El Templo Friki de Kevin Smith
Que Kevin Smith no es otra cosa que un friki con suerte es algo que no va a venir nadie a develarnos a estas alturas. Lo que quizá habrá alguno de vosotros que no sepa es que el bueno de Kevin también ha contraído la fiebre de los blogs y que de vez en cuando nos obsequia con el relato de sus peripecias en My Boring-Ass Life, su diario personal, que por cierto, hace las veces de escaparate encubierto para comercializar los productos en los que está involucrado el cineasta de Jersey.Sin embargo, si hay algo que sabe todo el mundo no neófito en temas blogosféricos, es que en ningún blog de temática personal pueden faltar fotos de la vivienda donde habita su dueño. Así, en este post podemos ver las fotos que Kevin ha colgado para que todos sus lectores contemplen, además de otras instantáneas de corte mas personal, algunas estancias de su hogar. Lo curioso es que mas que encontrarnos con estanterías repletas de libros o tebeos, lo que podemos ver son algunas rarezas inmersas en un tremendo desorden (atención especial merece el despacho. Por cierto, tengo un Superman idéntico al que está al lado de Harley Quinn). Fijaos bien en las referencias sobre todo a los personajes Jay y el Silencioso Bob, que se encuentran repartidas por toda la casa, desde el Bobblehead de encima de la mini nevera hasta las fichas de casino de los personajes.
Y por supuesto, no dejéis de echarle un vistazo al resto de anotaciones del weblog.
PD: Templos Frikis recibidos para el concurso: 0
Publicado por Carlos el 31.10.05 0 comentarios
Marvel Nemesis
Hace un par de días mi hermano se compró el Fifa 2006 para la PS2. Al abrir el estuche del juego ví un pequeño libro donde se hablaba de otros juegos para esta videoconsola y tras pasar unas cuantas páginas ví la portada del Marvel Nemesis: La Rebelión de los Imperfectos. Como me picaba la curiosidad he echado mano del Google para ver de qué leches iba esto. Básicamente es el típico juego en el que cuentas con varios personajes (en este caso Spider-man, la Cosa, Elektra, Lobezno, Veneno, etc.) y que se pueden enfrentar entre ellos, que, para mí, es lo que tiene más gracia de estos juegos. Y más si juegas con otra persona, que así te diviertes más. Por otra parte parece que existe la opción de enfrentarte a unos personajes nuevos, los llamados Imperfectos, y que tienen como diseñador al conocido Jae Lee. El videojuego ofrece también algunos extras como un breve cómic que tiene muy buena pinta.
Puesto que no tengo ni pajolera idea sobre este tipo de productos, mejor os dejo un enlace a una web que le dedica un buen artículo al tema. Además presenta un buen montón de dibujos de Lee o incluso imágenes muy chulas del jueguecito. Si jugáis ya contaréis qué os parece.
Publicado por Peribáñez el 31.10.05 0 comentarios
GRACIAS
Este weblog ha cumplido su primer año de vida durante el mes de Octubre.
Hemos evolucionado muchísimo durante estos doce meses y aunque parezca un tópico que se usa demasiado en estos casos, lo cierto es que ha sido gracias a vosotros.
Además, éste mes hemos sido mas leídos que nunca (en efecto, tenemos estadísticas, aunque vosotros, queridos lectores, no podáis verlas). A estas horas, la única reflexión que puedo hacer es que si cada vez hay mas gente al otro lado de la pantalla leyendo los cuatro apuntes traídos por los pelos que han escrito, mejor o peor, cuando buenamente han podido estos cinco frikis, supongo que no lo estaremos haciendo tan mal.
De cualquier modo, no puedo tomármelo sino como un toque de atención que nos obligue a seguir mejorando, por lo menos, unos cuantos añitos mas.
Así que de parte de Igor, Javier, Sergio, Raúl, y por supuesto de la mía, gracias a todos por estar ahí.
Hemos evolucionado muchísimo durante estos doce meses y aunque parezca un tópico que se usa demasiado en estos casos, lo cierto es que ha sido gracias a vosotros.
Además, éste mes hemos sido mas leídos que nunca (en efecto, tenemos estadísticas, aunque vosotros, queridos lectores, no podáis verlas). A estas horas, la única reflexión que puedo hacer es que si cada vez hay mas gente al otro lado de la pantalla leyendo los cuatro apuntes traídos por los pelos que han escrito, mejor o peor, cuando buenamente han podido estos cinco frikis, supongo que no lo estaremos haciendo tan mal.
De cualquier modo, no puedo tomármelo sino como un toque de atención que nos obligue a seguir mejorando, por lo menos, unos cuantos añitos mas.
Así que de parte de Igor, Javier, Sergio, Raúl, y por supuesto de la mía, gracias a todos por estar ahí.
Publicado por Carlos el 30.10.05 0 comentarios
Paja (La respuesta)
Aunque no sea habitual en Volatilis (y, que yo sepa, en ningún otro weblog) voy a dedicar estas líneas a replicar lo dicho por el colega Carlos en un post suyo, el titulado Paja. La verdad, siendo tanto lo que quiero decir me parecería una tontería hacerlo en la cajetilla de comments y no en un post propiamente.No hace mucho, tal vez dos o tres semanas, escribí un artículo sobre el tema de las secciones de correo en los cómics, su trayectoria y el que parecía su inevitable fin en estos tiempos donde la mayoría de los lectores tenemos Internet (o eso dicen, claro). Vaya, a mí me gusta esa sección. Comprendo y acepto lo que critican muchas personas sobre ella, y en buena parte hasta lo apoyo, pero no dejo de decir que hace falta una forma de comunicación con el lector que no sea el Spot-on donde no recibes el feedback de manera directa como en las secciones de correo. Pero lo que ya me parece tronchante es decir que la edición española debe contener aquello mismo que tenga la americana. Y digo yo: ¿qué interés puede tener para un tio de Sabadell, por ejemplo, la opinión que tenga sobre ese tebeo un chaval de Missouri? ¿No es más lógico que se exponga la opinión de otros lectores españoles y que tú, lector también español, puedas rebatirle en otra carta u e-mail? El problema, pues, no está en que haya o no sección de correo, sino en la forma que se usa. No es lo mismo que un señor, quien sea, conteste en pocas líneas tu carta que se publique toda o casi toda tu misiva. Eso precisamente se hacía en secciones como la apreciada Estimaciones Subjetivas o en Dolmen, en su Correo Megalítico. Es decir, la sección de correo se convierte en todo un ring de opiniones de los lectores. De todas formas, que yo sepa en los tebeos yankees la sección de correo ha desaparecido hace tiempo, así que difícilmente se podría publicar en español. Sí que es verdad que la columna de Joe Quesada sería interesante al igual que otras cosas, pero de ahí a convertir la edición española en un facsímil de la americana va un mundo.
También es cierto que el señor Julián Clemente, en su sección Spot-On, lo único que va a hacer es hablar de lo fantásticos que son todos esos cómics Marvel. ¡Es su trabajo! Lamentablemente, la opinión personal de uno parece perderse en el Limbo cuando entra por la puerta de una editorial de tebeos. Clemente no hablará de lo lamentable que son los Vengadores Desunidos de Bendis, ¡ni aunque lo piense! Pero eso sí, no nos engañemos, esa sección no es más que la habitual página dedicada a un artículo, sólo que ahora se engloba dentro de una sección común y se centra siempre en aspectos relacionados con el cómic que tienes en tus manos. La verdad, no me parece mal. Es una forma de sacarle más provecho al tebeo, de exprimir todo el jugo. Hay guiños de Runaways que yo no los hubiese pillado de no ser por Clemente. La única diferencia es que antes leías artículos individuales y ahora una sección fija.Así pues, ¿qué tiene de malo Spot-On, que sirve como plataforma para publicitar sus tebeos? Pues sí, en parte sí, pero es que en las ediciones americanas también sucede esto. Me viene a la cabeza esa página última en los cómics de DC en los que se indican algunas novedades importantes del mes que viene, todo acompañado de un par de textos escritos por guionistas y tal. En el fondo todo es una cuestión de anunciar qué venden. Pero es que eso es normal. Eso pasa aquí, allí y en el Sistema Vega.
El tema de la revista Panini Comics News es problemático. Por una parte me parece positiva, pero por otra... ¿Realmente hacía falta una revista así? Planeta de Agostini tenía informado a sus lectores gratis, sin necesidad de vender al lector una revista. Que sí, que vale que contiene algún que otro tebeo, pero no deja de ser una revista informativa por la que te cobran. Honestamente, con los 1,7 € que me cuesta un ejemplar de Panini Comics News me compro el Dolmen del mes, que encima de que tiene más páginas está hecha por gente más profesional, es más interesante y, encima, habla de Marvel, de DC y de todo lo que haga falta. La revista de Panini es poco más que un panfleto publicitario. Es muy cachondo que a uno le cobren por la publicidad. Y por información que antes tenía, insisto, de forma gratuita. En este aspecto, pues, coincido con lo dicho por Carlos. ¡No en todo iba a estar en desacuerdo!Publicado por Peribáñez el 30.10.05 0 comentarios
Siempre me han gustado los comics...
"An essential characteristic of the superhero mythology is, there's the superhero, and there's the alter ego. Batman is actually Bruce Wayne, Spider-Man is actually Peter Parker. When he wakes up in the morning, he's Peter Parker. He has to put on a costume to become Spider-Man. And it is in that characteristic that Superman stands alone. Superman did not become Superman, Superman was born Superman. When Superman wakes up in the morning, he's Superman. His alter ego is Clark Kent. His outfit with the big red "S", that's the blanket he was wrapped in as a baby when the Kents found him. Those are his clothes. What Kent wears, the glasses, the business suit, that's the costume. That's the costume Superman wears to blend in with us. Clark Kent is how Superman views us. And what are the characteristics of Clark Kent? He's weak, he's unsure of himself... he's a coward. Clark Kent is Superman's critique on the whole human race. Sort of like Beatrix Kiddo and Mrs. Tommy Plympton"
Publicado por Carlos el 28.10.05 0 comentarios
Paja
La verdad es que yo tenía pensado escribir largo y tendido sobre este tema mezclándolo un poco con todo el asunto de los weblogs clónicos y tal, pero tras ver que Toni Boix comenta hoy en este post que Planeta no incluirá ni correos ni artículos en sus series de grapa, no he podido resistirme a dejar un breve apunte con mi opinión al respecto. Antes de nada, comentar que parece ser que la información la da el bot de Planeta, del cual hace cuatro años quizá me hubiera leído concienzudamente todas y cada una de sus respuestas esperando encontrar la clave a mis agónicas dudas, pero que hoy me pasa absolutamente desapercibido. Curtido que está uno.
Y bien, aun a riesgo de estar en contra de la opinión del 99% de la gente que lee tebeos, he de decir que yo, personalmente, no estoy a favor de que se incluya absolutamente nada en la edición española que no haya sido publicado en la original. Así de claro. Comprendo que haya gente que pueda ver algo interesante en los correos, los artículos, cartas de los editores, etc. En mi caso no es así. De hecho puedo afirmar que en muchas ocasiones me estorban.
Me parecería hasta interesante que se aprovecharan esas páginas para publicar la columna que Joe Quesada escribe en los comics americanos o incluso que en la última página estuviera impreso el correo de los lectores original (traducido, evidentemente), en el que los propios guionistas de cada serie responden a las preguntas (muchas veces críticas con muy mala saña) de sus lectores sobre esa serie en concreto, sin especulaciones fuera de lugar, sin meteduras de pata colosales y sin las gracietas a las que nos tienen acostumbrados los correeros de las ediciones españolas.
Para mi no tiene ningún interés leer a Julián Clemente en la última página de TODOS los tebeos de grapa de Panini hablando de lo brillantes que son los comics de los próximos meses que el ya ha leído pero nosotros no (dándonos la horrible sensación de que nos lleva ventaja) o congratulándose de la calidad que rebosan todas las series que publica Marvel. Por supuesto, no tengo nada contra Julián, comprendo que es su trabajo y que no está ahí para sugerirnos que no compremos el X-Men de Austen del mes que viene porque es pura bazofia, sino mas bien para todo lo contrario, pero que yo entienda eso no quiere decir que no me sobre ese material. Porque me sobra. Mucho. Ese Spot-on me irrita sobremanera, desconozco de quien habrá sido la idea y a mi modo de ver no es mas que un truco publicitario que no juega limpio, que parece hacer trampa. Ignoro que os parece a vosotros. Quizás os guste; puede que lo encontréis útil, curioso y hasta divulgatívo. Tanto vuestra opinión como la mía son igual de respetables.
Lo mismo sucede con el Panini Comic News, aunque no se si estoy en posición de hablar sobre el, porque no lo he comprado nunca y no lo haré jamás. Si Panini o cualquier otra empresa cree que voy a pagar por recibir publicidad están totalmente equivocados. Porque eso es lo que es el Panini Comic News. Publicidad. Lo siento por los que crean que es algo que merece la pena por contener fragmentos de tebeos o artículos molones, pero ninguno de ellos dirá dentro de diez años que tiene la serie, colección o como demonios quieran llamarle de Panini Comic News completa como yo puedo decir que tengo... no se... el coleccionable de Daredevil completito en mi estantería, por poner un caso ilustrativo.
Y habrá quien se me eche encima diciéndome que es como la Wizard o el Dolmen (revistas que tampoco leo, por cierto). Pero no. No creo que leáis una sola crítica a Marvel en el Panini Comic News, una autocrítica a la editorial mas allá de alguna mísera fe de erratas o una reseña sobre algún tebeo que publique Aleta, por ejemplo. ¿Que tiene entrevistas? ¿Que los artículos son todavía mas molones que antes y que ahora encima Viturtia vuelve a escribir la sección que hacía cuando Planeta publicaba Marvel?. Publi-reportaje. Se me ocurren infinidad de cosas en las que gastar 1.7€ antes que en publicidad. Va contra mis principios. Me sabe mal sobre todo por los chicos de Zona Negativa, de los que no dudo que están poniendo cuerpo, alma e ilusión en tratar de conseguir el mejor Panini Comic News posible, pero hasta donde yo puedo ver, publicidad maquillada sigue siendo publicidad.
Por ello, mi conclusión es que si Planeta decide no incluir paja en sus comics de grapa, allí estaré yo para aplaudirles. Aunque esté yo solo.
Y bien, aun a riesgo de estar en contra de la opinión del 99% de la gente que lee tebeos, he de decir que yo, personalmente, no estoy a favor de que se incluya absolutamente nada en la edición española que no haya sido publicado en la original. Así de claro. Comprendo que haya gente que pueda ver algo interesante en los correos, los artículos, cartas de los editores, etc. En mi caso no es así. De hecho puedo afirmar que en muchas ocasiones me estorban.
Me parecería hasta interesante que se aprovecharan esas páginas para publicar la columna que Joe Quesada escribe en los comics americanos o incluso que en la última página estuviera impreso el correo de los lectores original (traducido, evidentemente), en el que los propios guionistas de cada serie responden a las preguntas (muchas veces críticas con muy mala saña) de sus lectores sobre esa serie en concreto, sin especulaciones fuera de lugar, sin meteduras de pata colosales y sin las gracietas a las que nos tienen acostumbrados los correeros de las ediciones españolas.
Para mi no tiene ningún interés leer a Julián Clemente en la última página de TODOS los tebeos de grapa de Panini hablando de lo brillantes que son los comics de los próximos meses que el ya ha leído pero nosotros no (dándonos la horrible sensación de que nos lleva ventaja) o congratulándose de la calidad que rebosan todas las series que publica Marvel. Por supuesto, no tengo nada contra Julián, comprendo que es su trabajo y que no está ahí para sugerirnos que no compremos el X-Men de Austen del mes que viene porque es pura bazofia, sino mas bien para todo lo contrario, pero que yo entienda eso no quiere decir que no me sobre ese material. Porque me sobra. Mucho. Ese Spot-on me irrita sobremanera, desconozco de quien habrá sido la idea y a mi modo de ver no es mas que un truco publicitario que no juega limpio, que parece hacer trampa. Ignoro que os parece a vosotros. Quizás os guste; puede que lo encontréis útil, curioso y hasta divulgatívo. Tanto vuestra opinión como la mía son igual de respetables.
Lo mismo sucede con el Panini Comic News, aunque no se si estoy en posición de hablar sobre el, porque no lo he comprado nunca y no lo haré jamás. Si Panini o cualquier otra empresa cree que voy a pagar por recibir publicidad están totalmente equivocados. Porque eso es lo que es el Panini Comic News. Publicidad. Lo siento por los que crean que es algo que merece la pena por contener fragmentos de tebeos o artículos molones, pero ninguno de ellos dirá dentro de diez años que tiene la serie, colección o como demonios quieran llamarle de Panini Comic News completa como yo puedo decir que tengo... no se... el coleccionable de Daredevil completito en mi estantería, por poner un caso ilustrativo.
Y habrá quien se me eche encima diciéndome que es como la Wizard o el Dolmen (revistas que tampoco leo, por cierto). Pero no. No creo que leáis una sola crítica a Marvel en el Panini Comic News, una autocrítica a la editorial mas allá de alguna mísera fe de erratas o una reseña sobre algún tebeo que publique Aleta, por ejemplo. ¿Que tiene entrevistas? ¿Que los artículos son todavía mas molones que antes y que ahora encima Viturtia vuelve a escribir la sección que hacía cuando Planeta publicaba Marvel?. Publi-reportaje. Se me ocurren infinidad de cosas en las que gastar 1.7€ antes que en publicidad. Va contra mis principios. Me sabe mal sobre todo por los chicos de Zona Negativa, de los que no dudo que están poniendo cuerpo, alma e ilusión en tratar de conseguir el mejor Panini Comic News posible, pero hasta donde yo puedo ver, publicidad maquillada sigue siendo publicidad.
Por ello, mi conclusión es que si Planeta decide no incluir paja en sus comics de grapa, allí estaré yo para aplaudirles. Aunque esté yo solo.
Publicado por Carlos el 27.10.05 0 comentarios
Si yo fuera un personaje de South Park sería...
... así:
A mi South Park no es que me guste mucho. Enrojezco de ira cada vez que alguien pone esta serie a la altura de mis idolatrados Simpsons, por ejemplo (incluyendo sus flojísimas últimas temporadas) y pocas veces he sido capaz de aguantar un capítulo entero, la verdad. Sin embargo, lo que si había visto en varias ocasiones es que mucha gente tenía una versión suya con el aspecto de los personajes de South Park y siempre me había preguntado si lo harían manualmente o si existiría un programa que las generase automáticamente.
La respuesta, obviamente afirmativa a esta última pregunta la he encontrado de casualidad gracias a Tebelogs, en donde por suerte, aparte de los clásicos weblogs copypaste, quedan reflejados otros blogs que realmente si merecen la pena. Un ejemplo es Moonshadow, que ha sido quien me ha llevado hasta South Park Studio.
Algunos probablemente ya conoceríais esta aplicación realizada en Flash (desde que aprendí a utilizar este programa tengo mas claro que jamás llegaré a dominar completamente todas sus posibilidades) y todas las opciones que ofrece para confeccionar tu propio personaje de South Park. A mi personalmente, me ha llamado positivamente la atención y por fin me he sacado la espinita de tener mi propio yo en versión South Park.
Algunos probablemente ya conoceríais esta aplicación realizada en Flash (desde que aprendí a utilizar este programa tengo mas claro que jamás llegaré a dominar completamente todas sus posibilidades) y todas las opciones que ofrece para confeccionar tu propio personaje de South Park. A mi personalmente, me ha llamado positivamente la atención y por fin me he sacado la espinita de tener mi propio yo en versión South Park.
Publicado por Carlos el 26.10.05 0 comentarios
Flash: Iron Heights
Creo recordar que en la revista Wizard le dieron (hace un par de años) uno de sus premios anuales a la serie The Flash por la calidad de sus villanos. Y es que si algo ha conseguido Geoff Johns en todos los años que ha escrito esta serie es precisamente que los villanos obtengan un protagonismo inaudito.Si lo habitual en todo cómic de superhéroes es que los malos vayan apareciendo uno por uno y sin repetirse, Johns no tiene ningún problema en que éstos aparezcan cada dos por tres y, por increíble que parezca, se conviertan en protagonistas del cómic. Algo así se puede comprobar en el tomo Flash: Fuego cruzado (el primero de los publicados por Planeta de Agostini) y, un poquito menos, en este Iron Heights (que, por cierto, coincide en título con un tomo de Flash editado por Norma, pero su contenido no es el mismo). En esta ocasión es Gorilla Grodd el gran villano al que el velocista debe enfrentarse cuando escapa de la prisión Iron Heights gracias a sus colegas simios. Todo esto le llevará a una entretenida aventura en Ciudad Gorila, el mundo que precisamente desea conquistar Grodd. Entre tanto siguen abiertas otras tramas argumentales como la relacionada con su esposa, Linda, o la del Flautista, que sigue bajo orden de arresto por su recién huida de prisión. Entre tanto se recupera al Hermano Grimm (el peculiar villano que creara Johns en la saga Wonderland) en una breve historia que sirve para presentar el team-up con Hawkman, héroe renovado gracias a las hábiles manos del propio Johns.
Con guiones de Johns y dibujos de Scott Kollins (excepto por dos fill-in a cargo de Rick Burchett y Justiniano), este tomo recoge los episodios 189 al 194, y supone, cómo no, una lectura mas que interesante para todos los que deseen pasar un buen rato. Como es habitual en todo cómic de superhéroes que se precie, se dejan abiertas muchas otras tramas argumentales que desembocarán en la próxima saga, una que tendrá como clímax el número 200. Y ya sabéis que en todo número redondo siempre hay un gran acontecimiento. The Flash, la serie superheroica por antonomasia, no será menos, por supuesto. Próxima parada: Guerra relámpago.
