Porque una imágen vale mas que mil palabras, y aunque ese entintado por ordenador no le siente nada bien a los lápices de Frank Quitely (el cual por si solo ya hace que merezca la pena comprarse el cómic independientemente de la calidad del guión), no añadimos nada mas en este post y os dejamos con ocho páginas de el que está llamado a ser EL CÓMIC del año. Disfrutad.

De igual forma que no dudamos en criticar determinados comportamientos editoriales con los que no estamos de acuerdo, esta vez no podemos sino rendirnos ante la evidencia y aplaudir una iniciativa tan interesante como lógica. Y es que Norma Editorial, aprovechando el tirón (algo tarde, quizá) de la película Sin City de Robert Rodriguez y Frank Miller, va a poner a la venta una edición exclusivamente para quiosco de las tres obras en las que se inspira la película: El Duro Adiós, La Gran Mascare y Ese Cobarde Bastardo. Estas serán las entregas quincenales de un coleccionable cuya fecha de salida está prevista para el próximo día 5 de Octubre:

1. Miércoles 5 de octubre: Cómic El duro adiós 1 + 9 cartas + estuche
2. Miércoles 19 de octubre: Cómic El duro adiós 2 + 9 cartas
3. Miércoles 2 de noviembre: Cómic La gran masacre 1 + 9 cartas
4. Miércoles 16 de noviembre: Cómic La gran masacre 2 + 9 cartas
5. Miércoles 30 de noviembre: Cómic Ese cobarde bastardo 1 + 9 cartas
6. Miércoles 14 de diciembre: Cómic Ese cobarde bastardo 2 + 9 cartas

Parece ser que por fin Norma ha sido consciente del gran potencial del quiosco de cara a propuestas de este tipo. Es posible que la viabilidad de futuros proyectos similares dependa de la respuesta a éste. Desde aquí solo podemos desear que no quede ahí la cosa.

Sun of Gelatometti es un weblog en el que de vez en cuando podemos encontrar algún que otro texto o boceto curioso de sus autores, los dibujantes Ale Garza y Jim Lee (aunque sospechamos que es el primero quien mas contribuye al funcionamiento del blog). Bien, pues quien haya accedido al mismo durante los últimos días se habrá percatado de una curiosa competición que se han montado sus responsables juntando a unos cuantos amigos y compañeros de profesión. La han denominado Iron Chef Studio Battle y consiste en que cuatro dibujantes que actualmente trabajan para el sello Wildstorm de DC enfrenten sus capacidades artísticas con otros cuarto rivales pertenecientes a la editorial de Michael Turner, Aspen Comics.

El funcionamiento es muy sencillo, ya que en cada uno de los cuatro enfrentamientos que componen la prueba, uno cada semana, veremos como un dibujante de cada equipo debe realizar un boceto basándose en una indicación previa. El resultado final será evaluado por los visitantes del weblog, que serán los que decidan quien es el vencedor.
El reto lo han inaugurado el propio Ale Garza representado a Wildstorm y el dibujante Marcus To por parte de Aspen. Ambos han dibujado una escena clásica en los cómics de la Patrulla X, con Lobezno y Coloso poniendo en practica su famosa Bola Rápida. El plazo de votación ya está abierto y aunque aquí os enseñamos ambas imágenes, deberéis ir al propio Sun of Gelatometti si queréis contribuir con vuestro voto. El resto de enfrentamientos contrapondrán los estilos de Carlos D´Anda y Koi Turnbull, Richard Friend y Micah Gunell para concluir con el plato fuerte: Jim Lee contra Michael Turner.


Lo curioso es que esta iniciativa tiene un precedente, ya que hace relativamente poco, Jim Lee midió sus fuerzas creativas con el dibujante J.Scott Campbell en otra Iron Chef Battle, en la que ambos tuvieron que dibujar a Lobezno y Wonder Woman dándose tortas con un gigantesco centinela. En aquella ocasión fue Lee el que se llevó la victoria por 77 votos a 22.

Habrá que ver quien vence esta vez, aunque si algo es seguro es que merecerá la pena seguirlo.

David Lafuente nos avisa de que ya está a la venta en librerías especializadas (exclusivamente, una lastima para mi) su obra Qu4ttrocentto. El cómic tiene 48 páginas en blanco y negro, cuesta 5 euros y está editado por Dolmen Editorial / Siruell.

Echando un vistazo a todos los post que hemos publicado en estos meses, una de las cosas que me llama la atención es que apenas (o nada) hemos hablado de cómic español y de autores españoles. Por supuesto, no es algo que hagamos de manera consciente. Simplemente hablamos de aquello que más nos viene a la cabeza y que nos atrae. De todas formas no deja de ser llamativo que con tanto blog que hay hoy en día (y ayer mismo Carlos os dejó un breve post hablando de ello) no exista ninguno (o por lo menos yo no conozco ninguno) que se centre en el cómic español, con reseñas, entrevistas, novedades... Sí, vale, los hay que tocan el tema, pero no se centran únicamente a ello, que sería lo ideal. Si el cómic español quiere darse a conocer, tiene que hablarse del cómic español. No sirve con publicar un tebeo y a esperar que venda así sin más, por que lo más probable es que nadie pierda cuatro o cinco euros en un desconocido. Yo mismo, la verdad, desconozco la mayor parte de los cómics patrios que se publican y con pocos autores me arriesgo. Supongo que a muchos os pasará lo mismo, así que para echaros un mano voy a hablaros de un autor que me gusta y de una obra suya que he leído hace dos días. Y que me ha gustado, claro.

El cómic se llama Pulp Heroes y su autor, Víctor Santos. El primer cómic que leí de este autor fue Los Reyes Elfos: La espada de los inocentes. No recuerdo muy bien por qué le dí una oportunidad a este cómic. Puede que fuera por recomendación de alguien, no lo sé, pero sí me acuerdo estar en la librería ojeándolo y pensar "wow, está está muy bien dibujado". Tiene un estilo cartoon a lo Bruce Timm (algo que ya de por sí es cojonudo) pero que finalmente acaba cargado de sombras y tramas grises, de forma que el resultado final es agradable a la vista y con un aspecto más serio. En el caso de aquel tomo de los Reyes Elfos, recuerdo que una de las cosas que me comentó mi hermano al leerlo es que le encantaban las escenas de pelea y como daba la sensación de movimiento jugando con diversos elementos. Y no sólo visualmente es un buen cómic, sino que además está muy bien contado. Prometo reseñarlo.

Centrándonos en Pulp Heroes... La historia nos sitúa en una ficticia ciudad que destaca por su corrupción y el gran índice de criminalidad que hay. Ya en la primera página del cómic se deja claro cómo es esta ciudad y todo lo que el lector puede encontrar en ella. El protagonista es Marcus, un tiparrón que trabaja como matón para una mafia local. Él es el motor de la historia y quien conocerá a una joven, Helena, que se prostituye y de la que se enamorará. A partir de este punto todo el argumento girará en torno a la relación entre ambos, pues ella trabaja en un club de un importante mafioso y él intentará sacarla de ese mundo. Por si alguien lo duda: Marcus y Helena son los que salen en la portada que acompaña a este post.
La verdad es que este Pulp Heroes es un buen cómic de serie negra, con un buen repertorio de personajes y muy bien definidos. Por ejemplo, del compañero de trabajo de Marcus, sin decir ni una palabra, se puede saber que es una persona religiosa por la cruz que lleva colgando del cuello. Son detalles que en una sola viñeta aportan mucha información. Y bueno, sin duda lo genial es el final. Un final que impacta, de veras. Uno puede intuir que algo pasará, ya sea para bien o para mal, pero éste es uno de esos finales que sorprenden.
Por último, decir que el dibujo de Santos está muy logrado dentro siempre de lo que es la estética que él intenta crear en sus cómics. La verdad es que me da la impresión de que en La espada de los inocentes las peleas estaban más logradas, pero ello no quita que visualmente sea un cómic muy agradable a la vista.
El precio, por cierto, es de cinco euros, y la edición es buenísima, con tapas de cartón y solapas y papel grueso. El tomo (de unas 48 páginas) incluye también una galería con los diseños preliminares de los personajes y de las viñetas.
¡Ah! Y creo que hay una segunda parte de Pulp Heroes llamada Bushido... o así me pareció ver en las estanterías de la librería en la que compro. Habrá que echarle un vistazo.

Patrulla-X 116
Contiene Uncanny X-Men nos 448 y X-Men Unlimited nº 39.Guiones de Chris Claremont y Jason Pearson
Dibujos de Oliver Coipel, Jason Pearson y Paul Smith.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

X-Men 116
Contiene X-Men nos 163 y 164.
Guión de Chuck Austen
Dibujo de Salvador Larroca
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

X-Men: El Fin libro uno 3
Contiene X-Men: The End Book One: Dreamers & Demons nos 5 y 6. ¡Último número!
Guión de Chris Claremont
Dibujo de Sean Chen
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Astonishing X-Men 3
Contiene Astonishing X-Men nº 3 y X-Men Unlimited nº 43.
Guiones de Joss Whedon y Steven Grant
Dibujos de John Cassaday y Paul Smith
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Lobezno 34
Contiene Wolverine nº 18.
Guión de Greg Rucka
Dibujo de Darick Robertson
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Mística 10
Contiene Mystique nos 19 y 20.
Guión de Sean McKeever
Dibujo de Manuel García
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

New X-Men: Academia-X 3
Contiene New X-Men: Academy X nos 4 y 5.
Guión de Nunzio DeFilippis y Christina Weir
Dibujo de Staz Johnson y Michael Ryan
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

X-Statix 5
Contiene X-Statix nos 21-26.¡Último número!
Guión de Peter Milligan
Dibujo de Manuel García
formato tomo / 144 páginas / 9,00 €

X-Force: Revelación
Contiene X-Force nos 1-6.
Guión de Fabian Nicieza
Dibujo de Rob Liefeld
formato tomo / 144 páginas / 9,00 €

Capitán Britania
Contiene Captain Britain TPB.
Guión de Alan Moore
Dibujo de Alan Davis
formato Best of Marvel / 208 páginas / 18,00 €

Spiderman 44
Contiene Amazing Spider-Man nº 513 y Spectacular Spider-Man nos 21 y 22
Guiones de Joe Michael Strazcinski y Paul Jenkins
Dibujos de Mike Deodato Jr., Paco Medina y Talent Caldwell
formato comic-book / 80 páginas / 3,90 €

MK: Spiderman 6
Contiene MK: Spider-Man nº 6.
Guión de Mark Millar
Dibujo de Terry Dodson
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Spiderman: The Pulse 8
Contiene The Pulse nº 8
Guión de Brian Michael Bendis
Dibujo de Gabrielle Dell’Oto
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Veneno 2
Contiene Venom nos 6-10.
Guión de Daniel Way
Dibujo de Paco Medina y Francisco Herrera
formato tomo / 112 páginas / 8,00 €

Los Vengadores 85
Contiene Avengers nº 503. ¡Último número!
Guión de Brian Michael Bendis y Stan Lee
Dibujo de David Finch y Jack Kirby
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Los 4 Fantásticos 27
Contiene Fantastic Four nos 518 y 519.
Guión de Mark Waid
Dibujo de Mike Wieringo
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

MK: 4 6
Contiene MK: 4 nos 11 y 12.
Guión de Roberto Aguirre-Sacasa
Dibujo de Jim Muniz
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Capitán América 1
Contiene Captain America nº 1.
Guión de Ed Brubaker
Dibujo de Steve Epting
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Thor 10
Contiene Thor nos 80-85. ¡Último número!
Guión de Mike Avon Oeming
Dibujo de Andrea DiVito
formato tomo / 144 páginas / 9,00 €

Pantera Negra 1
Contiene Black Panther nos 1-6.
Guión de Reginald Hudlin
Dibujo de John Romita Jr.
formato 100% Marvel / 144 páginas / 10,50 €

