, sino más bien todo lo contrario. En fin, a ver qué me parece la nueva etapa con Deodato de dibujante, a ver si la serie mejora en historias y en dibujo.
El Spectacular es mas de lo mismo. O peor. Aquí al menos se vuelve a usar a los viejos villanos, algo de lo que me alegro como nunca, pero metidos en unos argumentos para encerrar al guionista. Ya no sólo es que se saltan la continuidad por donde yo me sé, sino que encima lo hacen sin que sirva para que todo vaya a mejor. El dibujo sigue la habitual tónica de amerimanga cutre que en algunos casos queda bien y en otros, pues no tanto.
Y como decía antes, no he leído la tercera historia. ¡Nunca lo hago! No opinaré, por supuesto, pero no estaría de más aprovechar para decir que por qué leches no han includo la serie de Mark Millar en estos tomos. Al menos no tendríamos que pagar por esa "maravillosa" tercera serie, o especial, o serie limitada, o...
Publicado por Peribáñez el 8.11.05 0 comentarios
... y el Universo DC no volverá a ser el mismo
Puede que me haya pasado con este título, pero no puedo evitar anunciarlo con cierto orgullo y alegría. De verdad.
Allá por abril por 2005 David Hernando y Gustavo Martínez me propusieron colaborar con una nueva página web dedicada por completo al Universo DC. La idea de hacer una web así creo yo que ya rondaba por sus cabezas desde hacía bastante tiempo. Y en la mía, claro, también. Lo que pasa es que una cosa es querer hacer la mayor guía de DC (y en español) y otra es hacerla de verdad. Por que no nos engañemos, no se trata de una faena sencilla. Un tiempo atrás (un par de años, de hecho) David me comentaba que quería hacer una renovación en Batman Guia Visual. A día de hoy no sé exáctamente de qué tratata esa renovación, pero intuyo que todo iba dirigido a hacer una web dedicada por completo a DC. Obviamente, ese supuesto proyecto no fue hacia delante: hoy sigue existiendo Batman Guía Visual y, encima, tenemos una web similar pero con Superman. Pero como decía, entré a formar parte del equipo creativo de la que debía ser la web por excelencia de este rico universo de superhéroes. Para mi sorpresa, David y Gustavo se habían hecho con los servicios de varios colaboradores de auténtico lujo: Fran San Rafael (conocido por Heroe.com), Francisco Calderón (autor de Conan: Biografía de una leyenda), Jotacé DT (del Blog de Jotace), además de Adolfo Rodríguez (+QC) y Rafa Domene (Es la hora de las tortas) que se unieron poco después. Todos ellos y un servidor formamos parte del equipo creativo de Universo DC. Net, la nueva página web que se estrenará el próximo día 11 de noviembre de 2005, una web que os ofrecerá reseñas y artículos como ya es habitual en las webs de Batman y Superman... pero que tendrán una grata sorpresa: decenas de fichas dedicadas los personajes DC que abordan de manera completa toda su trayectoria. La sección Who is Who tratará de manera exhaustiva la historia post-Crisis de cada personaje indicado todo tipo de datos: primeras apariciones, creadores, poderes especiales, curiosidades pre-Crisis, etc. Es un trabajo que llevamos realizando desde aquel mes de abril y que poco a poco hemos ido anunciado. No en vano en Dolmen # 114 ya se publicó una entrevista a Gustavo hablando del tema; en este mismo weblog yo publiqué un post sobre el tema; en las webs de Batman y Superman, o en el blog Heroe.com, desde hace tiempo, hay colgando un pequeño vídeo publicitando el Universo DC. Nada de todo esto es casualidad, por supuesto.
Aún nos queda muchísimo trabajo por delante, claro. Es un proyecto a largo plazo pero del que nos alegramos de hacer y de intentar que crezca con el paso de los años. Por que como DC Comics, Universo DC.Net no es cosa de cuatro días, sino que pretendemos que venga para quedarse. Y, sobre todo, para que ayude a que DC se afiance en el mercado español, que vosotros lectores podáis disfrutar de esos cómics sin tener dudas sobre sus personajes, etc. ¿Qué más puedo decir? Sólo que espero que os guste tanto como a nosotros haber trabajado en ella.
Publicado por Peribáñez el 7.11.05 0 comentarios
Entre Viñetas #3
Después de tomarme una semana de descanso (ya sabéis el puente y tal) en esta vuestra sección, regresamos con energías renovadas (o casi), así que sin más rollo por mi parte comienzo con la tercera entrega de Entre Viñetas. (Os aviso que hoy me ha quedado muy indie y nada mainstream) :-D
CLOWESADICCIÓN
A ver, que levanten la mano aquellos que hayan leído algún tebeo de Daniel Clowes...
¿Nadie?