Publicado por Peribáñez el 26.10.05 0 comentarios
Flash: Wonderland
Mike Baron, William Messener Loebs, Mark Waid, Grant Morrison, Mark Millar... Es difícil mantener el nivel de una serie que en sus más de quince años de historia ha contado con tales escritores. Todos ellos aportaron su granito de arena a la hora de definir al personaje de Flash y ese legado llegó a las manos de Geoff Johns, el hombre que hizo revolucionar, de nuevo, The Flash.Pero su ya mítica etapa en esta serie se produjo de la manera más inocente e insospechada, cuando el editor le encargó una minisaga de seis episodios que diera tiempo hasta que se encontrara al guionista ideal... y es que nadie se podía imaginar era que ese guionista iba a ser el propio Johns. Esa historia (publicada en los números 164 al 169) recibió el título de Wonderland, una historia en la que Wally West se encontraría en un mundo muy distinto al suyo y en el que Barry Allen, su tío, seguía vivo, o que la Liga de la Justicia se disolvió al poco de formarse. Se trataba, en definitiva, de una saga autoconclusiva, sin mayor importancia de cara la continuidad del personaje de no ser por que Johns siguió como guionista más allá de Wonderland. Algunos de los personajes que debutaron en esta historia como el policía Chyre o Plunder serían recuperados posteriormente cuando Johns se afianzara como escriba regular de The Flash.
Si por algo ha destacado el guionista fue por el paulatino cambio que se produjo en la serie, alejándola del modelo de historias que hicieran Waid y otros. Johns jugaría con dar mayor protagonismo a los habitantes de Keystone City o a recuperar a los histriónicos villanos de Flash que, en sus manos, pasaron de ser simples bufones a tipos interesantes. En Wonderland, al ser una saga hecha con pocas miras de futuro, no se puede apreciar todo ese tipo de detalles y, por ejemplo, la narración se sigue realizando en primera persona como hiciera habitual Waid. De todas formas, en Wonderland ya se puede intuir el interés que tiene el guionista por ciertos villanos como el Capitán Frío o el Amo de los Espejos que son co-protagonistas de la misma.
Este arco argumental cuenta con los dibujos de Ángel Unzueta, uno de esos tipos que demuestra desparpajo y ganas de hacerlo bien, pero del que el complicado mercado norteamericano parece haber olvidado a las primeras de cambio. Con un estilo similar al de Carlos Pacheco (pero con mayor sensanción de movimiento y menor elegancia en los detalles), Unzueta hace seis buenos cómics que, siendo justos, debería de haber recibido mayor recompensa que el hacer un simple Secret File, que es precisamente lo que pasó.Wonderland, sin tener los grandes aciertos que caracterizarían a la etapa de Johns, es una entretenida lectura que sirve, inconscientemente, a modo de prólogo para dicha etapa. Estos cómics, por cierto, no han sido reeditados en Estados Unidos, así que la única forma de conseguirlos es, o bien comprando el tomo publicado por Norma Editorial en junio de 2003, o adquiriéndolos en inglés a través de alguna librería especializada. Mi consejo, obviamente, es que compréis el tomo español, que ya puestos luce una bonita portada hecha adrede por Unzueta.
Publicado por Peribáñez el 26.10.05 0 comentarios
Queen & Country
Uno de mis guionistas preferidos es Greg Rucka, del cual he podido leer buena parte de su trabajo en los últimos tiempos. Dos buenos ejemplos a destacar podrían ser su, para mí, brillante etapa en "Detective Comics" (visto por estos lares en la serie de Norma, "Batman: El Señor de la Noche"), y la magnífica serie "Gotham Central", colaborando con el no menos brillante Ed Brubaker. Mientras disfrutaba de dichos comics, yo no dejaba de oír y leer elogios hacia otros dos trabajos de Rucka: "Whiteout" y "Queen & Country". Hablemos ahora de la segunda., de la que Norma ha publicado hasta el momento dos tomos: "Operación: Tierra Rota" y "Operación: Lucero del Alba".En esta serie nos encontramos con un comic de auténtico espionaje. Pero no del tipo glamouroso y espectacular de James Bond (a pesar de ser tratarse también de espías británicos), sino que tenemos historias crudas, llenas de tensión y absoluto secretismo, en un entorno realista y de actualidad. No hay más que ver lo relacionado que está "Operación: Lucero del Alba" con hechos ocurridos en los últimos tiempos, relacionados con Afganistán, los talibanes y el terrorismo islámico. Por cierto, que Greg Rucka escribió esta historia antes del atentado del 11-S, un dato más que interesante.
El trabajo del guionista es magnífico. Rucka nos ofrece unas muy buenas historias, que resulatan muy interesantes y atractivas para el lector, desarrollando unos guiones muy trabajados y coherentes, que te enganchan de principio a fin, al igual que los diferentes personajes, sobre todo la principal protagonista, Tara Chace. Y es que Rucka no sólo se desenvuelve perfectamente en este género, sino que además tiene una habilidad especial para mostrar a las protagonistas femeninas.
En "Operación: Tierra Rota", Tara Chace es enviada a Kosovo para eliminar a un mafioso ruso, en una operación secreta. Una operación que tendrá sus posteriores consecuencias, cuando los mafiosos traten de buscar venganza, y la protagonista se vea en su punto de mira. Y en "Operación: Lucero del Alba" se seguirán viendo otras consecuencias, cuando la propia Tara Chace se vea afectada anímicamente por sus propios actos, mientras sus compañeros se juegan la vida en una nueva misión, esta vez en Afganistán, donde tendrán que evitar que los talibanes obtengan una información de vital importancia. Aunque la protagonista se cuestionará a sí misma, al final se dará cuenta de su valía, pues es una pieza clave dentro del entramado del espionaje británico. Rucka no sólo nos ofrece buenas historias, sino que desarrolla magníficamente a sus personajes.
La verdad es que lo mejor es leer estos comics y disfrutarlos de principio a fin. Si te gustan los thrillers y las historias de espionaje, no lo dudes, "Queen & Country" es tu comic. Y si simplemente te gustan las buenas historias y los buenos comics, tampoco lo dudes, "Queen & Country" no te defraudará.
En cuanto al apartado gráfico, tenemos a Steve Rolston y Brian Hurtt, respectivamente. La verdad es que no conocía el trabajo de estos artistas y he decir que me han causado una grata impresión, pues realizan un trabajo muy adecuado al tipo de historia narrada en "Queen & Country", con dibujos en blanco y negro (idóneos para este género), de corte realista y con una estupenda narrativa. También hay una pequeña colaboración de Stan Sakai en "Operación: Tierra Rota", donde también tenemos unas ilustraciones, corrspondientes a las portadas originales USA, de Tim Sale, siendo el encargado de las mismas en "Operación: Lucero del Alba", John K. Snyder.
Como extras, unas introducciones muy interesantes de Warren Ellis y Stuart Moore, y algunos bocetos, que redondean estos comics. En contra, tal vez el precio, pues Norma Editorial no se distingue precisamente por ser barata.
Y por último, un dato: "Queen & Country" ganó el premio Eisner 2002 a la Mejor Serie Nueva. Si la lees, sabrás por qué.
Publicado por Igor Rodtem el 25.10.05 0 comentarios
Los Vengadores 84
Pues nada, continúa el despropósito de Bendis en la serie de los Vengadores. Ya tenemos nuestra doble ración de peleas sin sentido y terribles y misteriosas tramas ocultas que a cada página van perdiendo en interés. La muerte gratuita de diversos personajes no hace sino dejar bien claro que esto de Desunidos no tiene ni pies ni cabeza, y que su único objetivo es acabar ¿gloriosamente? la serie de los Héroes más poderosos de la Tierra. Si el episodio anterior ya parecía un cachondeo, en este se mantiene la misma tónica: que si ahora se muere este, que si aparece no se qué enemigo, que si así más sale este otro... Lo único decente un par de diálogos (escritos, eso sí, con el característico esitlo de Bendis, que consiste en repetir las mismas frases varias veces como si fueran tontos) que aligeran el ritmo de una saga basada en peleas y peleas y peleas... y no hay problema ninguno en que se pelee con Ultron, o la Visión, o los Kree... La cuestión es rellenar cómics y cómics como se pueda, aunque sea sin un argumento muy sólido (que, encima, con tres capítulos publicados aún no se sabe ni cuál es) y con unos dibujos que, personalmente, no me gustan. Bendis ya puede presumir de haber hecho una Secret War peor que la de Jim Shooter y, ahora, una gran saga peor que Encrucijada. Enhorabuena.Publicado por Peribáñez el 25.10.05 0 comentarios
Wonder Woman: Gente maravillosa
Wonder Woman: Gente maravillosa es el primer tomo publicado por Planeta de Agostini dedicado a la serie de la amazona y que sigue allí donde lo dejó Norma Editorial. O sea, que vendría a ser el quinto tomo recopilatorio de la etapa de Phil Jimenez, la cual concluye precisamente aquí. Queda para los próximos meses un tomo recopilatorio de los seis episodios de Walt Simonson y Jerry Ordway y la futurible serie mensual en grapa coincidiendo con el primer episodio de Greg Rucka, el escriba actual del personaje. Pero hasta que llegemos a estos cómics, centrémonos primero en éste.La verdad es que si por mí fuera, todas las series de DC tendrían un Phil Jimenez. O incluso Marvel. Hoy en día, Jimenez es la figura que todo universo superheroico debería de tener si desea publicar buenos cómics y, encima, cómics que respeten ese propio universo. Pero como podréis imaginar, encontrar a gente así no es fácil. De Jimenez se podrá decir de todo, desde que no es un escritor excepcionalmente bueno (aunque tampoco precisamente malo) a que como dibujante imita el estilo de George Pérez... una absoluta tontería, pues todos los dibujantes imitan a unos u otros, así que es algo normal. Para mí el gran acierto de este autor es saber hacer historias nuevas pero sin olvidar todo aquello que hubo antes de su llegada. O dicho brevemente: respetar la continuidad. Todo autor de cómic debería de conocer y respetar la continuidad. Ya no para abusar de ella y sacarse de la manga argumentos pueriles basados en un tipo que salió en una viñeta de hace veinte años... sino simplemente para no repetir acontecimientos o sucesos, que es precisamente lo que le pasa a Bendis y a otros, que creen hacer algo original que, en realidad, ya fue ideado tiempo atrás por otras personas. La Wonder Woman de Jimenez es todo un guiño a la continuidad del personaje que comenzara allá por 1987 con George Pérez al timón. De comienzo a fin, en todos sus episodios se aprecia su pasión y su cariño por lo que hace, las ganas de hacerlo bien, de no olvidar qué pasó en la serie antes de su llegada y de qué forma poder evolucionar a todos esos personajes. Por eso, la palabra respeto debería de servir para definir esta etapa que comenzara en el número 164 y que concluyó en el 188, el respeto que Jimenez muestra ya no sólo hacia la amazona, sino también por todo el Universo DC. La continuidad no es el cáncer del género de superhéroes, como muchos dicen. Bien usada, la continuidad permite ver el desarrollo de un personaje y cómo ha dio atravesando diferentes etapas. El problema en el caso de Wonder Woman, es que de autor a autor no ha existido un auténtico sentimiento de respeto. Loeb, Byrne y otros comenzaban a escribir la serie y obviaban muchas cosas previas, tal vez por incapacidad de saber tratarlas o simplemente por que deseaban enfocar sus etapas hacia otros prados. Jimenez lo que demuestra es que ninguna idea es mala y que todo se puede emplear. El Wonderdome ,en sus manos, sirvió para recupar la Isla Paraíso y modernizarla. Los encuentros Darkseid-Wonder Woman (y toda la destrucción que produjo el Dios Oscuro a las amazonas) se rememoran y sirven como base para desarollar la relación entre ambos personajes. Personajes creados por Pérez como la familia Kapatelis son recuperados y se emplean de nuevo dándoles un tratamiento nuevo pero lógico, como el hecho de que Vanessa sea ahora la villana Cisne Blanco.
Y ya no se trata sólo de conocer y emplear la continuidad, sino de saber qué estás escribiendo. Jimenez escribía Wonder Woman, y lo que hizo fue meterse en su cabeza, ver cómo pensaría esa mujer si existiera realmente, ver sus motivaciones, sus inquietudes, etc. Por eso su Wonder Woman parece tan humana, tan real. No es la visión estereoripada de muchos autores, sino una mujer de ficción que parece cobrar vida en las viñetas. Y Jimenez, amante de todo el Universo DC, no puede evitar ampliar sus esfuerzos y abarcar a muchos más personajes como Troia, como Wonder Girl, Artemis, Hipólita, o incluso con personajes invitados como Superman, como Starfire, como Tempest... En sus manos, la serie regular de Wonder Woman se transformó en toda una ventana al Universo DC y, más concretamente, a nuestra princesa y amigas. Ahora sólo me queda esperar que Simonson y Rucka sepan, al menos, igualar el nivel de calidad que la serie vivió con Jimenez, pero mucho me temo que eso va a ser arduo complicado. Publicado por Peribáñez el 25.10.05 0 comentarios
Crítica: Vuelo nocturno
El género de terror es, sin lugar a dudas, uno de los grandes éxitos del cine comercial. ¿La razón? Tal vez se trate, más que de un gusto por lo escabroso, de la voluntad del espectador por enfrentarse a sus miedos, a encarar precisamente aquello que le aterroriza… aunque sea desde la segura posición de un patio de butacas. Muertos que vuelven de la tumba de la cual no deberían moverse para enfrentarse a los vivos, muñecos o juguetes que se convierten en verdaderos asesinos o criaturas inmortales creadas por las leyendas de siglos pasados representan un buen ejemplo de cómo el gusto por el miedo tiene su origen en esa “intranquilidad” acerca del curso normal de la vida, de aquello que consideramos 
“normal”. En la actualidad, y sin dejar de existir nuevas versiones de los clásicos de terror de la Universal o la Hammer, el miedo se habrá trasladado a lo cotidiano, al escenario conocido y real, bien sea la playa (Tiburón), el edificio (El Coloso en Llamas), el enfermo mental (Halloween), el mundo de los sueños (Pesadilla en Elm Street…).
Wes Craven, un buen conocedor de métodos para inspirar el miedo en un público que nunca le ha dado la espalda, traslada en esta ocasión el miedo a un escenario ya conocido como es el interior de un avión. No hace falta recordar que, durante el auge del cine de catástrofes de los 70, hubo muchas ocasiones para recuperar a las viejas glorias de Hollywood en una serie de películas genéricamente tituladas “Aeropuerto” y que se no se diferenciaban más que en el año de realización, siempre en la parte final del título (Aeropuerto 74, Aeropuerto 75, Aeropuerto 76…). Más recientemente, podemos citar también la fallida saga “Turbulence”: todos ellos son ejemplos de films en los que el miedo a volar, a la indefensión del individuo ante una situación que no controla y en la que cualquier fallo puede resultar fatal, se convierten en el principal motivo para ver la película.
En este caso, sin embargo, el director da una vuelta de tuerca más a ese “miedo a volar” que afecta a Rachel McAdams, la protagonista de “Vuelo Nocturno”: el terror no es el avión, ni la tormenta que acompaña al vuelo, ni las turbulencias, ni siquiera un secuestro a bordo, sino que el miedo se volverá algo personal y tangible en la forma de Jackson Ripper (Cillian Murphy), un presunto asesino a sueldo de quien no conocemos más datos que una misión por la que no se detendrá ante nada. A ese aprensivo ambiente del interior de un avión, en el que la persona se halla del todo desprotegida, se añade el miedo al compañero de viaje, pero no en un secuestro colectivo al estilo del 11-S, sino en una amenaza real y concreta: Ripper quiere que Lisa, que trabaja como directora de hotel, haga una llamada de teléfono para cambiar de habitación a un pez gordo de la administración americana que ha de viajar a Miami con su familia, permitiendo así su asesinato según un plan trazado por alguien superior a ambos. En juego estará la vida del padre de Lisa.
“normal”. En la actualidad, y sin dejar de existir nuevas versiones de los clásicos de terror de la Universal o la Hammer, el miedo se habrá trasladado a lo cotidiano, al escenario conocido y real, bien sea la playa (Tiburón), el edificio (El Coloso en Llamas), el enfermo mental (Halloween), el mundo de los sueños (Pesadilla en Elm Street…).Wes Craven, un buen conocedor de métodos para inspirar el miedo en un público que nunca le ha dado la espalda, traslada en esta ocasión el miedo a un escenario ya conocido como es el interior de un avión. No hace falta recordar que, durante el auge del cine de catástrofes de los 70, hubo muchas ocasiones para recuperar a las viejas glorias de Hollywood en una serie de películas genéricamente tituladas “Aeropuerto” y que se no se diferenciaban más que en el año de realización, siempre en la parte final del título (Aeropuerto 74, Aeropuerto 75, Aeropuerto 76…). Más recientemente, podemos citar también la fallida saga “Turbulence”: todos ellos son ejemplos de films en los que el miedo a volar, a la indefensión del individuo ante una situación que no controla y en la que cualquier fallo puede resultar fatal, se convierten en el principal motivo para ver la película.
En este caso, sin embargo, el director da una vuelta de tuerca más a ese “miedo a volar” que afecta a Rachel McAdams, la protagonista de “Vuelo Nocturno”: el terror no es el avión, ni la tormenta que acompaña al vuelo, ni las turbulencias, ni siquiera un secuestro a bordo, sino que el miedo se volverá algo personal y tangible en la forma de Jackson Ripper (Cillian Murphy), un presunto asesino a sueldo de quien no conocemos más datos que una misión por la que no se detendrá ante nada. A ese aprensivo ambiente del interior de un avión, en el que la persona se halla del todo desprotegida, se añade el miedo al compañero de viaje, pero no en un secuestro colectivo al estilo del 11-S, sino en una amenaza real y concreta: Ripper quiere que Lisa, que trabaja como directora de hotel, haga una llamada de teléfono para cambiar de habitación a un pez gordo de la administración americana que ha de viajar a Miami con su familia, permitiendo así su asesinato según un plan trazado por alguien superior a ambos. En juego estará la vida del padre de Lisa.
Sí, sí, tú fiate!!!!
A partir de esta premisa, el film se estructura como un trepidante thriller, que quizá se alarga demasiado hacia el final (pese a que no dura más que una hora y veinte minutos), aunque la tensión no decae en ningún momento. Los intentos desesperados de Lisa por advertir al resto de pasajeros o a la tripulación del vuelo su desesperada situación serán continuamente frustrados con violencia por Ripper. En este papel de sicario o asesino (nunca llegamos a saberlo) destacará Cillian Murphy, a quien conocemos como el doctor Jonathan Crane/Espantapájaros en Batman Begins, y que sencillamente borda una actuación magistral plagada de matices: desde la aparente coincidencia con Lisa en la terminal del aeropuerto y el posterior flirteo, hasta la amenaza y la coacción del interior del avión, Murphy logra resultar convincente en esa dualidad que tan creíble resulta. Rachel McAdams, por su parte, está sencillamente correcta, interpretando a una mujer joven pero independiente, violada en el pasado y que habrá jurado no pasar por lo mismo de nuevo, por lo que tratará por todos los medios de escapar de esa horrible trampa en la que se habrá visto involucrada. También, en un papel pequeño como el padre de Lisa, aparecerá el veterano Brian Cox (Striker en “X-Men 2” y Agamenón en “Troya”).
Entre la tensión que mantiene la trama, la película contará con algunos momentos de especial relevancia, como la conversación entre Lisa y Rachel en el aeropuerto, justo antes de partir (y en el que Ripper se comporta como un perfecto caballero); o la forma de frustrar con contundencia los intentos de Lisa, incluido un cabezazo disimulado que hace saltar al espectador de su butaca. El personaje de Murphy, pese a no estar del todo bien desarrollado en el guión, resulta creíble gracias a esa construcción del carácter por parte del actor, con algunas frases lapidarias, como “Algunas veces, a las personas buenas les pasan cosas malas…”. Por cierto, no se pierdan la escena del bolígrafo (y no digo más…).
La acción muestra un cierto cansancio hacia el final, precisamente en el momento en que el conflicto sal edel interior del avión para llegar a un desenlace que, pese a resultar trepidante, no será lógico con el primer tramo del film: después de desbaratar todos los intentos de escapar de Lisa en el avión, el personaje de Cillian Murphy acaba por ver desbaratados sus planes de una forma muy ingenua, como si realmente fuera Rachel Adams la que ha dominado la situación desde el principio, o bien que la voluntad enfermiza de cumplir su misión haya cegado en exceso al asesino a sueldo (que, visto el resultado de su coacción, no puede presumir de ser demasiado convincente). En cualquier caso, los casi cuarenta minutos de tensión a diez mil metros de altura compensan un final no demasiado convincente. Concluyendo: Wes Craven, después de dominar el género del terror, vuelve su mirada sobre el thriller, con un único objetivo: mantener al espectador en tensión y hacer que, a partir de ahora, al igual que sucedió en las playas de medio mundo a partir del estreno de “Tiburón”, empecemos a mirar a nuestros compañeros de viaje con un ligero recelo.
Publicado por Sergio Holmes el 25.10.05 0 comentarios
Entre Viñetas #2
Una nueva semana y una nueva entrega de Entre Viñetas, en esta ocasión algo más breve. Espero que os guste...