MK: Daredevil 67
Contiene Daredevil nº 62.
Guión de Brian Michael Bendis
Dibujo de Alex Maleev
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Elektra y Lobezno: La Redentora
Contiene Wolverine & Elektra: The Redeemer nos 1-3.
Guión de Greg Rucka
Dibujo de Yoshitaka Amano
formato novela gráfica / 192 páginas / 19,50 €

Runaways 7
Contiene Runaways nos 13 y 14.
Guión de Brian K. Vaughan
Dibujo de Adrian Alphona
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Ultimate Spiderman 43
Contiene Ultimate Spider-Man nos 61 y 62.
Guión de Brian Michael Bendis
Dibujo de Mark Bagley
formato Ultimate / 48 páginas / 3,00 €

Special Ultimates & Ultimate X-Men 3
Contiene Ultimate Nightmare nº 5 y Ultimate Secret nº 1
Guiones de Warren Ellis
Dibujos de Trevor Hairsine y Steve McNiven
formato Ultimate / 48 páginas / 3,00 €

Ultimate Fantastic Four 5
Contiene Ultimate Fantastic Four nos 9 y 10.
Guión de Warren Ellis
Dibujo de Stuart Immonen
formato Ultimate / 48 páginas / 3,00 €

Max Punisher: Born
Contiene Born nos 1-4.
Guión de Garth Ennis
Dibujo de Darick Robertson
formato Max / 96 páginas / 9,50 €

BM: Spiderman 41
Contiene Amazing Spider-Man nos 244-248 y Avengers nos 236-237.
Guiones de Roger Stern
Dibujos de John Romita Jr., Ron Frenz y Al Milgrom
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: Hulk 31
Contiene Incredible Hulk nos 235-241 y Annual nº 8.
Guiones de Roger Stern y John Byrne
Dibujos de Sal Buscema y John Byrne
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: Iron Man 10
Contiene Iron Man nos 18-23 y Avengers nº 69.
Guiones de Archie Goodwin y Roy Thomas
Dibujos de George Tuska y Sal Buscema
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: La Cosa 6
Contiene Marvel Two-In-One nos 37-43 y Annual nº 2.
Guiones de Marv Wolfman, Roger Slifer, DeFalco, David Kraft, Starlin y Ralph Macchio
Dibujos de Ron Wilson, Jim Starlin y Sal Buscema
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: Namor 1
Contiene Sub-Mariner nos 62-66, Marvel Comics nº 1, Marvel 65th Aniversary Special, Sub-Mariner Comics nos 39, 41 y 42, Fantastic Four nº 4 y Strange Tales nos 107 y 125.
Guiones de Steve Gerber, Bill Everett, Stan Lee y Larry Lieber
Dibujos de Howard Chaykin, Jim Mooney, Jack Kirby y Dick Ayers
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

John Romita Classic Spiderman 83
Contiene Amazing Spider-Man nos 220-222.
Guiones de Michael Fleischer, Mike W. Barr, J.M. DeMatteis y Danny O’Neil
Dibujos de Bob McLeod, Bob Hall y John Romita Jr.
formato comic-book / 72 páginas / 3,95 €

Peter Parker 19
Contiene Peter Parker: The Spectacular Spider-Man nº 60, Annual nº 3 y Marvel Fanfare nº 27.
Guiones de Roger Stern, David Kraft y Marv Wolfman
Dibujos de Greg LaRocque, Jim Sherman y Alan Weiss
formato comic-book / 72 páginas / 3,95 €

Lobezno Classic 1
Contiene Marvel Comics Presents nos 1-10.
Guión de Chris Claremont
Dibujo de John Buscema
formato comic-book / 88 páginas / 3,95 €

[Vilmente copypasteado del blog de la Librería Saga Comics]

Fragmento extraído de un post en el weblog Un tebeo con otro nombre:

"Los blogs eran el centro de atención, lo que más molaba y todo el mundo quería tener el suyo. Así que todo el mundo tuvo el suyo. Se volvió a producir la paradoja Laberinto: había más gente interesada en crear que en leer. Ya sabemos como acabo la línea laberinto (...) así que ya sabemos como acabara lo de los blogs..."

Interesante teoría con la que estoy de acuerdo hasta cierto punto. No obstante, habrá que esperar para ver como acaba todo. Si acaba.

Haced clic en este enlace: Collection Pics August 2005.

Si habéis logrado reunir la fuerza de voluntad suficiente como para ver las 272 fotos que componen el reportaje seguro que tendréis claro que estamos ante uno de los mayores templos frikis sobre la faz de la tierra. Además, el hecho de que la mayoría de las figuras permanezcan en sus envases originales demuestra que estamos ante un coleccionista en toda regla. Las fotos las han encontrado los responsables del conocidísimo weblog Boing Boing a través de un enlace en uno de los foros de Spawn.com (web conocida por catalogar las figuras de la empresa McFarlane Toys) y no dudan en dar por sentado que el dueño de la colección posee una gigantesca mansión donde almacena sus incontables objetos a modo de macro-templo friki. A mi, personalmente, me parece mas un sótano a través del cual sería complicado moverse.

Haced una prueba: Cuando tengáis la oportunidad, dirigios a la juguetería mas cercana y buscad alguna figura de Batman o Superman. Si tenéis la suerte de encontrar una o dos que no sean de Batman Begins o de la serie animada de la Liga de la Justicia, dadle la vuelta a la caja e intentad buscar el logotipo de DC Direct. No está, ¿verdad?. Ahora volved a coger las cajas de los muñecos que habéis desechado antes y repetid la operación anterior. Ni rastro. Si el dependiente os empieza a mirar raro, daos por vencidos y cesad en la operación, ya que difícilmente encontraréis algún artículo de DC Direct en esa juguetería. Eso si, no vale hacer trampa e irse a la librería especializada de toda la vida o coger el coche e ir al Toys´rus, ya que allí es un poco mas probable que encontréis algo de la marca.

En la anterior entrega de Toys-a-rama hablábamos de Marvel Select, la línea de figuras que Marvel fabrica inspirándose en sus series o arcos argumentales mas significativos. Bien, pues para que os hagáis una idea, el objetivo de DC Direct es similar al de Marvel Select pero a una escala increíblemente mayor. Y es que es complicado encontrar un superventas de DC que no tenga su replica en versión muñeco. Un ejemplo: Si le echáis un vistazo a la web oficial de DC Direct podréis encontrar la figura de todos y cada uno de los personajes la serie Batman: Silencio, de Jeph Loeb y Jim Lee. Lo mas o menos normal sería que hubiera una figura de Batman inspirada en la serie. Incluso sería comprensible encontrar a la venta a alguno de los secundarios de la misma... Pero no. DC Direct comercializa a todos los personajes. ¡A todos!. Y de los principales incluso hay varias versiones (figura articulada, estatua, busto...). Sencillamente impresionante.

Darse una vuelta por la web de DC Direct es, hablando castizamente, "un quiero y no puedo", porque hay tantísimas figuras que a menos que se tenga la cuenta bancaria de Bill Gates o seas Troy Brownfield, es prácticamente imposible dar cita en una humilde estantería a las versiones de un mismo personaje llevadas a cabo por Frank Miller, Alex Ross, Kia Asamiya o los autores de la Silver Age, por poner unos ejemplos.

Hay varias empresas jugueteras que poseen los derechos para fabricar determinados muñecos basados en personajes de DC, pero, como suele ocurrir en estos casos, ninguna de ellas nos ofrecerá, con sus muñequitos, una sensación tan extraña, agradable e intimidatoria como la que nos produciría el contemplar una estantería repleta de figuras de DC Direct. Otros fabricantes, como McFarlane Toys o la propia Marvel Select nos ofrecen una calidad fuera de toda duda, pero solo DC Direct nos permitirá creer que los personajes han saltado de las páginas a nuestra habitación. Todo el Universo DC en cuatro o cinco estantes.

Entregas Anteriores:
Toys-a-rama: Marvel Select

A principios del año 2000 se llevó a cabo una renovación profunda en la dirección de Superman. Se desechó a la mayoría de los anteriores guionistas y dibujantes y se trajo a un nuevo repertorio de autores con Jeph Loeb y Ed McGuiness como cabezas visibles. El objetivo que se fijó el propio Loeb era claro: tenía en mente la meta de que las cabeceras del personajes coparan los más altos puestos en las listas de ventas. A su pesar, esto no se consiguió, y tras un más que correcto primer año, la debacle creativa comenzó a ser más palpable mes a mes. Y es que mientras que Batman se llevaba los aplausos de sus lectores gracias a Greg Rucka, Ed Brubaker y Devin Grayson con buenas historias que respetaban la esencia del personaje, en Superman sucedía todo lo contrario gracias a sagas como Regreso a Krypton, tanto en su primera y su segunda parte, que no tuvieron otra función que enredar el origen del personaje y, luego, desenredarlo. Ante tal panorama, las cabezas pensantes de la editorial se dieron cuenta de que había que hacer algo. Y, así, comenzó la última superrevolución...

En junio de 2004, en su número 814, la serie Action Comics estrena nuevo equipo creativo, el formado por Chuck Austen e Ivan Reiss. El primero viene de trabajar en multitud de series de Marvel como The Avengers o X-Men. Su fama, curiosamente, no viene dada por la calidad de su trabajo, sino más bien todo lo contrario. Y es que en todas sus series anteriores demostró imprimir un carácter... llamativo en los personajes. Por su parte, Reiss es un estupendo dibujante, desconocido por muchos, pero muy cualificado y notable. Ambos inician en este número la que será una breve etapa, pero que aún así tiene tantos aspectos positivos y negativos que, sin duda, se merece unas cuantas reseñas.

La premisa de este número, para qué engañarnos, es bastante simple. Otro día en la oficina (el título del cómic) nos muestra a Clark Kent yendo de un lado para otro haciendo de Superman a la espera de que cierto editor del Daily Planet le explique por qué en su mesa de trabajo no están sus cosas. Entre tanto, insisto, va paseándose por la ciudad salvando el día de diversos ciudadanos que sufren accidentes con su coche o que son atracados. A parte de todo esto, el cómic recoge dos grandes sorpresas: la primera está relacionada con la aparición de Darkseid (algo que se puede intuir por la portada de Arthur Adams) y la revelación de qué o a quién está buscando en la Tierra; la segunda es el porqué a Clark ya no le corresponde esa mesa en las oficinas del Planet. Ambos puntos argumentales me parecen bastante interesantes y de ellos se podría iniciar una buena trama argumental con peso e importancia para la serie. Lo cierto es que es un cómic muy agradable a la hora de leer con sus diálogos muy bien dosificados y que no llegan ni de lejos a hacerse pesados. El argumento, aunque poco sesudo, es hasta simpático para lo que no es otra cosa que el comienzo de una etapa con la que se pretendía enganchar a nuevos lectores. Y hay que agradecer, de verdad, que en sus veintidós páginas no se explique por enésima vez el origen de Superman.

¿Y qué más tiene de bueno y malo este cómic? Pues sus dos autores, claro. El trabajo de Reiss es... apabullante. De principio a fin: en la figura heroica de Superman, en los coches que explotan, en los edificios de Metropolis, en la caracterización de todos los personajes... Tremendo. Tras cuatro años de "Superman-michelín" de Ed McGuiness, Reiss recupera el aspecto grandioso y poderoso del Hombre de Acero que en los últimos años sólo habíamos podido disfrutar gracias a Carlos Pacheco y otros dibujantes. El dibujo es de diez. El guión, ayes, ahí la cosa no está tan bien. Austen, como decía, hace algo raro con sus personajes. No sólo aquí, sino en todas sus series. Y en todas es criticado por lo mismo. Y aquí, claro, no iba a ser menos. Que sí, que su Superman transmite confianza, pero no tanta hacia el resto de personajes como la que muestra hacia sí mismo. Hablando claro, su caracterización chulesca y presumida no me gusta. Puedo asumirla, pero no acaba de encajar con Superman. El cómic está plagado de frases donde presume de sus poderes y de cuán súper es. ¿Es esto malo? ¿Soy poco pro y prefiero la idea del perfecto boy-scout que venían dándonos desde el año 2000? Qué va. De hecho, odio al boy-scout. Odio esa idea de hacer de Superman un tipo estúpido e inocentón... pero ni tanto ni tan poco. Que un poco más y me veo a Superman hablando de los franceses como el Ultimate Capitán América de Mark Millar.