Bueno, pues para los que lo conozcan sobran las explicaciones, Clowes es uno de los maestros de la Historieta Mundial Actual (así con mayúsculas), y para aquellos desgraciados que no conozcan nada de este señor y de su obra, les ordeno a que se dirijan a su librería más cercana para hacerse con un ejemplar de Ghost World. Una de sus obras más redondas y que La Cúpula acaba de sacar a la venta en una edición (la quinta ya) corregida y revisada. Esta nueva edición cuenta además con solapas y con una portada mucho más bonita que la de las cuatro ediciones anteriores. ¡Corred a comprarlo y leedlo!
CLOWESADICCIÓN
A ver, que levanten la mano aquellos que hayan leído algún tebeo de Daniel Clowes...
¿Nadie?
Bueno, pues para los que lo conozcan sobran las explicaciones, Clowes es uno de los maestros de la Historieta Mundial Actual (así con mayúsculas), y para aquellos desgraciados que no conozcan nada de este señor y de su obra, les ordeno a que se dirijan a su librería más cercana para hacerse con un ejemplar de Ghost World. Una de sus obras más redondas y que La Cúpula acaba de sacar a la venta en una edición (la quinta ya) corregida y revisada. Esta nueva edición cuenta además con solapas y con una portada mucho más bonita que la de las cuatro ediciones anteriores. ¡Corred a comprarlo y leedlo!
¿Ya habéis vuelto? ¿Habéis leído ya Ghost World? ¿Os habéis convertido ya en Clowesadictos?
¡Genial!
Entonces ya os puedo comentar una excelente noticia, me entero a través del excelente blog de Pepo Pérez, Con C de Arte, de la compra por parte del grupo editorial RANDOM HOUSE-MONDADORI, en la pasada edición de la Feria del Libro de Frankfurt de los derechos de edición del material de Daniel Clowes en España.
¿No es una noticia excelente? Yo apuesto a que lo primero que editarán será el Ice Haven. Veremos...
No es la primera vez que una editorial "de libros" se hace con los derechos de edición de un dibujante de cómic, os recordamos que la editorial Anagrama editará próximamente una de las obras de Crumb. Aún no sabemos de que obra se trata, pero en cuanto lo sepamos seguiremos informando...
MATT, BURNS Y TOMINE
Ahora os daré un pequeño avance de obras que editará próximamente Ediciones La Cúpula. Ya lo he comentado de pasada en algún comentario de este mismo blog, y ahora os amplio un poco más la información que nos han hecho llegar desde La Cúpula.
Si leistes y disfrutastéis con la lectura del Buen Tiempo de Joe Matt, no debéis dejar escapar The Poor Bastard, el próximo libro que nos trae La Cúpula y que seguramente saldrá a la venta a finales de año.
Agujero Negro es un gran tebeo que seguramente vea publicada su recopilación en un único tomo el año que viene. Si en su día dejastéis pasar su edición en comic-books dentro de la línea Brut Comix ahora tenéis una gran oportunidad de haceros con la obra completa en un tomo unitario.
Aunque aún es pronto para confirmar nada, parece ser que también Adrian Tomine (Rubia de Verano) verá reeditada su obra Sonámbulo, material que en su día ya publicó por entregas La Factoría de Ideas y que será editado en un único tomo por La Cúpula.
Sin duda una gran noticia la recuperación de estos tres grandes autores para el lector español, aunque yo sigo echando de menos las obras del gran dibujante canadiense Chester Brown. ¿Se animará La Cúpula a editar I Never Liked You, Ed The Happy Clown o Louis Riel? Ahora que me acuerdo... algo se comentó en su día sobre que cierta editorial se había hecho con los derechos para su edición en castellano de Louis Riel, ¿Sinse ntido quizás... ?
Ahora os daré un pequeño avance de obras que editará próximamente Ediciones La Cúpula. Ya lo he comentado de pasada en algún comentario de este mismo blog, y ahora os amplio un poco más la información que nos han hecho llegar desde La Cúpula.
Si leistes y disfrutastéis con la lectura del Buen Tiempo de Joe Matt, no debéis dejar escapar The Poor Bastard, el próximo libro que nos trae La Cúpula y que seguramente saldrá a la venta a finales de año.
Agujero Negro es un gran tebeo que seguramente vea publicada su recopilación en un único tomo el año que viene. Si en su día dejastéis pasar su edición en comic-books dentro de la línea Brut Comix ahora tenéis una gran oportunidad de haceros con la obra completa en un tomo unitario.
Aunque aún es pronto para confirmar nada, parece ser que también Adrian Tomine (Rubia de Verano) verá reeditada su obra Sonámbulo, material que en su día ya publicó por entregas La Factoría de Ideas y que será editado en un único tomo por La Cúpula.
Sin duda una gran noticia la recuperación de estos tres grandes autores para el lector español, aunque yo sigo echando de menos las obras del gran dibujante canadiense Chester Brown. ¿Se animará La Cúpula a editar I Never Liked You, Ed The Happy Clown o Louis Riel? Ahora que me acuerdo... algo se comentó en su día sobre que cierta editorial se había hecho con los derechos para su edición en castellano de Louis Riel, ¿Sinse ntido quizás... ?