VAYA COSA, HOMBRE
Si habéis estado hace poco en el cine habréis podido ver carteles anunciando el próximo estreno de una nueva película Marvel, la película se títula Man-Thing y está basada en un personaje creado en los 70 por Steve Gerber. Se trata de una nueva producción de la Marvel, aunque cuenta con mucho menos presupuesto que las supertaquilleras Spiderman o X-Men, aquellos que la han visto la consideran una serie-B correctita que poco o nada tiene que ver con el personaje de los cómics. El film es una co-producción entre Estados Unidos y Australia, cuenta con un reparto de autores desconocidos para el gran público y está dirigida por Brett Leonard, director de películas como Virtuosity o El Cortador de Cesped. Su estreno en los cines españoles está previsto para los próximos meses y para que os hagáis una idea de lo que os vais a encontrar en la gran pantalla podéis leer esta reseña en la siempre recomendable web sobre cine, Hijo del Celuloide.
VAYA COSA, HOMBRE
Si habéis estado hace poco en el cine habréis podido ver carteles anunciando el próximo estreno de una nueva película Marvel, la película se títula Man-Thing y está basada en un personaje creado en los 70 por Steve Gerber. Se trata de una nueva producción de la Marvel, aunque cuenta con mucho menos presupuesto que las supertaquilleras Spiderman o X-Men, aquellos que la han visto la consideran una serie-B correctita que poco o nada tiene que ver con el personaje de los cómics. El film es una co-producción entre Estados Unidos y Australia, cuenta con un reparto de autores desconocidos para el gran público y está dirigida por Brett Leonard, director de películas como Virtuosity o El Cortador de Cesped. Su estreno en los cines españoles está previsto para los próximos meses y para que os hagáis una idea de lo que os vais a encontrar en la gran pantalla podéis leer esta reseña en la siempre recomendable web sobre cine, Hijo del Celuloide.
DOS CABALGAN JUNTOS
Según informa Rich Johnston en su columna semanal Marvel está estudiando la posible publicación de una nueva línea de cómics del Oeste. Tras varios títulos editados recientemente dentro de la línea MAX como Destellos de Gloria o Rayo Kid se estan preparando nuevas versiones de viejos personajes Marvel. En concreto, el gran equipo formado por Steve Englehart y Marshall Rogers que a finales de los 70 realizara lo que muchos consideran el Batman definitvo está trabajando en una propuesta en la que revivirán a un viejo personaje de la Atlas (la antigua Marvel) de los 50 "The Black Rider". Habrá que estar atento a este nuevo trabajo ya que al guionista Steve Englehart, siempre le ha gustado trabajar con los personajes del "Oeste Marveliano" como ya pudimos comprobar en su etapa en The Avengers junto a George Pérez y en su posterior etapa en West Coast Avengers junto a Al Milgrom, en la que hacían su aparición varios personajes del Oeste en unas sagas inolvidables que ya se han convertido en clásicos del cómic de superhéroes.
Según informa Rich Johnston en su columna semanal Marvel está estudiando la posible publicación de una nueva línea de cómics del Oeste. Tras varios títulos editados recientemente dentro de la línea MAX como Destellos de Gloria o Rayo Kid se estan preparando nuevas versiones de viejos personajes Marvel. En concreto, el gran equipo formado por Steve Englehart y Marshall Rogers que a finales de los 70 realizara lo que muchos consideran el Batman definitvo está trabajando en una propuesta en la que revivirán a un viejo personaje de la Atlas (la antigua Marvel) de los 50 "The Black Rider". Habrá que estar atento a este nuevo trabajo ya que al guionista Steve Englehart, siempre le ha gustado trabajar con los personajes del "Oeste Marveliano" como ya pudimos comprobar en su etapa en The Avengers junto a George Pérez y en su posterior etapa en West Coast Avengers junto a Al Milgrom, en la que hacían su aparición varios personajes del Oeste en unas sagas inolvidables que ya se han convertido en clásicos del cómic de superhéroes.
UNA ENTREVISTA Y UN ENLACE
Para aquellos que habéis (hemos) leído y disfrutado de ese maravilloso y enfermizo tebeo que es el Agujero Negro de Charles Burns os gustará saber que en Estados Unidos ha sido recopilado en un único tomo en tapa dura conteniendo la obra completa. Si queréis saber más sobre este nuevo tomo y sobre su autor, no dejéis de visitar este enlace que contiene una entrevista con el genial dibujante.
Y el enlace gustará a todos los que conocen, o conocerán pronto gracias a la próxima (esperemos) edición de Planeta de la revista MAD, ya que en esa página encontraréis TODAS las portadas de la mítica revista de humor en la que desde sus comienzos han colaborado los más grandes dibujantes y humoristas.
¡Y DOS BLOGS!
Dos nuevos blogs de autores españoles se unen a la blogosfera. Se trata de los blogs personales de los dibujantes e ilustradores José Luis Ágreda (Cosecha Rosa, Cosecha CMYK, El Jueves, etc) y Javier Rodriguez (Miedo, Wake Up, Love Gun, etc) en la que los propios autores nos muestran sus ilustraciones y dibujos inéditos.
Á blog es el título del blog de Ágreda en el que, hasta ahora, hemos podido ver algunas muestras de su trabajo como ilustrador para diferentes libros y revistas.
En Dibujos Desclasificados, la bitácora del dibujante asturiano Javier Rodriguez, podéis encontrar bocetos de personajes, caricaturas, método de trabajo, ilustraciones para distintos medios, historietas, etc.
Dos blogs muy recomendables que no deben faltar entre vuestros favoritos.
Y por esta semana nada más, nos vemos la semana que viene en otra apasionante (:-D) entrega de Entre Viñetas. Aquí os espero...
Dos nuevos blogs de autores españoles se unen a la blogosfera. Se trata de los blogs personales de los dibujantes e ilustradores José Luis Ágreda (Cosecha Rosa, Cosecha CMYK, El Jueves, etc) y Javier Rodriguez (Miedo, Wake Up, Love Gun, etc) en la que los propios autores nos muestran sus ilustraciones y dibujos inéditos.
Á blog es el título del blog de Ágreda en el que, hasta ahora, hemos podido ver algunas muestras de su trabajo como ilustrador para diferentes libros y revistas.
En Dibujos Desclasificados, la bitácora del dibujante asturiano Javier Rodriguez, podéis encontrar bocetos de personajes, caricaturas, método de trabajo, ilustraciones para distintos medios, historietas, etc.
Dos blogs muy recomendables que no deben faltar entre vuestros favoritos.
Y por esta semana nada más, nos vemos la semana que viene en otra apasionante (:-D) entrega de Entre Viñetas. Aquí os espero...
Publicado por Javi el 23.10.05 0 comentarios
Charla, exposición y presentación de Còmic: Per a totes les mirades
David Cuadrado nos confirma el día en el que tendrá lugar la presentación de la guía sobre comic de la Biblioteca Tecla Sala, de la que ya os hablamos hace unos días. Lo hace por medio de esta nota:
El día 26 de octubre se realizará en la Biblioteca Central Tecla Sala una charla sobre el mundo del cómic conducida por Antoni Guiral y Óscar Nebreda en la que se aprovechará para presentar la guía de lectura sobre cómics que ha realizado la biblioteca, de la que ya os informé y mandaré a quienes la pedisteis.No deberíais dejar de asistir si tenéis la oportunidad.
Una vez terminada la charla se invitara a los presentes a visitar la exposición de originales del cómic Bajo la piel de Sagar Fornies y Sergi Álvarez, que constará de unos 34 originales (incluyendo la portada original y otras desechadas de cuando se proyecto como una serie de tres álbumes), bocetos, guiones y otras curiosidades aportadas por los autores.
Publicado por Carlos el 21.10.05 0 comentarios
Última lectura
Nightwing: Year One es el recopilatorio que recoge varios episodios de la serie de Nightwing y que cuenta el primer año de vida de este personaje. Como sabéis, bajo el antifaz de este personaje se encuentra Dick Grayson, el mismo que fuera el primer Robin. Allá por 1983, y en las páginas de los Nuevos Titanes, Marv Wolfman decidió que el personaje debía evolucionar, dejar atrás sus pantaloncitos cortos y tomar su propia identidad. Pero en ese intérvalo que va desde la desaparación de su identidad de Robin a la creación de la de Nightwing pasó cierto tiempo, tiempo que aprovechan ahora Chuck Dixon y Scott McDaniel para contar este nuevo cómic. Year One, pues, es la génesis de Nightwing, la historia que relata cómo decidió tomar su nueva identidad y alejarse de la alargada sombra de Batman. No es que nada que no sepamos, pero sí un nuevo enfoque y una forma de resituar unos hechos previos a la Crisis en la actual continuidad para que sean canónicos de arriba a abajo.
Yo, la verdad, disfruto mucho con los tebeos de Dixon. Sé que muchos lo critican y que no es un autor del agrado de la mayoría, pero personalmente paso un buen rato leyendo cómics suyos. Tiene (muchos) fallos como guionista, pero eso no evita que siga disfrutando de sus trabajos. Year One, pues lo mismo, un buen tebeo para pasar un rato, que es lo que cuenta.
Por lo que habría que tirar de las ojeras al amigo Chuck es por los patinazos que pega con la continuidad. Se agradece que se recupere la idea de que Nightwing nació tanto como inspiración de Batman y de Superman, pero no hace falta ser muy listo para ver ciertos fallos en este tema. De todas formas, también es que yo soy muy quisquilloso con estas cosas, lo admito.
En cuanto a McDanield, pues más de lo mismo. Sé que muchos odian a este tipo y que no les gusta nada cómo lo hace. ¡Y a mí me encanta! ¿Será que soy un poco rarito?
Publicado por Peribáñez el 21.10.05 0 comentarios
El cielo se nos viene encima...
He de reconocerlo: me he comprado el último álbum de Astérix. Sí, el (supuesto) número 33, ése en el que los personajes no salen de su aldea en busca de aventuras, sino que las aventuras, por llamar de alguna forma a toda una serie de peripecias que les van sucediendo, les llegan a la puerta de casa. He comprado "El cielo nos cae encima", esa auténtica ida de la pinza de Uderzo en la que Astérix, Obélix, Panorámix y compañía se mezclan con una trama extraterrestre plagada de referencias a Disney, los Teletubbies, Mazinger Z, Superman o Green Lantern; todo servido agitado y sin mezclar, que diría Bond.
No deja de ser curioso que, después de no haber leído ni una sola crítica favorable a este nuevo álbum (los blogueros más positivos hablan de "acción surrealista", creo...), me haya decidido a gastarme nueve euros, que podría haber destinado a tres números de Ultimate Spider-man, o a alguna novedad del Salón del Manga de la semana que viene, o a guardarlos para una futura figurita de Marvel Select, o a invitar a alguna chica que me guste a un cubata el sábado por la noche... Y eso que Astérix, el auténtico, murió con Goscinny, por mucho que pese a 
aficionados y autores. Hace ya mucho que se acabaron las divertidas peripecias de "Astérix en Bretaña", con los ingleses bebiendo agua caliente por desconocer todavía la hierba del té; o los divertidos encuentros con los piratas o con el mismo Julio César repartidos en varios álbumes; o ese entrañable "Astérix en Hispania" lleno de tópicos sobre nuestro país (esos gabachos!).
aficionados y autores. Hace ya mucho que se acabaron las divertidas peripecias de "Astérix en Bretaña", con los ingleses bebiendo agua caliente por desconocer todavía la hierba del té; o los divertidos encuentros con los piratas o con el mismo Julio César repartidos en varios álbumes; o ese entrañable "Astérix en Hispania" lleno de tópicos sobre nuestro país (esos gabachos!).Pero no voy a hablar de lo absurdo de la trama, ni de qué poco tiene este Astérix de Astérix... basta decir que yo jamás me habría hecho con este cómic. Pero existe, sin embargo, una razón muy clara para esta compra: el ejemplar en catalán es, en esta primera edición, absolutamente único. Salvat, editorial encargada de publicar el álbum en Catalunya, ha cometido en su primera edición un terrible error... ¡nada menos que en la portada! Para los que no conozcan la bella lengua de Ramon Llull, Verdaguer y Maragall (el poeta; no el presidente), diremos que en lugar de "El cel s'ens cau al damunt", debería escribirse "El cel ens cau al damunt", obviando esa letra "s" con apóstrofe que sobra. Al parecer, el culpable es el secretismo que ha cubierto todo el proceso de publicación del álbum, para que no se desvelara nada acerca de la trama, con lo cual el título aparece incorrecto en la portada, pero no cuando los personajes lo exclaman con terror en la página 15 del cómic (El cel ens caurà al damunt/El cielo nos caerá encima).
Hace unos días, la noticia saltaba a los medios: Salvat pedía a las librerías que retiraran el álbum en catalán, en vista a una edición corregida de aparición inmediata. Según pude comprobar, pocos hicieron caso, y tanto en FNAC como en Norma Cómics o en librerías más pequeñas, el ejemplar con la errata estaba bien a la vista. Dos días más tarde, Salvat insistía en su petición para que los ejemplares fueran inmediatamente retirados y devueltos a la distribuidora, en vistas a su posterior destrucción. Inmediatamente, pensé que si esa primera edición sería en su mayor parte destruida, el asunto valía la pena: salí a la calle y, después de patearme cuatro librerías, encontré el ejemplar en una pequeña tienda de Ciutat Vella (pobrecillos, no sabían lo que hacían...).
A fecha de hoy, aún no ha aparecido la nueva edición prevista para el día 20 de octubre, aunque sí se ha retirado el ejemplar defectuoso, y es muy difícil (si no imposible) encontrar el nuevo Astérix en catalán, con errata o sin ella. Asimismo, se ha asegurado que cualquier persona que tenga el álbum con el error en la portada podrá cambiarlo gratuitamente por otro corregido, si es que finalmente aparece. Aprovecho para sugerir a Salvat que, además de subsanar el error, aprovechen para corregir otras erratas en el interior del texto que también cantan lo suyo...
Por 25 ptas, encuentre la falta gramatical: un dos tres, tiempo...
No hace falta decir que, en mi caso, no pienso cambiar el álbum que compré: decía Arkadin Welles, un viejo conocido mío, que había actuado como aquellos frikis que compraron seis o siete copias del número 1 del Spider-Man de McFarlane, creyendo que con el paso del tiempo se cotizaría como el número 1 de Amazing. Tal vez nunca pueda desprenderme de él, pero al menos he podido hacerme con la primera edición (tarada) del Astérix número 33 (creo) antes de que fuera destruido...
Publicado por Sergio Holmes el 21.10.05 0 comentarios
Como hacer un buen blog de tebeos (I)
Comienza aquí una serie de posts que esperamos que os sea útil para comprender algo tan simple y complejo a la vez como es el fenómeno que ha supuesto el crecimiento, casi exponencial, de los weblogs de tebeos. Hay algo que debe quedarnos claro desde un principio: cada vez hay mas weblogs y son muchos los ejemplos en los que la calidad de éstos brilla por su ausencia. Es muy fácil crear un weblog (es la gran maldición y la principal virtud de los gestores de contenidos), pero es inmensamente complicado hacerlo bien. No es en ningún caso nuestra intención que estos apuntes sirvan como directrices que marquen que es lo que se debe o no se debe hacer a la hora de decidirse a escribir un blog sobre comics.
No.
Lo único que pretendemos es expresar nuestra opinión sobre el estado de una parte concreta de la blogosfera que, lamentablemente, parece que comienza a contagiarse irremediablemente de la hipocresía y el endiosamiento que inunda cientos de weblogs de cualquier otra temática distinta a este medio sobre el que nosotros escribimos. Hemos querido contar para ello con unos cuantos amigos que tienen en común el hecho de escribir en un blog dedicado a los tebeos. Sus opiniones son tan respetables como las de cualquiera. Personales e intransferibles.
Solo me queda darles las gracias a todos ellos por su amabilidad y por ese trocito de tiempo que han tenido a bien en cedernos para hacernos participes de aquello que ellos piensan. Una vez mas, gracias. Espero que las siguientes reflexiones nos ayuden a todos a entender este maremagnum un poquito mejor.
No.
Lo único que pretendemos es expresar nuestra opinión sobre el estado de una parte concreta de la blogosfera que, lamentablemente, parece que comienza a contagiarse irremediablemente de la hipocresía y el endiosamiento que inunda cientos de weblogs de cualquier otra temática distinta a este medio sobre el que nosotros escribimos. Hemos querido contar para ello con unos cuantos amigos que tienen en común el hecho de escribir en un blog dedicado a los tebeos. Sus opiniones son tan respetables como las de cualquiera. Personales e intransferibles.
Solo me queda darles las gracias a todos ellos por su amabilidad y por ese trocito de tiempo que han tenido a bien en cedernos para hacernos participes de aquello que ellos piensan. Una vez mas, gracias. Espero que las siguientes reflexiones nos ayuden a todos a entender este maremagnum un poquito mejor.
"Desde que apareció Tebelogs los "plagios" entre blogs saltan rápidamente a la vista. Antes, cada uno tenía sus blogs, los visitaba cuando le venía en gana y no se enteraba si éste había cogido el listado de novedades de aquél o le copiaba las noticias a aquel otro. Pero ahora tenemos una lista ordenada con todos los temas y aunque no creo que unos se copien a los otros, sí queda claro que las fuentes de todos son comunes. ¿ Y qué interés tiene el leer por cuarta vez que Spiderman se va a hacer gay o Batman ha matado a Robin ? Por encima de esto, ¿ qué interés tiene el leer blogs cuasi-idénticos ? Ninguno, así que esto se ha convertido en una carrera por ser el primero, o publicas la noticia el primero u olvidate que te lea nadie. Eso no hace bien a nadie, ni al lector, ni a los que hacen los blogs ni a la industria. Las repeticiones sólo sirven para empeorar las cosas.
Ya que muchos blogs copian de Newsarama, ¿ por qué no se preocupan en mirársela un poco por encima y darse cuenta que es algo más que un blog de noticias ? No sólo tienen la última portada de la gran macrosaga del momento, también tienen otra serie de cosas. Para empezar, sus artículos no son como los que se ven muchas veces: "Mirad, la portada del 914 de Spiderman, una imagen y ya está, post hecho" Pues no, en newsarama ponen la portada, comentan por donde va la serie, intentan hablar con los autores, hacen un resumen de lo anterior. Es decir, le ponen un poquito de sal a la portada. Hacen algo más, con la portada, con la noticia, con la exclusiva no basta.
También hay que fijarse en que no dan una web sólo de noticias, sino también hacen artículos sobre cómics que no son tan leídos, entrevistan autores, hacen artículos recopilatorios, tienen columnas de opinión, etc. Es decir, Newsarama no se limita a ser un sitio de noticias y ya está, sino que se dedica a ser un sitio sobre tebeos, que intenta hablar de más cosas que de la última exclusiva. Y no me digáis que Newsarama no es un blog, porque comparte prácticamente todos los elementos de los mismos.
El truco está simplemente en que Newsarama se ha creado su propia identidad. Nadie diría que Comics Continuum copia de Newsarama aunque den las mismas noticias. Porque cada uno de ellos tiene su propia identidad, no sólo dan las noticias o los listados de novedades y ya está, no, hacen algo más. Así que por favor, la próxima vez que decidáis poner el listado de novedades de Panini, decidme qué tebeos son interesantes, cuáles os compraréis, si son caros o baratos, si los escritores lo hacen bien, si el dibujo es bueno. Pero haced algo diferente, algo propio. Esa para mí es la única clave para hacer un buen blog: hacerlo única y exclusivamente tuyo"Pedro García. Un Tebeo con otro nombre"¿Que qué me parece la proliferación de blogs? Pues me parece estupenda, claro. ¿Incluso en el caso de que algunos de ellos se limiten a copiar noticias o a altavistearlas del Newsarama? Incluso en ese caso. Eh, amigos, recordad que por algo se empieza... y más o menos, de esa manera empecé yo mismo. Así que, después de todo, quizás no sean TAN perjudiciales para el medio ambiente comiquero. Y eso dejando aparte el hecho de que, como maestro, estoy eternamente enfrentado a una horda de adolescentes poco (o nada) interesados en la lectura, con lo cual a mí cada pequeño blog me parece una especie de milagro.
Después de todo, los blogs clónicos no molestan a nadie (basta con no leerlos, así de fácil), y si a sus autores les entretiene, yo no tengo ningún problema con ellos. Es más, me gustaría ser copiado con más frecuencia pero, oiga, que no hay manera...
En cuanto a las pautas para hacer un buen blog, pues... me poneis en un aprieto, porque no tengo la menor idea. En mi caso personal, trato de mantener la actualización diaria, y "desmarcarme" siempre que puedo no sólo de los demás blogs, sino de lo que se espera del mío propio.