Concluyendo, y en pocas palabras, un cómic muy entretenido, estupendamente bien dibujando y al que le sobran ciertas frases. A ver cuándo sale en español, editores planetarios.

Merece la pena apuntar que Newsarama publica hoy una interesante entrevista con el guionista y dibujante Mike Oeming en la que éste habla de los proyectos en los que se encuentra inmerso en estos momentos y de aquellos a los que se enfrentará en un futuro a corto plazo. Así, podemos encontrar referencias a su trabajo en Powers junto a Brian Michael Bendis (en la que ambos acaban de completar sus doce primeros números bajo el sello ICON de Marvel), la miniserie Thor: Blood Oath, donde continúa mostrando su fascinación por la fantasía heroica (afirma que el Conan de Dark Horse le parece brillante) o Ares: God of War, una serie de cinco números para Marvel que dibujará Travel Foreman.
Y es que si algo está claro, es que uno de los objetivos de Oeming es cambiar, o de algún modo, actualizar a todas las deidades, nórdicas o no, fuertemente arraigadas en el ya de por si rico Universo Marvel gracias a un modo de escribir para personajes que domina a la perfección, como ya demostró en Hammer of the Gods (publicada en España por Planeta) o en Stormbreaker: The Saga of Beta Ray Bill.

Sin embargo, el tema principal de la entrevista es el trabajo del autor en la excepcional serie Red Sonja, que publica Dynamite Comics. En ella, Oeming comparte las labores de creación del guión junto a Mike Carey en un equipo creativo que se completa con el dibujante Mel Rubi, y los coloristas Richard Isanove y Caesar Rodriguez y que no obstante, no son los únicos que están logrando levantar una enorme expectación en torno a la serie, ya que si por algo se caracteriza la publicación es por su acertada política a la hora de incluir, además de la historia principal, otros relatos cortos y varias portadas alternativas a cargo de guionistas y dibujantes de muy alto nivel, entre los que se cuentan el cineasta Luke Lieberman, el guionista Peter David o dibujantes de la talla de Art Adams, Greg Land, Michael Turner o Paolo Rivera.
Quizá, el único punto débil de la serie podría achacársele a los atrasos que está sufriendo desde que comenzó a publicarse, que Oeming justifica diciendo que lo que los autores están buscando primordialmente es la calidad de cada número, por encima de una periodicidad mas o menos regular.

Hola a todos. Ya estoy de nuevo posteando en Volatilis tras el periodo vacacional. Me hubiera gustado haber escrito algún post mucho antes pero entre unas cosas y otras apenas he tenido tiempo de sentarme al teclado y poder juntar más de dos frases con sentido.
En esta "nueva temporada" de Volatilis no voy a poder colaborar todo lo que quisiera así que he pensado en colaborar unicamente dos o tres días a la semana.
Comenzaré hoy viernes con nueva sección Imforme semanal en la que como su nombre indica intentaré hacer un breve comentario sobre las noticias que se hayan producido durante la semana y que en mi opinión tengan más interés.

Sin más preambulos comenzamos haciéndonos eco de una noticia que era un rumor desde hace meses y que finalmente se hizo pública el lunes pasado, se trata del desembarco en Europa de Viz Media, empresa que representa internacionalmente a dos de las más grandes editoriales japonesas: Shueisha y Shogakukan.
La llegada a Europa de este gigante editorial traerá, sin duda, la edición de forma directa de todos sus manga y productos por parte de Viz Media, sin contar con editoriales intermediarias como había sido hasta ahora por ejemplo en nuestro país.

El martes todos nos desayunabamos con el listado de casi todas las novedades que Planeta tiene previsto editar para el Expocómic de Madrid y durante el mes de Diciembre. El listado con todas las novedades lo habréis visto ya en infinidad de webs y blogs así que no voy a repetirlo por aquí de nuevo. Basta decir que hay infinidad de títulos de todo tipo, formato y precio y que en principio casi todos los títulos son apetecibles y algunos de ellos muy recomendables.
En próximos posts podréis ver nuestras listas de títulos recomendados de Planeta y de las demás editoriales que aparecerán en Expocómic.
Planeta ha decidido poner todas sus cartas sobre la mesa y ha apostado por la publicación de gran cantidad de títulos dentro de su nueva línea DC/Vertigo acallando así a los aficionados que criticaban la poca presencia en los kioskos y librerías de nuevos títulos de DC/Vertigo desde la aparición de algunos títulos en el último Saló del Cómic de Barcelona celebrado el pasado junio.
Como suele decirse: "¿no querías caldo?, pues toma dos tazas..."

También el martes nos enterabamos (aunque ya se rumoreaba por algunos foros) del contrato en exclusiva que Marvel ha firmado con el dibujante catalán Pasqual Ferry.
Ferry se encargará del dibujo de la segunda miniserie de Ultimate Iron Man con guión del novelista Orson Scott Card y además dibujará una historia de dos números para la línea Ultimate en el que las versiones Ultimate de los X-Men y Los 4 Fantásticos se verán las caras.
Ferry abandona DC tras dibujar el primer número de Mr. Miracle, serie englobada dentro de los Seven Soldiers creados por el escritor escocés Grant Morrison. Hace unos meses hemos podido disfrutar de los grandes lápices del catalán en Adam Strange, uno de sus mejores trabajos en DC hasta la fecha que acaba de ser reeditado en TPB.

El martes se dio a conocer que el próximo proyecto de Neil Gaiman con la editorial tendrá que ver con los Eternos, pero aún no se conocen más detalles. Lo que si se sabe es que el próximo verano se reeditarán en un único hardcover toda la serie de Los Eternos del gran Jack Kirby. (Y ya que menciono a Kirby, estad atentos a vuestro kiosko o librería, allí encontraréis el primer número de su Cuarto Mundo que acaba de editar Planeta)

El miércoles en Via News se publicó un listado en el que se nos informaba de los títulos que la editorial Planeta editará durante el próximo año 2006.
Me parece bastante interesante, así que aquí os lo copio:

Universo DC
Colección regular de Batman (marzo 2006)
Colección regular de Superman (junio 2006)
Coleccionable Superman (coincidiendo con el estreno de la película)
Green Lantern: Rebirth (tomo a finales 2006)
Manhunter (Walter Simonson, finales 2006)
Legión de Superhéroes (finales 2006)
Gotham Central (principios 2006)
Green Lantern (finales de 2006/comienzos de 2007)
Lex Luthor, Man of Steel (Junio 2006)
Catwoman: When in Rome (Junio 2006)
La cosa del pantano de Berni Wrightson (finales 2006)
The Question de Denny O´Neil (2006)
Green Arrow (finales 2006)
Supergirl (2006/2007)
Biblioteca DC Comics (septiembre 2006)
Identity Crisis (segunda mitad 2006)


Vertigo
Y, el último hombre (principios 2006)
Los Libros de la Magia (principios 2006)
Fábulas (abril 2006)
Blanco Humano (2006)


WildStorm
Ex Machina (2006)
The Authority: The Magnificent Kevin (2006)


Otras editoriales
Rising Stars en 3 volúmenes
El Príncipe Valiente (comienzos 2006)

Muy interesantes todos los títulos y hay que destacar la gran cantidad de series regulares del Universo DC que tendremos la suerte de leer durante el año que viene.
Sin duda la batalla por los lectores que librarán Panini (MARVEL) y Planeta (DC) durante el 2006 será de lo más reñida e interesante.

Y llegamos al jueves, día en el que nos enteramos de la aparición el próximo 14 de octubre de un nuevo álbum de Asterix y Obelix a la venta en 27 países y en 25 idiomas. Esta última aventura del galo creado por Goscinny y Uderzo (la número 33) se titulará “Le ciel lui tombe sur la tête” (El cielo se nos cae encima) de la que se editarán 8 millones de ejemplares en 13 lenguas, 3.200.000 ejemplares sólo para Francia, 300.000 en castellano y 50.000 en catalán.

El mismo día nos encontramos en Zona Negativa con una entrevista bastante interesante a Jaime Rodriguez en la que el editor habla sobre las próxima publicaciones de la editorial Planeta.

Jack Staff, Todo solía ser en blanco y negro será el título de un nuevo álbum que Recerca editará en octubre y en el que se recopilan los doce primeros números de la serie que Paul Grist se autoeditó en su propio sello Dancing Elephant Press.
El tomo de 352 páginas, será en blanco y negro con portada en color y tendrá un precio bastante ajustado: 19,95 euros.

Y ya que hablamos de Recerca Editorial os informamos que hoy viernes se acaba de inaugurar la nueva web de la editorial en la que podéis encontrar previas de las novedades, un nuevo foro para los lectores, tienda electrónica, información sobre los títulos, etc.
Para celebrar la inauguración de la web, Recerca ha decidido regalar cómics a todo aquel que realice un pedido, sea el que sea, antes del 22 de noviembre. Podrá escoger gratis el cómic que quiera de entre todos los títulos publicados hasta septiembre de 2005 (excepto Red Rocket 7).

Y para finalizar os informamos de otra inauguración de web, en esta ocasión se trata de la nueva y reformada web del dibujante catalán Quim Bou.

Y nada más por hoy. Espero no haberos aburrido demasiado. Nos vemos la semana que viene o en algún post dentro de unos días. Quien sabe...

Estaba ojeando el foro de DC cuando he visto este mensaje:

"Hoy 22 de Septiembre de 2005, puede ser un día importante para la historia del cómic español. En estos momentos, en un juzgado de Valencia, Manuel Gago Quesada, hijo del famoso dibujante Manuel Gago García está pleiteando para ver si consigue que los derechos del personaje El Guerrero del Antifaz que fueron registrados por la cara a nombre del dueño de la Editorial Valenciana vuelvan a su legítimo dueño. Recordad que según el estudioso del tebeo español, Francisco Tadeo, de este personaje en su mejor época llegaron a editarse 800.000 cuadernillos semanales, algo alucinante. No siendo precisamente el autor quien se enriqueció con esta impresionante difusión. Le acabo de enviar un email para desearle suerte. Si alguien más quiere hacerlo puede dirigirse a:nuevoscomics@magaworld.net"

Antes de nada, por supuesto, decir que ahí está esa dirección de correo electrónico por si alguien quiere escribirle.

La verdad es que el tema es bastante llamativo y, desgraciadamente, no es el único caso de un personaje de cómic que legalmente es propiedad de la empresa y su autor, su creador, no ve ni un duro por él. Está claro que muchos diréis que, bueno, si el autor le vendió los derechos de propiedad, pues oye, culpa suya, ¿no?

Ahí tenemos el caso de los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, que creo que vendieron su personaje a la actual DC Comics por unos pocos dólares. ¡Si hubiesen sabido que ESE personaje iba a producir millones y millones de dolares con el paso de los años! Y la verdad, siendo honestos, era muy triste que los dos hombres que crearon a uno de los más grandes mitos del mundo tuviesen que vivir como dos don nadie. Hay que agradecer, sin duda, el que Neal Adams emprendiera su particular misión de que la editorial recompensara económicante a ambos. Ya sabéis, los editores son cobardes y supersticiosos...

Bob Kane, al menos, fue listo y se quedó una parte de los derechos de Batman, de ahí que pudiera hacer una fortuna década tras década. También es lamentable que el éxito de Kane, en parte, se debiera a sus negros, a los dibujantes que trabajan para él... o mejor dicho: POR él. Por supuesto, ellos cobraron su parte, pero nunca gozaron del éxito y jamás firmaron sus propios dibujos. Pero como yo siempre digo, a ti nadie te obliga a trabajar en nada (y no, no me habléis de las prostitutas o de los países tercermundistas, hablo del mundo normal, el de aquí) y si tú aceptas esas condiciones, pues mira, así será para lo bueno (ganas dinero) y para lo malo (nunca recibirás el reconocimiento por tu trabajo).