BRUTS DE SALDO
Y seguimos con La Cúpula.
Si soléis visitar con asiduidad las librerías especializadas habréis visto que la editorial catalana ha saldado prácticamente la totalidad de su línea Brut Comix. Se trata de packs de tres o cuatro cómics en los que podemos encontrar pequeñas joyas como las tres entregas de Claus & Simón de Santi Arcas y Daniel Acuña, Escombros de Dave Cooper, Espiral de David López (Fallen Angel), La Brasería de Mal&Cía, La Flor Enamorada de Cadelo, y muchos más. Todos los packs rondan un precio de entre 2 y 4 euros. Una estupenda oportunidad de descubrir otro tipo de cómic de calidad alejado de Marvel y DC.
Y seguimos con La Cúpula.
Si soléis visitar con asiduidad las librerías especializadas habréis visto que la editorial catalana ha saldado prácticamente la totalidad de su línea Brut Comix. Se trata de packs de tres o cuatro cómics en los que podemos encontrar pequeñas joyas como las tres entregas de Claus & Simón de Santi Arcas y Daniel Acuña, Escombros de Dave Cooper, Espiral de David López (Fallen Angel), La Brasería de Mal&Cía, La Flor Enamorada de Cadelo, y muchos más. Todos los packs rondan un precio de entre 2 y 4 euros. Una estupenda oportunidad de descubrir otro tipo de cómic de calidad alejado de Marvel y DC.
THE VÉRTICE PROJECT
No, no se trata de otra miniserie editada a modo de prólogo de Infinite Crisis, megaevento comiquero del año. The Vértice Project o El Proyecto Vértice nace con la intención de recuperar en una galería online todas las portadas realizadas por Enrich y López Espi para los viejos tebeos de Ediciones Vértice.
Si queréis leer la presentación e intenciones de este Proyecto encabezado por Daniel Ruíz podéis pinchar en este enlace y si queréis alegraros la vista y unas cuantas dosis de nostalgia no dejéis de visitar la galería donde encontraréis casi todas las portadas de las antiguas ediciones de Vértice: 2 Pistolas Kid, Capitán Marvel, Estela Plateada, El Jinete Fantasma, Sargento Rock y muchas portadas más , muchas de ellas dignas de considerarse verdadero Arte Pop.
No, no se trata de otra miniserie editada a modo de prólogo de Infinite Crisis, megaevento comiquero del año. The Vértice Project o El Proyecto Vértice nace con la intención de recuperar en una galería online todas las portadas realizadas por Enrich y López Espi para los viejos tebeos de Ediciones Vértice.
Si queréis leer la presentación e intenciones de este Proyecto encabezado por Daniel Ruíz podéis pinchar en este enlace y si queréis alegraros la vista y unas cuantas dosis de nostalgia no dejéis de visitar la galería donde encontraréis casi todas las portadas de las antiguas ediciones de Vértice: 2 Pistolas Kid, Capitán Marvel, Estela Plateada, El Jinete Fantasma, Sargento Rock y muchas portadas más , muchas de ellas dignas de considerarse verdadero Arte Pop.
[Información extraída del blog amigo El Coleccionista de Tebeos]
Y nada más por esta semana.
Dentro de siete días (o así) una nueva entrega de Entre Viñetas.
¡Nos leemos!
Y nada más por esta semana.
Dentro de siete días (o así) una nueva entrega de Entre Viñetas.
¡Nos leemos!
Publicado por Javi el 6.11.05 0 comentarios
Cómic americano en Internet: Plan para una aburrida tarde de Domingo
Si ya habéis terminado de leer todos los comics que teníais apilados encima de la mesa; si a estas horas os sabéis de memoria el Marca y los suplementos dominicales o si simplemente queréis conservar un buen recuerdo sobre la sensación que se tiene al estar ocioso al que echar mano cuando estéis hasta arriba de exámenes o de trabajo, desde éste, vuestro weblog amigo, os proponemos un plan para que paséis un rato agradable frente al ordenador leyendo algo interesante sobre lo que se cuece en lo mas hondo de la cultura del cómic-book americano.
Para empezar, os proponemos que le echéis un vistazo a blogs como Es la Hora de las Tortas o Zona Negativa. Allí encontraréis todo tipo de información sobre la convención Wizard World que se celebra estos días en Texas y donde todo apunta a que es Marvel la editorial que está echando el resto con los clásicos anuncios de renovación (atención porque Hitch se queda en la Casa de las Ideas hasta 2009), vistazos mas que interesantes (no os perdáis la bestial imagen que Marvel ha mostrado de la serie Ultimate Wolverine vs Hulk, que escribe Damon Lindelof, creador de Perdidos) y los típicos avances sobre planes editoriales o movimientos de autores entre series. También podéis ver toda esta información acudiendo a la fuente original.