Esto es, no limitarme a mostrar a Batman con los pantalones bajados una y otra vez... aunque me temo que va a ser inevitable ser recordado por lo antedicho... en fin, qué se le va a hacer"Jotace. El Blog de Jotace"¿Qué es un buen blog sobre tebeos? El problema quizás al que nos enfrentamos con esta pregunta es el derivado de dos realidades sobre el fenómeno blog: la primera, que realmente nadie sabe qué es un blog, es imposible definirlo de manera estricta y objetiva y, la segunda, que el blog tiene una naturaleza intrínsecamente personal, no lucrativa, de cierta tendencia caótica e incluso ácrata, es decir, inclasificable. Pero es evidente que existe en la blogosfera cierta preocupación sobre el estallido de weblogs sobre tebeos en el que vivimos. Pero, personalmente, no veo ningún problema al respecto. Cuanto más seamos, más se habla de tebeos, y más se puede picar a otros lectores a disfrutar de nuestra pasión por la historieta. Se dice que los blogs se copian unos a otros y que en todos aparece la misma noticia copiada de las páginas americanas…¿y? ¿Alguna vez habéis leído diez o doce periódicos de un día? Todos, absolutamente todos, cuentan las mismas noticias, generalmente obtenidas desde agencias de prensa. No, ése no es el problema. Lo único importante es que cada cual consiga darle al blog una personalidad propia, la que sea. Puede ser la objetividad, el análisis, la opinión, la parodia, la ironía… da lo mismo, lo importante es que cada lector, habitual o esporádico, de tebeos pueda tener un lugar a dónde acercarse para leer sobre lo que le interesa, que sepa que va a obtener esa información que tendría en cualquier otro blog, pero con un toque personal que le apetece leer. Creo sinceramente que el problema de esta explosión de blogs es una cierta tendencia que estoy observando de un tiempo a esta parte por la competencia, por definir quién es mejor… una soberana estupidez, si me permitís. Porque aquí no se está peleando por una cuota de negocio, no se está trabajando por vivir de lo que uno hace, sino por la pasión por los tebeos, por conseguir que lo que nos gusta se promocione y llegue al mayor número posible de lectores. Entrar en competencias inútiles en algo que se hace por amor al arte puede ser la mejor manera de matar un fenómeno que, hoy por hoy, sólo puede traer beneficios al mundo del tebeo"Álvaro Pons. La Cárcel de Papel"A mi modo de ver, un buen blog sería aquel que ante todo se hace con independencia de lo que hagan los demás. El blog que nace como un simple diario de una persona con ganas de contar sus pensamientos y reflexiones me parece el más sincero, pues lo que ofrece es su opinión personal y subjetiva, y eso lo hace distinto del resto. Y quien dice un diario personal dice un blog cómico o... Lo que sea.
El problema llega cuando esto no es así y los blogs se dedican a hacer exactamente lo mismo y, encima, sin espíritu alguno. Copiar noticias de páginas web como hace algún blog no tiene por qué ser negativo, pero sí el hecho de que únicamente haga eso: copiar. Como digo, un blog debería de tener su propio espíritu, su forma de hacer las cosas, pero en el momento en que toda tu base es copiar y pegar, no tienes un buen blog, sólo tienes una réplica de otro. Y cuando varios se dedican a lo mismo surgen la competencia y el ansia por ser el primero y ser el más popular y... como si de esto alguno se ganara la vida, cuando todo se hace por puro amor por el cómic.
Como hace poco me dijo un conocido bloguero, las prisas (por ser “el primero”) no son buenas y al final todo redunda en lo mismo: un blog sin nada que contar mas que lo que dicen los otros. Que no es poco, pero tampoco mucho"Raúl G. Peribáñez. Volatilis
Publicado por Carlos el 21.10.05 0 comentarios
Una ayudita
Antes de nada, y para que nadie se me pierda, la carrera que yo estudio es Publicidad y Relaciones Públicas. Este año, una de las primeras cosas que nos dijeron a los alumnos de Sistemas y Procesos es que tendríamos que leer un libro (o al menos algún que otro capítulo) y de ahí desarrollar un breve trabajo que expondríamos delante de toda la clase. Las exposiciones suelen ser importantes como os podréis imaginar y yo, to'originá que soy, me gustaría hacer algo relacionado con el cómic. Total, llevo tres años haciendo trabajos sobre cómics, así que por uno más... La duda que me queda es si exiten libros sobre cómic que se relacionen con la publicidad, el marketing, etc. ¿Los hay, no los hay? Si alguno de vosotros me sabe responder, adelante. No corre prisa (aún tengo dos o tres semanas hasta que me toque) pero siempre va bien adelantar faena.
Publicado por Peribáñez el 20.10.05 0 comentarios
Guía del cómic de la Biblioteca Tecla Sala
La Biblioteca Central Tecla Sala de Hospitalet, de cuyas actividades relacionadas con el mundo del cómic os hemos venido informando desde hace tiempo en este weblog gracias a la amabilidad de David Cuadrado, da un paso mas en su importante tarea divulgativa del medio y pone a vuestra disposición la guía "Cómic: Per A Totes les Mirades", que analiza brevemente 30 obras de diversa índole y procedencia y cuyo principal objetivo es mostrar la amplia variedad del cómic en todas sus vertientes.
La guía está en catalán, aunque la concisión y la brevedad de los textos hacen que sea fácilmente comprensible por cualquier castellanohablante. Además cuenta con varias imágenes de cada obra, por lo que resulta muy gráfica. Si no podéis acercaros a Hospitalet, la Biblioteca ha puesto una dirección de correo a disposición de todo aquel que desee hacerse con un ejemplar de la guía. Los interesados pueden solicitar dicho ejemplar enviando sus datos postales a bibteclasala (arroba) l-h.es poniendo "comic guía" como titulo del mensaje.
Publicado por Carlos el 19.10.05 0 comentarios
The Matrix, película geek
Vaya titulo. Mas que evidente, desde luego.
El caso es que si sois de los pocos que no seguís el blog Microsiervos seguro que no estáis al tanto de un curioso ranking que están llevando a cabo desde hace varios días y en el que se están listando, en orden ascendente y gracias a los votos de sus lectores, las elegidas como películas mas geek de la historia del cine. Hoy han desvelado cual es la película que ocupa el quinto lugar del Top 10 y como habréis adivinado, esta es The Matrix (sin el "The" en su versión española). Personalmente, había supuesto que la primera parte de la saga de los Wachowski estaría mas arriba en la lista, aunque creo que eso es lo de menos.
Si hay algo de lo que soy fan fatal es de la Trilogía Matrix, le pese a quién le pese y por mucho gafapastoso que venga a decirme lo malísimas que son la segunda y la tercera parte (un abrazo en forma de sonriente emoticon desde aquí a todos los gafapastosos). Y aun reconociendo que la primera entrega es muy superior argumentalmente a las dos secuelas (que en realidad son solo una), disfruto como un enano cada vez que veo las secuencias de acción de Matrix Reloaded o la jodida maravilla que es la escena final de Matrix Revolutions. Es mas: el epicentro de mi templo friki está situado justo en el lugar en el que reposa la cajita que contiene los digipacks de la Ultimate Matrix Collection que, ojo de la cara mediante, me regalé las pasadas navidades.
Lo que aun no comprendo es que junto a esos DVDs no estén aun los comics de Matrix editados por Burly Brawl (los Wachowski, genios a mas no poder, se gastaron parte de la pasta recaudada con la saga en montar una editorial de comics, que publica obras de arte como Shaolin Cowboy, de Geoff Darrow). Tebeos en los que así, a bote pronto, podemos encontrar colaboraciones no solo de los propios Wachowski o de los creadores visuales de la saga, Steve Skroce y el mencionado Darrow, sino a otros autores de la talla de Peter Bagge, Paul Chadwick, David Lapham, Bill Sienkiewicz, Dave Gibbons, Neil Gaiman o Tim Sale, por poner algunos ejemplos. Y no lo están porque aun no ha habido ninguna editorial en España que se haya dignado a publicarlos en castellano antes que mucha de la bazofia que llega mensualmente a las (no demasiadas) tiendas de tebeos que hay repartidas sobre la piel de toro. De hecho, soy totalmente ignorante en cuanto si ha habido alguna compañía, grande o pequeña, que haya tratado de hacerse con los derechos de su publicación, lo cual es una autentica pena.
Lo que tampoco está junto a la colección definitiva de DVDs es el libro The Art of The Matrix y la razón es idéntica a la de los tebeos. Así que de momento, a los fans, fatales o no, solo nos queda esperar jugando una y otra vez al mediocre Enter the Matrix o próximamente, al mas que esperanzador The Matrix: Path of Neo. Importación aparte, otra cosa desde luego, no podemos hacer.
El caso es que si sois de los pocos que no seguís el blog Microsiervos seguro que no estáis al tanto de un curioso ranking que están llevando a cabo desde hace varios días y en el que se están listando, en orden ascendente y gracias a los votos de sus lectores, las elegidas como películas mas geek de la historia del cine. Hoy han desvelado cual es la película que ocupa el quinto lugar del Top 10 y como habréis adivinado, esta es The Matrix (sin el "The" en su versión española). Personalmente, había supuesto que la primera parte de la saga de los Wachowski estaría mas arriba en la lista, aunque creo que eso es lo de menos.Si hay algo de lo que soy fan fatal es de la Trilogía Matrix, le pese a quién le pese y por mucho gafapastoso que venga a decirme lo malísimas que son la segunda y la tercera parte (un abrazo en forma de sonriente emoticon desde aquí a todos los gafapastosos). Y aun reconociendo que la primera entrega es muy superior argumentalmente a las dos secuelas (que en realidad son solo una), disfruto como un enano cada vez que veo las secuencias de acción de Matrix Reloaded o la jodida maravilla que es la escena final de Matrix Revolutions. Es mas: el epicentro de mi templo friki está situado justo en el lugar en el que reposa la cajita que contiene los digipacks de la Ultimate Matrix Collection que, ojo de la cara mediante, me regalé las pasadas navidades.
Lo que aun no comprendo es que junto a esos DVDs no estén aun los comics de Matrix editados por Burly Brawl (los Wachowski, genios a mas no poder, se gastaron parte de la pasta recaudada con la saga en montar una editorial de comics, que publica obras de arte como Shaolin Cowboy, de Geoff Darrow). Tebeos en los que así, a bote pronto, podemos encontrar colaboraciones no solo de los propios Wachowski o de los creadores visuales de la saga, Steve Skroce y el mencionado Darrow, sino a otros autores de la talla de Peter Bagge, Paul Chadwick, David Lapham, Bill Sienkiewicz, Dave Gibbons, Neil Gaiman o Tim Sale, por poner algunos ejemplos. Y no lo están porque aun no ha habido ninguna editorial en España que se haya dignado a publicarlos en castellano antes que mucha de la bazofia que llega mensualmente a las (no demasiadas) tiendas de tebeos que hay repartidas sobre la piel de toro. De hecho, soy totalmente ignorante en cuanto si ha habido alguna compañía, grande o pequeña, que haya tratado de hacerse con los derechos de su publicación, lo cual es una autentica pena.
Lo que tampoco está junto a la colección definitiva de DVDs es el libro The Art of The Matrix y la razón es idéntica a la de los tebeos. Así que de momento, a los fans, fatales o no, solo nos queda esperar jugando una y otra vez al mediocre Enter the Matrix o próximamente, al mas que esperanzador The Matrix: Path of Neo. Importación aparte, otra cosa desde luego, no podemos hacer.
Publicado por Carlos el 19.10.05 0 comentarios
El cómic en España (1)
Tengo veintidós años. Y en todo este tiempo, en todos estos años, el cómic siempre ha sido un producto muy poco popular en España. Podremos hablar de que si ha habido mejores o peores etapas, que si la gestión de tal editor no fue buena, que si esto o aquello, pero al final el resultado final es siempre el mismo. Aceptémoslo, en nuestro país el cómic es un producto hecho para y por unos pocos. Incluso en esta época nuestra en la que la gente consigue su música favorita a través de Internet o se descarga películas, todas esas formas de ocio siguen teniendo mayor acogida y popularidad que la que nos importa a nosotros, la del cómic. Es cierto que en los últimos tiempos las grandes editoriales (léase Planeta de Agostini y, más recientemente, Panini) han intentado recuperar el mercado perdido (por que no nos engañemos: antes el cómic vendía mucho, mucho más) a través de productos más baratos como puedan ser esos coleccionables, etc, pero al final el resultado es siempre el mismo.Que sí, que puede que salga un editor cacareando que la situación es mucho mejor, que el cómic va sobre ruedas, que estamos superando la "crisis"... Que también es gracioso que año tras año siempre estemos hablando de que el cómic está en crisis cuando no hacen más que debutar más editoriales que nunca y publicar nuevos cómics de todo tipo. Y es que para muchos la "crisis" se reduce a que el cómic venda más o menos, cuando para mí el problema no es ese, sino el que el cómic esté o no esté bien aceptado socialmente. Estoy seguro de que todos h
abréis recibido alguna que otra colleja por leer tebeos "a tu edad" de alguna persona de vuestro alrededor (vuestra novia, vuestros amigos, vuestros padres...). En España leer un cómic es un acto propio de un chiquito joven, no de una persona adulta. Paradójicamente, la mayoría de los lectores somos personas más bien mayorcitas, pues no ha habido un auténtico relevo generacional.Total, que vivimos en una sociedad que concibe el cómic no como una forma de ocio más, sino como un producto dirigido a niños. Leer un cómic, al parecer, es tan reprochable como jugar a estas alturas de la vida con tus Geyperman o, en mi caso, con las Tortugas Ninja y los Caballeros del Zodiaco. Y esto es algo que nunca entederé. Uno puede ir a una librería, comprar un libro y leerlo tranquilamente. No pasa nada. "Leer es bueno". ¿Y por qué no ha de serlo leer un cómic? Ah, por que tiene dibujos. ¿Es por eso? ¿Tal vez por que no hay tanto texto como en un libro? Bueno, en una peli no hay texto. Ni una letra. Es un producto completamente audiovisual. Y la televisión, lo mismo. Y oye, nunca he oído que ver la tele, leer un libro, ir al cine o, ya puestos, escuchar música, sea cosa de críos. Realmente si uno se para a pensarlo el cómic es una muy buena forma de comenzar a leer, pues no hay textos tan largos (y a veces soporíferos) como en un libro y, encima, va a compañado de imágenes, de forma que la lectura es mucho más agradable. Si yo tuviera un hijo le recomendaría que comenzara a leer con cómics y no leyendo esos libros tan "maravillosos" que anuncian por televisión, de los que yo tuve que leer tantos y que tan aburrido me quedé con ellos. Recuerdo que cuando estaba en el colegio odiaba esos libros. Ya sabéis, los del Barco de vapor o cómo se llamaran. O 
aquel otro, el Petit Vampir. Qué cosa más horrible, más aburrida, más... En cambio, cogía mi cómic de Spiderman y me lo pasaba de puta madre. O los Vengadores, o los Cuatro Fantásticos, o... o Superlópez, por si queréis un ejemplo de un cómic no tan "violento" y español. Leer un cómic debería de ser algo bueno, no sólo para la gente más joven, sino también para las personas más mayores. El problema, como decía antes, es a nivel social. Y es ahí donde habría que atacar. Mientras el cómic se siga viendo como algo infantil, da igual los coleccionables que lances o las ofertas que hagas. Mientras la gente siga pensando que en un comic de Spiderman no se puede leer algo que le resulte interesante o que no puede pasárselo bien con una historia de los Vengadores, la situación del cómic no va a cambiar. Que está claro que tampoco todo se reduce a los superhéroes, que hay mucho más y con un carácter muy distinto al superheroico, pero tampoco sería justo decir que en un tebeo de superhéroes no se pueden contar historias "adultas" que puedan cautivar a una persona mayor. ¿Por qué una persona va a al cine a ver Harry Potter? O sea, es un niño mago y... ¿No es muy "adulto", no? ¿Y que me decís de todas esas personas que van a ver las pelis de Star Wars? Diablos, es ciencia ficción, igual que lo son muchos cómics que he citado (por que no olvidemos que el género de superhéroes es, a fin de cuentas, un género de géneros)... La gente fantasea, le gusta fantasear, puede ver y comprender ese tipo de historias. Y eso es un hecho objetivo. Está ahí. Sin embargo, la gran mayoría no compra cómics. Y todo a pesar de que leer sí está bien visto. ¿No es contradictorio? Es como querer y no poder. Tal vez lo que le falte al cómic sea mayor notoriedad. Debe venderse más, llamar la atención de la gente, que diga "ey, estoy aquí, conmigo podéis viajar a otras dimensiones, podéis ver historias de amor, podéis sufrir con la pérdida de un amigo, podéis..." En un cómic tienes de todo, desde amor a aventuras, a historias futuristas, a dramas, a... El cómic tiene ventajas sobre otros medios como el cine en el hecho de que no existe un límite. No hay un presupuesto que te diga qué puedes y qué no puedes hacer. Joder, si el cómic tiene tantas cosas a favor, tantos puntos positivos, ¿por qué no funciona, por qué leer un cómic sigue siendo cosa de críos, cosa de "frikis"? Hace poco me decía un amigo que si yo tenía una barbaridad de cómics... Le dije
que para nada, que la mía era una colección más bien modesta en comparación a la de otros (y pensé, por cierto, en las fotos de Templos Frikis). Él me respondió que claro, que en todos lados había fanáticos. ¿Fanáticos? Uno puede gastarse tres euros diarios en tabaco y destrozar sus pulmones y su dentadura y dejar maoliente su ropa y... Uno puede joderse la vida fumando y no pasa nada... adelante, que si un par de restricciones legales y tal, pero va a seguir fumando. Pero si compras y lees cómics alcanzas el adjetivo de fanático. Coño, pues yo prefiero ser un fanático y disfrutar un buen rato leyendo que fastidiándome el cuerpo. Y es que al final todo se reduce a eso. Puede encantarte comprar cedés originales de música, ir al cine, puedes ser un aficionado a la pintura o al dibujo, te puede gustar viajar a otros sitios, puedes gastarte tu dinero en alcohol y tabaco, en "tunear" tu moto, en comprarte la última videoconsola... Pero si lees cómics eres un friki. Y da igual que saquen un coleccionable de los Cuatro Fantásticos de Salvador Larroca. El ghetto en el que hemos vivido y en el que vivimos seguirá siendo nuestro ¿querido? hogar. Publicado por Peribáñez el 19.10.05 0 comentarios
Máximas Volatilis #1: Si esto no fuera un blog de frikis sería un maldito club de fans de Frank Cho
¿Veís como su Spiderwoman era mejor?
Si haces click en la imagen sabrás de primera mano que el bueno de Frank ha renovado su contrato con Marvel, por lo que aun nos quedan muchas te... muchos... tebeos suyos por ver en La Casa de las Ideas.
Publicado por Carlos el 18.10.05 0 comentarios
El Nuevo Mangaverso
Desde hace algunas semanas Marvel está enviando un boletín llamado "The Pulse Weekly Newsletter" a todo aquel que, supongo, desee suscribirse desde su web oficial. Normalmente, o al menos en los números que he recibido que no han ido directamente a la papelera y dejando a un lado el "Wallpaper of the week", la encuesta, a las novedades de esa semana y cosas por el estilo, no leerás nada en dicho boletín que no puedas haber consultado antes en cualquier web de información norteamericana o pasados unos minutos, en el 70% de los blogs en castellano. Sin embargo, de la que he recibido hoy me ha llamado la atención un enlace a un artículo que hace referencia al relanzamiento del Mangaverso Marvel.Si le echáis un vistazo al artículo veréis que la idea del Nuevo Mangaverso parte del guionista C.B. Cebulski y que el resultado final será una miniserie llamada New Mangaverse: Rings of Fate que se publicará en Enero de 2006.
Los diseños de los personajes, a cargo de un tal Tommy "Slayers" Ohtsuka, son bastante corrientitos y algunos de ellos los podéis ver ilustrando este post. El resto están en el enlace que os he adjuntado arriba (ojo al traumático cambio de sexo de la Antorcha Humana). Cabe preguntarse si por fin veremos el inédito Mangaverso original en España ahora que la pelota está en un tejado distinto.
Publicado por Carlos el 18.10.05 0 comentarios
Entre Viñetas #1
Saludos a todos de nuevo. Como veréis Informe Semanal, el anterior título de esta sección ha pasado a mejor vida y es que he preferido cambiarlo, ya que parece que el anterior nombre no ha gustado entre el equipo de Volatilis :-D, y no, a mí tampoco me acabó de gustar así que he lo he cambiado por Entre Viñetas. Y no sólo ha cambiado el nombre en este post semanal con el que colaboro, ya que a partir de ahora Entre Viñetas además de un repaso breve nos acercaremos a la actualidad comiquera de la semana de otra manera. Espero que os guste...
EL UNIVERSO DC PARA NOVATOS
Con el subtítulo "Una manera sencilla de acercarse al Universo DC" nace un nuevo blog llamado UDC 101 en el que su autor, Isaac Hernández, pretende mediante sus instructivos e interesantes posts dar a conocer a los recién llegados y no versados en el Universo DC, más detalles y aspectos de este apasionante universo superheróico. Universo, que por varias circunstancias sus personajes y aventuras no han tenido mucha suerte con su publicación en España a través de los años. En UDC 101 encontraréis reseñas de algunas series DC que actualmente está editando Planeta en castellano y varios artículos como uno dedicado al concepto del legado de los héroes DC y otro dedicado al Animal Man de Grant Morrison.