El caso con el que hemos comenzado este post, el de Manuel Gago Quesada, el creador del Guerrero del Antifaz, me resulta curioso en el sentido de que es el primero que recuerdo en este sentido en el panorama español. Quién sabe si dentro de un tiempo tendremos algún que otro, o si alguno de los negros de Ibáñez (el de Mortadelo y Filemón, sí. No hace mucho tiempo estuve con un miembro de un conocido blog que comentó que conocía personalmente a uno de esos negros) hablará públicamente, pero de momento éste es el que tenemos. Rebuscando información por la red, he encontrado una pequeña web de Mariano Bayona dedicada al personaje con una "anécdota" bastante interesante. Os copypasteo la parte final, pero recomiendo la lectura completa del texto que podréis encontrar en ese enlace último:

"Manuel Gago fue a Madrid desde Valencia para autorizar con su firma la película y por ello recibió un modesto cheque. El abogado de la productora hizo una rutinaria comprobación y la sorpresa paralizó al dibujante: Los derechos de su obra no le pertenecían, pues la Editorial Valenciana, para la que él trabajo, había registrado el título. Gago devolvió el cheque, se rompió el papel firmado y regresó a Valencia. La película no se hizo..."

En fin, desde aquí desearle toda la suerte del mundo al hijo de Manuel Gago en su campaña para recuperar lo que fue de su padre y, por extensión, de su familia. Y es que hoy en día todos parecemos estar más al tanto de este tipo de cosas, pero son numerosos los casos de creaciones de antaño por las que las editoriales gananon bastas cantidades de dinero y sus autores una mísera cantidad. Por supuesto, si vosotros lectores tenéis otra opinión, vertidla en nuestro foro. Que nosotros podemos reflexionar sobre cómics, y vosotros también.

Pánico en el cielo es el título de una saga que se desarrolló en las series del Hombre de Acero. Para los lectores más completistas indicar que se tuvo lugar en Superman: The man of steel # 9 y 10 (marzo y abril de 1992), Action Comics # 674 y 675 (febrero y marzo de 1992), Superman # 65 y 66 (marzo y abril de 1992) y Adventures of Superman # 488 y 489 (marzo y abril de 1992) y que se pueden conseguir en un bonito trade paperback (Superman: Panic in the sky) donde se recogen todos ellos. En España no existe una edición propiamente dicha, aunque podéis leerla gracias a la de Vid, siempre y cuando encontréis algún ejemplar en vuestras librerías.

Esta historia tiene como principal protagonista, claro, a Superman, pero en ella aparecen decenas de superhéroes dispuestos a defender a la Tierra de la amenaza de Brainiac y su Mundo Guerra. Para que os hagáis una idea, los personajes que aparecen en sus páginas son Gangbuster, los Metal Men, Starman, los Forever People, Orion, Lightray, Capitán Marvel, Hielo, Fuego, Rocket Red, Liberty Agent, Kilowog, Guy Gardner, Batman, Nightwing, Deathstroke, Dra. Fate, Aquaman, Metron, Espina, Big Barda, Mr. Miracle, Lar Grand, Metamorfo, Wonder Woman, Blue Beetle, Booster Gold, Guardián, Dubbliex, el Hombre Elástico, Flash... y todo para enfrentarse a Brainiac, Máxima, Supergirl y Draaga. Por supuesto, no faltan los habituales Emil Hamilton, Bibbo, Lex Luthor, Lois Lane, Perry White y otros secundarios.

¿Y a qué se debe tal conflagración de superhéroes? Todo comienza cuando Draaga, un guerrero angustiado por haber perdido un combate contra Superman y seguir vivo. Para él, su honor está manchado. En un planeta encuentra a alguien que parece Superman, pero resulta ser otra persona, la mismísima Matrix, también conocida como Supergirl. Los acontecimientos giran de tal forma que se descubre que Brainiac se ha hecho con el control de Mundo Guerra y Máxima, reina de Almerac, trabaja para él ahora que su mundo está bajo su yugo. Brainiac controla mentalmente a Draaga y a Supergirl y entre los cuatro forman un particular grupo de villanos dispuestos a acabar con el Hombre de Acero. Como respuesta a sus primeros ataques, Superman busca a un amplio número de héroes, todos los mencionados líneas arriba. Para Dan Jurgens, uno de los autores de Pánico en el cielo, ésta es una historia que permite desarrollar una actitud nueva en el héroe: La historia se pensó cuando mencioné un problema que tenía Superman y casi todos los cómics de superhéroes. Me parecía que era muy poco consistente el hecho de que los héroes esperaban demasiado antes de responder a la amenaza. A mí me parecía que para establecer a Superman como el héroe primordial de DC, debía saber reconocer una amenaza antes de que se concretara. Es curioso que en estos años en los que aún se estaba desarrollando la actitud del Superman pos-Crisis ya se hubiese visto al héroe matar y, ahora, tomar un carácter más proactivo en tiempos de guerra.

Tres de los personajes más importantes de la historia son Draaga, Máxima y Supergirl. El primero de ellos es un guerrero al que derrotó Superman tiempo atrás y que ahora vivía con la deshonra de que éste no le matara entonces. Para Máxima, estos acontecimientos son previos a que Jurgens se la llevara a las filas de la Liga de la Justicia y viviera de primera mano la muerte de Superman. Supergirl, por su parte, aún no había pasado por la hábil mano de Peter David y seguía siendo Matrix, un ser multiforme procedente de otra dimensión. Precisamente uno de los objetivos en Pánico en el cielo era el de recuperar a Supergirl, personaje que hacía tiempo que estaba exiliado en el espacio. Curiosamente, la saga concluye de una forma muy particular: Supergirl se despide de un extraterrestre y entra en una nave que la llevará de vuelta a la Tierra, planeta del que se exilió tiempo atrás como se ha dicho. Y es que, sin duda, este hecho recuerda poderosamente a la Supergirl pre-Crisis, que llegó a nuestro planeta de igual forma. Es más, otra curiosidad fue la portada Man of Steel #10, que homenajea claramente a la de Crisis en Tierras Infinitas en la que Superman sostenía a una fallecida Supergirl. En este caso, eso sí, es Supergirl quien sostiene a Draaga, que al fin muere en combate y obtiene el honor que buscaba.

La historia se desarrolla en dos campos de batalla distintos. Superman y otros viajan hasta Mundo Guerra, mientras que Batman y muchos más luchan en la Tierra contra los guerreros de Brainiac. La verdad es que ante tal reunión de héroes, ésta bien podía haber sido la típica saga anual de DC. Pánico en el cielo se pensó primero como un posible crossover del Universo DC –dice Jerry Ordway-. Pensé que el concepto de que Mundo Guerra se dirijiera a la Tierra al mando de Brainiac tenía la fuerza suficiente para ser una historia muy épica. Por alguna razón, se decidió que sólo fuera un crossover entre las series de Superman. Pero éste no fue el único cambio editorial que hubo en el proceso de producción de la saga, sino que se tuvo que esperar todo un año a que viera la luz. Me sentí como un niño al que le dan su regalo de navidad en enero y le ordenan que no lo abra hasta la siguiente navidad –dice de nuevo el autor -. Tuvimos que esperar hasta que el cuarto título, Superman: The man of steel, saliera a la venta. Siguiendo con las curiosidades, Pánico en el cielo se publicó al mismo tiempo que otra saga, Tormenta Galática, en Los Vengadores, y el argumento tenía muchos puntos en común. Al igual que en Tormenta Galáctica, en esta historia se tiene que tomar una decisión final sobre qué hacer con Brainiac. Máxima, que ha visto cómo su mundo natal era arrasado por él (y que estaba a su lado para que no les hiciese más daño), ataca con su poder mental al villano y lo deja en estado catatónico. Por supuesto, éste no sería ni mucho menos el final de Brainiac, pues hoy sabemos que aún sería protagonista de mil perrerías más.

Pánico en el cielo está realizada por Dan Jurgens, Roger Stern, Jerry Ordway, Louse Simonson, Tom Grummett, John Bogdanove... Vamos, todos los componentes del Supersquad de aquella época y liderados por Mike Carlin, su editor. La verdad es que la historia se me antoja excesivamente larga. Se nota la intención de hacer algo épico y muy grande, pero lo cierto es que queda a mitad camino y tiene momentos que son muy pesados de seguir. Parece que muchos se empeñan en que para que una historia sea enorme deba aparece mil superhéroes y sus madres. Ya demostró Grant Morrison cómo hacer una historia así y con pocos personajes. Pánico en el cielo es, en general, muy floja. Tiene algún que otro buen momento, pero padece del mismo problema que casi todos los crossovers, que al pasar por diferentes series y distintos autores, hay buenos y malos momentos. Hay guiones correctos (los de Stern, por ejemplo) y los hay que son lapidarios. Como dibujante, sin duda, el mejor es Tom Grummett, que por aquel entonces ya venía de demostrar su habilidad en la serie de los Nuevos Titanes. También es destacable el dibujo de Dan Jurgens, realzado y aumentado gracias a las tintas de Brett Breeding.

Ayer por la tarde estuve buscando esta imagen en alta resolución durante un largo rato para poder mostrarla aquí. Hoy, y gracias al listado de novedades de Marvel para Diciembre que ya está colgado en un montón de webs, por fin la he encontrado. Es la portada de una previsiblemente genial gamberrada de Robert Kirkman (The Walking Dead) llamada Marvel Zombies, que parte de una idea de Mark Millar cuyo origen ya conoceréis cuando corresponda, ya que en este humilde blog vuestro no tenemos esas cajitas desplegables tan molonas que hay para spoilers en otras páginas y por lo tanto, preferimos no desvelar nada excesivamente molesto.

A mi personalmente, no se me va de la cabeza que tan maravilloso homenaje a Steve Ditko y George A. Romero no debería ocupar menos que un puesto de honor en el templo friki de un Marvel Zombie seguidor del genero de los no-muertos (ehh... valga la redundancia, supongo) como yo. Por cierto, la portada es obra de Arthur Suydam.

Tras el buen sabor de boca (al menos para mi, que no para un gran sector del fandom de los libros) dejado por la tercera entrega dirigida por Cuarón, habrá que ver cual es el enfoque personal que aporta Mike Newell a la saga.
Eso si, me quedo bastante mas tranquilo al confirmar de forma oficial, gracias al cartel (internacional) que os mostramos, que a pesar de que esta vez es Patrick Doyle quien ha compuesto la banda sonora, no nos quedaremos sin escuchar el tema principal del maestro John Williams.
Ah, y dado que no lo hicimos en su momento, también os adjuntamos varios enlaces a los trailers de la película y a unas cuantas webs de interés.
Está previsto que Harry Potter y El Cáliz de Fuego se estrene en España el día 2 de Diciembre.

Los chicos de Silver Bullet Comics (a quienes no enlazamos para respetar su maltratado ancho de banda) han colgado varias fotos de una de esas cutre-presentaciones en Power Point que suele hacer Marvel en los muchos salones y convenciones sobre cómic que se realizan durante todo el año a lo largo y ancho de los EE.UU. Esta vez se celebraba en Baltimore y a pesar de que se han comentado muchas otras novedades importantes sobre el futuro a corto y medio plazo de las colecciones de la Casa de las Ideas (listas completitas aquí, aquí, aquí y en general echándole un vistazo a Tebelogs) yo personalmente me quedo con la versión últimate de La Visión diseñada por el nuestro querido y odiado Joe Madureira con un acertado cambio de sexo incorporado de serie en androides de nueva generación (¿alguien ha mencionado a Enginner de The Authority?) y con el anuncio del nuevo proyecto de Neil Gaiman para la compañía, que estará relacionado con Los Eternos de Jack Kirby, lo cual sin duda promete infinitamente mas que la última incursión de los personajes en el Universo Marvel de la mano de Chuck Austen.