Seguimos con la web Silver Bullet Comics, donde desde hace tiempo vienen publicando una serie de artículos mas que recomendables sobre algunos de los principales autores del mainstream norteamericano u otras personalidades relacionadas de algún modo con el mundo del tebeo (un ejemplo para que os hagáis una idea sobre el grado de relación lo tenéis en la actriz Erica Durance, que encarna a Lois Lane en la serie televisiva Smallville). Yo personalmente me quedo con los textos dedicados al mencionado anteriormente Bryan Hitch y al puto amo Frank Quitely (bueno, en realidad el puto amo del mundo mundial es Horatio Caine, pero tiene el gran inconveniente de ser un personaje de ficción). Por si fuera poco, los artículos están magníficamente ilustrados con muestras del trabajo de ambos autores.
Lo cierto es que desde que se introdujeron de lleno en una nueva etapa, cambiando radicalmente su proyecto editorial y alejándose de páginas como Newsarama o The Pulse en tanto a la función básicamente informativa que realizan éstas, había dejado un poco de lado a la web Silver Bullet Comics, pero tras redescubrirla hace poco he podido notar que el cambio ha sido, sin lugar a dudas, a mejor y ya está a buen recaudo en los Bookmarks de mi Firefox. No olvidéis echarle un vistazo a sus columnas y secciones fijas.
Y si después de esto no habéis quedado saciados, pinchad aquí y veréis como el Daily Bugle ha desvelado por fin la identidad y el aspecto que tendrá el personaje interpretado por Thomas Haden Church en Spider-Man 3. Aunque gracias a Kirsten Dunst, esto era un secreto a voces, que se le va a hacer. Las cosas como son, hay que reconocer que la caracterización es buena. Muy buena. Ahora solo falta contar los días que quedan para que nos enseñen como será Veneno mientras suplicamos que a los creadores de efectos especiales no se les vaya la mano con los gráficos generados por ordenador. Feliz Domingo.
Para empezar, os proponemos que le echéis un vistazo a blogs como Es la Hora de las Tortas o Zona Negativa. Allí encontraréis todo tipo de información sobre la convención Wizard World que se celebra estos días en Texas y donde todo apunta a que es Marvel la editorial que está echando el resto con los clásicos anuncios de renovación (atención porque Hitch se queda en la Casa de las Ideas hasta 2009), vistazos mas que interesantes (no os perdáis la bestial imagen que Marvel ha mostrado de la serie Ultimate Wolverine vs Hulk, que escribe Damon Lindelof, creador de Perdidos) y los típicos avances sobre planes editoriales o movimientos de autores entre series. También podéis ver toda esta información acudiendo a la fuente original.
Seguimos con la web Silver Bullet Comics, donde desde hace tiempo vienen publicando una serie de artículos mas que recomendables sobre algunos de los principales autores del mainstream norteamericano u otras personalidades relacionadas de algún modo con el mundo del tebeo (un ejemplo para que os hagáis una idea sobre el grado de relación lo tenéis en la actriz Erica Durance, que encarna a Lois Lane en la serie televisiva Smallville). Yo personalmente me quedo con los textos dedicados al mencionado anteriormente Bryan Hitch y al puto amo Frank Quitely (bueno, en realidad el puto amo del mundo mundial es Horatio Caine, pero tiene el gran inconveniente de ser un personaje de ficción). Por si fuera poco, los artículos están magníficamente ilustrados con muestras del trabajo de ambos autores.
Lo cierto es que desde que se introdujeron de lleno en una nueva etapa, cambiando radicalmente su proyecto editorial y alejándose de páginas como Newsarama o The Pulse en tanto a la función básicamente informativa que realizan éstas, había dejado un poco de lado a la web Silver Bullet Comics, pero tras redescubrirla hace poco he podido notar que el cambio ha sido, sin lugar a dudas, a mejor y ya está a buen recaudo en los Bookmarks de mi Firefox. No olvidéis echarle un vistazo a sus columnas y secciones fijas.
Y si después de esto no habéis quedado saciados, pinchad aquí y veréis como el Daily Bugle ha desvelado por fin la identidad y el aspecto que tendrá el personaje interpretado por Thomas Haden Church en Spider-Man 3. Aunque gracias a Kirsten Dunst, esto era un secreto a voces, que se le va a hacer. Las cosas como son, hay que reconocer que la caracterización es buena. Muy buena. Ahora solo falta contar los días que quedan para que nos enseñen como será Veneno mientras suplicamos que a los creadores de efectos especiales no se les vaya la mano con los gráficos generados por ordenador. Feliz Domingo.