TODO MOORE
Hace ya bastantes años Alan Moore declaró que no iba a volver a trabajar con ninguno de los personajes de DC, no obstante parece que a los responsables de DC las palabras de Moore no les han importado demasiado ya que tras la edición de hace algún tiempo de un primer tomo en el que se recopilaban algunas de las historias escritas por Moore para DC durante los años 80, títulado ACROSS THE UNIVERSE se edita otro nuevo tomo con el título DC UNIVERSE: THE STORIES OF ALAN MOORE en el que se recopilan 16 historias del genial escritor inglés. El tomo incluirá las siguientes historias (algunas de ellas ya editadas en ACROSS THE UNIVERSE):
- SUPERMAN ANNUAL #11: " For the Man Who Has Everything " Arte y portada : Dave Gibbons
- DETECTIVE COMICS #549: " Night Olympics " Part One Arte: Klaus Janson
- DETECTIVE COMICS #550: " Night Olympics " Part TwoArte: Klaus Janson
- GREEN LANTERN #188: " Mogo Doesn ' t Socialize " Arte: Dave Gibbons
- VIGILANTE #17: " Father ' s Day " Part One Portada : Paris Cullins & Rick Magyar
Arte: Jim Baikie - VIGILANTE #18: " Father ' s Day " Part TwoArt Portada : Jim Baikie
- THE OMEGA MEN #26: " Brief Lives " Arte: Kevin O ' Neill
- THE OMEGA MEN #27: " A Man ' s World " Arte: Paris Cullins & Rick Magyar
- DC COMICS PRESENTS #85: " The Jungle Line " Aret: Rick Veitch & Al Williamson
Portada : Rick Veitch - TALES OF THE GREEN LANTERN CORPS ANNUAL #2: " Tygers " Artista: Kevin O ' Neill
- SUPERMAN #423: " Whatever Happened to the Man of Tomorrow " Part One Arte: Curt Swan & George Pérez Porr¡tada : Curt Swan & Murphy Anderson
- ACTION COMICS #583: " Whatever Happened to the Man of Tomorrow " Part Two Arte: Curt Swan & Kurt Schaffenberger Portada : Curt Swan & Murphy Anderson
- SECRET ORIGINS #10: " Footsteps " Arte: Joe Orlando :Portada Jim Aparo
- TALES OF THE GREEN LANTERN CORPS ANNUAL #3: " In Blackest Night " Arte: Bill Willingham & Terry Austin
- BATMAN ANNUAL #11: " Mortal Clay " Arte: George Freeman Portada : John Byrne
- BATMAN: THE KILLING JOKE Arte: Brian Bolland
Los lectores más veteranos recordarán que todo este material fue editado en su día por Ediciones Zinco pero lamentablemente de manera muy dispersa y hoy en día ese material es practicamente inencontrable, así que os recomiendo que os compréis (en su edición original o bien os esperéis a la casi segura publicación por parte de Planeta) este tomo IMPRESCINDIBLE que contiene joyas como " For the Man Who Has Everything ", " Whatever Happened to the Man of Tomorrow " o "The Killing Joke". Y es que además viene con esta portada tan bonita de Brian Bolland, avisados estáis....
PLANETA TIENE VERTIGO
Este mismo mes Planeta comienza la reedición desde su primer número de una de las series más demandadas por el público lector de la anterior edición de Norma Editorial. Todos los seguidores de las aventuras de John Constantine pedían a gritos la reedición de la serie HELLBLAZER desde el primer número con la estupenda etapa de Jaime Delano de la que únicamente podemos ver los primeros números en la anterior edición de Zinco. Otra serie demandada por los aficionados es la DOOM PATROL de Grant Morrison y varios dibujantes, que será otra de las series Vertigo que podremos comprar a finales de este mismo mes y a la que seguirán el mes que viene LOS LIBROS DE LA MAGIA: VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA, de Si Spencer, Neil Gaiman y Dean Ormston, y antes de que finalice el año verá la luz LA COSA DEL PANTANO de Alan Moore, Stephen Bissette y John Tottleben (aún sin un formato decidido, pero si que será a color, no como la anterior reedición de Norma) .
Ya para el 2006 Planeta continuará con las reediciones de varios títulos del sello Vertigo entre los que se encuentran PREACHER de Garth Ennis y Steve Dillon, 100 BALAS de Brian Azzarello y Eduardo Risso, TRANSMETROPOLITAN de Warren Ellis y Darick Robertson, y por último THE SANDMAN de Neil Gaiman y varios dibujantes.
Casi todas estas series del sello Vertigo serán editadas en tomitos de 48 páginas en formato prestige, similar al elegido por Planeta para su línea MAX, y a un precio de 3,50 € por dos números USA.
Estos son algunos de los títulos que se esperan para los próximos meses pero a buen seguro que veremos editados muchos otros que aún están inéditos en castellano.
1602 LA MEJOR DE 2005
El primer tomo de la obra escrita por Neil Gaiman y dibujada por Andy Kubert en la que pudimos conocer versiones de los personajes Marvel en el siglo XVII, obtuvo el pasado martes el galardón a la mejor Novela Gráfica publicada en los Estados Unidos durante el año 2005 en la ceremonia de entrega de los prestigiosos Premios Quills. El premio en cuestión fue presentado por el novelista Jonathan Lethem del que próximamente podremos leer, también para Marvel, su versión de Omega The Unknown, personaje creado por Steve Gerber.
Sin duda la importancia de estos premios es que los ganadores son elegidos directamente por los lectores, lo que les otorga mucho más valor.
EL DIARIO DE JEREMY BROOD
Si como un servidor, sois amantes del arte del gran dibujante Richard Corben no podéis dejar de visitar el estupendo blog El Diario de Jeremy Brood en el que encontraréis toda clase de información e imágenes del muchachote de Kansas, uno de los más grandes dibujantes que hay actualmente en el panorama internacional. Este blog es de visita obligada así que agregadlo a vuestros favoritos.
¿EL ÚLTIMO ASTERIX?
Aún no he podido leer la última aventura de Asterix que el pasado viernes se puso a la venta en nuestro país pero por lo comentado sobre este último álbum en blogs, foros y similares quizás haya sido mejor así. Por lo leído, el señor Uderzo ha perdido el norte y él solito, sin ayuda de ningún guionista, ha creado una aventura en la que poco queda del Asterix que se ha hecho tan popular a lo largo de los años y que, sin duda, debe todo lo que es y ha sido al genio de su creador, el fallecido escritor Rene Goscinny.
Para que os hagáis una idea de a lo que os vais a enfrentar si sois valientes y os decidís a comprar la última aventura de los irreductible galos, aquí os dejo un par de enlaces, aquí y aquí, en el que podréis leer un par de críticas sobre el tebeo.
Y leídas estas opiniones me han entrado muchas más ganas aún de leer El cielo se nos cae encima para comprobar personalmente si éste último álbum de Asterix es tan surrealista y estúpido como parece :-D
Habrá que ver a lo largo de la semana las críticas que le dedican nuestros vecinos franceses y veremos si este es el fin de una de las franquicias más millonarias de la historieta mundial. Aunque ya se sabe que el dinero...
COLECCIONABLE FANTÁSTICO
Ya se conocen más detalles acerca del coleccionable de los 4 Fantásticos del que os hablamos la pasada semana.
Ya se conocen más detalles acerca del coleccionable de los 4 Fantásticos del que os hablamos la pasada semana.
El coleccionable se compondrá de 20 entregas en libros de 80 páginas a color. Cada número del coleccionable contiene 3 comic-books americanos de la serie Fantastic Four Vol. 3, además de artículos, material extra, portadas, etc, incluyendo toda la etapa de Scott Lodbell y Alan Davis, la etapa de Chris Claremont y Salvador Larroca, y la etapa de Rafa Marin y Carlos Pacheco completas, (Fantastic Four Vol. 3 # 1 al 56).
En las tres primeras entregas HEROCLIX de regalo, y 2 tableros de combate. Y solo para los subscriptores LA ENCICLOPEDIA MARVEL LOS 4 FANTÁSTICOS, valorada en 24,95 euros, de regalo.
Y os recordamos que para aquellos que quieran suscribirse y obtener más información sobre el coleccionable pueden hacerlo visitando la web de Panini.
Publicado por Javi el 16.10.05 0 comentarios
Toys-a-rama: Los Juguetes de McFarlane
Todd McFarlane es un tipo que puede gustarte mas o puede gustarte menos, pero si algo hay que debes reconocerle es que hace unas figuras sencillamente impresionantes. Bueno, seguro que no es el quien realmente las hace (por mucho que aparezca en los extras del DVD de Terminator 3 dando a entender poco menos que que se ha pasado horas y horas cavilando la mejor forma de esculpir una figura inspirándose en el cuerpo de la actriz Kristanna Loken), pero hay que admitir que el día que el bueno de Todd decidió empezar a fabricar muñequitos tenía muy claro como quería hacer las cosas. Porque las figuras que fabrica McFarlane Toys son las mejores. Así de claro.No encontrarás a Spiderman, a Superman o a Batman entre ellas (aunque quizá si a Miracleman) , pero ten seguro que si alguna vez te encaprichas de un muñequito de Alien o quieres tener encima de tu estantería una estupenda replica de la escena final de Matrix Revolutions, McFarlane Toys te ofrecerá algo mejor y mas detallado de lo que puedas imaginar. Porque el punto fuerte de estas figuras está, fuera de toda duda, en los detalles. Si tienes alguna figura de McFarlane en tus vitrinas seguro que comprendes perfectamente lo que te digo, y si no, prueba a ahorrar durante un tiempo (porque son caras, eso sí), ve a tu tienda de tebeos mas cercana y cómprate una. Cuando lleves mas de cuarto de hora mirándola muy de cerca lo habitual será que te preguntes como infiernos han logrado dotar al plástico de ese efecto tan real que hace que este derivado del petróleo parezca la tela negra de la túnica de Neo, el cuero de la chupa del T-101 o el metal que cubre el endeble cuerpo del psicótico Robocop.
Eso si, no sobrepases el nivel de frikismo recomendado por la organización mundial de salud y ni se te ocurra cometer el sacrilegio de dejar el muñecajo en cuestión dentro su cajita para colgarla de la pared. Porque las figuras de McFarlane son para tocarlas, para admirarlas y para presumir ante otros frikis que hayan tirado su valioso dinero comprándose el coleccionable del Castigador o siguiendo mes tras mes la serie X-Treme X-Men, por ejemplo. Tienen la capacidad de hacer que suspires por un muñeco de Spawn aunque jamás hayas leído un solo cómic del susodicho personaje solo por lo malditamente bien hecho que está el condenado. Eso si, si al contrario que yo, tienes el mas mínimo interés en los comics de Spawn, entrarás directamente en éxtasis al ver los modelos que McFarlane ha creado a partir de ellos.Y no solo de tebeos o películas vive McFarlane Toys, porque si lo tuyo son los deportes, dispones de versiones en muñeco de prácticamente todos los jugadores franquicia de la NBA, la NFL (la liga de fútbol americano de los Estados Unidos) o la NHL (la liga de Hockey). De tal modo, puedes tener un Pau Gasol en miniatura haciéndole compañía a tus videos con los partidos de los Memphis Grizzlies que has estado grabando convenientemente todas esas frías madrugadas en las que quedarse despierto era casi una utopía.
Ah, lo que nos espera es aun mejor, porque la compañía no ha dudado en hacerse con los derechos para fabricar figuritas de Los Simpsons y promete crear el próximo año las mejores que hayamos visto nunca.
Para bien o para mal, McFarlane Toys nos obsequia con relativamente pocas novedades, pero están tan, tan bien hechas, que muchos somos capaces de perdonarle a Todd cualquier retorcido Spiderman que hubiera dibujado en el pasado. God Bless You, Todd!
Entregas Anteriores:
Toys-a-rama: DC Direct
Toys-a-rama: Marvel Select
Publicado por Carlos el 16.10.05 0 comentarios
Juguemos una partida de cartas
Lo primero de todo, pedir disculpas por mi retraso en postear tras el descanso veraniego. No es que haya alargado las vacaciones (ya me habría gustado a mí), sino que he andado muy liado y, reconozcámoslo, de vez en cuando la vagancia le supera a uno. Sobre todo le pido disculpas a mis compañeros de Volatilis (podéis regañarme todo lo que queráis, me lo merezco).
Y ahora juguemos una partida de cartas. Y es que parece que se ha puesto de moda sacar barajas de naipes relacionados con los comics. Hace poco lo hizo Panini, con los diferentes personajes Marvel como protagonistas (y obligándome a comprarme un par de comics que no me interesaban, pero así es el marketing...). Y ahora le toca el turno a Norma, con las cartas de Sin City, que se pueden conseguir en la colección quincenal para kioskos. Hasta ahora apenas había podido leer un par de cosillas de esta obra de Frank Miller, así que ahora aprovecharé para comprármela y leérmela, y de paso me hago con una baraja de cartas (la segunda ya con temática de comic). En el caso de la baraja de Panini, se representaban los diferentes personajes de Marvel, y en esta de Norma tenemos diferentes viñetas sacadas de Sin City, representando tanto escenas como personajes del comic.
Ahora lo interesante sería que Planeta se apuntara al carro y nos ofreciera la correspondiente baraja con los personajes DC. Con lo vasto que es el Universo DC, podría dar incluso para varias barajas. Luego, a nivel personal, me encantaría también una baraja exclusivamente centrada en el mundo de Batman. Entre tanto aliado, y tanto villano, yo creo que se podría completar una baraja entera (habría que ver qué personaje ocupa cada naipe, pero está claro quién sería el joker...).
Por otro lado, tanto en la baraja de Panini como en la de Norma vienen picas, corazones, tréboles y diamantes, es decir, se trata de la baraja francesa. Pero... ¿no se podría hacer también una baraja española, con sus oros, copas, espadas y bastos? (si no, a ver quién echa un mus en condiciones...). Se podrían incluir personajes como Mortadelo y Filemón, Superlópez, el Capitán Trueno... y así hasta completar la baraja.
Como apunte final, pienso que este tipo de promociones están bastante bien. Al menos no dejan de ser curiosas, y aportan algo más. Ahora esperemos que la cosa no se quede ahí, y las diferentes editoriales nos sigan ofreciendo más cosas.
Y ahora juguemos una partida de cartas. Y es que parece que se ha puesto de moda sacar barajas de naipes relacionados con los comics. Hace poco lo hizo Panini, con los diferentes personajes Marvel como protagonistas (y obligándome a comprarme un par de comics que no me interesaban, pero así es el marketing...). Y ahora le toca el turno a Norma, con las cartas de Sin City, que se pueden conseguir en la colección quincenal para kioskos. Hasta ahora apenas había podido leer un par de cosillas de esta obra de Frank Miller, así que ahora aprovecharé para comprármela y leérmela, y de paso me hago con una baraja de cartas (la segunda ya con temática de comic). En el caso de la baraja de Panini, se representaban los diferentes personajes de Marvel, y en esta de Norma tenemos diferentes viñetas sacadas de Sin City, representando tanto escenas como personajes del comic.
Ahora lo interesante sería que Planeta se apuntara al carro y nos ofreciera la correspondiente baraja con los personajes DC. Con lo vasto que es el Universo DC, podría dar incluso para varias barajas. Luego, a nivel personal, me encantaría también una baraja exclusivamente centrada en el mundo de Batman. Entre tanto aliado, y tanto villano, yo creo que se podría completar una baraja entera (habría que ver qué personaje ocupa cada naipe, pero está claro quién sería el joker...).
Por otro lado, tanto en la baraja de Panini como en la de Norma vienen picas, corazones, tréboles y diamantes, es decir, se trata de la baraja francesa. Pero... ¿no se podría hacer también una baraja española, con sus oros, copas, espadas y bastos? (si no, a ver quién echa un mus en condiciones...). Se podrían incluir personajes como Mortadelo y Filemón, Superlópez, el Capitán Trueno... y así hasta completar la baraja.
Como apunte final, pienso que este tipo de promociones están bastante bien. Al menos no dejan de ser curiosas, y aportan algo más. Ahora esperemos que la cosa no se quede ahí, y las diferentes editoriales nos sigan ofreciendo más cosas.
Publicado por Igor Rodtem el 15.10.05 0 comentarios
Tú eres el protagonista
No hace mucho, estuve rebuscando entre unas viejas cajas que contenían revistas, libros y tebeos aún más viejos si cabe. Entre fotos, unos cómics del Hombre Enmascarado y Goldorak en francés encontré tres libritos que llamaron rápidamente mi atención. Se trataba de los libro juegos publicados por Planeta de Agostini hacia finales de los ochenta y en los que el lector podía asumir el papel de protagonista. En mi caso, yo tenía los libros Spiderman: Mientras el mundo arde, Capitán América: El rojo brillo del cohete y Lobezno: La noche del lobezno. Hubo muchos otros, eso sí. Por la publicidad de los cómics de aquella época sé que primero se publicaron cuatro libros para, tiempo después, lanzar otros cuatro. Además de los tres mencionados hubo otro dedicado a Spiderman (La ciudad a oscuras), Doctor Extraño (Viaje en seis dimensiones), la Patrulla-X (Una muerte X-celente), a la Cosa (Una cosa tras otra) y Daredevil (Trampa para un superhéroe). Como podréis comprobar por las imágenes que acompañan a este texto, las ilustraciones de las portadas eran buenísimas, todas obra de Jeff Butler, autor del que poco o nada sé, excepto si se trata de aquel tipo que estuvo una temporada en Web of Spider-man a mediados de los noventa... Como reza la frase de las portadas, el lector era el auténtico protagonista del relato. El sistema de juego era verdaderamente fácil y te permitía ser por un ratito tu héroe favorito. Tal y como se explicaba al comienzo de cada libro, el personaje tenía una serie de datos que iban desde resistencia a agil
idad, fuerza, destreza... En el caso de Spider-man se tenía en cuenta su habilidad con el uso de la telaraña, pero en el de Lobezno se hacía eco de su agudo sentido del olfato o del manejo de sus garras. Con el Capitán América, en cambio, destacaba su uso del escudo o su capacidad de estrategia. A todo esto se añadía una serie de puntos de vida y otros que podían variar a lo largo de la aventura, siempre empleando un par de dados, herramienta importantísima y sin la cual no se podía jugar.
idad, fuerza, destreza... En el caso de Spider-man se tenía en cuenta su habilidad con el uso de la telaraña, pero en el de Lobezno se hacía eco de su agudo sentido del olfato o del manejo de sus garras. Con el Capitán América, en cambio, destacaba su uso del escudo o su capacidad de estrategia. A todo esto se añadía una serie de puntos de vida y otros que podían variar a lo largo de la aventura, siempre empleando un par de dados, herramienta importantísima y sin la cual no se podía jugar.Una vez iniciada la lectura de la historia (acompañada de vez en cuando por ilustraciones a toda página y por pequeñas viñetas que se repetían cada dos por tres), ésta iba dando saltos a lo largo del libro. Al poco de iniciar la lectura del libro se pedía al lector que eligiera entre varias opciones. Dependiendo de cuál se tomara si iba a una página u a otra, cambiando el curso de la historia. En ocasiones esto apenas tenía importancia, pero en otras sí, pues según tus decisiones conseguirías derrotar a los supervillanos o perderías puntos importantísimos que podrían llevarte a la muerte. Es decir, la típica aventura que leerías en un tebeo la podías protagonizar tú mismo, teniendo que tomar siempre las mejores decisiones para salir victorioso.
También hay que destacar que existían muchísimos finales posibles. Algunos de ellos era, claro, los que se producían con tu muerte a manos de los malos, pero otros de esos finales eran auténticamente estrambóticos. Me viene a la cabeza uno del libro de Spiderman en el que Peter Parker (o sea, yo) terminaba siendo un dios. En el de Lobezno creo recordar que había uno en el que ganabas pero con graves heridas en Heather (la esposa de Vindicator, de Alpha Flight, ¿recordáis?), por lo que el libro te pedía que la próxima vez que jugaras te restaras varios puntos de vida. Los auténticos finales, los que se encontraban justo en las últimas páginas del libro, solían cerrar una historia autoconclusiva que no afectaba en nada a la continuidad del personaje.
El argumento de estos tres libros no era precisamente complejo, pero sí bastante interesante. Hay que indicar que al ser escritos en los ochenta, se basan en ideas y conceptos de los cómics de aquella época. Vaya, que los personajes invitados o los malos que podáis encontrar en ellos son muy ochenteros y puede que hoy estén olvidados por los guionistas. Pero bueno, tampoco quiero exagerar, en el libro del Capitán América aparece la organización Hydra, Furia o la Avispa, personajes de absoluta actualidad... pero también es verdad que la Capitana Marvel o Namor eran vengadores, cosa que a día de hoy no es así. Siguiendo con el ejemplo del libro del Capi, su argumento es bastante divertido: un poderoso misil ha sido robado por Hydra y el Capitán América debe encontrarlo y traerlo de vuelta a SHIELD. Durante la historia uno puede encontrarse con Consctricto o hacer un entrenamiento con los mismísimos Vengadores. De hecho, si le dices a la Avispa que pasas olímpicamente de entrar, se te resta varios puntos de heroísmo, puntos importantísimos si quieres salir vivo de la misión. En el de Spiderman debes unirte al Doctor Extraño en la búsqueda de un terrible amuleto que puede dejar cojo al planeta. Como curiosidad decir existe la opción de quedarte en la cama con tu esposa, Mary Jane (total, seguro que es más divertido que salvar al mundo), pero poco después se te obliga a que acudas a las llamadas de auxilio... qué lástima, ¿eh? El de Lobezno puede que que sea el más entretenido de todos. En él te peleas con medio mundo, desde unos agentes de SHIELD en la sala de entrenamiento de la Patrulla-X a Misterio. Vamos, que no te aburres.
Ya por acabar, y a modo de completismo de datos puro y duro, os indico los autores de cada libro y de las ilustraciones interiores, siempre teniendo en cuenta que todas las portadas son del tal Jeff Butler:
Spiderman: La ciudad a oscuras, de Jeff Grubb y dibujado por Alan Kupperberg y Keith Williams.
Capitán América: El rojo brillo del cohete, de Kate Novak y Alan Kupperberg con Patt Redding.
Lobezno: La noche del lobezno, escrito por Jerry Epperson y James M. Ward y dibujado por Bart Sears.
Doctor Extraño: Viaje en seis dimensiones, de Allen Varney con dibujos ilustraciones de Mark Nelson y Bart Sears
Cosa: Una cosa tras otra, de Warren Spector y Mike Machlan
Spiderman: Mientras el mundo arde, de Peter David y Mark Nelson con John Statema
Patrulla-X: Una muerte X-celente, de Kate Novak, Mark Nelson y John Statema
Daredevil: Trampa para un superhéroe, de Matthew J. Costello y Jeff Dee con John Statema
Publicado por Peribáñez el 14.10.05 0 comentarios
Wildstorm vs Aspen II: Carlos D´Anda vs Koi Turnbull
Segundo asalto en Sun of Gelatometti. The Battle Continues!