Volviendo a La Visión Definitiva, parece ser que se ha comentado que en principio se realizarán seis historias cortas, a cargo de Mark Millar y John Romita Jr. que acompañarán a los números de la serie The Ultimates de Noviembre y Diciembre. Es probable que mas adelante podamos ver también una miniserie sobre el personaje.

Wonder Woman nº 1. 24 págs. 1,95 euros.
Flash, nº 1. 24 págs. 1,95 euros.
Superman / Batman nº1. 48 págs. 2,50 euros.
Superman: Metropolis. 48 págs. 3,50 euros.
JLA / JLE. 176 págs. 8,95 euros.
Iznogud, nº 1. 2,95 euros. (Resto 7,95).
Los libros de la magia: vida en tiempos de guerra. 48 págs. 3,50 euros.
Jóvenes Titanes, nº 1. 32 págs. 1,95 euros.
Colección BD, nº 33. Arq 8. 56 págs. 5,95 euros.
Spirou, nº 7. 256 págs. 15,95 euros.
Clásicos BD: Alack Sinner nº 6. Final de un viaje. 80 págs. 8,95 euros.
20th Century Boys, tomo 12. 224 págs. 7,95 euros.
Biblioteca Grandes del Cómic: Rip Kirby, tomo 9. 208 págs. 9,95 euros.
Los muertos vivientes, nº 2. 144 págs. 7,50 euros.
Monstruos de Neal Adams. 64 págs. 9,95 euros.
Un mal día. 128 págs. 5,95 euros.
Julius. 160 págs. 7,50 euros.
A la tercera va la vencida. 144 págs. 6,95 euros.
Shutterburg Follies. 160 págs. 13,95 euros.
Wildcats 3.0, nº 6. 28 págs. 3,95 euros.
ASA, el Ejecutor, nº 2. 320 págs. 9,95 euros.
Groo y Ruferto: tal para cual. 96 págs. 9,95 euros.
Las Crónicas de Conan, tomo 3. El monstruo de los monolitos y otras historias. 160 págs. 15,00 euros.
Torpedo relatos. 96 págs. 6,95 euros.
El árbol que da sombra nº 2. 336 págs. 11,95 euros.
Biblioteca Grandes del Cómic: Terry y los piratas nº 6. 192 págs. 9,95 euros.
Shade, el Hombre Cambiante, tomo 3. 112 págs. 8,95 euros.
Hellblazer nº 3. Viacrucis. 144 págs. 9,95 euros.
Los Invisibles. Besos para Mr. Quimper. 244 págs. 12,95 euros.
The Originals. 160 págs. 12,00 euros.
Strangehavens, nº 1. 176 págs. 8,95 euros.
Paula. 48 págs. 7,95 euros.
Clásicos BD. Historias del Bar: el bar de Joe. 128 págs. 8,95 euros.
La ilusión de Overlain. 176 págs. 15,00 euros.
Lucky Luke. La leyenda del Oeste. 48 págs. 9,95 euros.
Animal Man, nº 3. Deux ex Machina. 128 págs. 8,95 euros.
Predicador. Dixie Fried, nº 2. 224 págs. 12,95 euros.
Cromwell Stone. 48 págs. 8,95 euros.
Quixote. 336 págs. 15,00 euros.
Doble Máscara vol. II. 48 págs. 9,95 euros.
Powers, siempre Powers. 224 págs. 15,95 euros.
JSA, nº 2. 112 págs. 8,95 euros.
DC New Frontier, nº 1. 208 págs. 13,00 euros.
Challengers of the Unknown. 224 págs. 13,00 euros.
Spawn. Deuda con el diablo. 128 págs. 9,95 euros.
Dr. Cyborg. 96 págs. 9,50 euros.
Vampire's Christmas. 48 págs. 6,95 euros.
Rising Stars. Acto final. 192 págs. 12,95 euros.
JLA nº 1. 96 págs. 7,95 euros.
Donde no alcanza la mirada. 192 págs. 17,95 euros.
Kickback. 48 págs. 7,95 euros.
El Libro. 88 págs. 8,95 euros.
The Spider de Don McGregor y Gene Colan. 96 págs. 8,95 euros.
Superman: Cambio de siglo. 96 págs. 7,95 euros.
Batman: Haunted Knight. 192 págs. 15,00 euros.
100 balas. Por las malas. 224 págs. 12,95 euros.
Otherworld. 112 págs. 8,95 euros.
We 3. 112 págs. 8,95 euros.
Y, el Último Hombre, nº 1. 144 págs. 9,95 euros.

En estos últimos años nos hemos acostumbrado a volver a ver cómics editados en blanco y negro, suprimiendo de la edición original el color. Ahí tenemos las Bibliotecas Marvel, productos que han tenido mayor o menor éxito y que hicieron centrar la atención de Planeta de Agostini en ese aspecto. Si el cómic no se imprime en color es más barato. Menor coste y menor precio para el lector. Si además el formato se reduce hasta un tamaño que atraiga a los más nostálgicos de Vértice, tenemos aún menor coste de producción y, encima, más posibilidades de que se venda. Vale que en su momento esto no se sabía, pero a día de hoy creo que es obvio que las Bibliotecas Marvel venden bien. Incluso a día de hoy, cuando Planeta edita DC y no Marvel, lanzan una nueva serie recopilando los episodios de Jack Kirby en lo que se conoció como el Cuarto Mundo. Curiosamente en blanco y negro. El formato, eso sí, es distinto, pero el color se verá en las portadas y poco más.

Lo que pasa, claro, es que no todo el mundo está de acuerdo con este tipo de cosas. ¿Por qué pagar por un cómic al que le han arrebatado el color? Por que no nos engañemos: los cómics de superhéroes (excepto casos puntuales) son a color. Y eran a color en los años cuarenta y en el siglo XXI. Y es obvio que el color tiene una función muy importante como es la de distinguir a los personajes. Además, un traje tan colorista como el de Mr. Miracle o el de Superman... ¿no creéis que pierden mucha fuerza en blanco y negro?

Curiosamente, cuando Planeta y Zinco comenzaron sus andaduras en esto de los tebeos a principios de los ochenta, anunciaban sus cómics "a todo color". Normal. Años atrás se publicaron muchísimos cómics en blanco y negro, y el color era una estímulo más para comprar el cómic. Por supuesto, con el paso de los años y la estabilización del color en los tebeos, aquella pequeña frase desapareció de los anuncios. Pero hoy, paradojas de la vida, se tiene que volver a indicar el si es en color o blanco y negro. Así, el "a todo color" lucha ferózmente con el "glorioso blanco y negro". ¿Quién ganará? Todo dependerá de los lectores y de los editores. Y, también, de cada caso, que nunca será lo mismo publicar cómics actuales (donde el color es esencial gracias a las avanzadas técnicas de colorear) que cómics antiguos... Aunque claro, si uno se para a pensarlo, ¿por qué un cómic clásico no debería de merecer estar coloreado?

¿Habéis mandado alguna vez una carta a la sección de correo de los cómics que compráis? Yo sí. Siempre me ha parecido algo divertido en el sentido de que puedes exponer tu opinión a la gente de la editorial que publica esos tebeos y, encima, si tienes algo de suerte y te responden, tienes el gustazo de ver tu nombre y apellidos en un cómics. Sí, vale, no es algo que vaya a cambiar tu vida, no vas a ser rico y famoso por ello, ¿pero verdad que es un gustazo cuando ves tu nombre AHÍ?

Las secciones de correo siempre han sido un buen elemento para que la empresa estuviese en contacto con sus consumidores. Dedicas una mísera página de tu revista y recibes un porrón de información procedente de la gente a la que pretendes venderle tu moto. Ahí está aquella frase hecha de "la información es poder" y que tan bien queda soltarla, aunque uno no conozca el tema en profundidad. A nivel personal, y tras tres añitos en la carrera de publicidad, si algo tengo claro es que la comunicación es importante. Dentro de la empresa. Fuera de la empresa. Entre departamentos, entre empleados, entre directivos... y también, cómo no, entre la propia empresa y el cliente.

El correo de los lectores es eso. Una vía que te permite exponer tu opinión sobre el tema que sea a los señores que publican tu revista favorita. Y en la empresa eso es vital, ya que de ahí pueden delimitar sus aciertos y errores, qué hacen bien en ese producto y qué no. Recogen los atributos que el consumidor percibe del producto y pueden explotarlos, reorientarlos dándole otro enfoque, potenciar otros aspectos...

En el panorama del cómic en España, que yo sepa, las secciones de correo en cómics comenzaron con Planeta de Agostini allá por 1983 cuando lanzaron varias series de Marvel. Su función era la de responder las misivas de los devoradores de cómics de la época, ansiosos por responder a multitud de preguntas y cuestiones. Es más, uno hasta podía mandar sus dibujos para que fuesen publicados (siempre que estuviesen hechos con tinta, ¡gran ley a tener en cuenta!). Tras un inicio un tanto desolador, incluso Ediciones Zinco abrió sus puertas a esta sección, pero con la característica de que dedicaban secciones a publicar de cabo a rabo el texto del lector. Es decir, en lugar de que un señor (quien fuese) respondiese a tus comentarios, en la llamada Estimaciones Subjetivas aparecía íntegra la carta. En el fondo se trataba de orientar la sección hacia la opinión personal y menos a la pregunta-respuesta. Legendaria fue esta sección publicada en The Question, donde un joven que se hacía llamar El Solitario expuso sus problemas con la sociedad y cómo su afición a los cómics le alejaba de todo aquello. El Solitario se convirtió en el auténtico motor de la sección durante muchísimos meses y todos los lectores comentaron el tema. Por otra parte, también fue curioso que el correo de Vigilante pasó meses y meses sin recibir cartas hasta el punto de que en Zinco recurrieron a publicar cartas de la edición americana.

Las vías de comunicación se ampliaron cuando Planeta creó su Línea Directa, aquel maravilloso invento que consistía simplemente en el lector podía llamar telefónicamente a la editorial y hablar durante tres minutos con uno de sus chicos. Yo llamé dos veces. Durante una época creo recordar que era Cels Piñol quien estaba al otro lado del teléfono, pero en mi caso hablé con Roke González. Me acuerdo de aquello con cierta gracia porque comencé a soltarle preguntas a tutiplén y el pobre debía estar pensando "joder, ni que yo fuese un Mark Gruendwald". Es más, recuerdo que le pregunté sobre los últimos episodios de los Cuatro Fantásticos, aquellos de Tom DeFalco y Carlos Pacheco (se suponía que habían sido editados, pero yo no los veía por ningún lado). En aquel momento Roke no supo responder y me pidió que esperara un momento para consultarlo. Supongo que debió de tapar parte del teléfono, pero le escuché cómo le preguntaba a un tal Alejandro. ¿Viturtia, tal vez? Tuvo que pasar varios años para que pensanse en ello. Gracioso me pareció también descubrir que aquellas conversaciones telefónicas se comentaban luego en otra sección de los cómics (llamada, cómo no, Línea Directa) y que en un capítulo de ¿Generación X? ¡aparecía yo! De esto me enteré hará dos años, cuando el colega Dark Schneider (¿o fue Pep desde Elche?) me encontró por casualidad. No tengo ese cómic (¡bien que podían haberla publicado en otro!) pero igual algún día lo busco en una librería.

Pero volviendo al correo, lo cierto es que hubo algunos años verdaderamente horribles. En Planeta la cosa iba sobre ruedas, sí, e incluso se llegó a plantearle a los lectores la posibilidad de selecciones distintas formas de publicar sus cómics (ahora mismo tengo en mente el caso de Daredevil, que dudaba de si comenzar con Ann Nocetti o cómo)... ¿pero que me decís de Vid? Sí, la entrañable editorial mexicana que dedicaba dos páginas en sus publicaciones al correo del lector... O lo que es lo mismo: dos cartas donde SIEMPRE se hablaba bien de Vid acompañadas de dibujos de aficionados muy cutres. No sé qué era peor, si el peloteo de esos lectores (que, por otra parte, tampoco podían comparar para ver lo penoso que era Vid) o sus dibujos. Que, joder, está bien que hubiese dibujines, pero anda que no eran malos...