Publicado por Carlos el 6.11.05 0 comentarios
Los cuadernos de Khari Evans
Después de varios meses desde la publicación de la primera entrega, la web Newsarama nos obsequia con un nuevo episodio de lo que han titulado "El Cuaderno de Las Hijas del Dragón", una sección que ha servido para que los autores Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Khari Evans comenten, a partir de varios bocetos, dibujos a lápiz y alguna que otra página coloreada, las impresiones que les ha causado su trabajo en la serie Daughters of the Dragon que Marvel publica durante este mes. La conversación entre los tres es bastante interesante sobre todo para conocer gran parte del proceso creativo que han seguido para actualizar a Colleen Wing y Misty Knight, Las Hijas del Dragón, a las que hace unos cuantos años podíamos ver (o podían, creo que yo ni siquiera habría nacido) de forma regular junto a Puño de Hierro y Power Man en la serie regular que tuvieron los personajes.
A priori, es posible observar que Las Hijas del Dragón se adaptarán a los nuevos tiempos cambiando su look ochentero por trajes bien ajustados y poses con katanas a lo Kill Bill. Pasando a las opinión personal de un servidor, tan solo puedo añadir que a mi modo de ver, el coloreado de Christina Strain parece apropiado para el dibujo de Evans, que a su vez, y con respecto a lo visto en los diseños de personajes o las portadas baja algunos enteros cuando se trata de reflejar la acción del cómic propiamente dicha a través de viñetas, ya que lo suyo son los primeros planos. Tampoco transmite demasiado movimiento y resulta algo estático. No obstante, podemos advertir un trazo limpio mas que aceptable, y teniendo en cuenta algunos de los trabajos anteriores de Palmiotti y Gray, creo que el cómic se merece al menos una oportunidad.Cabe destacar que esta es la primera inclusión importante en el mundo del cómic para Khari Evans, que hasta ahora había colaborado con la compañía de videojuegos Namco como artista conceptual y con la editorial Dark Horse en un número único del cómic Dead to Rights.
En Volatilis ya os mostramos algunos bocetos de la serie antes de irnos de vacaciones, aunque lo mas apropiado es remitiros directamente a la fuente para que podáis leer a los autores de la serie y contemplar todas las imágenes que han mostrado:
A Daughters of the Dragon Notebook
A Daughters of the Dragon Notebook II
Publicado por Carlos el 4.11.05 0 comentarios
Reseña: Coleccionable 4F
Siguiendo la moda iniciada por Planeta (que, a su vez, aprovechaba el tirón de las películas de X-Men, Spidey, Punisher y demás), Panini se anima a publicar un coleccionable semanal destinado al kiosco, dedicado a los 4F: por un asequible precio de 3 euros, podemos hacernos con el primer tomo y un primer paso (corto, eso sí), para aficionarnos al Heroclix, con la entrega de dos figuritas de acción (Doom y La Cosa). En total, esta primera entrega es uno de esos cartones enormes que no hay forma de llevarlo por la calle (y, por si fuera poco, no podemos pedir que nos quiten el cartón si no queremos que nos caigan las figuras…), y que parece haber sido diseñado para tapar el espacio a DVDs, entregas de otras editoriales o revistas masculinas en los kioscos…
Por cierto, que continuando con la entrega del “Heroclix”, el tablero de juego corresponde con la parte posterior del cartón, así que si de verdad queréis aprovechar para aficionaros al juego, mejor que no lo tiréis (siempre y cuando en vuestro kiosco habitual no tengan la costumbre de agujerear los cartones para colgarlos; porque yo tengo un hermoso agujero en el mío…)
Pero en fin, dejemos a un lado el marketing y centrémonos en la colección. En primer lugar, la elección del material por parte de Panini ha sido muy desafortunada. Como todos recordamos, después de su correspondiente Biblioteca Marvel (que alcanzó hasta el número 232 USA), los Cuatro Fantásticos tuvieron un coleccionable, que bajo el título “Los 4F de John Byrne” recuperaban el trabajo del autor (en su papel de guionista-dibujante) en 25 entregas, en la que sin duda es una de las mejores etapas de la historia del grupo, aparte de la era Lee-Kirby (y esto es una opinión personal). En definitiva, que después de casi 300 números publicados en un espacio de tiempo relativamente corto, Panini decide iniciar su andadura en el reñido espacio del kiosco con un coleccionable que, tal vez coincidiendo con el próximo lanzamiento del DVD de la película (porque el estreno en cines pilla un poco lejos, creo), recupera la colección en el llamado “volumen 3”, esto es, el regreso a la colección “normal” después de ese extraño lapsus temporal de un año que fue la macro-saga “Heroes Reborn”.