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Publicado por Carlos el 13.10.05 0 comentarios
Segunda edición de los batcoleccionables
Extraído de Batman Guía Visual:
"Según informa la web de Planeta DeAgostini (la central, no la dedicada en exclusiva al departamento de cómics) ya pueden adquirirse las segundas ediciones de los coleccionables de Batman, tanto el semanal como el dedicado a Ra's al Ghul. La suscripción al primero conlleva como regalo los libros Batman: The Cult y Superman: Identidad Secreta, mientras que el dedicado a la Cabeza del Demonio trae como obsequio los tomos Batman: Black & White y Superman: Fin de siglo. Esto es una muestra más del éxito que está alcanzando la nueva etapa DC en España que esperemos se explaye a toda la línea el año que viene."
Joer, pues suerte que DC no vendía en España...
Publicado por Peribáñez el 13.10.05 0 comentarios
Los superhéroes y la física
No se si habréis leído el Magazine de El Mundo aparecido este pasado fin de semana (nº315, 9 de Octubre). Si lo habéis hecho, seguro que hubo un artículo en concreto que no os paso desapercibido. Se trata de la primera anotación que podemos ver dentro de la sección Manual de Curiosos en la que se reseña un libro de inminente aparición escrito por el profesor estadounidense Jim Kakalios. Parece ser que en él se trata de aportar una base científica acorde con las leyes de la física para muchas de las habilidades de las que hacen gala varios de los superhéroes mas famosos del comic-book americano. No en vano, el titulo del libro no es otro que La Física de los Superhéroes:
Y lo mejor de todo es que no es la primera vez que se trata el tema: hace ya un par de años apareció un libro llamado La Ciencia de los Súper Villanos, escrito por Robert Weinberg.
"Kakalios no ha inventado nada nuevo (...) pero ha logrado llamar la atención de medio mundo, gracias, quien sabe si al marketing o a sus tablas. Estas son, por ejemplo, las que permiten asegurar sin pensárselo dos veces que, pese a que la ciencia no puede explicar aun como se teletransporta Nightcrawler -un personaje de X-Men-, el autor del comic si acertó al acompañar la desaparición del personaje del sonido ¡Bamf!. Según Kakalios, tal ruido se debería al vacío dejado por la desaparición y posterior irrupción del aire en la zona"
Aunque el artículo peca, como es habitual en este tipo de medios, de cierta falta de documentación, lo cierto es que todo apunta a que el libro será cuando menos, curioso. Así, el libro de Kakalios no duda en explicar por que Spiderman no salvó a Gwen Stacy, por ejemplo o hechos tan dispares como que los brazaletes de Wonder Woman son antibalas porque son capaces de absorber 10.000 kg/cm2 o que, como cualquier cuerpo sometido a fuerza tensil, los brazos de Mr.Fantástico son mas débiles cuanto mas estirados están.
Publicado por Carlos el 11.10.05 0 comentarios
Últimas lecturas
La Patrulla-X # 114. Con este número continúa la nueva etapa a cargo de Claremont y Davis. Como ya viene siendo habitual en los cómics de Panini, este ejemplar contiene hasta dos episodios de la serie original y que destacan de arriba a abajo. Primero por que Alan Davis es un dibujante excelente y poco se puede añadir sobre un tipo que año tras año no va a menos, sino en todo caso a más. Y de Chris Claremont, a pesar de haber hecho en los últimos tiempos algunas cosillas verdaderamente soporíferas, en esta serie se porta muy bien. Sus diálogos están bien dosificados y no se hacen pesados en ningún momento. La historia, encima, tiene buenos momentos de acción y un desarrollo perfecto. Por lo que a mí respecta, un buen cómic de la Patrulla-X, de esos que no se hacían en muchos años.Astonishing X-Men # 2. Buenísimo. La buena caracterización de los personajes del episodio anterior continúa en este número y, encima, se da más cancha a la acción, todo llevado con maestría por Joss Whedon y John Cassaday. El único pero es que en ocasiones se nota que los dibujos son estáticos, no transmiten la sensación de movimiento, pero es tal el realismo y lo veraz que parece cada viñeta que se puede pasar por alto sin problemas. Si no compraste el número anterior, ves a tu librería y hazlo. Y, por supuesto, continúa con este segundo capítulo. De verdad, de lo mejorcito que puedes comprar de Marvel hoy por hoy.
Publicado por Peribáñez el 11.10.05 0 comentarios
Coged ahora mismo una cámara y empezad a hacerle todas las fotos que podáis a aquella habitación de vuestra casa en la que tengáis montado ese santuario friki cuya entrada está casi prohibida para todo aquel que no haya sido descontaminado previamente. A continuación, enviádnoslas sin preocuparos por el tamaño que ocupen (podéis hacerlo en varias tandas si lo necesitáis). Si son publicadas (que lo serán), estaréis participando automáticamente en Templos Frikis: The Contest, un concurso en el que los lectores serán quienes elijan cual es el mejor templo friki de entre los enviados. El ganador recibirá un premio que será anunciado cuando proceda (pero que probablemente tenga bastante que ver con un flamante lote de tebeos...) y solo por participar, y como muestra de agradecimiento, obsequiaremos con una cuenta de correo de GMail (con mas de dos gigabytes de espacio) a todos aquellos que nos envíen las fotos.
Todos los templos frikis contarán con un enlace fijo en la página de inicio de Volatilis para que puedan ser visitados en todo momento por nuestros lectores. El plazo de envío concluye el día 1 de Marzo de 2006 y en los días posteriores darán comienzo las votaciones.
Comenzad ya a enviarnos vuestras fotos acompañadas de una pequeña descripción con aquello que queráis reseñar a templosfrikis@gmail.com
Todos los templos frikis contarán con un enlace fijo en la página de inicio de Volatilis para que puedan ser visitados en todo momento por nuestros lectores. El plazo de envío concluye el día 1 de Marzo de 2006 y en los días posteriores darán comienzo las votaciones.
Comenzad ya a enviarnos vuestras fotos acompañadas de una pequeña descripción con aquello que queráis reseñar a templosfrikis@gmail.com
Publicado por Carlos el 10.10.05 0 comentarios
Entrevista a Doctor Banner
A riesgo de que más de uno piense que esto es publicidad sobre Action Tales hecha por una persona (o sea, yo) que participa activamente en ella, os ofrezco una entrevista a Doctor Banner, gran jefe de esta web dedicada a la publicación de fanfics. Como sabréis, los fanfics son relatos escritos por aficionados sobre los personajes de Marvel o DC de toda la vida, de forma que uno puede llevar a cabo todas esas ideas que siempre quiso ver en los tebeos. Action Tales se compone básicamente de dos líneas más a parte de las de Marvel y DC y en ella participa una gran cantidad de autores y dibujantes (pues se publican también dibujos hechos por aficionados a modo de portadas). Dentro de un par de meses se producirá la segunda edición de premios en la que tanto autores como lectores podrán votar en las diferentes categorías. Para quienes no conozcan la web ni al propio Doctor Banner, tranquilos, sólo tenéis que leer las siguientes líneas. 1. Para quien no te conoce. ¿Quién es Doc Banner?
Bueno, Doc Banner es mi nick, claro, si fuese mi nombre real estaría huyendo del ejército de los Estados Unidos (risas). Pues solo un forero más de la familia de Dreamers, ni más ni menos, un aficionado como otro cualquiera, que un día pensó en ir un poco más allá y emular a Jim Shooter o Quesada (risas)
2. Pero antes de Action Tales llegaste a escribir en una revista, ¿no?
2. Pero antes de Action Tales llegaste a escribir en una revista, ¿no?
Sí. Top Comics. Un amigo mío trabajaba allí como editor y me metió en el ajo. Fue divertido por que escribí artículos y reseñas, pero no muy agradable, ya que la empresa no pagaba a nadie. A mí tampoco, claro. Al final acabó cerrando la revista, lógicamente, con semejante plan...
3. ¿Desde cuándo esta afición a escribir relatos?
Desde siempre. Es algo que siempre me ha gustado hacer, aunque he de decir que fan-fictions no escribí hasta que empecé con Action Tales, antes hacía relatos de terror, fantasía o ciencia ficción, nunca fan-fictions. El gusanillo me picó cuando descubrí a nuestra actual competencia: Marveltopia. Leí varias series, y vi que eso estaba muy bien, eso de escribir sobre personajes con los que has crecido y con los que has disfrutado toda tu vida era algo que me intrigó y me hizo pensar "¿por qué no nos ponemos manos a la obra?" En un principio, escribí un par de planings de series para Marveltopia (Blade y Hulk), pero después pensé "¿por qué no me monto mi propia página/editorial?". Junto con un colega que usa el nick de Eladar, montamos la página (él se ocupa de la parte técnica de la web) y en abril del 2003 se estrenó Action Tales.
4. Pero tu primer fan-fic no fue ni Blade ni Hulk...
Je, ni siquiera Los Invasores. El primer fan-fiction que me puse a escribir realmente en serio fue uno de los Campeones, con el Motorista Fantasma original, Hércules, Viuda Negra, Batroc el Saltador, Magdalena y el Espadachín (risas). Cuando me puse a pensar que podría hacer que aportase algo, pensé que en Marvel faltaba la replica a uno de los éxitos de DC, la JSA. Y así nació la idea de hacer una serie de los Invasores en la época actual, para competir con su contrapartida de DC.
5. Para lanzar Action Tales comenzaste a peregrinar por los foros buscando a escritores. ¿Fue complicado encontrar a gente que quisiese embarcarse en tu proyecto?Al principio sí, pero una vez que la gente empezó a ver de qué iba la página, comenzaron a llegarme cada vez más y más proyectos. Muchos de ellos no han visto la luz ni nunca se escribirán. He de decir que aparte de los que me han escrito, yo he intentado buscar por todos los sitios posibles a escritores y portadistas, y a veces por pesado, han acabado haciendo cosillas en AT (risas).
6. Y ésa es otra... las portadas. ¿Por qué complicarse la vida publicando portadas cuando ninguna web de fan-fics lo hace?
Por eso mismo. Las portadas añaden un elemento distintivo a AT, además de que el ver como están realizadas expresamente para los números de la series atrae a mucha gente. Llaman la atención y, además, en muchos casos creo que tienen mucho nivel.
7. Algunas incluso parecen hechas por un profesional...
Sin duda. Me he roto los cuernos (risas) buscando los mejores portadistas posibles, hasta he intentado conseguir fichajes mediáticos (risas) . Pero estoy muy contento con el grupo de portadistas que hay en AT. Algunos son unos santos, ya que tienen que soportar que continuamente les recuerde las fechas de entrega. Pero el nivel medio es muy alto y va subiendo.
8. ¿Quiénes serían tus tres dibujantes favoritos?
Buff, eso es muy comprometido. Más que mis favoritos, te diré tres que valen su peso en oro: Sigmund Nemo, Sergio Calvet y Manu Mutante, estos tres tienen un nivel muy alto. Como la mayoría del staff de portadistas de AT, claro.
9. De Los Invasores ya hemos hablado antes, pero qué nos cuentas de Thor? ¿Cómo surgió la idea de escribir esa serie?
Fue hace unos 4 ó 5 años. Yo trabajaba como conserje en un colegio, y en mis ratos libres apuntaba cosas en una libreta (risas). Dándole vueltas a varias ideas, se me ocurrió que un personaje que siempre me ha encantado, Thor, necesitaba un relanzamiento, y me puse a pensar qué se podría hacer con él. Así que pensé que lo mejor era que Odín muriese y que Thor fuese señor de Asgard ¡os juro que se me ocurrió antes que a Dan Jurgens (risas). A partir de ahí, elaboré un esquema de una historia épica que cambiaría el estatus del dios del trueno para siempre y que involucraría al resto de panteones de dioses de Marvel (creo que no se han usado todo lo que se deberían en Marvel) y ése fue el germen de la actual serie de Thor en AT.
10. ¿Pretendes estar mucho tiempo en Thor y Los Invasores o cuando terminen tus ideas dejarás ambas series?Mientras tenga ideas continuaré. Pero tengo cuerda para rato. Tengo un planing que abarca más de 20 números de ambas series, y además se me ocurren nuevas ideas constantemente. Quien sabe, igual emulo a Claremont o David en estancias largas en series regulares (risas)
11. ¿Qué tal está el tema de la continuidad en Marvel-AT? Porque como Editor Marvel tendrás que vigilar que nadie contradiga a otra serie.
En general, no tengo muchos problemas. Si el escritor de una serie en concreto le faltan datos, yo le intento buscar toda la documentación posible, para que no haya fallos posibles o incoherencias. Si hay alguna contradicción, se avisa al escritor, se cambia y ya está. No hay más misterio.
12. Wild Tales es una nueva sublínea dentro de Marvel. ¿En qué se diferencia del resto de fanfics?
Buena pregunta (risas). Esta línea nació una tarde en una conversación por MSN entre do
s colegas (Pep y Dark Schneider). Empezamos a hablar sobre como se podían recuperar personajes de Marvel de los 70 y 80, solo como mera diversión, y al final acabamos haciendo un brainstorming que terminó de madrugada de ese mismo día. Entre los tres elegimos tres grupos que nos gustaban y entre los tres elegimos los personajes que componen las tres series(descartando varios por el camino) y varias líneas argumentales del primer año de todas las series. Luego pensamos ¿por que no le damos una línea a lo Marvel Knights? y de ahí surgió lo del nombre de Wild Tales. Al grupo inicial, se nos unió Florentino López, que es algo así como consultor de brainstormings de AT, y hizo el logo de la línea y los rediseños de algunos de los personajes. Teníamos tantas ideas, que planeamos, de tener éxito, una segunda y hasta una tercera ola de series de la línea, escritas por nosotros tres también. Sí, estamos locos, pero ¿y lo que nos divertimos?
13. Je, je. Bien, pasemos a la línea Encrucijada, que nació para dar salida a todos aquellos fan-fics que ni fuesen de Marvel ni de DC y para la que tú mismo has escrito un par de cosillas...Sí, creo que era el siguiente paso necesario en AT. Si bien es cierto que en un principio quería hacer una serie de Star Trek y no sabia donde meterla (risas). Hay muchas posibilidades para la Encrucijada, fan-fictions basados en películas, libros, series de TV ¡hasta juegos de rol!. Para la Encrucijada he aportado Star Trek Valhalla, y el Club de los perdedores (serie de terror ambientada en el universo de las novelas de Stephen King), pero series como La Liga de los Caballeros Extraordinarios o Aquí hay Dragones valen mucho la pena. Queda mucho por explotar en esta línea.
14. O incluso creaciones propias como Aquí hay dragones, que mencionas.
Sí, eso mismo. En la Encrucijada tienen cabida todo tipo de proyectos. Aquí hay Dragones es una divertidísima comedia que recomiendo a todo el mundo, es imposible que la leas y no te rías. Espero que en un futuro, veamos más proyectos de este tipo.
15. Curiosamente, tu serie de Star Trek ha saltado de Encrucijada a una nueva lín
ea que debutó el pasado mes de agosto de 2005, una dedica al completo a ese universo futurista.Sí. Era inevitable. Soy un seguidor confeso de la saga Star Trek, y en los dos últimos años, he comprado y prácticamente visto las cinco series del universo Trek. Y mi idea es que hay mucha gente que no conoce realmente este universo, o solo conoce los estereotipos y demás cosas, no el potencial real que tiene la saga. Con esta sección, quiero agradar a los fans de la serie y aficionar a los que nunca se han acercado realmente, por los motivos que fuesen, a Star Trek. Yo llevo siendo seguidor y trekkie desde hace al menos doce o trece años, así que ilusión y ganas no me van a faltar. Todo lo que pueda hacer por difundir esta saga es poco. Si con mi granito de arena, hago que un puñado de gente se aficione a este universo de ciencia ficción, me doy por satisfecho.
La sección estará compuesta por varias series (de momento hay cuatro: Star Trek Final Frontier escrita por Radagast2099, Star Trek Universe escrita por varios
autores y Star Trek Voyager y Valhalla, escritas por mi) y por artículos, fichas y información variada sobre Star trek, incluidas reseñas de libros o publicidad de la presencia (escasa) de las series en las cadenas españolas. Todo esto ultimo en la zona llamada Base Estelar nexus.Como ves, me emociono hablando de Star Trek ¿He dicho que soy trekkie? (risas)
16. Y qué me dices de la línea DC...
En un principio, intente llevar yo mismo DC, pero mis conocimientos no son tan amplios como en el resto de líneas, así que busqué a un editor para ella. El primero fue Van Fanel, pero por falta de tiempo y demás, no pudo llevarla a buen puerto . No fue hasta que encontré a Raúl, que ésta salió adelante. ¡Si ahora hasta nos tienen envidia en la competencia por cómo va la línea DC de AT! (risas)
17. Para concluir, ¿qué proyectos tienes en mente?
Muchos, demasiados seguramente. En primer lugar, consolidar y ampliar las líneas Star Trek y Encrucijada. Después iniciar una línea Ultimate en AT. Marvel y DC van en progresión, aunque en Marvel la mayoría de personajes importantes ya están en activo y en DC estamos en camino. Mi intención, también, es traer a medio o largo plazo, nombres ilustres para hacer cosillas en AT, ya sea escritores o portadistas, de momento no he conseguido a un George Pérez o a un Grant Morrison, pero dadme tiempo (risas). Por lo demás, creo que AT ha crecido mucho en estos años de vida y, para mi asombro, la cosa va a más. ¡Hasta nos mencionaron en el Panini News # 8!
Entrevista realizada en el mes de agosto de 2005
Publicado por Peribáñez el 9.10.05 0 comentarios
Informe Semanal (3 - 7 Octubre)
Otra semana, otro Informe Semanal, aquí tenéis vuestra ración... ¡Qué os aproveche!
El LUNES nos enteramos de que ADLO!, como si de Los Vengadores se tratara renovaba su alineación con nuevos miembros de auténtico lujo: Álvaro Pons, Viruete, Absence, El Torres, Jotace_DT, Kimota, Polloputo y John Tones. Todos ellos de sobra conocidos por la blogosfera.
Descubre la nueva ADLO!.
Llegan los Ten Terrific de Marvel. Tras el éxito de la campaña de marketing del grupo de dibujantes llamada Young Guns, la Casa de las Ideas repite estrategia esta vez con sus guionistas: Joss Whedon (Astonishing X-Men), Reginald Hudlin (Pantera Negra, Marvel Knights Spider-Man), Allan Heinberg (Young Avengers), Dan Slott (Hulka, GLA), Greg Pak (Phoenix Endsong, 1602 Nuevo Mundo), Robert Kirkman (Marvel Team-Up, Marvel Zombies), Daniel Way (Lobezno, Halcón Nocturno), David Hine (Distrito-X, Coloso), Sean McKeever (Centinela, Mary Jane, Gravity) y Roberto Aguirre- Sacasa (MK 4-F, Rondador Nocturno).
Son 10 guionistas que, se supone, van a revolucionar Marvel durante el próximo año.
Veremos...
Una breve sobre Marvel: X-men Deadly Genesis, de Ed Brubaker, nos desvelará la historia jamás contada del Giant Size Xmen #1: el secreto más profundo y oscuro de Xavier. Ya estamos otra vez re-contando las historias, aunque viniendo del competente guionista Brubaker seguramente salga un buen tebeo...
Otra breve sobre DC: Se publicará un recopilatorio en tapa dura de V for Vendetta que contendrá nuevo material, como 8 páginas de sketches a cargo de David Lloyd.
El MARTES en la web de Norma Editorial nos encontramos con un listado con los próximos lanzamientos de la línea Hellboy:
Hellboy: Casos Insólitos (Antología de relatos cortos, con autores tan conocidos como Greg Rucka, Poppy Z. Brite o Stephen Bissette, dentro de la colección Brainstorming) (Noviembre)
Hellboy: La Isla (la nueva miniserie del diablo de la mano de piedra, en un volumen que incluirá el número especial aparecido en la revista Wizard) (Diciembre)
Hellboy Jr. (homenaje de Bill Wray a Mignola y su diabólica creación, con la colaboración de grandes artistas de ayer y de hoy y, cómo no, del mismo Mignola). (Enero)
Hellboy: Los huesos gigantes (Novela escrita por Christopher Golden e ilustrada por Mignola, en la colección Brainstorming). (Febrero)
AIDP: Los muertos (un nuevo guión de Mike Mignola para el grupo formado por Abe Sapien, Liz Sherman y Roger, dibujado de nuevo por Guy Davis). (Marzo)
El MIÉRCOLES pude leer en la web de Planeta DeAgostini Cómics un artículo en el que se nos informaba de la adquisición por parte de Planeta de los derechos de edición de algunos cómics de la editorial independiente Oni Press con un denominador común: el género negro.
Un Mal Día de Steve Rolston(128 págs. 5,95 €) (ganador de un prestigioso premio Eisner). Julius, que actualiza la famosa obra de Shakespeare Julio César, de Antony Johnston y Brett Weldele (160 págs. 7,50 €) y A la tercera va la vencida de Christina Weir, Nunzio Di Filippis (Nuevos Mutantes) y Brian Hurtt (144 págs. 6,95 €). En diciembre y coincidiendo con Expocómic aparecerán estos tres títulos en blanco y negro en libros de formato bolsillo.
El LUNES nos enteramos de que ADLO!, como si de Los Vengadores se tratara renovaba su alineación con nuevos miembros de auténtico lujo: Álvaro Pons, Viruete, Absence, El Torres, Jotace_DT, Kimota, Polloputo y John Tones. Todos ellos de sobra conocidos por la blogosfera.
Descubre la nueva ADLO!.