Con Norma la verdad es que la cosa no fue mucho mejor. En las series de Batman y Superman había secciones propias, pero como era habitual en la editorial, le dedicaban más espacio a las imágenes que al texto. O sea, ¿publicáis una sección de correo donde el ochenta por cien es imágen? Estas secciones, la verdad, es que siempre estuvieron más orientadas a publicitar sus cómics que a otra cosa, si bien es cierto que en la sección de La sombra del murciélago (la última serie de tomos de Batman) la cosa mejoró y se dedicó mucho más espacio al texto y a la reflexión, tanto de su encargado (el ya mítico editor Carles Miralles) como de los lectores. Es de agradecer.

Pero aún siendo conscientes de la importancia del correo, ¿realmente es necesario que exista esa sección? En Estados Unidos parecen haber decidido que no. En DC han suprimido sus secciones de correo y en Marvel, pues no lo sé, pero no me extrañaría. ¿Y en España? Pues la cosa parece ir por ahí. En una época donde la comunicación es más inmediata y rápida gracias a Internet, sus webs con correos electrónicos y buzones de consulta, ¿para qué secciones de correo en los cómics? Es más, ¿cuánta gente escribe hoy en día a esas secciones? (¡y ahí siguen esos rumores de que al amigo Raimon se inventa algunas cartas!) Ni digo que sean muchas ni pocas, ojo, pero parece que en Panini han comenzado a borrar las eternas secciones de correo en alguna que otra ocasión de sus cómics (ver Cuatro Fantásticos). A mí, que he mandado tantas cartas a Hulk, Spider-man, Los Vengadores, Cuatro Fantásticos, Batman o Superman, la verdad, me sabría mal que desaparecieran. Primero por que no todo el mundo tiene Internet. Y segundo por que a nivel nostálgico, me parece un elemento más del cómic. ¿Os imagináis un cómic sin su correspondiente sección de correo? Bueno, supongo que sí.

Titans-Young Justice: Día de Graduación es el título de una de las novedades más importantes que Planeta podrá a la venta durante este mes de septiembre. Este libro de más de cien páginas recoge en su interior la serie limitada de tres números escrita por Judd Winnick y dibujada por Alé Garza que fue publicada hace ya un par de años en Estados Unidos. Esta miniserie nació con el simple objetivo de dar carpetazo a las series de los dos grupos protagonitas que, muy a pesar de sus lectores, no tenían el suficiente apoyo como para mantenerse en el competetivo mercado norteamericano. No en vano, la serie The Titans venía de pasar sus dos últimos años con un nivel bajísimo y que si se podía salvar era más por algunos dibujantes (Paul Pelletier, Barry Kitson) que por los escritores y los argumentos en sí. Tras la marcha de Devin Grayson allá por el número veinte, lo cierto es que la colección fue yendo a menos hasta alcanzar un punto paupérrimo. Y ojo, no es que todas las ideas fuesen malas. Ni mucho menos. Pero sí el desarrollo, la forma de tratarlas, el cómo presentarlas. Quién sabe si con otros escritores podríamos hablar de una bonita etapa y de que hoy, The Titans seguiría viento en popa. La situación, en cambio, no fue esa, y tanto ésta como Young Justice fueron cerradas tras más de cincuenta cómics publicados, incluyendo anuales, miniseries y especiales.

La importancia de los Titanes y Young Justice (o Justicia Joven, por si a alguien le gusta más el nombre en español) residía en que ambos grupos venían a ser el futuro del Universo DC. El relevo siempre ha sido la base fundamental del Universo DC. Los héroes mueren, pero siempre hay alguien dispuesto a sucederle. Barry Allen murió contra contra el Antimonitor, pero Wally West tomó su traje de Flash. Bruce Wayne se retiró a meditar, pero Dick Grayson se encargó de que hubiese un Batman. De generación a generación, el heroísmo nunca termina. Vale, todos sabemos que Clark Kent nunca morirá. Ni tampoco Wonder Woman. O, al menos, no permanentemente. Pero no importa, el concepto del relevo lleva ahí desde hace más de cuarenta años cuando en las páginas de Showcase apareció un nuevo Flash. Y luego un nuevo Hakwman. Y un nuevo Atom. Y... Por eso los Titanes y Young Justice son importantes. Por que es a sus integrantes (Nightwing, Superboy, Arsenal, Wonder Girl, etc) a quienes les corresponde seguir con esa tradición que otros iniciaron. Fuesen mejor o peor sus cómics, el papel que tenían dentro del organigrama de DC era esencial. Pero los números son los números, y en la editorial tomaron la decisión de ir un paso más alla. No romper con todo lo anterior, sino hacer avanzar a los personajes. Y en el fondo, eso es lo que propiciará Día de Graduación. Unos personajes tomarán una senda y otros otra.

Tras esta historia aparecerán dos nuevas series. En Estados Unidos fue así, y en España también, aunque con dos años de retraso. En octubre de 2005 aparecerá Outsiders, escrita por el propio Winnick y dibujada por el tremendo Tom Raney. En noviembre, Teen Titans, con un fabuloso Geoff Johns escribiendo el guión y Mike McKone de artista. Son dos series que, como comprobaréis, tienen un buen nivel. Si bien es cierto que Outsiders flojea en algunos aspectos, Teen Titanes es impecable. Los lectores más acérrimos tal vez podamos discutir sobre ciertos aspectos (y que de momento no prefiero comentar para no destripar acontecimientos), pero no cabe la menor duda de que se trata de una de las mejores series que podréis comprar.

Pero antes de que ambas luzcan en las estanterías de las librerías españolas, el primer paso hacia el relanzamiento del Universo DC en España será Día de Graduación. Dicho ya quiénes son sus protagonistas y en qué contexto se publicó, lo mejor será que hable sobre el cómic en sí mismo. Antes de nada me gustaría dejar claro algo: no tengo nada contra Winnick. Sé que es un autor del gusto de muchos lectores, que es mucha la gente que piensa que se trata de un buen escritor, pero honestamente, no termina de gustarme. No es que me resulte desagradable, pero no me atrae tanto como lo puedan hacer otros. Es un buen profesional, un guionista mas que correcto y que en Outsiders hará un buen trabajo como lo ha hecho en otras series como Green Lantern. Pero insisto, no es un hombre que me rompa como pueda hacer Greg Rucka o Geoff Johns. ¿Y Ale Garza? Pues un dibujante de corte similar a Jeff Scott Campbell (Gen 13, Danger Girl) que ya tiene la experiencia de haber trabajado con los Titanes, pues hizo un par de cómics hace unos años. En el fondo, un dibujante que, muy probablemente, no sea la mejor opción por su estilo, por sus carencias narrativas, por la incapacidad de transmitir aquello que uno debería percibir en esta obra. Porque Día de Graduación no es sólo una plataforma para dos nuevos títulos, sino el fin de dos personajes, la muerte de dos titanes. No entraré a discutir si fue o no correcto este hecho, pero es obvio que en DC quisieron llamar la atención de alguna forma y así lo intentaron. Día de Graduación podría haber sido un clásico por lo que supone para esos personajes, pero se queda a medio camino. Y puede que ni eso. Porque si Winnick es un guionista muy normalito (e insisto que esto también va por gustos) y aquí hace uno de sus peores trabajos y Garza no tiene la fuerza y consistencia para retratar lo que requiere la historia, ¿qué tenemos? Pues tenemos una obra muy floja, una obra que podía haber sido algo grande pero que termina siendo de lo más olvidable. Porque tres números es mucho espacio para contar el fin de los Titanes y Young Justice, pero si esos tres cómics los empleas en mostrar peleas sin ton ni son, sacando de la chistera a un villano nuevo que no interesa a nadie y matando sin más a esos dos personajes... Tener buenas intenciones no lo es todo, también hay que tener buen hacer y saber cómo orientar las cosas. Por eso Día de Graduación es un cómic que no os recomiendo, porque aunque es atractivo por lo que supone, su calidad es mas que cuestionable. También es cierto, eso sí, que el libro recoge el Teen Titans / Outsiders Secret Files, que al menos es más decente y legible. Aún con todo, dudo de que sea una buena compra. Por supuesto, la decisión final es vuestra. Eso siempre.

Día de Graduación es el epílogo de dos series y el prólogo de otras tantas. Tanto si lo compráis o no, hacedme caso: leed (y comprad, sobre todo) Outsiders y Teen Titans. Esas sí valen la pena.

Se dice que la paciencia es la madre de la ciencia, y en Internet esta máxima suele cumplirse escrupulosamente. Por todos es sabido que no son pocas las ocasiones en las que los responsables de algunos sitios web meten la pata hasta el fondo por querer ser los primeros al dar una exclusiva o al destapar la noticia del año. Pues bien, algo así le ha sucedido a la web WizardUniverse.com, que como todos habréis adivinado, es la página de la revista especializada Wizard. Según cuentan en Newsarama, en WizardUniverse.com se anunció por error que Damon Lindelof (co-creador y guionista de la excepcional serie de televisión Perdidos) sería el escritor de la miniserie Ultimate Hulk vs Wolverine. El error fue que la noticia en cuestión debería haberse revelado oficialmente mañana en el diario norteamericano USA Today.

En WizardUniverse.com no tardaron en retirarla, pero lo que no pudieron evitar es que algún fan mas avispado de lo habitual acudiera raudo y veloz a contarlo a todo tipo de foros y listas de correo. De hecho, algunos hilos sobre el tema fueron también rápidamente eliminados de los foros de Millarworld o de la web de Brian Michael Bendis.

De confirmarse la noticia (y por el momento, a la espera de comunicado oficial por parte de Marvel, nadie ha osado desmentirla), Lindelof no sería el primer miembro del equipo de Perdidos que se relaciona con el mundo del cómic. No en vano, a éste también pertenecen Javier Grillo-Marxuach (The Middleman para Viper Comics) o el reputado guionista Paul Dini, creador de la serie animada de Batman y de algunas buenas historias del hombre murciélago.

Y cambiando de tema, tenemos la obligación de hacernos eco de las declaraciones de Kevin Smith en las que afirma que pronto podremos ver publicados los dos últimos números de la miniserie Spider-Man/Black Cat: The Evil That Men Do, de cuyas tres primeras entregas apenas nos acordamos a estas alturas de cuando fueron publicadas. Para que esta vez nos lo creamos, el bueno de Kevin nos ha obsequiado con dos páginas a lápiz de Terry Dodson y asegurado que mientras el dibujante ya trabaja en el sexto número de la serie, la esposa de éste, Rachel está terminando de entintar el quinto.

Comenzamos aquí nuestra sección dedicada a muñecos, figuras de acción, bustos de resina y demás merchandising comiquero de ese del que todos tenéis algún exponente luciendo en vuestras estanterías al ladito de los tomos o encima del ordenador. Para empezar, cabe decir que este post no podía sino estar dedicado a Troy Brownfield, colaborador de Newsarama (donde escribe las secciones "Best Shots", "Your Manga Minute" y por supuesto, "Super Articulate", dedicada precisamente a este tema) que no solo ha inspirado esta nueva vertiente de Volatilis sino que también fue, en cierto modo, el artífice de que pusiéramos en marcha todo el tinglado de los Templos Frikis. No obstante, la primera estantería que vimos en dicha sección fue una de las muchas que Troy tiene atestadas de figuras y que en su día nos puso los dientes largos a mas de uno.

Dicho esto, y antes de que pasemos a ver las figuras que hoy os mostramos, solo cabe repetir una vez mas, que de ahora en adelante veréis por aquí muchos juguetes. Bienvenidos a Toys-a-rama.