Hace unos días, un amigo me comentaba que el coleccionable de Batman le estaba decepcionando un poco. Cuando le preguntó por qué, me dijo que, después de la primera entrega con “Año Uno” de Miller, la calidad había bajado bastante, hasta situarse en lo simplemente “correcto”. Yo le expliqué que, al ser “Año Uno” una auténtica obra maestra, el resto del coleccionable le seguiría decepcionando. Digo esto porque, al margen de ese tirón de las películas, creo que el éxito de un coleccionable se basa también en lo que ofrece al lector. Así, “Los 4F de John Byrne” recuperaban cinco años de lujo en el cuarteto; “Hulk” publicaba la etapa de Peter David al completo, “Daredevil” empezaba muy titubeante en sus primeros tomos para coger carrerilla con la llegada de Miller, y Spidey… bien, Spidey es Spidey, y punto. Por eso mismo, el coleccionable de Punisher no acabó de satisfacer, porque aburría al recién llegado y no atraía al aficionado de toda la vida. Es por ello que, antes de seleccionar lo que vamos a ofrecer, debemos pensar en el público… y creo que Panini, quizá por prisa para no perder frente a Planeta, no lo ha hecho, al menos en este caso. Publicar el Spider-Man de Straczinsky en tomos es un acierto, por la renovación del personaje que supone; pero recuperar la “Operación Tolerancia Cero” e incompleta… y con los 4F, Panini suma un nuevo error.
Este primer tomo, así, publica los números 1, 2 y 1/2 (un especial con protagonismo del Hombre Topo, y con un Ron Lim en horas bastante bajas) de ese volumen 3: los 4F, después de regresar del universo “Reborn”, tratan de empezar de nuevo su andadura heroica, y todo ello se refleja en una especie de “vuelta a los orígenes”, con cambios sustanciales: la nueva base del grupo situada en el Antártida, una nueva amenaza en la ciudad de París (muy distinta a la Nueva York del grupo) y nuevos uniformes, iguales pero distintos. En definitiva: todo cambia para permanecer igual. Si a ello añadimos que guioniza Scott Lobdell, no hace falta decir que el lector acabara perdido en la historia, como cuando entras a un cine con la película ya empezada; y sólo los dibujos del siempre correcto Alan Davis salvan la papeleta de un cómic que, en sí mismo, no vale el esfuerzo de una publicación económica como la de un coleccionable. La edición tampoco pasa de correcta, ya que en el tomo no aparece ni el número de entregas que tendrá el coleccionable, ni la correspondencia de los números USA, ni siquiera una simple numeración de las páginas.
En fin, seguir o no el coleccionable es una decisión personal… quizá cuando tomen las riendas de la colección Marín y Pacheco, que lo hagan mejor o peor son de aquí, y eso siempre es interesante (aunque Marín acabó muy agobiado de la presión editorial en USA, según tengo entendido). Al margen de ello, es un cómic barato, si bien ni el material no es difícil de conseguir… ni por antiguo (apenas unos 5 años) ni por su calidad (que no pasa de correcta).
Publicado por Sergio Holmes el 3.11.05 0 comentarios
Anda tontines, no os riáis de nosotros...
En algún recóndito lugar de mi templo friki debe haber un par de CDs con un juego de Spiderman que sacó Activision para PC y Playstation hace algunos años. El objetivo final era enfrentarte a un Doctor Octopus al que había parasitado el simbionte de Matanza. Sin embargo, al terminar el juego con diferentes requisitos de dificultad o simplemente al ir cumpliendo diferentes misiones, se iban desbloqueando, como premio, una serie de trajes de Spiderman que podías utilizar durante la aventura. Así, haciendo memoria, recuerdo que estaban el traje negro, el traje de Ben Reilly, el de Spiderman 2099, el del Asombroso Hombre-Bolsa, el del Capitán Universo, etc...
Pues bien, esta serie de portadas alternativas, con las que Marvel se lo está pasando tan bien a costa de los mas acérrimos seguidores del personaje, me han recordado a ese juego:
Pues bien, esta serie de portadas alternativas, con las que Marvel se lo está pasando tan bien a costa de los mas acérrimos seguidores del personaje, me han recordado a ese juego:
Publicado por Carlos el 2.11.05 0 comentarios
¿Que te ha pasado?
Cuando tu principal exigencia es que la serie esté protagonizada por El Chico Maravilla y que esto se vea bien grande en la portada, mal vamos. Leídos los dos primeros números de la serie All-Star Batman & Robin: The Boy Wonder, solo se puede señalar de ellos lo increíblemente decepcionantes que son, sobre todo el número 1. Como aun estoy recuperándome de un fastidioso proceso gripal, no es que tenga muchas ganas de ponerme a redactar una extensa reseña que hable de como Frank Miller no hace otra cosa que auto parodiarse en dicho número y de hilar unas cuantas situaciones absurdas (protagonizadas por un Batman pseudo-ultimatizado, digan lo que digan en DC) en el segundo. No se si es que Miller está escribiendo estos comics sin demasiadas ganas, si lo que ocurre es que tiene mas interés en centrarse en las adaptaciones cinematográficas de Sin City o 300 o simplemente que el tiempo ha acabado por agotar todas las buenas ideas que pudiera tener para Batman. No lo se. Lo que si es cierto es que Jim Lee pone toda la carne en el asador y sus seguidores estarán encantados con su trabajo en la serie. Pero a mi modo de ver, estos tebeos son malos. Y no tendrían por que.Ignoro cuanto tiempo habrá tardado Miller en abocetar el dibujo que ilustra este post, que no es sino la cubierta alternativa del número 3 y cuya razón de ser no es otra que vender mas tebeos. No mucho, espero.