Llegan los Ten Terrific de Marvel. Tras el éxito de la campaña de marketing del grupo de dibujantes llamada Young Guns, la Casa de las Ideas repite estrategia esta vez con sus guionistas: Joss Whedon (Astonishing X-Men), Reginald Hudlin (Pantera Negra, Marvel Knights Spider-Man), Allan Heinberg (Young Avengers), Dan Slott (Hulka, GLA), Greg Pak (Phoenix Endsong, 1602 Nuevo Mundo), Robert Kirkman (Marvel Team-Up, Marvel Zombies), Daniel Way (Lobezno, Halcón Nocturno), David Hine (Distrito-X, Coloso), Sean McKeever (Centinela, Mary Jane, Gravity) y Roberto Aguirre- Sacasa (MK 4-F, Rondador Nocturno).
Son 10 guionistas que, se supone, van a revolucionar Marvel durante el próximo año.
Veremos...
Una breve sobre Marvel: X-men Deadly Genesis, de Ed Brubaker, nos desvelará la historia jamás contada del Giant Size Xmen #1: el secreto más profundo y oscuro de Xavier. Ya estamos otra vez re-contando las historias, aunque viniendo del competente guionista Brubaker seguramente salga un buen tebeo...
Otra breve sobre DC: Se publicará un recopilatorio en tapa dura de V for Vendetta que contendrá nuevo material, como 8 páginas de sketches a cargo de David Lloyd.
El MARTES en la web de Norma Editorial nos encontramos con un listado con los próximos lanzamientos de la línea Hellboy:
Hellboy: Casos Insólitos (Antología de relatos cortos, con autores tan conocidos como Greg Rucka, Poppy Z. Brite o Stephen Bissette, dentro de la colección Brainstorming) (Noviembre)
Hellboy: La Isla (la nueva miniserie del diablo de la mano de piedra, en un volumen que incluirá el número especial aparecido en la revista Wizard) (Diciembre)
Hellboy Jr. (homenaje de Bill Wray a Mignola y su diabólica creación, con la colaboración de grandes artistas de ayer y de hoy y, cómo no, del mismo Mignola). (Enero)
Hellboy: Los huesos gigantes (Novela escrita por Christopher Golden e ilustrada por Mignola, en la colección Brainstorming). (Febrero)
AIDP: Los muertos (un nuevo guión de Mike Mignola para el grupo formado por Abe Sapien, Liz Sherman y Roger, dibujado de nuevo por Guy Davis). (Marzo)
El MIÉRCOLES pude leer en la web de Planeta DeAgostini Cómics un artículo en el que se nos informaba de la adquisición por parte de Planeta de los derechos de edición de algunos cómics de la editorial independiente Oni Press con un denominador común: el género negro.
Un Mal Día de Steve Rolston(128 págs. 5,95 €) (ganador de un prestigioso premio Eisner). Julius, que actualiza la famosa obra de Shakespeare Julio César, de Antony Johnston y Brett Weldele (160 págs. 7,50 €) y A la tercera va la vencida de Christina Weir, Nunzio Di Filippis (Nuevos Mutantes) y Brian Hurtt (144 págs. 6,95 €). En diciembre y coincidiendo con Expocómic aparecerán estos tres títulos en blanco y negro en libros de formato bolsillo.
El JUEVES nos enteramos de la aparición el 10 de enero en Estados Unidos de un pack que contiene la serie de TV completa de The Flash. Pack que contiene 6 discos con los 22 episodios y el episodio piloto de esta magnífica serie, que fue emitida hace ya bastantes años por Televisión Española. La serie contaba con los actores John Wesley Shipp que interpretaba a Barry Allen / Flash, Amanda Pays como Tina McGee, y Mark Hamill como el villano Trickster. Los escritores de cómics Howard Chaykin y John Francis Moore fueron los guionistas de algunos de los episodios.
No quiero dejar de enlazaros este estupendo post-artículo escrito por el amigo Mekasidnipuatier sobre el escritor James Robinson, uno de mis guionistas favoritos, que por lo que parece anda algo alejado del panorama comiquero estadounidense. Leedlo, que merece la pena.
Nos enteramos a través de la web de noticias Newsarama de la próxima edición en Estados Unidos de la serie Anthem, creada por el veterano guionista Roy Thomas para la editorial española Dude Comics y de la que únicamente llegó a aparecer el primer número (en blanco y negro) dibujado por Daniel Acuña.
No obstante se dibujaron más números de esta serie, obra de Jorge Santamaría, que quedaron inéditos creemos que debido a las bajas ventas.
A partir del próximo mes de enero Heroic Publishing publicará de nuevo Anthem desde el primer número y en esta ocasión a color.
Podéis encontrar más información sobre esta noticia y ver algunas imágenes del primer número dibujadas por Acuña aquí.
Y para acabar la semana, el VIERNES nos encontramos en los cómics editados por Panini con el siguiente anuncio que he tomado prestado de la web de Noticias Universo Marvel, (espero que no les importe) en el que se informa de la próxima edición de un coleccionable dedicado a Los 4 Fantásticos. El coleccionable saldrá a la venta semanalmente por 3 € cada entrega de 80 páginas y presumiblemente, según el anuncio, recopile la etapa de Heroes Return (Scott Lobdell/Alan Davis) y la posterior etapa de Chris Claremont y el español Salvador Larroca.
Además en sus tres primeras entregas se adjuntarán como regalo muñequitos de Heroclix con los personajes de los 4 Fantásticos y dos tableros de combate.
Aunque es una gran idea la edición de este coleccionable dirigido a kiosko, en mi opinión llega algo tarde ya que la película se estrenó hace ya varios meses y quizá ya no se pueda captar al público potencial al que va dirigido este coleccionable... No obstante, si logra captar nuevos lectores que no han leído un cómic en su vida, bienvenido sea el coleccionable.
Y ya nada más por hoy... os espero la semana que viene en una nueva entrega de Informe Semanal.
No quiero dejar de enlazaros este estupendo post-artículo escrito por el amigo Mekasidnipuatier sobre el escritor James Robinson, uno de mis guionistas favoritos, que por lo que parece anda algo alejado del panorama comiquero estadounidense. Leedlo, que merece la pena.
Nos enteramos a través de la web de noticias Newsarama de la próxima edición en Estados Unidos de la serie Anthem, creada por el veterano guionista Roy Thomas para la editorial española Dude Comics y de la que únicamente llegó a aparecer el primer número (en blanco y negro) dibujado por Daniel Acuña.
No obstante se dibujaron más números de esta serie, obra de Jorge Santamaría, que quedaron inéditos creemos que debido a las bajas ventas.
A partir del próximo mes de enero Heroic Publishing publicará de nuevo Anthem desde el primer número y en esta ocasión a color.
Podéis encontrar más información sobre esta noticia y ver algunas imágenes del primer número dibujadas por Acuña aquí.
Y para acabar la semana, el VIERNES nos encontramos en los cómics editados por Panini con el siguiente anuncio que he tomado prestado de la web de Noticias Universo Marvel, (espero que no les importe) en el que se informa de la próxima edición de un coleccionable dedicado a Los 4 Fantásticos. El coleccionable saldrá a la venta semanalmente por 3 € cada entrega de 80 páginas y presumiblemente, según el anuncio, recopile la etapa de Heroes Return (Scott Lobdell/Alan Davis) y la posterior etapa de Chris Claremont y el español Salvador Larroca.
Además en sus tres primeras entregas se adjuntarán como regalo muñequitos de Heroclix con los personajes de los 4 Fantásticos y dos tableros de combate.
Aunque es una gran idea la edición de este coleccionable dirigido a kiosko, en mi opinión llega algo tarde ya que la película se estrenó hace ya varios meses y quizá ya no se pueda captar al público potencial al que va dirigido este coleccionable... No obstante, si logra captar nuevos lectores que no han leído un cómic en su vida, bienvenido sea el coleccionable.
Y ya nada más por hoy... os espero la semana que viene en una nueva entrega de Informe Semanal.
Publicado por Javi el 9.10.05 0 comentarios
En DVD: Octubre - Diciembre [Última Actualización: 09/10/05]
Continuamos iniciando secciones. Esta vez le toca el turno a la prometida sección dedicada al cine en casa, esto es, a los lanzamientos en DVD y/o UMD (el formato que utiliza la consola PlayStation Portable, cuya capacidad permite reproducir videos) sobre series, películas, documentales o vaya usted a saber que que esté relacionado en mayor o menor medida con el mundo del cómic. También dejaremos caer alguna que otra sugerencia no relacionada con este, pero será de forma ocasional. La idea es que aquí solo encontréis detalles sobre las distintas ediciones en DVD que salgan a la venta en España, sin incluir opiniones ni análisis personales, ya que estamos preparando otra sección dedicada a tal fin y así mismo también es probable que encontréis posts espontáneos que hablen de ese DVD tan fantástico que acabemos de adquirir alguno de nosotros. Aunque parezca obvio, cabe decir que esta sección es totalmente actualizable dentro del periodo de tiempo que abarque y que pronto dispondréis de un enlace fijo a este post en el blog para que podáis acceder a el y consultarlo cuando queráis.
Y ya sin mas, pasamos a la enumeración de los lanzamientos que habrá entre los meses de Octubre y Diciembre de 2005:
Batman Begins (Fecha de Lanzamiento: 18 de Octubre)
Se ofreceran tres ediciones, la simple, la especial y la de coleccionista, estas últimas con dos discos y con una única diferencia consistente en la presencia de un cómic exclusivo en la edición de coleccionista. La edición sencilla ofrecerá la película y contendrá el trailer y un enlace a la web como únicos contenidos extra. Los extras presentes en las ediciones especial y de coleccionista serán, principalmente, documentales de unos quince minutos de duración:
Y ya sin mas, pasamos a la enumeración de los lanzamientos que habrá entre los meses de Octubre y Diciembre de 2005:
Batman Begins (Fecha de Lanzamiento: 18 de Octubre)
Se ofreceran tres ediciones, la simple, la especial y la de coleccionista, estas últimas con dos discos y con una única diferencia consistente en la presencia de un cómic exclusivo en la edición de coleccionista. La edición sencilla ofrecerá la película y contendrá el trailer y un enlace a la web como únicos contenidos extra. Los extras presentes en las ediciones especial y de coleccionista serán, principalmente, documentales de unos quince minutos de duración:
- Batman - Comienza el viaje: concepto, diseño y desarrollo de la película y el reparto artístico de Batman.
- La reinvención del Batmóvil
- Salvando a Gotham: el desarrollo de las maquetas, CGI y los efectos especiales de la escena de la persecución del monorail.
- Formando el cuerpo y la mente: comprueba la transformación de Christian Bale en Batman.
- El resurgir de Gotham: la creación de la ciudad de Gotham, la Bat-cueva, Wayne Manor y más.
- El Bat-Traje
- Un camino a descubrir
- Génesis del murciélago: una mirada a la encarnación de Batman y a la influencia de la película.
Los extras se presentarán a modo de cómic interactivo y tampoco faltará la clásica galería de fotografías. Ambas ediciones se presentarán con sonido Dolby Digital 5.1 con subtítulos en inglés y castellano.
Batman Ediciones Especiales (Fecha de Lanzamiento: 18 de Octubre): Se trata de una edición especial en DVD de cada una de las cuatro anteriores películas de Batman. Todas ellas contarán con dos discos y extras que no se habían visto hasta ahora. Su venta se realizará por separado. Para conocer sus contenidos debeis hacer click sobre la caratula correspondiente de las que se muestran a continuación.
Batman: La Máscara del Fantasma (Fecha de Lanzamiento: 18 de Octubre): Coincidiendo con el lanzamiento de Batman Begins en DVD y de las ediciones especiales de los anteriores films de los directores Tim Burton y Joel Schumacher, Warner Home Video pondrá a la venta esta aclamada película de animación, la última de las realizadas partiendo de la base sentada tiempo atrás por la magnifica serie de Bruce Timm y Paul Dini. En principio se presentará con audio y subtitulos en varios idiomas y sin ningún tipo de extras.
Superman III y Superman IV: En Busca de la Paz (Fecha de Lanzamiento: 18 de Octubre): Por fin Warner Home Video nos ofrecerá las ediciones en DVD de la tercera y la cuarta entrega de las películas de Superman protagonizadas por el fallecido Christopher Reeve, que hasta ahora permanecían inéditas en formato digital en España.
Blade Trinity (Alquiler: 5 de Octubre, Venta: 14 de Diciembre) Practicamente nada se sabe acerca de las posibles ediciones que Tripictures pondrá a la venta el día previsto para su lanzamiento. Lo que si se sabe es que la edición en alquiler contendrá única y exclusivamente la película dirigida por David S. Goyer.
Los 4 Fantásticos (30 de Noviembre) Aunque en principio el lanzamiento está previsto para la fecha mencionada, esta podría estar fijada de forma provisional y es susceptible de variar. Se desconoce cualquier detalle con respecto a la edición o ediciones que veremos finalmente en España.
Sin City (Fecha de Lanzamiento: Diciembre) Buena Vista ha confirmado que la película de Robert Rodriguez y Frank Miller saldrá a la venta a lo largo del último mes del año. No hay información sobre cuantas ediciones saldrán finalmente, aunque muchos cruzamos los dedos para que podamos ver por aquí la edición Recut & Extended, que en los Estados Unidos se comercializará a partir del 13 de Diciembre y que además de contar con el metraje original, incluirá un nuevo montaje con 23 minutos extra y un segundo disco repleto de extras, con varios de los típicos contenidos adicionales de Rodriguez. De hecho, hay algunos que esperan que el realizador cumpla la promesa que hizo en su escuela de cocina del DVD de Once Upon a time in México (El Mexicano) y que muestre de una vez por todas su tutorial de "Como aprender a f****r en 10 Minutos". Mas sobre Sin City: Recut & Extended, aquí. De momento solo está confirmada la aparición de una edición sencilla, que según la web ZonaDVD contendrá audios en Dolby Digital 5.1 Castellano, Inglés, Francés y Alemán; subtítulos en Castellano, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Griego e Inglés para sordos y como contenido extra un Making Of y detrás de las cámaras con el equipo y el reparto.
Los 4 Fantásticos (30 de Noviembre) Aunque en principio el lanzamiento está previsto para la fecha mencionada, esta podría estar fijada de forma provisional y es susceptible de variar. Se desconoce cualquier detalle con respecto a la edición o ediciones que veremos finalmente en España.
Sin City (Fecha de Lanzamiento: Diciembre) Buena Vista ha confirmado que la película de Robert Rodriguez y Frank Miller saldrá a la venta a lo largo del último mes del año. No hay información sobre cuantas ediciones saldrán finalmente, aunque muchos cruzamos los dedos para que podamos ver por aquí la edición Recut & Extended, que en los Estados Unidos se comercializará a partir del 13 de Diciembre y que además de contar con el metraje original, incluirá un nuevo montaje con 23 minutos extra y un segundo disco repleto de extras, con varios de los típicos contenidos adicionales de Rodriguez. De hecho, hay algunos que esperan que el realizador cumpla la promesa que hizo en su escuela de cocina del DVD de Once Upon a time in México (El Mexicano) y que muestre de una vez por todas su tutorial de "Como aprender a f****r en 10 Minutos". Mas sobre Sin City: Recut & Extended, aquí. De momento solo está confirmada la aparición de una edición sencilla, que según la web ZonaDVD contendrá audios en Dolby Digital 5.1 Castellano, Inglés, Francés y Alemán; subtítulos en Castellano, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Griego e Inglés para sordos y como contenido extra un Making Of y detrás de las cámaras con el equipo y el reparto.
Selección Volatilis:
C.S.I Especial Tarantino: Que no es sino el último capitulo de la quinta temporada de la serie Crime Scene Investigation (C.S.I Las Vegas), y que se titula "Grave Danger". Curiosamente está escrito y dirigido, como su propio titulo indica, por Quentin Tarantino (recuperando una de las escalofriantes ideas ya vistas en Kill Bill Vol.2. Ya veréis, ya). Poca falta hace decir que es, con diferencia, el mejor capitulo de la temporada. Como parece que aun pasará bastante tiempo hasta que Telecinco emita la nueva temporada y que no todo el mundo puede ver AXN (donde la serie se reanuda este mismo martes), DeAPlaneta ha decidido sacar en alquiler un DVD con este capitulo y algunos (pocos) contenidos extras para que los fans fatales de Tarantino, como el que escribe, no lleguen al hueso comiéndose las uñas. Desde aquí solo puedo darle las gracias a mis papis por dejarse todos los meses un dineral en el Canal Digital. Por cierto, sale el 11 de Octubre.
Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith: Compra obligada, que se le va a hacer. En España se pondrá a la venta el día 2 de Noviembre y su principal atractivo serán varias escenas que George Lucas decidió no incluir a última hora, entre las que destaca aquella en la que vemos a una joven senadora Mon Mothma. No obstante, y aunque yo espero con mas ganas el DVD con la conclusión de la serie animada Star Wars: Clone Wars (anunciada para el 28 de Noviembre), FOX ya ha avisado de que habrá varios packs para aquellos que quieran hacerse con los Episodios del I al III o, al estilo Ultimate Matrix, en un macro-pack con la saga completa. Hace tiempo, en la web Coming Soon dijeron que este lanzamiento tendría lugar el 1 de Noviembre a nivel mundial, pero aquí estamos bastante desconcertados ante la falta de noticias.
C.S.I Especial Tarantino: Que no es sino el último capitulo de la quinta temporada de la serie Crime Scene Investigation (C.S.I Las Vegas), y que se titula "Grave Danger". Curiosamente está escrito y dirigido, como su propio titulo indica, por Quentin Tarantino (recuperando una de las escalofriantes ideas ya vistas en Kill Bill Vol.2. Ya veréis, ya). Poca falta hace decir que es, con diferencia, el mejor capitulo de la temporada. Como parece que aun pasará bastante tiempo hasta que Telecinco emita la nueva temporada y que no todo el mundo puede ver AXN (donde la serie se reanuda este mismo martes), DeAPlaneta ha decidido sacar en alquiler un DVD con este capitulo y algunos (pocos) contenidos extras para que los fans fatales de Tarantino, como el que escribe, no lleguen al hueso comiéndose las uñas. Desde aquí solo puedo darle las gracias a mis papis por dejarse todos los meses un dineral en el Canal Digital. Por cierto, sale el 11 de Octubre.
Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith: Compra obligada, que se le va a hacer. En España se pondrá a la venta el día 2 de Noviembre y su principal atractivo serán varias escenas que George Lucas decidió no incluir a última hora, entre las que destaca aquella en la que vemos a una joven senadora Mon Mothma. No obstante, y aunque yo espero con mas ganas el DVD con la conclusión de la serie animada Star Wars: Clone Wars (anunciada para el 28 de Noviembre), FOX ya ha avisado de que habrá varios packs para aquellos que quieran hacerse con los Episodios del I al III o, al estilo Ultimate Matrix, en un macro-pack con la saga completa. Hace tiempo, en la web Coming Soon dijeron que este lanzamiento tendría lugar el 1 de Noviembre a nivel mundial, pero aquí estamos bastante desconcertados ante la falta de noticias.
Publicado por Carlos el 9.10.05 0 comentarios
Runaways
Con cierto retraso, sí, pero esta semana he comprado el número tres de Runaways. Sé que muchos ya estaréis leyendo el cinco o puede que incluso el seis... ¿pero qué queréis que os diga? ¡No todos podemos llevar las series al día! El tema es que he comprado el susodicho cómic y, como no sé de qué hablaros, voy a comentar brevemente (ejem) mi opinión sobre estos primeros episodios. Mejor aún, voy a explicar de qué va esta serie... que siempre hay algún despistadillo.
¿Qué es Runaways?
Básicamente es el título de una de las series que componían la línea Tsunami de Marvel. En dicha línea se podían encontrar otras series como Mística (muy recomendable, por cierto), Veneno (que no la he leído, pero tiene pinta de pestiño... excepto para Carlos, claro) y unas cuantas más. Runaways está escrita por Brian K. Vaughan y dibujada por Adrian Alphona, el primero conocido por la mencionada Mística y, sobre todo, por Y, El último hombre (serie de la línea Vertigo de DC Comics). Por su parte, Alphona es, al menos para mí, un completo desconocido, así que no os calentéis la cabeza, que lo más seguro es que no sepáis quién es. Pero último decir que la serie que da título a este post fue cancelada en Estados Unidos a los dieciochos números debido a sus bajas ventas. Fue un tiempo después, cuando se reeditó en formato Digest (similar al de Las Aventuras de Batman que recientemente ha lanzado Planeta de Agostini) con la finalidad de atraer al público más joven y, sobre todo, al femenino. La cuestión es que bajo este formato (menos fidedigno pero más económico) la serie tuvo cierto éxito, el suficiente como para que un sólido grupo de lectores solicitara nuevas entregas. Así, tras el cancelado volumen uno, apareció el segundo y hoy, en aquel país, Runaways sigue adelante. En España, por su parte, comenzó a ser publicada hace unos meses de la mano de Panini en un formato comic book pero a 48 páginas, es decir, dos números americanos por número español.
¿Y esto de qué va?
Simple pero efectivo: seis familias se reunen un buen día como hace todos los años. Son seis parejas, muy amigas entre ellas, y que se traen en contra de su voluntad a sus respectivos hijos. Ya sabéis, es como cuando sois unos críos y no queréis ir a esa comunión o boda, pero vuestros padres os obligan y tenéis que pasar todo un día con mala cara... ¡Algo así! Estos seis chicos cumplen a la perfección algunas de las plazas que debería de tener toda serie de adolescentes: un negro (Alex), una gordita (Gertrude), la chica buenorra (Karolina), el chico chulito (Chase)... Vaya, una perfecta orquestación de personajes, pues cada uno de ellos aporta algo distinto y permite que el lector no confunda a unos con otros. Pero volvamos a la trama de la serie... Una vez los dos chicos y las cuatro chicas se encuentran, a desagusto todos ellos, descubren una terrible verdad sobre sus padres: ¡son supervillanos! Éste es el punto de arranque de la serie. ¿Qué hace uno cuando descubre que su padre es un villano, un tipo que mata a otras personas o que les roba? O peor, ¿y si tus padres pertenecen a una misteriosa y peligrosa secta en la que hacen sacrificios humanos? Pero esto sólo es la punta del iceberg, pues con el paso de los números se va descubriendo la verdad acerca de sus padres y sobre ellos mismos.