Hay decenas de empresas jugueteras que elaboran figuras de acción articuladas inspiradas en personajes de cómic. De hecho, algunas editoriales, como Marvel o DC, poseen sus propias filiales dedicadas a la fabricación de muñecos salidos directamente de las páginas de sus tebeos o de las películas basadas en sus personajes. Tal es el caso de Toy Biz o DC Direct, respectivamente, y aunque no dé tal impresión en un principio, lo cierto es que los ingresos procedentes del negocio de este tipo de merchandising son mas importantes de lo que puede parecer a simple vista. Toy Biz, por ejemplo, fue uno de los bastiones en los que se apoyó Marvel para insuflar algo de vida a su maltrecha economía en los criticos años 90. Hoy, la empresa continúa siendo uno de los puntales básicos de Marvel Entertainment Inc. y es, sin lugar a dudas, un apoyo fundamental tanto en los prolíficos proyectos cinematográficos en los que la editorial está inmersa actualmente como a la hora de hacer tebeos en el sentido mas literal de la palabra.
Es en este aspecto en el que nos centramos hoy, ya que las primeras figuras que os mostramos a continuación pertenecen a la línea Marvel Select, creada a partir de la asociación de Toy Biz con Diamond Select y que se encarga principalmente de hacer que las viñetas salten del papel a la realidad en forma de figura articulada. Toy Biz posee otra línea, llamada Marvel Legends que en cierto modo se encarga de algo similar, aunque las figuras son de una calidad teóricamente inferior y, como es obvio, mas baratas. Además, otra de las peculiaridades de Marvel Select es que sus productos están enfocados hacia el mercado especializado, por lo que si queremos adquirir alguno, será mejor que lo busquemos en una librería especializada antes que en una juguetería.

Marvel Select ha elaborado varias figuras que son ya, piezas de coleccionista y absolutamente imprescindibles a la hora de acompañar a toda buena comicteca que se precie de serlo.
Las que os mostramos hoy son las últimas piezas fabricadas para esta línea y como observareis, todos los diseños están extraídos de comics relativamente recientes publicados por la casa de las ideas.

Así, esta figura de Emma Frost ha sido esculpida a partir de los diseños de John Cassaday para la serie Astonishing X-Men. Resulta curioso ver que ha sido colocada en un escenario que presenta varias ilustraciones con otras versiones de la Reina Blanca en el pasado, entre la que se encuentra la que Frank Quitely hizo para New X-Men, plasmada en esta ocasión por Greg Land. Tiene 16 puntos de articulación.




Podemos encontrar así mismo la enésima aparición de una figura de Spiderman con el traje alienígena, solo que esta vez, con calidad Marvel Select. Representa la portada del cómic Web of Spider-Man #1 (que ya tiene unos añitos y que por lo tanto, es la excepción que confirma la regla) y tiene 20 puntos de articulación.


Concluimos con una excepcional figura de Thanos que sale a la venta este mismo mes en los Estados Unidos basándose en los dibujos de Jim Starlin para series como Marvel: The End o la propia serie regular de Thanos. Posee 14 puntos de articulación y un Guantelete del Infinito extraíble.

Y aquí concluye esta primera entrega de Toys-a-rama. Espero que os haya gustado y os emplazo hasta dentro de una semana (mas o menos), cuando continuaremos analizando esos muñecotes tan geniales que habitualmente nos provocan, por regla general, la impresión de que sería realmente necesario que atracásemos un banco.

Enlaces:
Toy Biz
Shotgun Reviews
Newsarama

Continuo con la reseña de los últimos cómics que he leído y que se han publicado recientemente. Ignoro si os servirán de guía para saber qué comprar y qué no, pero espero que al menos sí os de una idea de qué os podéis encontrar. Sin más demora, vamos allá:

Astonishing X-Men # 1. Una de las series más esperadas de los últimos tiempos llega por fin al mercado español en la habitual edición en grapa y con el primer capítulo USA en su interior. El guión corre a cargo de Joss Whedon (conocido por todo el mundo por su serie de televisión Buffy La cazavampiros o Angel) y el espléndido John Cassaday) ¿Qué decir? ¡Impecable! Muchas son las ocasiones en que nos prometen un cómic revolucionario que luego se queda en nada, pero en esta ocasión es todo lo contrrio. Este número uno no es mas que el prólogo de lo que serán los próximos episodios con la presentación de los personajes, caracterizándolos, explicando en qué contexto se encuentran, etc, y la verdad es que a uno le quedan ganas de más. Todo comienza con el regreso de Kitty Pryde a la mansión de los X-Men, que a partir de ahora será una de las profesoras de la escuela. Sin duda, un gran paso para un personaje que podría haber quedado estancada en la típica mutante jovencita sin mayor importancia. El final, sin duda, es de los que quitan el hipo. Tanto por un autor como por otro se conforma una pequeña preciosidad de cómic que os recomiendo a todos. Eso sí, menudo titulito...

Los Cuatro Fantásticos # 24 y 25. Pues un poco de todo, la verdad. El primero está bastante bien, pero el segundo no tanto. El número 24 tiene el aliciente de ver a la Antorcha con Spider-man de coprotagonista. Es de agradecer una historia así, que tenga un toque de humor tras tanto drama, y lo cierto es que Mark Waid cumple muy bien en este objetivo. Por cierto, el dibujo es de Mike Wieringo, claro, y se reencuentra con Spidey, el personaje que dibujó en la desaparecida serie Sensational Spider-man y del que se encargará en otra junto al escritor Peter David. Por guión y dibujo, una historia muy maja, de esas que prácticamente te puedes saltar si quieres porque no tienen mayor trascendencia pero que es recomendable leer por su calidad. El segundo episodio, más flojo. Se me ha hecho pesadísimo. El dibujo no está mal (es de Paco Medina) pero la historia es un auténtico coñazo. Uno de los personajes que aparece ni siquiera habla bien y es un poco rollo leer sus frases... Un poco decepcionante, la verdad. A veces da la impresión de Waid igual te hace una maravilla que un tostón.

Os ofrecemos una nueva entrega de los templos frikis de nuestros lectores. El de hoy es el de Cristián Pulido, que desde Chile nos muestra su colección de tebeos, DVDs y figuras (de entre las cuales me quedo, sin duda, con la preciosa replica de la escena dibujada por John Romita protagonizada por el Duende Verde y Peter Parker que comercializó Diamond Select y que es posible que aun se encuentre a la venta).
Desde aquí agradecemos enormemente la colaboración de Cristián y os animamos a que continuéis enviándonos las fotos de vuestras colecciones.

Damos ya pues, por inaugurada, la segunda temporada de este humilde blog. Aunque ya habéis podido leer varios posts escritos tras la vuelta de vacaciones, me gustaría cumplir con esta oficialidad y comentaros muy por encima lo que os tenemos preparado de cara a los próximos meses.

Para empezar, hemos modificado la apariencia del weblog. ¿Por algo en especial?. Nah... Simplemente porque siempre hace ilusión que al comenzar una nueva etapa te lo encuentres todo mas limpio y reluciente. Esperamos que os guste esta nuevo diseño que básicamente difiere del anterior en el tipo de letra y en la distribución de las columnas. Bueno, y en el color, pero aquellos que nos vengáis siguiendo desde hace tiempo sabréis que cambiamos el color del weblog con bastante frecuencia, por lo que este tema quizá no tenga la menor importancia.

También hemos acordado modificar, en cierto modo, nuestra estructura editorial. Lo haremos sobre todo en la forma en la que citamos las noticias en el blog, ya que aunque seguiremos comentandolas, nos olvidaremos del copypaste puro y duro y trataremos de centrarnos en aquellas que nos llamen mas la atención desde un modo, casi siempre, puramente subjetivo.
Siguiendo esta inercia, es obvio que aumentarán los artículos de opinión y las reseñas. Y si todo sale como es debido, creo que también nos sacaremos de la manga alguna entrevista, aunque sea a algún díscolo quiosquero que esté dispuesto a contestarnos a unas preguntillas.
Veréis por aquí algunos posts dedicados a los muñecajos que hacen McFarlane, Toy Biz y compañía y a todo lo que salga en DVD (o UMD) que huela a cómic.
Seguiremos (aunque esto depende mas de vosotros que de nosotros) contemplando templos frikis y escuchando toda sugerencia que tengáis a bien hacernos.

Ah, y haremos camisetas y otras cosillas, pero esa es ya otra historia cuyos detalles os anunciaremos cuando proceda.

Personalmente, solo espero que disfrutéis tanto leyendo Volatilis como nosotros disfrutamos haciéndolo.
¡Un abrazo!

Los Vengadores # 83... o lo que es lo mismo, The Avengers # 500. La serie americana recuperó su vieja numeración coincidiendo con este episodio tan especial que viene a ser el fin (¿otra vez?) de Los Vengadores con la saga Desunidos. Está hecho por Brian Michael Bendis y David Finch y la verdad, no me ha gustado. No por que haya acción (que la hay y mucha), sino porque la historia en sí... bueno, realmente no hay historia. Sólo hay pelea y pelea y destrucción sin más. Parece tal la obsesión de demostrar que esto es el dichoso fin que para ello ni se han calentado la cabeza. Aparece uno, hay una explosión, la palma el otro... También es cierto que siendo un cómic Bendis esto es sorprendente, pero hostias, ni tanto ni tan poco. Para ser un número tan especial bien que lo podían haber hecho un pelín mejor. Por cierto, el dibujo no me gusta. Demasiado oscuro. A ver si la cosa mejora en próximas entregas...

Marvel Knights: Spider-man # 3 y 4. Muy bien. Sigue en la línea de los dos primeros episodios. Aceptable guión y buenos dibujos. Probablemente de las mejores series de Spider-man de los últimos años (y sin el probablemente, también). Siendo puntillosos habría que apuntar un par de errores en la continuidad (y ojo, esto puede considerarse SPOILER): ¿el Buite sorprendido al ver la cara de Spider-man? ¡Venga ya! Pero si Adrian Toomes conoció a Peter Parker en los cómics de los ochenta. Otra: ¿Robbie Robertson dándole a Jameson una foto en la que, teóricamente, aparece Spidey desenmascarado? Precisamente Robbie es una persona que nunca haría eso por la amistad que tiene con Peter y que sabe (se intuye) que él es Spider-man. De todas formas, dos cómics muy entretenidos.

La Patrulla-X # 114. El regreso (again!) de Chris Claremont y Alan Davis. Nueva formación, nuevos trajes y nuevo enfoque para una serie que ni me tomé la molestia de seguir con la última revolución mutante (que creo que se llamaba Revolutions, pero vete a saber). Para mi gusto un cómic muy, muy majo. La angustiosa palabrería de Claremont escribendo guiones no es tal en este par de capítulos que contiene y la lectura es más agradable de lo que es habitual en un tebeo firmado por este señor. El dibujo, cómo no, una maravilla. Da igual los años que pasen, Davis sigue haciéndolo de maravilla. Un gustazo ver a los personajes con sus trajes de colores. Parece que dejamos atrás esa época de oscurentismo y cuero ajustado para volver a los tiempos más superheroicos. De verdad que me alegro. Que, por cierto, no he leído los últimos episodios de X-treme X-men y parece que de ahí vienen algunas de las tramas con las que se inicia este cómic. ¡Quedáis avisados! Para mi gusto, tan personal y tan propio, un cómic recomendable. Un buen momento para reengancharse a la serie. Pero qué pena que Davis vaya a durar tan poco...

Últimamente leo muchas críticas hacia Planeta de Agostini por sus (pocas) publicaciones de DC desde que se hizo con los derechos de esta compañía hace unos meses. Estas quejas se enfocan básicamente en dos puntos: el coleccionable semanal de Batman y el otro, el quincenal, el de la Saga de R'as Al Ghul. Honestamente, comparto ese malestar. No sé qué razones habrá, qué idea llevarían los señores de Planeta, pero lo cierto es que ambos coleccionables están resultando un tremendo fiasco de arriba a abajo. Por supuesto, desconozco si estarán vendiendo mejor o peor. Yo no tengo acceso a los papeles que indican las cifras de ventas. Pero como simple lector que soy, cojo ambos productos (los dos coleccionables), me paro a valorarlos y mi conclusión es que son una auténtica chapuza.