Publicado por Carlos el 2.11.05 0 comentarios
Como hacer un buen blog de tebeos (II)
"Hacer un buen blog no es fácil.
Al menos para mí no lo ha sido. Para situarnos: Allá por enero del 2004, inspirado por La Cárcel de Papel de Álvaro Pons (el primer blog sobre tebeos) me decidí a crear un blog con el mismo nombre que la web que mantenía desde hacía unos años atrás: Comix. Al principio, todo fueron ganas y entusiasmo y los posts y actualizaciones eran continúas, pero pasado un tiempo me dediqué únicamente a ir subiendo las notas informativas que me enviaban las diferentes editoriales. Aún no sé cuales fueron las causas para que dejara de postear, quizás fuera que no se me ocurría nada sobre lo que escribir, o que la gente no dejara comentarios y eso no me motivaba a seguir, o que por aquella época apenas tenía tiempo para nada y es mucho más cómodo y rápido realizar un blog con el método del copiar y pegar, o que la vagancia pudo conmigo... El cúmulo de todo esto hizo que mi blog actualmente esté moribundo, ya que apenas le dedico tiempo y energías. Mi blog sería un ejemplo de un mal blog, en cambio buenos blogs los hay a montones, sólo hay que dirigirse a Tebelogs y en un rápido vistazo se pueden detectar varios de ellos. Personalmente dejo de leer aquellos que tienen el mismo titular, ya que seguramente nos encontraremos con posts realizados con noticias traducidas de webs americanas como Newsarama o Comic Book Resources, con notas de prensa de las editoriales, o que están directamente copiados de otros blogs
(el 90% de los casos de la ya citada Cárcel de Papel). Esos blogs no me interesan, ya que prefiero dirigirme a la fuente original. Si seguimos repasando la lista de blogs de Tebelogs y vamos separando el grano de la paja nos encontraremos con excelentes blogs que intentan apartarse un poco "del mainstream de los bloggers" como por
ejemplo La Cárcel de Papel (el blog que originó el Blog Bang), Un Tebeo Con Otro Nombre (siempre aportando debates interesantes), ADLO! Novelti Librari (dispuestos a poner el dedo en la llaga), El blog de Jotace (inclasificable y muy divertido), Xastriño (¡Vuelve pronto!), el blog de Alita Cómics (textos interesantísimos y de actualidad), y los que están dedicados a autores como el de Barry Windsor-Smith o el
reciente diario de Jeremy Brood. Para un servidor todos estos blogs que he citado arriba (y algunos que me dejo: El Blog Ausente, Flora y Fauna, Tirafrutas…) son ejemplos de lo que debe ser un buen blog, perdón me corrijo, son EXCELENTES blogs y, para mi, son lectura obligada siempre y lo son porque todos tienen una voz propia y
personal que los hace reconocibles entre la maraña de blogs sobre tebeos que podemos encontrar diariamente en la red. Para mí, ese es el secreto: encontrar una voz propia y reconocible que justifique seguir visitando un blog"
"Para mí la clave de un buen blog sobre cómic, y en el fondo sobre un blog en general trate del tema que trate, es que este aproveche las características únicas de su autor, darle una voz y una personalidad propias. Por desgracia abundan los blogs que copian estilísticamente a los cuatro blogs de más éxito, o que simplemente se dedican a pegar las imágenes del día de Newsarama y con suerte una mínima traducción de la noticia que las acompaña. Con esto no critico a blogs como Universo Marvel o Universo DC, ya que su fórmula única es precisamente esa: filtrar las noticias y quedarse con las que les interesan. Pero con un blog que haga eso basta. Por supuesto, está la libertad de no leerlos si no te interesa, no se trata de eliminarlos, pero si estaría bien que se entendiese lo que para mí está muy claro respecto a la blogosfera: es un medio independiente, en el que cada uno es amo y señor de un pequeño espacio en el que puede decir lo que le de la gana, y como le dé la gana, por lo que es un desperdicio convertirlos en algo frío, que más que expresar opiniones sin complejos actúa como agencia de noticias impersonal. Lo inteligente es utilizarlo para crearse una voz y un estilo propios, y no sonar como suenan otros 1.000 blogs"David Catalina. Adultolescente
"Yo particularmente estoy encantado con la proliferación de blogs sobre tebeos. Reconozco que hay cinco o seis que miro a diario, además de participar en el de Bajo la máscara. Particularmente, para que un blog me interese, tiene que ofrecer algo que no tengan los demás. Actualmente, hay dos muy buenos blog de actualidad del cómic americano, un par paródicos, otros dos de opiniones personales, etc, que me interesan mucho y me hacen gracia. Considero menos visitables los que tan sólo se limitan a hacerse eco de la misma noticia que todos los demás.