¿Y los dibujos son bonitos o qué?
Para qué engañarnos... todos nos guiamos generalmente por los dibujines a la hora de comprar o no un tebeo. Y sí, Runaways está muy bien dibujada. Sin que Alphona sea nada del otro mundo, sabe crear un ambiente juvenil con caracterizaciones simpáticas de los protagonistas. A simple vista os daréis cuenta de que es un dibujante muy limitado, que se nota que carece de cierta soltura y que es incapaz de realizar algunas cosas, pero la verdad es que se nota que lo pone todo de sí mismo.
Vale, ¿y el guión?
Sin que se trata de un guión muy sesudo, la verdad, Vaughan sabe entretener. Y mucho. Los diálogos no son excesivamente largos ni cortos, sino que están bien dosificados y, encima, con importancia, haciendo avanzar a los personajes y a la propia historia. La palabra "entretenido" creo que es la que mejor define sus guiones. Y ante todo, es una serie divertida. Muy divertida. No es a JLI de Keith Giffen ni nada en que podáis pensar. Es más cercana al lector y muy alejada del género de superhéroes. No hay grandes batallas ni cosas así, pero es imposible no pasar un buen rato con Runaways.
En definitiva, una serie muy simpática, amena, agradable y fresca del mercado. Si tienes muy pocos euros en el bolsillo y quieres dedicarlos a comprar el mejor cómic del mes, entonces ¡compra los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez! Pero si vas un poco más sobrado y te va lo de las historias sentimentales y supervillanos, échale un vistazo a esta serie.
Publicado por Peribáñez el 8.10.05 0 comentarios
La dura vida del estudiante que lee tebeos. Hoy presentamos: Principio del mes, carpetas ajadas y compras no obligatorias
Hoy, y sin que sirva de precedente, me permito el lujo de escribir un post al estilo de esos que de vez en cuando tiene a bien en ofrecernos nuestro amigo Peribáñez. Realmente es mas bien una forma de expresar mi resignación ante la complicada situación a la que nos enfrentamos a menudo los sufridos estudiantes a la hora de disfrutar de una de nuestras aficiones favoritas: la lectura compulsiva y desmesurada de tebeos.
La cosa está así: Hace menos de una semana que iniciamos nuevo mes; Octubre, ni mas ni menos, con todo lo que ello conlleva. Porque todos sabemos lo que supone Octubre. En mi caso, ha supuesto la vuelta a la dura realidad, que no es otra que el regreso a las clases y a la amarga rutina invernal. ¡Ay!... Ahora es cuando echamos de menos el veranito, con sus largas tardes a mas de 40 grados centígrados y sus tórridas noches en las que cualquier cosa era susceptible de poder pasar. No se a vosotros, pero a mi esta primera semana de clases se me ha hecho eterna, visita de sus majestades los reyes del magnetismo incluida.. Pocas cosas hay tan terribles como la impresión que causa rellenar en cinco días decenas de folios y folios de apuntes tratando de intuir como será el resto del año si durante la primera semana ya hay semejante ritmo. Y pensar que todavía me quedan dos largos años...
A esto hay que sumarle la gran escasez de poder económico que caracteriza al 90% de los estudiantes de este nuestro país. Yo, por lo menos, estoy ahora mas canino que nunca. Vamos, que entre unas cosas y otras, esta mañana no había mas mercancía en mis bolsillos que mi teléfono móvil (que pide a gritos formar parte de un plan renove), un par de pelusas y unas cuantas monedas que juntas sumaban un total de 5,95 €. Dinero que a estas horas ya no tengo. Y gran culpa de ello la tiene Panini. Si, habéis leído bien. Panini.
¿Por que?. Pues en realidad es por sacar los tebeos mas interesantes al principio del mes evitando que un pobre estudiante como yo pueda comprarlos (para que luego haya muchos inconscientes que imploran que todo salga en tomo... ¡Ahogaos en vuestro dinero, malditos!).
Pero vamos con un caso practico, porque tras una reparadora siesta en la que por cierto me ha dado un dolorosísimo tirón en los gemelos de esos que te dejan la pierna hecha polvo, gracias a la falta de descanso durante la semana, y que provocan una leve y nada practica cojera, me he dispuesto a salir a una de esas macro papelerías que hay yendo hacia la universidad para comprar algo que realmente me hacía falta desde hacía tiempo: ¡Una simple carpeta!. La que venía utilizando tiempo atrás pedía desesperadamente, al igual que el móvil, una mas que merecida jubilación tras acusar severamente el paso de unas cuantas cervezadas, lo cual se nota bastante en lo que queda de la foto de Pau Gasol durante su primera temporada en la NBA con la que fue forrada hace años tras acompañarme en el Bachillerato y durante buena parte de la ESO. La pobre. Pues nada. A comprar una carpeta. Fin de semana sacrificado. Total, ya había tenido suficiente la noche del jueves, así que este sábado tocaría quedarse en casita viendo una película tranquilamente para después irse al sobre como un buen chico.
Sin embargo, de camino a la papelería he pasado el mal trago de encontrarme con mi quiosco habitual y con su puerta expositora (en efecto, el roñoso del quiosquero prefiere exponer los tebeos en una puerta antes que comprar un estante, unas vitrinas o algo así. Patético pero totalmente verídico) con varias novedades. Allí estaba el coleccionable de Sin City, el tomo de los Titanes y Young Justice (que no esperaba ver allí, dicho sea de paso) y algunos cómics que dejé pasar el mes anterior, por el problema que precisamente estamos tratando en este post. Y yo, sin un duro. Porque he metido la mano en el bolsillo con la esperanza de que mis 5.95 hubieran procreado, pero solo he logrado que una estúpida moneda de 50 céntimos se quedara enganchada los hilos desprendidos en el pantalón vaquero, con la consecuente rojez facial que provoca el que los transeúntes miren de reojo a un tipo que tiene la mano metida en el bolsillo y la mueve compulsivamente durante cinco minutos. Al final, me he quedado con las ganas y mi única compra ha sido un doblado y maltrecho ejemplar del segundo número de Secret War. Dios, como odio a mi quiosquero. 2.90 euros menos.
No he podido resistirme , así que me no me quedaba otra que comprar una cutre-carpeta. He mirado el cómic y allí estaba Lobezno observándome con un arrugado semblante. Luego me he acordado de que ni siquiera tengo el primer número ya que en su día, el genial quiosquero solo pidió, haciendo gala de una gran capacidad de previsión, cinco o seis ejemplares. Tarde. Porca miseria. Entré en la tienda. Elegí la mejor carpeta que me permitió el presupuesto y que era, efectivamente, algo cutre. Ya estaba harto. Me iba a casa. No debería haberme despertado de la siesta. Solo 5 céntimos en mi bolsillo.
Allí se quedó Sin City. Cuando vuelva, probablemente ya no esté.
Lo malo es que esto no acaba mas que empezar, ya que, por primera vez en mi vida estudiantil tengo un par de esos populares profesores endiosados, bellísimas personas donde las haya, que en su primer día han dado una curiosa y famosa recomendación que ya se me hacía que estaba tardando en llegar: "En esta asignatura habrá un libro, escrito por mi, cuya compra no es obligatoria, pero si muy recomendable si se quiere aprobar". He pensado en los profesores universitarios (todos sabemos quienes sois y os tenemos vigilados...), y en que lo mas excéntrico que mis cada vez menos inocentes ojillos con gafitas han visto hasta el momento ha sido a uno hacer bajar a un alumno a la cafetería en mitad de un examen para subirle un copazo. Luego me he preguntado que infiernos les impulsará a muchos a no actuar como personas normales o directamente a hacerlo como cabrones y si también algún día yo me comportaré igual que ellos. Compra no obligatoria. Seguro que cuando coja ese libro pone algo así como "19ª Edición". Un best-seller. No te jode. Los libritos son unos importantes tochos de 700 páginas mal recortadas que huelen a recién impresas y que cuestan en total unos 40 euros (que no tengo ni la mas remota idea de donde voy a sacar). Así que este mes me parece que voy a leer pocos tebeos. Igual me puedo administrar el Secret War para que su lectura me dure todo el mes, quien sabe.
O tomármelo con filosofía porque... ¿quien necesita leer Astonishing X-Men cuando tiene un fabuloso ejemplar de "Análisis y Diseño de Aplicaciones Informáticas de Gestión" encima de la mesita de noche?.
Que duro va a ser este año.
Publicado por Carlos el 7.10.05 0 comentarios
Uno, dos. Uno, dos. Uno...
Siempre se dice que las películas son una buena forma de ver a tus héroes favoritos en la realidad. Acostumbrado como está uno a verlos en papel, el que sean personas de carne y hueso vestidos con esos trajes de colores es casi un sueño hecho realidad.
A la hora de realizar una peli basada en superhéroes se tiende a buscar a buenos intérpretes y que a la vez den el pego, que tengan cierto parecido con los personaje del cómic. Pero reamente esto es muy difícil, por que a ver de dónde sacas un actor que tenga todos esos músculos y venas palpitantes de los tebeos. Y es que si en los tiempos de Kirby se percibía que los personajes eran un tanto musculosos, con el paso de las décadas y la entrada de nuevos artistas, este tema se ha exagerado hasta llegar a un punto casi ridículo.
Junto a estas líneas podréis ver a un ¿grandioso? Capitán América de Bart Sears. De verdad, ¿no os da la impresión de que el pobre Capi vaya a explotar? Y es que en el fondo los superhéroes no tendrían por qué ser tan musculosos. Un tipo como Kyle Rayner, Green Lantern, no tiene por qué serlo. Es dibujante (lo que significa poca actividad física) y su poder procede de su anillo, con lo que no tiene que hacer un esfuerzo físico... Vale, que sí, que se puede matar en un gimnasio a trabajar sus bíceps, pero... Reed Richards es otro que tal, otro ejemplo de un buen hombre que podría ser más bien delgadito y que, sin embargo, se nos presenta como un tipo musculoso. Y es que hay dibujantes que se empeñan en esa visión de los personajes. Parece que cuanto más marcados estén los músculos más heroicos van a parecer. Imaginaos una reunión de la Liga de la Justicia o de los Vengadores, con todos esos hombres y mujeres hipermusculados... ¿No es un poco ridículo? Si os cuesta imaginároslo, pensad en los culturistas que salen cada cierto tiempo por televisión... y ponedles trajes de colores... En serio, ¿no es un poco ridículo?
Publicado por Peribáñez el 6.10.05 0 comentarios
The Terry Dodson Art Appreciation Mailing List
Gracias a una noticia en Newsarama en la que se muestran varias imágenes que el dibujante Terry Dodson ha hecho para la versión de PSP del juego Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects he llegado a esta lista de correo en la que el propio autor lleva tiempo dejando bocetos, páginas entintadas y dibujos terminados para regocijo de los cientos de fans que forman parte del grupo (alojado en Yahoo!).
La inscripción en la lista no requiere aprobación por parte de los moderadores y tras completarse el registro es posible acceder a todos los archivos e imágenes aportados por el dibujante.
Actualmente, Terry Dodson se encuentra trabajando en el álbum francés Coraline/Sognes (que será publicado por Humanoids) y en la conclusión de la miniserie Spider-Man/Black Cat: The Evil That Men Do una vez que el guionista Kevin Smith ha completado por fin los guiones de la misma.
Su colaboración en la versión de PSP de Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects se debe, principalmente al deseo de EA Games de aportar al juego un toque distinto en la consola portátil de Sony, ya que, según el propio Dodson, en ella, los personajes son mas parecidos a los de los comics cuando en el resto de versiones están mas cercanos a los conceptos creados para las películas.
La inscripción en la lista no requiere aprobación por parte de los moderadores y tras completarse el registro es posible acceder a todos los archivos e imágenes aportados por el dibujante.
Actualmente, Terry Dodson se encuentra trabajando en el álbum francés Coraline/Sognes (que será publicado por Humanoids) y en la conclusión de la miniserie Spider-Man/Black Cat: The Evil That Men Do una vez que el guionista Kevin Smith ha completado por fin los guiones de la misma.
Su colaboración en la versión de PSP de Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects se debe, principalmente al deseo de EA Games de aportar al juego un toque distinto en la consola portátil de Sony, ya que, según el propio Dodson, en ella, los personajes son mas parecidos a los de los comics cuando en el resto de versiones están mas cercanos a los conceptos creados para las películas.
Publicado por Carlos el 4.10.05 0 comentarios
Neil Gaiman y Joss Whedon en TIME.com
Vía La Cárcel de Papel me entero de la entrevista que se les ha hecho a los escritores (o cineastas, o geeks, o visionarios...) Neil Gaiman y Joss Whedon en la versión digital de la icónica revista norteamericana TIME. Realizada a modo de conversación entre ambos autores y el entrevistador, su lectura es bastante amena y recomendable y en ella Gaiman habla, entre otras cosas, de su experiencia como blogger antediluviano, de la adaptación al cine de su novela Coraline (de la que prometo reseña en este humilde weblog una vez la rescate de la pila de libros que hay en mi mesita) utilizando la técnica stop-motion o de Mirrormask, la primera película que el ilustrador Dave McKean ha realizado en colaboración con los Estudios Jim Henson y en la que el propio Gaiman ejerce como co-guionista. Por su parte, Whedon hace referencia a Serenity, comenta su trabajo actual con los caracteres que componen la Patrulla X y reitera una vez mas la influencia de un personaje como Kitty Pride a la hora de modelar a su Buffy. También afirma que los aspectos básicos de la Wonder Woman cinematográfica están, por el momento, únicamente en su cabeza.
No dejéis de echarle un vistazo a la entrevista, que basa su atractivo sobre todo en la forma en como Gaiman y Whedon contrastan sus impresiones sobre temas como la literatura fantástica, el cómic o el cine.
No dejéis de echarle un vistazo a la entrevista, que basa su atractivo sobre todo en la forma en como Gaiman y Whedon contrastan sus impresiones sobre temas como la literatura fantástica, el cómic o el cine.
Publicado por Carlos el 4.10.05 0 comentarios
Informe semanal (26-30 septiembre)
Volvemos a la carga con una nueva entrega del Informe Semanal dedicado a la actualidad comiquera. En esta ocasión subo este post el sábado ya que así me da tiempo a recopilar alguna noticia interesante que se haya producido a última hora del viernes.
Y ya, sin más dilación comenzamos con la lista de premiados de los Ignatz Award 2005, de la que nos enteramos el domingo pasado. Ahí va la lista: Mejor Artista: David B., Epileptic (Pantheon), Babel (Drawn & Quarterly) , Mejor Antología o colección: Diary of a Mosquito Abatement Man, John Porcellino (La Mano), Mejor Novela Gráfica: Persepolis 2: The Story of a Return, Marjane Satrapi (Pantheon), Mejor Historia: Dogs and Water, Anders Nilsen (Drawn and Quarterly), Talento más prometedor: Andy Runton, Owly (Top Shelf Productions), Mejor serie: Finder, Carla Speed McNeil (Lightspeed Press), Mejor cómic: Or Else #1, Kevin Huizenga (Drawn & Quarterly), Mejor fanzine: Phase 7 Alec Longstreth (Self-published), Mejor cómic on-line: The Perry Bible Fellowship, Nicholas Gurewitch, Mejor debú: Will You Still Love Me If I Wet The Bed?, Liz Prince, (Top Shelf Productions). Me gustaría destacar la inclusión de dos autores como el francés David B. y la iraní Marjane Satrapi, vinculados a la BD francesa y que han conseguido ser galardonados con estos prestigiosos premios dedicados al cómic alternativo USA.
El lunes mientras hojeaba una de las novedades de Dude Comics del mes de septiembre me encontré con una previa del cómic Skizz, escrito por Alan Moore y dibujado por Jim Baikie, que será publicado próximamente por Dude Comics dentro de su Colección 2000 AD. Uno de los primeros trabajos de Moore al que merecerá la pena echar un vistazo.
También desde el lunes, podéis encontrar en el siempre recomendable blog Un tebeo con otro nombre del amigo blogger Pedro una serie de interesantes artículos bajo el nombre de La naturaleza intrínseca de los blogs de cómics. Hasta ahora se han editado tres entregas, que os recomiedo que no os perdáis, merece la pena leerlos.
El martes encontramos en Tebelogs un rumor extraído de la columna semanal de rumores Lying In The Gutters de Rich Johnston en la que se nos informa que el teaser con la palabra "KING" que el editor de Marvel Joe Quesada mostró al público durante la última ComiCon de San Diego podría referirse al nuevo título de horror que Stephen King y Jae Lee están preparando para la Casa de las Ideas. Aunque no está confirmado al 100% ya que otras fuentes apuntan a que el famoso escritor de best-sellers ha declarado que no tiene planes para escribir cómics mientras que otras fuentes apuntan a que Michael Chabon (Las Fabulosas Aventuras de Kavalier & Clay) ha ofrecido a King la oportunidad de escribir los cómics de su creación El Escapista.
Sólo el tiempo dirá cuales son los próximos proyectos de Stephen King y si finalmente aterriza en el mundo de los cómics.
El mismo día nos enterabamos del nombre del próximo guionista de Iron Man tras la etapa de Warren Ellis y el dibujante Adi Granov, se trata del guionista de cine y TV Daniel Knauf, creador de la magnífica serie de TV Carnivale, galardonada con un Emmy.
Esta nueva etapa estará formada por un arco argumental de 6 números, de los que aún no se conoce el nombre del dibujante.
Y avanzamos un día más en la semana y llegamos al miércoles en el que la librería Saga Cómics hizo público un avance de novedades de Panini para noviembre en el que cabría destacar algunos títulos como la aparición del quinto y último número de la recomendable serie X-Statix creada por Peter Milligan, un tomo de 208 páginas recopilando el Capitán Britania de Alan Moore y Alan Davis por 18 euros, el primer número del Capitán América de Ed Brubaker y Steve Epting que no está nada mal, un tomo de Pantera Negra recopilando los seis primerós números de Reginald Hudlin y John Romita Jr., la aparición de la BM: Namor con bastante material antiguo que sin duda gustará a los fans más completistas y para finalizar el primer número de Lobezno Classic, con material del Marvel Comics Presents nos 1-10, obra de Chris Claremont y John Buscema que fue publicado por Forum como complemento en la añorada Los Nuevos Mutantes.
También desde el miércoles tenemos disponible en la red la nueva entrega (la 15) del boletín Cómic Tecla, publicación bimestral sobre el mundo del cómic que incluye un breve artículo sobre el pasado Saló Internacional del Còmic de Barcelona, la habitual sección de novedades recomendadas y reseñas de Sahrazad, Crying freeman, Lupus, El club estéreo vol. 1: britney forever, Doraemon, Una historia violenta, Billie holiday, Odio vol. 13: mi gran boda yanki, Say hello to black jack, El año que vimos nevar y Políticamente incorrecto.
Me entero el jueves gracias al blog El Coleccionista de Tebeos del amigo Javier Mesón de la próxima publicación por parte de Norma Editorial del libro Eisner / Miller, un libro donde podréis leer la conversación entre dos grandes maestros de la Historieta Mundial. El libro tendrá 350 páginas y aparecerá en las librerías españolas para Navidades. Esperamos que la traducción esté a la altura y no se repita el desastre del libro Shop Talk que recogía entrevistas de Eisner a otros autores.
Gracias al blog Es la hora de las tortas!! pude enterarme de la publicación en Francia de Songes (Sueños) uno de los últimos trabajos del dibujante norteamericano Terry Dodson, cuyo primer álbum titulado Coraline, escrito por Denis-Pierre Filippi será editado por Humanoids el próximo 5 de octubre.
Este nuevo cómic del creador de Babylon 5 saldrá al a venta en Estados Unidos el próximo 6 de octubre. La serie que según palabras de Straczynski será algo así como un cruce entre Midnight Nation y Sandman, y contará con los dibujos de la excelente dibujante Colleen Doran.
Publicado por Javi el 1.10.05 0 comentarios
Ultimate Vision
La historia será un preludio a Ultimate Extinction (la miniserie que supondrá el final de la trilogía de "Gah Lak Tus" de Warren Ellis), estará escrita por Mark Millar, dibujada por John Romita Jr. y se publicará en seis partes inlcuída durante dos meses en todas las series de la línea Ultimate. Estas serán las entregas:
- Noviembre 2005: Ultimate Spider-Man #86, Ultimate X-Men #65 y Ultimate Fantastic Four #25
- Diciembre 2005: Ultimate Spider-Man #87, Ultimate Spider-Man #88 y Ultimate Fantastic Four #26
Publicado por Carlos el 1.10.05 0 comentarios
Enlazando...
Simplemente deciros que hemos actualizado la sección de enlaces, añadiendo varios blogs amigos a los que aun no habíamos hecho referencia.
Por supuesto, recordad que si tenéis alguna web o weblog sobre tebeos no os olvidéis avisarnos para que os enlacemos desde aquí. Por supuesto, siempre se agradece que los enlaces sean recíprocos ;)
Y por si aun nos dejamos a alguien en el tintero, también podéis ver quien nos enlaza gracias a Technorati, que ya no es lo que era, dicho sea de paso.
Publicado por Carlos el 1.10.05 0 comentarios
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