Antes de nada me gustaría dejar claro algo: DC, en España, necesitaba esto. No una edición chapucera, pero sí una nueva edición de cómics antiguos y con buenos precios. En ese sentido, no me cabe la menor duda de que hemos salido ganando con el cambio de Norma a Planeta. Hoy un chaval cualquiera puede hacerse con Año Uno por tan sólo un euro. Eso es bueno. Un punto para ellos. Pero si los errores restaran, Planeta habría perdido por menos tres o menos cuatro. No voy ni tan siquiera a criticar el hecho de que sus cómics no salgan cuando tocan (que si un cómic es SEMANAL ha de salir cada semana, no una vez cada veintipico días), ni que la calidad no sea excepcional (creo que todos teníamos claro que en este aspecto íbamos a perder respecto a Norma... y a mí, personalmente, no me importa), pero lo que sí voy a criticar es la selección de material. O sea, el coleccionable que pudo ser... y no fue.

Seamos realistas, hacer un coleccionable con toda la historia de Batman desde sus inicios es muy difícil por todos los cambios producidos en la dichosa Crisis. Que si esto entra en la continuidad, que si esto no... Pero no por ello uno debe dejar de buscar debajo de las piedras e intentar hacer un coleccionable lo más coherente posible. Porque si algo no tienen estos dos coleccionables es coherencia.

Hablemos del coleccionable semanal. Comienza con Año Uno. Ok. Después pasa a Año Dos. Bueno, esto es discutible, pero vale, lo aceptamos. Y tras aquel especial dibujado por Alan Davis pasamos nada más y nada menos que a Las diez noches de la bestia. ¿Cómo? Esa historia se produce -dentro de la continuidad- muchos años después de Año Dos. Primer fallo. Otro: la siguiente historia es Una muerte en la familia en la que muere el segundo Robin. Hmmm, y digo yo, ¿no hubiese sido mejor que el lector supiese QUIÉN y CÓMO es este Robin antes de que muera? Porque hecho así no tiene interés. Es un personaje que acabas de ver aparecer y, ¡tachán!, muere. Pues qué bien, oye. Es más, si este es el segundo Robin... ¿dónde está el primero, Dick Grayson? Claro, como acabo de decir, entre Año Dos y Las diez noches de la bestia hay un salto enorme, así que se dejan muchas cosas en el tintero. Pero vale, sigamos un poquito más, que queda miga. Nada más ver cómo muere Jason nos encontramos con Año Tres que viene a explicarnos el origen de Dick Grayson mediante flashbacks. Que sí, que se explica la historia de este personaje, pero es un poco retorcido que antes conozcas al segundo Robin que al primero, ¿no? El problema de todo esto viene en que en lugar de contar cada cosa cuando toca, la historia del coleccionable va dando saltos en la historia. Se publican las sagas más importantes, sí, pero entre sagas TAMBIÉN pasan cosas. Es como si yo confecciono un coleccionable de Spider-man y comienzo con los primeros seis números de Amazing Spider-man, continuo con la muerte de Gwen Stacy, seguidamente saco la primera saga del clon, la boda de Peter y Mary Jane, y finalizo con la segunda saga del clon. ¿Horrible, verdad? Eso es básicamente lo que pasa en este coleccionable. Y el de La saga de R'as Al Ghul, igual. Buenas intenciones, pero muy mal llevadas. Y es que uno realmente quiere hacer un buen coleccionable de Batman, lo que no hace es publicar saga tras saga... y menos si entre una y otra hay decenas de cómics.

El coleccionable que pudo ser: Comenzamos con el origen de Batman. El pre-Crisis. Tenemos una historia Roy Thomas y Marshall Rogers publicada en Secret Origins # 6 que era una auténtica delicia. No es muy larga y resume lo que es el personaje. De ahí enlazamos con el The Brave and the Bold #200 , dibujado por el mítico Dave Gibbons, donde el Batman de Tierra 1 y Tierra 2 se encuentran (más o menos). Así, en muy poquito espacio resumimos qué era el Batman pre-Crisis, vemos las diferentes versiones y damos el salto: Año Uno. ¿Y después? Ahora lo que hay que hacer es ser listos: ¿qué cómics tenemos que ofrezcan una versión similar a la de la película? Respuesta: Legends of the Dark Knight. En esa serie se publicaban aventuras insertadas en el segundo año del personaje y firmadas por autores de lujo: O'Neil, García López, Gulacy, Morrison, Moench, Grant, Zeck... Es tan fácil como coger los 100 primeros números y seleccionar las mejores historias, arcos argumentales cerrados, que pueden intercambiarse al gusto de uno y que es fácil de acomodar en un coleccionable limitado por las páginas. Pero vayamos más allá: ¿por qué no ofrecer la primera aparición de Dos Caras? Existe ese cómic. Y está en el Batman Annual 14. Es, por cierto, uno de los mejores cómics que he leído. ¿Y por qué no ofrecer el primer encuentro con Superman? Pues tenemos un episodio de Man of Steel con John Byrne donde se narra dicho acontecimiento. Las posibilidades son muchas, de veras. Y se podía haber ofrecido un coleccionable que narrara cronológicamente la historia del personaje sin dar saltos. Y lo más importante: dando lo mismo que el lector potencial acaba de ver en una pantalla de televisión. Porque esos comics que he mencionado se parecen más a Batman Begins que La caída del murciélago o La Espada de Azrael que sí saldrán en el coleccionable semanal... (y lo dejo claro: esos cómics tienen importancia de cara a la continuidad, pero eso no significa que valga la pena pagar por ellos) Tendríamos más calidad, mejores historias, mejores dibujos... Un coleccionable por el que valdría la pena pagar. ¿Cómo concluir el coleccionable? Pues con el antológico Legends of the Dark Knight # 100 , una preciosidad de cómic donde se narra el origen de Dick Grayson y cómo se convirtió en Robin. Ése hubiese sido el final. Al final tendríamos una edición coherente con un principio y un fin. Y sin saltos.

Es más, pensando en ello, incluso se dejaría por delante muchísimo material de cara a un segundo coleccionable: los episodios de Alan Davis, la primera aparición de Jason Todd, etc. Entre coleccionable y coleccionable se aceptaría el hecho de que Dick fue Robin (como se podría ver en esos futuribles tomos de los Nuevos Titanes) y solucionado.

Que gustará más o menos, seguro, pero considero que este coleccionable hubiese sido mejor. Más coherente, con más calidad y más honesto hacia el lector. Porque ir de saga en saga es una salvajada, un atropello a la historia de Batman. Matar a un personaje que el lector acaba de conocer no puede causar emoción. Resumir en pocas líneas que Batman lo ha pasado mal por esa muerte no es igual que si realmente lo ves, cómic a cómic. Ver la aparición del tercer Robin, sus primeras hazañas, no es lo mismo que que sin más salga y tengas que aceptarlo. Por eso, por todo esto, este coleccionable está mal hecho. Porque está hecho con el fin de que un lector tenga en sus manos los principales acontecimientos, pero sin percartarse en el "detalle" de que las pequeñas historias son igual o más importantes que esos acontecimientos, porque son los que definen a los personajes y los que permiten a los lectores comprender cómo evolucionan.

No sé vosotros, pero para mí el verano es una época bastante curiosa en lo que a lectura de cómics se refiere. Me explico. Cuando yo era un crío tenía la extraña costumbre de no seguir las series de forma regular. Llegaba al kiosko de mi pueblo y compraba lo primero que veía. La verdad es que aquel kiosko (que hoy aún existe, pero con otro nombre y sin cómics) era la hostia. Llegaba de todo. Tengo el gratísimo recuerdo de comprar los Grandes Sagas Marvel (hablo de los años 1994 y 1995), libros de importante precio de portada pero que se distribuían en kioskos... Joder, tanto decir que hoy en día la sitación del cómic es mejor que antes pero yo no veo que llegue libros así a los kioskos... Pero me voy por las ramas. El tema es que por aquel entonces yo compraba una buena dosis de cómics sin importarme el si seguía o una serie. Obviamente, con el paso del tiempo algo debio pasar en mi cabecita y pensé "coñe, ¿y por qué no compro una serie mes a mes y leo las historias completas?" Desde entonces hasta hoy vengo aplicando este sistema que, por otra parte, es el más lógico (por algo se dice "serie regular").

Desde hace unos tres años que ya no tengo ni problemas para seguir mis series favoritas. Después de dieciocho años de parvulario, colegio, instituto, por fin llegué a la universidad y con ella, de regalo, una ciudad grande y con librerías de cómics. Se acabaron los días de ir a aquel kiosko con su rudo dependiente que me miraba con cara extraña cuando compraba cómics con la edad que tenía. Se acabaron los días de no recibir todos los cómics que yo quería (porque aunque antes he dicho que allí llegaba una barbaridad de cosas, con el paso de los años la situación fue decayendo, la verdad). En definitiva, ahora podía comprar aquello que me saliese de las narices. Qué maravilla esto de la universidad. Pero tras varios meses de clases, prácticas, exámenes y, también, visitas semanales a las librerías valencianas, llegan los meses festivos, esos esperados meses con los que uno puede relajarse en la playa deseando tostar su piel. ¿Problema? Pues que donde yo veraneo no hay librerías. ¡Ni tan siquiera un kiosko decente! Es así que tras peregrinar por distintos estancos y rebuscar entre Holas y Don Balones uno encuentra cómics... y da igual los que sea, no importa si te gustan o no, si los conoces o si es la primera vez que los ves... Son cómics, y tienes el mono, tienes que leer algo si quieres contentar tu hambre de lectura. Y en el fondo, mira tu, es como volver a los viejos tiempos. Un "regreso a los orígenes" que dirían los yankess en sus cómics. Compras lo que hay, sin importar si sigues o no esa serie, simplemente por comprar y leer. Y pasar un buen rato.

Estoy seguro de que no soy el único que ha pasado -o pasa- por todo este tipo de situaciones que he descrito. Y no sé vosotros, pero para mí lo divertido del verano es eso, el que lees cosas a las que antes ni hubieses prestado atención o, al menos, no mucha. Ahora el verano se ha acabado, volvemos a la universidad, a los exámenes y a las librerías. Se han amontonado muchos cómics y el desesmbolso será importante. No importa, ¡más que leeremos!

Pd: Echadle un vistazo a la nueva serie de Conan de Kurt Busiek. No está nada mal. Ah, y la Biblioteca dedicada a los cómics de terror de la EC también es muy maja. Cosas del verano.

Hoy, y gracias a la web JoeMadFan.com, os podemos mostrar los scans de la revista Wizard en la que se publicaron por primera vez los bocetos de Joe Madureira para el tercer volumen de The Ultimates. Podéis pulsar en las imágenes para verlas a mayor tamaño.

¿Estresado por la vuelta al curro?
¿Por el fin de unas vacaciones que han sido excesivamente cortas?
¿Para ti, el 1 de Septiembre es sinónimo de fruncimiento de ceño, párpados caídos y/o cara de mala leche?
¿Te has dado cuenta hoy de que deberías haberte pasado el verano estudiando en lugar de haber desempolvado los apuntes ayer por la noche?

¡Tranquilo!

¡Nosotros estamos igual!... Y ya sabes lo que dicen: Mal de muchos...

Así que mientras tratamos de recuperar el ritmo poco a poco, os ofrecemos algunas imágenes interesantes que han visto la luz en los últimos días. Disfrútalas... si puedes. Por cierto, que de aquí a ocho días servidor cumple añitos y es en esta ocasiones cuando uno echa en falta una lista de deseos de Amazon de esas tan molonas que tienen algunos de los gurús de la blogosfera. De cualquier modo, se aceptan regalos y felicitaciones de todo tipo ;)
Y ahora, sin mas dilación, os dejamos con los dibujines:

• Primeros bocetos para la versión definitiva de Galactus (que para la ocasión sera Gah Lak Tus):