No obstante, y aunque el panorama en Internet en cuanto a información sobre cómic está ahora mejor que nunca (después de un bache en el que parecía que sólo había foros... Es curioso cómo todo esto lo reactivó Álvaro Pons con su notición sobre la pérdida de derechos de Planeta),considero que los blogs no son más que iniciativas particulares, de aficionados (y serán aficionados mientras no cobren por ello. Ejemplo: cuando servidor escribe en su blog lo hace A TÍTULO DE AFICIONADO, porque no cobra un duro por hacerlo), pero que sólo palian parcialmente la necesidad de una web de información sobre cómic que abarque americano, japonés, europeo y español, una web con noticias, artículos previos, etc, que pudiera aglutinar de verdad al público español, ya que hasta el momento considero que la información está demasiado segmentada.
A la vista del fracaso de alguna iniciativa similar, esa web sólo puede nacer con el apoyo de un promotor. Pienso que el ideal sería, como ocurre en Estados Unidos, que el promotor fuera una librería, y probablemente sólo una en estos momentos esté en condiciones de hacer tal cosa, aunque no parece que su voluntad vaya por ahí. Eso me parece un error. Las librerías americanas ganan clientes a base de fomentar páginas como Newsarama, y aquí debería ocurrir lo mismo. Creo que ahora mismo hay unos cuantos blog que podían ser el germen de esa web más amplia. Vamos por buen camino, pero como siempre falta el que ponga la pasta. Porque cualquier iniciativa en ese sentido que se haga sin apoyo financiero estaría destinada a la desaparición en el momento en que decayera el ánimo del aficionado. Y alguien que no recibe un duro por trabajar está muy en su derecho de desanimarse.
La gente ya sabe cómo hacer un buen blog. Hay muestras de sobra. Ahora falta que alguien demuestre que también se puede hacer una buena, y profesional, página web"Julián M. Clemente. Bajo la Máscara
"Los weblogs son el presente y el futuro de la publicación de contenidos en Internet. Y si algo es obvio es que la proliferación de blogs alrededor de cualquier campo de información está inevitablemente derivada de la sencillez con la que es posible montar un weblog básico usando un gestor intuitivo y amigable para el usuario como por ejemplo Blogger. En otras palabras, cualquiera puede tener, hoy en día su weblog con Blogger. Y extensiblemente podemos deducir que cualquiera puede tener su weblog de tebeos con Blogger. Porque si algo está claro, es que, tomando Tebelogs como punto de referencia, es fácil darse cuenta de que la proporción de weblogs creados con herramientas mas complejas y por lo tanto, mas completas como Wordpress, Movable Type o incluso CMS propios es muy baja, por no decir casi nula, con respecto a la de aquellos creados al amparo del gestor de contenidos de Google.
Sin embargo, y como ya mencioné en la apertura a esta serie de posts, existe una diferencia abismal entre tener un blog de tebeos y tener un buen blog de tebeos. Personalmente, creo que es clave que todos aquellos que en su momento deciden crear un weblog se hayan preguntado previamente por que quieren hacer ese weblog y que es lo que van a hacer con el. Porque de lo contrario, están dando el primer paso para crear un mal weblog que no tardará en desaparecer o ser abandonado fruto del desánimo.
Creo que para hacer un buen blog, ya sea de tebeos o de cualquier otra temática, la clave está en afrontar ese reto con ilusión y con ganas, sin la sensación de que las horas desempeñadas en él no son mas que un lastre que nos impide la realización de otras actividades. Tengo muy claro que el día que escribir aquí me suponga un trabajo y deje de ser una extensión mas de mi afición por los tebeos, sencillamente dejaré de hacerlo. Si alguna vez me canso o me desanimo, no tendré problema en parar y cederle el testigo a otro, ya que de lo contrario, encontrarle el sentido a esto supondría una tarea bastante complicada. Igualmente, pienso que es indispensable alcanzar una personalidad propia a la hora de escribir en un weblog y para mi, es ahí, en esa falta de personalidad, donde se encuentra ubicado el epicentro de toda ésta polémica generada en torno a un mundo tan desgraciadamente endogámico como es el del cómic. Luego, por supuesto, estarían asuntos mas desagradables como el tema de la competitividad entre weblogs o el afán por querer ser siempre los primeros. Y es que en cierto modo es ahí donde realmente se desvirtúa la esencia de los blogs que no es otra que escribir, sobre todo, para uno mismo. Lo que ocurre es que se ha olvidado que esto no lo hacemos sino para divertirnos, para difundir los tebeos y destrozar esa estúpida endogamia que tanto daño le hace al cómic y a sus aficionados. Se ha menospreciado aquello de que la unión hace la fuerza. Y esto si que es preocupante"
Publicado por Carlos el 1.11.05 0 comentarios
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